Die deutschen Stimmen Das amerikanische Team Das deutsche ...

Die deutschen Stimmen
Lumpi BRUNO SCHUBERT
Ruh LINO HIRTHE
Winnie Puuh MICHAEL RÜTH
Tigger JOACHIM KAPS
Ferkel SANTIAGO ZIESMER
Kanga (Sprache) ELLEN RAPPUS-SCHIKOWSKI
Kanga (Gesang) DENISE GORZELANNY
Mama Heffalump REGINA LEMNITZ
I-Aah TILO SCHMITZ
Rabbit GERALD SCHAALE
Weitere Stimmen:
Achim Götz
Albert Gutmann
Draga Hoffmann
Agnes Hoffmann-Radic
Bernd Klinzmann
Lea Schaaf
Olivia Schaaf
Constantin Seidenstücker
Saskia Tanfal
Ralf Vornberger
Das amerikanische Team
Regie FRANK NISSEN
Produktion JESSICA KOPLOS-MILLER
Drehbuch BRIAN HOHLFELD und EVAN
SPILIOTOPOULOS
Nach den Arbeiten von A.A. MILNE
Songs CARLY SIMON
Das deutsche Team
Buch und Dialogregie RAINER MARTENS
Liedtexte und
Musikalische Leitung ANDREAS HOMMELSHEIM
Aufnahmetonmeister RALF BREITUNG
Synchronschnitt ILONA DAUMANN
Mischtonmeister HEIKO GIGNER
Aufnahmeleitung IRIT HOCHBERG
Kreative Gesamtleitung LISA RIEDL
Deutsche Bearbeitung BLACKBIRD MUSIC GMBH
Deutsche Fassung DISNEY CHARACTER VOICES
produziert von INTERNATIONAL, INC

Songs
"Mitten im Hundert-Morgen-Wald"
gesungen von
UTE BECKER
"Hämische Höllische Heffalumps"
gesungen von
GERALD SCHAALE, JOACHIM KAPS,
LINO HIRTHE, SANTIAGO ZIESMER,
MICHAEL RÜTH und TILO SCHMITZ
"Kleiner großer Ruh"
gesungen von
DENISE GORZELANNY
und UTE BECKER
"Das Namen-Spiel"
gesungen von
BRUNO SCHUBERT
"Schulter an Schulter"
gesungen von
UTE BECKER
"Kleiner großer Ruh - Reprise"
gesungen von
LINO HIRTHE
"Schulter an Schulter (Endtitellied)“
gesungen von
UTE BECKER
“IN THE NAME OF THE HUNDRED ACRE WOOD/
WHAT DO YOU DO?”
gesungen von CARLY SIMON
und dem HEFFALUMP CHOR

KURZINHALT
Was für eine Aufregung im Hundertmorgenwald! Als Tigger, Ferkel, I-Aah, Rabbit und natürlich der
wohl naschhafteste Bär unter der Sonne, Winnie Puuh, eines Tages in ihrem geliebten
Hundertmorgenwald ein paar riiiiiesige, unbekannte Fußstapfen im Waldboden entdecken, sind sie
ganz durcheinander. Wem die wohl gehören mögen? Es kann sich nur um ein Ungeheuer handeln!
Also machen sie sich auf die Suche nach dem Wesen mit den großen Füßen. Auch Ruh möchte
unbedingt mit, aber er ist noch zu klein für so ein gefährliches Abenteuer, finden die Freunde. Und so
brechen sie ohne ihn auf...
Doch sie haben nicht mit der Trotzigkeit von Ruh gerechnet. Heimlich macht auch er sich auf den
Weg, um den unbekannten Waldbewohner zu finden. Und während Winnie Puuh und seine Freunde
noch im Dunkeln tappen, hat Ruh eine ungewöhnliche Begegnung: Vor ihm steht ein lilafarbenes
Tier, das sich Lumpi nennt. Die beiden schließen Freundschaft, denn Lumpi ist ein herzallerliebstes
Heffalump, das gerne spielt und singt. Aber das können die anderen nicht wissen, als sie die beiden
schließlich treffen. Als sie Ruh beschützen wollen, gerät ihre beschauliche Welt in ihrem geliebten
Hundertmorgenwald aus den Baumwurzeln...
PRESSENOTIZ
Basierend auf den berühmten Kinderbüchern von A. A. Milne erzählt dieses neue, liebevoll
gezeichnete Zeichentrickabenteuer aus dem Hause Disney eine weitere Episode von unseren
Freunden aus dem Hundertmorgenwald. Erleben Sie und alle kleinen Kinofans mit den Tieren viele
fröhliche, spannende und lehrreiche Minuten im Kino, und tauchen Sie mit uns ein in den
Hundertmorgenwald, in dem Winnie Puuh, Tigger, Ferkel, I-Aah und Co. erfahren, dass man viele
kleine Schritte tun muss, um einen großen Freund zu gewinnen...
INHALT
Strahlend geht die Sonne auf, die Vögel zwitschern, die Hörnchen spielen… ein schöner neuer Tag ist
im Hundertmorgenwald angebrochen. Alles ist fröhlich und idyllisch wie immer. Doch beim genauen
Hinsehen ist doch etwas anders: Mitten im Wald sind riesige Fußstapfen aufgetaucht, die nur von einem
wirklich sehr, sehr großen Zeitgenossen stammen können. Und dann werden unsere Freunde Winnie
Puuh, Tigger, Ruh, Ferkel I-Aah und Rabbit auch noch von einem lauten und unheimlichen
TRÖÖÖÖÖÖÖÖÖÖT geweckt.
Im Wald bricht helle Aufregung aus. Die Großen stehen um einen der riesigen Fußstapfen herum und
rätseln, von welchem Tier der Abdruck wohl stammen könnte. Sie kommen zu dem Schluss, dass nur
eine ganz besonders große und unglaublich gefährliche Kreatur einen so gewaltigen Abdruck
hinterlassen kann: ein Heffalump!
Ruh ist begeistert und fasziniert von der Vorstellung, dass ein sagenhafter Heffalump im
Hundertmorgenwald herum spaziert – und er hat gleich einen Plan: Zusammen mit seinen Freunden will
er auf eine Expedition ins Heffalump-Gehölz gehen und dort einen Heffalump fangen. Und Ruh ist sich
sicher: Das wird ein aufregendes Abenteuer! Doch er bekommt gleich einen Dämpfer: Zwar bereiten
sich die anderen bei einem harten Training unter der Aufsicht von Eule auf die Expedition vor, aber sie
wollen Ruh daheim zurück lassen – Der Ausflug ist zu gefährlich, und Ruh ist viel zu jung und
unerfahren für eine solche Mission. Die Enttäuschung steht Ruh ins Gesicht geschrieben, aber seine

Mama Kanga tröstet ihn: Eines Tages wird er erwachsen genug sein, um bei einem so spannenden
Abenteuer dabei zu sein.
Am nächsten Morgen ist Ruhs Bett leer – er hat sich allein auf den Weg gemacht, um einen Heffalump
zu suchen. Wäre doch gelacht, wenn er als einziger zu Hause bleiben würde! Und fast gleichzeitig sind
auch seine Freunde aufgebrochen, um in diesem unfreundlich finsteren, steinigen Teil des Waldes einen
echten Heffalump zu fangen. Unter der Führung von Rabbit dringen Puuh und Ferkel immer tiefer ins
Heffalump-Gehölz ein… und lassen dabei den armen, schwer bepackten I-Aah immer weiter zurück…
Und dann passen Puuh und Ferkel auch noch einen Moment nicht auf – und kommen dabei vom Weg
ab.
Zur gleichen Zeit ist auch Ruh im Heffalump-Gehölz eingetroffen – und auch er hat einen Moment nicht
aufgepasst: Sein ganzer Proviant ist auf einmal verschwunden. Die Spuren führen Ruh zu einer dunklen,
gruseligen Hütte tief im Dickicht. Und dort erlebt Ruh die größte Überraschung seines jungen Lebens –
er macht tatsächlich, früher als er sich hätte träumen lassen, die Bekanntschaft eines echten Heffalumps!
Doch der ist alles andere als schrecklich und Angst einflößend. Vielmehr ist er ein frecher, verspielter
Junge mit einem Rüssel und lustigen Puschelhaaren. Aber Ruh will seiner Mission treu bleiben: Er
„fängt“ den Heffalump – dummerweise hat der momentan gar keine Lust, mit in den
Hundertmorgenwald zu kommen…
In der Zwischenzeit nascht der immer hungrige Puuh die Gummibärchen vom Boden, die Ferkel
ausgestreut hat, um ihren Weg zu markieren. Und während sich die beiden in den Wäldern verlaufen,
freunden sich Ruh und „sein“ Heffalump Lumpi immer besser an. Als ein neuerliches
TRÖÖÖÖÖÖÖÖÖÖT durch den Wald schallt, ignoriert Lumpi den Ruf seiner Mama – lieber geht er
mit Ruh auf die Suche nach dessen Bande. Und dabei erzählt er seinem neuen Freund die Geschichte
von dem einzigartigen Ruf, den jeder Heffalump ausstoßen kann, wenn er erst mal groß ist. Momentan
allerdings bringt Lumpi noch eher lahme, krächzende Töne heraus als ein stolzes Tröten.
Die Expedition von Puuh und den anderen ist mittlerweile komplett gescheitert: Die Freunde haben sich
gegenseitig aufgelauert und fangen statt eines gefährlichen Heffalumps – sich selbst. Während sie
versuchen, sich neu zu organisieren, spazieren Lumpi und Ruh Richtung Hundertmorgenwald. Lumpi
wird dabei allerdings richtig flau im Magen: Er hat von seltsamen und gefährlichen Kreaturen gehört, die
in diesem Teil des Waldes leben. Es dauert nicht lange, bis Ruh merkt, dass Lumpi von Tigger, Ferkel,
Rabbit und Puuh spricht – der junge Heffalump gruselt sich vor Ruhs Freunden!
Im Hundertmorgenwald will Ruh seinem Freund Lumpi beweisen, dass er sich hier vor niemandem
fürchten muss. Allerdings ist keiner der anderen zu Hause. Das stört Lumpi jedoch kaum: Er amüsiert
sich bestens, tobt durch die Wohnungen der Bande, futtert Puuhs Honig-Vorräte auf und bringt den
Garten von Rabbit ein wenig durcheinander. Und als er mit Ruh gemeinsam durch den
Hundertmorgenwald tollt, schließen die beiden endgültig Freundschaft fürs Leben.
Als Puuh und die anderen von ihrer gescheiterten Expedition wieder nach Hause kommen und die
Spuren der Verwüstung in ihren Häusern und Gärten finden, befürchten sie das Schlimmste: Sollten die
hinterlistigen Heffalumps eine Invasion im Hundertmorgenwald gestartet haben, als die mutigsten
Bewohner gerade zu ihrem Abenteuer unterwegs waren? Die Freunde bauen Fallen auf und rüsten sich
für einen neuen Angriff der Heffalumps…
Mama Heffalump macht sich mittlerweile richtig große Sorgen um ihren Sprössling: Immer wieder
schallen ihre Rufe durch den Wald. Lumpi macht sich auf den Heimweg, und sein neuer Freund Ruh
begleitet ihn. Gemeinsam suchen sie im Dickicht des Heffalump-Gehölz nach Lumpis Mama – aber sie
können sie nicht finden. Da kommt Ruh eine Idee: Seine Mama soll ihnen helfen, Lumpis Mama
aufzuspüren.

Dann aber überstürzen sich die Ereignisse im Hundertmorgenwald: Die Fallen von Puuh & Co.
schnappen zu, Lumpi will flüchten und gerät in eine der raffinierten Konstruktionen, Ruh rettet seinen
Freund, und gerade als er seiner Bande erklären will, dass sie keine Angst vor einem Heffalump haben
müssen, fällt er einen tiefen Holzstapel hinunter. Jetzt ist es an Lumpi, Ruh zu retten. Das kann er aber
nur mit Hilfe von seiner Mama tun – und dafür muss er jetzt und hier ein lautes, durchdringendes
TRÖÖÖÖÖÖÖÖÖÖÖÖÖÖÖÖÖÖÖT ertönen lassen…
DIE FIGUREN
Ruh
Winzling Ruh ist der jüngste Bewohner des Hundertmorgenwaldes, ein quirliger Kängurujunge, der
seiner fürsorglichen Mutter Kanga gerne mal auf der Nase herum tanzt. Der entdeckungsfreudige,
hüpfende Wirbelwind liebt alles, was Spaß macht. Als Winnie Puuh und seine Freunde ohne ihn
aufbrechen, um den Besitzer der Riesenfüße zu suchen, ist er eingeschnappt. Das ist absolut nicht
fair, dass er zu Hause bleiben soll! Um allen zu zeigen, was in ihm steckt, macht sich Ruh daraufhin
todesmutig allein auf die Reise. Durch seine Offenheit und Lebensfreude entdeckt Ruh schnell, was
für ein toller Gefährte der Besitzer der Riesenfüße, ein Heffalump namens Lumpi, ist. Wie schön,
dass er das schließlich auch seinen skeptischen Freunden beweisen kann...
Lumpi
Heffalumps müssen bösartige, wilde Kreaturen sein, da sind sich die Freunde aus dem
Hundertmorgenwald sicher. Aber wie kommt es dann, dass sich der vor Temperament
überschäumende Lumpi als wahrer Wonneproppen entpuppt? Lumpi ist ein Energiebündel, das nur
Spielen, Spaß und Singen im Kopf hat. So erobert er nicht nur Ruhs Herz im Sturm, sondern bringt
den Freunden bei, dass Heffalumps trotz ihrer Furcht einflößenden Füße ganz liebe Tiere sind:
Gemeinsam mit Ruh beweist er den Bewohnern des Hundertmorgenwaldes, dass Freundschaft
zwischen Tieren aller Größen, Farben und Arten bestehen kann.
Winnie Puuh
Winnie Puuh ist ein liebenswerter, gemütlicher Bär, der mit seinen Freunden im Hundertmorgenwald
lebt. Was für ihn zählt, ist das Glück seiner Freunde. Und genau das macht ihn zu dem tollsten,
bärigen Freund, den man sich nur wünschen kann! Er hat nur eine kleine schlechte Angewohnheit:
Ständig auf der Suche nach Honig oder etwas Süßem isst Puuh in HEFFALUMP – EIN NEUER
FREUND FÜR WINNIE PUUH versehentlich Ferkels rosarote Gummibärchen-Spur auf. Ferkel hat
sie gelegt, damit sich die Freunde bei der Suche nach dem Heffalump nicht verirren. Nun raten Sie
mal, was prompt passiert...
Tigger
Tigger ist der wildeste und tollkühnste „Hula-Hupler-Springer“ des Hundertmorgenwaldes – und
dabei spielt es keine Rolle, dass er dazu kleine Tricks anwendet und sich mit Sprungfedern auf die
Sprünge hilft. Seine Riesenhüpfer sind Ausdruck purer Lebensfreude, an der er seine Freunde
(manchmal zu deren Leidwesen) nur zu gern teilhaben lässt. Dass er dabei manchmal eher springt als
guckt, führt zu urkomischen Situationen. So ist er halt, der „allereinzigste“ Tigger, der zudem für
seine weltlustigsten Worterfindungen berühmt ist.

Ferkel
Ein Ferkel ohne Schal und gestreiften Pulli? Undenkbar! Zumindest im Hundertmorgenwald, wo
Ferkel mit seiner Großzügigkeit und Treue seine Freunde begeistert. Ferkel mag vielleicht körperlich
der Kleinste sein, und besonders mutig ist er auch nicht, so dass er manchmal anfängt zu
sssstttotttern. Aber ansonsten ist er der Größte und begegnet allen im Hundertmorgenwald mit
Gastfreundschaft, wie man sie diesseits und jenseits der Waldgrenzen so nicht wieder findet.
I-Aah
Seine Stimmung ist stets grau und düster wie sein Fell. Gestatten: I-Aah, depressiver Esel, dessen
eigene Welt alles andere als bunt ist. Jeder glimpfliche Ausgang und jede Nettigkeit seiner Freunde
übertrifft I-Aahs Erwartungen: „Danke, dass ihr mich wahrnehmt.“ Seine pinkfarbene Schleife am
Schwanz ist I-Aahs einziger Farbtupfer. Dennoch ist er allen Freunden mit seiner ruhigen und
zurückhaltenden Art sehr ans Herz gewachsen, und sie möchten ihn nicht mehr missen. Denn I-Aah
hat ein Herz aus Gold. Braucht ein Freund seine Hilfe, ist er stets zur Stelle – auch wenn er vorgibt,
lediglich aus Langeweile dort zu sein!
Rabbit
Dickkopf Rabbit wäre so gerne der Rudelführer, denn er hält sich für das klügste Tier im
Hundertmorgenwald – womit er seine Freunde auch gerne einmal vor den Kopf stößt. Rabbit kann
recht störrisch sein, wenn es darum geht, seinen Standpunkt zu vertreten: Und so ist es das Langohr,
das Ruh für zu jung hält für die große „Heffalump-Expedition“ und die Freunde davon überzeugt, ihn
zu Hause zu lassen. Wenn er geahnt hätte, welchen Stein er damit ins Rollen bringt, hätte er seine
vorlaute Klappe wohl besser gehalten...
Kanga
Mutter Kanga ist Ruhs warmherzige, geduldige Mama und zugleich auch Mutterfigur für Winnie
Puuh, Tigger und die anderen Freunde. Von der Sorge um warme Kleidung im Winter bis hin zum
liebevollen Zubettbringen am Abend – Kanga ist eine gute Mutter. Sie behält den Überblick und weiß
insgeheim um die Streiche von Ruh und seinen Freunden. Sie bemuttert, gibt Sicherheit und
ermöglicht es Ruh und seinen Freunden dabei, sich weiterzuentwickeln und eigene Erfahrungen zu
machen.
Mama Heffalump
Als Ruh durch die Unachtsamkeit seiner Freunde in eine brenzlige Situation gerät, ist es Mama
Heffalump, die mit Herz, Humor und Verstand zupackt und Ruh aus seiner misslichen Lage befreit.
Winnie Puuh, Tigger und die anderen Freunde sind beeindruckt von ihrer Stärke und Liebe, mit der
sie ihnen begegnet. Auch Lumpi, der sich manchmal wünscht, so groß und stark zu sein wie seine
Mama, ist unsäglich stolz, dass er jederzeit auf sie zählen kann und sie immer für ihn da sein wird.

PRODUKTIONSNOTIZEN
HEFFALUMP – EIN NEUER FREUND FÜR WINNIE PUUH wurde von der 1926 erschienenen
literarischen Vorlage des Autors A. A. Milne inspiriert und ist der dritte original „Winnie Puuh“-
Spielfilm, der direkt für die große Leinwand geschaffen wurde – nach den Erfolgen von THE TIGGER
MOVIE („Tiggers großes Abenteuer“, 2000) und PIGLET’S BIG MOVIE („Ferkels großes Abenteuer“,
2003). Milnes „Winnie the Pooh“-Bücher werden von Menschen auf der ganzen Welt geliebt und
gelesen, wurden mehr als 50 Millionen Mal verkauft und in mehr als 31 Sprachen übersetzt. Disneys
Adaptionen, darunter auch HEFFALUMP – EIN NEUER FREUND FÜR WINNIE PUUH, bemühen
sich, Kurzgeschichten aus Milnes populären Büchern „Winnie the Pooh“ (das bereits 1926 veröffentlicht
wurde) und „The House at Pooh Corner“ (1928), die bisher nicht verfilmt wurden, neu zu erzählen.
In diesem brandneuen Abenteuer geschieht etwas Mysteriöses im Hundertmorgenwald: Winnie Puuh,
Rabbit, Tigger , I-Aah und Ferkel fürchten, dass Eindringlinge ihr geliebtes, idyllisches Wäldchen
bedrohen. „Sie glauben, dass diese schrecklichen Kreaturen, die sie nie gesehen haben und Heffalumps
nennen, aus dem Heffalump Gehölz kriechen und den Hundertmorgenwald übernehmen wollen,“ sagt
Drehbuchtautor Evan Spiliotopoulos.
„Angeführt von Rabbit dringen unsere Helden ihrerseits ins Heffalump Gehöz ein, um die bösen
Heffalumps zu erschrecken,“ fährt er fort. „Auch der kleine Ruh möchte gern dabei sein, aber seine
erwachsenen Freunde wollen ihn nicht mitnehmen, weil er noch zu jung ist. Um ihnen das Gegenteil zu
beweisen, entscheidet sich Ruh, auf eigene Faust loszuziehen und eine dieser seltsamen Kreaturen zu
fangen.“ Auf ihrer Mission entdeckt die Bande allerdings – dank Ruh –, dass der Eindringling ein
ziemlich liebenswerter Heffalump namens Lumpi ist.
Frank Nissen, der bereits an Disney-Filmen wie TARZAN („Tarzan“, 1999) und DINOSAUR
(„Disney’s Dinosaurier“, 2000) gearbeitet hat, kam als Regisseur an Bord. „Bei einem Thema wie
Winnie Puuh muss man mit sehr viel Respekt vor der Vorlage an die Arbeit gehen,“ erklärt er. „Das
Schöne an dem Ausgangsmaterial ist, dass es vor wunderbaren Figuren und Gefühl nur so strotzt.“
„Die literarische Vorlage ist so liebenswert,“ pflichtet ihm die Produzentin Jessica Koplos-Miller bei, die
mit regelmäßigen Tee-Partys für die Crew den Geist des Hundertmorgenwaldes in die Produktion
brachte. „Alles basiert auf wirklich zauberhaften Geschichten.“
In diesem speziellen Fall waren die Filmemacher von der Möglichkeit angetan, eine neue Figur in die
Welt von Winnie Puuh einzuführen. Gleichzeitig waren sie sich aber auch der Herausforderung bewusst,
ein neues Element in eine Geschichte zu bringen, die seit über 75 Jahren beliebt ist und in ihrer Essenz
bisher kaum verändert wurde.
„Um eine neue Figur einzuführen, mussten wir erst einmal sicher gehen, dass sie den von Milne
geschaffenen Charakteren treu bleibt“, erinnert sich Autor Spiliotopoulos. „Unsere Figur sollte eine
Substanz haben, die der Originalvorlage gerecht wird. Und im Falle von Lumpi haben wir das
geschafft.“
In der Tat. HEFFALUMP – EIN NEUER FREUND FÜR WINNIE PUUH führt einen neuen Star in
Puuhs Universum ein: Lumpi, den Heffalump – ein süßes, unschuldiges, tapsiges Energiebündel, dessen
kindlicher Geist und ansteckendes Kichern von Milne selbst hätten erfunden werden können.
Die Story: Ruhs große Stunde

Das pfiffige kleine Känguru Ruh ist das jüngste Mitglied der Bande im Hundertmorgenwald. Aber lassen
Sie sich nicht von seiner Jugend oder Größe täuschen! Ruh lebt sein Leben in größeren Dimensionen –
er ist extrem neugierig, hat viel Spaß an den Dingen und liebt es, die Wunder des Lebens zu entdecken.
In HEFFALUMP – EIN NEUER FREUND FÜR WINNIE PUUH steigt Ruh endlich zum Star auf. Wie
er durch seinen unschuldigen Blick auf die Welt die Freundschaft mit Lumpi gewinnt, beweist mehr
Klugheit, als man ihm in seinem Alter zutrauen würde. Am Ende der Geschichte – abweichend von den
bisher erzählten Puuh-Geschichten – sind es nämlich der kleine Ruh und sein Freund Lumpi, die den
Erwachsenen ein paar Dinge beibringen.
„In den bisherigen Geschichten passierte es meistens, dass die wichtigen Punkte oder die Botschaften der
Stories von Rabbit, Tigger oder einer der anderen erwachsenen Figuren vermittelt wurden,“ erläutert
Frank Nissen. „Ich hatte das starke Gefühl, dass die Kernaussagen und Ideen dieser Geschichte, die sich
eh um Ruh und Lumpi drehen, auch von diesen beiden Figuren ausgedrückt werden sollten.“
„Das Original-Drehbuch verlangte danach, dass alle in Schwierigkeiten geraten, und Mama Heffalump
schließlich alle retten muss – das ist das, worum sich normalerweise in den Puuh-Geschichten alles
dreht,“ ergänzt Nissen. „Ich hielt es für besser, dass Lumpi schließlich für Ruhs Rettung zuständig ist,
um die Emotionen unserer Geschichte auf Ruh zu konzentrieren und die Freundschaft zwischen ihm und
Lumpi so stark hervorzuheben.“
Für Nissen war es wichtig, die jüngsten Charaktere ins Zentrum des Geschehens zu heben. „Ruh
entdeckt den Fußabdruck des Heffalumps, und während die anderen sich ganz wüste Geschichten
darüber ausdenken, schaut er sich um und fragt sich ‚Moment mal, was ist das hier überhaupt?’. Ruh
übernimmt die Initiative, sich das mal genau anzusehen, Ruh muss über sich hinauswachsen und etwas
tun, dass er normalerweise nicht machen würde“, sagt Nissen. „Darum war es in meinen Augen wichtig,
die Kinder in der Geschichte die wichtigen Dinge tun zu lassen. Die anderen Figuren erhalten sozusagen
von ihnen die Botschaft.“
Diese Änderung in den Machtverhältnissen des Hundertmorgenwaldes hat für die Zuschauer natürlich
Vorteile. „Unser Publikum besteht aus Kindern,“ sagt Spiliotopoulos, „und Kinder lieben es, wenn
andere Kinder die Führung übernehmen und die Macht ergreifen. Ruh und Lumpi sind ihre Führer durch
den Film. Und die Kinder werden sich in erster Linie mit den jüngeren Figuren identifizieren.“
„Wir haben uns immer darüber unterhalten, wie wichtig es ist, Kinder nicht zu unterschätzen,“ sagt
Koplos-Miller. „Kinder sind klug und pfiffig. Es ist gut, dass wir diese charmante Geschichte über Ruh
der Welt erzählen können.“
Es ist kein leichtes Unterfangen für Ruh, sich mit Lumpi anzufreunden. Es braucht eine Menge Courage,
das Gefüge im idyllischen Hundertmorgenwald aufzubrechen. Darum ist es klar, dass sich am Ende des
Films ein neuer, selbstbewussterer Ruh entwickelt hat. „Ruh beendet den Film mit einem Monolog, der
in ein paar Sätzen erklärt, warum das Verhalten der anderen unpassend war,“ sagt Jessica Koplos-Miller.
„Die ganze Bande steht vor ihm, und er spricht für seinen neuen Freund. Diese Szene ist unglaublich
inspirierend.“
Die Animation: das Heffalump Gehölz wird zum Leben erweckt
Der Animator und Zeichentrick-Veteran Don MacKinnon, der bereits seit über 35 Jahren in der Branche
arbeitet, war als Leiter der Zeichner für deren Arbeit verantwortlich. „Diese Figuren sind bekannte
Charaktere, die wir nicht neu entwickeln mussten,“ erklärt er. „Wir hatten sozusagen eine perfekte
Vorlage. Unsere Aufgabe war es, den vorhergehenden Filmen treu zu bleiben.“ Mac Kinnon beschreibt
den künstlerischen Prozess mit den Puuh-Charakteren als „sehr sanfte Animation. Sie ist nicht wild oder

gar verrückt, sie ist sehr viel zärtlicher,“ sagt er. „Wir wussten bereits viele Dinge, die man eben weiß:
wie sich Tigger verhält, was Ferkel nicht tun würde… Daran mussten wir uns orientieren.“
Eine künstlerische Herausforderung, der sich die Zeichner gern stellten, war die Erschaffung einer
neuen, unerforschten Ecke des Hundertmorgenwaldes: das Heffalump Gehölz. „Man muss zuerst ein
Gefühl für diesen Ort erzeugen,“ sagt Nissen. „Du musst eine neue Welt kreieren, und die besteht nicht
nur aus Formen und einer bestimmten Umgebung, sondern aus Farben, Terrain und einer Stimmung. Wir
wollten, dass sich das Heffalump Gehölz vom Rest des Hundertmorgenwalds unterscheidet. Jeder kennt
den Hundertmorgenwald, jeder fühlt sich dort wohl. Das Heffalump Gehölz ist nun ein Ort, an dem die
Bande nie vorher gewesen ist und vor dem sie sich ein bisschen fürchtet. Außerdem sollte er eine
dramatische Spannung erzeugen, denn Ruh überwindet seine Angst vor dem Heffalump Gehölz, um dort
nach etwas zu suchen, von dem er keine klare Vorstellung hat – außer durch die wüsten Geschichten, die
man ihm darüber erzählt hat.“
„Natürlich wollten wir nicht wirklich einen Angst einflößenden Ort daraus machen, aber das Heffalump
Gehölz ist schlussendlich ein finsteres Waldstück,“ fährt der Regisseur fort. „Es ist viel älter und weniger
erschlossen als der Hundertmorgenwald, und dadurch hatten wir nette Möglichkeiten, Beleuchtung
einzusetzen oder mit großen knorrigen Bäumen und anderen tollen Details zu arbeiten.“
„Unsere Idee war es, einen älteren Wald zu zeigen – überwuchert, ursprünglich – mehr sich selbst
überlassen,“ erklärt der Art Director Tony Pulham das Design des Heffalump Gehölz. „Es fühlt sich ein
bisschen wilder an, so, als wüsste man nicht genau, was hinter dem nächsten Baum auf einen wartet.
Wenn man über den Zaun ins Heffalump Gehölz klettert, sieht alles etwas dunkler und gruseliger aus.“
Wenn sich die Freundschaft zwischen Ruh und Lumpi entwickelt, „hellen wir gleichzeitig langsam das
Bild auf,“ sagt Pulham. „Das Waldstück wird hübsch und weniger gruselig – je besser sich die beiden
kennen lernen, umso mehr ändert sich die Stimmung im Wald um sie herum.“
Dennoch sind diese Änderungen eher klein. „Es sind subtile Dinge, die wir ändern: die Palette, die
Farben… Es bleibt der gleiche Ort, und wir bleiben dem ursprünglichen Stil treu, in dem die Puuh-Filme
gehalten sind,“ ergänzt Pulham. Der Hundertmorgenwald selbst, der auf dem 14.000 Morgen großen
Ashdown Forest im südöstlichen England basiert, ist so hell und fröhlich wie seit jeher. „Es ist
freundlich dort, mit vielen Blumen und viel Sonne… ein sehr hübsches, friedliches Fleckchen,“ erzählt
Pulham über den Wald. „Es gibt dort keine Stürme, keine Klippen… Es ist nicht gefährlich, wenn man
dort hinein läuft.“
Das bedeutet freilich nicht, dass die Geschichte nicht auch ein wenig erwachsener geworden ist, so wie
Ruh. „Unsere Geschichte ist ein bisschen anspruchsvoller,“ sagt Pulham. Nun ja, anspruchsvoll für die
Welt von Winnie Puuh.
Die Figuren: Was ist ein Heffalump?
Niemand im Hundertmorgenwald hat je ein Heffalump gesehen, und niemand ist wirklich darauf aus,
mal einem zu begegnen. „In der Literatur sind Heffalumps meistens ein Produkt der Fantasie von Puuh
und Ferkel,“ sagt Nissen. „Sie kamen bisher nie in den Wald und liefen dort herum, sie sind eher eine
Art Buhmann in den Träumen unserer Figuren, wenn die verängstigt sind.“
Die Filmemacher stellten sich der Aufgabe, die Heffalumps „fast wie Elefanten, aber dann auch wieder
nicht wie Elefanten“ zu gestalten – basierend auf der Tatsache, dass das Wort „Heffalump“ nur ein
verballhorntes „Elefant“ in der Kindersprache ist.

„Ein Heffalump war vor etlichen Jahren eine Art Albtraum in der Welt von Winnie Puuh,“ erläutert
Koplos-Miller. „Wir haben das Heffalump ein bisschen verändert. Unser Lumpi ist nun ein greifbarer,
fühlbarer, atmender, liebenswerter Charakter, den Frank entworfen hat.“ Der charmante Lumpi in
HEFFALUMP – EIN NEUER FREUND FÜR WINNIE PUUH ist in der Tat ein weicher, quirliger Kerl
mit einem großen, runden, fluffigen Schwanz und einem freundlichen Gesicht, der unsere Herzen im
Sturm erobern wird.
„Indem wir eine neue Figur einführen mussten, standen wir vor einer besonderen Aufgabe, die wir
vorsichtig angehen wollten,“ sagt Nissen. „Der Spaß und die Freude bei der Produktion dieses Films
bestand für uns größtenteils darin, dass wir sehen konnten, wie sich Lumpi, unser neues Heffalump,
entwickelt, lebendig und ein komplexer, interessanter Charakter wird.“
„All das war künstlerisch sehr erfrischend,“ pflichtet ihm Koplos-Miller bei. „Wir dachten: ‚Hey, das
macht Spaß – wir haben hier eine ganz neue Figur!’ Die konnten wir dann gebührend erforschen, und
nun haben wir eine neue Erscheinung im Hundertmorgenwald.“
Zahlreiche Diskussionen wurden geführt über alle möglichen Details des Designs von Lumpi – oder
Heffrich Trampler Brompeter Heffalump der Vierte, wie er ursprünglich hieß. „Läuft er auf zwei
Beinen? Oder doch auf vier?“, fragt Koplos-Miller. „Irgendwann standen wir an dem Punkt, an dem wir
über diese Frage entscheiden mussten. Lumpi ist eine sehr junge Figur mit einem großen Spieltrieb, also
sieht man ihn im Film auch mal auf einem Bein hüpfen. Manchmal schlägt er einen Purzelbaum. Aber
meistens geht er auf allen Vieren. Über all diese Details mussten wir uns klar werden.“
Und Nissen fährt mit anderen Fragen fort: „Wo leben Heffalumps? Wie leben sie? Was essen sie?
Spielen sie Instrumente? Man schafft die Welt der Heffalumps, und dabei wird klar, was man am Ende
auf der Leinwand sehen wird.“
Nissen und sein Team legten Lumpi noch vielschichtiger an. Er ist nicht nur ein polternder, fröhlicher
kleiner Kerl, der es liebt zu spielen. „Jedes Heffalump hat seinen eigenen, bezeichnenden Ruf, ein
Tröten“ sagt Nissen. „Diesen Ruf erreicht man durch viel Übung und Ausdauer. Zum Erwachsenwerden
gehört in der Welt der Heffalumps, dass man seinen eigenen Ruf beherrscht. Wenn wir Lumpi zum
ersten Mal sehen, versucht er, seinen individuellen Ruf zu finden, weil er so gern erwachsen sein möchte
– ganz ähnlich wie sein späterer Freund Ruh. Das Schöne an der Geschichte ist, dass wir diesen Aspekt
in den Höhepunkt des Films einarbeiten konnten, wenn Lumpi Ruh durch seinen Ruf rettet.“
„Er stiehlt den anderen wirklich ein bisschen die Show,“ sagt Evan Spiliotopoulos über Lumpi. „Er ist
charismatisch, lustig, und wir sind alle mächtig stolz auf ihn. Die Fans von Winnie Puuh werden ihn
lieben.“
Die Musik: Harmonien im Hundertmorgenwald
Kein Winnie Puuh-Film wäre komplett ohne ein paar Songs, die im Gedächtnis bleiben. Aber der oberste
Grundsatz ist: Handlung und Melodie müssen übereinstimmen.
„Bei der Entwicklung der Geschichte haben wir uns überlegt, dass wir gern drei oder vier Songs
einbauen wollen. Als Autor muss man das berücksichtigen,“ erläutert Spiliotopoulos. „Immer, wenn der
Regisseur und der Autor der Meinung sind, dass der richtige Moment für einen Song gekommen ist,
markieren wir diese Szene und schreiben das ins Skript. Die Natur des Liedes wird dann immer von
diesem Moment bestimmt.“

„Die Musik ist so wichtig für diese Art Geschichten,“ sagt Koplos-Miller. „Es ist allerdings unabdingbar,
dass die Songs die Figuren und die Geschichte unterstützen. Das gibt dem Film dann zusätzliche Tiefe
und darüber hinaus ein unterhaltsames Element, das sehr wichtig ist.“
Matt Walker, Senior Vice President of Music der Disney Toon Studios, und der Music Supervisor Kim
Oliver bauten einige neue Songs in die Geschichte von HEFFALUMP – EIN NEUER FREUND FÜR
WINNIE PUUH ein: Lumpis Lieblingslied, den unwiderstehlichen Ohrwurm „Das Namen-Spiel“, das
Schlaflied „Kleiner Mister Ruh“, das von Kanga gesungen wird, und schließlich „Hämische Höllische
Heffalumps“, das die ganze Bande des Hundertmorgenwaldes anstimmt.
Die vielfach preisgekrönte Künstlerin Carly Simon schrieb die Musik und die Texte für die Songs, und
sie nahm die meisten auch auf. Simon setzte sich schon während der Entwicklungsphase des Projekts mit
den Filmemachern zusammen, schaute sich das Storyboard an und brachte sich in den Prozess ein. „Sie
kam zu uns oder wir besuchten sie in New York,“ erinnert sich Nissen. „Wir haben gemeinsam viele,
viele Stunden mit der Feinabstimmung ihrer Songs zugebracht. Es war eine hervorragende
Zusammenarbeit.“
Simon ist eine Veteranin, was die musikalische Untermalung von Puuh-Geschichten angeht – schließlich
hat sie schon für FERKELS GROSSES ABENTEUER und andere Projekte die Songs geschrieben. „Sie
ist eine Oscar®-gekrönte Songschreiberin, und ihre Stimme und ihre Tonart passen sehr gut zu unserer
zärtlichen Geschichte. Sie ist froh darüber, ein Teil dieses Films zu sein, und wir sind ebenfalls sehr
glücklich darüber. Ich glaube, ihre Arbeit ist ein großer Vorteil für den Film,“ lobt Koplos-Miller.
Simon war ihrerseits prompt verzaubert von der Geschichte und herausgefordert von deren Themen.
„Puuh und seine Freunde merken, dass ihre Vorstellungen von den Heffalumps nicht der Realität
entsprechen,“ sagt Simon. „Wenn sich die Bande und die Heffalumps treffen, umarmen sich die Figuren,
und auf einmal dreht sich der ganze Film um Akzeptanz – ein sehr wichtiges Thema in unserer Welt.“
„Carly hat bereits viele wunderbare Songs und fabelhafte Musik geschrieben, an die wir uns alle gerne
erinnern,“ sagt Frank Nissen. „Die Art, wie sie ihre Musik und ihre Texte erarbeitet, hat eine ganz eigene
Qualität.“
„Sie bringt eine charakteristische Stimme und ein unglaubliches Verständnis für die Figuren in den Film
ein,“ sagt auch Evan Spiliotopoulos. „Sie kennt diese Charaktere auswändig. Sie kennt ihre
musikalischen Stimmen. Darum ist für mich auch das ‚Kleiner Mister Ruh’-Schlaflied so bewegend. Und
darum ist für mich ‚Schulter an Schulter’ so zärtlich, erfrischend, aufregend und komisch – alles
zugleich.“
Der flotte Song „Schulter an Schulter“ markiert einen emotionalen Höhepunkt des Films. „Weil das Lied
die Freundschaft zwischen Ruh und Lumpi feiert, haben wir nach Wegen gesucht, ihn größer und
bewegender zu machen,“ sagt Nissen. Der Vorschlag, einen Chor hinter die Songstimmen zu legen,
stellte sich als hervorragende Idee heraus. „Ein paar Kinder sangen die Hauptstimmen, und von da aus
war es nur ein kleiner Schritt bis wir uns sagten: ‚Mensch, lass es doch einen Kinderchor singen, dann
kriegen wir einen satten Sound.’ Von dieser Idee waren alle spontan begeistert,“ erinnert sich Nissen.
Wenn man sich HEFFALUMP – EIN NEUER FREUND FÜR WINNIE PUUH ansieht, ist es klar und
deutlich, warum Puuh und seine Freunde über so lange Zeit hinweg immer wieder die Herzen der Kinder
und Erwachsenen auf der ganzen Welt erobern. „Trotz all ihrer Macken und Schwächen zeichnen sich
diese Figuren dadurch aus, dass sie einander umsorgen,“ sagt Frank Nissen. „Sie kümmern sich um den
anderen und sind in ihrem Herzen die besten Freunde. Und das ist eine Botschaft, die sich die Menschen
auf der ganzen Welt gern anhören.“

ÜBER DIE FILMEMACHER
Frank Nissen – Regie
Frank Nissen wuchs in Auburn, Kalifornien, auf und besuchte das Arts Center College of Design in
Pasadena. Er verbrachte drei Jahre in der Armee, bevor er seinen Abschluss als Bachelor of Arts mit
Auszeichnung machte.
Nach dem College besuchte Nissen Freunde in Kanada – und blieb 25 Jahre. Als er nach Totonto fuhr
und dort die Cinera Animationsstudios besuchte, bekam er gleich ein Job-Angebot. Also entschied er
sich, nach Kanada umzuziehen – Nissen zeichnete in den folgenden fünf Jahren für Werbespots und
Sendungen des Schulfernsehens und arbeitete sich so in die Welt der Animation ein.
Von dort aus zog Frank Nissen nach Nelvana, wo er als Co-Regisseur für etliche halbstündige TV-
Serien verantwortlich war, unter anderem für „Cosmic Christmas“ und „The Devil and Daniel Mouse“.
Darüber hinaus arbeitete er an der Entwicklung von Look und Story für andere Projekte, darunter die
„Ewoks“- und „Droids“-Serien von George Lucas. Er war Leitender Zeichner von ROCK & RULE
(1983) und Charakterdesigner, Leiter der Storyboard-Abteilung und Dialog-Autor bei PIPPI
LONGSTOCKING („Pippi Langstrumpf“, 1997). Außerdem entwickelte er im Auftrag des japanischen
Studios T.M.S. die Geschichte des Zeichentrickfilms LITTLE NEMO: ADVENTURES IN
SLUMBERLAND („Little Nemo – Abenteuer im Schlummerland“, 1992).
Im Jahr 1996 folgte Nissen dem Rat eines Freundes, der bei Walt Disney Animation in Orlando
angestellt war, und zog nach Los Angeles, um für Disney zu arbeiten. Dort begann er prompt, an der
Story von Filmen wie DINOSAUR („Disney’s Dinosaurier“, 2000) und TARZAN („Tarzan“, 1999) zu
schreiben und als Storyboard-Zeichner und Produktionsdesigner den Look von TREASURE PLANET
(„Der Schatzplanet“, 2002) zu prägen – laut Nissen eine „fantastische Erfahrung“.
Später verlegte er sich auf das Feld der TV-Animation und arbeitete an „Mickey’s Twice Upon a
Christmas“ und „Three Musketeers“.
Frank Nissen lebt derzeit in Los Angeles.
Jessica Koplos-Miller – Produktion
Seit über eine Dekade ist Jessica Koplos-Miller, geboren in Roscoe, Illinois, vor den Toren Chicagos,
eine feste Größe in der Welt der Animation. Nach ihrem Abschluss in Soziologie an der University of
Illinois schloss sich Miller zunächst dem US-Peace Corps an. Ihre Arbeit in Honduras und die
Begegnung mit fremden Völkern und Kulturen war für sie eine höchst wertvolle Erfahrung. Die
Lektionen der Menschlichkeit und Fürsorge, die sie während dieser Zeit lernte, versuchte Miller in all
ihren folgenden Projekten weiterzugeben.
Nach ihrer Rückkehr nach Chicago im Jahr 1987 arbeitete Koplos-Miller bald schon als Technische
Administaratorin an der Lyric Opera. Im Jahr 1990 zwang sie die Schauspiel-Karriere ihres Mannes,
nach Los Angeles umzusiedeln, wo sie erstmals mit der magischen Welt der Animation in Berührung
kam. Ihr erster Job als Produktionsassistentin in der Animations-Firma Fred Wolf Films öffnete ihr die
Tür zum größten Player der Branche – Walt Disney Productions.
Koplos-Miller kam im Jahr 1991 zu Disney und arbeitete als Assistant Producer an den TV-Serien
„Aladdin“ und „Bonkers“, bevor sie bei der Produktion des enorm erfolgreichen Direct-to-Video-Films
ALADDIN 2: THE RETURN OF JAFAR („Dschafars Rückkehr“, 1994) half. Die profitable Direct-to-

Video-Abteilung von Disney wurde praktisch allein durch den finanziellen Triumph dieses Films
geschaffen.
Nach diesem Erfolg wurde Jessica Koplos-Miller von den Pioneer Studios abgeworben und stellte als
Associate Producer die Serie „Tenchi-Muyo“ her. Danach ging sie zu HBO, um an der Zeichentrick-
Serie „Spawn“, die auf der gleichnamigen Comicreihe basiert, und dem riskanten Projekt „Spicy City“zu
arbeiten. Es folgte der Ruf von MTV, die sie für „Aeon Flux“ engagierten, der von CBS/Nelvana für
„Wild C.A.T.S.“ und der von Matinee Entertainment für „Kampung Boy“. Im Jahr 1997 mitbegründete
Miller die Firma Atomic Age, die CD-ROM-Designs und kreative Dienstleistungen für Animations-
Projekte anbietet und im Verlagsgeschäft tätig ist.
Jessica Koplos-Miller lebt derzeit mit ihrem Mann in Los Angeles.
Brian Hohlfeld – Drehbuch
Mit HEFFALUMP – EIN NEUER FREUND FÜR WINNIE PUUH unternimmt Brian Hohlfeld bereits
seinen dritten Ausflug in den Hundertmorgenwald. Hohlfeld schrieb auch die Drehbücher für PIGLET’S
BIG MOVIE („Ferkels großes Abenteuer“, 2003) und die erfolgreiche Video-Premiere A VERY
MERRY POOH YEAR (2002), nachdem er den preisgekrönten Independent-Film ANOTHER
CHRISTMAS geschrieben, produziert und inszeniert hatte. Darüber hinaus schrieb er die Skripte für die
romantische Komödie HE SAID, SHE SAID („Na typisch!“, 1991) mit Kevin Bacon und den
Weihnachtsfilm ON THE SECOND DAY OF CHRISTMAS (1997) mit Mary Stuart Masterson.
Für PIGLET’S BIG MOVIE steuerte Hohlfeld auch einige Textzeilen von Carly Simons Song „With a
Few Good Friends“ bei. Die Zusammenarbeit mit ihr setzte er in HEFFALUMP – EIN NEUER
FREUND FÜR WINNIE PUUH fort: Hohlfeld schrieb den Text des Stückes „The Horribly Hazardous
Heffalumps und – zusammen mit Carly Simon – den Text von „The Name Game“.
Evan Spiliotopoulos – Drehbuch
Zuletzt schrieb Evan Spiliotopoulos das Skript für den Disney-DVD-Spielfilm THREE MUSKETEERS
(2004) mit Mickey, Donald und Goofy in den Hauptrollen. Außerdem steuerte er Material für die
Drehbücher von THE LION KING 1 1/2 („Der König der Löwen 3: Hakuna Matata“, 2004) und THE
JUNGLE BOOK 2 („Das Dschungelbuch 2“, 2003) bei.
Spiliotopoulos gab sein Spielfilmdebüt mit dem kultigen Science-ficiton-Film THE OUTSIDER („Semi-
Automatic“, 1998), einer schrägen Mischung aus Film Noir und Hongkong-Film mit Jerry Doyle
(„Babylon 5“), David Leisure („Airplane“) und dem Sports Illustrated-Supermodel Stacey Williams in
den Hauptrollen.
Sein zweiter Film, der Sci-fi-Thriller LEGION („Legion – Experiment des Todes“, 1998) mit Terry
Farrell („Star Trek: Deep Space Nine“), Parker Stevenson, Rick Springfield und Corey Feldman wurde
als „Kreuzung aus THE MAGNIFICENT SEVEN („Die glorreichen Sieben“, 1960) und ALIEN („Alien
– Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt“, 1979) beschrieben. Danach folgte der Thriller
BARE WITNESS („Nackte Zeugin“, 2002) mit Angie Everhart, Daniel Baldwin und Kathleen Kinmont.
Evan Spiliotopoulos pendelt zwischen Animation und Live-action und war auch am Drehbuch von ART
HEIST (2004) mit William Baldwin und Ellen Pompeo für DrimTim Entertainment beteiligt. Außerdem
arbeitet er derzeit am dem Kriegsdrama ONE MORE DAY FOR HIROSHIMA (2005) für den Regisseur
Luis Mandoki.

Spiliotopoulos wurde in Athen geboren und lebt in Los Angeles.
Carly Simon – Originalsongs
HEFFALUMP – EIN NEUER FREUND FÜR WINNIE PUUH ist auch für Carly Simon das dritte Mal,
dass sie den Hundertmorgenwald mit ihren Songs erfreut. Sie ist mittlerweile die musikalische Stimme
der Winnie-Puuh-Filme von DisneyToon Studios und war vorher an der Musik der populären Disney-
Videopremiere A VERY, MERRY POOH YEAR und an PIGLET’S BIG MOVIE beteiligt.
Simons Schaffen zeigt ihr signifikantes, breites Spektrum beruflicher Aktivitäten: Neben der
Veröffentlichung von fast einem Dutzend Alben mit eigenen Kompositionen schrieb sie auch vier Film-
Scores: HEARTBURN („Sodbrennen“, 1986), THIS IS MY LIFE („Showtime – Hilfe, meine Mama ist
ein Star“, 1992), POSTCARDS FROM THE EDGE („Grüße aus Hollywood“, 1990) und WORKING
GIRL („Die Waffen der Frauen“, 1988), für den sie einen Grammy, einen Golden Globe Award und
einen Oscar® gewann. Darüber hinaus hat sie fünf erfolgreiche Kinderbücher, darunter die höchst
populären „Midnight Farm“, „Nighttime Chauffeur“ und „Amy the Dancing Bear“. Das
Bemerkenswerteste ihrer Werke ist fraglos die Oper „Romulus Hunt“, die sie als Gemeinschaftsarbeit
für The Metropolitan Opera Guild und The Kennedy Center verfasste. Die Co-Produktion wurde
erfolgreich in New York und Washington aufgeführt.
Das Debüt-Album von Carly Simon wurde 1971 von Elektra Records veröffentlicht und wartete mit
ihrer Single „That’s the Way I’ve Always Heard It Should Be“ auf. Das Album brachte ihr ihren ersten
Grammy in der Sparte „Best New Artist“ ein. Danach folgte eine ganze Reihe erfolgreicher Songs, die
dank erinnerungswürdiger, cleverer Melodien und persönlich-literarischen Texten schnell zu Klassikern
avancierten. Auf der Liste ihrer Erfolge stehen „Anticipation“, „You’re So Vain“, „Loving You Is the
Right Thing To Do“, „Haven’t Got Time for the Pain“, „Mockingbird“ (mit James Taylor), „Nobody
Does It Better“, „Jesse“, „Coming Around Again“, „Give Me All Night“, „The Stuff That Dreams Are
Made Of“ und „Let The River Run (Theme from WORKING GIRL)“.
Als eine der derzeit meist ausgezeichneten Sänger und Songwriter wurde Carly Simon vielfach
preisgekrönt, unter anderem mit einem Academy Award® (1988 in der Kategorie „Best Original Song“
für „Let The River Run“), mit diversen Grammys (1971 als „Best New Artist“, 1980 in der Sparte „Best
Recording for Children“ für „In Harmony: A Sesame Street Record“, 1989 für den „Best Song Written
Specifically for a Motion Picture or Television – „Let the River Run“), einem Golden Globe (1989 in
der Sparte „Best Original Song“, wiederum für „Let the River Run“) und einem CableACE Award
(1995 in der Sparte „Best Song“ für „Touched by the Sun“ aus dem Album „Carly Simon: Live at Grand
Central Station“).
Joel McNeely – Komponist, Dirigent
Der Absolvent der renommierten Eastman School of Music hat bisher die Musik für nahezu 40
Spielfilme und TV-Serien komponiert, darunter für die Walt Disney Pictures-Zeichentrickfilme THE
JUNGLE BOOK 2 und RETURN TO NEVERLAND („Peter Pan: Neue Abenteuer in Nimmerland“,
2002), für Live-action-Filme wie THE STEPFORD WIVES („Die Frauen von Stepford“, 2004), HOLES
(„Das Geheimnis von Green Lake“, 2003), UPTOWN GIRLS („Uptown Girls – Eine Zicke kommt
selten allein“, 2003), GHOSTS OF THE ABYSS („Die Geister der Titanic“, 2003) und SOLDIER („Star
Force Soldier“, 1998), James Camerons Serie „Dark Angel“ und die Zeichentrickserie „Tiny Toon
Adventures“. Außerdem war er der Dirigent auf über 30 Alben mit klassischer Filmmusik, unter
anderem einer kompletten Kollektion der Musik von Alfred Hitchcocks Lieblingskomponisten Bernard
Herrmann für Varese Records. Im Rahmen dieses Werks wurde er auch mit dem allerersten
Gramophone Award für seine Arbeit an einem Album mit dem Score von VERTIGO („Vertigo – Aus

dem Reich der Toten“, 1958) ausgezeichnet. Darüber hianus wurden McNeelys Kompositionen für die
Serie „The Young Indiana Jones Chronicles“ mit einem Emmy geehrt.
Während seiner frühen Ausbildung als Jazz-Musiker konzentrierte sich Joel McNeely auf das Saxophon.
Don MacKinnon – Animationsregie
Don MacKinnon ist ein wahrer Veteran im Bereich der Animation und gehört schon seit 1989 zur
Familie der Walt Disney Company. Der gebürtige Australier begann seine Laufbahn als General
Manager der heutigen DisneyToon Studios Australia in Sydney. MacKinnon arbeitete danach als
Regisseur bei etlichen Zeichentrickserien für Walt Disney Television Animation. Im Jahr 2002 gewann
er einen Emmy Award für die Regie einer Episode der von der Kritik hoch gelobten Serie „Teacher’s
Pet“. Darüber hinaus war er auch an „Buzz Lightyear Star Command“, „Tarzan and Jane“, „The
Adventures of Tarzan“ und „Lilo and Stitch“ beteiligt. MacKinnon erhielt etliche weitere Emmys und
Nominierungen, einen Ruben Award von der National Cartoonists Society, 2001 einen BAFTA Award,
etliche Annie Awards und einen Clio Award. Im Jahr 1998 entschloss sich MacKinnon, sein Talent den
Kollegen in den USA zur Verfügung zu stellen – er wurde Leitender Animator bei PIGLET’S BIG
MOVIE, der im Jahr 2002 in die Kinos kam. Und er arbeitet weiter im Hundertmorgenwald:
MacKinnons nächstes Projekt ist die Disney-DVD-Premiere POOH’S HEFFALUMP HALLOWEEN
von DisneyToon Studios, die im Herbst veröffentlicht werden soll.
Tony Pulham – Art Director
Tony Pulham bringt seiner Erfahrung als Art Director für HEFFALUMP – EIN NEUER FREUND FÜR
WINNIE PUUH mit in den Hundertmorgenwald. Bevor er die Umgebung für Milnes Figuren entwarf,
war Pulham in gleicher Funktion für den Look von BARBIE IN THE NUTCRACKER („Barbie in Der
Nussknacker“, 2001) und als Location Designer für OSMOSIS JONES („Osmosis Jones“, 2001) und
den viel gepriesenen IRON GIANT („Der Gigant aus dem All“, 1999) verantwortlich.
Der gebürtige Brite Pulham arbeitet seit 2001 bei Disney und lebt bereits seit neun Jahren in den USA.
David Stainton – President of Walt Disney Feature Animation
In seiner Funktion als President of Walt Disney Feature Animation ist David Stainton für sämtliche
Disney-Zeichentrickfilme, Disney-Videopremieren und DisneyToon-Produktionen verantwortlich.
Stainton stieß im Jahr 1989 als Manager von Special Projects bei Walt Disney Pictures and Television
zur Walt Disney Company. 1991 wechselte er zur Abteilung Feature Animation, wo er in einigen
Funktionen arbeitete und immer mehr Verantwortung übernahm. Im Januar 1998 wurde er zum Senior
Vice President pf Creative Affairs von Walt Disney Feature Animation ernannt und mit der Aufsicht von
Disneys Zeichentrickstudios in Paris betraut. Die Studios beschäftigen 150 Künstler aus 13
verschiedenen Ländern. Während dieser Zeit arbeitete er an zahlreichen erfolgreichen Filmen wie THE
LION KING („König der Löwen“, 1994), TOY STORY („Toy Story“, 1995), MULAN („Mulan“,
1998), TARZAN, HERCULES („Hercules“, 1997), THE HUNCHBACK OF NOTRE DAME („Der
Glöckner von Notre Dame“, 1996), POCAHONTAS („Pocahontas“, 1995) und DINOSAUR. Im Januar
2000 kehrte Stainton nach Burbank zurück und übernahm den Posten des Executive Vice President of
Walt Disney Television Animation und wurde 2002 zum President dieser Division befördert. In dieser
Funktion war er für das Tagesgeschäft sämtlicher Zeichentrickserien, Disney-Videopremieren und
DisneyToons zuständig. Im Januar 2003 wurde David Stainton zum President of Walt Disney Feature
Animation befördert.

Stainton machte seinen Abschluss an der Princeton University und schloss darüber hinaus im Fach
Business Administration in Harvard ab.
Sharon Morrill – President of DisneyToon Studios
Als President of DisneyToon Studios ist Sharon Morrill für sämtliche Aspekte der Entwicklung und
Produktion im Rahmen der expandierenden Produktion von Disney-DVD- und Videopremieren und
DisneyToon-Kinofilmen zuständig. Darüber hinaus überwacht sie auch die täglichen Aktivitäten der
Abteilung, unter anderem die Nutzung von Synergien, das Marketing, die Publicity und die juristischen
Fragen.
Morrill leitete den Launch der ersten Disney-Videopremiere im Jahr 1994 und ist seitdem die treibenden
Kraft in der Marktentwicklung für Zeichentrickfilme, die exklusiv für den Vertrieb im Home
Entertainment produziert werden. Unter ihrer Führung wuchs der Teilbereich „Disney Videopremieren“
zu einem florierenden Geschäft. Derzeit arbeiten sie und ihr Team über 40 Projekte in verschiedenen
Entwicklungsstadien.
Im Januar 2003 war Sharon Morrill für die höchst erfolgreiche Veröffentlichung von 101
DALMATIANS II: PATCH’S LONDON ADVENTURE („101 Dalmatiner – Teil 2“, 2003) auf Video
und DVD verantwortlich. Im Februar schob ihr Team THE JUNGLE BOOK 2 nach, ein e Kino-
Fortsetzung des Meisterwerks aus dem Jahr 1967. Und schon einen Monat später, im März 2003, wurde
PIGLET’S BIG MOVIE unter der Führung von Morrill in den Kinos aufgeführt.
2002 markierte die Veröffentlichung von drei weiteren Filmen unter Morrills Leitung: Im Februar
brachte ihr Team RETURN TO NEVERLAND in die Lichtspielhäuser, die Fortsetzung des Klassikers
PETER PAN („Peter Pan“, 1953). Außerdem kamen CINDERELLA II: DREAMS COME TRUE
(„Cinderella 2 – Träume werden wahr“, 2002) – die bestverkaufte Videopremiere des Jahres – und
HUNCHBACK OF NOTRE DAME II (2002) auf den Markt.
Im Februar 2001 stand Morrill der Veröffentlichung von LADY AND THE TRAMP II: SCAMP’S
ADVENTURE („Susi und Strolch 2: Kleine Strolche – Großes Abenteuer!“, 2001) vor, der ebenfalls auf
Platz eins der bestverkauften Spielfilme schoss, die für den reinen Videovertrieb hergestellt wurden. Im
Jahr 2000 wurde LITTLE MERMAID II: RETURN TO THE SEA („Arielle die Meerjungfrau 2 –
Sehnsucht nach dem Meer“, 2000) als bestverkaufte Videopremiere dieses Jahres geehrt. Im gleichen
Jahr gewann AN EXTREMELY GOOFY MOVIE (2000), das Video-Sequel des Kinofilms A GOOFY
MOVIE („Der Goofy Film“, 1995), einen Annie Award in der Kategorie „Outstanding Achievement in
an Animated Home Video Production“.
Im Februar 2000 führte Morrill ihre Abteilung zu neuem Glanz: durch den Kinostart von THE TIGGER
MOVIE („Tiggers großes Abenteuer“, 2000), dem ersten Spielfilm mit Tigger in der Hauptrolle – und
natürlich mit Winnie Puuh und dem Rest der Bande aus dem Hundertmorgenwald. Der Film avancierte
zu einem großen Erfolg an den Kinokassen und in der Video-Auswertung und wurde von Zuschauern
und Kritikern gleichermaßen gelobt.
Im Jahr 1999 präsentierten sie und ihr Team die beliebtesten Charaktere Disneys – Mickey Mouse,
Goofy, Donald Duck, Minnie und Pluto – in einer Weihnachtsgeschichte mit dem Titel MICKEY’S
ONCE UPON A CHRISTMAS („Mickeys fröhliche Weihnachten“, 1999).
1998 wurde THE LION KING II: SIMBA’S PRIDE („Der König der Löwen 2: Simbas Königreich“,
1998), der ebenfalls unter der Leitung von Sharon Morrill produziert worden war, zur bestverkauften
Videopremiere aller Zeiten. Diesem Erfolg ging der Release von POCAHONTAS II: JOURNEY TO A
NEW WORLD („Pocahontas 2: Reise in eine neue Welt“, 1998) voraus.

Zu Morrills Credits des Jahres 1997 zählen der hoch gelobte Spielfilm POOH’S GRAND
ADVENTURE: THE SEARCH FOR CHRISTOPHER ROBIN („“, 1997) und BEAUTY AND THE
BEAST: THE ENCHANTED CHRISTMAS („Die Schöne und das Biest: Weihnachtszauber“, 1997),
der die Sprecher des Originals in einem bislang unerzählten Kapitel wieder vereinte, das Publikum und
Kritiker gleichermaßen begeisterte. BEAUTY AND THE BEAST: THE ENCHANTED CHRISTMAS
und POOH’S GRAND ADVENTURE: THE SEARCH FOR CHRISTOPHER ROBIN landeten auf
Platz eins und zwei der bestverkauften Filme, die 1997 für die Videoauswertung hergestellt wurden.
1996 stand Morrill der Veröffentlichung von ALADDIN AND THE KING OF THIEVES („Aladdin und
der König der Diebe“, 1996) vor, in der Robin Williams erneut die Rolle des Genie sprach. Und im Jahr
1994 leitete sie die Veröffentlichung von THE RETURN OF JAFAR, der Fortsetzung von ALADDIN
(„Aladdin“, 1992), die als allererste Videopremiere der Abteilung einen Meilenstein der Disney
Company darstellte.
Außerdem ist Morrills Team verantwortlich für die erste Academy Award®-Nominierung ihrer
Abteilung: REDUX RIDING HOOD, die erste Folge einer Serie experimenteller Kurzfilme mit dem
Titel TOTALLY TWISTED FAIRY TALES wurde mit einer Oscar®-Nominierung in der Kategorie
„Best Animated Short Film“ bedacht.
Fürs Fernsehen produzierte Morrill das erfolgreiche CBS-Halloween-Special „Boo! To You Too,
Winnie the Pooh“, das 1997 einen Emmy Award gewann und für zwei weitere Emmys nominiert war.
Danach folgten zwei halbstündige Feiertags-Specials mit den Titeln „Winnie the Pooh’s Thanksgiving“
und „A Valentine for Winnie the Pooh“, die wiederum für Emmys nominiert wurden.
Sharon Morrill stieß im Jahr 1993 als Director of Specials zu Walt Disney Television Animation, um die
Produktion von animierten halbstündigen Primetime-Specials zu überwachen. 1995 wurde sie zum Vice
President Specials and Direct-to-Video befördert und ihre Kompetenzen auf die Produktion von
Spielfilmen erweitert, im Sommer 1997 bekam sie den Posten des Senior Vice President, im Frühjahr
1998 den des Executive Vice President. Im Januar 2003 wurde Walt Disney Television Animation neu
strukturiert, und Morrill übernahm die neu formierte Abteilung DisneyToon Studios.
Vor ihrer Karriere in der Zeichentrickbranche sammelte Morrill Erfahrungen im Spielfilmbereich als
Vice President der Entwicklungsabteilung von Steel Pictures bei Disney und Touchstone, Vice President
der Produktion für Kings Road Entertainment, Vice President der Entwicklung für The Solofilm Co. und
als Production Executive bei der De Laurentiis Entertainment Group.
Ihren Abschluss als MFA im Fachbereich Cinema machte Morrill an der USC. Danach lehrte sie von
1991n bis 1996 als Professorin in dem Filmic Writing Program an der USC.
Matt Walker – Senior Vice President Music, DisneyToon Studios
Matt Walker ist für die Musik aller Disney-Videopremieren, Movietoons und Special Projects
verantwortlich. Er kehrte im Frühjahr 2000 zu Disney zurück, nachdem er als Senior Vice President of
Music bei Fox gearbeitet hatte. Während seiner Zeit bei Fox sorgte Walker für die Musik von Filmen wie
TITANIC („Titanic“, 1997), DR. DOLITTLE („Dr. Dolittle“, 1998), EVER AFTER („Auf immer und
ewig“, 1998), HOW STELLA GOT HER GROOVE BACK („Stellas Groove: Männer sind die halbe
Miete“, 1998) und ENTRAPMENT („Verlockende Falle“, 1999). Davor war er als Senior Vice
President of Music für die Spielfilm-Abteilung von Disney für die Supervision der Musik von SISTER
ACT („Sister Act – Eine himmlische Karriere“, 1992), WHAT’S LOVE GOT TO DO WITH IT („Tina –
What’s Love Got To Do With It“, 1993), FATHER OF THE BRIDE („Vater der Braut“, 1991),
PHENOMENON („Phenomenon – Das Unmögliche wird wahr“, 1996) oder UP CLOSE AND

PERSONAL („Aus nächster Nähe“, 1996) zuständig. Seine Karriere als Music Supervisor begann
Walker im Jahr 1986 in Disneys TV-Abteilung.
Jamie Thomason – Stimmencasting und Dialogregie
Jamie Thomason ist in einer Doppelfunktion für das Stimmencasting von DisneyToon Studios/Disney
Video Premieres und Walt Disney Television Animation zuständig – einer der wichtigsten Abteilungen
der Division – und kümmert sich darüber hinaus über die meisten Dialogregie-Arbeiten von
Zeichentrickfilmen, Videopremieren und TV-Serien. Thomason hat nachweislich mehr Schauspieler und
Dialoge in Animationsfilmen und Episoden von Zeichentrickserien inszeniert als jeder andere seiner
Kollegen in der Branche.
Jeder Film, jede Videopremiere und jede TV-Serie, die seit 1991 von der Abteilung produziert wurden,
zählen zu Thomasons Credits. Er war für das amerikanische Stimmencasting des Academy Award®-
Gewinners SPIRITED AWAY („Chihiros Reise ins Zauberland“, 2001) verantwortlich, der von dem
berühmten japanischen Filmemacher Hayao Miyazaki inszeniert wurde – ebenso wie für das des für den
Academy Award®-nominierten animierten Kurzfilms REDUX RIDING HOOD. Außerdem war er an
THE JUNGLE BOOK 2, PIGLET’S BIG MOVIE, RETURN TO NEVERLAND und THE TIGGER
MOVIE beteiligt. Außerdem zählen die Disney-Videopremieren THE LION KING II: SIMBA’S
PRIDE, 101 DALMATIANS II: PATCH’S LONDON ADVENTURE, LADY AND THE TRAMP II:
SCAMP’S ADVENTURE, LION KING 1 1/2, THE THREE MUSKETEERS und MICKEY’S TWICE
UPON A CHRISTMAS zu seinen Arbeiten.
Zu den TV-Credits von Jamie Thomason zählen außerdem die erste Staffel von „Disney’s Mickey
MouseWorks“, die erste animierte TV-Serie, in der Mickey Mouse und das bekannte und beliebte
Quintett seiner Freunde die Hauptrolle spielen, die unglaublich erfolgreichen Serien „Gargoyles“ und
„Gargoyles: The Goliath Chronicles“ sowie „Disney’s Hercules“, die durch nicht weniger als 166
Sprecher als Serie mit dem umfangreichsten Stimmen-Cast bekannt wurde, der jemals für eine einzige
Staffel engagiert wurde.
A. A. Milne – Der Vater von Winnie Puuh
Es begann im Jahr 1921, als der kleine Christopher Robin Milne einen Teddy namens Edward als
Geschenk zu seinem ersten Geburtstag bekam. In den folgenden Jahren wuchsen immer mehr Stofftiere
zu einer Sammlung heran, zu der auch ein Esel, ein oder zwei Känguruhs, ein Schwein und ein
gestreifter Tiger zählten. Und in der Nachbarschaft von Cotchford Farm, dem Anwesen der Milnes in
East Sussex, waren eine Eule und zahlreiche Kaninchen zu finden. Im Alter von vier Jahren schloss
Christopher in einem Londoner Zoo Freundschaft mit einem kanadischen Schwarzbären namens Winnie
(eine Abkürzung für dessen Herkunftsort Winnipeg). Die Faszination des Jungen für diesen Bären
inspirierte seinen berühmten Vater, den bekannten Theaterautoren und Journalisten A. A. Milne zu einer
wunderbaren Serie von Geschichten und Büchern, die er auf Anraten seiner Frau Daphne schrieb.
Am 24. Dezember 1925 wurde die erste „Winnie the Pooh“-Geschichte in der London Evening News
veröffentlicht. Sie trug den bezeichnenden Titel „In Which We Are Introduced to Winnie-the-Pooh and
Some Bees, and the Stories Begin“. Die Geschichte wurde prompt so populär, dass sie schon am
nächsten Tag – dem ersten Weihnachtstag – von BBC Radio übertragen wurde.
Milne wurde Im Jahr 1882 geboren und starb 1956. Er war einer der erfolgreichsten Theaterautoren
Englands. Darüber hinaus schrieb er jahrelang humoristische Essays für das Punch Magazine, wo er
auch acht Jahre lang als Redakteur arbeitete. Milne schrieb die ersten Pooh-Geschichten hauptsächlich,
um sich und seine Familie zu amüsieren. In der Tradition von J. M. Barrie und Lewis Carroll nutzte er

ein Kind als Katalysator, um seine Geschichten zu Papier zu bringen. Dabei schrieb er über
allgemeingültige Themen, Politik, Rätsel und die Schönheit der Kindheit.
Milne schrieb zwei Pooh-Bücher: „Winnie-The-Pooh“ (1926) und „The House at Pooh Corner“ (1928).
Beide Bücher wurden von dem bekannten Künstler E. H. Shepard mit Linienzeichnungen wunderbar
illustriert. Die beiden arbeiteten auch an zwei weiteren hochgelobten Kinderbüchern zusammen, in
denen die beliebten Figuren die Hauptrolle spielten – „When We Were Very Young“ (1924) und „Now
We Are Six“ (1927).
Viele Handlungsorte der Pooh-Geschichten basieren auf realen Vorbildern aus der Nähe von Milnes
Heim in East Sussex, England. Der Wald und der Hundertmorgenwald wurden vom Ashdown Forest
und dem Five Hundred Acre Wood inspiriert.
Wenn man dem führenden Pooh-Experten Peter Dennis glauben mag, basiert die Figur des Tigger
jedoch nicht auf einem realen Tiger – Milne nahm sich einen schwarzen Spaniel namens Chum zum
Vorbild. Chum sprang häufig herum, verursachte viel Chaos und brachte seine Besitzer immer wieder in
Schwierigkeiten. Tigger tritt übrigens nur in drei von 20 Pooh-Geschichten auf und betrat erst im Jahr
1928 das Universum des Hundertmorgenwaldes.
Der wahre Christopher Robin starb am 20. April 1996. Etliche Jahre vor seinem Tod engagierte er sich
aktiv für die Erhaltung der Waldgebiete in der Gegend, in der er seine Kindheit verbrachte und die
seinen Vater zu seinen Meisterwerken inspirierte.
Walt Disney kaufte die Rechte an Milnes Büchern im Jahr 1961. Der erste Kurzfilm WINNIE THE
POOH AND THE HONEY TREE wurde 1966 veröffentlicht. Ein zweiter Film, WINNIE THE POOH
AND THE BLUSTERY DAY, kam 1968 in die Kinos und gewann einen Academy Award® in der
Kategorie Best Cartoon Short Subject- Sechs Jahre später kam der beliebte Bär in dem Film WINNIE
THE POOH AND TIGGER TOO (1974) erneut auf die Leinwand und bekam eine weitere Oscar®-
Nominierung. Diese drei Kurzfilme wurden 1977 in der Kompilation THE MANY ADVENTURES OF
WINNIE THE POOH („Die Abenteuer von Winnie Puh“, 1977) zusammengefasst und mit einigen
neuen animierten Momenten veredelt. Ein vierter Kurzfilm mit dem Titel WINNIE THE POOH AND A
DAY FOR EEYORE kam 1983 in die Kinos.
Im Fernsehen sind Puuh und seine Bande aus dem Hundertmorgenwald regelmäßig auf verscheidenen
Sendern und Networks in der beliebten Serie „The New Adventures of Winnie the Pooh“ zu sehen.
Darüber hinaus sind sie die Stars von zahlreichen Feiertags-Specials („Winnie the Pooh and Christmas
Too!“, „Boo To You Too! Winnie the Pooh“ usw.) und Schulsendungen. Im letzten Jahr brachte Walt
Disney Home Video einen neuen Direct-to-Video-Spielfilm mit dem Titel WINNIE THE POOH:
SEASONS OF GIVING heraus.
Disney Toon Studios und Disney Video Premieres haben sich als Marktführer bei der Produktion von
erstklassigen animierten Spielfilmen, Videopremieren, TV-Serien und –Specials erwiesen. Die
Veröffentlichung von PIGLET’S BIG MOVIE war der achte Kinofilm der Division, und der Film 101
DALMATIANS II: PATCH’S LONDON ADVENTURE („101 Dalmatiner – Teil 2“, 2003)
untermauerte die Reputation der Firma als ungeschlagener Pionier im Bereich der Videopremieren.