Gut. - Hessisches Landestheater Marburg

Naked Short Selling:
Leerverkauf ohne Deckung
von Hansjörg Betschart (*1955)
Uraufführung: 06. November 2011, Black Box
Regie: Hansjörg Betschart
Alles Geld ist fremdes Geld! konstatiert der Schweizer Autor und Regisseur
Hansjörg Betschart in seinem ersten Theaterstück, einer
schwarzen Komödie über die Lebensentwürfe des Mittelstandes und
die Bedeutung von Arbeit und Kapital im 21. Jahrhundert.
Kevin und Frank haben Grund zu feiern: als Fonds-Manager sind sie
das Dream-Team der Börse. Fiona und Susan, ihre Lebenspartnerinnen,
leben in ihren Wunschwelten: Haus, Kinder, Doppelgarage.
Wenn Susan Fiona zum Essen lädt, ist ein kulinarischer
Höhepunkt zu erwarten. Doch ehe
der Abend beginnt, fangen die Dinge an, aus
dem Ruder zu laufen. Kevin erfährt vor dem
Eintreffen der Gäste von einem Kurssturz. Als
Frank nicht zum Essen auftaucht, ahnt Kevin,
was das bedeutet.
Theater ist ein Erfindungsfeld für
Verabredungen
Alexander Leiffheidt im Gespräch mit dem Regisseur Hansjörg
Betschart
Leiffheidt: Herr Betschart, Sie sind gebürtiger Basler, haben in
Schweden gelebt und gearbeitet, außerdem waren Sie in Österreich,
in Mexiko und Kirgisistan tätig. Treibt Sie als Regisseur die Neugierde
auf fremde Theaterwelten?
Betschart: Ich bin ungern Tourist. Aber ich reise sehr gerne. Ich sehe
die Dinge nur ungerne mit dem Fotoapparat in der Hand. Ich lerne andere
Welten gerne in der Arbeit kennen. Beim Arbeiten sind die Masken
der Menschen am durchscheinendsten. Außerdem haben Theatermenschen
eine wahrhaft globale Sprache: Sie ist nicht nur dem
Wort verpflichtet. Theaterleute suchen nach den Dingen, die hinter
den Sprachhülsen stecken. Das macht andere Länder zu wortwörtlichen
Abenteuern. So ein Land muss gar nicht weit weg liegen.
Leiffheidt: In Ihrer Marburger Inszenierung von Erdmanns »Der
Selbstmörder« im letzten Jahr haben Sie besonderen Wert auf soziale
Aspekte gelegt. Jetzt haben Sie ein Stück über den Börsencrash
geschrieben. Ist das auch eine ›andere Welt‹? Eigentlich liegen uns
doch Ereignisse wie die Wirtschaftskrise sehr nahe.
Betschart: Richtig. Wobei es nicht um einen Crash geht. Es geht
um den Alltag von Spielern. Es ist eine ganz und gar abgeschottete
Sozialform, die da mitten unter uns sprießt. Sie basiert auf der
Verabredung der Wette. Man sollte also glauben, man erkennt diese
Welt auch vor der eigenen Haustüre sofort. Trotzdem bleibt sie fern:
Wenn Sie ein Drittel ihres Einkommens in der Schweiz jeden Monat
an Rente und für Zinstilgungen via Steuern abgeben, denken Sie, wie
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ich, wohl selten daran, dass Sie damit eine Art Schneeballsystem
finanzieren. Mich hat letzthin ein Banker gefragt, ob er das Geld, das
er dem Staat gibt, damit der es den Banken (billig) ausleiht, die es
dem Staat (teurer) leihen müssen, damit der Staat seine Vorhaben
auf Pump finanzieren kann, ob er also dieses Geld nicht lieber gleich
einer Bank schenken solle, damit er es von den Steuern abziehen
könne. Wir haben eine Form von Geldkreislauf erreicht, der jener vor
der französischen Revolution verteufelt ähnelt:
Niemand von den großen Schuldnern
denkt wirklich daran, dass all die Schulden
eines Tages zurückgezahlt werden. Oder glauben
Sie die BRD würde je die 9 Billionen tilgen,
die sie den Banken schuldet, die sie immer
wieder rettet? Aber wir zahlen weiter.
Leiffheidt: Die Welt des Finanzkapitals ist aus
dieser Sicht kaum weniger imaginär als die
des Theaters. Trotzdem spürt man in Ihren
Arbeiten häufig ein Bedürfnis, zu einem ›Realen‹ durchzustoßen, es
in irgendeiner Form zu artikulieren. Auch in ihrem Roman »Unruh«
haben sie historische Fakten verarbeitet.
Betschart: Es sind vielleicht weniger die Fakten. Eher die Verabredungen,
die mich interessieren. Die Realität ist eine mächtige Ansammlung
von Verabredungen. Wir halten uns an Verabredungen, z.B.
in der Sprache: Dengi bedeutet bei uns nicht Geld, in Russland aber
schon. Die Arbeitswelt hat in Bezug auf Geld ebenso Verabredungen,
die wohl hauptsächlich deshalb bestehen, weil sich Menschen daran
halten. Ist das dann Realität? Oder sind es bloß Verabredungen, die
nicht mehr hinterfragt werden? Ein CEO, der für eine Stunde Arbeit
40 000 Euro verdient, an welche Verabredung hält er sich? Im Theater
sind wir dauernd auf der Suche nach Verabredungen: Theater ist
ein Erfindungsfeld für Verabredungen. Das macht es so realitätsnah:
Es ist ein Grenzgebiet. Im vorrevolutionären Paris haben die Bürger
den Darsteller des Theater-Gessler verprügelt, weil sie die Grenzen
zur Realität nicht mehr zulassen konnten. Heute werden Schauspieler
ausgebuht, wenn sie von Goethe nur die Konsonanten aussprechen.
Realität ist immer wieder in die Theater eingedrungen, oder
aus ihnen verdrängt worden.
Leiffheidt: Und beides kann zu interessanten und stimulierenden
Theatererlebnissen führen. Worauf können sich die Zuschauer von
»Naked Short Selling« einstellen?
Betschart: Wenn ich das wüsste, würde ich die Reise nicht unternehmen.
Aber ich freue mich sehr auf die Arbeit und auf das Publikum.
Immerhin: Ich reise nicht immer an Orte, wo ich schon einmal war.
Die Hörtheatrale:
Bram Stokers »Dracula«
Ein Hörtheaterstück nach dem gleichnamigen Vampirroman von
Abraham »Bram« Stoker (1847–1912)
Koproduktion: Herbst 2011, Black Box
Künstlerische Leitung: Daniel Sempf
Die Kanzlei Hawkins in Exeter schickt den aufstrebenden Anwaltsgehilfen
Jonathan Harker nach Transsilvanien. Er ist mit der Aufgabe
betraut worden, Immobiliengeschäfte mit Graf Dracula, Fürst einer
alteingesessenen Adelsfamilie, auf dessen Anwesen abzuwickeln.
Der Graf hat die Absicht, sich in London niederzulassen, um auf seine
alten Tage die neue Welt in sich aufzunehmen. Auf der langen Reise
in die Karpaten ereignen sich sonderbare Vorfälle,
die sich Harker nur schwer zu erklären weiß. Seine
Reisegefährten scheinen übertrieben ängstlich, als
sie von Harkers Reiseziel erfahren. Alsbald überkommen
ihn dunkle Vorahnungen. Graf Dracula empfängt
ihn mit einem Nachtmahl, an dem er selbst nicht
teilnimmt. Merkwürdig ist auch, dass sich bei Tage
niemand im Schloss aufzuhalten scheint. Als Harker
die Rückreise antreten will, findet er alle Türen verschlossen.
Er muss erkennen, dass er im Schloss
gefangen ist. Das wahre Grauen jedoch beginnt, als
Harker die Flucht gelingt. In London angekommen,
wird er gewahr, dass sein unheimlicher Gastgeber dort bereits sein
Unwesen treibt.
Abraham »Bram« Stoker, 1847 geboren, arbeitete zunächst bei der
Dubliner Justizverwaltung. 1876 verlässt er Irland und wird Manager
von Sir Henry Irving, mit dem er ab 1878 das »Lyceum Theatre« leitet.
Mit dem nach 1890 als Brief- und Tagebuchroman verfassten »Dracula«
gelingt Stoker schließlich der Durchbruch. Heute gilt »Dracula«
als Wegbereiter für den Vampirroman und steht literarhistorisch zugleich
am Ende einer Reihe von Vampirgeschichten, die im 19. Jahr -
hundert einen beliebten Topos der Literatur bildeten. Den Quellen
zufolge dienten Vlad Tepes, ein für Pfählungen bekannter Fürst aus
der rumänischen Walachei mit Beinamen Dracula, und J.S. LeFanus’
»Carmilla« (1872) Stoker als Vorlagen für seinen Roman.
Die Hörtheatrale
Hinter der Hörtheatrale, 2009 in Marburg gegründet, verbergen sich
vier Schauspieler, die ganz auf die Kraft der Stimme vertrauen. Lediglich
vier Notenpulte, vier Mikrophone, vier Textbücher und eine
komplexe Soundinstallation sind Grundlage für ihr Hörtheater. Nach
drei erfolgreichen Premieren kehrt die Hörtheatrale nun mit ihrem
neuen Programm, in Koproduktion mit dem Hessischen Landestheater
Marburg, zurück in die Black Box.
Die Regeln der Lebenskunst in der
modernen Gesellschaft
von Jean-Luc Lagarce (1957–1995)
Deutsch von Isabelle Menke
Premiere: 10. Dezember 2011, Black Box
Regie: Alexander Leiffheidt
Bei der Kunst des Lebens ist der Mensch sowohl der Künstler als auch der
Gegenstand seiner Kunst. Er ist der Bildhauer und der Stein, der Arzt und der
Patient. (Erich Fromm)
Es ist normalerweise nicht besonders kompliziert, geboren zu werden.
Zu sterben, nichts einfacher als das. Auch zwischen diesen
beiden Ereignissen zu leben, stellt keine besondere
Herausforderung dar. Man muss nur die Regeln befolgen
und die Prinzipien der Gesellschaft annehmen,
und schon geht es wie von selbst. Kaum ist
der Mensch auf der Welt, wird bestimmt, kontrolliert,
gedroht, werden einzig richtige Verhaltensnormen
vorgegeben und bei Nichtbeachtung derselben die
Konsequenzen gezogen.
Wer aber seine Gefühle kontrolliert und z.B. nur dann
weint, wenn es gesellschaftlich im Rahmen bleibt,
also bei einer Beerdigung etwa oder einer Hochzeit,
der hat keine Schwierigkeiten und kann glücklich bis
an sein Ende leben, bis er dann vorschriftsmäßig ›entsorgt‹ wird.
Aber ist das noch Leben? Wie ist Individualität, wie ist Freiheit möglich
in einem sozialen System, das aus Angst vor Unordnung und
Chaos alles regelt und bestimmt?
In diesem 1994 entstandenen Text stellt Lagarce mit faszinierender
Konsequenz die Frage, inwieweit Konventionen, die »Regeln der
Lebenskunst«, die das Leben von der Wiege bis zur Bahre in eine
überschaubare Form bringen, mehr sein können als eine Form Über-
Ich-gesteuerter Maßregelungen.
Autor
Jean-Luc Lagarce wurde 1957 in
der Region Haute-Saône geboren.
Nach dem Abitur beginnt er
an der Universität von Besançon
mit dem Studium der Philosophie.
Parallel zu seinem Universitätsstudium
ist er Schauspielschüler
am Conservatoire
National de Région und gründet
die Amateurtheatergruppe
»Théâtre de la Roulotte«. Er
beginnt zu inszenieren und eigene
Stücke zu schreiben. 1980
schließt er das Philosophiestudium
ab. Er widmet sich nun
ganz dem Schreiben und seiner
Theatertruppe, die inzwischen
professionell arbeitet. Zwei
Wochen nach der Fertigstellung
seines letzten Textes »Le pays
lointain« (Das ferne Land) stirbt
Jean-Luc Lagarce mit nur 38
Jahren an Aids.
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