das wandelnde schloss - Walt Disney Studios Motion Pictures ...

Universum Film
präsentiert
DAS WANDELNDE
SCHLOSS
Drehbuch & Regie
Hayao MIYAZAKI
Produktion
Toshio SUZUKI
Nach dem Buch von
Diana WYNNE JONES
KINOSTART: 1.09.2005
Länge: 117 Minuten
Format: 1:1,85; Dolby SR*D & SR
Im Verleih der Im Vertrieb von
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Die Adresse der offiziellen Film-Website lautet:
www.das-wandelnde-schloss.de
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INHALTSVERZEICHNIS
Deutsche Stimmen 4
Stab 5
Kurzinhalt 6
Pressenotiz 7
Inhalt 8
Die Figuren 10
Produktionsnotizen 11
Hinter der Kamera
Hayao Miyazaki (Regie/Drehbuch) 13
Studio Ghibli - Eine japanische Traumfabrik 18
Diana Wynne Jones
(Verfasserin des Romans " Sophie im Schloss des Zauberers ") 22
Joe Hisaishi (Musik) 23
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DEUTSCHE STIMMEN
Hauro Robert STADLOBER
Sophie Sunnyi MELLES
Markl Kevin IANNOTTA
Calcifer Gerald SCHAALE
Hexe Barbara RATTHEY
Suliman Maddalena KERRH
Lettie Claudia LÖSSL
Hanna Marian KÖHLER
König Thomas RAUSCHER
Bettsy Marion HARTMANN
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STAB
Regie Hayao MIYAZAKI
Nach dem Buch von Diana WYNNE JONES
Drehbuch Hayao MIYAZAKI
Musik Joe HISAISHI
Lied “Prinzessin der Welt”
Text : Shuntaro TANIKAWA
Komposition : Yumi KIMURA
Arrangement : Joe HISAISHI
Gesungen von : Chieko BAISHO
(Tokuma Japan Communications)
Produktion Toshio SUZUKI
Co-Produktion Seiji OKUDA
Ryoichi FUKUYAMA
Supervising Animation Akihiko YAMASHITA,
Takeshi INAMURA, Kitaro KOSAKA
Produktionsdesign Yoji TAKESHIGE und Noboru YOSHIDA
Farbgebung Michiyo YASUDA
Regie Digitale Animation Mitsunori KATAAMA
Kameramann Atsushi OKUI
Ton Kazuhiro HAYASHI
Aufnahme und Mischung Shuji INOUE
Toneffekte Toru NOGUCHI
Schnitt Takeshi SEYAMA
Produktion Studio GHIBLI
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KURZINHALT
Das Mädchen Sophie arbeitet als Hutmacherin im Geschäft ihres verstorbenen
Vaters. Bei einem ihrer seltenen Besuche in der Stadt lernt sie zufällig den attraktiven
und charismatischen Zauberer Hauro kennen. Sie verliebt sich in ihn und wird
daraufhin von einer eifersüchtigen Hexe mit einem Fluch belegt, der sie in eine alte
Frau verwandelt. Plötzlich muss Sophie sich im gebrechlichen Körper einer 90-
Jährigen zurechtfinden! Unerkannt verlässt sie ihre Heimatstadt und zieht in die
Ferne, um Hauro zu suchen und den bösen Fluch rückgängig zu machen. Schließlich
findet sie ihn und arbeitet von nun an als Putzfrau in seinem geheimnisvollen
"wandelnden Schloss" - ein gigantisches mechanisches Ungetüm, das sich auf
insektenähnlichen Beinen bewegt, aus allen Löchern pfeift und seine Türen in vier
verschiedene Welten und Zeiten öffnen kann. Feuer-Teufel Calcifer, der das Haus
bewacht, und Hauros kindlicher Assistent Markl werden bald ihre Freunde - nur der
selbstverliebte Hauro schenkt ihr kaum Beachtung und genießt das Leben in seiner
unbekümmerten Art. Als er jedoch vom König berufen wird, sein Land vor dem
drohenden Krieg zu retten, übernimmt er endlich Verantwortung. Doch das alleine
reicht nicht: erst Sophies wachsende Liebe zu ihm vermag schließlich den Fluch zu
lösen, sie beide zu retten und die Welt vor Zerstörung zu bewahren...
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PRESSENOTIZ
Einmal mehr offenbart der weltberühmte japanische Anime-Meister Hayao Miyazaki,
für "Chihiros Reise ins Zauberland" 2003 mit Oscar und Goldenem Berlinale-Bär
ausgezeichnet, mit DAS WANDELNDE SCHLOSS sein visuelles, erzählerisches und
technisches Genie.
Hayao Miyazaki genießt absoluten Kultstatus in Japan, seine Filme brechen dort
unglaubliche Besucherrekorde, und er ist international in seiner Kreativität,
Vielseitigkeit und seinem Erfolg am ehesten vergleichbar mit dem amerikanischen
“Vater“ der großen Familienunterhaltung, Walt Disney. Im September 2005 wird
Hayao Miyazaki anlässlich der Internationalen Filmfestspiele in Venedig mit dem
Goldenen Löwen für sein Lebenswerk ausgezeichnet. Dieser Preis geht zum ersten
Mal in der 62-jährigen Geschichte der Filmfestspiele an einen Regisseur von
Animationsfilmen. In seinem Heimatland Japan begeisterte DAS WANDELNDE
SCHLOSS bis Anfang Mai 2005 14 Millionen Kinobesucher.
DAS WANDELNDE SCHLOSS ist ein humorvolles, zutiefst humanes und zugleich
phantasievolles Abenteuer um die Liebe eines Mädchens zu einem geheimnisvollen
und wunderschönen jungen Helden, der Frieden mit seinen magischen Kräften
finden muss.
Die Geschichte beruht auf dem Roman "Sophie im Schloss des Zauberers"
(Originaltitel: "Howls Moving Castle") der britischen Schriftstellerin Diana Wynne
Jones.
Die märchenhafte, romantische, von atemberaubenden Fantasie-Kreaturen
bevölkerte Welt von DAS WANDELNDE SCHLOSS entstand in Miyazakis berühmten
Ghibli-Studios. Die Welt, in der sich Sophie, Hauro und das wandelnde Schloss
bewegen, wurde von Miyazaki der Optik elsässischer (!) Städte und Landschaften
nachempfunden.
In Japan längst fester Bestandteil der Alltagskultur, befinden sich Anime-Filme und
Manga (gedruckte Comics) auch hierzulande auf dem Siegeszug und begeistern
immer mehr Kinder, Jugendliche und Erwachsene.
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INHALT
Die 18-jährige Sophie ist ein ernsthaftes junges Mädchen und arbeitet im
Hutgeschäft des verstorbenen Vaters. Sie ist fleißig und bescheiden, geht selten
außer Haus und hat wenig Spaß im Leben. Bei einem Ausflug in die Stadt trifft sie
zufälligerweise auf den Zauberer Hauro, einen attraktiven jungen Mann, der sie vor
zudringlichen Soldaten in Schutz nimmt. Mit ihm hebt sie buchstäblich ab, denn er
nimmt sie mit auf einen Spaziergang durch die Lüfte und bringt sie sicher zu ihrer
Schwester. Verträumt blickt sie ihm hinterher und gesteht ihrer Schwester Lettie,
dass sie sich ein bisschen in ihn verliebt hat. Wieder Zuhause im Hutmacherladen
bekommt sie unangenehmen Besuch: die Hexe aus dem Niemandsland, die sie mit
einem schrecklichen Fluch belegt und in eine alte Frau verwandelt. Plötzlich muss
Sophie sich im gebrechlichen Körper einer 90-Jährigen zurechtfinden! Sie schleicht
aus dem Haus, verlässt unerkannt ihre Heimatstadt und macht sich auf die Suche
nach Hauro: vielleicht kann er sie von dem Fluch befreien?
Der Weg durch die Berge ist mühsam und Sophie muss am eigenen Leib erfahren
wie schwer jede Bewegung im Alter fällt. Doch tapfer trägt sie ihr Schicksal und
versucht das Beste daraus zu machen. So wundert sie sich zwar etwas über die
sprechende Vogelscheuche Rübe, die sie auf ihrem Weg trifft, lässt sich jedoch nicht
weiter von ihr beirren. Als ein schreckliches Unwetter aufzieht führt Rübe sie zu
Hauros Schloss, in dessen Schutz sie die Nacht verbringen kann. Erst ist ihr das
Monstrum aus Eisen, das sich auf Spinnenbeinen fortbewegt und aus allen Löchern
pfeift unheimlich, doch dann wagt sie sich hinein. Erschöpft sinkt sie in einen Stuhl
vor dem Kamin und staunt nicht schlecht, als das Feuer mit ihr spricht. Es ist Calcifer,
der Dämon des Feuers, der durch einen geheimen Eid mit Hauro verbunden ist und
durch dessen Kraft sich auch das Schloss zu bewegen vermag. Sophie ist über
soviel Zauberei begeistert und bittet Calcifer, sie von ihrem Fluch zu befreien. Doch
so einfach ist es nicht, erst muss Sophie das Bündnis zwischen Calcifer und Hauro
aufklären, erst dann kann Calcifer ihren Fluch aufheben. Am nächsten Morgen lernt
sie einen weiteren Mitbewohner kennen: Markl, Hauros kindlichen Assistenten. Seine
Aufgabe ist es unter anderem, die Besucher an der großen Eingangstür zu
empfangen – die sich übrigens in vier verschiedene Welten öffnen kann - und deren
Wünsche an Hauro weiter zu geben, manche Sachen erledigt er aber auch gleich
selbst.
Das Schloss befindet sich in einem arg vernachlässigten Zustand und Sophie
beschließt kurzerhand, als Putzfrau dort einzuziehen. Schon bald kann sie die
Zuneigung von Markl und Calcifer für sich gewinnen, nur Hauro ist von ihren
Aufräumattacken wenig begeistert. Als sie eines Tages seine Zaubersachen im Bad
durcheinanderbringt - und er infolge dessen plötzlich knallrote Haare hat - dreht er
durch. Theatralisch ruft er: "Es ist alles aus. Was hat das Leben für einen Sinn, wenn
man nicht mehr schön ist?" und zerfließt im wahrsten Sinne des Wortes in
Selbstmitleid. Doch da ist er bei Sophie an die Falsche gekommen, ganz
pragmatisch löst sie das Problem.
Nach und nach lernt sie Hauro immer besser kennen: er ist eitel und selbstverliebt,
hat keine Lust Verantwortung zu übernehmen, tritt als unterschiedliche Personen in
Erscheinung und nachts verwandelt er sich in einen Riesenvogel. In dieser Gestalt
unternimmt er immer wieder Erkundungsflüge in die benachbarten Königreiche, als
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er aber vom eigenen König um Hilfe im Krieg gebeten wird, scheut er die
Verantwortung. Darüber hinaus fürchtet er die mächtige Beraterin des Königs: die
Zauberin Suliman – einst seine Lehrerin, die ihn nun, nachdem er sich von ihr
abgewandt hat, seiner Kräfte berauben will. Deshalb bittet er Sophie, an seiner Stelle
zum König zu gehen und ihn zu entschuldigen. Aber er verspricht Sophie, ihr in
anderer Gestalt zu folgen und auf sie acht zu geben.
Auf dem Weg zum Schloss begegnet Sophie der Hexe aus dem Niemandsland, die
ebenfalls eine Audienz hat. Mutig fordert sie sie auf, ihren Fluch zu lösen, doch die
Hexe kann (oder will) ihr nicht helfen: sie kann nur Flüche aussprechen – aber nicht
zurücknehmen.
Um in den Palast zu gelangen, müssen die Besucher eine steile, unendlich hohe
Treppe erklimmen, was der dicken Hexe nur mit größter Mühe gelingt. Oben
angekommen wird sie von Sulimans Helfern in ihr wirkliches Alter zurückversetzt und
ihrer letzten magischen Kräfte beraubt. Die Situation droht zu eskalieren, doch da
taucht Hauro, in Gestalt des Königs auf. Die mächtige Zauberin Suliman erkennt
jedoch seinen Trick. Erst in letzter Sekunde gelingt ihm und Sophie, mit einem
ungewöhnlichen Flug-Objekt, die Flucht. Und mit an Bord haben sie die nun
harmlose Hexe aus dem Niemandsland und Sulimans Späher – einen rätselhaften,
kleinen Hund.
Fortan müssen sie noch mehr vor Suliman auf der Hut sein. Hauro zaubert für die
größer gewordene Patchwork-Familie ein neues Zuhause und als Geschenk für
Sophie richtet er eine neue Welt an der magischen Tür ein: diese führt in den
geheimen Garten seiner Kindheit. Dort kann sie ihn, selbst wieder Kind geworden,
als kleinen Jungen sehen und lernt langsam, seine Geschichte zu verstehen. All das
lässt ihre Liebe zu Hauro weiter wachsen.
Alles könnte wunderbar sein, doch da tauchen Sulimans Flugmonster auf und Hauro
zieht in den Krieg. Denn nun hat er etwas gefunden, das er beschützen will. Nämlich
Sophie und seine kleine Familie. Doch das alleine reicht nicht: erst Sophies Liebe zu
ihm vermag schließlich den Fluch zu lösen, sie beide zu retten, den Krieg zu
beenden und die Welt vor Zerstörung zu bewahren...
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DIE FIGUREN
Sophie
Sophie arbeitet als Hutmacherin im Familienbetrieb. Sie empfindet ihre Jugend wie
Zauberei, weil sie nichts mit ihr anzufangen weiß. Als Opfer eines Fluchs, den die
Hexe aus dem Niemandsland über sie legt, wird sie zu einer alten Frau von 90
Jahren und sucht Zuflucht im wandelnden Schloss des Zauberers Hauro.
Hauro
Hauro ist der Herr des wandelnden Schlosses. Er ist ein Zauberer, der unter
verschiedenen Namen agiert, z.B. als Jenkins oder Pendragon. Der attraktive junge
Mann ist ausgestattet mit unermesslichen magischen Kräften, weigert sich jedoch,
der Einladung des Königs Folge zu leisten. Lieber lebt er müßig und ziellos in den
Tag hinein. Er war der letzte Schüler von Suliman und wurde von ihr als Nachfolger
auserwählt. Doch dann hat er sie verlassen und seit dem ist sie auf der Suche nach
ihm.
Die Hexe aus dem Niemandsland
Die Hexe verfolgt Hauro, um ihn loszuwerden. Sie war früher die Zauberin am Hofe
des Königs in Kingsbury. Seit man sie vor fünfzig Jahren davon jagte, hält sie sich im
Niemandsland versteckt.
Calcifer
Der Dämon des Feuers lebt im Kamin des wandelnden Schlosses und sorgt dafür,
dass das Monstrum sich fortbewegt. Ein Pakt bindet ihn an Hauro, und er scheint nur
im Kamin leben zu können. Er verspricht Sophie, sie in ihre ursprüngliche Gestalt
zurück zu verwandeln, wenn sie das Geheimnis des Paktes mit Hauro zu lüften
vermag.
Markl
Markl ist Hauros Schüler. Er hat keine Familie und empfängt die Besucher, die ins
Schloss kommen, um Hauro zu sehen, unter anderem die Gesandten des Königs,
die Einladungsschreiben bringen. Aber kleinere Zauberein und Dienste darf er auch
selbst ausüben.
Suliman
Sie ist die Zauberin der königlichen Familie. Einst war sie Hauros Lehrerin, und sie
verfügt über unermessliche magische Kräfte. In Wahrheit hat sie die königliche Macht
inne. Und es liegt in ihrer Macht, den Krieg zu beenden.
Hihn
Ein rätselhafter Hund, der Sophie aus unerfindlichen Gründen überall hin begleitet.
Rübe
Eine Vogelscheuche, deren Kopf eine Rübe ist, führt Sophie durchs Niemandsland.
Merkwürdigerweise taucht sie immer wieder in Sophies Nähe auf, um ihr zu helfen.
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PRODUKTIONSNOTIZEN
VON HAUROS BURG ZUM WANDELNDEN SCHLOSS
1992 wurde "Archer’s Goon", einer der Romane von Diana Wynne Jones, vom
britischen Sender BBC in sechs Episoden à 25 Minuten ausgestrahlt. Die
Schriftstellerin erklärte damals: "Ich glaube, dass sich 'Howls Moving Castle’ mit
seinem einzigartigen Dekor, dessen Türen sich in verschiedene Landschaften öffnen,
hervorragend für die Kinoleinwand eignet. Die Spezialeffekte-Könner vollbringen
heutzutage wahre Wunder!" Sie konnte sich keinen Besseren für die Adaption
vorstellen als Hayao Miyazaki. Die Leser des Buches werden überrascht sein von
den Gemeinsamkeiten im Universum dieser beiden Künstler, die unabhängig von der
großen Entfernung ihrer Heimatländer bestehen. Zwar musste Miyazaki fürs
Drehbuch Kürzungen der umfangreichen Buchvorlage vornehmen, ihrem Geist aber
ist er treu geblieben. So scheint das "wandelnde Schloss" beinahe so etwas wie ein
Kondensat all seiner Filme zu sein.
Das operettenhafte Königreich, das Diana Wynne Jones beschrieben hat, gab
Miyazaki die Möglichkeit, die barocke Ausstattung von "Kiki’s Delivery Service"
wieder aufzugreifen. Der Filmemacher fügte einfach ein ganzes Bataillon von
fliegenden (wie in "Laputa: Castle in the Sky") oder schwimmenden (wie in "Crimson
Pig") Maschinen hinzu, um die drohenden Gefahren eines heraufziehenden Krieges
zu verstärken - im Buch ist lediglich von einem Konflikt zwischen zwei benachbarten
Königreichen die Rede.
Für Miyazaki ist nichts gewiss, für ihn steht die Realität auf schwankendem Boden,
sind die Geister überall präsent... Daher fühlte er sich in der magischen Welt der
Buchvorlage zu Hause, in der man mit Zaubermitteln kämpft (wie in "Prinzessin
Mononoke" und "Chihiros Reise ins Zauberland") und niemand wirklich der ist, der er
zu sein scheint. Unter der Oberfläche einer alten Frau bleibt Sophie ein junges
Mädchen. Die Vogelscheuche "Rübe", ein freundlicher Verweis auf "My Neighbor
Totoro", ist in Wirklichkeit ein verzauberter Prinz. Und Hauro kann sich in einen Vogel
verwandeln oder als Doppelgänger des Königs auftreten.
Miyazakis Welt ist permanent im Umbruch. Er liebt es, seinen Figuren Doppelgänger
zu geben oder ihre Identität zu ändern. Chihiro wird von Yubaba umbenannt in Sen.
In DAS WANDELNDE SCHLOSS kennt man Hauro sowohl als Herr Jenkins und als
Herr Pendragon (im Buch hat er noch eine dritte Identität als Hubert Berlu).
All diese fantastischen Einfälle erobern die Geschichte und stellen sogar die
erzählerische Kontinuität auf den Kopf: die magische Tür erlaubt es, innerhalb einer
Sekunde von einer Realität in eine andere zu wechseln. Dabei sind die
Überschneidungen manchmal beunruhigend: Wenn Hauro sich deprimiert unter
grünem Vogelschleim verbirgt, ruft er das faulige Monster auf den Plan, von dem
Chihiro sich befreien musste. Die Szene ist original dem Buch entnommen, wurde
also 1986 geschrieben!
Im Roman wird das Schloss nur wenig beschrieben. Miyazaki hat ein Mobile wie von
Tinguely erschaffen und dafür Unmengen von Schrott verarbeitet, mit Stegen und
Brücken, Türmchen und geheimen Treppen.
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Eine schöne Idee ist es auch, aus dem Feuer einen eigenständigen Charakter zu
machen. Sieht man Calcifer, wie er sich die Lunge aus dem Hals bläst, um das
Schloss vorwärts zu bewegen, fühlt man sich an Kamaji erinnert, den Alten mit den
sechs Armen, der den Feuerofen im Badehaus in "Chihiros Reise ins Zauberland"
bediente. Und wenn Sophie, ausgestattet mit Eimer und Besen, eine gigantische
Reinigungsaktion im Schloss startet, glaubt man Kiki und Chihiro bei der Arbeit zu
sehen.
Ein anderes, immer wiederkehrendes Thema ist der Kampf zwischen Gut und Böse,
die bei Miyazaki nicht klar getrennt sind. In ihrem prunkvollen Palast residiert die
Zauberin Suliman wie eine friedliebende Monarchin. Sie scheint voller Weisheit und
Güte. In Wirklichkeit aber empfindet sie sadistische Freude daran, ihre Besucher eine
überdimensionale Treppe emporsteigen zu lassen und entpuppt sich als Kriegstreiberin.
Aber bei Miyazaki gibt es keine Rachegedanken: Sophie nimmt die gemeine Hexe
aus dem Niemandsland bei sich auf, als sie eine verstörte, harmlose Alte geworden
ist.
Im Grunde erzählt Miyazaki in seinen späten Filmen einfache Geschichten. Durch
ihre Liebe befreit Chihiro den jungen Haku von einem Zauber (und findet selbst ihre
Identität wieder). Sophie befreit Hauro und Calcifer (und erlangt ihre Jugend zurück).
Unter Miyazakis Händen werden diese Geschichten zu reinen Fantasmagorien. Es
wirkt, als schreibe er das Drehbuch im Verlauf der Dreharbeiten, so reich ist seine
Vorstellungskraft. Der vorgegebene Rahmen eines britischen Märchens hat ihn nicht
eingeschränkt. Im Gegenteil, nie scheint er sich so frei und behaglich gefühlt zu
haben. Und abgesehen davon, was er Sophie sagen lässt – "Ich hätte nie gedacht,
dass das Alter einen so behindert" – Miyazaki scheint nie jünger gewesen zu sein!
(Text von Bernard Génin)
NICHT-ÖFFENTLICHKEIT ALS ÖFFENTLICHKEIT
Von Toshio Suzuki, Produzent des Films
"Dieses Mal haben wir beschlossen, keine Details über Geschichte, Inhalt und
Thematik von DAS WANDELNDE SCHLOSS zu verbreiten. Hayao Miyazaki hat
ausdrücklich gewünscht, dass der Film entdeckt werden soll ohne Vorkenntnisse,
also auch ohne Vorurteile, ganz einfach. (...)
Ohne aufschneiden zu wollen – dieser Film ist sehr interessant und sehr gut
gemacht. Hayao Miyazaki ist 64 Jahre alt. Wie schafft er es, in diesem Alter, die
Gefühle und Beweggründe von jungen Mädchen heutzutage zu verstehen? Seit über
26 Jahren arbeite ich eng mit ihm zusammen, und bis heute ist mir das ein Rätsel
geblieben. Mittlerweile kommentiere ich es nicht mehr. Schauen Sie den Film an und
sagen Sie mir, ganz offen, was Sie davon halten!"
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HINTER DER KAMERA
HAYAO MIYAZAKI
(Regie/Drehbuch)
Seit 20 Jahren ist Hayao Miyazaki einer der wichtigsten Vertreter des japanischen
Animationsfilms und einer seiner beständigsten und kreativsten Schöpfer. Ob als
Produzent, Zeichner, Regisseur, Grafiker oder Drehbuchautor – Hayao Miyazaki ist
mehr als ein Orchesterspieler, er ist ein genialer Künstler, einer der größten seiner
Generation. Seine Filmografie weist eine verblüffende Einheitlichkeit der Vision und
eine erstaunliche Integrität auf, von der enormen Bandbreite seines Schaffens einmal
abgesehen. Diese Ehrlichkeit mag vielleicht der Schlüssel zu seinem großen Erfolg
sein.
In den 39 Jahren seiner Karriere hat Miyazaki alle Themen aufgegriffen, sämtliche
Varianten ausprobiert und fast jedes Register gezogen. Sei es satirisch, episch oder
elegisch, er bewegt sich munter vom Porträt zum Tableau des Genres. Mit
beispielhafter Einfachheit gelingt es ihm immer wieder, elementare Grundgefühle
auszudrücken. Er liefert sich den lyrischen Regungen der Seele aus, er verliert sich
im charmanten Spiel der Fantasie...
Seine Selbstverleugnung, seine Unerbittlichkeit und die Liebe zu seiner Arbeit haben
ihn angetrieben, seine Wahrnehmung und seine cineastischen Fähigkeiten
weiterzuentwickeln und sich selbst an seine physischen Grenzen zu treiben.
Hayao Miyazaki ist ein echter Künstler, der nie etwas nur um der Kunst willen
betreibt. Seine Filme sind konstruiert wie alte Kathedralen, mit Hingabe und Mut, die
an religiöse Inbrunst erinnern, die all seinen Filmen zugrunde liegt. Als
Filmschaffender gewissenhaft, pedantisch und aufmerksam, hat Miyazaki während
seiner gesamten Laufbahn einen heroischen und heftigen Kampf gegen faule
Aphorismen und intellektuelle Trugschlüsse geführt. Sein Werk ist ein brillanter Tribut
an den Triumph einer außergewöhnlichen Imagination.
Hayao Miyazaki wurde 1941 als zweites Kind einer vierköpfigen Familie geboren.
Während des Krieges verließen seine Eltern Tokio auf der Flucht vor amerikanischen
Bomben. Sie ließen sich in der kleinen Stadt Utsunomiya nieder, nicht weit von der
Hauptstadt entfernt. Miyazaki wuchs in einer Umwelt auf, die sich nur schwer von
den Auswirkungen des weltweiten Konflikts erholte. Obwohl er es leugnet, hat ihn
diese Episode seines Lebens stark geprägt.
Die bäuerliche Kindheit beeinflusste einen Teil seines Werks, vor allem "My Neighbor
Totoro". "Der einzige Film, dem kein Kind, und sei es noch so unruhig oder böse,
widerstehen kann,” behauptet John Lasseter, der Regisseur von "Toy Story" und "Die
Monster AG". “Miyazakis kindgerechtesten Filme wie 'My Neighbor Totoro' oder
'Kiki‘s Delivery Service' sind für mich eine Quelle permanenter Inspiration. Ich
bewundere ihn dermaßen, dass ich die Struktur des Studio Ghibli als Modell für den
Aufbau von Pixar übernommen habe. Jetzt ist es ganz einfach, wenn sich ein
Problem mit einer Pixar-Produktion ergibt, schauen wir uns einfach einen Miyazaki-
Film an. Und nach und nach finden wir darin die Lösung für unser Problem."
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Anders gesagt, wenn die Mama in "My Neighbor Totoro" krank ist, dann vielleicht,
weil Miyazakis Mutter von Tuberkulose infiziert war. Man kann vermuten, dass das
Bild dieser mutigen Frau einige seiner erwachsenen Leinwand-Heldinnen geprägt
hat.
Sein Vater leitete das familieneigene Flugzeugunternehmen, Miyazaki Airplane. Von
ihm erbt Hayao seine Leidenschaft für die Luftfahrt, die sich später in seinen großen
lyrischen Gedankenflügen fortsetzt.
Als Bewunderer der Comics von Osamu Tezuka, dem Vater der modernen Manga,
gesteht Miyazaki ein, dass er sich nie ganz vom Einfluss des Meisters freimachen
konnte, auch wenn er Tezukas Arbeit im Bereich der Animation durchaus kritisch
gegenübersteht.
Miyazaki erlebte seine erste Liebesgeschichte mit dem Kino 1958, bei einer
Vorführung von "The White Snake Enchantress" ("Hakujaden"), dem ersten langen
japanischen Zeichentrickfilm in Farbe, produziert von den Toei Animation Studios.
Damals fasste er den Entschluss, das Zeichnen zu seinem Beruf zu machen.
Trotzdem schrieb er sich an der Universität von Gakushuin ein, um Ökonomie zu
studieren. In diesen vier Jahren nutzte er die Vorlesungen, um seinen Zeichenstil zu
perfektionieren. Während des Studiums interessierte er sich auch für marxistische
Theorien.
1963 begann er seine Arbeit bei Toei-Animation und nahm an einer Studiengruppe
über Kinderliteratur teil. Auf diese Weise wurde er einer der wenigen japanischen
Zeichentrickfilmer, die nicht der Manga-Schule entstammen. Seine kreative
Besessenheit und das Arbeitsvolumen, das er bewältigt, heben ihn bald deutlich von
den anderen Animatoren des Studios ab. Trotzdem, seine Karriere begann ganz
unten auf der Erfolgsleiter. Für den Film "Watchdog Bow How", eine fantasievolle
Wiederaufnahme der berühmten 47 Heldengedichte Ronins, die unzählige
japanische Actionfilme beeinflussten, wurde er in Intervallen bezahlt. 1964 arbeitete
er mit an "Ken, Wolf Boy", der ersten bei Toei produzierten Serie. Dabei lernte er
zwei Männer kennen, die sein weiteres Leben entscheidend beeinflussen sollten:
seinen späteren Partner Isao Takahata und seinen Mentor Yasuo Otsuka.
Die zeitgleiche Arbeit an den Fernsehserien, die auf Kosten der Kinofilme ging, führte
zu ernsten Konflikten zwischen den Zeichnern und der Geschäftsleitung von Toei.
Seine Hartnäckigkeit, seine Überzeugungen und seine Charakterstärke veranlassten
Miyazaki 1964, im Alter von 23 Jahren, Mitglied der Studio-Gewerkschaft zu werden.
Zugleich intensivierte er seine Beziehungen zu Takahata und Otsuka.
Miyazaki schwebte schon immer vor, einen Film zu realisieren, dessen Stil und
Handlung das Kinder-Genre sprengen sollte – ein komplexes, zusammenhängendes
Szenario für alle Generationen. 1965 beteiligte er sich an einem Projekt, das
Takahata und Otsuka ins Leben gerufen hatten. Trotz wachsender Spannungen
seitens der Geschäftsleitung von Toei nahm "The Great Adventures of Horus, Prince
of the Sun" im Sommer 1968 Gestalt an. Als erste große unabhängige, das heißt von
den Künstlern, nicht den Produzenten erdachte, japanische Zeichentrickproduktion
stieß dieses kluge und vorausschauende Werk auf starke Gegenliebe bei der Kritik.
Miyazaki war für das Konzept und die Chef-Animation verantwortlich.
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In der Branche schlug der Film ein wie eine Bombe. Seine Uraufführung 1968 läutete
den Eintritt des Mediums ins Zeitalter der Moderne ein. Ein Schicksal erfüllte sich.
"Wir wollten ein Werk schaffen, das uns selbst gefällt und anderen Erwachsenen um
die Dreißig," erinnert sich Isao Takahata. "Das hieß natürlich nicht, dass sich der Film
nicht auch an ein viel jüngeres Publikum richtet, im Gegenteil. Leider wurde 'Horus'
finanziell ein Misserfolg. Das Marketing, das auf ein neues studentisches Publikum
hätte abzielen sollen, wurde von Toei schlecht gemanagt. Dennoch hatte der Film
Einfluss auf das Studio, weil die Psychologie der Figuren nach 'Horus' mehr auf den
Punkt gebracht wurde. Fortan wurden viele Geschichten über das Scheitern von
Liebesbeziehungen zwischen einem Mann und einer Frau aus unterschiedlichen
Welten in Szene gesetzt. Die dramatischen Mittel, die wir verwendet haben, hatten
ihre Wirkung nicht verfehlt."
Nach dem finanziellen Debakel, dem 1969 Otsukas Wechsel zum Konkurrenz-Studio
A Production folgte, entschloss sich Miyazaki, bei Toei zu kündigen und mit Isao
Takahata zu arbeiten. 1971 fand sich das Trio Miyazaki, Takahata und Otsuka
wieder zusammen, um das Universum von "Pippi Langstrumpf" für die Leinwand zu
adaptieren. Doch die Schöpferin von Pippi, die weltberühmte Autorin Astrid Lindgren,
verweigerte die Zustimmung. Nach dieser Erfahrung bei den Vorbereitungen
beschlossen Miyazaki und Takahata, sich nicht mehr von Auftragsarbeiten
einschränken zu lassen und ließen ihrer Imagination in den beiden Kurzfilmen
"Panda Kopanda" ("Panda, Little Panda") 1972 und 1973 freien Lauf.
Ihrem Ruf, Leinwandabenteurer zu sein, wurden die Komplizen mit ihrem nächsten
Projekt gerecht, einer Arbeit, die dem langen Atem der Nippon Animation bedurfte.
Mit "Heidi" griffen sie das Prinzip erfolgreicher TV-Serien auf und schufen unter dem
Motto "Klassische Werke von Weltrang" eine Reihe von Zeichentrick-Adaptionen
großer Werke der Kinderliteratur. Auch wenn die Serie von Erfolg gekrönt war,
räumte Miyazaki, der die dramatischen Konzeptionen erarbeitete, später ein, er hätte
lieber die finanzielle Unabhängigkeit gehabt, dieses Projekt abzulehnen. Während
dieser Epoche, 1978, realisierte Miyazaki auch seinen ersten Zeichentrickfilm fürs
Fernsehen, "Future Boy Conan". Hier formte er die Grundlagen seines Stils,
skizzierte seine Themen und deckte seine romanhaften Vorlieben auf. Trotz der
Beschränkungen durch das Format entstand eine Serie von sehr hohem technischen
Niveau. Eine Karriere jenseits aller Normen nahm ihren Lauf.
Im folgenden Jahr setzte Miyazaki die besten Passagen seiner Serie zu einer Arbeit
fürs Kino neu zusammen. "Future Boy Conan" sollte sein erster Film als Regisseur
werden. Doch Miyazaki weigert sich, seine Urheberschaft anzuerkennen. Seiner
Meinung nach können die wenigen Szenen, die er hinzugefügt hat, die Zensur nicht
aufheben, die die Produktion auf das Drehbuch ausübte. Frustriert verließ er Nippon
Animation und wechselte zum Studio Telecom Animation Film.
Dort begannen Miyazaki und Takahata sogleich mit der Arbeit an einem neuen
Projekt. "Lupin III" schildert die unglaublichen, romantischen und traumhaften
Abenteuer einer Figur, die sie bereits 1971/72 fürs Fernsehen inszeniert hatten – den
Erben des von Maurice Leblanc erfundenen Gentleman-Einbrechers.
Als Regisseur gelang Miyazaki mit "The Castle of Cagliostro", was viele als sein
erstes Meisterwerk bezeichnen, eine Hommage an Paul Grimaults "The Curious
Adventures of Mr. Wonderbird". Mit seinem Mentor Yasuo Otsuka, der bereits stark
in die Entwicklung der verschiedenen "Lupin III"-Episoden eingebunden war,
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eschloss Miyazaki, in der extrem knappen Produktionszeit von wenigen Monaten
einen 90-minütigen Animationsfilm zu realisieren. Bedenkt man die semantischen,
ästhetischen und technischen Ambitionen des Projekts, so war noch nie – und wird
nie wieder – eine solche Großleistung vollbracht werden. Miyazaki und sein Team
stellten sich einem anstrengenden Marathon, aus dem sie erschöpft, aber siegreich
hervorgingen.
In "The Castle of Cagliostro" erfindet Hayao Miyazaki den Charakter der
mythologischen "Nausicaä" neu, deren zeitgenössische Doppelgängerin "Clarisse"
ist. Mehr noch als "Nausicaä", die 1984 seinen Ruhm endgültig begründen sollte, ist
dieser Charakter die Inkarnation der legendären Königstochter in Homers "Odyssee".
Wie die epische "Nausicaä" ist sie eine auf einer Insel lebende Prinzessin, die Lupin,
Miyazakis Odysseus-Figur, rettet. Er macht aus Lupin einen komplexen, äußerst
liebenswerten Charakter. Clever, kompetent und vorausschauend steht er für
Durchhaltevermögen und die perfekte Verbindung von Dreistigkeit und Umsicht. Er
verkörpert Treue, Reinheit und den Triumph der Intelligenz über brutale Kraft. "The
Castle of Cagliostro" ist der Felsen, auf den sich Miyazakis Ruhm gründet. Bald
klopften amerikanische Produzenten an, doch Miyazaki zeigte sich von ihren
Angeboten unbeeindruckt. Er verachtete den Mangel an Integrität und Engagement
im amerikanischen Animationsbusiness.
Für Miyazaki begann eine Periode des Übergangs. Noch einmal produzierte er einige
erstaunliche Episoden der "Lupin III"-Serie fürs Fernsehen ebenso wie eine
italienisch-japanische "Sherlock Holmes"-Coproduktion.
Er leistete einen kleinen Beitrag zu dem Animationsfilm "Cobra", einem damals
populären mythischen Kinder-Helden. Aber er fand die Beschränkungen des
Mediums erdrückend für seine kreative Arbeit. Von seinen Freunden Otsuka und
Takahata gedrängt, gab er das Projekt zugunsten eines vielversprechenderen auf.
1982 begann er mit der Veröffentlichung des Mangas "Nausicaä", ein lyrisches Epos,
das sich über zwölf Jahre und über 1000 Seiten erstreckt. Das einem breiten
westlichen Publikum unbekannte Meisterwerk fand schnell weltweite Anerkennung in
Kunstkreisen. In Frankreich beispielsweise wurde Moebius ein erklärter Fan. 1984
beschloss Miyazakis Herausgeber Yasuyoshi Tokuma, die Geschichte für die
Leinwand zu adaptieren. Miyazaki erklärte sich bereit, Regie zu führen. So wurde
eine emblematische Heldin des modernen japanischen Animationsfilms geboren, ein
zweiter Boom des Genres begann.
Die Geschichte einer jungen Prinzessin, die in einem chaotischen und gefährlichen
Universum ums Überleben kämpft, sprach ein weltweites Publikum an. Der Film, der
das offizielle Siegel der World Wildlife Association trug, gewann zahlreiche
Auszeichnungen bei internationalen Festivals. In Frankreich kam der Film allerdings
nur auf Video in einer um 30 Minuten gekürzten Fassung heraus – Miyazaki war
erbost über die Verstümmelung seines Werks und verbot zehn Jahre lang alle
weiteren ausländischen Aufführungen.
Akira Kurosawa erklärt: " 'Nausicaä' war der Film, der dem großen Autorenfilmer die
Anerkennung eines breiten Publikums brachte. Ich schätze ihn sehr. Ich glaube, wir
beide kommen aus der gleichen Schule, teilen die gleiche Strenge, den gleichen
Geschmack für menschliche Geschichten im großen Rahmen. Aber ich bin
beunruhigt, wenn die Kritiker unsere Arbeit in einen Topf werfen. Man darf die
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Bedeutung von Miyazakis Arbeit nicht herabsetzen, indem man sie mit meiner
vergleicht."
Hayao Miyazaki - Ausgewählte Filmografie als Regisseur
Fernseh-Serien
1978 Mirai Shonen Konan (26 Episoden)
The Future Boy Conan
1980 Shin Rupan Sansei (2 Episoden)
Lupin III – The Second TV Series
1982 Meitantei homuzu (6 Episoden)
The Great Detective Holmes
Kurzfilme
1992 Sorairo no Tane (The Blue Seed)
1995 On Your Mark
2001 Kujiratori (The Whale Hunt)
Koro no Osanpo (Koro’s Big Day Out)
Spielfilme
1979 Kariosutoro no Shiro (The Castle of Cagliostro)
1984 Kaze no Tani no Nausicaa (Nausicaä of the Valley of the Winds)
1986 Tenku no Shiro Laputa (Laputa: Castle in the Sky)
1988 Tonari no Totoro (My Neighbor Totoro)
1989 Majo no Takkyubin (Kiki’s Delivery Service)
1992 Kurenai no Buta (Crimson Pig)
1997 Mononoke Hime (Prinzessin Mononoke)
2001 Sen to Chihiro no Kamikakushi (Spirited away / Chihiros Reise ins Zauberland)
2004 Hauru no ugoku shiro (DAS WANDELNDE SCHLOSS)
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STUDIO GHIBLI - Eine japanische Traumfabrik
Vasuo Otsuka wird zu Recht als Meister und Inspirationsquelle von vielen der
berühmtesten japanischen Animationsfilmen angesehen, an denen Hayao Miyazaki
und Isao Takahata mitgewirkt haben. Nach einer Reihe von Zeichentrickproduktionen
in Spielfilm-Länge, die von Toei in der Nachkriegsära produziert wurden, machte er
unglaubliche technische und formale Entdeckungen, die die Branche revolutionieren
sollten und ihr strikte kreative Kriterien auferlegten. Miyazaki und Takahata setzten
seinen Weg fort. Mit der Gründung der Ghibli-Studios 1985 zollten sie ihm Respekt
durch das Schaffen hochrangiger Animationen, ganz im Sinne der Träume und
Visionen ihres Lehrmeisters. Die Ghibli Studios können sich einerseits
anspruchsvoller industrieller Arbeitsweisen rühmen mit einem Schwerpunkt auf
künstlerischem Schaffen, und sind andererseits groß genug, sorgsam animierte
Filme zu produzieren und gleichzeitig das für das künstlerische Schaffen nötige
lockere Arbeitsumfeld zu erhalten. "Als die Ghibli Studios gegründet wurden, gehörte
der Firma Tokuma Shoten ein Magazin mit Namen 'Animage'." Isao Takahata
erinnert sich, dass Miyazaki damals bereits an dem Manga "Nausicaä" arbeitete.
"Natürlich war man auf seine Arbeit an dem Comic aufmerksam geworden, aber die
Leinwand-Adaption stellte ein großes Risiko dar. Im Vergleich zu anderen Manga-
Zeichnern war Miyazaki damals noch unbekannt und Tokuma hatte weder Know-how
noch ein Animations-Studio. Wie sollten sie vorgehen? Wir sahen uns mit einer völlig
neuen Situation konfrontiert. Wir hatten einen Stoff, einen Regisseur (Miyazaki), aber
das war auch schon alles. Das brachte uns in Zugzwang, ein Studio zu gründen. Wir
arbeiteten mit Studio Topcraft zusammen in der Überzeugung, dass, wenn Tokuma
wirklich in die Welt der Animation eintauchen wollte, sie rigoros sein und Langzeit-
Optionen bieten mussten. Wir wollten nicht nur ein Studio 'mieten' und es nach
Beendigung des Projekts wieder auflösen. So entstanden die Pläne für Ghibli. Ich
überzeugte Mr. Hara, den damaligen Präsidenten von Topcraft, bei uns einzusteigen.
Toshio Suzuki, zu dem Zeitpunkt Chefredakteur von 'Animage', wurde Produzent von
Ghibli Films, das gleich nach der Fertigstellung von 'Nausicaä of the Valley of the
Winds' gegründet wurde. Es wurde beschlossen, dass Miyazaki und ich als
Regisseure, Projektmanager und Ausführende Produzenten der Studio-Filme
fungieren sollten." "Ich glaube, Ghibli Studio nimmt eine Ausnahmestellung nicht nur
in der japanischen Zeichentrick-Produktion, sondern weltweit ein," fügt Toshio
Suzuki, Präsident der Ghibli Studios, hinzu. "Ghibli produziert in erster Linie
spielfilmlange Animationen nach Originalbüchern. Solche Großprojekte sind immer
ein Risiko, die meisten Studios beschränken sich auf Fernseh- und Video-Animation.
Jede Woche werden in Japan über 40 TV-Cartoons gesendet. Es gibt ein
merkwürdiges Phänomen in diesem Land: Wenn die Jungen über Film reden,
meinen sie Hollywood. Eine Zeitlang hat man sich hierzulande wenig für
Eigenproduktionen und einheimische Schauspieler interessiert. Wir wissen nicht,
woher dieses mangelnde Interesse rührt. Ironischerweise hat aber die Beliebtheit der
Animation im gleichen Zeitraum zugenommen, nicht nur bei Kindern, sondern auch
bei Erwachsenen. Das war besonders auffallend beim zeitgleichen Start von Hayao
Miyazakis 'My Neighbor Totoro' und Isao Takahatas 'Grave of the Fireflies'. Beide
Filme gewannen alle erdenklichen Preise und Kritikerlob. Menschen im Westen
überrascht es zu sehen, dass in Japan Erwachsene im Kino Zeichentrickfilme
anschauen. Ghibli Studio sieht seinen Auftrag darin, Filme von so hoher Qualität zu
produzieren, dass sie dem Massen-Anspruch eines breiten Publikums standhalten
und die Animation aus dem Ghetto herausholen, in das sie eingesperrt war."
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Der triumphale Erfolg von "Nausicaä" bahnte den Weg für das Studio Ghibli (1985) –
ein Studio, dessen Fundament die Handwerkskunst ist, das sich aber
paradoxerweise mit Fließband-Produktionen etablierte. Das italienische Wort "ghibli"
bedeutet "heiße Winde", die über eine Wüste wehen, und versinnbildlicht Miyazakis,
Takahatas und Otsukas Wunsch, Japans Animations-Industrie von Schmutz und
Korruption zu säubern, quasi sandzustrahlen. Abwechselnd seine Rolle hinter der
Kamera mit der des Produzenten und Finanziers von Projekten tauschend, realisierte
Miyazaki 1986 sein erstes Spielfilmprojekt für das Studio: "Laputa: Castle in the Sky",
inspiriert von Jonathan Swifts "Gullivers Reisen" und den futuristischen Texten von
Jules Verne. Der Film erzählt von zwei jungen Menschen auf der Suche nach Glück,
die ein verrücktes Utopia in den Katakomben der fliegenden Festung Laputa
entdecken. "Die Pracht eines Films wie 'Laputa' lässt uns plötzlich die Magie unseres
Mediums erkennen, und wie unmöglich es ist, für Geld alles zu bekommen," sagt
Glen Keane (Tarzan). "Das Buch und die Animationen von 'Laputa' sind mit so viel
Liebe und Imagination geschaffen, dass skrupellose Produzenten bestimmt bereits
das fünfte Sequel daraus entwickelt hätten. Hayao Miyazakis Talent liegt in dem
Umstand, dass seine Filme fruchtbar sind, dicht geschichtete Wunder. 'Laputa' birgt
eine reiche Vielzahl an Kulturen. Wenn du das Kino verlässt, fühlst du dich irgendwie
verändert."
1988 führte Miyazaki Regie bei "My Neighbor Totoro", einer fantastischen Erzählung
voller Mitgefühl, von großer heiliger Zärtlichkeit. Der Film zählt bis heute zu den
populärsten japanischen Produktionen. "Ich sollte das eigentlich nicht sagen,"
gesteht Michael Eisner, Präsident der Disney Studios, "aber 'My Neighbor Totoro'
war lange Zeit der Lieblingsfilm meiner Kinder. Er enthält etwas undefinierbar
Magisches. Noch bevor der Film in den USA auf Video erschien, hatte ich zuhause
eine japanische Kopie. Die entdeckten meine Kinder eines Tages. Und obwohl sie
die Original-Dialoge nicht verstehen konnten, faszinierte sie der Film. Ich weiß gar
nicht, wie oft sie ihn angeschaut haben."
Im Jahr darauf beendete Miyazaki einen Zeichentrick-Kurzfilm, "The Age of Sea
Planes", der sein "Crimson Pig" bereits voraus nahm. Dem Publikum brachte er das
einnehmende Lächeln und das spitzbübische Wesen von Kiki in "Kiki’s Delivery
Service" nahe. Die Abenteuer der kleinen Hexe, die in einer Welt aufwächst, in der
die Erwachsenen sich weigern, sie zu verstehen, ist eine Allegorie auf den
gefährlichen Druck der Konformität.
Brad Bird ("The Simpsons", "Der Gigant aus dem All") konstatiert: "Hayao Miyazaki
ist mein Lieblings-Filmemacher. Ein Film wie 'Kiki’s Delivery Service' erzählt nicht
einfach eine Geschichte – er macht dich erwachsen. Als Animator muss man jeden
seiner Filme genießen wie Spaß und gleichzeitig wie eine Lektion, die man zu lernen
hat. Es gelingt ihm, jedes Publikum anzusprechen, es zu interessieren und zu
unterhalten. Ich bewundere ihn zutiefst, er ist mein Vorbild."
1992 entstand "Crimson Pig", die Geschichte eines Wasserflugzeug-Piloten. Elegant
und kultiviert, im Stil großer Romanzen und schwarzhumoriger Nachkriegsklassiker,
wie Michael Curtiz‘ "Casablanca", vermischt Miyazaki bei "Crimson Pig"
verschiedene Genres, gefiltert durch seine einmalige Sensibilität. Es ist vielleicht der
persönlichste Film des Regisseurs.
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Studio Ghibli – Filmografie
1984 Kaze no Tani no Nausicaa (Nausicaä of the Valley of the Winds)
Original-Story und Drehbuch von Hayao Miyazaki
Musik: Joe Hisaishi
Produzent: Isao Takahata
Regie: Hayao Miyazaki
1986 Tenku no Shiro Laputa (Laputa: Castle in the Sky)
Original-Story und Drehbuch von Hayao Miyazaki
Musik: Joe Hisaishi
Produzent: Isao Takahata
Regie: Hayao Miyazaki
1988 Tonari no Totoro (My Neighbor Totoro)
Original-Story und Drehbuch von Hayao Miyazaki
Musik: Joe Hisaishi
Regie: Hayao Miyazaki
Hotaru no Haka (Grave of the Fireflies)
Original-Story von Akihiko Nosaka
Musik: Michio Mamiya
Regie: Isao Takahata
1989 Majo no Takkyubin (Kiki’s Delivery Service)
Original-Story von Eiko Kadono
Drehbuch: Hayao Miyazaki
Musik: Joe Hisaishi
Titelsong: Yumi Arai
Produktion und Regie: Hayao Miyazaki
1991 Omoide Poroporo (Only Yesterday)
Original-Manga von Hotaru Okamoto and Yuko Tone
Drehbuch: Isao Takahata
Musik: Masaru Hoshi
Produktion: Toshio Suzuki
Regie: Isao Takahata
1992 Kurenai no Buta (Crimson Pig)
Original-Story und Drehbuch von Hayao Miyazaki
Musik: Joe Hisaishi
Titelsong gesungen von Tokiko Kato
Produktion: Toshio Suzuki
Regie: Hayao Miyazaki
1993 Umi ga Kikoeru (The Ocean Waves) Fernsehproduktion
Original-Story von Saeko Himuro
Musik: Shigeru Nagata
Produktion: Nozomu Takahashi
Regie: Tomonori Mochizuki
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1994 Heisei Tanuki Gassen Pompoko (Pom Poko)
Original-Story und Drehbuch von Isao Takahata
Musik: Shang Shang Typhoon
Produktion: Toshio Suzuki
Regie: Isao Takahata
1995 Mimi wo Sumaseba (Whisper of the Heart)
Original-Manga von Aoi Hiiragi
Drehbuch: Hayao Miyazaki
Musik: Yuji Nomi
Produktion: Toshio Suzuki
Regie: Yoshifumi Kondo
1997 Mononoke Hime (Prinzessin Mononoke)
Original-Story und Drehbuch von Hayao Miyazaki
Musik: Joe Hisaishi
Produktion: Toshio Suzuki
Regie: Hayao Miyazaki
1999 Ho-hokekyo Tonari no Yamada Kun (My Neighbors the Yamadas)
Original-Manga von Hisaichi Ishii
Drehbuch: Isao Takahata
Musik: Akiko Yano
Produktion: Toshio Suzuki
Regie: Isao Takahata
2001 Sen to Chihiro no Kamikakushi (Spirited away / Chihiros Reise ins Zauberland)
Original-Story und Drehbuch von Hayao Miyazaki
Musik: Joe Hisaishi
Produktion: Toshio Suzuki
Regie: Hayao Miyazaki
2004 Hauru no ugoku shiro (DAS WANDELNDE SCHLOSS)
Nach dem Buch von Diana Wynne Jones
Drehbuch von Hayao Miyazaki
Musik: Joe Hisaishi
Produktion: Toshio Suzuki
Regie: Hayao Miyazaki
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DIANA WYNNE JONES
(Verfasserin des Romans "Sophie im Schloss des Zauberers" / Originaltitel: "Howl’s
Moving Castle")
"Ich glaube, dass ich mich für ein bestimmtes Genre entschieden habe, weil die Welt
plötzlich verrückt geworden ist, als ich fünf Jahre alt war," schreibt Diana Wynne
Jones in ihrer Autobiografie. Geboren 1934, war ihre Kindheit völlig vom 2. Weltkrieg
geprägt. Ihr Leben lang versuchte sie, diese schlimmen Erinnerungen mit Hilfe von
Fantasie und Vorstellungskraft zu bewältigen. In Oxford wird sie stark beeinflusst von
den Vorlesungen über C.S. Lewis und J.R.R. Tolkien. Die Lektüre von "Der Herr der
Ringe" war für sie eine Offenbarung.
Trotzdem musste sie vierzig Jahre alt werden, ehe sie selbst zu Schreiben begann –
mit Geschichten für ihre eigenen Kinder, denen sie "die Bücher geben wollte, die ich
gern selbst in ihrem Alter gelesen hätte". Seit 1973 hat sie an die dreißig Romane
geschrieben, in denen sie eine Welt der Märchen erfindet, ein Parallel-Universum
außerhalb der Zeit, wo die Magie den gleichen Stellenwert besitzt wie die
Mathematik.
1977 wurde Wynne Jones mit dem Guardian Award für Kinderbücher ausgezeichnet.
In England begeistern ihre Werke Leser aller Altersgruppen. "Howl’s Moving Castle"
erschien 1986. Vier Jahre später griff Diana Wynne Jones das Thema noch einmal
auf, in einer orientalischen Variante ("The Castle of the clouds", 1990), in dem sie
ihren Helden Abdullah in ein fliegendes Schloss voller Prinzessinnen versetzt. Die
Schriftstellerin lebt in Bristol.
In Deutschland sind folgende Bücher erschienen:
• Sophie im Schloss des Zauberers
• Neun Leben für den Zauberer
• Ziemlich viele Prinzessinnen
• Von Irgendwo nach Fastüberall
• Das Geheimnis des hundertsten Traumes
• Sieben Tage Hexerei
• Zauberstreit in Caprona
• Feuer und Schierling
• Der Fluss der Seelen
• Die Krone von Dalemark
• Die heiligen Inseln
• Die Spielleute von Dalemark
• Die Kraft der Mandola
• Eine Frage der Balance
• Plötzlich war da wilder Zauber
• Das Geheimnis des siebten Zauberers
• Der Fluch des Rings
• Die Zauberer von Caprona
• Hexenwoche
• Wir sind auf Hexen ganz versessen
• Einmal zaubern, Touristenklasse
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JOE HISAISHI
(Musik)
Geboren am 6. Dezember 1950, studierte Joe Hisaishi zunächst Musik an der
Universität in Kunitachi. Sein erstes Album "Mkwaju", die rauschhafte Mischung von
Walzer-Musik mit zeitgenössischen Klängen, nahm er 1981 auf. Mit dem Wonder
City Orchestra produzierte er anschließend "Information", eine verblüffende, auf
Perkussion und Trommeln basierende Komposition. Doch erst die Begegnung 1984
mit Hayao Miyazaki brachte ihn dazu, die ganze Spannbreite seines Könnens zu
entfalten. Mit "Nausicaä of the Valley of the Winds" avancierte er zum offiziellen
Komponisten des japanischen Animations-Meisters. In den zwanzig Jahren ihrer
Zusammenarbeit haben die beiden Männer ein breites Stil-Spektrum entwickelt: von
epischen über harmonische bis zu naiven Klängen. 1988 gründete Hisaishi sein
eigenes Label Wonder Land Inc. und nahm, ein Jahr später, sein erstes Album in
New York auf, "Pretender". Mit Elektro-Pop Einspielungen symphonischer Werke
offenbarte Hisaishi seinen flüssigen, einprägsamen Stil, der er auch seine Film-
Kompositionen prägt und den er bei so unterschiedlichen Genres wie Abenteuer,
Drama, Komödie, Fantasy oder Thriller zum Einsatz bringt.
1991 lernte er bei seiner Arbeit an "A Scene at the Sea" einen anderen berühmten
japanischen Regisseur kennen, Takeshi Kitano. Das war der Beginn einer langen,
fruchtbaren Zusammenarbeit, die bis heute fortbesteht. Einmal mehr gelang es dem
kreativen Musiker, den Stil des Regisseurs zu erfassen und eine Musik zu
komponieren, die den Bildern des Filmemachers einen Hauch Unsterblichkeit
verleihen. In Frankreich hat er sich durch den Score zu Olivier Dahans "Little Tom
Thumb" (2001) einen Namen gemacht.
Hisaishi hat ein umfangreiches Werk geschaffen. Er ist in seiner Heimat ein Star und
hat, neben seinen Arbeiten für Film und Fernsehen, zahlreiche freie Kompositionen
und experimentelle Stücke geschaffen, bis heute über 50 Alben. Seine jüngste
Herausforderung: Hisaishi komponiert für MK2 einen Originalscore für die
Restauration von Buster Keatons Meisterwerk "Der General" von 1927.
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