Untitled - Walt Disney Studios Motion Pictures Germany

Im Verleih der
BUENA VISTA INTERNATIONAL (GERMANY) GMBH
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Kronstadter Straße 9 · 81677 München · Tel. 089/99 340-0 · Fax 089/99 340-551

Ab 27. April im Kino!
www.bambi2.de
3
www.presse.movie.de

Die deutschen Stimmen
Der große Prinz THOMAS FRITSCH
Bambi LUKA ANDRES
Eule WILFRIED HERBST
Klopfer BRUNO SCHUBERT
Blume JANNIS MICHEL
Feline ANNA-MARIE FASSBENDER
Ronno ADRIAN KILIAN
Klopfers Schwestern CELINA GASCHINA und
LEA MARIAGE
Murmeltier MICHAEL PAN
Stachelschwein MICHAEL PAN
Bambis Mutter GUNDI EBERHARDT
Mena SCHAUKJE KÖNNING
Weitere Stimmen
HENDRIK BRUCH
DENISE GORZELANNY
ACHIM GÖTZ
AGNES HOFFMANN-RADIC
MELISSA JUNG
CARMEN KATT
MARINA KROGULL
INES PASCHKE
LEA SCHAAF
OLIVIA SCHAAF
RALF VORNBERGER
INES WARNECKE
DIETER WINTERLE
Das amerikanische Team
Regie BRIAN PIMENTAL
Produktion JIM BALLANTINE
Storyvorlage BRIAN PIMENTAL und
JEANNE ROSENBERG
Drehbuch ALICIA KIRK
Basierend auf dem
Buch „Bambi“ von FELIX SALTEN
Unit Director ALEXIS STADERMANN
Unit Producer DEBBIE CRAMB
Originalmusik
komponiert
und dirigiert von BRUCE BROUGHTON
Art Director CAROL KIEFFER POLICE
Schnitt JEREMY MILTON
MARK SOLOMON
Technical Director GLO MINAYA
Associate Producer DAVID OKEY
Das deutsche Team
Buch und Dialogregie RAINER MARTENS
Liedtexte ANDREAS HOMMELSHEIM,
RALF VORNBERGER und
HEINRICH RIETHMÜLLER
Musikalische Leitung ANDREAS HOMMELSHEIM
Deutsche Bearbeitung FFS FILM- & FERNSEH-
SYNCHRON GMBH
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Aufnahmetonmeister GUNNAR SCHLAFMANN
Synchronschnitt TANJA SCHNEIDER
Aufnahmeleitung ALEXIS GEORGIU
Musikbearbeitung BLACKBIRD MUSIC
Musik- und Filmsynchron
Produktion GmbH
Aufnahmetonmeister HEIKO GIGNER
Kreative Gesamtleitung INGRID MAHLBERG
Songs
Deutsche Fassung produziert von
DISNEY CHARACTER VOICES
INTERNATIONAL, INC.
„Alles lebt“ gesungen von SANDY
„Es fühlt sich nach
Frühling an“ gesungen von SANDY
„Frühling“ gesungen von MICHAEL PAN
„Through Your Eyes
(End Credit)“ gesungen von SANDY
Die Mitwirkung von Sandy erfolgt mit freundlicher
Genehmigung von Capitol Music/EMI Music Germany

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Inhaltsverzeichnis
Kurzinhalt 6
Pressenotiz 7
Inhalt 9
Die Figuren 14
Produktionsnotizen 18
Die deutschen Stimmen 32
Die Filmemacher 37
Die Deutsche Wildtier Stiftung 49
Credits 53

Kurzinhalt
Schnee wirbelt durch den friedlichen, winterlichen
Wald. Einsam, traurig und fröstelnd steht der kleine
Hirsch Bambi da, der seine Mutter verloren hat und sie
nun schrecklich vermisst.
So liegt es nun an seinem Vater, dem Herrn der Wälder,
ihn alleine großzuziehen. Bambi ist schon sehr gespannt
und aufgeregt, seinen Vater kennenzulernen.
Aber der mächtige Hirsch fühlt sich der Aufgabe nicht
gewachsen und will Bambi nach ein paar drolligen Streichen,
die er mit seinen Freunden Klopfer und Blume ausgeheckt
hat, in die Obhut einer Pflegemutter geben. Als
sein Sohn kurz darauf in eine lebensgefährliche Situtation
gerät, liegt es an dem mächtigen Hirschen, seinen Sohn
zu retten und für Ruhe in den Wäldern zu sorgen ...
6

7
Pressenotiz
Bambi kehrt auf die Leinwand zurück! Und mit ihm
nicht nur seine niedlichen Freunde Klopfer und Blume,
sondern auch die Magie und der unvergleichliche
Zauber des meist geschätzten und wohl größten Zeichentrickfilms
aller Zeiten. In Walt Disney Pictures’
BAMBI 2 – DER HERR DER WÄLDER werden die
Schönheit, die Emotionen, die Wärme und der Humor
eines Klassikers nach über 60 Jahren zu neuem Leben
erweckt.
Mit größter Sorgfalt und Respekt vor dem Originalfilm
BAMBI („Bambi“, 1942) haben die Künstler der
DisneyToon Studios über vier Jahre hinweg das neue
Abenteuer von Bambi und seinen Freunden geschaffen.
Unter der Regie von Brian Pimental (TARZAN –
„Tarzan“, 1999) entstand eine mitreißende, gefühlvolle
und bezaubernde Geschichte in der Tradition
von Walt Disneys großen Trickfilmen:
BAMBI 2 – DER HERR DER WÄLDER.

Inhalt
Der Wind fegt über die kahlen Wipfel des Waldes.
Schnee legt sich kalt auf Bäume, Steine und Wiesen.
Aber das ist nichts im Vergleich zu der Kälte im Herzen
von Bambi. Der kleine Hirsch, der gerade seine Mutter
verloren hat, steht verängstigt im Wald: Bambi weiß,
dass seine Mutter nie wieder zu ihm zurückkehren wird.
Aber er ist nicht allein. Stolz und mächtig tritt Bambis
Vater, der Herr der Wälder, an die Seite seines Sohnes.
Und obwohl die Erziehung eines Jungtieres in seinen
Augen nicht die Aufgabe eines Hirsch ist, folgt er dem
Rat der weisen Eule und nimmt Bambi unter seine Fittiche
– wenigstens bis zum Frühling. Dann soll Eule eine
Pflegemutter für seinen Sohn finden. Bis dahin soll
Bambi seinem Vater folgen und dessen Lektionen wie
„Ein Prinz schaut nur voraus, nie zurück“ lernen. Und
auch, wenn der Herr der Wälder seinem Sohn gegenüber
sehr distanziert und kontrolliert ist, freut sich der quirlige
junge Prinz auf die Zeit, die er mit seinem Vater verbringen
soll.
Langsam schmilzt der Schnee. Die Tiere des Waldes
erwachen aus ihrem Winterschlaf, zwischen den Bäumen
wird es wieder lebendig. Auch Klopfer, Bambis bester
Freund, hoppelt atemlos durch die Gegend – und offensichtlich
wird er verfolgt. Der Hase ist auf der Flucht vor
seinen vier kleinen, etwas zu anhänglichen Schwestern.
Die Wiedersehensfreude bei Bambi und Klopfer ist groß.
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Und auch wenn Bambi so wichtige Dinge gelernt hat wie
stolz durch den Wald zu schreiten und Ehrfurcht zu verbreiten
– er vermisst es, mit seinen Freunden zu spielen.
Bambis Vater erlaubt seinem Sohn, zusammen mit Klopfer
ein jährliches Ritual zu besuchen: Das Murmeltier
wird an diesem Tag aus seinem Bau kommen und –
wenn alles gut läuft – den Frühling ankündigen. Auf
dem Weg dahin lesen Bambi und Klopfer ihren alten
Freund, das Stinktier Blume, auf, und dann versammeln
sich fast alle Tiere des Waldes um den Bau des Murmeltiers.
Zur Freude von Bambi ist auch die hinreißende
Feline unter den Zuschauern – auch wenn er sich kaum
traut, sie anzusprechen. Und noch jemand schaut dem
Ritual zu: Ronno, ein rüpelhafter junger Hirsch mit zart
sprießendem Geweih, der prahlt, Menschen gesehen zu
haben. Und als der Angeber Bambi verspottet, ahnt er
schnell: In Ronno hat er einen Feind gefunden.
Nach dem Ritual gehen die Freunde wieder auseinander.
Bambi wartet auf seinen Vater, und auf einmal fühlt sich
der junge Prinz unbeschreiblich einsam. Er schläft ein –
und träumt einen wunderschönen Traum von seiner
Mutter. Selbst als Bambi erwacht, kann er ihre Rufe noch
hören. Und er folgt ihnen bis zu einer großen Lichtung.
Doch dort erwartet ihn eine gefährliche Überraschung:
Die Rufe entpuppen sich als Trick der Menschen.

Als Bambi ungeschützt auf der Wiese steht, stürmen
Jagdhunde auf ihn zu. Bambi erstarrt vor Schreck. Buchstäblich
in letzter Sekunde kann Bambis Vater seinen
Sohn vor den blutrünstigen Hunden retten – und vor
den Kugeln der Jäger.
Der Herr der Wälder ist tief enttäuscht von seinem Sohn.
Entgegen seines ausdrücklichen Befehls hat Bambi nicht
im Wald auf ihn gewartet. Dieses sehr unprinzliche
Verhalten bestätigt den stolzen Hirsch in seinem Entschluss:
Bambi braucht eine Mutter. Ohne das Wissen
seines Sohnes beauftragt er Eule, sich jetzt nach einer
Pflegemutter für Bambi umzusehen.
Bambi streift wieder mit Klopfer und Blume durch den
Wald. Die Freunde üben gerade, angsteinflößend zu
gucken, als Ronno und Feline ihnen über den Weg
laufen. Wieder verspottet und verhöhnt Ronno
Bambi und seine Freunde. Bei dem nachfolgenden
Streit bekommt Ronno allerdings, was er verdient:
Er landet mit der Nase voran im Schlamm.
Ronno schäumt – wütend verfolgt er Bambi. Und der
kann sich vor seinem wutschnaubenden Gegner nur mit
einem gewaltigen Sprung über einen Abgrund retten.
Der Herr der Wälder hat diesen Sprung gesehen. Und
auch wenn er sanft mit Bambi schimpft – er ist zum
ersten Mal tief beeindruckt von seinem Sohn. Er nimmt
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Bambi mit auf seine Streifzüge. Und diesmal nähern sich
die beiden an. Bambi gewinnt langsam den Respekt seines
Vaters und lernt wichtige Lektionen. Und im Gegenzug
entdeckt der Herr der Wälder wieder sein kindliches
Gemüt: beim Spiel mit seinem quirligen Sprössling. Für
Vater und Sohn beginnt eine glückliche Zeit …
Doch ausgerechnet jetzt hat Eule ein neues Zuhause für
Bambi gefunden. Mena, eine liebenswerte Hirschdame
mit großem Herzen, die zusammen mit Bambis Mutter

aufgewachsen ist, will sich um den Kleinen kümmern.
Doch das bedeutet, dass Bambi nicht nur seinen Vater
und seine Höhle, sondern auch seine Freunde Klopfer,
Blume und Feline verlassen und in einen anderen Teil des
Waldes ziehen muss. Der junge Prinz ist tief enttäuscht
von seinem Vater. Doch er folgt seinem Befehl und geht
mit Mena.
Auf dem Weg begegnet Bambi ein weiteres Mal seinem
Feind Ronno. Wieder verspottet der Rüpel seinen Gegner
– doch diesmal tritt Bambi nicht die Flucht an. Er
stellt sich dem Kampf. Mena will den Streit schlichten,
doch dabei tritt sie in eine Falle – ihr Fuß verfängt sich
in einer von den Menschen gelegten Schlinge. Und dann
hören Bambi, Ronno und Mena aus der Ferne wieder das
Gebell der Jagdhunde …
Ronno tritt sofort die Flucht an. Doch Bambi zeigt in
der Stunde der Not seinen wahren Mut: Er lenkt die
Hunde von der Spur der wehrlosen Mena ab. Diesmal
muss Bambi seine Ängste überwinden – und sich als echter
Prinz erweisen. Mit der Hilfe von Klopfer und Blume
gelingt es ihm, die Hunde auf einen Felsen zu locken.
Dort kommt es zum entscheidenden Kampf – und
wieder eilt in allerletzter Sekunde der Herr der Wälder
zu Hilfe …
Der Sommer bricht an. Mit blumigen Worten erzählt
Klopfer seinen Schwestern und den anderen Tieren des
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Waldes, wie Bambi mit seinen Freunden gegen Legionen
von Jagdhunden gekämpft und sich als strahlender,
stolzer Sieger erwiesen hat. Und der junge Prinz?
Der besucht zusammen mit dem Herrn der Wälder die
blühende Wiese, auf der sein Vater einst seine Mutter
kennen gelernt hatte. Das Eis zwischen ihnen ist längst
gebrochen. „Wie warst du damals?“, fragt Bambi seinen
Vater. Der antwortet mit zärtlichem, stolzem Blick auf
seinen Sohn: „Genauso wie du.“

Die Figuren
Bambi
Der junge, mutige, aber etwas ungeschickte
Hirsch bricht zu einem neuen Kapitel seines
Lebens auf. Er vermisst seine Mutter ganz
schrecklich und ist sich nicht ganz sicher,
was er von seinem Vater halten soll – jemandem,
den er nur mal im Vorbeigehen kennen
gelernt hat. Dennoch ist Bambi erfüllt von energischem
Geist und einer grenzenlosen Neugier. Er
will den Herrn der Wälder um jeden Preis beeindrucken
und seinen Erwartungen gerecht werden. Bambi nimmt
sich die Lektionen seines Vaters zu Herzen und lehrt
sogar seine Freunde, als er zu einem würdigen Nachfolger
seines Vaters heranwächst.
Der Herr der Wälder
Die Tradition verlangt, dass
der Herr der Wälder nach
seiner Herde schaut, nicht
nach einem einzelnen
Jungtier. Er hält Distanz
zu denen, die er beschüt-
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zen soll, und das hat dem mächtigen Hirsch stets Klarheit
verschafft – jedenfalls bis jetzt. Die Erziehung seines
Sohnes ist eine neue Erfahrung für ihn. Er tut sein
Bestes, um seine Weisheit und sein Wissen an Bambi
weiterzugeben, aber er bemerkt nicht, dass er es selbst ist,
der noch einiges zu lernen hat. Durch die Erfahrungen
mit seinem Sohn öffnet er sein Herz und lässt Gefühle
zu, die er nie zuvor gespürt hat.
Klopfer
Klopfer ist immer noch einer der quirligsten
Hasen des Waldes und hat für
alles eine Antwort – denkt er jedenfalls.
Er ist immer für Bambi da, versucht,
ihm Tapferkeit beizubringen
(indem er eine gruselige Grimasse
schneidet und böse knurrt) und erzählt
ihm, wie er mit seinen Eltern umzugehen
hat („Sie mögen es, wenn man ihnen Fragen
stellt … viele, viele Fragen!“). Aber Klopfer hat selbst
auch Probleme. Er ist stets auf der Flucht vor seinen
anhänglichen, aber liebenswerten Schwestern und
hat immer ein bisschen Stress mit seiner Mutter.

Klopfers Schwestern
Klopfers Schwestern sind die vier süßesten
kleinen Häschen, die man je
gesehen hat. Sie lieben ihren
großen Bruder und folgen
ihm einfach überallhin.
Klopfers Mutter hat
ihm aufgetragen, auf
seine Schwestern zu
achten, aber wie jeder
große Bruder kann er sie
nicht ausstehen. Er versucht
stets, ein Versteck vor
ihnen zu finden, damit sie ihm
nicht ständig mit ihren Umarmungen
auf die Nerven gehen. Aber am Ende stellt er
fest, dass sie gar nicht so übel sind – für Mädchen.
Blume
Das liebenswerte junge Stinktier Blume hält den ganzen
Winter über seinen Winterschlaf. Abgesehen davon liebt
Blume es, mit Klopfer zusammen Bambi dabei zu helfen,
eine Beziehung zu seinem Vater, dem Herrn der Wälder,
aufzubauen. Blume fällt ziemlich leicht in Ohnmacht
und hat eine besonders große Angst vor Schildkröten
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(die vielleicht sogar berechtigt
ist), aber er ist in der Lage, seine
innere Stärke – oder besser: seine
Duftmarke – immer im richtigen
Moment wirken zu lassen. Im Übrigen
findet er Klopfers Schwestern süß.
Eule
Eule schimpft gern, ist aber ein gutherziger Vogel, der
fast alles sieht und hört, was im Wald so passiert. Er fühlt
sich dem Herrn der Wälder verpflichtet, und obwohl er
der Ansicht ist, dass Bambi zu seinem Vater gehört, folgt
er dessen Bitte, für das Kitz eine neue Mutter zu finden.
Er beendet seine Mission erfolgreich, hat aber das
Gefühl, einen schweren Fehler gemacht zu haben. Am
Ende ist er begeistert davon,
dass Vater und Sohn
schließlich doch zusammenbleiben.

Feline
Feline ist ein junges Kitz,
ungefähr in dem gleichen
Alter wie Bambi, aber etwas
weiser, was den Lauf der
Dinge angeht (Mädchen werden
eben schneller erwachsen). Sie und
Bambi fühlen sich voneinander angezogen
– was ein wenig komplizierter wird, nachdem Ronno die
Szene betreten hat, der Feline beeindrucken will. Aber sie
kommt ihm auf die Schliche und geht schließlich mit
Bambi durch dick und dünn. Bambi verbringt zwar
immer mehr Zeit mit seinem Vater, Feline weiß aber,
dass dies gut ist – sie freut sich für ihn. Vielleicht spürt
sie, dass sie in der Zukunft sehr, sehr viel Zeit mit Bambi
verbringen wird.
Ronno
Ronno ist ein rüpelhafter, sehr von sich selbst überzeugter
junger Hirsch, der etwas älter ist als Bambi.
Er hat bereits ein sprießendes Geweih – das er
„seine Kumpel Ratz und Fatz“ nennt – und
zeigt es jedem, der ihm zuhören will. Er verspottet
den jungen Prinzen, wo er nur kann,
und nutzt jede Gelegenheit, ihn zu beleidigen
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oder zu verhöhnen. Außerdem versucht er, Feline
mit seinen Geschichten zu beeindrucken – die
natürlich nur von ihm handeln. Aber am Ende
tritt seine Feigheit zu Tage, und jeder sieht, dass
Bambi in Wirklichkeit der tapfere junge Hirsch
ist. Aber Ronno schwört, zurückzukehren – und
das tut er auch viele Jahre später, als er Bambi zu
einem Zweikampf um Feline herausfordert (Ronno ist
der Rivale, den Bambi im ersten Teil besiegt).
Mena
Mena ist eine warmherzige, achtsame Hirschdame, die
Bambis Mutter kannte und glücklich ist, ihn bei sich aufzunehmen.
Aber als der Herr der Wälder ihn am Ende
abholt, merkt Mena, dass Vater und Sohn zusammengehören,
und tritt beiseite.

Produktionsnotizen
Die schiere Größe des Vorhabens, eine Fortsetzung für
BAMBI („Bambi“, 1942) zu schaffen, einen Film, dessen
Schönheit und ikonische Geschichte lebhaft im
Gedächtnis von Generationen von Filmfreunden haftet,
verlor bei der Produktion des Sequels niemand aus den
Augen, am wenigsten der Regisseur Brian Pimental. „Es
war ein sehr einschüchterndes Projekt, an dem wir da
arbeiteten“, sagt er. „Visuell gesehen ist das Original
wahrscheinlich der Film, den wir Animatoren gerne
geschaffen hätten. Er wurde zu einer Zeit hergestellt, in
der animierte Filme auf dem Zenit ihrer Kunst waren.“
Der Produzent Jim Ballantine ergänzt: „Wir standen alle
ziemlich unter Druck. Für jeden Disneyphilen ist
BAMBI ein gewaltiger Klassiker. Die Idee, dass wir etwas
annähernd Kunstvolles erreichen sollten, war sehr einschüchternd.“
Aber ebenso intensiv wie der Druck, sich am Original
messen zu lassen, war die Leidenschaft der Filmemacher,
das Abenteuer BAMBI weiterzuerzählen. Für Debbie
Cramb, Unit Producer im australischen Sydney, die für
die Animation die Gesamtleitung übernommen hatte,
war es der Auftrag ihres Lebens. „Dies war mein ultimativer
Traum“, gibt sie zu Protokoll. „BAMBI war der
erste Film, in den mich mein Vater mitnahm, als ich vier
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Jahre alt war. An der Fortsetzung zu arbeiten ist der
Höhepunkt meiner Karriere.“
Wenig überraschend war die Tatsache, dass sich die Filmemacher
in einem ersten Schritt intensiv mit dem Original
beschäftigten, um ein tieferes Verständnis von den
künstlerischen und dramatischen Elementen zu bekommen,
die es zu einem der beliebtesten Filme aller Zeiten
machten. „Ich habe ihn mir ungefähr hundert Mal angesehen“,
sagt Pimental. „Ich habe ihn mir eine Zeit lang
einmal pro Woche angeschaut, um ihn in mein Gedächtnis
einzubrennen und den Geist zu spüren, mit dem er
hergestellt wurde.“
Der simple, aber kraftvolle, emotionale Zugang zur
Geschichte war es auch, der Pimental hauptsächlich
begeisterte. Als er damit begann, den Plot für die Fortsetzung
zu entwickeln, maß er seine Ideen stets an der
Messlatte des Vorgängers. „Wir haben ständig unsere
Story-Entscheidungen in Frage gestellt und geschaut, ob
die Geschichte zum Original passt ohne die Figuren zu
vernachlässigen“, bemerkt Pimental.
Das bedeutete, dass die Filmemacher den schnellfeuerartigen
Erzählstil und alle popkulturellen Referenzen
beiseite schieben mussten, die mittlerweile ein Muss für

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zeitgemäß animierte Filme sind. „Viele Dinge drehen
sich heute um schnelle Lacher oder Gags, die aus dem
Gegenteil dessen entspringen, was die Hauptfigur tut“,
erläutert Pimental. „Aber manchmal sind die einfachsten
Dinge genau das, worauf Kinder wirklich reagieren.“
Und der Animation Consultant Andreas Deja bemerkt:
„Brian hatte eine wirklich gute Story und hielt sie auch
authentisch. Er zeigte uns, dass man immer noch Menschen
mit kindlichen Emotionen und kindlicher
Unschuld unterhalten kann.“
Schon früh fiel die Entscheidung, dass man die
Geschichte nicht wie so oft bei Sequels irgendwann nach
dem Ende des ersten Films ansetzen wollte, sondern dass
BAMBI 2 – DER HERR DER WÄLDER im zeitlichen
Rahmen des Originals stattfinden sollte. „Wir wollten,
dass sich die Story um den jungen Bambi dreht, an den
sich jeder erinnert“, sagt Ballantine.
Also nahm sich Pimental erneut die Quelle des Originals
vor: „Bambi: A Life in the Woods“, Felix Saltens Bestseller
aus dem Jahr 1923. Darin suchte er nach Ideen, die
man nicht in der Adaption aus dem Jahr 1942 verwendet
hatte. „Eine Menge Elemente unserer Geschichte
stammen aus dem Buch“, erinnert sich Ballantine,
„darunter die Beziehung zwischen Vater und Sohn und
der Lockruf der Hirsche.“

Aber dieser Zugang stellte die Filmemacher vor eine neue
Herausforderung: Wie sollte man mit dem emotional
herausragendsten Storypunkt von BAMBI verfahren?
Der Film ist berühmt für seine virtuose Animation und
seine unvergleichliche Schönheit, aber das, woran sich
Filmfans am ehesten erinnern, ist der Tod von Bambis
Mutter, die außerhalb des Bildausschnitts von Jägern
erschossen wird. Im Jahr 1942 war dies eine mutige und
höchst kontroverse Szene, die mittlerweile aber zu den
einzigartigsten Kinomomenten aller Zeiten zählt.
Der Verlust eines jungen Prinzen
„Die Szene wird im Allgemeinen als einer der ikonischsten
Momente der Filmgeschichte bezeichnet“, sagt der Produzent
Jim Ballantine. „Wir haben schnell realisiert, dass
es unmöglich sein würde, eine Fortsetzung zu inszenieren,
in der dieser Moment nicht thematisiert wird. Der
zentrale Fokus unserer Geschichte liegt auf Bambi, dessen
seelische Wunde nach dem Tod seiner Mutter langsam
heilt. Im Lauf des Arbeitsprozesses wurde uns klar,
dass es auch darum gehen musste, dass der Vater
heilt und sich emotional öffnet.“
„Zuerst haben wir uns ein wenig dagegen
gewehrt, so viel über die Mutter zu sprechen“, sagt
Pimental. „Wir dachten, dass es genügen würde, sie zu
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erwähnen und dann weiterzugehen. Aber das schien uns
nicht wirklich wahrhaftig. Es schien, dass das Herz unserer
Geschichte die Zeit herausarbeitet, in der Bambi entdeckt,
dass seine Mutter nicht zurückkehren wird. Wie
erholt er sich von diesem Verlust seiner Mutter, jetzt, wo
er mit einem Vater lebt, der emotional nicht sehr warmherzig
ist?“
Nachdem die grundlegende Storyline herausgearbeitet
war, folgte die nächste Hürde: die Dialoge für die Figuren.
BAMBI, das Original, bestand aus rund 800 Worten
Dialog, weniger als jeder andere narrative Disney-Spielfilm,
der je veröffentlicht wurde. Die Geschichte um die
sich entfaltenden Jahreszeiten des Waldes wurde fast ausschließlich
durch die brillant nuancierte Gestaltung der
Waldbewohner inszeniert.
„Die Zuschauer lernen die Figuren durch ihre Bewegungen
und Gesichtsausdrücke kennen“, bemerkt Deja.
„Das gab den Figuren Raum, sie selbst zu werden – allein
durch die Zeichnungen. Die Geschichte war aus einem
Grund so simplifiziert: Sie war durch die Animation persönlichkeitsgetrieben.“
Auch wegen der technischen Schwierigkeiten, das mächtige
Geweih des Prinzen per Hand zu animieren, hatte
der Patriarch des Waldes im Original wenig Zeit auf der
Leinwand und beinahe keinen Dialog. So fiel den Filme-

machern von BAMBI 2 – DER HERR DER WÄLDER
die Aufgabe zu, diese visuell beeindruckende und enigmatische
Figur deutlicher herauszuarbeiten. „Die Idee,
dass er distanziert und sehr steif ist, war der Ursprung der
Figur“, sagt Ballantine. „Von da aus mussten wir herausfinden,
wie steif er genau ist und an welchem Punkt er
weich wird. In vielen Fällen wird eine Szene besser, wenn
man einfach etwas Dialog streicht und durch ein Seufzen
oder einen mimischen Moment ersetzt. Wir waren in der
glücklichen Lage, großartige Animatoren zu haben, die
über die Qualität verfügten, gleichzeitig Steif- und
Weichheit erzeugen zu können.“
Als die Story immer deutlicher herausgearbeitet wurde,
fühlten die Filmemacher, dass sie sich auf dem richtigen
Weg befanden, aber sie waren sich auch im Klaren
darüber, dass sie am Ende die härtesten Kritiker überzeugen
und befriedigen mussten: die Kinder. Also luden
sie, während sich der Film noch im Storyboard-Prozess
befand, rund 100 Kinder aus einem örtlichen Boys
and Girls Club ein, um sich die Ergebnisse in einer Art
illustriertem Hörspiel anzusehen – einer Serie von Storyboard-Zeichnungen,
die mit bereits aufgenommenen
Dialogen und Musik vorgeführt wurde. Zu Ballantines
Freude „waren sie gleich gefangen und schenkten uns
ihre volle Aufmerksamkeit. Wir haben hinterher mit
den Kindern gesprochen und ihnen eine ganze Menge
Fragen gestellt.“
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Die Reaktionen des jungen Testpublikums waren außerordentlich
positiv, aber die Kinder zierten sich auch
nicht, sich über ein Element der Geschichte lautstark zu
beschweren. Das Stachelschwein – dessen Figur auf
einem grantigen alten Nachbarn aus der Kindheit des
Regisseurs Pimental basiert – hatte ursprünglich ein Faible
für schlimme, unkomische Witze. Dieser wiederkehrende
Gag kam bei den kleinen Kritikern allerdings nicht
gut an. „Die Kinder dachten einfach, es seien, na ja,
schlechte Witze“, sagt Ballantine. „Und weil wir bei
allem anderen auf dem richtigen Weg waren, nahmen
wir an dieser einen Figur einige Änderungen vor. Wir
machten eher diesen alten Kerl aus ihm, der dir deinen
Ball nicht zurückgibt, wenn er mal auf sein Grundstück
geschossen wird.“
Währenddessen steckte das Art Department bereits
mitten in den Vorbereitungen für die Animation.
Art Director Carol Kieffer Police nahm eine akribische
Einzelbildanalyse von BAMBI vor und stellte einen
Style-Guide zusammen, der von jedem genutzt wurde,
der an der Produktion beteiligt war. Außerdem schrieb
sie ein zehnseitiges Dokument mit dem Titel „Bambi
in a Nutshell“, das die Themen des Films beschrieb und
als Erinnerungshilfe für die essenziellen Elemente von
BAMBI diente.
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Die Essenz von BAMBI
Eine der Regeln, die Police und ihr Team aufstellten,
lautete: „Bambi wird wild, wenn es ein bisschen Action
gibt.“ Art Director Carol Kieffer Police erläutert: „Wenn
Bambi gegen Ronno kämpft oder sich verliebt, verändern
sich die Dinge. Die Farbpalette wird ungeheuerlich
und das Design fast surreal. Damit hatten wir viel Spaß.“
Ein weiteres Beispiel: „Wegen des Einflusses von Tyrus
Wong schämt sich Bambi nicht, einfach zu sein.“ Diese
Regel basiert auf dem aus China stammenden Künstler,
dessen asiatisch beeinflusste Gemälde den visuellen Ton
für viele Teile des Originals bestimmt haben. „Er schuf
exquisite pastellfarbene Stücke, die fast wie Wasserfarben
aussahen. Sie erinnern einen beinahe an chinesische
oder japanische Leinwände“, erläutert Police. „Sie
hatten eine Simplizität und Eleganz. Er war sehr
selektiv, was die Elemente anging, die er in die
Umgebung seiner Kunstwerke setzte, und sie hatten
eine Menge Atmosphäre. Das war etwas, an
dem wir hart arbeiteten, um es in unserem
Film unterzubringen.“

Aber die Kenntnis der Regeln ist eine Sache, sie umzusetzen
eine andere, bemerkt Police. „Ich kann mir keinen
anderen Stil vorstellen, den man schwerer umsetzen
kann als den von BAMBI. Er verlangt ein so hohes Maß
an Fähigkeiten von jedem, damit man überhaupt
anfangen kann, sich an das Original zu wagen. Der
Stil ist nicht formelhaft – wie bei vielen Low-Budget-
Animationen. Es geht oft darum, die Grenzen und
Gesetze des Mediums zu strecken oder zu beugen. Die
Arbeit war wie die an einem Kunstwerk. Es war sehr
schwierig, die richtigen Leute zu finden, die dieser Aufgabe
gewachsen waren.“
Nachdem ein Elite-Team von Künstlern mit den entsprechenden
Fähigkeiten und Talenten zusammengestellt
worden war, traf Police eine mutige Entscheidung.
Sie beschloss, dass man den Look und das Gefühl des
Originals am besten mit Hilfe einer digitalen Zeichensoftware
wiederherstellen könne. Das Softwarepaket
Corel Painter erlaubt den Künstlern, virtuell Pinselstriche
zu kreieren, die den Look und den Stil der Hintergründe
von BAMBI reproduzieren, von denen die meisten
damals noch mit Ölfarbe handgemalt wurden. „Wir
waren in der Lage, farbliche Mischungen, Diffusionen
und Ausläufe zu gestalten, die wir ohne diese Software
niemals erreicht hätten“, sagt sie. Die Computer erlaubten
den Künstlern sogar, stellenweise Hintergründe aus
dem Original in die Fortsetzung einzubauen. „Der Trick
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war, mit Hilfe der Softwaretools spezielle grafische Teile
eines BAMBI-Hintergrundes herauszuschneiden und
ihn in die Hintergründe unserer aktuellen Produktion zu
transferieren“, sagt der Layout Director Olivier Adams.
„Das konnte ein weit entferntes Waldstück sein oder

einige Äste, Bäume, Gras oder moosbewachsener Boden.
Dadurch konnten wir den künstlerischen Stil konsequent
beibehalten.“ Vor dem Start der eigentlichen
Animation hatten die Filmemacher das Glück, zwei
legendäre Disney-Animatoren sprechen zu können,
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die seinerzeit an dem Original mitgearbeitet hatten:
Frank Thomas und Ollie Johnston.
„Wir durften Frank zu Hause besuchen und mit ihm
darüber reden, wie es damals war, BAMBI zu machen“,
sagt Cramb. „Es war einfach unglaublich, eine Unterhaltung
mit einem jener Künstler zu führen, die wir so
verehren. Brian erklärte ihm die Geschichte, und Frank
sagte ihm, dies sei die schönste Fortsetzungsgeschichte,
die er jemals gehört hätte.“
Zusammen mit den Erinnerungen an die goldene Ära
des Zeichentricks gaben Thomas und Johnston einige
Perlen ihrer Weisheit weiter, die sich die Filmemacher zu
Herzen nahmen. „Sie meinten, dass alles, was sie bei
BAMBI taten, Gefühle hervorrief und sie zum Nachdenken
brachte“, erinnert sich Deja. „Sie sagten uns:
‚Lasst euch davon bei euren Animationen leiten, animiert
nicht einfach. Ihr müsst euch ständig fragen: Was
denkt die Figur, und warum fühlt sie gerade so?‘ Und das
mussten wir tun, noch bevor wir mit der Animation
begannen.“
In der Vorbereitung für diese gewaltige Aufgabe, die vor
ihnen lag, unternahmen die in Australien ansässigen
Animatoren einen Ausflug nach Mudgee, fünf Autostunden
außerhalb von Sydney, wo sie Anatomiestudien
an lebenden Rehen betrieben.

Schauspiellehrer wurden ins Studio gebracht, die ihnen
Persönlichkeiten und Körpersprache erklärten, um das
Bewusstsein für die emotionale Entwicklung zwischen
den Figuren zu schärfen.
Aber „Training kann einen nur bis zu einem bestimmten
Punkt bringen“, sagt Cramb. „Der Rest lag in der Hand
von wirklich sehr talentierten Menschen mit unglaublichen
Fähigkeiten.“
Es stellte sich heraus, dass die Animatoren vor einige
gleiche Schwierigkeiten gestellt wurden wie ihre Vorgänger
sechs Jahrzehnte zuvor. Cramb hörte von Frank
Thomas zum Beispiel, dass einer der Gründe, weshalb sie
den Prinzen des Waldes in BAMBI so selten auf der Leinwand
zeigten, der war, dass die Filmemacher Probleme
bei der Animation seines Geweihs hatten. Die Disney-
Pioniere benutzten seinerzeit die kleine Statuette eines
Hirschs, die sie in etlichen Positionen unter einer Lichtbox
platzierten, um das Geweih per Hand auf die
Animationsblätter durchzupausen. Aber die Unbeständigkeit
des Materials führte dazu, dass die Hörner eher
einen schlaffen Look hatten. Da Bambis Vater in der
Fortsetzung eine weitaus prominentere Rolle zugedacht
war, mussten Cramb und ihre Crew einen Weg finden,
diese Schwierigkeiten zu meistern.
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Die Herausforderung
eines großen Geweihs – erneut
Die Lösung, auf die sie schließlich setzten, war die, den
Hirsch selbst in 2D zu animieren und von einem CG-
Animator ein 3-D-Computermodell eines Geweihs
erschaffen zu lassen, das eingescannt und auf den Kopf
des Prinzen gesetzt werden sollte. Es war ein ähnlicher
Prozess wie bei der Kreation der Elchgeweihe in Disneys
BROTHER BEAR („Bärenbrüder“, 2003) und im
Grunde ein computergeneriertes Verfahren, das dem der
damaligen Animatoren mit der Statuette und der Lichtbox
ähnelt.
Dieser digitale Zugang erhielt auch den Segen von Johnston,
erinnert sich Cramb. „Er sagte, wenn sie damals
schon Computer zur Verfügung gehabt hätten, hätten sie
wohl genau das Gleiche getan.“
Aber die technischen Bedenken waren nur ein Aspekt
des Animationsprozesses, der sich über 16 Monate
erstreckte und alle 250 Mitglieder der Crew in Sydney zu
verschiedenen Zeiten beschäftigte. Es war die Entwicklung
der ausdrucksstarken, fast menschlichen Qualitäten
der Figuren, die das größte Talent und die größte Hingebung
erforderte, meint Cramb. „Die Herausforderung
bestand darin, die Figuren nicht nur zum Spielen zu
bringen, sondern auch an einen Punkt zu gelangen, an
dem man vergisst, dass Bambi und der Prinz Rehe sind,
weil sie so viele Emotionen zeigen.“

Deja bemerkt, dass die emotionalen Nuancen der
besondere Kick für den Animator bei der Zeichnung von
Bambis Vater waren. „In all den Szenen, in denen der
Prinz so kontrolliert und autoritär auftritt, weiß man,
wie er für seinen Sohn fühlt. Man sieht es an den
Blicken, die er Bambi zuwirft, oder schließlich, als er aus
27
sich herausgeht und mit ihm spielt. Selbst wenn er versucht
zu schlafen und Bambi immer weiterplappert.
Das macht ihn zu einer so liebenswerten Figur.“
Die üppigen, betörenden Hintergründe des Films tragen
ebenso ihren Teil zum emotionalen Ton bei, ebenso der
Einsatz von Farben, Licht und die Komposition. Ein
deutliches Beispiel dafür ist eine Szene, in der Bambi im
Traum seine Mutter trifft, sagt der Layout Director Olivier
Adams. „Das geschieht auf dieser geschwungenen,
eleganten offenen Wiese. Es gibt dort keinen dunklen
oder schattigen Bereich wie in dem Wald, die Hintergründe
sind sehr hell und spielen mit warmen gelben
und orangefarbenen Tönen. Diese Sequenz handelt
nicht von Trauer, sondern von Glück und Liebe. Das
Flattern der Flügel eines Schmetterlings unterstreicht
Bambis Herzschlag und seine Emotionen, als er seine
Mutter entdeckt. Das sanft wiegende Gras bringt Leben
und eine schöne Stimmung in den Hintergrund.“
Am Ende war die Animationsphase ein Prozess der
ständigen Verfeinerung, bemerkt Deja. „Wir studierten
Modellblätter und Bewegungsabläufe, zeichneten und
fingen immer wieder von vorn an, bis wir das erreicht
hatten, was wir wollten.“

Die Musik des Waldes
Um die Emotionen und die Schönheit von BAMBI 2 –
DER HERR DER WÄLDER zu unterstreichen, wurden
vier wunderbare Songs von preisgekrönten Songwritern
und Künstlern in den Film integriert:
• First Sign of Spring“
von Michelle Lewis und ihrem Partner und Ehemann
Dan Petty fungiert als zentrales musikalisches Thema
des Films. „Wir suchten nach dem perfekten fröhlichen,
flotten und mitreißenden Song über den Frühling
– einen Song über Neuanfänge und das Öffnen
der Herzen“, sagt Matt Walker, Senior Vice-President
Music von Walt DisneyToon Studios. „Michelle hat
einige wunderschöne Songs unter anderem für Amy
Grant und Cher geschrieben, und sie hatte genau das
richtige Flair. Als wir ihre Stimme auf einem Demo-
Tape hörten, wussten wir, dass sie diesen Song für den
Film singen musste. Ihre Stimme hat eine so schöne
Klarheit, wir wären verrückt gewesen, wenn wir dafür
jemand anderen gesucht hätten.“
• „There Is Life“
wurde von David Friedman geschrieben und wird von
der vielfachen Grammy-Gewinnerin Alison Krauss
gesungen. „David Friedman, der aus der Theaterszene
New Yorks stammt, hat schon als Dirigent und Arrangeur
an diversen Disney-Klassikern mitgearbeitet,
28
unter anderem an ALADDIN („Aladdin“, 1992),
BEAUTY AND THE BEAST („Die Schöne und das
Biest“, 1991) und POCAHONTAS („Pocahontas“,
1995) – also versteht er unsere Welt“, sagt Walker.
„Davids Songs handeln oft von Verlusten und dem
Umgang damit, und mit einer so wunderbaren, subtilen
Spiritualität war er genau der Richtige für unseren
Film. Wir brachten David nach L. A., um sich einige
der frühen Storyboards anzusehen, und er war so
bewegt, dass er den kompletten Song auf dem Flug
zurück nach New York schrieb. Ich glaube nicht, dass
wir an seinem ersten Vorschlag etwas geändert haben –
die Emotionen waren so kraftvoll und wahrhaftig, dass
sie einfach aus ihm herausströmten. Und wir waren
begeistert davon, mit Alison Krauss die perfekte Stimme
für diesen Song gefunden zu haben. Sie ist die
Stimme des Waldes, vielleicht sogar die von Bambis
Mutter, wenn man das so interpretieren will. Es war
ein Traum und eine Ehre, sie bei diesem Projekt dabeizuhaben.
Ihre Stimme ist pure Magie.“
• „Show Me (How the World Looks
Through Your Eyes)“,
geschrieben von den Oscar ® - und Grammy-ausgezeichneten
Songwritern Richard Marx und Dean
Pitchford und gesungen von Martina McBride, ist der
erste Abspann-Song. „Das Vater-Sohn-Thema hat
Richard und Dean gleich angesprochen, und sie haben
diesen wunderschönen, erbaulichen Song geschrie-

en“, erinnert sich Walker. „Ursprünglich war er für
einen Einsatz in der Mitte des Films gedacht, aber er
war so großartig und energetisch, dass wir ihn ans
Ende gestellt haben. Der Text des Stückes fasst tatsächlich
das Thema des Films zusammen – Vater und Sohn
legen ihre Verschiedenheit beiseite und treffen sich in
der Mitte. Der Song ist sehr kraftvoll … und macht
viel Spaß. Martina McBride stand auf unserer Liste der
‚Traum-Performerinnen‘, seit wir mit dem Projekt
begonnen hatten, und es ist eine Ehre und eine
Freude, sie im Film zu haben.“
• „Healing of a Heart“,
geschrieben von Marcus Hummon und gesungen
von dem australischen Popstar Anthony Callea, ist
der zweite Abspann-Song. „Wir sind große Fans von
Marcus’ Arbeit mit den Dixie Chicks und zuletzt
den Rascal Flatts, also stand er auf unserer Liste für
BAMBI 2 – DER HERR DER WÄLDER ganz oben“,
gibt Walker zu Protokoll. „Als wir uns mit ihm trafen,
sagte ihm das Konzept von Verlust und Heilung gleich
zu, und er schrieb uns diesen erstaunlichen Song.
Wenn man an BAMBI denkt, hat man nicht gleich
einen Gospel-Song aus dem Süden Amerikas im Kopf,
aber für unseren Film passte er perfekt.“
Bei den Überlegungen für den Score von BAMBI 2 –
DER HERR DER WÄLDER waren sich die Filmemacher
einig, dass es essenziell sei, dem klassisch inspi-
29
rierten Score von Edward Plumb nachzueifern, der eine
Schlüsselrolle in BAMBI gespielt hatte. Dafür wandten
sie sich an den Oscar ® -nominierten Komponisten Bruce
Broughton, der bereits für die Disney-Animationsfilme
THE RESCUERS DOWN UNDER („Bernard und
Bianca im Känguruland“, 1990) und kürzlich erst
für MICKEY, DONALD, GOOFY: THE THREE
MUSKETEERS (2004) die Musik geschrieben hatte.
„Der Original-Score von BAMBI ist im Grunde ein
wunderschönes symphonisches Gedicht, reich an unvergesslichen
Melodien, eleganter Orchestrierung und mit
dem reichen Einsatz von Stimmen“, sagt Walker. „Unsere
letzten Filme haben sich eher an zeitgemäßen Scores mit
einem Schwerpunkt auf Comedy orientiert. Für BAMBI
2 – DER HERR DER WÄLDER haben wir uns an das
Original gehalten, um mehr als nur Inspiration dort zu
finden. Das Original diente uns tatsächlich als Vorlage.
Wir haben etliche der musikalischen Themen von
BAMBI zitiert – ‚Love is a Song‘ zum Beispiel –, also
mussten wir sichergehen, dass unsere Themen vor denen
aus dem Jahr 1942 bestehen können. Wir haben vieles
der damaligen Orchestrierung benutzt, die mit den
jeweiligen Charakteren aus dem Film identifiziert wurde.
Bruce Broughton war für uns dabei die erste Wahl, und
er hat unsere kühnsten Erwartungen übertroffen.“
In der deutschen Fassung werden drei der vier Lieder von
Sandy gesungen.

Die deutschen Stimmen
Sandy
Sandy gilt in der Musik- und Medienlandschaft Deutschlands
als eine der profiliertesten Sängerinnen und
TV-Persönlichkeiten. Im November 2000 begann sie
ihre Karriere als Teil der Girlband NO ANGELS, die in
Atem beraubendem Tempo zur erfolgreichsten Girl-
Band Kontinentaleuropas avancierte.
Alle drei Alben der Band gingen in mehreren europäischen
Ländern von 0 auf 1 der Charts, sämtliche der
12 Singles platzierten sich unter den TOP 10, die Hälfte
davon direkt an den Spitzen der Charts.
Mit den No Angels schrieb Sandy sogar Popgeschichte!
Es gelang ihnen als erster Band, innerhalb einer Woche
in drei europäischen Ländern parallel mit Single, Album
und den meistgespielten Radiosongs die Nr.1-Position
aller Charts zu belegen! Den Hitalben steuerte Sandy
bereits eigene erfolgreiche Kompositionen bei.
Schließlich eroberten die No Angels nicht nur alle
Chartrekorde sondern wurden auch weltweit ausgezeichnet:
Als Gewinnerinnen des World Music Award in
Monte Carlo, als dreifache Siegerinnen beim deutschen
Echo und mit Bambi, dreifachem Comet, Goldener
32
Otto-Auszeichnung, Goldener Kamera u.v.m., räumte
das Quintett auch rekordverdächtig viele musikalische
Ehrungen ab. Die Touren der Band und ihre Open Air
Auftritte gehörten zu den erfolgreichsten der letzten
Jahre.
Im Mai 2004 startete Sandy ihre Solokarriere und es
gelang ihr auch hier wiederum, ihre beiden Singles unter
die TOP 10 der deutschen Charts zu platzieren. Ihr
Debütalbum „Unexpected“ stieg sofort unter den besten
10 der Hitlisten ein! Darüber hinaus wurde sie zu

„Woman of the Year“ erkoren und im April 2005 gehörte
sie zu den Nominierten für den Echo-Award als „Beste
Popsängerin des Jahres“.
Nebenbei gehört Sandy zu den begehrtesten TV-Stars
Deutschlands: Sie moderierte die McChart Show aus
London und fungierte als Jurorin der letzten „Popstars“-
Staffel. Am 11. März 2006 moderierte sie erstmals –
gemeinsam mit Oli P. – The Dome.
Zur Zeit arbeitet Sandy an ihrem nächsten Album. Ihre
neue Single wird noch im Frühjahr 2006 auf den Markt
kommen.
Luka Andres – Bambi
Der 8-jährige Luka Andres aus Berlin ist in
BAMBI 2 – DER HERR DER WÄLDER die
deutsche Stimme von Bambi. Jeweils in den
Schulferien stand er schon einige Male vor der
Kamera. Nach ersten kleinen Auftritten in
einem McDonalds-Werbespot (2004), in der
ZDF-Produktion „Ein starkes Team“ (2005)
und dem Studenten-Kurzfilm HAARE
(2005) spielte er seine beiden ersten größeren
TV-Rollen in „Sommer des Erwachens“
(ZDF, 2005) und „Mirella“ (ARD, 2006).
33

Thomas Fritsch – Der Herr der Wälder
Thomas Fritsch wurde in Dresden als Sohn des Filmschauspielers
und Ufa-Stars Willy Fritsch und der ehemaligen
Tänzerin Dinah Grace geboren. Aufgewachsen
in Hamburg nahm er nach seiner Schulausbildung
Schauspielunterricht. Mit 17 Jahren
stand er als Lilli Palmers Sohn Roger erstmals
in dem Film „Julia, Du bist zauberhaft“ vor der
Kamera. Mit 18 eroberte er im „Schwarzweiß-roten
Himmelbett“ (1962) mit Daliah
Lavi die Herzen des Publikums. Es folgten
zahlreiche weitere Rollen, wie z.B. in „Das
große Liebesspiel“ (1963), an der Seite von
Lilli Palmer und Hildegard Knef. 1965 stand
er gemeinsam mit seinem Vater Willy Fritsch
für dessen letzten Kinofilm „Das habe ich von
Papa gelernt“ vor der Kamera.
Ende der Sechziger lernte Thomas
Fritsch das Theater besser
kennen und lieben und avancierte
zum gefragten Haupt- und
Charakterdarsteller an Deutschlands
Theatern. 1974 eroberte er
die Kinoleinwand mit „Drei
Männer im Schnee“. Ende der
Siebziger machte er sich mit der
TV-Serie „Drei sind einer zuviel“
34
einen Namen im deutschen Fernsehen und spielte in zahlreichen
Rollen verschiedener Krimiserien. Mit der ZDF-
Serie „Rivalen der Rennbahn“ feierte Thomas Fritsch
seine größten TV-Erfolge. Spätestens seit dieser Zeit
kennt wohl jeder sein Gesicht. Es folgten zahlreiche weitere
TV-Rollen u.a. in „Die Notärztin“, „Rosamunde Pilcher
– Die zweite Chance“,“ und „Soko 5113 – Nach 30
Jahren“. Am Theater spielte er u.a. in „Der Regenmacher“,
„Mein Freund Harvey“ sowie „Charleys Tante“
und „Die Filzlaus“. In den vergangenen Jahren stand er
für zahlreiche TV-Produktionen wie „Hallo Robbie“
sowie in Episodenhauptrollen für „Rosenheim Cops“
und „Wolffs Revier“ vor der Kamera. In einer Hauptrolle
in „Der Wixxer“ kehrte Thomas Fritsch 2004
zurück auf die Kinoleinwand und feierte mit Deutschlands
gefragtesten Comedians einen der erfolgreichsten
deutschen Filme des Jahres. Für ProSieben agiert er als
Erzähler der „Märchenstunde“ (2006 im TV) und
haucht gemeinsam mit Deutschlands TV- und Comedy-
Elite Grimms Märchen neues Leben ein. Für Sat.1 spielt
er den reizenden Lebenskünstler Rasmus in „Charlie II“
und er synchronisierte den Film „Der letzte Trapper“
(2006). Der Schauspieler, Synchronsprecher und Musiker,
der bisher zwei Bambis (1963, 1990) erhielt und den
Ernst-Lubitsch-Preis sowie den Bundesfilmpreis entgegen
nehmen durfte und dessen Filmographie weit
mehr als 60 Kino- und TV-Produktionen umfasst, hat
darüber hinaus 10 Musikalben und 30 Singles veröffent-

licht. Thomas Fritsch zählt zu Deutschlands gefragtesten
Synchronschauspielern. Im Rahmen der „Gala der
großen Stimmen“ wurde er im Jahr 2002 für seine
herausragende Synchronleistung ausgezeichnet („Second
Chance“).
In den vergangenen Jahren lieh er Stars wie Russel Crowe
(„Gladiator“, „Master and Commander“), William
Hurt („Smoke“), Jeremy Irons („Stirb Langsam 3“), Bill
Paxton („Titanic“), Jeff Bridges („K-Pax“), Burt
Reynolds („Driven“), Marlon Brando („Apocalypse
Now“) sowie einigen tierischen Kollegen in Animationsund
Zeichentrickfilmen wie dem Säbelzahntiger Diego
in „Ice Age“, Pelikan Nils in „Findet Nemo“ oder Scar in
„Der König der Löwen“, seine unverwechselbare
Stimme. Er spricht u.a. den rechtmäßigen König, den
Löwen Aslan, in „Die Chroniken von Narnia: Der König
von Narnia. Tausende Fans begleitet Fritsch außerdem
als Erzähler der Kult-Hörspiele „Die drei Fragezeichen“.
Bruno Schubert (Klopfer)
Er ist die richtige Stimme für pfiffige Kaninchen und vorwitzige
Heffalumps: Der neunjährige Berliner Bruno Schubert
ist der neue Stern am Synchronstimmen-Himmel.
Nach seiner Rolle in POOH’S HEFFALUMP MOVIE
(„Heffalump – Ein neuer Freund für Winnie Puuh, 2005),
35
in der er als niedlicher lila Heffalump
glänzte, leiht er nun in BAMBI 2 – DER
HERR DER WÄLDER Bambis bestem
Freund Klopfer seine Stimme.
Aber auch vor der Kamera hat
das junge Multitalent bereits
ausgiebig Erfahrungen sammeln
können: Sein Debüt gab er an
der Seite von Muriel Baumeister
und Michael von Au in der
TV-Produktion „Das Bernsteinamulett“
(2004), danach spielte
er in Filmen wie dem Dreiteiler
„Der Wunschbaum“ (2004) mit
Alexandra Maria Lara und Michael Degen sowie in Serien
wie „Wolffs Revier“, „Polizeiruf 110“, „Für alle Fälle Stephanie“
und „Zack – Comedy nach Mass“. Im Kino wird er
demnächst in Vanessa Jopps KOMM NÄHER (2006) mit
Meret Becker und Stefanie Stappenbeck zu sehen sein.
Darüber hinaus spielte Bruno Schubert bereits in etlichen
Werbespots, unter anderem für Persil und Lenor. In seiner
Freizeit übt der Sohn zweier Schauspieler, der im vergangenen
Jahr Ensemblemitglied des Friedrichstadtpalastes war,
fleißig Klavier und trainiert – neben Judo und Fußball –
seine schauspielerischen Fähigkeiten.

Die Filmemacher
Brian Pimental – Regie
Mit BAMBI 2 – DER HERR DER WÄLDER gibt
Brian Pimental nach seiner langjährigen Arbeit in verschiedenen
Sparten der Spielfilmanimation seinen Einstand
als Regisseur. Seine Laufbahn begann als Cleanup-
Künstler bei Filmen wie Disneys THE LITTLE
MERMAID („Arielle die Meerjungfrau“, 1989), OLI-
VER & COMPANY („Oliver & Co.“, 1988) und dem
von Steven Spielberg produzierten AN AMERICAN
TAIL („Feivel der Mauswanderer“, 1986). Pimental war
an der Erschaffung einiger der erfolgreichsten Animationsfilme
der jüngeren Geschichte beteiligt.
Bei Disney war Brian Pimental Storykünstler der Blockbuster
ALADDIN („Aladdin“, 1992) und BEAUTY
AND THE BEAST („Die Schöne und das Biest“, 1991),
bevor er als Leiter der Storyabteilung der Filme A
GOOFY MOVIE („Der Goofy-Film“, 1995) und TAR-
ZAN („Tarzan“, 1999) für das Studio arbeitete. Zuletzt
war er als Storyberater an Disneys RETURN TO
NEVERLAND („Peter Pan 2 – neue Abenteuer in Nimmerland“,
2002) sowie an ENCHANTED (2007) beteiligt,
einer Mischung aus Animations- und Live-Action-
Film, den Kevin Lima, der Regisseur von TARZAN und
37
102 DALMATIANS („102 Dalmatiner“, 2000), inszeniert
hat und der demnächst in die Kinos kommen wird.

Neben seiner Inszenierung war Pimental auch für
die Storyvorlage von BAMBI 2 – DER HERR DER
WÄLDER verantwortlich. Außerdem hat der vielseitig
begabte Künstler in der englischen Originalfassung
zwei Figuren gesprochen: das Stachelschwein und das
Murmeltier.
Brian Pimental kam in Massachusetts zur Welt und
machte seinen Abschluss als Bachelor of Fine Arts am
California Institute of the Arts.
Jim Ballantine – Produktion
Jim Ballantine kam im Jahr 1988 zu Disney und trat
einen Job in der Produktionsverwaltung des Hits THE
LITTLE MERMAID an. Danach arbeitete er als Produzent
der Entwicklungsabteilung für Animationsfilme
und leitete die Produktion der computergenerierten
Bilder für THE RESCUERS DOWN UNDER
(„Bernard und Bianca im Känguruland“, 1990) und
THE PRINCE & THE PAUPER („Der Prinz und der
Bettelknabe“, 1990).
Von 1992 bis 1995 war Ballantine zunächst Associate
Producer und später Produzent der Nicktoons-Serie
„The Ren & Stimpy Show“ von Nickelodeon. Während
seiner Amtszeit wurde die Serie für zwei Emmy ® Awards
in der Sparte Outstanding Animated Series und für
38
einen CableACE Award als Best Animated
Series nominiert. Vor „Ren & Stimpy“ arbeitete
Ballantine für Steven Spielbergs Firma
Amblin Entertainment an „Family Dog“.
Zusammen mit Vanessa Coffey gründete er die Firma
King World Kids, die Animationsfilme, Live-Action-
Filme und Internetinhalte für US-Networks, Kabelsender
und Syndication entwickelt und herstellt. Mit
ihrer Firma schufen Ballantine und Coffey eine neue
TV-Serie, die auf dem Klassiker „The Little Rascals“
(„Die kleinen Strolche“) basierte, sowie die Teenager-
Reality-Serie „Take Five“ für CBS.
Zuletzt stellte Jim Ballantine als ausführender Produzent
für Discovery Kids Network „Doodlezoo“ her, eine Serie
mit einem einzigartigen Mix aus in Live-Action gefilmten
Tieraufnahmen und Animation, sowie die 3-D-computeranimierte
Serie „Rayman“, die auf dem Ubisoft-
Videospiel basiert. Derzeit arbeitet er als Produzent an
DisneyToon Studios’ BROTHER BEAR 2 (2006).
Ballantine kam auf Hawaii zur Welt und schloss das Studium
der Theaterwissenschaft mit „magna cum laude“
als Bachelor of Arts an der UCLA ab. Er verbrachte etliche
Jahre als Produzent und Regisseur an Bühnen in Seattle
und San Francisco sowie am Mark Taper Forum in Los
Angeles. Außerdem arbeitete er 1984 beim Olympic Arts
Festival und 1987 beim Los Angeles Festival.

Debbie Cramb – Unit Producer
Bereits während ihrer Arbeit als Modeillustratorin und
Designerin in ihrem eigenen kleinen Unternehmen in
Sydney trainierte Debra Cramb ihr Talent als Animatorin,
bevor sie ihre Laufbahn in dieser Branche als
„Inbetweener“ für Hanna-Barbera TV Productions
begann.
Als die Walt Disney Company im Jahr 1988 ihre Produktion
in Sydney startete, wurde Cramb Assistent Animator
bei TV-Serien wie „Winnie the Pooh“, „Darkwing
Duck“, „Goof Troop“, „Timon and Pumbaa“ und „Aladdin“.
Später wurde sie Leiterin des Inbetweening-
Department und Mitglied des Senior-Management-
Teams im Studio von Sydney.
In ihrer Funktion als Training and Recruitment Manager
für DTSA initiierte Debbie Cramb eine weltweite
Rekrutierungskampagne, um herausragende internationale
Talente für das rapide wachsende Studio in Sydney
zu entdecken. In der Firma entwickelte sie spezielle
Trainingsprogramme für verschiedene Abteilungen
sowie ein übergreifendes Entwicklungsprogramm, um
die vielfältigen Talente im Studio zu kultivieren und
weiter zu fördern.
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Im Produktionsbereich arbeitete Cramb erstmals als
Assistentin von Steve Trenbirth an THE JUNGLE
BOOK 2 („Das Dschungelbuch 2“, 2003) mit. Neben
BAMBI 2 – DER HERR DER WÄLDER hat sie
MICKEY, DONALD, GOOFY: THE THREE MUS-
KETEERS (2004) produziert und ist derzeit für die Produktion
von CINDERELLA III (2007) verantwortlich.
David Okey – Associate Producer
David Okey startete seine Karriere als Produktionsassistent
in der Entwicklungsabteilung von Disney
Feature Animation. Danach arbeitete er als Communications
Production Supervisor für Disneys/Pixars populären
und erfolgreichen TOY STORY 2 („Toy Story 2“,
1999) und als Assistent des Produktionsmanagers von
HOME ON THE RANGE („Die Kühe sind los!“,
2004). Zurzeit ist er als Associate Producer an der Herstellung
von THE LITTLE MERMAID III (2008)
beteiligt.
Okey machte seinen Abschluss als Bachelor of Fine Arts
im Fach Musical Theater an der U. S. International
University School of Performing Arts in San Diego.

Alexis Stadermann – Unit Director
Alexis Stadermann begann seine Laufbahn in Deutschland
als Animator für die Firmen Linda Film und MS
Film. Danach wurde er SFX-Animator bei Steven Spielbergs
Amblimation in London und arbeitete an Spielfilmen
wie AN AMERICAN TAIL: FIEVEL GOES
WEST („Feivel der Mauswanderer im Wilden Westen“,
1991), WE’RE BACK! A DINOSAUR’S STORY („Vier
Dinos in New York“, 1993) und BALTO („Balto“,
1995).
Bei Walt Disney Animation Australia war Stadermann
Figuren- und SFX-Animator für „Darkwing Duck“,
„Goof Troops“ und „Aladdin“, bevor er Leiter der Spezialeffekte
bei A GOOFY MOVIE, THE RETURN OF
JAFAR („Dschafars Rückkehr“, 1994), BEAUTY
AND THE BEAST: THE ENCHANTED
CHRISTMAS („Die Schöne und das Biest:
Weihnachtszauber“, 1997) und THE LION
KING II: SIMBA’S PRIDE („Der König der
Löwen 2: Simbas Königreich“, 1998) wurde.
Später war er als Senior-Character-Animator an
AN EXTREMELY GOOFY MOVIE (2000),
THE LITTLE MERMAID II: RETURN TO
THE SEA („Arielle die Meerjungfrau 2 – Sehnsucht
nach dem Meer“, 2000), LADY AND THE TRAMP II:
SCAMP’S ADVENTURE („Susi und Strolch 2: kleine
40
Strolche – großes Abenteuer!“, 2001), RETURN TO
NEVERLAND und JUNGLE BOOK 2 beteiligt. Darüber
hinaus war er der Leiter der Figurenanimation von
THE LION KING 1 1/2: HAKUNA MATATA („Der
König der Löwen 3: Hakuna Matata“, 2004).
Im Jahr 2003 inszenierte Alexis Stadermann seinen
ersten Film für Disney: TARZAN 2 („Tarzan 2“, 2005).
Jamie Thomason – Besetzung und Dialog-Regie
Jamie Thomason ist in seiner Doppelfunktion als Leiter
der Castingabteilung von DisneyToon Studios und als
Dialogregisseur für die meisten der zahlreichen Filme
des Studios auch für BAMBI 2 – DER HERR DER
WÄLDER verantwortlich. Ohne Zweifel war Thomason
an mehr Spielfilmen und animierten TV-Episoden beteiligt
und hat mehr Schauspieler bei Animationsdialogen
inszeniert als jeder andere Casting- und Dialogregisseur
der Branche.
Zu den Credits von Thomason zählen jeder einzelne
Film, jede DisneyToon-Studios-Direct-to-DVD/Video-
Produktion und jede TV-Animationsserie, die Disney-
Toon Studios und Television Animation seit 1991 produziert
haben. Er war für die Besetzung des mit einem
Academy Award ® ausgezeichneten SPIRITED AWAY

(„Chihiros Reise ins Zauberland“, 2001) des japanischen
Filmemachers Hayao Miyazaki verantwortlich und
arbeitete als Casting- und Dialogregisseur an dem Academy-Award
® -nominierten Kurzfilm REDUX RIDING
HOOD (1997). Außerdem zählen POOH’S HEFFA-
LUMP MOVIE („Heffalump – ein neuer Freund für
Winnie Puuh“, 2005), THE JUNGLE BOOK 2,
PIGLET’S BIG MOVIE („Ferkels großes Abenteuer“,
2003), RETURN TO NEVERLAND und THE TIG-
GER MOVIE („Tiggers großes Abenteuer“, 2000) zu
seinen Credits. Zu den zahlreichen Disney-Videopremieren,
an denen er beteiligt war, gehören THE LION
KING II: SIMBA’S PRIDE, 101 DALMATIANS II:
PATCH’S LONDON ADVENTURE („101 Dalmatiner
– Teil 2“, 2003), LADY AND THE TRAMP II:
SCAMP’S ADVENTURE, LION KING 1 1/2:
HAKUNA MATATA und LILO & STITCH 2:
STITCH HAS A GLITCH (2005).
Darüber hinaus war Jamie Thomason an der ersten Staffel
von „Disney’s Mickey Mouse Works“ beteiligt,
der ersten animierten Original-TV-Serie mit Mickey
Mouse und Disneys berühmtem Figurenquintett in den
Hauptrollen, sowie an der weltweit populären Serie
„Gargoyles“, an „Gargoyles: The Goliath Chronicles“
und an „Disney’s Hercules“, die mit 166 Stimmen den
Rekord als die Serie hält, die in der Geschichte der
TV-Animation die meisten einzelnen Rollen einer Staffel
aufzuweisen hat.
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Carol Kieffer Police – Art Director
Carol Kieffer Police besuchte das Art
Center College of Design und belegte
wegen ihrer Leidenschaft für Mode- und
Zeitschriftenillustrationen als Hauptfach
Illustration. Sie war Mitbegründerin von ART
Center Image, einer Studentenzeitschrift, die heute
noch existiert. Sie schloss am Art Center als Beste ihres
Studiengangs ab und wurde direkt von ihrer Fakultät
engagiert, an der sie dann vier Jahre lang Zeichnen und
Modeillustration lehrte.
Ihre Karriere beim Film begann Police bei dem von
Ralph Bakshi inszenierten Zeichentrickfilm LORD OF
THE RINGS („Der Herr der Ringe“, 1978), wo sie für
das Styling, Layout und die Hintergrundzeichnungen
für fünf besondere Sequenzen verantwortlich war. In den
darauffolgenden drei Jahren arbeitete sie als Designerin,
Stylistin, Animatorin, Effekt-Künstlerin, Regisseurin,
Art Director und Hintergundzeichnerin mit Richard
Williams (WHO FRAMED ROGER RABBIT? –
„Falsches Spiel mit Roger Rabbit“, 1988) und Art Babbit
und bekam einen American Broadcasters Association
Award und eine Mitgliedschaft bei FILMEX. Darüber
hinaus arbeitete sie in der Firma Glen Fleck, Inc. als
Color Consultant an Projekten für IBM mit.

Carol Kieffer Police leitete die Hintergrundabteilung des
3-D-animierten Kultklassikers STARCHASER: THE
LEGEND OF ORIN (1985): Sie bildete Künstler für
Produktionen aus, schuf Schlüsselsequenzen des Films
und reiste nach Korea, um dort eine Crew zu trainieren.
Nach der Geburt ihrer zweiten Tochter trat sie einen Job
als Key Layout und Development Artist bei Marvel Production
für den Film LITTLE NEMO: ADVENTU-
RES IN SLUMBERLAND („Little Nemo – Abenteuer
im Schlummerland“, 1988) an und arbeitete dort mit
Brian Froud und Corney Cole zusammen. Kurz danach
bekam sie eine Stelle bei Disney Television Animation als
Stylistin, Zeichnerin und Künstlerin der Abteilungen
Color Key, Art Direction, Development und Photoshop.
Danach rekrutierte Warner Bros. Police, um eine neue
Animationsabteilung zu gründen. Sie stellte Künstler ein
und entwickelte Trainingsprogramme und agierte als
Key Art Director der Abteilungen Entwicklung und Präsentation
sowie als Art Director für den ersten Spielfilm
QUEST FOR CAMELOT („Das magische Schwert –
Die Legende von Camelot“, 1998). Nachdem sie Warner
Bros. wieder verlassen hatte, arbeitete sie als Location
Development Artist an SHREK („Shrek – der tollkühne
Held“, 2001) und lehrte bei CalArts. Später kam sie zu
Disney Feature Animation, wo sie zusammen mit den
Regisseuren Mike Gabriel und Michael Giamo die TV-
Serie „Sweating Bullets“ (1991) entwickelte. Danach
43
schuf sie das Produktionsdesign für „The Snow Queen“
(„Die Schneekönigin“, 2002) und war auch für das Figuren-
und Kostümdesign sowie für das Location- und
Farb-Styling des Disney-Films verantwortlich.
Derzeit leitet sie zusammen mit ihrer Partnerin, der
Disney-Veteranin Karen Anne Keller, ihre neue Animationsfirma
Made in Paradise Productions, Inc.
Bruce Broughton – Musik
Bruce Broughton zählt zu den vielseitigsten Komponisten
der Filmbranche und schreibt Musik für sämtliche
Medien – Kinofilme, TV-Produktionen, Computerspiele
und Bühnenkonzerte. Sein Stil variiert von großen symphonischen
Arrangements bis hin zu zeitgenössischen
elektronischen Kompositionen.
Sein erster großer Spielfilm-Score, eine breite orchestrale
Musik für Lawrence Kasdans Western SILVERADO
(„Silverado“, 1985), brachte ihm eine Oscar ® -Nominierung
ein. Sein nächster Auftrag, ein klassischer Score für
Barry Levinsons YOUNG SHERLOCK HOLMES
(„Das Geheimnis des verborgenen Tempels“, 1985),
wurde für einen Grammy in der Kategorie Best Soundtrack
Album nominiert.

Broughton schrieb in seiner ganzen stilistischen Vielseitigkeit
die Musik für Kinofilme wie LOST IN SPACE
(„Lost in Space“, 1988), TOMBSTONE („Tombstone“,
1993), MIRACLE ON 34th STREET („Das Wunder
von Manhattan“, 1994), CARRIED AWAY („Acts of
Love – in den Fängen der Sinnlichkeit“, 1996), BABY’S
DAY OUT („Juniors freier Tag“, 1994), THE PRESI-
DIO („Presidio“, 1988), NARROW MARGIN („Narrow
Margin – 12 Stunden Angst“, 1990), HARRY AND
THE HENDERSONS („Bigfoot und die Hendersons“,
1987), THE BOY WHO COULD FLY („Der Knabe,
der fliegen konnte“, 1986), den Disney-Film THE RES-
CUERS DOWN UNDER sowie HOMEWARD
BOUND: THE INCREDIBLE JOURNEY („Zurück
nach Hause – die unglaubliche Reise“, 1993) und dessen
Fortsetzung. Darüber hinaus komponierte er die Scores
für die Komödien KRIPPENDORF’S TRIBE
(„Jagabongo“, 1998) und den Hit HONEY, I
BLEW UP THE KID! („Liebling, jetzt haben wir
ein Riesenbaby“, 1992). Außerdem dirigierte und
überwachte er die Aufnahme von Gershwins „Rhapsody
in Blue“ für Disneys FANTASIA 2000 („Fantasia
2000“, 1999).
Bruce Broughton war insgesamt für 22 Emmys nominiert
und gewann den Emmy Award neun Mal, zuletzt
für seinen Score von „Eloise at Christmas Time“ (2003).
Zu seinen weiteren Kompositionen für TV-Produktio-
44
nen zählen die Titelthemen von TV-Serien wie „Jag“,
„Tiny Toon Adventures“ und „Dinosaurs“, Musik für
„Amazing Stories“, „Quincy“ und „How the West Was
Won“, für TV-Movies wie „Lucy (2003), „Bobbie’s Girl“
(2002) und „O Pioneers!“ und für Miniserien wie
„Roughing It“, „The Blue and the Grey“ und den
Emmy-Award-Gewinner „True Women“. Seine Musik
für „Heart of Darkness“ war der erste orchestrale Score,
der für ein Videospiel komponiert wurde.
Als Konzertkomponist nahm Broughton kürzlich
zusammen mit The Bay Brass in den Skywalker Studios
sein „Fanfare, Marches, Hymns and Finale“ auf. Zu seinen
weiteren Arbeiten zählen „The Magic Horn“ (das
von den Chicago, Seattle und National Symphonies für
die Magic Circle Mime Company“ aufgenommen
wurde), „English Music for Horn and Strings; Three
Incongruities“, ein dreistimmiges Stück für Violine und
Orchester, „Tyvek Wood“, das von dem Debussy Trio
aufgenommen und im Sommer 1999 in Prag uraufgeführt
wurde, „Modular Music“, das er für das Los
Angeles Chamber Orchestra komponierte, ein Piccolo-
Konzert, ein Tuba-Konzert, diverse Kammerorchester-
Stücke wie „Toccata for Two Harps and Percussion“,
„Fingerprints of Childhood“ für Flöte, Violine und
Viola, „A Primer for Malachi“ für Flöte, Klarinette, Cello
und Piano sowie etliche Solostücke für Blasinstrumente,
darunter eine bemerkenswerte Horn-Sonate, die er für

Dale Clevenger, den ersten Hornisten des Chicago Symphony
Orchestra, komponiert hatte, sowie „Excursions“,
das von der United States Air Force Band aufgenommen
und in Washington D. C. uraufgeführt wurde. Als Dirigent
nahm Broughton Miklos Roszas „Ivanhoe“ und
„Julius Caesar“ vor dem Tod des Komponisten zusammen
mit der Sinfonia of London für Intrada Records auf.
Dafür wurde er mit euphorischen Rezensionen gefeiert –
ebenso wie für seine Aufnahme des einzigartigen Scores
von „Jason and the Argonauts“ von Bernard Herrmann.
Bruce Broughton ist Vorstandsmitglied von ASCAP,
einem Direktorium der Academy of Motion Picture Arts
and Sciences, früher Direktorium der Academy of Television
Arts and Sciences, sowie ehemaliger Präsident der
Society of Composers and Lyricists. Er lehrte Filmkomposition
im Rahmen des Advanced-Film-Music-Studies-
Programm an der USC und hält darüber hinaus Vorlesungen
an der UCLA.
Matt Walker – Senior Vice President Music,
DisneyToon Studios
Matt Walker ist für die Musik aller Filme der Disney-
Toon Studios sowie für ihre speziellen Projekte verantwortlich.
Er ist dafür zuständig, die unglaublichen musikalischen
Welten von bekannten Künstlern wie Carly
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Simon oder Phil Collins in die Filme zu integrieren und
deren Musik mit Newcomern wie Tiffany Edwards oder
der hippen Boyband B5 zu verbinden. Walker kehrte im
Frühjahr 2000 von Fox zu Disney zurück, wo er ebenfalls
als Senior Vice-President of Music gearbeitet hatte. Während
seiner Amtszeit bei Fox überwachte er die Musik für
Filme wie TITANIC („Titanic“, 1997), DOCTOR
DOLITTLE („Dr. Dolittle“, 1998), EVER AFTER
(„Auf immer und ewig“, 1998), HOW STELLA GOT
HER GROOVE BACK („Stellas Groove: Männer sind
die halbe Miete“, 1998) und ENTRAPMENT („Verlockende
Falle“, 1999). Davor war er Senior Vice-President
of Music bei Walt Disneys Spielfilmabteilung, wo er
musikalischer Leiter unter anderem von SISTER ACT
(„Sister Act“, 1992), WHAT’S LOVE GOT TO DO
WITH IT („Tina – What’s Love Got To Do With It“,
1993), FATHER OF THE BRIDE („Vater der Braut“,
1991), PHENOMENON („Phenomenon – das
Unmögliche wird wahr“, 1996) und UP CLOSE AND
PERSONAL („Aus nächster Nähe“, 1996) war.
Seine Karriere begann Walker als musikalischer Leiter für
Disneys TV-Abteilung im Jahr 1986. Nach seiner Arbeit
mit den Chart-Stürmern Martina McBride und Alison
Krauss bei der Musik für BAMBI 2 – DER HERR DER
WÄLDER ist er nun zusammen mit der talentierten
Reba McEntire für FOX & THE HOUND 2 (2006) im
Studio.

Sharon Morrill – President DisneyToon Studios
Sharon Morrill ist President und die treibende Kraft hinter
DisneyToon Studios. Unter ihrer kreativen Führung
wurde die Division im Jahr 1994 gegründet, und mittlerweile
ist sie eine der erfolgreichsten Geschäftseinheiten
von The Walt Disney Company.
In ihrer Funktion ist Morrill für die Ausbreitung der
Magie von Disneys animierten Franchises verantwortlich,
indem sie neue Geschichten für die beliebtesten
und bekanntesten Filmfiguren der Welt erschafft – unter
anderem Mickey Mouse, Winnie the Pooh, Bambi und
Simba. DisneyToon Studios hat Box-Office-Erfolge wie
THE JUNGLE BOOK 2 und THE TIGGER MOVIE
produziert. Im Home-Entertainment-Bereich hat die
Firma neun der zehn erfolgreichsten Direct-to-
DVD/Video-Filme produziert. Unter Morrills Leitung
entstanden Filme wie LION KING II: SIMBA’S
PRIDE, LADY AND THE TRAMP II: SCAMP’S
ADVENTURE, POOHS GRAND ADVENTURE
(1997) und LION KING 1 1/2: HAKUNA MATATA,
die beispielhaft nach der Disney-Tradition des Zeichentrickfilms
hergestellt wurden. Morrills Pionierarbeit in
den vergangenenelf Jahren hat den Standard für den
Family-Entertainment-Markt in der Sparte des Animationsfilms
gesetzt.
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Zu den weiteren Filmen, für die Sharon Morrill verantwortlich
zeichnete, zählen POOH’S HEFFALUMP
MOVIE sowie PIGLET’S BIG MOVIE, RETURN TO
NEVERLAND und der 1997 als Best Animated Short
für den Academy Award ® nominierte Kurzfilm REDUX
RIDING HOOD. Zuletzt arbeitete sie an der DVDund
Videoveröffentlichung von LILO & STITCH 2:
STITCH HAS A GLITCH, der von der Kritik hoch
gelobt wurde.
Das Portfolio von Morrill und DisneyToon Studios sieht
auch im Jahr 2006 viel versprechend aus: Nach der Kinound
DVD-Auswertung von BAMBI 2 – DER HERR
DER WÄLDER werden mit BROTHER BEAR 2 neue
Abenteuer von Kenai, Koda und ihren Freunden, den
tapsigen Elchen Rutt und Tuke, veröffentlicht. In diesem
Film werden Songs von der unvergleichlichen Melissa
Etheridge zu hören sein. Und schließlich werden Morrill
und DisneyToon Studios das Jahr mit THE FOX AND
THE HOUND II beenden, der auf dem weltweit populären
Erstling basiert und für den sie die populäre
Sängerin und Schauspielerin Reba McEntire,
Patrick Swayze und den Comedian Jeff Foxworthy
ins Studio holten.
Sharon Morrill kam im Jahr 1993 als Director of
Specials zu Walt Disney Television Animation und
überwachte dort animierte halbstündige Specials,

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die zur Primetime ausgestrahlt wurden. Ihr erstes Projekt
war das CBS-Halloween-Special „Boo to You, Winnie
the Pooh“, das Top-Einschaltquoten erzielte und 1997
einen Emmy Award gewann und für zwei weitere
Emmys nominiert war. Unter ihrer Ägide wurden weiterhin
die beiden halbstündigen Feiertag-Specials „Winnie
the Pooh’s Thanksgiving“ und „A Valentine für Winnie
the Pooh“ hergestellt, die ebenfalls für Emmys nominiert
waren.
Vor ihrer Laufbahn in der Animationsbranche lehrte
Morrill sechs Jahre lang Drehbuchschreiben an der
School of Cinema/Television der University of Southern
California und sammelte Erfahrungen bei der Produktion
von Spielfilmen als Vice-President Development bei
Steel Pictures von Disney und Touchstone, Vice-President
Production bei Kings Road Entertainment, Vice-
President of Development bei The Solofilm Co. und als
Production Executive bei der De Laurentiis Entertainment
Group.
Sharon Morrill ist Mitglied der Geschäftsleitung
der Wohltätigkeitsorganisation Free Artists for Abused
Children, Mitglied der Everychild Foundation sowie des
Advisory Committee of Interlochen Center for the Arts.
Außerdem ist sie Mitglied der ASIFA und der Academy
of Television Arts and Sciences.

Die Deutsche
Wildtier Stiftung
Die Deutsche Wildtier Stiftung versteht sich als
Anwalt unserer einheimischen Wildtiere, deren Belangen
und Lebensraumansprüchen sie Gehör verschafft.
Ziel ihrer Arbeit sind nachhaltiger Schutz einheimischer
Wildtiere und Erhalt ihrer natürlichen Lebensräume, in
einer dicht besiedelten und vom Menschen genutzten
Kulturlandschaft.
Aufgabe der Deutschen Wildtier Stiftung ist es einheimische
Wildtiere in ihren natürlichen Lebensräumen zu
fördern und erlebbar zu machen. Dazu gehört es Lebensräume
zu sichern, vorhandene Nischen aufzuzeigen und
authentische Begegnungen mit Wildtieren in der Natur
zu ermöglichen. Aufgabenschwerpunkte sind Naturund
Artenschutzprojekte, wildtierökologische Forschung,
Wildtierpolitik, Umweltbildung und Öffentlichkeitsarbeit.
Aus der Vielfalt der einheimischen Wildtiere hat die Stiftung
sieben Profilarten ausgewählt. Sie stehen im Mittelpunkt
der Arbeit und repräsentieren jeweils einen für
unsere Kulturlandschaft typischen Lebensraum.
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Kontakt:
Deutsche Wildtier Stiftung
Sven Holst
Billbrookdeich 210
22113 Hamburg
Tel. 040 / 73339331
Fax 040 / 7330278
Info@DeWiSt.de
www.DeutscheWildtierStiftung.de

Bambi: Vom österreichischen Rehkitz
zum amerikanischen Weißwedelhirschkalb
Als der Autor Felix Salten 1923 seine Figur „Bambi“
schuf, wollte er die Geschichte eines kleinen Rehs erzählen.
Den Namen entlehnte er dem italienischen Wort für
Kind „bambino“. Bambi lebte irgendwo in den österreichischen
Wäldern, in der Heimat des Autors. Erst
nachdem Walt Disney Ende der 1930er Jahren die Filmrechte
an Saltens Buch „Bambi“ erworben hatte, wurde
aus dem Rehkitz Bambi ein Weißwedelhirschkalb, da es
auf dem amerikanischen Kontinent keine Rehe gibt.
In der deutschen Synchronfassung des gleichnamigen
Kinofilms blieb Bambi ein (Reh-)Kitz, dessen Vater
jedoch ein (Weißwedel-)Hirsch ist. Da sich Rehkitze
und Weißwedelhirschkälber mit ihren weißen Punkten
auch noch sehr ähnlich sehen, war die Verwirrung –
zumindest im deutschen Sprachraum – komplett. Vielleicht
hat dies in unseren Breiten auch zur geläufigen
Annahme „der Hirsch sei der Mann vom Reh“ beigetragen.
Mit „Hirsch“ ist meist der Rothirsch gemeint, der
auf vielen Wirtshausschildern Einzug gehalten hat, aber
auch in Öl gebannt so manches deutsche Wohnzimmer
schmückt.
Rehe gehören zur Familie der Hirsche
Rehe sind Wiederkäuer und zählen zur Ordnung der
Paarhufer. Hirsche gibt es in rund 40 verschiedenen
50
Arten fast überall auf der Welt – von den Kleinsten, den
Pudus, bis zu den Größten, den Elchen.
Die Familie der Hirsche wird in vier Unterfamilien
unterteilt. Zwei davon sind die so genannten „Echten
Hirsche“ (Cervinae) und die „Trughirsche“ (Odocoileinae
oder Capreolinae). Zu den Echten Hirschen werden die
auch in Deutschland vorkommenden Sikahirsche, Damhirsche
und die Rothirsche gezählt. Zu den Trughir-schen
gehören unter anderem das europäische Reh
und der amerikanische Weißwedelhirsch, aber auch das
Rentier und der Elch.
Bei fast allen Hirschen tragen die männlichen Tiere ein
Geweih, das einmal im Jahr abgeworfen wird und dann
wieder nachwächst. Ausnahmen sind die Wasserrehe in
Ostasien, die nie Geweihe tragen und die Rentiere, bei
denen auch die weiblichen Tiere ein Geweih ausbilden.
Der große Unterschied
Rehe unterscheiden sich von den „Echten Hirschen“
deutlich durch die Größe des Geweihs der männlichen
Tiere. Auch beim nordamerikanischen
Weißwedelhirsch ist das Geweih deutlich größer,
als beim europäischen Reh.
Das Reh ist mit 20 bis 25 kg Körpergewicht und einer
Schulterhöhe von bis zu 80 cm deutlich kleiner, als der

Rothirsch mit einer Schulterhöhe von bis zu 1,50 Meter
und bis zu 300 kg. Dazwischen liegt der Weißwedelhirsch
mit bis zu 150 kg und bis zu einem Meter Schulterhöhe.
Weißwedelhirsche leben fast überall auf dem amerikanischen
Kontinent. Sie gehören zu den am meisten verbreiteten
Hirscharten. Anders als bei unseren einheimischen
Arten sind die Stangen des Geweihs nach vorn und
außen gerichtet. Zu den natürlichen Feinden zählen
Wölfe, Bären, Pumas und Koyoten.
Den Namen verdanken die Tiere ihrem an der Unterseite
weißen Schwanz, mit sie bei drohender Gefahr ihre
Artgenossen durch ruckartige Auf- und Abbewegungen
warnen.
Der König der Felder
Rothirsche sind die größten bei uns frei lebenden Säugetiere.
Als ehemalige Steppenbewohner waren sie
ursprünglich in offenen und halboffenen Landschaften
zu Hause. Intensive landwirtschaftliche Nutzung und
starke Bejagung haben sie im Laufe der Zeit immer mehr
in die Wälder zurückgedrängt, aus de,nen sie sich meist
nur noch im Schutze der Dunkelheit wagen. Hier ist der
„König des Waldes“ zu einem Schadensfaktor für die
wirtschaftlich orientierte Forstwirtschaft geworden. Den
Rothirschen ist in Deutschland nur noch rund 15 %
51
ihres ursprünglichen Lebensraumes verblieben. Heute
werden sie nur noch in 140 ausgewiesenen so genannten
Rotwildgebieten geduldet und müssen außerhalb
geschossen werden.

Ordnung
Unterordnung
Familie
Unterfamilie
Männchen
Weibchen
Jungtier
Größe
Gewicht
Alter
Vorkommen
Fellfarbe Alttier
Fellfarbe Jungtier
Geweih/Gehörn
WEISSWEDELHIRSCH ROTHIRSCH (EUROPÄISCHES) REH
Paarhufer
Wiederkäuer
Hirsche
Trughirsche
Hirsch
Hirschkuh
Hirschkalb
0,5 bis 1 m
im Norden
bis zu 150 kg,
im Süden ca. 25 kg
bis ca. 15 Jahre
von Südkanada bis
Peru und Nordbrasilien
gehört zu den am
weitesten verbreiteten
Hirschen überhaupt,
fehlt aber in Europa
Sommer: rötlich braun
Winter: unscheinbar grau
mit weißen Flecken
Hirsche mit Geweih,
wird jährlich abgeworfen
und neu gebildet, die zwei
Stangen sind in Form
eines Halbkreises nach
vorne und nach außen
gerichtet
Paarhufer
Wiederkäuer
Hirsche
Echte Hirsche
Hirsch
Hirschkuh
Hirschkalb
1,8 bis 2,45 m
bis zu 260 kg
bis ca. 20 Jahre
gesamte Nordhalbkugel,
in Deutschland nur noch
in behördlich festgelegten
Gebieten
Sommer: rötlich braun
Winter: graubraun
mit weißen Flecken
Hirsche mit Geweih,
wird jährlich abgeworfen
und neu gebildet
über 1 m lang, oft reich
verzweigt (12 bis 16
„Enden“ sind normal)
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Paarhufer
Wiederkäuer
Hirsche
Trughirsche
Rehbock
Ricke
Rehkitz
ca. 1 bis 1,35 m
20 bis 30 kg
bis ca. 15 Jahre
fast ganz Europa und
Kleinasien, in Mitteleuropa
häufigster Vertreter der
Hirschfamilie
Sommer: rotbraun
Winter: grau-/dunkelbraun
mit weißen Flecken
Rehböcke mit Gehörn,
wird jährlich abgeworfen
und neu gebildet klein, gar
nicht oder wenig verzweigt

Credits
Filmlänge: ca. 72 Min.
ohne Altersbeschränkung
Soundtrack erhältlich bei:
©Disney Enterprises, Inc
Im Verleih der
BUENA VISTA INTERNATIONAL
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DEUTSCHLAND
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Bei Fragen und Materialwünschen zu unserem Film BAMBI 2 – DER HERR DER WÄLDER wenden Sie sich
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