JazzFest Berlin Programm - Berliner Festspiele

Mit Schwung
durchs Leben
Willkommen zum JazzFest Berlin!
Die diesjährige Ausgabe versammelt wieder renommierte Jazzmusiker
aus aller Welt in Berlin. Dass der türkische Musiker Erkan
O˘gur kommen wird, freut mich dabei besonders. Mit ihm und
weiteren Solisten aus Istanbul spinnen wir unseren roten Faden
fort, der alle unsere Festivals durchzieht, nämlich die gegenwärtigen
Kultur-Szenen in der Türkei vorzustellen. ’Stadt und Jazz’,
das ist ein unerschöpfliches, spannendes Thema – Metropolen
produzieren ihre eigenen Klänge. Auf die Fährte ihres speziellen
Berlin-Sounds haben sich vor einiger Zeit die beiden Musiker
Gak Sato und Steve Piccolo als Gäste der Berliner Festspiele
gemacht. Ihre ’Hidden Tracks’, die sie dabei aufgezeichnet haben,
verwenden sie am Freitag abend im Delphi.
Wir können das JazzFest 2005 nicht eröffnen,
ohne an Albert Mangelsdorff zu denken.
Dieser großartige Posaunist und Doyen
der deutschen Jazzszene leitete von 1995 bis
2000 das JazzFest der Berliner Festspiele. Er starb
vor wenigen Wochen. Ich denke aber, dass ich ganz in
seinem Sinne spreche, wenn diese Ausgabe des JazzFestes
so frisch, lebendig und fröhlich werden möge wie je. Ich wünsche
Ihnen fünf schöne und entdeckungsreiche Tage.
Joachim Sartorius, Intendant der Berliner Festspiele
Liebe JazzFest-Besucher,
der ARD-Hörfunk freut sich, die über 40-jährige Medienpartnerschaft
mit dem JazzFest Berlin fortführen zu können. Denn
auch in Zeiten erhöhter Sparzwänge ist den öffentlich-rechtlichen
Rundfunkanstalten Kulturförderung wichtig. Die ARD hat
daher entschieden, sich in diesem Jahr in bisherigem Umfang
beim JazzFest Berlin zu engagieren. Denn in den einzelnen
Funkhäusern ist man sich sehr wohl bewusst, dass die Kooperation
mit dem JazzFest eng und erfolgreich ist. Die Hörfunkprogramme
der ARD profitieren in hohem Maße von den Mitschnitten
und Live-Sendungen aus Berlin.
Das Konzert am Samstagabend mit Fredrik Lundins Leadbelly-
Programm und der WDR Big Band mit Joe Zawinul wird in diesem
Jahr sogar von fast allen Sendern live übertragen.
Ich wünsche Ihnen und uns ertragreiche und eindrucksvolle
Konzerterlebnisse.
Dr. Johannes Grotzky
Vorsitzender der Hörfunkkommission der ARD
Programmdirektor Bayerischer Rundfunk
3

P R O G R A M M
Vorworte 3, 6
Veranstaltungsorte 6
Karteninformation 8
Impressum 46
Mi, 2. November
20:00 Delphi – Filmpalast
Film Preview: MPS – Jazzin’ The Black Forest 10
22:30 Quasimodo
MPS Revisited: The New Dave Pike Set,
feat. Michael Sagmeister and
the Christoph Spendel Trio 11
Do, 3. November
19.00 Haus der Berliner Festspiele
Charlie Haden’s Liberation Music Orchestra
‘Not In Our Name’, feat. Carla Bley 12
Hüsnü ¸Senlendirici & World Ensemble 13
22:00 Delphi – Filmpalast
Enzo Favata ‘Made in Sardinia’ 14
22:30 Quasimodo
Fr, 4. November
Bill Frisell Trio 15
18:00 Quasimodo
Livio Minafra 17
19:30 Haus der Berliner Festspiele
Frank Gratkowski Doppelquartett 19
Han Bennink – Hermeto Pascoal Duo 20
Hermeto Pascoal e Grupo 21
22:00 Delphi – Filmpalast
Tamburada 22
Farmers Market 23
22:30 Quasimodo
Amina Claudine Myers Trio, special guest Özay 24
4
Sa, 5. November
14:00 Kulturbrauerei – Soda Salon
Vortrag: Karl Gert zur Heide
‘Über die orientalischen Ursprünge des Ragtime’ 25
15:00 Kulturbrauerei – Palais
Mozaik 26
L’Orchestra di Piazza Vittorio 27
18:00 Quasimodo
Deutscher Jazzpreis: Ulrich Gumpert 29
20:00 Haus der Berliner Festspiele
WDR Big Band Köln ‘Joe Zawinul Project’ 30
Fredrik Lundin Overdrive ‘Belly-up’ 33
22:00 Delphi – Filmpalast
Steve Piccolo & Gak Sato ‘Hidden Tracks’,
special guest Elliott Sharp 34
Paolo Angeli – Antonello Salis Duo 35
22:30 Quasimodo
So, 6. November
Baby Bonk 36
nuBox, feat. DJ Illvibe 37
15:00 Kulturbrauerei – Palais
Erkan O ˘gur – Philip Cathérine 38
Stefano Bollani – Stian Carstensen Duo 39
Ferenc Snétberger Trio 40
20:00 Haus der Berliner Festspiele
Maria Schneider Orchestra 42
Enrico Rava Quintet 43
22:00 Delphi – Filmpalast
The Derek Trucks Band 44
22:30 Quasimodo
‘Rev.’ Jeff Mosier’s Ear Reverents 45
Radio Live-Übertragungen
3. 11. ab 20:04 Deutschlandradio Kultur
5. 11. ab 20:05 RBB Kulturradio, BR 4 Klassik, hr2, radio bremen –
nordwest radio, SR 2 KulturRadio, WDR 3
6. 11. ab 20:04 Deutschlandradio Kultur, ab 20:05 RBB Kulturradio
Jazzfest im Internet: www.jazzfest-berlin.de
5

Liebe JazzFest Besucherinnen und Besucher,i
widmen möchte ich diese Ausgabe des Jazzfestes den Menschen und Musikern
der Stadt New Orleans, deren lebendige Leichtigkeit so viel zur Entwicklung
des Jazz beigetragen hat und die gegenwärtig so sehr ums Überleben
kämpft. Es lebe das New New Orleans.
Jazz ist immer in pulsierenden Städten wie New Orleans zu Hause gewesen.
Einer anderen solchen Metropole, nämlich Istanbul, gilt in diesem Jahr die
Aufmerksamkeit der Berliner Festspiele und auch des Jazzfestes. Dort hatte
ich vorzeiten ein Jahr lang meine Zelte aufgeschlagen. Der geschäftig-nervöse
Puls der Bosporus Metropole ist mir immer gegenwärtige Erfahrung geblieben.
Vielleicht bin ich auch deshalb so empfänglich für eine These wie die,
dass Bauchtanz und Ragtime aus demselben Nest gefallen seien.
„Ein Stiefel voll Jazz“ hieß es 1984 schon mal beim Jazzfest.
Eine ganze Generation später gilt immer noch, im europäischen
Kontext: italienische Jazzmusiker lassen in besonderer
Weise regionale Traditionsbezüge und kreatives
Musikantentum aufscheinen.
Besonders freue ich mich auf die von mir so hoch geschätzten
Komponistinnen/Arrangeurinnen Carla Bley
mit Charlie Hadens Liberation Music Orchestra und Maria
Schneider, deren Konzerte im Haus der Berliner Festspiele Eckpfeiler einer
programmatischen Brücke bilden, über und unter der ich Ihnen ein paar außergewöhnliche
musikalische Versuchsanordnungen präsentieren möchte. Von
Hermeto Pascoal und Han Bennink, dem römischen ‘MigrantenStadl’ von der
Piazza Vittorio bis hin zur Jamband Derek Trucks.
Ich wünsche Ihnen für die anstehenden Jazztage und -nächte Neugier, Ausdauer
und wieder viel Vergnügen.
Ihr Peter Schulze, Künstlerischer Leiter
Veranstaltungs
Orte + Verkehrsverbindungen
Haus der Berliner Festspiele
Schaperstraße 24
Berlin Wilmersdorf
Telefon (030) 254 89–0
U-Bahn Spichernstraße
(Ausgang Bundesallee)
Bus 204, 249
www.berlinerfestspiele.de
Delphi – Filmpalast am Zoo
Kantstraße 12a
Berlin Charlottenburg
Telefon (030) 312 10 26
S- und U-Bahn Zoologischer
Garten, Bus 149
www.delphi-filmpalast.de
6
Kulturbrauerei
Schönhauser Allee 36
(Eingänge Knaackstraße 97
und Sredzkistraße 1)
Berlin Prenzlauer Berg
Telefon (030) 44 31 51–52
U-Bahn Eberswalder Straße
Tram M1, M10, 12
www.kulturbrauerei-berlin.de
Quasimodo
Kantstraße 12a
Berlin Charlottenburg
Telefon (030) 312 80 86
S- und U-Bahn Zoologischer
Garten, Bus 149
www.quasimodo.de
KLASSIKER
SPIEGEL-Leser wissen mehr.

Vorverkauf
Eintrittspreise
Haus der Berliner Festspiele € 10,– bis € 25,–
Delphi – Filmpalast € 14,– bzw. € 8,–
Quasimodo € 14,– bzw. € 6,–
Kulturbrauerei – Palais € 10,–
Festival-Pass € 80,– ermäßigt € 50,–
Vorverkauf ab 10. Oktober
Kasse im Haus der Berliner Festspiele, Schaperstraße 24
Mo–Sa 14–18 Uhr, Sonntag, 6. November ab 14 Uhr,
Telefon 030–254 89 100
und bei den bekannten Vorverkaufsstellen
Abendkasse jeweils eine Stunde vor Beginn
(während der Abendkassen kein Vorverkauf)
Kartenbestellungen
Schriftliche Kartenbestellungen bitte mit dem Bestell-Coupon, erhältlich
beim Kartenbüro der Berliner Festspiele, Schaperstraße 24, 10719 Berlin,
Telefon 030–254 89 100, Telefax 030–254 89 230,
kartenbuero@berlinerfestspiele.de, www.berlinerfestspiele.de
8
MOST PERFECT
SOUND EDITION
- legendäre LPs endlich auf CD
- 24BIT-Remastering
- Originalcover & Linernotes
- Midprice
OSCAR PETERSON:
TRACKS
MPS 06024 9827011
FRITZ PAUER:
LIVE AT THE BERLIN
JAZZ GALERIE
MPS 06024 9811263
MARK MURPHY:
MIDNIGHT MOOD
MPS 06024 9872742
CHARLIE
HADEN
LIBERATION
MUSIC ORCHESTRA:
Not In Our Name
Emarcy 06024 9829248
ALBERT MANGELSDORFF:
AND HIS FRIENDS
MPS 00440 0673752
VOLKER KRIEGEL:
SPECTRUM
MPS 06024 9808699
ATTILA ZOLLER/HANS
KOLLER/MARTIAL SOLAL:
ZOLLER KOLLER SOLAL
MPS 00422 8431072
Die Zeit ist wieder reif für
ein Liberation Music
Orchestra. Eine neue
kritisch-ironische
Auseinandersetzung
mit den USA, in Form
von grandiosem Large-
Ensemble-Jazz.
VORNAME, NAME ALTER
STRASSE, NR.
PLZ/ORT
LIEBLINGS-KÜNSTLER
Viele weitere Folgen unter:
www.mps-label.de
"Der beste Sänger des
Jazz" (New York Post)
meldet sich mit einem
überragenden Album
zurück, produziert und
begleitet von Till Brönner.
Featuring Frank Chastenier.
Enrico Rava: Tati
ECM 06024 9870174
Enrico Rava - trumpet,
french horn
Stefano Bollani - piano
Paul Motian – drums
Erscheint am 21.10.2005
Universal Jazz
News, Tourdaten und vielesA-Nr.
5285,
PF 90 06 41
mehr, wöchentlich aktualisiert! 06058 Halle
MARK
MURPHY:
Once To
Every Heart
Verve 06024 9872410
Gegen diesen Coupon erhalten Sie regelmäßig unsere kostenlose Zeitschrift „JazzEcho”
Dieses Angebot gilt nur
innerhalb Deutschlands.

Delphi – Filmpalast
Mi 2. November | 20:00 Uhr
FILMPREVIEW
Die
Plattenfirma
MPS (Musikproduktion
Schwarzwald) war in den 60er und
70er Jahren das Aushängeschild des bundesdeutschen
Jazz. Dabei produzierten nicht nur einheimische
Musiker wie Wolfgang Dauner, Albert
Mangelsdorff, Horst Jankowski, die Kühn Brüder
oder Volker Kriegel ihre Platten auf dem 1968 von
Hans Georg Brunner-Schwer gegründeten Gourmet-Label,
sogar Oscar Peterson, Art van Damme,
Baden Powell und auch Monty Alexander oder
Dave Pike gehörten zum festen Künstlerstamm.
Seit den 90ern rückt die junge DJ-Szene die MPS-
Originale ins Bewusstsein einer Hörergeneration,
die zum Zeitpunkt der Aufnahmen noch nicht einmal
geboren war.
Elke Baurs Dokumentarfilm Jazzin’ The Black Forest
ist ein liebevoll montiertes Porträt des Labels und
seines Gründers ‘HGBS’, der vor Jahresfrist bei
einem Verkehrsunfall tragisch ums Leben kam.
Interviews mit vielen Protagonisten und selten gezeigte
musikalische Live-Dokumente lassen eine
Ära und den ‘Most Perfect Sound’ lebendig werden.
wk
10
Foto: Jürgen Partzsch
Quasimodo
Mi 2. November | 22:30 Uhr
MPS Revisited:
The New Dave Pike Set
feat. Michael Sagmeister and
the Christoph Spendel Trio
Dem Programmheft der Berliner Jazztage ’69 ist zu entnehmen,
dass Vibrafonist Dave Pike 1966 in der seinerzeit berühmten
Jazz-Galerie an der Bundesallee über Wochen verpflichtet war,
bevor ihn die Begegung mit Bassist Hans Rettenbacher und
ein Jam mit Volker Kriegel und Peter Baumeister in Frankfurts
Jazzkeller auf eine nächste Karriere-Ebene hievten: The Dave
Pike Set! Noisy Silence-Gentle Noise hieß ihr erstes Album
auf MPS. Die Band war das musik-gewordene Abbild der ’68er
Ära: Alles ging! Fusion Made in Germany!.. bis es Pike zurück
in die USA zog.
Im Zuge des progressiven Groove Revivals durch den Acid Jazz
erfuhr das ‘Set’ Mitte der 90er eine unerwartete Renaissance.
Pikes Wunsch nach einem Powerhouse Pianisten plus Anhang,
Christoph Spendels Nähe zu den Brunner-Schwer Studios am
alten MPS-Ort und zu Michael Sagmeister ließen die Besetzung
des New Dave Pike Set zum Selbstläufer werden: The Most
Perfect Set! vh
11
Dave Pike vibes
Christoph Spendel piano
Michael Sagmeister guitar
André Nendza bass
Kurt Billker drums

Haus der Berliner Festspiele Do 3. November | 19:00 Uhr
Charlie Haden’s
Liberation Music
Orchestra 'Not In Our
Name' feat. Carla Bley
Ende der 60er gehörte Charlie Hadens
Liberation Music Orchestra zu den radikalsten
Eingreiftruppen des Jazz. Schwarze
und Weiße spielten gemeinsam gegen
Krieg und soziale Missstände an und
kombinierten brillant gespielten Jazz jenseits
des „Blast kaputt was euch kaputt
macht“-Free Jazz mit unmissverständlichen
politischen Statements. Arran-
geurin seit der ersten Band-Stunde:
Carla Bley. Es gab zwei Neuauflagen
des Orchesters: 1982, dokumentiert
auf dem Album Ballad of the Fallen,
und 1989 auf Dreamkeeper. „Ich
hätt’s nicht all die Jahre gemacht,
wenn ich nicht glauben würde,
etwas verändern zu können“, sagt
Haden.
In Anlehnung an die Initiative ‘Not
in Our Name’, mit der sich amerikanische
Künstler aller Genres
gegen die Politik der Bush-Administration
auflehnen, nennt
Haden die aktuelle LMO-CD
ebenfalls Not In Our Name. In
trauter Einheit mit Carla Bley
findet er mit einer neuen Besetzung
zu alter Renitenz. wk
12
Charlie Haden bass
Carla Bley conductor,
arrangements
Ahnee Sharon Freeman
french horn
Joe Daley tuba
Michael Rodriguez
trumpet
Myron Walden alto sax
Chris Cheek, Tony
Malaby tenor sax
Seneca Black trumpet
Curtis Fowlkes
trombone
Steve Cardenas guitar
Matt Wilson drums
Fotos: Thomas Dorn
Hüsnü ¸Senlendirici kommt aus der Tradition
der großen Roma-Klarinettisten. Seit Generationen sind
die ¸Senlendiricis Musiker – ihr Name sagt soviel wie ‘diejenigen,
die Feste beleben’. Beide Großväter
waren Trompeter und Klarinettisten, sein Vater
Ergün war Trompeter in Okay Temiz’ Magnetic
Band. Auch Hüsnü spielt die seltene Kombination
Klarinette und Trompete. Mit 16 verließ er
das Istanbuler Konservatorium, stieß ebenfalls
zur Magnetic Band und wurde ein gefragter
Sessionmusiker, der u.a. auch mit der deutschen
Band Embryo aufnahm und tourte. Mit
seinem Sulukule Ensemble spielt Hüsnü traditionelle
Bauchtanzmusik, seine Gruppe Laço
Tayfa kooperierte 1998 mit den Brooklyn Funk
Essentials, in den letzten Jahren gehörte er
zur Derwisch-Band von Mercan Dede. Vor zwei Jahren war
er bereits beim Jazzfest in der Wonderland-Band von
Ilhan Er ¸sahin zu hören. Soeben ist seine erste Solo-CD
erschienen, die er beim Jazzfest mit seinem hochkarätig
besetzten World Ensemble präsentieren wird. ps
13
Haus der Berliner Festspiele
Do 3. November | 19:00 Uhr
Hüsnü ¸Senlendirici
& World Ensemble
Hüsnü
¸Senlendirici
clarinet
Mehmet Akatay,
Hamdi Akatay
percussion
Orhan ¸Sallıel
piano
´Ysmail Tunçbilek
baglama
Arda Ago ¸syan
bass

Delphi – Filmpalast
Do 3. November | 22:00 Uhr
Enzo Favata
‘Made in Sardinia’
Enzo Favata saxes,
bass clarinet, electronics
Daniele di Bonaventura
piano, bandoneon
Marcello Peghin guitar
Salvatore Maltana
double bass
U.T. Gandhi drums
Wenn
die Wärme, die
Archaik und das mediterrane
Flair Sardiniens sich jemals adäquat
in Tönen manifestiert haben, dann im
Spiel des Saxofonisten Enzo Favata. In
pastoraler Abgeschiedenheit entwickelte
sich Favata zu einem experimentierfreudigen
Enfant terrible, das den Klischees europäischer
Improvisationsmusik mit gelassener
Distanz begegnet.
Favata, der übrigens noch immer in seinem
Geburtsort Alghero lebt, ist ein Regionalpatriot,
der sich jedoch nicht auf Extremposten
zurückzieht, sondern von seiner
souveränen Position aus den Dialog
sucht. Zum Beispiel verfolgte er intensiv
die musikalischen Spuren sardischer Emigranten
in Richtung Amerika. Im Rückgriff
auf Erfahrungen mit Elektronik und Noise
konzentriert sich Favata immer stärker auf
die Eigenheiten der Folklore seiner Heimat.
Unterstützt durch die sardische Vokalgruppe
Tenores di Bitti gelingen ihm
meditative Klangmetamorphosen von erschütternder
Eindringlichkeit. wk
14
Tenores di Bitti:
Daniele Cossellu
Mario Pira
Piero Sanna
Pierluigi Giorno
vocals
Foto: Rosi Giua
Foto: Jimmy Katz
Quasimodo
Do 3. November | 22:30 Uhr
Bill Frisell Trio
Bill Frisell gehört seit 20 Jahren zu den hartnäckigsten
Runderneuerern der Jazz-Gitarre. Er greift weniger
nach den Sternen des Unerhörten als auf bewährte
Traditionen zurück, die er Jazz-kompatibel macht; wie
mit seinem Album Nashville (1997), mit dem er eine
ebenso robuste wie filigrane Brücke vom Jazz zur
Country Music schlug, über die sich seither Legionen
von Musikern aus beiden Richtungen bewegt haben.
Eine international feste und begehrte Größe wurde
sein Trio mit Joey Baron und Kermit Driscoll Anfang
der 90er. Dieses Format setzt er jetzt fort mit
Jenny Scheinman und Greg Leisz, die schon
2003 bei Frisells The Intercontinentals Projekt
mitwirkten. Zwischen Klezmer, Jazzrock, Neuer
Musik und freier Improvisation changiert
Jenny Scheinman als derzeit wichtige Impulsgeberin
der Jazz-Geige. Greg Leisz
sieht sich dagegen besonders
gern so: Was
der Klempner für
das Rohr, das ist er
mit seiner Slide-,
Lap- und Pedal-
Steel Guitar für
manche Studio
Session:
Lötzinn!
wk
15
Bill Frisell
guitar
Jenny
Scheinman
violin
Greg Leisz
pedal steel
+ slide guitar

3. 11. - 6. 11. 2005 » BERLINISCHE GALERIE » BERLIN-KREUZBERG
TOTAL MUSIC MEETING 2005
INTERNATIONALES KÜNSTLERFESTIVAL FÜR IMPROVISIERTE MUSIK
DO 3. NOVEMBER 19.30 UHR › ERÖFFNUNGSKONZERT HAUPTAUSSTELLUNGSHALLE / BG
MARKUS LÜPERTZ & TTT (D)
Markus Lüpertz (p) › Manfred Schoof (tp) › Frank Wollny (b) › Frank Köllges (dr)
Jesus Canneloni (reeds) › Gerd Dudek (reeds) › Wolfgang Lackerschmid (vb)
Peter Sandkaulen (g)
DO 3. NOVEMBER 21.30 UHR KONZERTE AUDITORIUM / BG
OING - KLAFFENDE LEERE (D) für schlagspieler und materialsack
Hans-Joachim Hespos (composition) › Ulrik Spies (perc)
TRIO WING VANE (CH/F/USA)
Urs Leimgruber (ts, ss) › Jacques Demierre (p) › Barre Phillips (b)
SOLO TRUMPET & MORE (USA) › Wadada Leo Smith (tp, flh, comp)
FURT + EVAN PARKER (GB)
Richard Barrett › Paul Obermayer (sampling, keyboards, live electronics)
Evan Parker (ts, ss)
FR 4. NOVEMBER 20.00 UHR KONZERTE AUDITORIUM / BG
FREEDOM & REASON (GB/USA)
John Butcher (ts, ss) Gino Robair (dr, perc, live electronics)
SOLO-TOMBAK (IRAN/D) › Mohammad Reza Mortazavi (tombak, daf)
MAYAS | NUTTERS | OLSEN | GALVEZ QUARTET (NL/N/E)
Magda Mayas (p) › Carlos Galvez Taroncher (bcl)
Koen Nutters (b) › Morten J. Olsen (dr, perc)
TOUCH THE EARTH - BREAK THE SHELLS (USA/F/D)
Wadada Leo Smith (tp, flh) › Barre Phillips (b) › Günter ´Baby´ Sommer (dr, perc)
SA 5. NOVEMBER 20.00 UHR KONZERTE AUDITORIUM / BG
FREEDOM OF SPEECH (FOS) presents: COLLOQUIAL GERMAN (D)
Wolfgang Fuchs (cbcl, bcl, ssi) › Axel Dörner (tp) › Thomas Lehn (analogue-synth.)
DJIllVibe (turntables)
BUTCHER | ELLIS | SPERA (GB/Canada/I)
John Butcher (ts, ss) › Lisle Ellis (b) › Fabrizio Spera (dr, perc)
MOIRE: LUST | LOOS (NL)
Dmitri Nieuwenhuizen, Thomas Castro (Studio LUST)
Peter van Bergen (live electr., reeds) › Huib Emmer (live electr., g)
Gerard Bouwhuis (p) › Patricio Wang (g) › Johan Faber (perc, vb)
SO 6. NOVEMBER 11.30 UHR EUROPÄISCHE ERSTAUFFÜHRUNG AUDITORIUM / BG
CECIL TAYLOR: ALL THE NOTES (USA 2004)
Dokumentarfilm, 72 Minuten, Farbe, Regie: Christopher Felver
Workshop 1: Trommel-Workshop mit Mohammad Reza Mortazavi (3. - 5.11.)
Workshop 2: Multimedia-Workshop mit Gino Robair (3. - 5. 11.)
Workshop 3: Freie Improvisation mit Leimgruber/Demierre (nur 4.11.)
Veranstaltungsort: Berlinische Galerie. Landesmuseum für Moderne Kunst, Fotografie und Architektur
Alte Jakobstr. 124 - 128, 10969 Berlin-Kreuzberg, Tel. 78902600, bg@berlinischegalerie.de
Veranstalter: FMP FREE MUSIC PRODUCTION Distribution & Communication (Helma Schleif)
Einzelkarte: € 18,00 (gültig für alle Konzerte im Auditorium des jeweiligen Abends)
Eröffnungskonzert Haupthalle / BG: € 15,00 (€ 10,00 m. Festival-Pass) Filmvorführung: € 5,00
Festival-Pass: € 50,00 (gültig für alle Konzerte im Auditorium am 3., 4., 5.11.)
Workshops: € 75,00 (Workshop 1 oder 2); € 35,00 (Workshop 3); € 110 resp. € 80 mit Festival-Pass
Infos/Kartenreservierung/Anmeldung Workshops: fmp.distribution@t-online.de,
Tel. 030-3237526, Fax 030-3249431
Schirmherrin: Prof. Dr. Rita Süssmuth
Programmänderungen vorbehalten
Quasimodo
Fr 4. November | 18:00 Uhr
Livio Minafra
piano solo
Livio Minafra
Der Name Minafra hat im italienischen Jazz einen vertrauten
Klang. Neben Vater Pino zieht mittlerweile auch Sohn Livio
Aufmerksamkeit auf sich. Seine Solo-Konzerte sind weit mehr
als die Ego-Trips eines spielhungrigen Jazz-Youngsters. Minafra
macht das Klavier zum multiplen Klangerzeuger, der hie wie ein
Streichinstrument, da wie eine Trommel und dort wie ein
ganzes Orchester klingt. Und manchmal sogar wie ein Klavier.
So verspielt er sich den Möglichkeiten seines Instruments
öffnet, so klar sind doch seine Entwürfe. Bei aller Freiheit der
spontanen Improvisation schlägt er kühne Bögen vom
Mittelalter bis in die Neuzeit, bedient sich souverän in Klassik,
Folklore, Tanz- und Marschmusik sowie Filmscores, erzählt
Anekdoten, zeichnet Landschaftsbilder und schwelgt in
abstrakten Träumen. Livio Minafra fesselt vom ersten bis zum
letzten Ton, denn kaum beginnt er zu fabulieren, will man auch
schon wissen, wie seine Geschichte ausgeht. wk

Foto: Tamara Glawischnig
Haus der Berliner Festspiele
Fr 4. November | 19:30 Uhr
Frank Gratkowski
alto sax, clarinets
Herb Robertson
trumpet
Dieter Manderscheid
bass
Gerry
Hemingway
drums
Frank
19
Doppel-
Gratkowski Quartett
Der in Köln lebende Saxofonist
und Klarinettist Frank
Gratkowski gehört seit Beginn
der Neunziger zu den international
tätigen Netzwerkern einer europäisch geprägten
freien Musik. Sein expressiver Ton
und die ungeheure Kraft, mit der er in sein Altsax
Tobias Delius tenor
sax, clarinet
Wolter Wierbos
trombone
Wilbert
DeJoode
bass
Paul
Lovens
drums
stößt, tragen ihm über Free Jazz-Kreise hinaus vor
allem in Amerika Respekt ein. Seine eigenen Projekte
reichen vom Solo mit expressivem Ton und ungeheurem
Erfindungsreichtum bis zum feintarierten Balancieren
auskomponierter Strukturen mit spontanem
Impuls in der Großformation.
Gratkowski ist der aktuelle und damit 24.
Preisträger des SWR Jazzpreises.
Auf seinem Album Loft Exil V „denkt
er Ornette Colemans Idee vom
Doppelquartett zeitgemäß weiter“,
so die Jury des vom Südwestrundfunk
und dem Land Rheinland-
Pfalz gestifteten Preises. Mit Exponenten
der amerikanischen, deutschen und
niederländischen Free-Szene zündet der
Saxofonist ein transatlantisches Feuerwerk.
wk

Han Bennink –
Hermeto
Pascoal Duo
Haus der Berliner Festspiele
Fr 4. November 19:30 Uhr
20
Foto: Fred van Diem
Es gibt auf der internationalen Jazz-Szene
kaum zwei gegensätzlichere Musiker als den
holländischen Drummer Han Bennink und den
brasilianischen Flötisten und Multiinstrumentalisten
Hermeto Pascoal – zumindest oberflächlich betrachtet:
Der eine ist bekannt als Protagonist des europäischen
Free Jazz, der andere als Bossa-Avantgardist. Und
doch gibt es genug Aspekte, die die zwei Musiker verbinden.
Beide haben einen Hang zur Extravaganz, beide sind
offen für unterschiedlichste Strömungen und ethnische
Einflüsse, beide haben schon einige Jahrzehnte Musikerfahrung
in den Knochen, beide greifen zu unkonventionellen
Klangerzeugern und beide verfügen über einen
ziemlich schrägen Humor. Dem ersten musikalischen
Rendezvous dieser zwei Abenteurer kann man nur
mit neugieriger Spannung entgegensehen.
wk
Hermeto Pascoal
keyboards, flute
Han Bennink
drums
Foto: Bob Alta
Hermeto
Pascoal e Grupo
Hermeto Pascoal gehört zu jenen Erscheinungen des Jazz, die
monolithisch über allen Richtungen, Epochen und Spielhaltungen
stehen. Airto Moreira nannte ihn den komplettesten Musiker, den
er je getroffen habe, Miles Davis bezeichnete ihn gar als einen
seiner wichtigsten Einflüsse. Tatsächlich verfügt Pascoal über
einen unbegrenzten Fundus spielerischer und konzeptioneller
Gestaltungsmöglichkeiten: brasilianische Rhythmik, freie
Improvisation, visuelle Imagination und externe Geräuschquellen
gehören genauso zu seinem Repertoire wie ein
umfangreiches Wissen um die Vielfalt der globalen
Musikkulturen und zielgerichtete Zugriffe auf die
Populärmusik. Pascoals Konzerte sind fantastische
Reisen in die unerhörten Bereiche imaginärer
Klanglandschaften. wk
21
Haus der Berliner Festspiele
Fr 4. November | 19:30 Uhr
Hermeto
Pascoal
keyboards,
flute
Fabio Pascoal
percussion
Marcio Bahia
drums
Itiberê Zwarg
e-bass
Vinícius Dorin
saxes, flute
André Marques
piano
special guest
Aline Morena
vocals

Özlem ¸Sim¸sek
vocals
Korhan Futacı
saxophone
Özün Usta
percussion
Berke Can
Özcan drums
Burak Irmak
keyboards
Feryin Kaya
bass
Tansu Kaner
electronics
22
Delphi – Filmpalast
Fr 4. November | 22:00 Uhr
Tamburada
‘Tamburada’ ist ein Wortspiel und heißt
soviel wie ‘genau hier’ oder ‘auch die
Tambura’ (klassisches türkisches Saiteninstrument).
„Das Septett, das in Istanbul seinesgleichen
sucht, fusioniert die ganze Bandbreite
zwischen modernem Jazz und elektronischer
Musik“, weiß Time Out Istanbul. Die Gruppe
steht für eine junge, kreative Szene am Bosporus.
Hervorgegangen ist sie aus dem Free Jazz Trio des
Saxofonisten Korhan Futacı und dem Electronica Ensemble
fairytale, das die türkisch-englische Sängerin
Özlem ¸Sim¸sek und der Soundtüftler Tansu Kaner gemeinsam
betrieben. Tamburada gilt als die Gruppe, die
die gegenwärtige Dynamik und pulsierende Atmosphäre
in Istanbul, oder genauer: im europäischen Altstadtteil
Beyo˘glu besonders gut einfängt – unbeschadet davon,
dass sie, ‘Crossing The Bridge’, auf der asiatischen Seite
der Stadt probt! ps
Delphi – Filmpalast
Fr 4. November | 22:00 Uhr
Das Markenzeichen der norwegisch-bulgarischen
Band Farmers Market ist eine wilde Mischung von
den äußeren Hybriden der europäischen Musikwelt.
Dabei stört es Bandleader Stian Carstensen
keineswegs, dass es praktisch keine reale Verbindung
zwischen den Musikkulturen des Balkans und
Skandinaviens gibt.
Bulgarische Hochzeitsmusik ist etwas für Langstecken-Improvisatoren
mit der besonderen
Fähigkeit „die darauf beruht, dass sie oft drei
Tage hintereinander spielen müssen, ohne genug
Material zur Verfügung zu haben“, sagt Carstensen mit
Blick auf seinen Klarinettisten Trifon Trifonov. ‘Pepsodentic
speed-balkan-boogie with cowboy-chords’ ist nur ein
Versuch, in Worte zu fassen, was eigentlich den Ohren
vorbehalten bleiben sollte. Farmers Market sind sympathisch
chaotische Draufgänger, die weder ideologische
noch spielerische Tabus kennen. Ihre Musik
steckt voller krasser Gegensätze aus Jazz, Folk, Pop,
Klassik, Noise und freier Improvisation. Ein ebenso
kurzweiliges wie tolldreistes Spektakel, das
nicht nur in den Kopf, sondern auch in
Bauch und Beine geht. wk
Stian
Carstensen
accordion,
banjo, guitar, kaval, fiddle
Jarle Vespestad drums
Nils-Olav Johansen guitar,
vocals
Trifon Trifonov saxophone,
clarinet
Finn Guttormsen bass
Farmers
23
Market

Quasimodo
Fr 4. November | 22:30 Uhr
Amina Claudine
Myers Trio
special guest Özay
24
Amina
Claudine Myers
piano, organ
Radu Williams bass
Reggie Nicholson
drums
Özay
vocals
Bereits seit 1981 steht Amina Claudine Myers auf dem ‘ewigen’
Wunschzettel des Jazzfests. Die Pianistin, Organistin und
Sängerin hat ihre Wurzeln in Little Rock/Arkansas; dort hat man
sonntags die Kirche mit ihren Gospelchören, alltags hat man den
Blues. Das prägt ihre Stilistik bis heute, auch wenn sie in den
70er Jahren der Chicagoer AACM beitrat und mit Muhal
Richard Abrams, Leroy Jenkins und Roscoe Mitchell auftrat.
Seit den 90ern ist sie oft im New Yorker Umfeld von
Bill Laswell zu hören. In Lester Bowies unvergesslichem
Organ Ensemble erfand sie originäre Kombinationen
von Gospel, Blues und modernem Jazz.
Auch am Bosporus Geborene können den Blues
kriegen! Mit der in Berlin lebenden türkischen
Sängerin und Schauspielerin
Özay, u.a. bekannt aus dem Film
40 qm Deutschland, hatte Amina
Claudine Myers bereits ein gemeinsames
Tournee-Programm,
das Bessie Smith und Billie
Holiday gewidmet war. wk
Kultur gehört zu uns.
Wir gehören zur Kultur.
„Es sind unsere kulturellen Leistungen, durch die wir in die Erinnerung
der Nachwelt eingehen werden – und sie werden den Erben unserer
Gesellschaft zugute kommen, noch lange, nachdem die Gewinn- und
Verlustrechnungen unserer Tage zu Staub zerfallen sind. Die BMW Group
hat dies erkannt – das macht unsere Zusammenarbeit so fruchtbar.“
Sir Peter Jonas
Staatsintendant der Bayerischen Staatsoper
Mehr Informationen unter
www.bmwgroup.com/kultur
BMW Group
Kulturbrauerei – Soda Salon
Sa 5. November | 14:00 Uhr
Karl Gert zur Heide:
„Über die orientalischen
Ursprünge des Ragtime“
Woher kommt der Jazz? Über diese Frage, die schon Generationen
von Musikhistorikern Kopfschmerzen bereitet hat, wird auch der
angesehene Blues-Forscher Karl Gert zur Heide keinen erschöpfenden
Aufschluss geben. Dafür hat er aber über den Ursprung
des Ragtime nachgedacht. Die gängige Ableitung ‘Ragtime =
ragged time’ war nie wirklich überzeugend. Neben europäischen
und afrikanischen Einflüssen gab es schließlich auch orientalische
Wurzeln der amerikanischen Kultur des ausgehenden
19. Jahrhunderts. Karl Gert zur Heide wurde fündig und stellt
ebenso erhellende wie irritierende Thesen zu den orientalischen
Ursprüngen des Ragtime auf, die gängige Schulmeinungen
zu diesem Thema fundiert auf den Kopf stellen. Ein provokanter
Vortrag, der den musikalischen Schwerpunkt Istanbul
prägnant ergänzt. wk
Eintritt frei, begrenztes
Kartenkontingent an der Abendkasse erhältlich.

M o z a i k
Turay
Dinleyen
violin
Suat
Borazan
darabuka
Ali
Tüfekci
nay
Mehmet
Çeliksu
kanun
26
Kulturbrauerei – Palais
Sa 5. November | 15:00 Uhr
Mozaik ist keine feste Gruppe, sondern
ein leidenschaftliches Sessionprojekt professioneller
Musiker, die ihren Lebensunterhalt
sonst eigentlich anderswo verdienen.
Suat Borazan ist ein Virtuose auf der traditionellen
Darabuka-Trommel. Damit bestreitet
er internationale Workshops, arbeitet aber
auch in der populären Technogruppe Harem.
Für den grandiosen Geiger Turay Dinleyen ist
das Rundfunkorchester die Pflicht, und vermutlich
auch die Arbeit mit Electro-Groove
Bands wie der von Can Attila oder mit Asyaminör.
Aber wenn die beiden bei Mozaik improvisatorische
Höhenflüge antreten, sich
gegenseitig hochpeitschen, dann ist das
lustvolle Kür. Borazan und Dinleyen bilden
den Kern der Gruppe.
Nach Berlin kommen sie im Quartett mit
dem Kanun-Spieler Mehmet Çeliksu, der
gegenwärtig zur Band von Burhan Öçal
gehört, und mit dem jungen Nay-Spieler
Ali Tüfekci, der mit seinem Instrument
schon die Mevlevi Derwische auf internationalen
Tourneen zum Drehen
brachte. ps
Im multikulturellen Ambiente des römischen Stadtteils Esquilino
rund um die Piazza Vittorio Emanuele ist das Orchestra
di Piazza Vittorio zu Hause – 16 Musiker und Musikerinnen
aus vier Kontinenten und elf Ländern. Ihr musikalisches
Esperanto ist die Musik, die genauso bunt und vielfältig ist
wie die Herkunft der Bandmitglieder. Die Truppe wurde 2002
eher zufällig aus einer Reihe von Straßenmusikern rekrutiert,
um die Musik zu einem Film einzuspielen.
Inzwischen liefert das Orchester den
Mario
Soundtrack zum kosmopolitischen Tronco
Flair von Rom mit seinem provokan- conductor
ten Gegensatz von kleinstädti- Houcine Ataa vocals
scher Verträumtheit und quirligem Amrit Hussain tabla
Mohammed Bilal harmonium,
Chaos, allgegenwärtiger Historie
castagnets, vocals
und unentrinnbarem Futurismus.
Peppe D’Argenzio saxophone
Mit liebenswerter Anarchie aus Omar Lopez Valle trumpet
Jazz, Blues, Pop, Reggae und John Maida violin
allen mitgebrachten Folkloren Eszter Nagypal cello
diesseits und jenseits der Gaia Orsoni viola
Carlos Paz andean flute,
Schlagbäume des Schen-
guitar, vocals
gener Abkommens beweist
Giuseppe Pecorelli bass
das Orchestra di Piazza Vit- Raul Scebba percussion
torio, dass immer noch alle Wege El Hadji Yeri Samb
nach Rom führen. wk
percussion
Ziad Trabelsi oud, vocals
Giuseppe Smaldino
french horn
Ernesto Valle drums
27
Kulturbrauerei – Palais
Sa 5. November | 15:00 Uhr

ILL BRÖNNER
”A Night in Berlin”
Die erste
Live DVD von
Deutschlands
erfolgreichstem
Jazzmusiker!
Ab 30. September
erhältlich!
l private Live Session
l exklusiver Bonusfilm
l Laufzeit: 105 Minuten
l High-Definition Bildqualität
l 5.1/Dolby Digital Ton
TOURDATEN 2005
01.11.05 Baden Baden Festspielhaus
02.11.05 München Philharmonie
04.11.05 Berlin Philharmonie
05.11.05 Karlsruhe J.-Brahms-Saal
06.11.05 Mannheim Mozartsaal
07.11.05 Bremen Glocke
08.11.05 Lübeck MuK
10.11.05 Dresden Kulturpalast
13.11.05 Hannover Theater am Aegi
14.11.05 Nürnberg Meistersingerhalle
15.11.05 Essen Philharmonie
Veranstalter : DEAG, Tickethotline : 01805-332433
JOIN US! WWW.SPV.DE www.tillbroenner.com
Deutscher Jazzpreis
Ulrich
Gumpert
piano
Ben
Abarbanel-
Wolff
saxophone
Jan Roder
bass
Michael
Griener
drums
Quasimodo
Sa 5. November | 18:00 Uhr
Ulrich Gumpert
Die UDJ, die Union deutscher Jazzmusiker,
verleiht, mit tatkräftiger finanzieller Unterstützung
durch die GEMA-Stiftung,
alle zwei Jahre den ‘Albert
Mangelsdorff Preis’. Dieser würdigt
die herausragende kreative
Lebensleistung einer deutschen
Jazzpersönlichkeit.
Traurige Tatsache ist, dass der
Namensgeber und damit Pate
und ‘role-model’ für den Preis
Ende Juli dieses Jahres gestorben
ist. „Der Albert“ hat sich
nur kurz freuen können über
die Nominierung von Ulrich
Gumpert, des Leiters der legendären
Workshop Band,
Pianisten im Zentralquartett,
Satie-Solisten und Filmkomponisten…
der Rest ist Sache
des Laudators.
Das Quartett in seiner jetzigen
Besetzung entstand anlässlich
einer Konzertreise zum Internationalen
Jazzfestival Richard Oscha-
nitzky 2005 in Iasi/Rumänien. vh
29
Laudatio
Bert Noglik
Eintritt frei,
begrenztes
Kartenkontingent
an der
Abendkasse
erhältlich.

Foto: Ines Kaiser
WDR
Big Band Köln
‘Joe Zawinul Project’
30
Seit mehr als zehn Jahren arbeitet er im
Zawinul Syndicate an einer globalen
Sprache, für die Jazz nur ein Bindemittel
ist. Joe Zawinul legt Wert darauf, sich mit
Musikanten zu umgeben. „Ich sage bewusst
Musikant, denn ein Musikant ist
ein Musiker, der vom Akademischen
weggeht und mit Herz spielt.“ Ein Anspruch,
den auch das Personal der
WDR Big Band Köln und deren Gäste
mit Freude erfüllen. Mit diesem Projekt
setzt das Festival ein weiteres
vernehmliches Ausrufezeichen hinter
die Big Band-Pflege beim WDR.
„Improvisation ist die Kunst, genug
Raum zu lassen, um sich frei zu fühlen“
lautet eine weitere musikalische
Maxime des Keyboarders Za-
winul, der zuerst an der Seite von
Cannonball Adderley und Miles
Davis von sich reden machte, um
dann mit Weather Report Jazzrock-Geschichte
zu schreiben.
Freiräume hat sich Zawinul auch
in seinem Club Birdland in Wien
geschaffen, in dem das Projekt
auf Berliner Betriebstemperatur
gebracht wird. wk
31
Haus der Berliner Festspiele
Sa 5. November | 20:00 Uhr
Joe Zawinul
keyboards, leader
Victor Bailey
bass
Nathaniel Townsley
drums
Alex Acuña
percussion
Heiner Wiberny
Karolina Strassmayer
Olivier Peters
Paul Heller
Jens Neufang
saxophones
Andy Haderer
Rob Bruynen
Klaus Osterloh
John Marshall
trumpets
Ludwig Nuss
Dave Horler
Bernt Laukamp
Mattis Cederberg
trombones
Paul Shigihara
guitar

2005 | 2006
Berliner Lektionen [ Herbst / Winter 05 /06 ]
spielzeiteuropa [ Oktober 05 – Februar 06 ]
JazzFest Berlin [ 2. – 6. November 05]
Treffen Junge Musik-Szene [10. – 14. November 05 ]
Treffen Junger Autoren [ 24. – 28. November 05 ]
MaerzMusik – Festival für aktuelle Musik [10. – 26. März 06 ]
Theatertreffen [ 5. – 21. Mai 06 ]
Theatertreffen der Jugend [19. – 27. Mai 06 ]
Musikfest Berlin [1. – 17. September 06 ]
internationales literaturfestival berlin [ 5. – 16. September 06]
JazzFest Berlin [ 2. – 5. November 2006]
Ausstellungen im Martin-Gropius-Bau
Barock im Vatikan – Kunst und Kultur
im Rom der Päpste [12. April – 10. Juli 06 ]
Rebecca Horn [ Oktober 06 – Januar 07]
www.berlinerfestspiele.de | 030 – 254 89 100
Foto: Nicola Fasano
Haus der Berliner Festspiele
Sa 5. November | 20:00 Uhr
Am Anfang war es nur
eine Kassettenkopie,
ein Geschenk von einem
Freund: „These are
my roots, Clifford Jordan
plays Leadbelly“, erinnert sich
Saxofonist Fredrik Lundin, der
unter dem Titel Belly-up Songs von
Huddie Ledbetter covert. Von Ledbetter
oder Leadbelly, wie er sich nennen
ließ, stammen zahlreiche Vorlagen, die
aus dem Song-Thesaurus des Blues
und dem was heute ‘Americana’ genannt
wird nicht wegzudenken sind.
Lundin lässt sich mit seinen Interpreta-
tionen weit in die Zeiten zurückfallen
und stattet seine Band Overdrive zuweilen
mit dem schrulligen Charme
einer Marching Band aus. Unschwer
lassen sich Gassenhauer wie Take
This Hammer und Goodnight Irene
wieder erkennen. Die Arrangements
sind bekannten Jazzgrößen wie Paul
Gonsalves oder Charles Mingus
gewidmet, die alle bei diesem Projekt
Pate gestanden haben – sagt
Lundin. Der muß es wissen, Dänen
lügen nicht. wk
33
Fredrik
Lundin
Overdrive
‘Belly-up’
Fredrik
Lundin saxes
Krister Jonsson guitar
Henrik Gunde
keyboards
Jens Kristian
Uhrenholdt
double bass
Jonas Johansen drums
Emil De Waal drums
Maj Berit Guassora
trumpet
Lis Wessberg trombone
Mia Engsager trombone
Ola Nordquist
bass trombone
Klaus Löhrer
bass trombone, tuba

Delphi – Filmpalast
Sa 5. November 22:00 Uhr
Steve Piccolo + Gak Sato
‘Hidden Tracks’
special guest Elliott Sharp
Als Bassist der Lounge Lizards gehörte Steve Piccolo
kurz vor 1980 zu den Begründern der New Yorker
No Wave-Szene, doch zog er sich bald aus Luries
Band zurück. Die beiden Alben seiner minimalistischen
Artrock-Band Domestic Exile zählen zu den
versunkenen Schätzen der Musikgeschichte. Inzwischen
lebt Piccolo in Mailand und arbeitet hauptsächlich
mit italienischen Künstlern zusammen.
Sein Projekt Hidden Tracks ist eine virtuelle Klangreise
durch Berlin. Mit Soundsamples, die Piccolo und sein
Partner Gak Sato im Sommer aufnahmen, versuchen sie
unter die Oberfläche der Wahrnehmung zu dringen,
die Überwachung des Alltags zu thematisieren und
hörbar zu machen, was in der alltäglichen Ge-
It is forbidden to listen 34 to this sound
Steve
Piccolo
bass,
vocals
Gak Sato
electronics,
theremin
Massimo
Falascone
saxes
Walter Prati
cello
Elliott Sharp
guitar, soprano sax
schäftigkeit übersehen und -hört wird. Neben
Walter Prati und Massimo Falascone
wird ihnen bei dieser Schärfung der
Sinne Gitarrist und Saxofonist Elliott
Sharp zur Seite stehen, wie Piccolo
ein Pionier der New Yorker Downtown-Avantgarde.
wk
Foto: BJ Göbel
Foto: Nanni Angeli
Paolo Angeli
guitar
Antonello Salis
piano,
accordion
Paolo Angeli –
Antonello Salis Duo
Das gemeinsame Spiel von Gitarrist Paolo Angeli
und Pianist/Akkordeonist Antonello Salis erinnert
an die Aufführungen der Commedia dell’Arte. In
rasanter Folge entwerfen und überzeichnen die
beiden Sarden Charaktere und vertrackte Handlungsabläufe.
Mit extremen Klangverfremdungen
ihrer Instrumente erzeugen sie narrativen Druck,
der jedoch niemals Selbstzweck ist, sondern stets
im Dienst ihrer meisterhaft improvisierten Klang-
Grotesken steht. Antonello Salis sammelte bereits
Erfahrungen mit Meistern der musikalischen Inszenierung
wie dem Art Ensemble of Chicago, Don
Cherry oder Pino Minafra. In zahlreichen Theater-,
Tanz- und Film-Projekten eignete er sich einen erfrischend
theatralischen Performance-Stil an. Paolo
Angeli kommt eher aus der experimentellen Musik,
entdeckte aber auch die sardische Folklore für
sich und spielt auf einer speziell präparierten sardischen
Gitarre, die schon Pat Metheny so faszinierte,
dass dieser sich auch eine zulegte. wk
35
Delphi – Filmpalast
Sa 5. November | 22:00 Uhr

Quasimodo
Sa 5. November | 22:30 Uhr
Baby Bonk sagt die
Wahrheit und Frank
Zappa lässt schön
grüßen. Das Berliner
Martin Klingeberg
trumpet, electronics,
lead vocals
Kalle Kalima
Quartett Baby Bonk führt
den Jazz an der Postmoderne
vorbei und zurück in
die Startblöcke des Dadaismus.
Erlaubt ist, was Spaß
macht. Mit diebischer Freude
guitar, vocals verletzt die Band sämtliche Re-
Jan Roder
bass, vocals
Michael Griener
drums, vocals
geln des guten Geschmacks.
Spielerische Brillanz und langjährige
Erfahrungen mit zahlreichen
Ensembles in Deutschland und anderswo
erlauben den vier Musikern
eine Rücksichtslosigkeit, deren
Überschwang ihresgleichen sucht.
Urbane Burlesken, freche Polit-Kommentare,
verschämte Anstößigkeiten,
verbotene Gitarrensoli, angeschimmelter
Glamour, improvisierter Wahnwitz
und das biedere Feierabendflair eines
Männergesangsvereins – all das verdichtet
sich bei Baby Bonk zu einem
Fest der Sinneslust. Wer Baby Bonk erlebt
hat, sollte danach sich oder seine
CD-Sammlung neu sortieren. wk
Baby Bonk
36
Quasimodo
Sa 5. November | 22:30 Uhr
Reiner
Winterschladen
trumpet
Alois Kott
bass, guitar
Peter Eisold
drums, electronics
DJ Illvibe
turntables
nuBox
1985 stellte die
Band Blue Box mit
Reiner Winterschladen,
seit Mitte der
Achtziger einer der experimentierfreudigsten
Trompeter Deutschlands,
Bassist Alois Kott und Drummer
Peter Eisold die Weichen
für einen neuen, kraftvollen
Electric Jazz. Mit
ihrem Auftritt auf dem Berliner
Jazzfest im selben
Jahr stahlen sie sogar einem
Miles Davis die
Show und verunsicherten
die Jazz-Puristen
nachhaltig. 1988
mischten sie mit
WestBam die German
Art Disco bei
den Olympischen
Spielen in Seoul
auf. Aus Blue Box
ist jetzt nuBox geworden,
doch
nach wie vor ist
das Trio auf dem Sprung in
ein neues Zeitalter. In DJ Illvibe, aka Vincent
von Schlippenbach, Turntablist von
Seeed und bekannter Barrieren-Einreißer
zwischen Jazz und Pop, haben die drei Techno-Jazz-Pioniere
einen neuen Verbündeten
gefunden. Mit hypnotischen Trompetenlinien
auf treibenden Grooves und futuristischen
Rückgriffen in die Vergangenheit brechen
NuBox ins virtuelle Zeitalter auf. wk
37
feat.
DJ Illvibe

Erkan O ˘gur –
Philip Cathérine
Der Gitarrist Erkan O ˘gur spielt vorwiegend
die bundlose Gitarre. Auf ihr kann er besser
die nicht-temperierten orientalischen Skalen,
die Makams, intonieren. In München, wo er in
den 70er Jahren Physik studierte, wurde O ˘gur, der als
Kind bereits Geige gelernt hatte, durch den Klang von
Eberhard Webers elektrischem Bass zum Bau eigener
Instrumente inspiriert. Seit Mitte der 80er Jahre
hat er mit seinem sehr charakteristischen Sound entscheidend
zur Entwicklung der türkischen Popmusik
beigetragen. Für seine spezielle Slide-Technik braucht
er keinen Bottleneck, was ihm bei seinen Blues-
Begegnungen in den USA bereits einigen Respekt bescherte,
erzählt er augenzwinkernd.
Erkan O ˘gur ist einer der in der Türkei selbst am meisten
geschätzten Musiker. Diverse Alben von Sezen Aksu
oder Mazhar-Fuat-Özkan hat er mit seiner musikalischen
Signatur geprägt. Mit dem belgischen Gitarristen Philip
Cathérine (der seinerzeit auch mit bundlosen Gitarren
experimentiert hatte) verbindet ihn eine über 20-jährige
Freundschaft. ps
Erkan O ˘gur
guitar
Philip Cathérine
guitar
Philippe Aerts
bass
38
Kulturbrauerei – Palais
So 6. November | 15:00 Uhr
Foto: Jacky Lepage
Kulturbrauerei – Palais
So 6. November | 15:00 Uhr
Stefano Bollani –
Stian Carstensen Duo
Stefano Bollani
piano
Stian Carstensen
accordion
Mit Stefano Bollani und Stian Carstensen
treffen sich zwei Gleichgesinnte. Beide
Musiker zeichnen sich durch Neugier, durch
ungezügelte Lust am Fabulieren, spielerischen
Witz und einen Hang zu stilistischen Rundumschlägen
aus. Jeder für sich schlägt der Jazz-
Tradition ein Schnippchen, ohne sie jemals
völlig preiszugeben. Bollani hat vom Solo bis
zum Sinfonieorchester in fast jeder denkbaren
personellen Konstellation gespielt. Er leitet ein
amerikanisches Trio mit Clarence Penn und
Scott Colley und tritt regelmäßig mit Enrico
Rava im Duo auf. Carstensen ist ein musikalischer
Eulenspiegel, der in
beinahe jedem bekannten
Idiom zu Hause ist, und
beim Jazzfest ’am
anderen Ort’ Farmers
Market zum
nächtlichen
Happening
(ver)führt. wk
39

Kulturbrauerei – Palais
So 6. November | 15:00 Uhr
Ferenc
Snétberger Trio
Ferenc Drei Grenzgänger der europäischen Jazz-
Snétberger guitar Szene treffen sich im gelobten Land der
Arild Andersen
grenzenlosen Musikaneignung. Der in
bass, electronics
Paolo Vinaccia Berlin lebende ungarische Gitarrist
percussion Ferenc Snétberger vermittelt zwischen
Gestern und Heute, wenn er
in seinem Spiel lebendige Synthesen
aus paneuropäischer Folklore, Klassik und
fragilem Jazzrock gestaltet und großartige
Klangfantasien freisetzt. Der norwegische Bassist
Arild Andersen zählt
seit Ende der 60er zu
den sensibelsten
Klangsuchern des europäischen
Jazz, der
sich vor allem durch sein
ausgeprägtes Feingefühl
auszeichnet. Der seit 25 Jahren in
Norwegen lebende italienische Perkussionist
Paolo Vinaccia begleitete unter anderem Nils Petter
Molvaer, Bugge Wesseltoft und Terje Rypdal.
Auf ihrer gemeinsamen CD Nomad (enja) entwerfen
die drei eine imaginäre europäische Klang-
Geografie, in der sich kraft ihrer Persönlichkeiten
permanent Konturen und Koordinaten
verschieben. wk
40
www.enjarecords.com
6.11. Kulturbrauerei
Snétberger,
Andersen, Vinaccia
Nomad
ENJ-9485 2
5.11. Quasimodo
Winterschladen,
Kott, Eisold
Sonic Screen
4.11. Quasimodo
NIN-1903 2
Pino Minafra
Sud Ensemble
Terronia
ENJ-9480 2
ENJA RECORDS M. Winckelmann GmbH. Vertrieb: Soulfood

Haus der Berliner Festspiele
So 6. November | 20:00 Uhr
Maria
Schneider Orchestra
Ihr Handwerkszeug lernte Maria Schneider bei George Russell
und Bob Brookmeyer, doch ihren Schliff erhielt sie als Assistentin
von Gil Evans. 1989 gründete sie ihre eigene Big Band,
deren Debüt Evanescence sogleich Herkunft und Ausblick ihrer
Musik absteckte. Von Evans übernahm Maria Schneider jenen
sicheren Blick für Musiker, die sich einerseits mühelos in den
Big Band-Kontext einordnen, aber auch eine Großformation mit
persönlichen Akzenten aus der Anonymität der Masse herausführen.
Als Meisterin der musikalischen Nuance geht es ihr mit
ihren ungewöhnlichen Kompositionen um originelle Geschichten,
die der Hörer vom ersten Ton an nachvollziehen kann.
Letzte ‘Neuanschaffungen in ihrem Trophäenschrank’: Grammy
’05 für Concert in the Garden, Jazz Album of the Year, Composer
of the Year, Arranger of the Year vom Downbeat Critics Poll,
‘Large Ensemble of the Year’ von den US Jazz Journalisten und,
nach 1996, der zweite Auftritt beim JazzFest Berlin. wk
Maria Schneider leader, conductor
Steve Wilson alto + soprano sax,
clarinet, flutes
Charles Pillow alto + soprano sax,
clarinet, flutes, oboe, english horn
Rich Perry tenor sax, flute
Donny McCaslin tenor + soprano
sax, clarinet, flute
Scott Robinson
baritone sax, flute, clarinet,
contrabass + bass clarinet
Tony Kadleck, Greg Gisbert,
Laurie Frink, Ingrid Jensen
trumpet, fluegelhorn
42
Keith O’Quinn, Rock Ciccarone,
Larry Farrell trombone
George Flynn contrabass
+ bass trombone
Ben Monder guitar
Frank Kimbrough piano
Jay Anderson bass
Clarence Penn drums
Gary Versace
accordion
Foto: David Korchin
Foto: Giuseppe Pino
Haus der Berliner Festspiele
So 6. November 20:00 Uhr
Enrico
Enrico Rava
trumpet,
flugelhorn
Gianluca
Petrella
trombone
Andrea Pozza
piano
Rosario
Bonaccorso
bass
Roberto Gatto
drums
Rava Quintet
Der italienische Trompeter Enrico Rava gehört
zur Nobilität des europäischen Jazz. Sein edler,
vibratoloser Ton ist von geradezu hypnotischer
Faszination. Ravas oft spontan erdachte Melodien
zeugen von unbegrenztem musikalischen
Erfindungsreichtum. Die überlegte Kultiviertheit
seines Spiels erinnert an die Erhabenheit
freistehender Marmor-Plastiken der
Renaissance. Dabei mangelt es Rava
weiß Gott nicht an Witz und Freigeist.
Doch findet er im lyrischen Fluss seiner
Melodik stets logische Verbindungen
zwischen den gegensätzlichen Elementen
seiner Tondichtungen. In seinem
aktuellen Quintett umgibt sich
der große alte Mann des italieni-
schen Jazz mit vier wesentlich jüngeren
Musikern, die seinen Intentionen
nicht nur folgen, sondern
sie pointieren und akzentuieren.
wk
43

Delphi – Filmpalast So 6. November | 22:00 Uhr
Derek Trucks, noch nicht einmal 30-jährig, kann
auf der Gitarre alles. Das gestehen ihm auch
prominente Kollegen neidlos zu. Sein Bottleneck-Spiel
hat Geist und Seele von Blues,
Jazz, Rock, Country und einer ganzen Reihe
amerikanischer Folk-Stilistiken verinnerlicht.
Auf der Website seiner Band, die seit Jahren
beständig ‘on the road’ ist, findet man eine
Liste von CDs, die helfen, die langen Wegstrecken
im Bandbus zu verkürzen:
Was treibt einen Guitarrero Derek Trucks guitar
wie Trucks an und um? Was hört Kofi Burbridge keyboards,
seine Band? Nina Simone, An- flute, vocals
drew Hill, Miles, Zakir Hussain, Todd Smallie bass, vocals
Yonrico Scott
Bachs Cello Suiten, Jaco Pasto-
drums, percussion, vocals
rius Live in Paris, Aretha und Joni, Mike Mattison lead vocals
Dexter und Shorter und im DVD-
Spieler stecken Lord of the Rings oder Kill Bill. Ein
gigantisch gutes ‘Präludium’ vor Soundcheck und
Auftritt, oder?
The Derek Trucks Band ist mit ihren multitraditionellen
Hybriden längst in die Elite der amerikanischen
Jamband-Szene aufgerückt. Das altehrwürdige Delphi
gibt den stilvollen Rahmen für einen furiosen Jazzfest-
Abschluss. vh
The Derek Trucks Band
44
Foto: Chris Floyd
Foto: Patrick Hinely ‘Rev.’ Jeff Mosier’s
Quasimodo So 6. November | 22:30 Uhr
Jeff Mosier
banjo,
dobro,
spoons
Neal
Fountain
bass
David
Blackmon
fiddle,
mandolin
Bryan Lopes
sax
Matt Cowley
drums
Ear Reverents
Im US-amerikanischen Süden entsteht eine musikalische
Melange von untrennbar ländlichem
und urbanem Charakter. Dort verbinden die Ear
Reverents Altes und Neues und greifen dabei auf
drei Zutaten zurück: Intuition, Tradition und Revolution.
Wie so ein Mix funktioniert deutet ‘Blueground
Undergrass’ an, der Name von Mosiers
anderem Spiel-Bein.
Die Musik spielt die Band, doch Jeff Mosier übernimmt
auf subtile Art die Führung und stellt mit
unzähligen wie aus dem Handgelenk geschüttelten
Verzierungen ein ungeahntes Kontinuum auf
dem Banjo dar – bei ihm reimt sich Spektrum sozusagen
auf Plektrum. Seine Mitstreiter bringen
sich ein, mit viel Gefühl und Geschick und nehmen
die Musik dabei ernst genug, um sich selber
nicht allzu wichtig zu nehmen. Diese Abendnachrichten
aus Atlanta sind ‘work in progress’,
freudige Botschaften, fernab von missiona-
rischem Eifer. Auch wenn ihre ‘ohr’fürchtige
Mischung aus eigenem
und traditionellem Repertoire
zunächst ungewöhnlich erscheint
– sehr schnell
ist man damit vertraut.
dd
45

JazzFest Berlin ’05
Veranstalter Berliner Festspiele
Ein Geschäftsbereich der Kulturveranstaltungen
des Bundes in Berlin GmbH
Intendant Prof. Dr. Joachim Sartorius
Kaufm. Geschäftsführer Dr. Thomas Köstlin
Künstlerische Leitung Peter Schulze
Produktionsleitung Ihno von Hasselt
Produktionsassistenz Bianka Göbel
Mitarbeit Andrea Dürr
Kommunikation Leitung Kerstin Schilling
Presse Jagoda Engelbrecht; Quirin Gerstenecker
Tel. (030) 254 89–223, presse@berlinerfestspiele.de
Guest & Customer Relations Peter Böhme – mit einem besonderen Dank
des Festivals; Michael Grimm, Heinz Bernd Kleinpaß, Gerhild Heyder
IMPRESSUM Herausgeber Berliner Festspiele
Texte Wolf Kampmann (wk), Peter Schulze (ps), Ihno von Hasselt (vh),
Dick Dienstag (dd)
Gestaltung _up designers berlin-wien | Logokonzept Berchtold
Plakat, Titel Henning Wagenbreth
© 2005 Berliner Festspiele Schaperstr. 24, 10719 Berlin
Telefon (030) 254 89–0, Telefax (030) 254 89–111, www.berlinerfestspiele.de
Gesamtherstellung + Verlag Runze & Casper Werbeagentur GmbH
Anzeigen Runze & Casper Verlagsservice OHG,
Linienstraße 214, 10119 Berlin, Telefon (030) 28018–0
Unter Beteiligung der Hörfunkanstalten der ARD und des Deutschlandradio
ARD-Gremium Dr. Peter Kleiß, SR Sprecher | Barbara Haßlauer-Rüger, DLK
Ulf Drechsel, RBB | Dr. Bernd Hoffmann, WDR | Guenter Hottmann, HR
Dr. Reinhard Kager, SWR | Axel Dürr, NDR | Dr. Bert Noglik, MDR
Harald Rehmann, DLF | Arne Schumacher, RB | Roland Spiegel, BR
Wir danken unseren Sponsoren und Partnern:
gefördert durch
Ihr Spezialist
für Musik
www.jpc.de
Programmänderungen vorbehalten 46 Redaktionsschluss 12.09.2005