whom unmerciful Disaster Followed fast and followed faster

PRESSENOTIZ
…whom unmerciful Disaster
Followed fast and followed faster
(… den so tief des Schicksals
Schläge trafen …)
Edgar Allan Poe, "Der Rabe"
Nach über einem Jahrzehnt kehrt Oscar-Preisträger Tom Hanks nun zu seinen
komödiantischen Wurzeln zurück und arbeitet bei dieser Neuverfilmung von "The
Ladykillers", der gefeierten Komödie aus dem Jahre 1955, zum ersten Mal mit den Oscarprämierten
Filmemachern Joel und Ethan Coen ("Fargo – Blutiger Schnee", "O Brother,
Where Art Thou? – Eine Mis-sissippi-Odyssee") zusammen. Hanks spielt die Hauptrolle des
Professors Goldthwait Higgin-son Dorr, eines Scharlatans, der sich als Professor ausgibt und
eine Truppe so genannter "Experten" um sich geschart hat, um den Coup des Jahrhunderts zu
landen. Das Hauptquartier: das Kellergeschoss einer unauffälligen und frommen älteren
Dame, Mrs. Munson (Irma P. Hall). Das Alibi: Die fünf Männer geben vor, einen
Übungsraum für ihre Kirchenmusik zu brauchen. Das Problem: Schnell wird klar, dass es den
Dieben um Dorr an den nötigen geistigen Fähigkeiten für diesen Job mangelt. Das noch
größere Problem: Sie alle haben ihre Vermieterin ernstlich unterschätzt.
Als Mrs. Munson ihnen auf die Schliche kommt und damit droht, die Behörden zu
informieren, beschließen die fünf Gesetzesbrecher, sie aus dem Weg zu räumen. Denn wie
schwer kann es schon sein, eine einzige alte Lady kaltzumachen?
Das Drehbuch zu "LADYKILLERS" wurde von Joel Coen & Ethan Coen verfasst; beide führen
auch Regie. Produzenten des Films sind Ethan Coen & Joel Coen, Tom Jacobson, Barry
Sonnenfeld und Barry Josephson.
KURZINHALT
Der zwielichtige Professor Goldthwait Higginson Dorr (Tom Hanks) hat ein ehrgeiziges Ziel:
Er will ein Kasino bis auf den letzten Cent ausrauben. Zu diesem Zweck heuert er eine Hand
voll Experten an, die mit der dafür nötigen kriminellen Energie bestens ausgestattet zu sein
scheinen. Als Untermieter getarnt bezieht Dorr ein Zimmer im Haus einer älteren Dame, Mrs.
Munson (Irma P. Hall), und trifft sich alsbald im Keller mit seinen Kumpanen, um dort mit
ihnen angeblich der Kirchenmusik zu frönen. In Wirklichkeit lässt er von dort aber einen
unterirdischen Gang zum Tresorraum des Kasinos graben. Der fantastische Coup gelingt –
zunächst. Allerdings unterschätzen die Ganoven die Hausherrin: Als sie nämlich auf die Pläne
der Bande aufmerksam wird, will sie den Professor samt Konsorten wieder auf den Weg der
Tugend zurückbringen. Ein fataler Entschluss. Denn Dorr sieht sich nun genötigt, die Lady
aus dem Weg zu räumen. Doch bald wird klar, dass die Durchführung deutlich schwieriger ist
als angenommen …
In diesem grandiosen Remake der schwarzen Komödie von 1955 brilliert Oscar-Preisträger
Tom Hanks ("Catch Me If You Can") unter der Regie der genialen Coen-Brüder.

INHALT
Der "Ol’ Man River", wie man den Mississippi im Süden liebevoll nennt, fließt majestätisch
dahin. Schaut man von einer seiner Brücken auf den mächtigen Strom, könnte man ihn fast
träge nennen. Auf jeden Fall hat das Boot der Müllabfuhr, das mit einem Lastkahn voller
Unrat zur nahe gelegenen Müll-deponie auf einer Flussinsel unterwegs ist, keine Eile.
Ganz anders die gottesfürchtige Witwe Marva Munson (Irma P. Hall), die voller Elan in das
Büro des Sheriffs rauscht, um sich bei ihm über ihren Nachbarn zu beschweren, der sie
ständig – volles Rohr – mit "Hippity-Hop-Musik" belästigt. Der Sheriff nimmt es – in seiner
Pro-vinzstadt-Lethargie – gelassen, versucht sie zu beruhigen und schickt die rüstige Lady
wieder nach Hause.
Dort ist für Mrs. Munson die Welt noch in Ordnung. Noch. Denn ihr trautes Heim, das sie mit
ihrer Katze Pickles und einem riesigen Ölporträt ihres verstorbenen Mannes Othar teilt, ist in
großer Gefahr. Nur weiß sie das noch nicht. Wie könnte sie auch? Denn der Mann, der vor
ihrer Tür steht und sich höflich danach erkundigt, ob er ein Zimmer bei ihr mieten könne,
sieht wahrlich so aus, als könne er kein Wässerchen trüben. In einer schnörkelreichen, etwas
gestelzten Rede stellt er sich als Professer Goldthwait Higginson Dorr (Tom Hanks) vor,
Experte in Latein und Altgriechisch, mit einem Faible für Kirchenmusik sowie einer lyrischen
Schwäche für Gedichte von Edgar Allan Poe. Ein etwas schrulliger Exzentriker eben, der mit
seiner wild gebundenen Fliege und seinem cremefarbenen Anzug samt Umhang etwas an
einen derangierten Mark Twain erinnert. Witwe Munson scheint er zu gefallen, und sie
vermietet ihm ein Zimmer.
Seltsamerweise hält sich der neue Untermieter aber am liebsten im Keller des geräumigen
Hauses auf. Und mehr noch: Abend für Abend trifft sich Dorr dort mit ein paar zwielichtigen
Gestalten, um, wie er Mrs. Munson weitschweifig-umständlich erklärt, mit seinen Freunden
der Kirchenmusik aus der Zeit des Barock zu frönen – auf originalgetreuen Instrumenten,
versteht sich. Als aktive Kirchgängerin und Gospelmusik-Enthusiastin gibt sich Lady Munson
mit dieser fadenscheinigen Erklärung zufrieden.
Der eigentliche Grund für die konspirativen Zusammenkünfte ist freilich ein ganz anderer.
Dorr hat ein ehrgeiziges Ziel: Er will ein nahe gelegenes Kasino bis auf den letzten Cent ausrauben.
Wie? Ganz einfach: Vom Keller der Witwe Munson soll ein Tunnel genau an die
Rückwand des Kasino-Tresorraums gegraben werden. Für diese – im wahrsten Sinne des
Wortes – Drecksarbeit hat sich Chefplaner Dorr einen Ex-Footballer namens Lump (Ryan
Hurst) besorgt. Lumps Befähigungsnachweis: viele Muskeln, wenig Hirn. Nach dem präzise
ausgetüftelten Durchbruch – unter der Führung des selbst ernannten Sprengstoffexperten
Pancake (J.K. Simmons) – soll dann die grüne Dollarflut auf demselben Weg in den Keller
geschafft werden. Verantwortlich für diese logistische Großtat: ein südvietnamesischer
General (Tzi Ma). Besondere Kennzeichen: zwei. Er kommt erstens mit einem einzigen
Gesichtsausdruck durchs Leben und kann zweitens eine brennende Zigarette im Mund
verschwinden und wieder auftauchen lassen, ohne dass sie dabei Schaden nimmt. Der vierte
Mann, den Dorr für diesen genialen Coup angeheuert hat, ist der Hip-Hopper Gawain (Marlon
Wayans), der – bereits behutsam als Hausmeister ins Kasino eingeschleust – alle Spuren des

Einbruchs beseitigen soll. Nach der Tat soll die Beute dann gerecht geteilt werden. Und jeder
geht seiner Wege. So zumindest Plan A.
Leider tritt aber – und zur großen Überraschung aller – Plan B in Kraft.
Die Ganoven haben nämlich die Hausherrin unter- und sich überschätzt. Denn nicht einmal
dem verquast eloquenten Professor Goldthwait Higginson Dorr gelingt es, der auf der
Kellertreppe stehenden Marva Munson die – durch eine fehlgeleitete Explosion – im Keller
herumsegelnden 1,6 Millionen Dollar zu erklären. Und da die wackere Witwe sich nach
kurzer, aber intensiver Gewissensbefragung, bei der das Othar-Ölgemälde eine nicht
unwichtige Rolle spielt, auch nicht bestechen lässt, sondern sogar fordert, das Geld müsse bis
auf den letzten Cent wieder zurückgegeben werden, sieht es düster aus für Dorr & Co.
Da reift in Dorr eine schreckliche Gewissheit: Die Lady muss aus dem Weg geräumt werden
– und zwar für immer! Wer aber soll das tun? Pragmatisch einigt man sich auf
Strohhalmziehen. Wer den Kürzeren zieht, muss Lady Marva Munson ins Jenseits befördern.
Es trifft den General. Doch anders als geplant findet nicht die schlafende Lady bei seiner
ruchlos-mörderischen Aktion den Tod, sondern er selbst. Kurzerhand wird seine Leiche von
der eingangs erwähnten Brücke auf das eingangs erwähnte Müllschiff geworfen und so
spurlos entsorgt.
Sollte dieses Schicksal – nach und nach – etwa allen Ladykillern blühen?
ÜBER DEN FILM
"Der Film ,LADYKILLERS‘ kann einen schon umbringen", grämt sich der zweimalige
Oscar-Preisträger Tom Hanks ein bisschen, als er gemeinsam mit den Oscar-prämierten
Filmemachern Joel Coen & Ethan Coen die überaus witzige Neuinterpretation des
Komödienklassikers "The Ladykillers" zum ersten Mal in Angriff nimmt: "Jeder dort draußen
erwartet doch einen völlig unvorhersehbaren Film. Aber eigentlich bin ich schon der
Meinung, dass er auch genau das ist."
"Wir haben großes Glück, dass Tom Hanks mitspielt", meint Joel Coen. Der neueste Film des
Regie-Duos ist eine Geschichte über den Coup des Jahrhunderts, der platzt, als den Dieben
von ihrer ältlichen Vermieterin ein Strich durch die Rechnung gemacht wird. "Mit Tom
wollten wir schon früher gerne zusammenarbeiten, wussten aber nicht genau wobei; also
dachten wir nun, in dieser Rolle wäre er wirklich interessant. Und die Tatsache, dass er seit
einiger Zeit keine Komödie gedreht hatte, machte diese Zusammenarbeit für uns zu etwas
ganz Besonderem."
"Ich bin mir nicht ganz sicher, woher wir wussten, dass Tom für diese Rolle genau der
Richtige ist – die Figur von Dorr ist völlig anders als alles, was Tom in der Vergangenheit
gespielt hat", sagt Ethan Coen. "Doch es stellte sich heraus, dass wir wohl richtig lagen. Sein
komödiantisches Timing ist perfekt; er ist witzig wie eh und je."
Hilfreich war auch, dass die Rolle viel hergibt – mit Anklängen an die von Alec Guinness
verkörperte Figur. In der Version von "The Ladykillers" aus dem Jahre 1955 spielte Guinness
den vorgeblichen Chefplaner, dessen ausgefeilter Plan danebengeht, als die harmlose alte

Lady, die ihnen den Raum vermietet, Wind von der Sache bekommt. "In ,LADYKILLERS‘
mitzuspielen ist wie ,Richard III.‘ zu verkörpern", meint Hanks lachend.
"Wir mochten den Original-Film wirklich sehr", meint Ethan. "Der Ausgangspunkt der Story
ist stark. Das Gerüst ist einfach gut. Also haben wir den Kern freigelegt, die Essenz
beibehalten und alles andere über Bord geworfen. Die Besonderheiten der Figuren und das
Setting sind nun ganz anders als im Original."
"Unser Ausgangspunkt war die Idee, ,LADYKILLERS‘ in den Südstaaten spielen zu lassen
und aus der alten Lady eine fromme Baptistin und Kirchgängerin zu machen", erzählt Joel.
"Sie haben einen einzigartigen Geschmack", sagt Tom Hanks über die Coen-Brüder.
"Irgendwie verweben sie all die aberwitzigen Einfälle, die sie amüsant finden. Da aber beide
ein unglaublich gutes Gespür für das Erzählen einer Geschichte haben, werden ihre Storys
völlig anders als andere Filme und dabei genauso amüsant für das Publikum wie für die
Filmemacher."
Neben dem Titel und dem Ausgangpunkt der Geschichte ist bei dem Film "The Ladykillers"
aus dem Jahre 1955 für die Coen-Brüder auch ein Detail von Bedeutung.
"Interessanterweise", berichtet Joel, "war das Original von ,The Ladykillers‘ die Quelle für
einen Satz in unserem allerersten Spielfilm, ,Blood Simple – Eine mörderische Nacht‘. Als
der Detektiv den Barbesitzer erschießt, sagt er: ,Wer guckt jetzt dumm aus der Wäsche?‘ –
eine der klassischen Zeilen am Ende von ,The Ladykillers‘, als der Killer den Abzug einer
ungeladenen Pistole betätigt."
"Es ist eine Art klassischer Dummkopf-Gag", meint Ethan. "Irgendwie passte alles
zusammen, und so schloss sich der Kreis."
ÜBER DIE SCHAUSPIELER UND CHARAKTERE
Tom Hanks begann seine Filmkarriere mit Komödien. In den vergangenen Jahren aber
widmete sich der Oscar-prämierte Schauspieler eher ernsten Rollen, wie z. B. in "Catch Me If
You Can", "Der Soldat James Ryan", "Road to Perdition", "Verschollen" und "The Green
Mile". Warum kehrt er nun, zum ersten Mal nach zehn Jahren, zum Komödiengenre zurück?
"Mit Joel und Ethan Coen zusammenzuarbeiten, das ist wie ein Sechser im Lotto", meint
Hanks. "Sobald sie es fertig haben - was auch immer es ist, was sie da tun, wenn sie ein
Drehbuch schreiben -, hat man ein Komplettpaket. Ich bekam das Drehbuch und hatte erst die
Hälfte gelesen, als ich schon zusagte."
Das "Komplettpaket" umfasst eine überdimensionale Hauptfigur, die es Hanks erlaubte, sein
spielerisches Können bis an die Grenze der Hysterie zu treiben. "Die Figur des Dorr ist
durchtränkt von klassischen Vorbildern, aber gleichzeitig auch ein echter Hanks", meint
Ethan. "Er ist das Superhirn der Bande", sagt Joel und lacht, "... um diesen Begriff einmal im
weitesten Sinne des Wortes zu gebrauchen. Alle sind der Meinung, dass er innerhalb der
Gruppe der Klügste ist - aber natürlich ist alles relativ."
Die "Experten", die Dorr um sich schart, um seinen Plan auszuführen, sind ein merkwürdiger
Haufen. "Er bekommt nur schlechtes menschliches Material, mit dem er arbeiten muss", stellt

Ethan fest. Hanks sieht seine Rolle als "den ultimativen kriminellen Bösewicht, der ein sehr
kleines, fast ein Miniverbrechen verübt." Sein Selbstvertrauen und seine Fähigkeit, den
Fragen immer schon einen Schritt voraus zu sein, ist meisterhaft. "Professor Dorr geht immer
logisch vor, und er kann in jedem denkbaren Moment die notwendige Logik aufbringen", sagt
Hanks über die Begabung seiner Figur, sich aus jeder noch so brenzligen Situation mit
Eloquenz und Eleganz herauszumogeln. Obwohl Dorr der Ideengeber, das Gehirn hinter der
Operation ist, muss er sich früher oder später dennoch "schmutzig machen, denn so ist es
eben, wenn man im Schlamm spielt", so Hanks. "Wenn es also oben im Haus ein Problem
gibt, das im Wege steht, dann muss man eben Hölzchen ziehen. Man muss das Problem aus
dem Weg räumen. Daher der Titel des Films."
Die Rolle des Kasino-"Insiders" Gawain MacSam wird von Marlon Wayans gespielt. "Er ist
derjenige, der einen Job in dem Kasino annimmt, das sie ausrauben wollen, um vorab alles
klarzumachen", sagt Ethan. "Er hört gerne laute Hip-Hop-Musik und verkörpert alles, was
Mrs. Munson verabscheut. Er steht für die jüngere Generation und verfügt über viel mehr
Bauernschläue als die verschlafene Mississippi-Kultur, in der er sich bewegt."
Wayans sieht seine Rolle als "den Kerl im Team, der immer leicht gereizt ist. Er ist der
Insider und auch stolz darauf, bis er herausfindet, dass das bedeutet, Hausmeister im Kasino
zu sein." "Er hat immer eine Menge Dinge am Laufen", fährt Wayans über seine Figur fort,
"und er verfügt über keinen allzu reichen Wortschatz, weshalb er sich vor allem mit
Kraftausdrücken mitteilt. Noch niemals zuvor habe ich so viel geflucht", sagt Wayans und
lacht. "Mein Gott, ich fühle mich wie Richard Pryor."
Was seine Teamkameraden angeht, so hält Gawain den General für cool. "Dem General falle
ich nicht allzu sehr auf die Nerven", sagt Wayans über die Dynamik seiner Figur. Allerdings
ist seine Beziehung zu einem anderen Bandenmitglied ganz anders: "Dann ist da Pancake. Ich
fange lieber gar nicht erst an, über ihn zu reden. Ich mag ihn nicht", meint Wayans. Von Dorr
als "Hansdampf in allen Gassen" beschrieben, bringt Pancake sich und die ganze Bande mit
seinen Sprengstoffkenntnissen in Gefahr. Simmons beschreibt seine Rolle folgendermaßen:
"Pancake ist extrovertiert, aufgeschlossen, freundlich und wird anfangs auch akzeptiert, doch
nach einer Weile geht er aus irgendeinem Grund den Leuten wahnsinnig auf die Nerven."
"Wir hatten wirklich Glück mit diesen Kerlen", erklärt Joel zur Besetzung von Wayans als
Gawain und Simmons als Pancake. "Die Beziehung zwischen Gawain und Pancake, die im
Film eine große Rolle spielt, ist wie eine schlechte Ehe. Marlon und J. K. spielen das ganz
wunderbar - es ist umwerfend witzig."
Mit Hanks in der Hauptrolle als Dorr und Dauerquatscher Wayans als seiner rechten Hand
brauchten Joel und Ethan Coen noch eine Schauspielerin, die sich gegen die kriminellen
"Genies" behaupten konnte. De facto war die Rolle der Marva Munson von Anfang an einer
der Dreh- und Angelpunkte des Geschehens. "Schon vom ersten Augenschein an ist Marva,
oberflächlich betrachtet, etwas kämpferischer als Katie Johnsons Mrs. Wilberforce", sagt Joel
bei der Beschreibung der Unterschiede zwischen dieser Rolle und der Original-Lady. "Doch
im Laufe des Films entdeckt man auch ihre sanfte Seite."
Obwohl Mrs. Munson manchmal wie eine sehr unschuldige und süße alte Lady wirkt, lässt sie
sich nichts gefallen. "Sie ist wie der Fels in der Brandung, gegen den alle vergeblich
ankämpfen", erläutert Ethan. "Sie weiß, was richtig ist, und verfällt niemals in irgendwelche
Zweifel oder Selbstzweifel."

Mrs. Munson wird von Irma P. Hall gespielt. Nachdem sie bereits sehr früh bei Joel und
Ethan vorgesprochen hatte, war sich Irma sicher, dass sie nicht engagiert werden würde. "Ich
habe nur ein paar Zeilen gelesen, und dann haben wir uns unterhalten", erinnert sie sich an das
Casting. "Und ich habe zu mir selbst gesagt, die wollen mich noch nicht einmal lesen hören!
Das kann ich vergessen."
"Wir waren echt unfair und haben Irma ein bisschen gefoltert", gibt Joel zu. "Tatsächlich war
sie die Erste, die wir für diese Rolle gecastet haben, und sie war so gut und so beeindruckend
... Aber wir dachten: Sollen wir wirklich die erste Person, die wir casten, auch gleich
engagieren? Also haben wir das lächerliche Prozedere durchgezogen und viele andere
Kandidatinnen angeschaut. Doch die Rolle gehörte Irma von Anfang an, obwohl sie es nicht
wusste und wir es nicht gleich merkten."
"Die Beziehung zwischen Tom und Irma in diesem Film ist außerordentlich lustig", fährt Joel
fort. "Mit Irma haben wir wirklich ins Schwarze getroffen", meint Ethan zu ihren Stärken als
Schauspielerin. "Sie agiert Flanke an Flanke mit Tom, zieht immer wieder gleich und brät ihm
schließlich eins über." Irma fühlte sich, genau wie ihr Kollege Tom Hanks, sofort vom
Drehbuch angezogen. "Es ist so gut geschrieben", meint sie. "Der Humor geht von echten
Menschen aus. Jede Figur ist so fein gezeichnet, man fühlt mit ihnen - man macht sich Sorgen
um sie, um das, was mit ihnen geschieht. Und es ist eine sehr amerikanische Geschichte. Das
spürt man auf allen Ebenen. Die Story ist tief verwurzelt in unseren Traditionen."
Über ihre eigene Rolle sagt Irma: "Da ich die ersten sieben Jahre meines Leben in den
Südstaaten verbracht habe, kannte ich bereits Leute wie sie. Solche netten kleinen Ladys, die
überall Spitzendeckchen drapieren." Obwohl die Coen-Brüder keine Bedenken hatten, Hall zu
besetzen, gab es doch einen Bereich ihres Repertoires, auf den die Filmemacher - und die
anderen Schauspieler - nicht vorbereitet waren. "Ich kann Ihnen sagen", erzählt Joel bei der
Erinnerung an die Szene, "dass Irma eine unglaublich talentierte Schauspielerin ist, aber
Scheinkämpfe auszufechten, das gehört sicher nicht zu ihren großen Begabungen. Wir haben
ja bereits etliche Faustkämpfe, Schlägereien und Kampfszenen in unseren früheren Filmen
gezeigt, aber diesmal hat die gute Irma doch tatsächlich ausgeholt - und Marlon wirklich voll
eine reingehauen! Das muss man Marlon aber lassen: Es gibt nur wenige Schauspieler, die a)
dabei stillhalten würden und b) beim zweiten Take nicht zusammenzucken würden, da sie
wahrscheinlich wieder voll getroffen werden."
"Es gab einen Moment, da hat sie mir eine reingedonnert und die Figur praktisch aus mir
rausgeprügelt", lacht Wayans. "Ich war ganz vertieft in meine Rolle, dachte dann aber: Hey,
Irma! Können wir darüber reden? Wir sind doch Freunde, oder?" "Und wirklich witzig wurde
es dann, als alles vorbei war", erinnert sich Joel. "Irma ging zu Ethan und brüstete sich damit,
dass sie viel Erfahrung mit Bühnenkampf hat." "Das war für Marlon natürlich eine echte
Neuigkeit", ergänzt Ethan.
Dorr und seine Gehilfen holten auch Erinnerungen aus der Vergangenheit der Schauspielerin
wieder hervor. "Als ich Lehrerin war, unterrichtete ich einen Haufen frecher kleiner Bengel",
erinnert sich Irma. "Und genauso so verhält sich auch meine Figur gegenüber dem Professor
und seinen Kumpanen - denn sie sind nur freche kleine Bengel."
Dorrs "Experten"-Team besteht aus Individuen, die auf seine Anzeige im Memphis Scimitar
geantwortet haben. Hanks spekuliert: "Ich frage mich, wie viele Kandidaten er wirklich unter
die Lupe genommen hat. Wahrscheinlich waren das die einzigen vier, die überhaupt
geantwortet haben."

"Einen der Charaktere haben wir als eine Art pensionierten südvietnamesischen Guerilla-
Kämpfer konzipiert, der jetzt als Besitzer und mutmaßlicher Eigentümer eines Donut-Shops
irgendwo in Südkalifornien lebt", erklärt Joel zur Figur des Generals. Gespielt von Tzi Ma, ist
der General eine geheimnisvolle Gestalt mit einem extrem eklektischen Mienenspiel. "Wir
entschieden, dass der General die Fähigkeit hat, allen Schwierigkeiten auszuweichen, und so
bleibt er auf wundersame Weise immer unbefleckt", sagt Ma.
"Man hört seinen Namen - Win Phon Duc - nur ein einziges Mal, und dann nie wieder", fährt
Ma fort. Zum eisigen Schweigen und zum wissenden Blick seiner Figur meint Ma: "Der
General ist kein Mann vieler Worte, aber wenn er dann doch einmal etwas sagt, ist das eben
umso bedeutender." Er mag zwar selten reden, doch dafür raucht er umso mehr. Über das
erste Treffen mit Mrs. Munson erzählt Ma: "Sie macht ihm klar, dass im Hause nicht geraucht
werden darf. Jedes Mal, wenn sie von da an in den Keller kommt, nimmt er seine Zigarette
ganz in den Mund - brennend natürlich."
Lump, eine weitere Figur, ist "in dieser Art von Filmen unabdingbar. Er ist der Hooligan, der
Muskelberg. Er spielt College-Football in Mississippi", berichtet Joel. "Lump ist eigentlich
ein liebenswerter Kerl, kein Kämpfer", lacht Hurst über das gutmütige Naturell des von ihm
gespielten Lump. "Er versucht lediglich, sich mit allen gut zu verstehen. Er gräbt natürlich
den Tunnel - aber ich glaube nicht, dass er weiß, wohin das führen soll."
Abgesehen von den Umständen, in die sie sich selbst verwickeln, ist es schwierig, Dorr und
seine Kumpane als Bösewichte zu sehen. "Man spürt, dass sich diese Jungs nicht als Betrüger
empfinden", erläutert Irma. "Sie versuchen nur, sich über Wasser zu halten." "Ich denke nicht,
dass in diesem Film irgendwelche Bösewichte vorkommen", merkt Joel an. "Vielleicht liegt
das daran, dass es eine Komödie ist." "Außerdem geben sie sich doch so viel Mühe", fügt
Ethan hinzu. "Man kann nicht anders, man schließt sie einfach irgendwie ins Herz."
"Grundsätzlich sind sie alle gute Menschen", meint Joel und lacht, "aber natürlich sind sie alle
auch total weich in der Birne." Neben den menschlichen Figuren gibt es in dieser
Gaunerkomödie noch weitere ungewöhnliche Charaktere, darunter eine Katze und ein
Porträtgemälde.
"Pickles, die Katze, ist der Beobachter", meint Joel über Mrs. Munsons Haustier. "Und
außerdem die Ursache für die abschließende Rückkehr zur Ordnung der Dinge", fügt Ethan
hinzu. "Othar ist der Charakter, den wir niemals sehen, außer auf seinem Porträt über dem
Kaminsims", erklärt Ethan. "Mrs. Munson ist Witwe und Othar ist ihr verstorbener Gatte, auf
den wir uns wieder und wieder beziehen, aber nur über das Gemälde." "Seinem Porträt nach
scheint es, als sei er irgendwann während der Amtszeit von Eisenhower verstorben", sagt
Hanks. "Eingeschlossen in diesem Raum, hat er seither auf die Welt herabgeschaut."
ÜBER DIE PRODUKTION
Gemeinsam mit Joel und Ethan Coen stellt in "LADYKILLERS" erneut eine Schar von Profis
ihr Können unter Beweis, die bereits in vielen Filmen der Brüder mitgewirkt haben.
Kameramann Roger Deakins (acht Filme mit den Coen-Brüdern), Produktionsdesigner
Dennis Gassner (sechs Filme), Kostümdesignerin Mary Zophres (sieben Filme), Stunt-
Koordinator Jery Hewitt (neun Filme) und Spezialeffekte-Koordinator Peter Chesney (sieben
Filme) sind alle langjährige Mitarbeiter der Coen-Brüder.

Oscar-Preisträger Gassner empfindet die Zusammenarbeit als große Belohnung: "Es war ein
unglaublicher Genuss, zu einem weiteren Film gerufen zu werden. Ihre Projekte sind immer
wahre Heiligtümer, auch wegen der makellosen Organisation, die die Dreharbeiten für all ihre
Filme auszeichnet." Besonders erfreut war Gassner darüber, an einem weiteren Film
mitzuwirken, der in den Südstaaten spielt. "Da er in den Südstaaten spielt, hat der Film eine
wundervolle, zeitlose Qualität", meint er zum Grundton und zu der Stimmung, die das Werk
vermitteln soll.
Eine der größten Herausforderungen, denen sich Gassner gegenübersah, war die Errichtung
einer Brücke, die auf dem Höhepunkt des Films eine wichtige Rolle spielt. "Natürlich konnten
wir im Studio keine ganze Brücke nachbauen", sagt Gassner, "aber wir konnten ein Teilstück
errichten und den Rest als Computeranimation in den Drehort in Mississippi einbauen.
Deshalb musste diese Brücke zumindest teilweise real sein - so entsteht Realitätsnähe und
gleichzeitig ein romantisches Flair. Das Design dieser Brücke hat mir großen Spaß gemacht -
es basiert auf einer Brücke in Oregon, über die meine Familie immer fuhr, als ich noch ein
kleiner Junge war."
Kostümdesignerin Mary Zophres erschuf diese zeitlose Atmosphäre durch die Kombination
verschiedener Epochen des 20. Jahrhunderts, während sie durchaus berücksichtigte, dass die
Figuren in einer Kleinstadt des Bundesstaates Mississippi leben. "Obwohl sie etwas aus der
Vergangenheit bewahren", erzählt Mary über die Charaktere, "finden sich an ihrer Kleidung
auch viele zeitgenössische Elemente."
"Die Filme von Joel und Ethan sind überaus interessante Projekte", meint Zophres. "Für einen
Kostümdesigner ist das wie ein Hauptgewinn: großartige Figuren einzukleiden und eine ganze
Welt zu erschaffen. Ihre Drehbücher entfachen wirklich die Fantasie - wenn ich sie lese, stelle
ich mir schon die Kostüme vor."
Über die Figur des Professors Dorr meint Zophres: "Es wird beschrieben, dass er einen hellen
Anzug trägt, und es gibt Bezüge zu Edgar Allan Poe, doch als Erstes dachte ich bei ihm an
Mark Twain." Daraus wurde dann "ein Dreiteiler, leicht überdimensioniert, mit einer etwas
seltsamen Fliege", erläutert Zophres. Dorr trägt außerdem ein Cape. "Ich denke, jeder wird
darin übereinstimmen, dass dieser Film teilweise sehr komisch anmutet", fährt sie fort, "er
vermittelt das Gefühl einer übersteigerten Realität. Und in diesem Kontext funktioniert das
Cape ganz wunderbar."
Auch Mrs. Munson hat Zophres sofort begeistert: "Ich erinnere mich daran, wie ich dachte,
dass sie einen Atombusen haben und geblümte Kleider tragen müsste." Doch Mrs. Munsons
ausladende Oberweite musste erst noch geschaffen werden. Zophres dazu: "Irma hat nicht die
gleiche Körbchengröße wie ihre Rollenfigur, also mussten wir fast so etwas wie eine Skulptur
erschaffen. Es ist definitiv ein Kunstwerk."
Über den Look der alten Lady sagt Irma Hall: "Ich trage niedliche Sachen, richte mein Haus
sehr niedlich ein und habe niedliche kleine Ohrringe." Während Mrs. Munson und ihre
Freundinnen, die fleißigen Kirchgängerinnen, bescheidene klassische Blumenmuster und
Karos tragen, die vage an die Mode der 30er Jahre erinnern, kleiden sich Dorr und seine
Kumpane bereits moderner. Der General und Garth Pancake haben ihr Outfit allerdings seit
den 70er Jahren nicht mehr aktualisiert, also trägt der Erste bevorzugt Freizeitanzüge und der
Zweite äußerst kurze Hosen. Gawain wiederum würzt das Ganze mit einem Schuss Moderne
und Trends aus dem 21. Jahrhundert.

Obwohl "LADYKILLERS" eine Komödie ist und als solche nicht nach vielen Stunts oder
Spezialeffekten verlangte, wie es bei anderen Filmen der Gebrüder Coen der Fall war, hatten
Stunt-Koordinator Jery Hewitt und Spezialeffekte-Koordinator Peter Chesney dennoch alle
Hände voll zu tun.
"Unsere große Action-Sequenz ist eigentlich die Tunnelexplosion", sagt Ethan. "Pancake
katapultiert sich während der Ausgrabungsarbeiten durch eine Explosion selbst aus dem
Tunnel", erklärt Chesney. "Wir mussten ihn also hinausbefördern. Es ist aber keine normale
Explosion; es geht eher um komödiantische Leibesübungen, während er von der Explosion
verfolgt wird." Dazu brauchte man akkurates Timing und große Luftgebläse, die dem
Stuntman mit Effekten folgen und ihn auf einer ganz bestimmten Flugbahn
hinauskatapultieren können. "Der Stuntman fliegt mit einer Geschwindigkeit von bis zu 32
Stundenkilometern, startet ganz geschmeidig und kann kontrollieren, was geschieht, wenn er
den Tunneleingang verlässt", erläutert Chesney. Und betont: "Wie schmeißen nicht einfach
einen Kerl durch die Luft. Es ist eine Performance. Da gibt es einen großen Unterschied!"
Technisch nicht ganz so anspruchsvoll, aber genauso interessant war die Football-Sequenz,
wobei Roger Deakins wahre Stunt-Kameraarbeit absolvieren musste. Dazu Stunt-Koordinator
Jery Hewitt: "Wir haben uns um Roger echte Sorgen gemacht. Es gab 21 große, kräftige
Kerle, die es gewohnt sind, ineinander zu krachen. Und Roger mittendrin, mit einer ganz
empfindlichen - und sehr teuren - Handkamera." "Nach einigen Proben konnte man aber
schon sehen, dass er einen Riesenspaß daran hatte", fährt Hewitt fort. "Es ist zwar kein
Football in Reinkultur, war aber einzigartig, denn so ziemlich alles spielt sich unter dem Helm
ab."
Kameramann Roger Deakins, ein langjähriger Mitarbeiter von Joel und Ethan, hat an acht
ihrer Filme mitgewirkt. Tatsächlich, so Joel, "können wir uns gar nicht vorstellen einen Film
ohne Roger zu drehen." Tom Hanks war begeistert von der Zusammenarbeit mit dem
legendären Deakins. "Ich denke an all die Filmemacher, an all die Kameramänner zurück, mit
denen ich schon gearbeitet habe, und ich denke, dass es für Kinoliebhaber wirklich viel
bedeutet, wenn ich Roger Deakins nun auf meiner Liste habe", meint Hanks. "Das ist schon
toll. Wirklich toll."
Auch Tiertrainerin Cristie Miele ist eine langjährige Mitarbeiterin im Team der Coen-Brüder.
"Es gibt viel Action mit Tieren im Film", sagt Ethan und bezieht sich dabei nicht nur auf
Pickles, die Katze, sowie auf den Raben auf der Brücke, sondern auch auf Pancakes
emblematische Szene. "Und dann ist da noch, wohl zum ersten Mal in der Filmgeschichte, ein
Hund mit Gasmaske." "Das war Klasse", fügt Joel hinzu. "Cristie ging los und trainierte eine
englische Bulldogge, sich tot zu stellen." "Wir mussten dem Hund beibringen, in Ohnmacht
zu fallen, damit Pancake dem Hund den ,Kuss des Lebens' geben kann. Es ist ziemlich lustig",
meint Miele.
Was die Katze Pickles angeht, so waren sich die Filmemacher nicht sicher, was zu erwarten
war. "Katzen sind erfahrungsgemäß schwer zu trainieren", sagt Joel. "Aber Cristie hat einige
wirklich eindrucksvolle Dinge hingekriegt." Pickles wurde von etlichen identischen Katzen
gespielt, die jeweils andere Verhaltensweisen zeigten. "Katzen können dazu trainiert werden,
auf Kommando zu reagieren", erklärt Miele. "Der Schlüssel dazu ist ein Team. Wir hatten
zehn Katzen in unserem Team, und für jede Szene bereiteten wir drei verschiedene Katzen
vor."
Und es gab noch ein weiteres Mitglied des Produktionsteams, eines, das aufgrund des
Drehbuchs erforderlich war: Professor Dorr und seine Diebesbande geben vor, auf klassischen

Instrumenten barocke Kirchenmusik zu spielen. Alle Instrumente und Instrumentenkästen
wurden von dem renommierten Gitarrenbauer Danny Ferrington hergestellt. "Als Ethan und
Joel dann ins Metropolitan Museum of Art gingen, um sich diese Dinge anzuschauen, kratzten
sie sich nur am Kopf und sagten: ,Wo kriegen wir nur ein Theobo her? Und woher eine
Harpolyra?'"
"Wie sich herausstellte, war das Zusammentragen von authentischen Instrumenten aus dem
Barock ziemlich schwierig", erzählt Ethan. "Und die Menschen, die so etwas besitzen, neigen
nicht gerade dazu, diese Instrumente an Filmleute zu verleihen."
"Eigentlich hat Danny alle Instrumente gebaut", fährt er fort. "Einige wurden komplett neu
angefertigt, andere wiederum waren ,Frankenstein'-Instrumente, zusammengesetzt aus Teilen
verschiedener bereits existierender Instrumente. Toms Figur besitzt eine Geige, deren
Griffbrett am Kopf mit einem Raben geschmückt ist, seiner Rolle also durchaus angemessen."
Die Geige mag ein Klischee sein, doch einige der anderen Instrumente blieben für die
angeblichen Besitzer ein Buch mit sieben Siegeln. Marlon sagt über sein Streichinstrument:
"Ich weiß noch nicht einmal, was das überhaupt sein soll. Irgendetwas wie ein Bass, aber aus
der Zeit, bevor Bootsy Collins dem Teil den Funk eingehaucht hat."
"Meines ist ein Blasinstrument, das vage an Doctor Seuss' Waldhorn gemahnt", berichtet J. K.
Simmons über sein Instrument. "Es ist schon peinlich, dass ich noch nicht einmal weiß, wie es
heißt, und dabei habe ich einen Studienabschluss in Musik!" "Alle Instrumente sind akkurate
Nachbildungen, die aber sehr lustig aussehen", sagt Simmons. "Ich habe zwar keine große
Meisterschaft als Instrumentalist erlangt, doch das gehörte ja glücklicherweise nicht zu
unseren Aufgaben."
ÜBER DIE MUSIK
Obwohl sich herausstellt, dass sich die Diebe, die sich in Mrs. Munsons Keller verbergen,
weniger für die Musik des Barock als vielmehr für den Diebstahl im Kasino Bandit Queen
interessieren, haben Joel und Ethan Coen wie gewohnt die Musik wieder zu einem wichtigen
Element ihres Films gemacht. Ein Schwerpunkt des Soundtracks ist die Gospel-Musik, die
aber bei weitem nicht das einzige musikalische Element bleibt. "In ,LADYKILLERS' finden
wir eine Kombination aus Gospel, Hip-Hop und barocker Kammermusik. Und das war einer
der interessantesten Aspekte an diesem Projekt", meint Joel Coen.
"In diesem Film, genau wie in ,O Brother, Where Art Thou? - Eine Mississippi-Odyssee',
haben Joel und Ethan die Musik zu einem unabdingbaren Werkzeug gemacht, mit dem die
Geschichte erzählt wird", sagt T-Bone Burnett, zuständig für die ausführende
Musikproduktion, der bereits bei drei Filmen mit den Coen-Brüdern zusammengearbeitet hat.
Musik war für die Brüder schon immer ein wesentlicher Bestandteil des Filmemachens,
angefangen bei der Beseitigung von Mordspuren zu den Klängen von "It's the Same Old
Song" in "Blood Simple - Eine mörderische Nacht" über das wilde Gejodle in "Arizona
Junior" und die ungestüme und komische Traumsequenz in "The Big Lebowski" bis hin zu
der die Lagerkapazitäten des Archivs sprengenden Sammlung traditioneller Folk Music Songs
aus über einem Jahrhundert für "O Brother, Where Art Thou? - Eine Mississippi-Odyssee".
Der Film war Grundlage für ein Soundtrack-Album, das neues Interesse an der traditionellen

Folk Music entfachte und erstaunliche sieben Millionen Mal über den Ladentisch ging - und
somit zu einem der meistverkauften Soundtracks der Geschichte wurde.
In "LADYKILLERS" arbeiten Joel und Ethan Coen erneut mit Burnett zusammen, der bereits
die Musik für "Lebowski" und "O Brother" produziert hatte. Die Filmmusik greift sowohl
klassische als auch moderne Elemente auf, von zeitlosen Gospel-Melodien aus den 30er
Jahren bis hin zu moderner Hip-Hop-Musik aus der Feder der Grammy-nominierten Gruppe
Nappy Roots.
"Man hatte mir immer erzählt, dass Rock 'n' Roll aus der Gospel-Musik hervorgegangen ist,
doch erst als ich zurückblickte und mir die ganzen Gospel-Songs des vergangenen
Jahrhunderts angehört hatte, konnte ich das auch nachvollziehen", sagt Burnett. "Bei dieser
musikalischen Reise in die Vergangenheit kann man, auf die eine oder andere Weise, fast
jeden Rock-Song wiederfinden, der jemals gesungen wurde. Also gingen wir auf diese Reise
und haben einige der großartigsten Gospel-Sänger wiederentdeckt, die zu unserem kulturellen
Erbe gehören - The Soul Stirrers, Bill Landford and the Landfordaires, Blind Willie Johnson,
Claude Jeter und The Swan Silver-tones."
Die Gruppe The Soul Stirrers besteht in wechselnder Besetzung bereits seit den 30er Jahren,
sie erreichte ihren Höhepunkt in den 50ern mit der samtigen Lead-Stimme des jungen Sam
Cooke. Drei Songs der Gruppe wurden in den Soundtrack aufgenommen, darunter "Come Let
Us Go Back to God", verfasst vom Vater der Gospel-Musik, Reverend Thomas A. Dorsey. Er
war eine Persönlichkeit, deren Bedeutung für die Gospel-Musik gar nicht hoch genug
eingeschätzt werden kann, und schrieb viele der bekanntesten Lieder des Genres, darunter
"Take My Hand, Precious Lord" und "Peace in the Valley"; außerdem brachte er die
Karrieren von Mahalia Jackson und Sallie Martin (bekannt als "die Mutter des Gospels") auf
den Weg.
Am Ende des Films gibt einer der großartigsten Bottelneck-Slide-Gitarristen der Geschichte,
Blind Willie Johnson, einen seiner bekanntesten Songs zum Besten: "Let Your Light Shine
On Me" aus dem Jahre 1929. Das Hauptthema des Films ist der Klassiker "Trouble of This
World", ein laut Burnett "traditioneller Song, vielleicht schon ein paar hundert Jahre alt. Die
erste Aufnahme, die wir davon gehört haben, war von einer Gruppe mit dem Namen ,Bill
Landford and the Landfordaires', aufgenommen in den späten 30er Jahren. Wir greifen dieses
Thema immer wieder auf - und an einer Stelle, in einem langen Medley, bewegt sich die
Melodie von einer barocken Version zu einer Gospel-Version, dann verwandelt sie sich in
Hip-Hop, zurück zum Gospel und zum Barock."
"Der Titelsong ,Trouble' steht programmatisch für den ganzen Film", sagt Burnett. "Alle
Protagonisten - oder Antagonisten - zerbrechen letztlich an dem Fels, der von Mrs. Munson
verkörpert wird. Diese Problematik verdeutlicht sich in ihren Versuchen, das Schicksal zu
kontrollieren, während sie, als gläubige Frau, ihr Schicksal in andere Hände legt." Man
könnte fast sagen, dass unsere Antihelden die Botschaft der Gospel-Songs, nämlich "zu Gott
zurückzukehren", nur allzu wörtlich nehmen.
Die Hip-Hop-Stücke werden von den Nappy Roots gesungen, deren Version von "Trouble of
This World" den Untertitel "Coming Home" trägt. "Nappy Roots passen da genau hinein,
denn sie stammen aus dem Süden. Die Geschichte ist typisch für die Südstaaten, und diese
Band bereicherte uns mit einer großen zusätzlichen Vielfalt, sie haben einen ganz
wesentlichen Beitrag geleistet."

Weitere Gospel-Titel stammen von Rose Stone - von Sly and the Family Stone -, die im Film
zusammen mit dem Gospel-Chor auftritt. Donnie McClurkin, laut Burnett "der kommende
große Gospel-Sänger in einer Reihe von Claude Jeter über Sam Cooke zu Al Green", singt
eine neue Version von "Come Let Us Go Back to God". "Er verfügt über ein
außergewöhnliches Talent", meint Burnett. "Er hat Millionen von Platten verkauft, ohne
jemals eine Karriere in der Gospel-Musik angestrebt zu haben. Er ist Pfarrer in einer Kirche in
New York - Missy Elliot und Beyonce Knowles besuchen diese Gottesdienste -, wo die
Gläubigen Gott durch ihre Lieder preisen und dabei hörbar viel Spaß haben. Es ist die
wunderbarste Musik, die mir je untergekommen ist."
ÜBER DIE SCHAUSPIELER
TOM HANKS
(Professor Goldthwait Higginson Dorr)
Tom Hanks ist einer der angesehensten und renommiertesten Schauspieler der Gegenwart und
außerdem der erste, der innerhalb der letzten 50 Jahre zweimal in Folge mit dem Oscar als
Bester Hauptdarsteller ausgezeichnet wurde. 1993 wurde er für seine bewegende
Verkörperung des an AIDS erkrankten Anwalts in "Philadelphia" (Regie: Jonathan Demme)
geehrt, und im Jahr darauf erhielt er den Oscar für seine unvergessliche Titelrolle in "Forrest
Gump" (Regie: Robert Zemeckis). Diese beiden Filme brachten ihm außerdem auch jeweils
einen Golden Globe ein. Der Erfolgsfilm "Forrest Gump" (mittlerweile der Film mit dem
viertgrößten Einspielergebnis der Geschichte) bescherte Hanks außerdem einen Peoples
Choice Award, einen Screen Actors Guild Award, einen Chicago Film Critics Award, einen
Preis der amerikanischen Kinobesitzer für den Besten männlichen Hauptdarsteller des Jahres
sowie die Auszeichnung des Hollywood Women's Press Club. Zu den vielen Ehrungen, die
Hanks zuteil wurden, kam für seine Darstellung des Astronauten Jim Lovell in Ron Howards
"Apollo 13" (1995) noch die Ernennung zum "Mann des Jahres" durch die Harvard's Hasty
Pudding Theatricals (die landesweit traditionsreichste Universitäts Theatergruppe).
1996 gab Tom Hanks mit dem Spielfilm "That Thing You Do!" sein Debüt als Autor und
Regisseur. Dieser Film erzählt die Geschichte einer lokalen Rockband namens The Wonders,
die im Sommer des Jahres 1964 einen kometenhaften Aufstieg erlebt. Der Titelsong "That
Thing You Do!" erreichte nicht nur die Top 10 in vielen Charts, sondern erhielt auch eine
Oscar-Nominierung als Bester Originalsong. Neben seinen anderen Verpflichtungen
übernahm Tom Hanks auch selbst eine Rolle im Film.
Tom Hanks wurde in Oakland, Kalifornien, geboren und interessierte sich schon während
seiner Schulzeit für die Schauspielerei. Er studierte an der California State University in
Sacramento, wo er in einer Inszenierung von "Der Kirschgarten" zu sehen war und Regisseur
Vincent Dowling kennen lernte, den Spielleiter des Great Lakes Shakespeare Festival in
Cleveland. Dowling lud Hanks ein, sich der Truppe anzuschließen, mit der Hanks in der Rolle
des Grumio in "Der Widerspenstigen Zähmung" seinen ersten professionellen Auftritt hatte.
Er war auch in weiteren Produktionen von Great Lakes zu sehen, darunter z. B. in "Zwei
Herren aus Verona", für den er den Kritikerpreis von Cleveland als Bester Darsteller gewann.
Danach zog Tom Hanks nach New York, wo er seinen ersten Spielfilm drehte, "He Knows
You're Alone" ("Panische Angst", 1980), und für "Der Widerspenstigen Zähmung" erneut auf
der Bühne stand.

Nach seinem Umzug nach Los Angeles, wo er in "The Dollmaker" auf der Bühne stand, hatte
Hanks seinen ersten großen Durchbruch, als er für die Hauptrolle der ABC-Comedy-Serie
"Bosom Buddies" engagiert wurde. Darauf folgten Hauptrollen in "Bachelor Party" (1984)
und in Ron Howards "Splash" ("Splash - Eine Jungfrau am Haken", 1984), einem großen
Kinohit, der ihm den Weg ebnete, einer der meistbeschäftigten und begehrtesten Hollywood-
Stars zu werden. Zu seinen vielen weiteren Filmen gehören z. B. "Volunteers" ("Alles hört auf
mein Kommando", 1985), "Nothing in Common" ("Nothing in Common - Sie haben nichts
gemeinsam", 1986) und "A League of Their Own" ("Eine Klasse für sich", 1992).
Als etablierter Box-Office-Star wurde er 1988 mit "Punchline" ("Punchline - Der
Knalleffekt") und "Big" (1988; Regie: Penny Marshall) endlich auch von der Kritik gefeiert -
letzterer Film brachte ihm seine erste Oscar-Nominierung sowie den ersten Golden Globe
Award ein. Im gleichen Jahr erkannten ihm auch die Filmkritiker von Los Angeles für seine
Leistungen den begehrten Preis für den Besten Darsteller zu. 1993 wurde er für seine Rolle in
"Sleepless in Seattle" ("Schlaflos in Seattle", 1993) an der Seite von Meg Ryan unter der
Regie von Nora Ephron mit einer Golden-Globe-Nominierung geehrt.
Einer neuen Herausforderung stellte sich Tom Hanks, als er die Produktionsleitung von
"From the Earth to the Moon", einem ambitionierten zwölfstündigen Special über das USamerikanische
Raumfahrtprogramm, das bei HBO ausgestrahlt wurde, übernahm. Er
ermöglichte durch seinen Einsatz nicht nur die Entstehung der Sendung, sondern führte bei
der ersten Episode auch Regie und verfasste das Drehbuch zur letzten Episode, in der er auch
selbst auftrat.
Eine weitere Hauptrolle spielte Hanks in "Saving Private Ryan" ("Der Soldat James Ryan",
1998) unter der Regie von Steven Spielberg. Er verkörperte einen Soldaten, der während der
Invasion der Alliierten tief in feindliches Gebiet eindringen muss, um einen gefangenen
Soldaten zu retten - für diese Rolle erhielt er ebenfalls eine Oscar-Nominierung. 1999 hatte er
in "The Green Mile" eine weitere Hauptrolle inne; Drehbuchautor und Regisseur des auf
einem Roman von Stephen King basierenden Films war Frank Darabont. 2000 erhielt Tom
Hanks eine weitere Oscar-Nominierung für "Cast Away" ("Verschollen"). Darin spielt er den
einzigen Überlebenden eines Flugzeug-absturzes auf einer einsamen Insel. Regie führte
Robert Zemeckis, das Drehbuch verfasste William Broyles Jr.
Als ausführender Produzent betätigte sich Hanks im Jahr 2000 bei einer weiteren epischen
Miniserie von HBO, "Band of Brothers", basierend auf dem gleichnamigen Buch von Stephen
Ambrose. Ausgestrahlt wurde die hochgelobte Reihe im Frühjahr 2001, sie erhielt im Jahr
darauf den Golden Globe als Beste Miniserie. Erzählt wird die Geschichte einer Gruppe von
Fallschirmjägern von ihrer Ausbildung in Georgia über Kampfeinsätze am D-Day und in
diversen Schlachten bis zur Einnahme von Hitlers Adlerhorst.
In "Road to Perdition" spielte Hanks 2002 unter der Regie von Sam Mendes an der Seite von
Paul Newman und Jude Law eine der Hauptrollen in einem düsteren Drama aus der Zeit der
Depression. Darauf folgte neben Leonardo DiCaprio das stilvolle Gaunerkabinettstückchen
"Catch Me If You Can" (2002) unter der Regie von Steven Spielberg, basierend auf der
wahren Lebensgeschichte von Frank Abagnale Jr. Tom Hanks verkörpert darin den FBI-
Agenten Carl Hanratty, der dafür berühmt wurde, Abagnale verfolgt und schließlich gestellt
zu haben. Abagnale hatte zwischen 1964 und 1970 als Fälscher und Hochstapler mit
Scheckbetrügereien über 2,5 Millionen Dollar ergaunert.

Vor kurzem beendete Hanks die Arbeit an "The Polar Express", der Zeichentrickadaption des
preisgekrönten Kinder-buchs von Chris Van Allsburg. Hanks spielt in der Verfilmung des
beliebten Kinderbuchs die Rolle des Lokomotiv-führers und arbeitet hier erneut unter der
Regie von Robert Zemeckis. Der Film soll Ende 2004 in die Kinos kommen. Außerdem wird
Tom Hanks im Sommer 2004 in "Terminal", dem neuen Film von Steven Spielberg, zu sehen
sein.
Derzeit lebt Tom Hanks mit Ehefrau Rita Wilson und Familie in Los Angeles.
Filmographie (Auswahl):
1980 He Knows You're Alone (Panische Angst; Regie: Armand Mastroianni)
1984 Splash (Splash - Eine Jungfrau am Haken; Regie: Ron Howard)
Bachelor Party (Regie: Neil Israel)
1985 Volunteers (Alles hört auf mein Kommando; Regie: Nicholas Meyer)
1986 Nothing in Common (Nothing in Common - Sie haben nichts gemeinsam; Regie:
Garry Marshall)
1988 Big (Regie: Penny Marshall)
Punchline (Punchline - Der Knalleffekt; Regie: David Seltzer)
1989 The 'burbs (Meine teuflischen Nachbarn; Regie: Joe Dante)
Turner & Hooch (Scott & Huutsch; Regie: Roger Spottiswoode)
1990 Joe Versus the Volcano (Joe gegen den Vulkan; Regie: John Patrick Shanley)
Bonfire of the Vanities (Fegefeuer der Eitelkeiten; Regie: Brian De Palma)
1992 A League of Their Own (Eine Klasse für sich; Regie: Penny Marshall)
1993 Sleepless in Seattle (Schlaflos in Seattle; Regie: Nora Ephron)
Philadelphia (Regie: Jonathan Demme)
1994 Forrest Gump (Regie: Robert Zemeckis)
1995 Apollo 13 (Regie: Ron Howard)
1996 That Thing You Do! (Regie: Tom Hanks)
1998 Saving Private Ryan (Der Soldat James Ryan; Regie: Steven Spielberg)
You've Got Mail (E-Mail für Dich; Regie: Nora Ephron)
1999 The Green Mile (Regie: Frank Darabont)
2000 Cast Away (Verschollen; Regie: Robert Zemeckis)
2002 Road to Perdition (Regie: Sam Mendes)
2003 Catch Me If You Can (Regie: Steven Spielberg)
2004 Ladykillers (Regie: Joel & Ethan Coen)
Terminal (Regie: Steven Spielberg)
The Polar Express (Regie: Robert Zemeckis)
IRMA P. HALL
(Mrs. Munson)
Schauspiel-Veteranin Irma P. Hall verkörperte im Spielfilm "Soul Food" (1997) sowie in der
gleichnamigen TV-Serie die Matriarchin Mother Joe, deren Sonntagsdinner eine feste
Familientradition sind. Vor kurzem war sie im von der Kritik gelobten TV-Film "A Lesson
Before Dying" neben Don Cheadle, Cicely Tyson und Mekhi Phifer zu sehen. Zu ihren
weiteren Filmen gehören u. a. "Buddy" ("Buddy - Mein haariger Freund", 1997), "Beloved"

("Menschenkind", 1999), "Patch Adams" (1998) und die Komödie "Nothing to Loose" ("Nix
zu verlieren", 1997).
Irma P. Hall, 1937 geboren, wurde erst spät und völlig überraschend zur Schauspielerin. Sie
studierte am Texas College und war 27 Jahre lang Lehrerin. Auf einem Künstler- und
Schriftsteller-treffen in Dallas trug sie Anfang der 70er Jahren ein Gedicht vor und wurde
daraufhin von einem Produzenten eingeladen, für eine Filmrolle vorzusprechen. Hall war 36
und geschiedene Mutter zweier Kinder, als sie vor 31 Jahren für eine kleine Rolle in "Book of
Numbers" ("Der Zahlentrick - Ein Millionenspiel", 1973) engagiert wurde.
Als liebenswerte Aunt T in "A Family Thing" mit James Earl Jones und Robert Duvall in den
Hauptrollen wurde sie mit dem Chicago Film Critics Award als Beste Nebendarstellerin
ausgezeichnet. 1998 gewann sie für den Spielfilm "Soul Food" einen NAACP Image Award
als Beste Nebendarstellerin; ihre Arbeit in der gleichnamigen Serie wurde 2001 mit einer
Nominierung für den Image Award anerkannt.
MARLON WAYANS
(Gawain)
Nach seiner Ausbildung an der renommierten High School of Performing Arts in New York
hat Marlon Wayans an der Filmhochschule der Howard University studiert. Dann zog er nach
Westen, um sich dem Ensemble der mit dem Emmy ausgezeichneten Comedy-Serie "In
Living Color" anzuschließen. Ab 1990 tat er sich als Schöpfer und Hauptdarsteller der Sitcom
"The Wayans Bros." hervor, einer Serie, die fünf Jahre lang an der Spitze der Einschaltquoten
eines amerikanischen TV-Senders stand.
Wayans war an der Seite seines Bruders Shawn Wayans Koautor und Hauptdarsteller des
erfolgreichen Kinohits "Scary Movie" (2000) unter der Regie von Keenen Ivory Wayans.
Dieser Film war ein so großer Erfolg, dass darauf das Sequel "Scary Movie 2" (2001) folgte,
in dem er ebenfalls eine Hauptrolle spielte und außerdem als Koautor und einer der
ausführenden Produzenten fungierte.
Wayans Karriere entwickelte sich seitdem prächtig. Nach Hauptrollen in Filmen wie "Mo'
Money" ("Mo' Money - Meh' Geld", 1992) und "Above the Rim" (1994) übernahm er für den
Komödien-Hit "Don't Be a Menace to South Central While Drinking Your Juice in the Hood"
("Hip Hop Hood", 1996) das Drehbuchschreiben, die ausführende Produktion und eine
Hauptrolle. Dieser Film ist eine Parodie auf das Vorstadt-Jugend-Gangster-Banden-Genre.
Demnächst wird er in "The Sixth Man" sowie neben David Spade und Matthew Lillard in
"Senseless" zu sehen sein.
Unter der Regie von Darren Aronofsky gab Wayans in "Requiem for a Dream" (2000) den
Drogensüchtigen Tyrone C. Love und wurde dafür von der Kritik hochgelobt. Eine weitere
Hauptrolle spielte er in der Filmadaption des erfolgreichen Brettspiels "Dungeons & Dragons"
(2001). Gemeinsam mit seinen Brüdern Shawn und Keenen Ivory hat Marlon Wayans mit den
Revolutions Studios einen Vertrag über zwei Spielfilme unterzeichnet. Der erste davon,
"White Chicks", bei dem Marlon als Koautor zeichnet und eine Hauptrolle spielt, wird im
Sommer in die Kinos kommen. Derzeit stellen die Brüder das Drehbuch für den zweiten Film
fertig.

J. K. SIMMONS
(Garth Pancake)
J. K. Simmons hat sich als Schauspieler in Film, Fernsehen und am Theater etabliert. Jüngst
war er auf der Leinwand als J. Jonah Jameson im Blockbuster "Spider-Man" zu sehen; in der
gleichen Rolle spielt er auch im Sequel dazu. Zuletzt stand er als Buffalo Bill in "Hidalgo"
(2004) vor der Kamera, außerdem drehte er "The Gift" ("The Gift - Die dunkle Gabe", 2000),
"For Love of the Game" ("Aus Liebe zum Spiel", 2000), "The Mexican" ("Mexican - Eine
heiße Liebe", 2001), "Autumn in New York" ("Es begann im September", 2000), "The Ref"
("No Panic - Gute Geiseln sind selten", 1994), "The Jackal" ("Der Schakal", 1997), "Above
Freezing" (1998) sowie "The Cider House Rules" ("Gottes Werk und Teufels Beitrag", 1999).
Für das Fernsehen spielte er u. a. die Rolle des Vern Schillinger in der von der Kritik
gefeierten HBO-Serie "Oz" und den Part des Dr. Emil Skoda in "Law and Order". Außerdem
steht er zurzeit für die Serie "The D.A." vor der Kamera. Am Broadway stand Simmons u. a.
als Col. Jessup in Aaron Sorkins "A Few Good Men" auf der Bühne, außerdem als Bryan
Doyle in Neil Simons "Laughter on the 23rd Floor", als Benny Southstreet in "Guys and
Dolls" sowie als Captain Hook in "Peter Pan". Auf Off-Broadway-Bühnen spielte er u. a. in
"Birds of Paradise", "Ende gut, alles gut", "Der Widerspenstigen Zähmung", "Eine kleine
Nachtmusik" und "Das Barbecue".
Vor kurzem ist Simmons mit seiner Familie nach Los Angeles gezogen.
TZI MA
(Der General)
Tzi Ma hat sich als Schauspieler und Tänzer einen Namen gemacht und in den vergangenen
20 Jahren für Film und Fernsehen sowie am Theater gearbeitet. Vor kurzem war er neben
Michael Caine in "The Quiet American" (Der stille Amerikaner, 2003) unter der Regie von
Phillip Noyce zu sehen. Ma ist in New York City aufgewachsen und begann seine
Schauspielkarriere 1975 am Theater. Sein erster professioneller Auftritt war die Hauptrolle in
"Monkey King in the Yellow Stone Dream" mit der Zignal 1 Theatre Company unter der
Schirmherrschaft von La MaMa E.T.C. Daraufhin wurden zwei Stücke für ihn geschrieben:
"The Dance and the Railroad" vom mit dem Tony Award preisgekrönten Theaterautor David
Henry Hwang ("M. Butterfly") und "In Perpetuity Throughout the Universe" von Eric
Overmeyer.
Nach seinem Studium des klassischen Theaters und Tanzes war er vier Jahre lang Mitglied
der Chiang Ching Dance Company. 1988 kam Ma für die Inszenierung von "In Perpetuity
Throughout the Universe" mit der South Coast Rep nach Los Angeles und stand von da an
auch für Film und Fernsehen vor der Kamera. Zu seinen vielen Filmen gehören u. a. "Rush
Hour" (1998) von Brett Ratner, "Golden Gate" (1994) von John Madden, "Dante's Peak"
(1997) von Roger Donaldson, "Rapid Fire" ("Rapid Fire - Unbewaffnet und extrem
gefährlich", 1992) von Dwight Little, "Chain Reaction" ("Außer Kontrolle", 1996) von

Andrew Davis, "Red Corner" (1997) von Jon Avnet sowie der von der Kritik gefeierte
Independent-Film "Catfish in Black Bean Sauce" (1999).
Am Theater war er vor kurzem in einer Hauptrolle als Master Wang/Sammy Fong in "Flower
Drum Song" am Mark Taper Forum in Los Angeles zu sehen. Im Fernsehen hatte er u. a.
Gastrollen in Serien wie "The Practice", "ER", "Law & Order", "Boomtown", "L.A. Law",
"Chicago Hope", "Millennium" sowie eine Dauerrolle als Detective Harold Ng in "NYPD
Blue".
Zu seinen vielen Auszeichnungen gehören z. B. der Cine Golden Eagle Award als Bester
Darsteller in "The Dance and the Railroad", eine Nominierung zum Ace Award als Bester
Nebendarsteller in "The Forgotten", ein Dramalogue Award als Bester Choreograph/Bester
Regisseur für "The Dance and the Railroad" sowie eine Nominierung für den Garland Award
als Bester Darsteller und eine Los Angeles City Council Citation für seine Rolle in der
Inszenierung von "Flower Drum Song" am Mark Taper Forum im vergangenen Jahr.
Ma lebt mit seiner Ehefrau, der Schauspielerin Christina Ma, in New York und Los Angeles.
RYAN HURST
(Lump)
Der ebenso talentierte wie attraktive Schauspieler Ryan Hurst, der sich auch für die Arbeit
hinter der Kamera interessiert, ist für seine bahnbrechende Darstellung in Disneys Mega-Hit
"Remember the Titans" ("Gegen jede Regel", 2001) an der Seite von Denzel Washington
bestens bekannt.
Zu seinen weiteren wichtigen Filmen gehören u. a. "We Were Soldiers" ("Wir waren Helden",
2002) mit Mel Gibson, "Saving Private Ryan" ("Der Soldat James Ryan", 1998) mit Tom
Hanks, "Rules of Engagement" ("Rules - Sekunden der Entscheidung", 2000) mit Samuel L.
Jackson und "Patch Adams" (1998) mit Robin Williams. Am Theater war er in unzähligen
Inszenierungen zu sehen; u. a. erhielt er für "The Last Night of Ballyhoo" am Canon Theatre
neben Rhea Perlman von Backstage West eine Auszeichnung als Bester Darsteller in einer
Komödie.
Als Beweis seiner bemerkenswerten Vielseitigkeit inszenierte Hurst seine eigene Adaption
des beliebten Dramas "Cyrano de Bergerac" an der Santa Monica Civic Light Opera und
übernahm auch den Schnitt des 16-mm-Films "Remember the Titans". Vor kurzem gründete
er seine eigene Produktionsfirma, die Fast Shoes Productions.
Dem aus Santa Monica stammenden Ryan Hurst wurde eine Karriere beim Film bereits in die
Wiege gelegt, was angesichts der Berufe der Eltern (sein Vater Rick ist ebenfalls
Fernsehschauspieler, seine Mutter Candy Kaniecki Schauspiel-Trainerin) nicht verwundert.
ÜBER DIE FILMEMACHER
JOEL COEN
(Regie/Drehbuch)

Joel Coen wurde auf dem Filmfest in Cannes zweimal als Bester Regisseur ausgezeichnet:
2001 für "The Man Who Wasn't There" und 1991 für "Barton Fink". 1996 erhielt er für
"Fargo" ("Fargo - Blutiger Schnee") verschiedene Auszeichnungen: Preise für die Beste Regie
vom New York Film Critics Circle und vom National Board of Review, einen BAFTA Award
und auch einen Oscar für das Beste Originaldrehbuch, das er gemeinsam mit seinem Bruder
Ethan verfasst hatte. Das Drehbuch zu "O Brother, Where Art Thou?" ("O Brother, Where Art
Thou? - Eine Mississippi-Odyssee", 2000), das ebenfalls in Zusammenarbeit mit Ethan
entstand, erhielt eine BAFTA-Award- und eine Oscar-Nominierung als Beste
Drehbuchadaption. Zu seinen weiteren Filmen als Regisseur und Koautor gehören u. a.
"Intolerable Cruelty" ("Ein (un)möglicher Härtefall", 2003), "The Big Lebowski" (1998),
"The Hudsucker Proxy" ("Hudsucker - Der Große Sprung", 1994) "Miller's Crossing" (1990),
"Raising Arizona" ("Arizona Junior", 1987) und "Blood Simple" ("Blood Simple - Eine
mörderische Nacht", 1984).
ETHAN COEN
(Produktion/Drehbuch)
Ethan Coen fungierte als Produzent und Koautor von hochgelobten Filmen wie z. B. "Miller's
Crossing" (1990), "Barton Fink" (Gewinner der Goldenen Palme, des Preises für die Beste
Regie und für den Besten Schauspieler auf dem Internationalen Filmfestival in Cannes 1991)
und "O Brother, Where Art Thou?" ("O Brother, Where Art Thou? - Eine Mississippi-
Odyssee", 2000), der zwei Oscar-, vier BAFTA-Award- und zwei Golden-Globe-
Nominierungen einheimste. 1996 war "Fargo" ("Fargo - Blutiger Schnee"), bei dem er für die
Produktion und als Koautor verantwortlich zeichnete, einer der mit den meisten Preisen des
Jahres ausgezeichnete Film: Er erhielt vier Oscar-Nominierungen und gewann in zwei
Kategorien - darunter Bestes Originaldrehbuch für Ethan und seinen Bruder Joel. Zu seinen
weiteren Filmen als Koautor und Produzent gehören "Blood Simple" ("Blood Simple - Eine
mörderische Nacht", 1984), "Raising Arizona" ("Arizona Junior", 1987), "The Hudsucker
Proxy" ("Hudsucker - Der große Sprung", 1994) "The Big Lebowski" (1998), "The Man Who
Wasn't There" (2001) und "Intolerable Cruelty" ("Ein (un)möglicher Härtefall", 2003).
Filmographie der Coen-Brüder (Auswahl):
1984 Blood Simple (Blood Simple - Eine mörderische Nacht)
1985 Crimewave (Kodrehbuchautoren; Regie: Sam Raimi)
1987 Raising Arizona (Arizona Junior)
1990 Miller's Crossing
1991 Barton Fink
1994 The Hudsucker Proxy (Hudsucker - Der große Sprung)
1996 Fargo (Fargo - Blutiger Schnee)
1998 The Big Lebowski
The Naked Man (Kodrebuchautor: Ethan Coen; Regie: J. Todd Anderson)
2000 O Brother, Where Art Thou? (O Brother, Where Art Thou - Eine Mississippi-Odyssee)
2001 The Man Who Wasn't There
2003 Intolerable Cruelty (Ein (un)möglicher Härtefall)
2004 LADYKILLERS

TOM JACOBSON
(Produktion)
Tom Jacobson gründete 1995 die Jacobson Company, um Spielfilme zu entwickeln und zu
produzieren. Angesiedelt in den Walt Disney Studios, arbeitet seine Produktionsfirma an über
20 Projekten, die sich derzeit in verschiedenen Stadien befinden. Der erste von der Jacobson
Company produzierte Spielfilm war "Mighty Joe Young" ("Mein großer Freund Joe", 1998).
Darauf folgten Brian De Palmas "Mission to Mars" (2000) und "Big Trouble" ("Jede Menge
Ärger", 2002).
Vor der Gründung seiner eigenen Produktionsfirma war Jacobson drei Jahre lang Präsident
der Worldwide Production bei Twentieth Century Fox. In dieser Funktion überwachte er die
Entwicklung und Produktion aller Spielfilme in der Hauptniederlassung von Fox. Davor hatte
er sich drei Jahre lang als stellvertretender Vorstandsvorsitzender der Produktion des Studios
betätigt. Er war federführend beim Erfolg solcher Blockbuster wie "Mrs. "Doubtfire" ( "Mrs.
Doubtfire - Das stachelige Kindermädchen", 1993), "Speed" (1994), "Home Alone" ("Kevin -
Allein zu Haus", 1990) und "Home Alone 2" ("Kevin - Allein in New York", 1992), "Die
Hard 2" ("Stirb langsam 2", 1990) und "Die Hard With a Vengeance" ("Stirb langsam - Jetzt
erst recht", 1995), "Nine Months" (1995) und "Independence Day" (1996).
Bevor er zu Fox kam, war Jacobson Präsident von John Hughes Entertainment, wo er
gemeinsam mit Hughes Spielfilme wie "Ferris Bueller's Day Off" ("Ferris macht blau", 1986),
"National Lampoons Christmas Vacation" ("Hilfe, es weihnachtet sehr", 1989) und "Uncle
Buck" ("Allein mit Onkel Buck", 1989) produzierte.
BARRY SONNENFELD
(Produktion)
Barry Sonnenfeld hat durch seine Arbeit als Regisseur, Produzent und Kameramann bereits
seine einzigartige Weltanschauung, seinen Sinn für Humor und seinen visuellen Stil unter
Beweis gestellt. Großen kommerziellen und künstlerischen Erfolg feierte er u. a. als Regisseur
mit "Get Shorty" ("Schnappt Shorty", 1995), "Men in Black" (1997), "The Addams Family"
("Addams Family", 1991), "Addams Family Values" ("Die Addams Family in verrückter
Tradition", 1993) "For Love or Money" ("Ein Concierge zum Verlieben", 1993), "Wild Wild
West" (1999), "Big Trouble" (2001) und "Men in Black II" (2002).
Er begann seine professionelle Laufbahn bereits kurz nach seinem Studienabschluss an der
Filmhochschule der NYU; zusammen mit den Brüdern Coen arbeitete er als Kameramann bei
"Blood Simple" ("Blood Simple - Eine mörderische Nacht", 1984), "Raising Arizona"
("Arizona Junior", 1987) und "Miller's Crossing" (1990). Zu seinen weiteren Kameraarbeiten
gehören u. a. "Compromising Positions" ("Tödliche Beziehungen, 1985), "Throw Momma
from the Train" ("Schmeiß die Mama aus dem Zug", 1987), "Big" (1988), "When Harry Met
Sally" ("Harry und Sally", 1989) und "Misery" (1990).
Sonnenfeld war ausführender Produzent von "Out of Sight" (1998) mit George Clooney und
Jennifer Lopez in den Hauptrollen. Dieser Film basierte auf einem Roman von Elmore
Leonard, genau wie "Get Shorty" ("Schnappt Shorty", 1995) und die TV-Serie "Maximum
Bob", bei der Sonnenfeld sowohl als ausführender Produzent als auch als Regisseur des
Pilotfilms fungierte. Als ausführender Produzent zeichnete er außerdem u. a. für die TV-

Serien "Fantasy Island", "Secret Agent Man" und "The Tick" mit Patrick Warburton in der
Hauptrolle verantwortlich. Beim Pilotfilm zu "The Tick" führte Sonnenfeld auch Regie. Diese
TV-Projekte wurden unter der Schirmherrschaft von Sonnenfeld/ Josephson Worldwide
Entertainment realisiert.
Außerdem war er Kameramann des Oscar-nominierten Dokumentarfilms "In Our Water"; für
den TV-Film "Out of Step" wurde er mit einem Emmy für die Beste Kamera ausgezeichnet.
Neben seiner Arbeit in Film und Fernsehen hat Barry Sonnenfeld für seine Werbefilme
mehrere Clio Awards gewonnen.
BARRY JOSEPHSON
(Produktion)
Barry Josephson hat sich in den Bereichen des Personal Management bis hin zu
Schlüsselrollen in Film-, Fernseh- und Musikproduktionen einen Namen gemacht. Vor
kurzem produzierte er "Like Mike" für Twentieth Century Fox; zurzeit arbeitet er für dasselbe
Studio an der Produktion von "Hide and Seek".
Gemeinsam mit Barry Sonnenfeld produzierte er 2000 "The Crew". Beide agieren außerdem
als Produzenten von "The Tick", einer auf dem gleichnamigen Comicbuch basierenden
halbstündigen Live-Action-Comedy-Serie, und von der Serie "Maximum Bob", bei deren
Pilotfilm Sonnenfeld auch Regie führte. Vor seiner Zusammenarbeit mit Sonnenfeld war
Josephson Präsident der Worldwide Production bei Columbia Pictures, wo er seine
sechsjährige Tätigkeit als Senior Vice-President der Produktion begann. In dieser Zeit war er
für Hits wie "The Fifth Element" ("Das fünfte Element" (1997), "Anaconda" (1997), "Air
Force One" (1997), "Bad Boys" ("Harte Jungs - Bad Boys", 1995), "In the Line of Fire" ("In
the Line of Fire - Die zweite Chance", 1993) und "Men in Black" (1997) verantwortlich.
Vor seiner Arbeit bei Columbia Pictures war er in einer ähnlichen Funktion bei Joel Silvers
Silver Pictures beschäftigt und realisierte Filme wie "Die Hard 2" (Stirb langsam 2", 1990),
"Lethal Weapon 3" ("Brennpunkt L.A. - Die Profis sind zurück", 1992), "The Last Boy
Scout" ("Last Boy Scout - Das Ziel ist Überleben", 1992) und "Ricochet" ("Ricochet - Der
Aufprall", 1992). Außerdem beaufsichtigte er die Produktion der Kabel-TV-Serie "Tales
From the Crypt".
Josephson war einer der Mitbegründer von Sandollar Films, Chef der Musikabteilung von
Lorimar Pictures und kümmerte sich als Personal Manager um die Karrieren von Patti
Labelle, Paula Abdul und Whoopi Goldberg. Er ist außerdem Gründungsmitglied von Comic
Relief.
ROGER DEAKINS, ASC, BSC
(Kamera)
"LADYKILLERS" ist die achte Zusammenarbeit in Folge, die der mehrfach Oscar-nominierte
Kameramann Roger Deakins mit den Brüdern Coen realisiert: Zuvor drehten sie bereits
"Intolerable Cruelty" ("Ein (un)möglicher Härtefall", 2003), "The Man Who Wasn't There"

(2001), "O Brother, Where Art Thou?" ("O Brother, Where Art Thou? - Eine Mississippi-
Odyssee", 2000), "The Big Lebowski" (1998), "Fargo" ("Fargo - Blutiger Schnee", 1996),
"The Hudsucker Proxy" ("Hudsucker - Der große Sprung", 1994) und "Barton Fink" (1991).
Deakins' Zusammenarbeit mit den Coen-Brüdern hat ihm auf beiden Seiten des Atlantiks
großes Lob von Seiten der Kritik eingebracht. Für "O Brother, Where Art Thou?" ("O
Brother, Where Art Thou - Eine Mississippi-Odyssee", 2000) erhielt er Nominierungen für
den BAFTA, den Preis der American Society of Cinematographers und den Oscar. Für
"Fargo" ("Fargo - Blutiger Schnee", 1996) erhielt er Nominierungen für einen Preis der
American Society of Cinematographers sowie für einen Oscar und eine ehrenvolle
Erwähnung als Bester Kameramann vom New York Film Critics Circle und von der Los
Angeles Film Critics Association. Für "Barton Fink" (1991) wurde ihm der Preis für die Beste
Kamera von der National Society of Film Critics zuerkannt.
Seine Kameraarbeit bei "The Shawshank Redemption" ("Die Verurteilten", 1995) brachte ihm
den American Society of Cinematographers Award sowie seine erste Oscar-Nominierung ein.
"Kundun" (1997) unter der Regie von Martin Scorsese führte zu einer Nominierung für die
Beste Kamera von dem New York Film Critics Circle, der Boston Society of Film Critics und
der National Society of Film Critics, außerdem zu einer Nominierung für den Oscar und einer
weiteren für den Preis der American Society of Cinematographers.
Deakins hatte seine Laufbahn als Fotograf begonnen, bevor er 1972 an der National Film
School in Großbritannien sein Studium aufnahm. Die Zusammenarbeit mit seinem
Kommilitonen, dem Regisseur Michael Radford, brachte ihn dazu, die Kameraarbeit für drei
Radford-Filme -
"Another Time, Another Place" ("Zu einer anderen Zeit", 1983), "1984" (1984) und "White
Mischief" ("Letzte Tage in Kenia", 1987) - zu übernehmen.
Zu seinen weiteren Filmen gehören u. a. "Sid and Nancy" ("Sid & Nancy", 1986) von Alex
Cox, "Thunderheart" ("Halbblut Thunderheart", 1992) von Michael Apted, "Passion Fish"
(1992) von John Sayles, "The Secret Garden" ("Der geheime Garten", 1993) von Agnieszka
Holland, "Dead Man Walking" ("Dead Man Walking - Sein letzter Gang", 1996) von Tim
Robbins, "Courage Under Fire" ("Mut zur Wahrheit", 1997) und "The Siege"
("Ausnahmezustand", 1999), beide unter der Regie von Edward Zwick, "A Beautiful Mind"
("A Beautiful Mind - Genie und Wahnsinn", 2002) von Ron Howard, "House of Sand and
Fog" (2003) von Vadim Perelman und "The Village" (2004), der neue Film von M. Night
Shyamalan.
Deakins drehte auch Dokumentarfilme, darunter z. B. "When the World Changed", "Eritrea:
Behind the Lines" und Musik-Dokumentarfilme wie "Blue Suede Shoes" und "Van Morrison
in Ireland". Außerdem stand er u. a. auch für Musikvideos von Eric Clapton, Marvin Gaye,
Herbie Hancock und Madness hinter der Kamera.
DENNIS GASSNER
(Produktionsdesign)
Dennis Gassner hat für sein Produktionsdesign in Barry Levinsons "Bugsy" (1991) mit
Warren Beatty und Annette Bening in den Hauptrollen einen Oscar erhalten. Im gleichen Jahr
wurde ihm für seine Arbeit in "Barton Fink" (1991) unter der Regie der Coen-Brüder eine
weitere Oscar-Nominierung zuteil. Vor kurzem erhielt er für "Big Fish" (2004) von Tim

Burton eine BAFTA-Nominierung; BAFTA Awards gewann er bereits für "The Truman
Show" ("Die Truman-Show", 1998) von Peter Weir mit Jim Carrey sowie für "Road to
Perdition" (2002). Eine weitere BAFTA-Nominierung bekam er für "O Brother, Where Art
Thou?" ("O Brother, Where Art Thou - Eine Mississippi-Odyssee, 2000) von den Coen-
Brüdern. Zu seinen weiteren Filmen gehören u. a. "Waterworld" (1995), "Hero" ("Ein ganz
normaler Held", 1992), "The Grifters" ("Grifters", 1990), "Field of Dreams" ("Feld der
Träume", 1989), "Earth Girls Are Easy" ("Zebo, der Dritte aus der Sternenmitte", 1989),
"Like Father, Like Son" ("Wie der Vater, so der Sohn", 1987), "Wisdom" ("Wisdom -
Dynamit und kühles Blut", 1986) und "The Hitcher" ("Hitcher, der Highway Killer", 1986).
MARY ZOPHRES
(Kostümdesign)
Mary Zophres hat in sieben aufeinander folgenden Filmen mit den Coen-Brüdern
zusammengearbeitet; als Kostümdesignerin betätigte sie sich zuvor an "Intolerable Cruelty"
("Ein (un)möglicher Härtefall", 2003), "The Man Who Wasn't There" (2001), "O Brother,
Where Art Thou?" ("O Brother, Where Art Thou - Eine Mississippi-Odyssee", 2000), "The
Big Lebowski" (1998) und "Fargo" ("Fargo - Blutiger Schnee", 1996). Als Assistentin des
Kostümdesigns fungierte sie bei "The Hudsucker Proxy" (Hudsucker - Der große Sprung",
1994).
Zu ihren weiteren Filmen als Kostümdesignerin gehören z. B. "Catch Me If You Can" (2003)
von Steven Spielberg, "Moonlight Mile"(2002) von Brad Silberling, "A View From the Top"
("Flight Girls", 2003) von Bruno Barreto, "Ghost World" (2000) von Terry Zwigoff, "Any
Given Sunday" ("An jedem verdammten Sonntag", 1999) von Oliver Stone, "Where's
Marlowe?" ("Jagd auf Marlowe", 2000) von Daniel Pyne, "Digging to China" ("Träume bis
ans Ende der Welt", 1998) von Timothy Hutton, "Playing God" (1997) von Andy Wilson
sowie drei Spielfilme unter der Regie von Peter und Bobby Farrelly: "There's Something
About Mary" ("Verrückt nach Mary", 1998), "Kingpin" (1996) und "Dumb and Dumber"
("Dumm und Dümmer", 1995).
Als Assistentin für das Kostümdesign arbeitete sie u. a. für "Natural Born Killers" (1994),
"This Boy's Life" (1993), "Jennifer Eight" ("Jennifer 8", 1992), "Man Trouble" ("Man
Trouble - Auf den Hund gekommen", 1992) und "City Slickers" ("City Slickers - Die
Großstadt-Helden", 1991).
Mary Zophres absolvierte ihr Studium der Kunstgeschichte am Vassar College, bevor sie ihre
berufliche Laufbahn in der Modeindustrie bei Norma Kamali und Esprit begann. Ihren ersten
Einsatz im Filmgeschäft hatte sie als Oberaufsicht der Ausstattung für die Statisten in "Born
on the Fourth of July" ("Geboren am 4. Juli", 1990) unter der Regie von Oliver Stone.
RODERICK JAYNES
(Schnitt)

Roderick Jaynes begann seine Karriere in den 30er Jahren als "Mädchen für alles" in den
Shepperton Studios. Der gebürtige Engländer wechselte dann in den Schnitt, wo er in den
50er und 60er Jahren an einigen zweitrangigen britischen Spielfilmen arbeitete.
Als die TV-Serie "Carry On" abgesetzt wurde, beendete er seine Laufbahn in der
Schnittabteilung und setzte sich zur Ruhe, unterbrach dann aber sein Rentnerdasein, um für
"Blood Simple" ("Blood Simple - Eine mörderische Nacht", 1984), den ersten Spielfilm unter
der Regie von Joel und Ethan Coen, zu arbeiten. Seither hat er bei den meisten ihrer Filme
mitgewirkt.
Roderick Jaynes lebt mit seinem Chow-Chow namens Otto in Hove, Sussex. Noch immer
wird er in der Filmbranche aufgrund seiner makellosen äußeren Erscheinung sehr bewundert;
außerdem ist er der weltweit eifrigste Sammler von Aktbildern von Margaret Thatcher, viele
davon nach dem lebensechten Modell gestaltet.
T-BONE BURNETT
(Executive Music Producer)
T-Bone Burnett ist Autor, Performer und Musikproduzent. Geboren als Joseph Henry Burnett
in St. Louis, Missouri, ist er in Fort Worth, Texas, aufgewachsen. Seit 1965 produzierte er
Platten, darunter für Texas-Blues-, Country- sowie Rock-'n'-Roll-Bands und auch für seine
eigenen Kompositionen.
2000 produzierte Burnett den Soundtrack für "O Brother, Where Art Thou?" ("O Brother,
Where Art Thou - Eine Mississippi-Odyssee", 2000) unter der Regie der Coen-Brüder, der
mit etlichen Grammy Awards ausgezeichnet wurde, u. a. als Album des Jahres und als Bestes
Compilation Soundtrack Album. Burnett erhielt außerdem einen Grammy als Produzent des
Jahres. Ein weiterer Grammy wurde ihm für seine Arbeit am Nachfolgealbum "Down From
the Mountain" für das Beste Traditional Folk Album zuteil.
Für seine Arbeit an "Cold Mountain" ("Unterwegs nach Cold Mountain", 2004) erhielt
Burnett eine Oscar-Nominierung. Zu seinen weiteren Spielfilmen gehören u. a. "Divine
Secrets of the Ya-Ya Sisterhood" ("Die göttlichen Geheimnisse der Ya-Ya Schwestern",
2002), "The Big Lebowski" (1998), "The Horse Whisperer" ("Der Pferdeflüsterer", 1998),
"Stealing Beauty" ("Gefühl und Verführung", 1996), "Clay Pigeons" (1999) und "Until the
End of the World" ("Bis ans Ende der Welt", 1991). Zu seinen vielen Solo-Alben gehören
auch das Grammy-nominierte "Criminal Under My Own Hat", "The Talking Animals",
"Truth Decay" und "T-Bone Burnett".
Unter den Künstlern, deren Werke Burnett produziert hat, finden sich Legenden wie Elvis
Costello, Los Lobos, Roy Orbison, Jackson Browne, The Wallflowers, Counting Crows und
Spinal Tap. Außerdem wurden seine Songs von Peter Case, Rita Coolidge, Robert Gordon,
Arlo Guthrie, Kris Kristofferson, k.d. lang, Los Lobos und B.J. Thomas vertont, um nur
einige zu nennen.
CARTER BURWELL
(Musik)

Carter Burwell gilt als Veteran der Art-Musik-Szene in Downtown New York; seine ersten
Schritte im Filmgeschäft war die Filmmusik zu "Blood Simple" ("Blood Simple - Eine
mörderische Nacht", 1984), dem ersten Spielfilm unter der Regie der Coen-Brüder. Seither
hat er die Partituren zu all ihren Filmen komponiert, darunter "Raising Arizona" ("Arizona
Junior", 1987), "Miller's Crossing" (1990), "Barton Fink" (1991), "The Hudsucker Proxy"
("Hudsucker - Der große Sprung", 1994), "Fargo" ("Fargo - Blutiger Schnee", 1996), "The
Big Lebowski" (1998), "O Brother, Where Art Thou?" ("O Brother, Where Art Thou - Eine
Mississippi-Odyssee", 2000), "The Man Who Wasn't There" (2001) und "Intolerable Cruelty"
("Ein (un)möglicher Härtefall", 2003).
Nach der Arbeit zu "Blood Simple" ("Blood Simple - Eine mörderische Nacht", 1984) wurde
Burwell schnell zu einem der bedeutendsten Komponisten in der alternativen Independent-
Szene und zeichnete u. a. für die Musik in "Kalifornia" (1993) mit Brad Pitt, Juliette Lewis
und David Duchovny in den Hauptrollen sowie für die Musik in "Waterland" (1992) von
Stephen Gyllenhaal verantwortlich.
Es dauerte nicht lange, bis auch die großen Filmstudios ihn entdeckten. Schon bald
komponierte er auch für Spielfilme wie "Rob Roy" (1995) und "The Jackal" ("Der Schakal",
1998), beide unter der Regie von Michael Caton Jones, "The Chamber" ("Die Kammer",
1996), "Conspiracy Theory" ("Fletchers Visionen", 1997) von Richard Donner und "Picture
Perfect" ("Der gebuchte Mann", 1998) mit Jennifer Aniston in der Hauptrolle. Burwell setzte
auch seine fruchtbare Zusammenarbeit mit den Independent-Filmemachern fort, darunter in
"The Spanish Prisoner" ("Unsichtbare Falle", 1998) von David Mamet, "Velvet Goldmine"
(1998) von Todd Haynes und "Gods and Monsters" (1998) von Bill Condon.
Zu seinen weiteren Filmen gehören z. B. "Mystery, Alaska" ("Mystery New York - Ein Spiel
um die Ehre", 1999), "The Corruptor" ("Corruptor - Im Zeichen der Korruption", 1999), "The
General's Daughter" ("Wehrlos - Die Tochter des Generals", 1999), "Being John Malkovich"
(1999) von Spike Jonze, "Three Kings" (1999), "The Rookie" ("Die Entscheidung - Eine
wahre Geschichte", 2002), "Adaptation" (2003) von Spike Jonze und "The Alamo" (2004) mit
Dennis Quaid und Billy Bob Thornton in den Hauptrollen.
Zu seiner Arbeit für Theaterinszenierungen gehören u. a. Mabou Mines "Mother" (La MaMa
E.T.C.), Henry Millers "The 14th Ward" (La MaMa E.T.C.), die Kammer-Oper "The Celestial
Alphabet Event" (Under the Roff, 1991) und Ariel Dormans Stück "Widows" (Williamstown
Theatre Festival). Vor kurzem hat er an "Cara Lucia" mitgewirkt, einem Work-in-Progress
mit Mabou Mines, sowie an "Lot's Wife and Other Tales of Turning Back", einem
Tanztheater mit Sara Pearson und der Patrik Widrig Dance Company.