Gut. - Hessisches Landestheater Marburg

Hier geblieben Die große Erzählung –
Die Odyssee in einer Stunde
Klassenzimmerstück / 14+
von Reyna Bruns (*1977), Magdalena Grazewicz (*1977) und Dirk Laucke (*1982)
Premiere: 08. September 2011, in einer Kooperationsschule des
Hessischen Landestheaters Marburg
Regie: Marcel Franken
Tanja lebt in Berlin. Ihre Familie hat in Deutschland Zuflucht gefunden.
Hier geht sie zur Schule und verbringt die Nachmittage mit ihren
Freunden. Eines Tages steht jedoch die Ausländerbehörde im Klassenzimmer.
Tanja wird in Abschiebehaft gebracht. Die Familie soll
zurück in ihr Geburtsland Bosnien ausreisen. Aber die Schulfreunde
von Tanja wollen nicht untätig bleiben. Gemeinsam mit ihrer Klassenlehrerin
beginnen die Schüler um das Bleiberecht von Tanja zu
kämpfen.
Mit »Hier geblieben« hat das Autorenkollektiv Bruns,
Grazewicz und Laucke im Rahmen des Aktionsprogramms
»Hier geblieben! Für ein Bleiberecht von
Kindern, Jugendlichen und deren Familien« den authentischen
Fall der Familie Ristic nachgezeichnet,
die 1995 aus Bosnien floh, um in Deutschland Asyl
zu beantragen.
Der Fall steht exemplarisch für die Situation von
mehr als 200.000 sogenannten geduldeten Flüchtlingen
in Deutschland und bildet dabei zugleich eine
Ausnahme in seinem ›guten‹ Ende. Dass die Familie Ristic letztlich
eine unbefristete Aufenthaltsgenehmigung für Deutschland erhalten
hat, liegt zu einem wesentlichen Teil am Engagement von Tanjas
Mitschülern, denen es gelang, aus einem unmittelbaren Interesse
heraus ein Zeichen zu setzen.
Das Stück will junge Menschen ermutigen, im Fall einer verspürten
und spürbaren Ungerechtigkeit nicht den Kopf in den Sand zu stecken,
sondern sich lautstark zu wehren: Es ist egal woher du kommst,
wichtig ist, dass du bleibst.
Regie
Marcel Franken, 1979 in Essen
geboren, seit 2005 Mitglied des
Künstlerkollektivs »Potemkin
Express«, studierte bis 2007
Visuelle Kommunikation mit
Schwerpunkt Film an der Hochschule
für bildende Künste in
Hamburg. Während seines Studiums
konzipierte und leitete er
interdisziplinäre Filmworkshops,
u.a. am »Colegio Centrabilitar«,
einer integrativen Schule für gehörlose
Kinder in Bucararamanga/Kolumbien.
Ab 2008 als freischaffender
Filmemacher und
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Videokünstler tätig, übernahm
er 2009 die Regieassistenz für
»Ronja Räubertochter« und
im Folgejahr, gemeinsam mit
Charles Toulouse, das Bühnenbild
für »Moby Dick« am Jungen
Staatstheater Wiesbaden. Seit
der vergangenen Spielzeit ist
Marcel Franken neben seiner
Tätigkeit als Regieassistent
Mitautor und führt Regie für
die Nachtschicht-Krimi-Serie
»UWP – Ein Kürzel schreibt
Geschichte« am Hessischen
Landestheater Marburg.
von Bruno Stori (*1955) / 10+
Übernahme vom Jungen Staatstheater Wiesbaden
Marburg-Premiere: 17. September 2011, Black Box
Regie: Stefan Schletter
Rico, ein einfacher Junge aus der Provinz, ist zum ersten Mal in seinem
Leben Zug gefahren, um eine Schar Kanarienvögel von seinem
Freund Pinela abzuholen, und gleich hat er die Rückfahrt verpasst.
Denn ein Fremder erzählt ihm am Bahnhof von Bagnacavallo eine
unglaublich faszinierende Geschichte: Vor vielen Jahren lebte in
Griechenland ein Mann mit Namen Odysseus. Sein Weg führte ihn
nach Troja in den Krieg. Als Odysseus schließlich die Heimreise antrat,
begegnete er Polyphem, dem einäugigen Zyklopen,
singenden Sirenen und der Zauberin Circe, die
es zu überlisten galt. Auf seiner zehnjährigen Irrfahrt
musste Odysseus immer wieder Mut, Tapferkeit und
Geschick beweisen, um sich in der Fremde zurechtzufinden.
Und während Rico auf den nächsten Zug
in sein Heimatdorf wartet, wird er allmählich selbst
zum Geschichtenerzähler. Denn die Abenteuer des
Helden haben ihn schwer beeindruckt. Wo Homer
12110 Verse braucht, findet Rico seinen ganz eigenen
Weg, von Odysseus zu erzählen.
Autor und Stück
Bruno Stori wurde 1955 in Bologna
geboren, wo er als Dramatiker,
Schauspieler und Regisseur
arbeitet. Mit »Die große Erzählung«
ist ihm eine eigenwillige,
spannende und kindgerechte
Version der sagenhaften Irrfahrten
des Odysseus gelungen.
Storis Adaption reduziert den
antiken Mythos nicht auf eine
Abenteuergeschichte, son dern
rückt in den Vordergrund, was im
Epos bereits mitschwingt:
Der Zuschauer erfährt, was es
bedeutet, in der Fremde auf sich
allein gestellt zu sein und Sehnsucht
nach der Heimat zu haben,
die dazugehörigen Unsicherheiten
und Ängste aber auch immer
wieder durch Einfallsreichtum
zu meistern und so über sich
hinauszuwachsen.
Regie
Stefan Schletter wurde in Garmisch-Partenkirchen
geboren
und verbrachte seine Schulzeit
in Nairobi, Mogadishu und Echzell.
Nach seinem Studium der
Politikwissenschaft, Ethnologie
und Afrikanistik in Mainz ist er
seit 1999 als Regisseur am Jungen
Staatstheater Wiesbaden
tätig und hat seither zahlreiche
Inszenierungen für das Kinder-
und Jugendtheater geschaffen,
so zum Beispiel »Bella geht einkaufen«
von Klas Widén, »Timm
Thaler oder Das verkaufte
Lachen« von James Krüss, »Die
Werkstatt der Schmetterlinge«
von Giaconda Belli und Wolf
Erlbruch (Bühnenfassung Stefan
Schletter) und »King A« von Inèz
Derksen. Im Jahr 2010 übernahm
er zusammen mit Oliver
Wronka die Leitung des Jungen
Staatstheaters in Wiesbaden.
Was macht das Rot am
Donnerstag?
Ein Kunst-Abenteuer gemalt von Joachim Torbahn (*1962) / 4+
zu Musik von Maurice Ravel (1875–1937) und Claude Debussy (1862–1918)
Gastspiel
Marburg-Premiere: 29. Oktober 2011, Black Box
Regie: Ruta Platais
Die Farben sind angerührt, die Pinsel liegen bereit. Hinter einer
durchsichtigen Leinwand steht voller Tatendrang der Maler. Aber womit
beginnen? Vielleicht mit einem kleinen roten Fleck. Und mit einer
Frage. Einer Frage, wie sie wohl nur Kinder oder Maler stellen: Was
macht das Rot am Donnerstag?
Und schon ist der ›Held‹ der Geschichte gefunden, die Neugier geweckt.
Das Bild kann beginnen.
Wie können Kinder an dieser Entdeckungsreise teilhaben, die der
Maler unternimmt, wenn er seiner Phantasie und
dem Zufall freien Lauf lässt? Haben sie Freude
am sinnlichen Spiel mit Linien, Formen und Farben?
Und was sind das für Geschichten, die während
des Malens entstehen und vergehen?
Joachim Torbahn, Maler und Theatermacher,
und die Regisseurin Ruta Platais haben sich zusammengetan,
um diesen Fragen nachzugehen.
Herausgekommen ist – inspiriert von Paul Klee –
ein Bild in sieben Kapiteln.
Torbahn zeigt exemplarisch, dass spontane Freude an der Bewegung, am
Rhythmus und die daraus entstehenden ,unfertig‘ wirkenden Abbilder in ihrer
Lebendigkeit anstecken und der Fantasie Flügel verleihen. (...) Nicht nur empfehlenswert,
sondern auch sehr unterhaltsam!
(Nürnberger Nachrichten, 09.11.2007)
Darsteller
Joachim Torbahn studierte
Malerei in Wien und arbeitete als
Bühnenbildner u.a. an der Oper
Heidelberg und am Staatstheater
Wiesbaden. Er ist seit 1990
bei »Thalias Kompagnons«
als Regisseur, Figuren- und
Bühnenbildner und seit 1998
auch als Spieler tätig. Mit seinen
Maltheater-Produktionen gelang
ihm eine neuartige Synthese
von Bildender Kunst und Theater,
die internationale Anerkennung
erhielt und im vergangenen Jahr
mit »Kobold, Hans und Ballerina«
im Rahmen der IMAGINALE
2010 zu sehen war.
Emil und die Detektive
Das Familienstück zur Weihnachtszeit / 5+
von Erich Kästner (1899–1974)
Premiere: 26. November 2011, Stadthalle – Erwin-Piscator-Haus
Regie: Annette Müller, Oda Zuschneid
Während der Sommerferien darf Emil das erste Mal allein mit dem
Zug zu Großmutter und Cousine Pony Hütchen nach Berlin fahren. In
der Tasche das Geld für die Oma, das ihm die Mutter anvertraut hat.
Wenn da nur nicht der unheimliche Herr mit dem steifen Hut mit im
Abteil säße. Aber die Fahrt ist lang und Emil schläft ein. Als er aufwacht,
ist das Geld weg und von dem Fremden keine Spur. Zum Glück
bekommt Emil bald nach der Ankunft Unterstützung von Gustav mit
der Hupe und seiner Bande. Gemeinsam mit Pony Hütchen und den
neuen Freunden beginnt für ihn eine aufregende
Verfolgungsjagd nach dem gemeinen Dieb.
Neben »Pünktchen und Anton« aus dem Jahre
1931 und »Das fliegende Klassenzimmer« von
1933 gehört »Emil und die Detektive«, 1929 erstmals
erschienen, zu den beliebtesten Kinderbüchern
des Schriftstellers Erich Kästner. Seine
Romane gewannen an Popularität, da Kästner
gegenwartsbezogene Kinderbücher schrieb, die
den Alltag und die sozialen Gegensätze innerhalb der Großstadt Berlin
widerspiegelten, während sich die Kinderliteratur seiner Zeit häufig
auf Märchenwelten oder moralisierende Geschichten beschränkte.
Euch kann ich’s ja ruhig sagen: Die Geschichte mit Emil kam mir selber unerwartet.
Eigentlich hatte ich ein ganz anderes Buch schreiben wollen. Ein Buch,
im dem vor lauter Angst die Tiger mit den Zähnen und die Dattelpalmen mit
den Kokosnüssen klappern sollten. (Erich Kästner)
Autor
Erich Kästner, 1899 in Dresden
geboren, veröffentlicht ab 1928
zahlreiche Kinder- und Erwachsenenbücher.
Gegen die politischen
Verhältnisse nach 1933
bezieht er dezidiert Stellung
und schreibt unter Pseudonym
weiter, bevor ihm Schreibverbot
erteilt wird. Bis zu seinem Tod
1974 gilt seine literarische und
politische Auseinandersetzung
dem Alltag im Nachkriegsdeutschland.
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