Gut. - Hessisches Landestheater Marburg
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Hier geblieben Die große Erzählung –<br />
Die Odyssee in einer Stunde<br />
Klassenzimmerstück / 14+<br />
von Reyna Bruns (*1977), Magdalena Grazewicz (*1977) und Dirk Laucke (*1982)<br />
Premiere: 08. September 2011, in einer Kooperationsschule des<br />
Hessischen <strong>Landestheater</strong>s <strong>Marburg</strong><br />
Regie: Marcel Franken<br />
Tanja lebt in Berlin. Ihre Familie hat in Deutschland Zuflucht gefunden.<br />
Hier geht sie zur Schule und verbringt die Nachmittage mit ihren<br />
Freunden. Eines Tages steht jedoch die Ausländerbehörde im Klassenzimmer.<br />
Tanja wird in Abschiebehaft gebracht. Die Familie soll<br />
zurück in ihr Geburtsland Bosnien ausreisen. Aber die Schulfreunde<br />
von Tanja wollen nicht untätig bleiben. Gemeinsam mit ihrer Klassenlehrerin<br />
beginnen die Schüler um das Bleiberecht von Tanja zu<br />
kämpfen.<br />
Mit »Hier geblieben« hat das Autorenkollektiv Bruns,<br />
Grazewicz und Laucke im Rahmen des Aktionsprogramms<br />
»Hier geblieben! Für ein Bleiberecht von<br />
Kindern, Jugendlichen und deren Familien« den authentischen<br />
Fall der Familie Ristic nachgezeichnet,<br />
die 1995 aus Bosnien floh, um in Deutschland Asyl<br />
zu beantragen.<br />
Der Fall steht exemplarisch für die Situation von<br />
mehr als 200.000 sogenannten geduldeten Flüchtlingen<br />
in Deutschland und bildet dabei zugleich eine<br />
Ausnahme in seinem ›guten‹ Ende. Dass die Familie Ristic letztlich<br />
eine unbefristete Aufenthaltsgenehmigung für Deutschland erhalten<br />
hat, liegt zu einem wesentlichen Teil am Engagement von Tanjas<br />
Mitschülern, denen es gelang, aus einem unmittelbaren Interesse<br />
heraus ein Zeichen zu setzen.<br />
Das Stück will junge Menschen ermutigen, im Fall einer verspürten<br />
und spürbaren Ungerechtigkeit nicht den Kopf in den Sand zu stecken,<br />
sondern sich lautstark zu wehren: Es ist egal woher du kommst,<br />
wichtig ist, dass du bleibst.<br />
Regie<br />
Marcel Franken, 1979 in Essen<br />
geboren, seit 2005 Mitglied des<br />
Künstlerkollektivs »Potemkin<br />
Express«, studierte bis 2007<br />
Visuelle Kommunikation mit<br />
Schwerpunkt Film an der Hochschule<br />
für bildende Künste in<br />
Hamburg. Während seines Studiums<br />
konzipierte und leitete er<br />
interdisziplinäre Filmworkshops,<br />
u.a. am »Colegio Centrabilitar«,<br />
einer integrativen Schule für gehörlose<br />
Kinder in Bucararamanga/Kolumbien.<br />
Ab 2008 als freischaffender<br />
Filmemacher und<br />
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Videokünstler tätig, übernahm<br />
er 2009 die Regieassistenz für<br />
»Ronja Räubertochter« und<br />
im Folgejahr, gemeinsam mit<br />
Charles Toulouse, das Bühnenbild<br />
für »Moby Dick« am Jungen<br />
Staatstheater Wiesbaden. Seit<br />
der vergangenen Spielzeit ist<br />
Marcel Franken neben seiner<br />
Tätigkeit als Regieassistent<br />
Mitautor und führt Regie für<br />
die Nachtschicht-Krimi-Serie<br />
»UWP – Ein Kürzel schreibt<br />
Geschichte« am Hessischen<br />
<strong>Landestheater</strong> <strong>Marburg</strong>.<br />
von Bruno Stori (*1955) / 10+<br />
Übernahme vom Jungen Staatstheater Wiesbaden<br />
<strong>Marburg</strong>-Premiere: 17. September 2011, Black Box<br />
Regie: Stefan Schletter<br />
Rico, ein einfacher Junge aus der Provinz, ist zum ersten Mal in seinem<br />
Leben Zug gefahren, um eine Schar Kanarienvögel von seinem<br />
Freund Pinela abzuholen, und gleich hat er die Rückfahrt verpasst.<br />
Denn ein Fremder erzählt ihm am Bahnhof von Bagnacavallo eine<br />
unglaublich faszinierende Geschichte: Vor vielen Jahren lebte in<br />
Griechenland ein Mann mit Namen Odysseus. Sein Weg führte ihn<br />
nach Troja in den Krieg. Als Odysseus schließlich die Heimreise antrat,<br />
begegnete er Polyphem, dem einäugigen Zyklopen,<br />
singenden Sirenen und der Zauberin Circe, die<br />
es zu überlisten galt. Auf seiner zehnjährigen Irrfahrt<br />
musste Odysseus immer wieder Mut, Tapferkeit und<br />
Geschick beweisen, um sich in der Fremde zurechtzufinden.<br />
Und während Rico auf den nächsten Zug<br />
in sein Heimatdorf wartet, wird er allmählich selbst<br />
zum Geschichtenerzähler. Denn die Abenteuer des<br />
Helden haben ihn schwer beeindruckt. Wo Homer<br />
12110 Verse braucht, findet Rico seinen ganz eigenen<br />
Weg, von Odysseus zu erzählen.<br />
Autor und Stück<br />
Bruno Stori wurde 1955 in Bologna<br />
geboren, wo er als Dramatiker,<br />
Schauspieler und Regisseur<br />
arbeitet. Mit »Die große Erzählung«<br />
ist ihm eine eigenwillige,<br />
spannende und kindgerechte<br />
Version der sagenhaften Irrfahrten<br />
des Odysseus gelungen.<br />
Storis Adaption reduziert den<br />
antiken Mythos nicht auf eine<br />
Abenteuergeschichte, son dern<br />
rückt in den Vordergrund, was im<br />
Epos bereits mitschwingt:<br />
Der Zuschauer erfährt, was es<br />
bedeutet, in der Fremde auf sich<br />
allein gestellt zu sein und Sehnsucht<br />
nach der Heimat zu haben,<br />
die dazugehörigen Unsicherheiten<br />
und Ängste aber auch immer<br />
wieder durch Einfallsreichtum<br />
zu meistern und so über sich<br />
hinauszuwachsen.<br />
Regie<br />
Stefan Schletter wurde in Garmisch-Partenkirchen<br />
geboren<br />
und verbrachte seine Schulzeit<br />
in Nairobi, Mogadishu und Echzell.<br />
Nach seinem Studium der<br />
Politikwissenschaft, Ethnologie<br />
und Afrikanistik in Mainz ist er<br />
seit 1999 als Regisseur am Jungen<br />
Staatstheater Wiesbaden<br />
tätig und hat seither zahlreiche<br />
Inszenierungen für das Kinder-<br />
und Jugendtheater geschaffen,<br />
so zum Beispiel »Bella geht einkaufen«<br />
von Klas Widén, »Timm<br />
Thaler oder Das verkaufte<br />
Lachen« von James Krüss, »Die<br />
Werkstatt der Schmetterlinge«<br />
von Giaconda Belli und Wolf<br />
Erlbruch (Bühnenfassung Stefan<br />
Schletter) und »King A« von Inèz<br />
Derksen. Im Jahr 2010 übernahm<br />
er zusammen mit Oliver<br />
Wronka die Leitung des Jungen<br />
Staatstheaters in Wiesbaden.<br />
Was macht das Rot am<br />
Donnerstag?<br />
Ein Kunst-Abenteuer gemalt von Joachim Torbahn (*1962) / 4+<br />
zu Musik von Maurice Ravel (1875–1937) und Claude Debussy (1862–1918)<br />
Gastspiel<br />
<strong>Marburg</strong>-Premiere: 29. Oktober 2011, Black Box<br />
Regie: Ruta Platais<br />
Die Farben sind angerührt, die Pinsel liegen bereit. Hinter einer<br />
durchsichtigen Leinwand steht voller Tatendrang der Maler. Aber womit<br />
beginnen? Vielleicht mit einem kleinen roten Fleck. Und mit einer<br />
Frage. Einer Frage, wie sie wohl nur Kinder oder Maler stellen: Was<br />
macht das Rot am Donnerstag?<br />
Und schon ist der ›Held‹ der Geschichte gefunden, die Neugier geweckt.<br />
Das Bild kann beginnen.<br />
Wie können Kinder an dieser Entdeckungsreise teilhaben, die der<br />
Maler unternimmt, wenn er seiner Phantasie und<br />
dem Zufall freien Lauf lässt? Haben sie Freude<br />
am sinnlichen Spiel mit Linien, Formen und Farben?<br />
Und was sind das für Geschichten, die während<br />
des Malens entstehen und vergehen?<br />
Joachim Torbahn, Maler und Theatermacher,<br />
und die Regisseurin Ruta Platais haben sich zusammengetan,<br />
um diesen Fragen nachzugehen.<br />
Herausgekommen ist – inspiriert von Paul Klee –<br />
ein Bild in sieben Kapiteln.<br />
Torbahn zeigt exemplarisch, dass spontane Freude an der Bewegung, am<br />
Rhythmus und die daraus entstehenden ,unfertig‘ wirkenden Abbilder in ihrer<br />
Lebendigkeit anstecken und der Fantasie Flügel verleihen. (...) Nicht nur empfehlenswert,<br />
sondern auch sehr unterhaltsam!<br />
(Nürnberger Nachrichten, 09.11.2007)<br />
Darsteller<br />
Joachim Torbahn studierte<br />
Malerei in Wien und arbeitete als<br />
Bühnenbildner u.a. an der Oper<br />
Heidelberg und am Staatstheater<br />
Wiesbaden. Er ist seit 1990<br />
bei »Thalias Kompagnons«<br />
als Regisseur, Figuren- und<br />
Bühnenbildner und seit 1998<br />
auch als Spieler tätig. Mit seinen<br />
Maltheater-Produktionen gelang<br />
ihm eine neuartige Synthese<br />
von Bildender Kunst und Theater,<br />
die internationale Anerkennung<br />
erhielt und im vergangenen Jahr<br />
mit »Kobold, Hans und Ballerina«<br />
im Rahmen der IMAGINALE<br />
2010 zu sehen war.<br />
Emil und die Detektive<br />
Das Familienstück zur Weihnachtszeit / 5+<br />
von Erich Kästner (1899–1974)<br />
Premiere: 26. November 2011, Stadthalle – Erwin-Piscator-Haus<br />
Regie: Annette Müller, Oda Zuschneid<br />
Während der Sommerferien darf Emil das erste Mal allein mit dem<br />
Zug zu Großmutter und Cousine Pony Hütchen nach Berlin fahren. In<br />
der Tasche das Geld für die Oma, das ihm die Mutter anvertraut hat.<br />
Wenn da nur nicht der unheimliche Herr mit dem steifen Hut mit im<br />
Abteil säße. Aber die Fahrt ist lang und Emil schläft ein. Als er aufwacht,<br />
ist das Geld weg und von dem Fremden keine Spur. Zum Glück<br />
bekommt Emil bald nach der Ankunft Unterstützung von Gustav mit<br />
der Hupe und seiner Bande. Gemeinsam mit Pony Hütchen und den<br />
neuen Freunden beginnt für ihn eine aufregende<br />
Verfolgungsjagd nach dem gemeinen Dieb.<br />
Neben »Pünktchen und Anton« aus dem Jahre<br />
1931 und »Das fliegende Klassenzimmer« von<br />
1933 gehört »Emil und die Detektive«, 1929 erstmals<br />
erschienen, zu den beliebtesten Kinderbüchern<br />
des Schriftstellers Erich Kästner. Seine<br />
Romane gewannen an Popularität, da Kästner<br />
gegenwartsbezogene Kinderbücher schrieb, die<br />
den Alltag und die sozialen Gegensätze innerhalb der Großstadt Berlin<br />
widerspiegelten, während sich die Kinderliteratur seiner Zeit häufig<br />
auf Märchenwelten oder moralisierende Geschichten beschränkte.<br />
Euch kann ich’s ja ruhig sagen: Die Geschichte mit Emil kam mir selber unerwartet.<br />
Eigentlich hatte ich ein ganz anderes Buch schreiben wollen. Ein Buch,<br />
im dem vor lauter Angst die Tiger mit den Zähnen und die Dattelpalmen mit<br />
den Kokosnüssen klappern sollten. (Erich Kästner)<br />
Autor<br />
Erich Kästner, 1899 in Dresden<br />
geboren, veröffentlicht ab 1928<br />
zahlreiche Kinder- und Erwachsenenbücher.<br />
Gegen die politischen<br />
Verhältnisse nach 1933<br />
bezieht er dezidiert Stellung<br />
und schreibt unter Pseudonym<br />
weiter, bevor ihm Schreibverbot<br />
erteilt wird. Bis zu seinem Tod<br />
1974 gilt seine literarische und<br />
politische Auseinandersetzung<br />
dem Alltag im Nachkriegsdeutschland.<br />
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