Wolfgang Bauer - THOMAS SESSLER - Verlag

Wolfgang Bauer
Wolfgang Bauer
Geboren am 18.3.1941 in Graz – gestorben am 26. August 2005 in Graz.
Studierte Theaterwissenschaft, Romanistik, Jura und Philosophie in Graz und Wien. Lebte
in Graz. Bestärkt durch Alfred Kolleritsch, dem Herausgeber der „manuskripte“, verlegte
Bauer sich nach seinem Studium ganz aufs Schreiben. Erste Lesungen im „Forum
Stadtpark“, Graz.
1965 proklamiert Wolfgang Bauer gemeinsam mit Gunter Falk Happy Art & Attitude. Eine
Widerrufung fand trotz allem nicht statt. 1968 „Magic Afternoon“ als Protokoll für den
scheinbar zufälligen Verlauf eines Nachmittags. Von Bauer als Formexperiment geplant,
entwickelt sich das von mehr als 35 Bühnen und Verlagen abgelehnte Stück nach seiner
Uraufführung in Hannover zum Sensationserfolg. Mit „Skizzenbuch“ entwirft der Autor
einen magischen Nachmittag des Jahres 1996. Wolfgang Bauers Werke wurden in 24
Sprachen übersetzt und in 35 Ländern aufgeführt.
Zahlreiche Auszeichnungen und Würdigungen:
u.a. Peter Rosegger-Preis , Franz Theodor Csokor-Preis, Würdigungspreis zum
Staatspreis , „manuskripte“-Preis , Goldenes Ehrenzeichen der Stadt Graz , Großer
Österreichischer Staatspreis .

Die frühen Jahre
1962 bis 1982
Die wilden Stücke im Kopf
1982-2000:
WOHER KOMMEN WIR? WAS SIND WIR? WOHIN GEHEN WIR?
DAS KURZE LEBEN DER SCHNEEWOLKEN
HERR FAUST SPIELT ROULETTE
ACH, ARMER ORPHEUS!
DAS LÄCHELN DES BRIAN DE PALMA
DIE KANTINE – Capriccio à la Habsburg
INSALATA MISTA
SKIZZENBUCH
DIE MENSCHENFABRIK
CAFE TAMAGOTCHI

THEATERSTÜCKE
DER SCHWEINETRANSPORT/MALER UND FARBE, zwei Einakter
UA Forum Stadtpark, Graz, 24.11.1962. Regie: Bernd Fischerauer.
ZWEI FLIEGEN AUF EINEM GLEIS
UA Forum Stadtpark, Graz, 24.11.1962. Regie: Wolfgang Bauer und Horst Zankl.
KATHARINA DOPPELKOPF
UA Theater im Keller, Graz, 23.01.1964. Regie: Wolfgang Bauer und Horst Zankl.
DIE MENSCHENFRESSER
UA Schauspielhaus Graz, 04.04.1967. Regie: Claus Homschak.
PARTY FOR SIX
UA Landestheater Innsbruck, 09.05.1965. Regie: Hermann Schmid.
MAGIC AFTERNOON
UA Landestheater Hannover, 12.09.1968. Regie: Horst Zankl.
CHANGE
UA Volkstheater Wien, 26.09.1969.Regie: Bernd Fischerauer.
FILM UND FRAU
UA Deutsches Schauspielhaus, Hamburg, 16.04.1971. Regie: Horst Zankl.
SILVESTER oder DAS MASSAKER IM HOTEL SACHER
UA Volkstheater Wien, 24.09.1971. Regie: Bernd Fischerauer.
GESPENSTER
UA Kammerspiele München, 05.06.1974. Regie: Bernd Fischerauer.
TV-Aufzeichnung ORF.
MAGNETKÜSSE
UA Akademietheater Wien, 31.03.1976. Regie: Fritz Zecha.
MEMORY HOTEL
UA Schauspielhaus Graz, 12.04.1980. Regie: Wolfgang Bauer.
TV-Aufzeichnung ORF.
BATYSCAPHE oder DIE HOLLE IST OBEN
UA Theater im Keller, Graz, 27.08.1982. Regie: Heinz Hartwig.
WOHER KOMMEN WIR? WAS SIND WIR? WOHIN GEHEN WIR?
UA Bühnen der Stadt Bonn, Kammerspiele Bad Godesberg, 28.08.1982. Regie: Karl-
Heinz Kubik.

EIN FRÖHLICHER MORGEN BEIM FRISEUR
UA Schauspielhaus Graz, 25.09.1983. Regie: Wolfgang Bauer.
PFNACHT
UA Schauspielhaus Graz, 13.April 1985. Regie: Kurt Josef Schildknecht.
TV-Aufzeichnung ORF.
DAS KURZE LEBEN DER SCHNEEWOLKEN
UA Württembergisches Staatstheater, Stuttgart, 31.10.1983. Regie: Ulrich Waller und
Elke Lang.
HERR FAUST SPIELT ROULETTE
UA Akademietheater Wien, 25.01.1987. Regie: Wolfgang Bauer.
DAS LÄCHELN DES BRIAN DE PALMA
UA Schauspielhaus Graz, Steirischer Herbst, 01.12.1991. Regie: Wolfgang Bauer.
ACH, ARMER ORPHEUS!
UA Neues Schauspielhaus Wien, 02.05.1991. Regie: Hans Gratzer.
INSALATA MISTA
UA Ohio Theatre New York, 1.12.1993. Regie: Kurt Palm.
DIE MENSCHENFABRIK
UA Schauspielhaus Graz, 21.9.1996. Regie: Thomas Thieme.
TV-Aufzeichnung ORF.
DIE KANTINE – Capriccio à la Habsburg
UA Schauspielhaus Graz, 8.5.1993. Regie: Karl Paryla.
TV-Aufzeichnung ORF.
SKIZZENBUCH
UA Neues Schauspielhaus Wien, 9.5.1996. Regie: Stefan Bachmann.
DER TOD DES HERRN INGENIEUR HABERNIK AUS LINZ
UA Ateliertheater Wien, 1984, Regie: Peter Janisch
EIN SCHRECKLICHER TRAUM
UA Berlin, 1986
TOTU-WA-BOTU
UA Theater Experiment am Liechtenwerd Wien, 1992
CAFÈ MUSEUM-DIE ERLEUCHTUNG
(Musik Kurt Schwertsik), UA Deutschlandsberg, 09.10.1993
CAFE TAMAGOTCHI
UA Rabenhof.THEATER Wien, 17.03.2001, Regie: Georg Staudacher

FOYER
UA Steirischer Herbst, Graz, Herbst 2004
FILME
MAGIC AFTERNOON. Regie: Bernd Fischerauer. ORF, 13.05.1969.
MAGIC AFTERNOON. Fernsehspiel. Regie: Wolfgang Bauer. ARD, 08.03.1971.
DIE EDEGGER-FAMILIE. Fernsehfilm. Buch und Regie: Wolfgang Bauer. ARD/SDR,
21.03.1972.
ES WAR NICHT DIE NACHTIGALL ... Kinofilm. Regie: Sigi Rothemund. 1974.
CHANGE: TV-Film, Regie: Franz Peter Wirth. WDR/ARD, 1971.
CHANGE. Kinofilm. Regie: Bernd Fischerauer. 1975.
REISE ZUM GEHIRN. Fernsehfilm. Regie: Claus Homschak. ORF, 13.06.1975.
IN ZEITEN WIE DIESEN. Fernsehfilm. Buch und Regie: Wolfgang Bauer. ORF/ARD,
22.03.1984, vier Fortsetzungen, ORF.
CHANGE. TV-Aufzeichnung der Produktion aus dem Wiener Volkstheater 2005.
SCHALLPLATTEN
(Wolfgang Bauer liest, an der Orgel Herbert Feuerstein. Beilage zu:)
DAS STILLE SCHIFF. Frankfurt/Main (Bärmeier & Nikel), 1969.
Wolfgang Bauer liest MIKRODRAMEN von Wolfgang Bauer. Stuttgart (Intercord),
1975.
Wolfgang Bauer/H.C. Artmann: HIRN MIT EI. Lyrik und Jazz. Graz (Droschl Verlag),
1981 (=Manuskripte Edition).
CD DIE SCHLACHT AN DER BERESINA UND ANDERE MIKRODRAMEN; Sammlung
Stimme des Autors, TSV/Extraplatte Musikproduktions- und Verlags GmbH, 1999.
CD MAGIC AFTERNOON Hörspiel, TSV/waku word, 2000.

„Mikrodramen“, 1964.
„Der Fieberkopf“, Roman in Briefen, 1967.
DRUCK – UND BUCHAUSGABEN
„Das stille Schiff, Ein schlechtes Meisterwerk“: schlechte Texte mit schlechten
Zeichnungen und einer schlechten Schallplatte, 1969.
„Magic Afternoon“, „Change“, „Party for six“, drei Stücke, 1969.
„Romeo und Julia“, „Mikrodramen“, ausgestattet mit 21 Holzschnitten und einer
bunten Kulisse von U.Bremer, A. Schindehütte, J. Vennekamp und A. Waldschmidt,
1969.
„Katharina Doppelkopf“ und andere Eisenbahnstücke, Illustration von Peter Sengl,
1973.
„Gespenster“, „Silvester“ oder „Das Massaker im Hotel Sacher“, „Film und Frau“,
drei Stücke, Nachwort von Hubert Fichte, 1974.
„Die Sumpftänzer“, Dramen, Prosa, Lyrik aus zwei Jahrzehnten, 1978.
„Pfnacht“, Komödie in 3 Akten, 1980.
„Batyscaphe 17-26“ oder „Die Hölle ist oben“, 1980.
„Woher kommen wir? Was sind wir? Wohin gehen wir?“ Stück, 1981.
„Das Herz“, Gedichte, 1981, Residenz Verlag.
„Woher kommen wir? Wohin gehen wir?, Dramen und Prosa mit bisher
unveröffentlichten und neuen Stücken, 1982.
„Ein fröhlicher Morgen beim Friseur“, Text, Materialien, Fotos, 1983.
„In Zeiten wie diesen“, ein Drehbuch, 1984.
„Herr Faust spielt Roulette“, 1986, Burgtheaterproduktion.
Über den Buchhandel zu bestellen:
Werke in acht Bänden, Hrsg. von Gerhard Melzer, Erstausgabe 1986, Droschl Verlag

Wolfgang
Bauer
F O Y E R
„Im Albtraum kommt ihm die Idee für ein
geniales Theaterstück...nämlich, dass sein
Leben das Theaterstück selbst ist und sich
aus sich selbst dauernd erneuert....es ist
meines Erachtens die erste Selbstzeugung
eines Autors, seit der Zeit als der liebe
Gott sich selbst erschaffen hat. Nicht dass
der Autor ein Gott wäre.....bei Gott
nicht,....“
(Otto, der Theaterkritiker)
11 H / 5 D
FOYER ist die Auseinandersetzung Wolfi Bauers mit dem Leben als Dichter, mit Theater und dem Phänomen der
Reality-Soaps. Das Leben in Echtzeit für ein Publikum dargestellt, wird bei Bauer nicht in den Medien, sondern im
Theater gezeigt. Der Autor, als Ausbeuter seiner eigenen Biografie, wird ebenso in der Wolfi Bauer eigenen Art
ironisiert, wie die Funktion des Autors als Portraitist unserer Gesellschaft und Befindlichkeit.
Aus der Perspektive des FOYERS lässt uns Wolfi Bauer an einem Theaterabend teilhaben, der sich hinter den
Türen des „Foyers“ im Zuschauerraum, auf der Bühne und im Foyer abspielt,...
Charlie Dodler, ca 70 Jahre alt, betritt das etwas heruntergekommene, schwach beleuchtete Foyer des Blue Star
Theaters. Für die Uraufführung seines autobiografischen Stücks hat er sich ziemlich fein gemacht.
Das Personal des Theaters kennt keine Uraufführung und für den Autor ist für die ewig ausverkaufte Vorstellung
auch keine Karte hinterlegt. Seit 70 Jahren spielt sich „DAS TOLLDREISTE LEBEN“ Charlie Dodlers auf dieser
Bühne ab.
Der Barkeeper, der als Lieblingsgetränk der Theaterbesucher den Drink „Foyer“ kreiert hat, und die Garderobiere
und Kassafrau gehen abwechselnd vom Foyer auf die Bühne, um Personen aus dem Leben des Dichters zu
spielen. Dodler selbst darf jedoch die Bühne seines Lebens und den Zuschauerraum nicht betreten. „Vielleicht,
weil man sich beim Leben selbst net zuschauen kann“ wie der eigentlich schon tote Kritiker Otto meint. Irgendwie
wird dem Dichter gar teuflisch mitgespielt. Ja der Teufel selbst tritt in Erscheinung in Gestalt des Regisseurs Peter
van Mief. Im Zuschauerraum konnte das Publikum unter Lachen und heftigem Beifall die Szene erleben, in der
Charlie der Blinddarm ins Gehirn transplantiert wird. Die Ehefrau Dodler hat eine Karte für das Theater
bekommen, geht in den Zuschauerraum und wird sogleich auf der Bühne gebraucht. Charlie kann nur aus dem
Foyer hören, wie der Regisseur eine Szene, die nicht von ihm, sondern von Edward Albee stammt, in der
Inszenierung verwendet. Seine Frau treibt es auf der Bühne mit DER ZIEGE,...
In der Pause besucht das Publikum, alle Teilnehmer eines Ärztekongresses, das Foyer. Charlie Dodler klagt dem
Primar, Spezialist für Transplantationen aller Art, sein Leid. Ihm ist sein ICH abhanden gekommen, ihm scheint, er
hat kein ICH mehr. Die Ärzte beschließen also eine Notoperation für eine EGO-Transplantation. Als dann noch
George Bush aus dem brennenden Theaterraum ins Foyer kommt, hat der unpolitische Autor Dodler endgültig
das Gefühl, dass ihm sein Stück entgleist….
Im finalen Showdown zieht Wolfi Bauer alle Register seiner dramatischen Fantasie. Die Komödie, die sich im
Laufe der Handlung zur Tragödie wandelt, wird zum eigentlichen Drama.
Zitat Wolfgang Hofer - STEIRISCHER HERBST:
Wolfi Bauers „Foyer“ ist etwas zwischen apokalypse und alptraum, groteske und
schwärzestem nonsense, eine aberwitzige komödie zum karussell einer
surrealen tragödie. das absurde ist das reale und das reale vollkommen absurd.
freilich immer quasi mit doppeltem boden. jedenfalls kann man sagen: die welt
ist die hölle, und das sind wir und die anderen. und wenn schließlich das theater
brennt, scheint klar, daß diese theater-welt wirklich die hölle ist. was aber ist
dann das foyer? zumindest die vorhölle.
Weitere Auskünfte erteilt
Ihnen gerne:
THOMAS SESSLER VERLAG
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DIE KANTINE
Capriccio à la Habsburg
17 H, 6 D UA 8.Mai 1993,
Schauspielhaus Graz
Die Kantine ist in jedem Theater der Welt Zufluchtsort, Arena für öffentliche und
private Auseinandersetzungen, Diskussionsforum, Schauplatz für Leidenschaften
aller Art. Ein Fremder würde glauben, in einen (Alp-)traum geraten zu sein.
Menschen aus den unterschiedlichsten Epochen in monströsester Verkleidung
bestellen ihr Bier an der Theke.
Bei Wolfgang Bauer memorieren die Schauspieler des Habsburg-Stücks über
Johann Orth „Die Elemente“ je nach Temperament ihren Text. Der Intendant heißt
nicht umsonst Horst Schludermann und ist aus Deutschland, Tatjana Interprescu
muß radebrechend ihr Regiekonzept verteidigen, Starschauspieler und
Theatersternchen stehen in rätselhaften Beziehungen. Bunter und vielfältiger kann
das „reale“ Leben nicht sein, hier spielt sich auf kleinstem Raum und in kurzer Zeit
ab, was „draußen“ Jahre und Generationen dauert.
Zu all dem gelingt es Bauer, lächerliche völkische Auseinandersetzungen auf
Schauspieler und ihre Herkunft zu übertragen. Schließlich prügeln sich die
Österreicher/Habsburger/Johann Strauß und die Deutschen/Schludermann/
Coburg. „Johann Strauß intoniert einen Walzer, Coburg würgt ihn, Strauß
zerschmettert seine Geige auf dessen Schädel. „Sägmann: „Jetzt ist es hin, euer
Violinchen!“, Holm: (gibt Sägmann einen Haken) „Du Kunstnazi!“.
Weil wir am Theater sind, ist dieser ethnische Kampf sehr bald vorbei und der Autor
Bierhoff staunt: „...was mein Stück alles auslösen kann... gar net so ungefährlich,
die Literatur.“ Schließlich tritt noch Otto von Habsburg mit Sohn Karl und dessen
Frau Francesca auf - und ist sehr gütig. Leider muß er ins Europaparlament nach
Straßburg, „aber Karl kann bleiben“.
Am Ende ist die Kantine wieder leer, der debile Schankgehilfe Otto hat sich als
Johanna verkleidet, ein Kästchen erinnert an Mayerling, selbstverständlich ist es
leer – Theater... Nur der rührende alte Autor glaubt unverdrossen an die historische
Bedeutung seines Stücks – und hat schon ein neues im Kopf...

ACH, ARMER ORPHEUS!
8 D, 9 H, SIM-DEK UA 2.Mai 1991
Neues Schauspielhaus Wien
Cary (Orpheus) steht für den ewigen Sänger-Dichter und zugleich schlechthin für
die Dichtung. „Ich bin gut zu lesen... Ich bin ein Gedicht“, heißt es im
mehrschichtigen Werk, das auch jede Menge ironischer Anspielungen und –
ähnlich wie in Bauers „Herr Faust spielt Roulette“ – (rituelle?) Schlachtungen parat
hält. Mit einem Gott im selbstgewählten, versperrten Käfig ist Bauers Personage
wieder einmal recht üppig geraten.
Gerhard Melzer, Grazer Universitätsdozent für Germanistik: ACH, ARMER ORPHEUS!,
in diesem Werk bringt Wolfgang Bauer rückhaltloser denn je die quälende
Zwischenexistenz des Künstlers zur Sprache, dessen rauschhaft-zerstörerische
Entäußerung an die Kunst, die er sucht und flieht zugleich. Dieser Schwebezustand
zwischen Traum und Wirklichkeit, Diesseits und Jenseits, Innen- und Außenwelt
bestimmt auch die Form des Stücks, und es ist gewiß kein Zufall, daß Bauers Text
dem Jazzmusiker Miles Davis zugeeignet ist: die assoziative, scheinbar willkürliche
Tonfolge des „Free Jazz“ bezeichnet auch die Ordnung, der Bauers Stück
verpflichtet ist. Hinter den Bildentwürfen freilich verbirgt sich eine tieftraurige und
aberwitzige Meditation über das Wesen der Kunst und des Künstlers, und es bleibt
sehr zu hoffen, daß Dramaturgen, Theaterdirektoren und die Kollegen von der
Theaterkritik sich endlich dazu bequemen, die Image-Mauer des alten „Magic-
Wolfi“ zu überspringen: jenseits des angegrauten Gemäuers warten die weiten,
unentdeckten Theaterlandschaften Bauers auf Erkundung.

DAS LÄCHELN DES BRIAN DE PALMA
2 D, 8 H, 1 DEK UA 1.Dezember 1991
Schauspielhaus Graz
Wieder einmal heben sich bei Wolfgang Bauer Raum und Zeit auf. Ägypten, die
Pyramiden, eine Mumie sind Versatzstücke, handelnde Personen und Funktionen.
Das Glück ist zum leisen Weinen geworden, das bis in die Wohnung eines alt
gewordenen Hippie-Archäologenpaares weht. Es ist zum Weinen geworden, weil
das Vergessen es eingesperrt hat. Es muß eine Möglichkeit geben, das Glück zu
befreien. Die absurdesten Begegnungen, Gespräche und Situationen ergeben
sich: der Archäologe Odo spricht plötzlich die Sprache des Falkengottes Horus, die
Mumie ist zugleich Darsteller in einem Film, die Unterwelt ist die Oberwelt, Ägypten
ist hier und überall. Und der Hollywood-Regisseur Brian de Palma dreht überall das,
mit all dem und mit ihnen allen einen Film: „Alles zugleich“.
WOHER KOMMEN WIR?
WAS SIND WIR? WOHIN GEHEN WIR?
4 D, 6 H UA 30.Oktober 1982
Bühnen der Stadt Bonn/
Kammerspiele Bad Godesberg
Drei Paare in einem Hotel in Singapur, eigentlich der Vorhof zum Jenseits. Aber
keines der Paare nimmt die anderen wahr. Die drei Titelfragen werden gestellt,
doch ohne Antwort – die Gesetze der Logik sind auf geheimnisvolle Weise außer
Kraft gesetzt.
Als das Umeinander zu versanden droht, erscheinen van Gogh und Gauguin, von
denen der erste die „Vernichtung der Zeit“ proklamiert. Das kann nicht ohne
Auswirkung auf Raum und auf das Erkenntnisvermögen der Menschen bleiben;
schließlich werden alle aus der Sechsergruppe unter eine Guillotine geführt –
zurück bleibt nur ein sich langweilender Gott.
Presse: Mit dem neuen Stück ist Bauer ein dramaturgisch großartiger und
menschlich tief berührender Schluß gelungen.
Bauer träumt auf seiner immerwährenden rauschhaften Flucht aus der Realität von
der verlorenen Wärme in der Eihaut. Er geht auf einer Spirale, deren Drehungen
auf einer immer höheren Ebene über immer derselben Anfangsdrehung kreisen.

DAS KURZE LEBEN DER SCHNEEWOLKEN
1 D, 4 H UA 28.Oktober 1982
Staatstheater Stuttgart
Eine Liebesgeschichte zwischen Lilly und Balduin, die sich abseits aller alltäglichen
Beziehungen abspielt, freiwillig abgeschlossen von der Umwelt in einem
abgelegenen Holzhaus im Schnee...
Ihr innigster Wunsch, einander zu lieben, wird ständig verhindert. Zwischen ihnen
stehen ihre Gedanken, die niemals zum Gesagten passen. Sie werden
ausgesprochen, stehen belastend dazwischen und werden vom anderen nicht
gehört – „Das Schicksal paßt nicht in unser Leben“ (Balduin). Wie dunkle
Schneewolken steht ihr Leben, ihre Liebe über dem, was wirklich passiert: ihre
gegenseitige Brutalität, ihr Masochismus. Übrig bleibt die unbedingte, immer
unerfüllte Sehnsucht, zu einander zärtlich zu werden.
Zwischen Genet und Edgar Allan Poe läßt Wolfgang Bauer Figuren aus ihrem
früheren bürgerlichen Vorleben auftreten: Lillys früheren Liebhaber in der Gestalt
eines Jägers und ihren Ehemann Robert in der Maskenballkostümierung eines
Vampirs, die den Haß der beiden auf das Nichtzustandekommen ihrer Liebe in
Wahnsinn ausarten läßt. Lilly tötet den Jäger und – angesteckt von der grotesken
Vitalität Roberts – wird sie selbst zum Vampir und ermordet ihren Geliebten Balduin
durch einen tödlichen Biß.
HERR FAUST SPIELT ROULETTE
2 D, 18 H, 1AKT UA 25.Jänner 1987
Akademietheater Wien
Herr Faust, Mathematiker, spielt täglich in einem abgewirtschafteten,
verkommenen Casino und hofft auf den großen Gewinn. Er trifft dort Freunde und
Bekannte; Hansi, einen englischen Kauderwelsch plappernden Irren und den
Architekten, der nie setzt, sondern immer nur ein todsicheres, kompliziertes System
austüftelt. Zwei Arbeiter, die opiumtrunken an einer Stützsäule arbeiten, Irre aus der
Narrenanstalt im ersten Stock, die durch das Casinofenster ins Leere springen, ein
Mönch, der vogelgleich durch den Raum flattert. Gretl, Fausts Frau, stößt zu der
illustren Casinorunde, kündigt an, daß das Gulasch fertig ist und verführt den
Ehegatten mit Lustgestöhn‘ am Roulettetisch. Alle Freunde Fausts treffen – nun wie
Gretl in wallende Geistergewänder gekleidet – zum großen Fressen ein. Auch der
große Pudel ist dabei. Laut schmatzend und prustend werden die Eingeweide
eines Spions von der Ostsee verzehrt. Faust soll seinen eigenen Kopf essen, aber

der Appetit ist ihm vergangen. Die steigende Hitze läßt alle die Geisterklamotten
abwerfen. Jetzt gesellen sich zu den anderen auch Goethe, Dostojewskij und die
Gebrüder Karamasow. Das Gespann verdrischt seinen Schöpfer Wolfi, Bauer
diskutiert mit Goethe einen würdigen Schluß. Plötzlich erstarrt die Szene, zwei
Arbeiter suchen den Fehler. Einer haut Bauer auf den Kopf: „Wackelkontakt!!!!“
Presse: Blödelnd, trivialisierend und mit der Realität jonglierend gibt sich Bauers
„Faust“ zwar den Anschein eines theatralischen Nichts, ist aber eine gallbittere
Satire auf die Sinnsuche des Menschen.....
Der hohe Reiz des Stückes liegt in Bauers ungebrochener Freude an der Nutzung
des Mediums Theater als Spielwiese und eben an seiner souveränen sprachlichen
und bildlichen Bewältigung dieses seines ganz persönlichen Vergnügens.
DIE MENSCHENFABRIK
6 D, 12 H, NR, STAT UA 21.September 1996
Schauspielhaus Graz im Rahmen
des steirischen herbstes
Das Grazer Reisebüro „Columbia“ wirbt für ein Schloßhotel in Südfrankreich mit
Schlagwörtern wie „auf letztem technischem Stand, ausgesuchtes Publikum“. Das
Grazer Ehepaar Fritz und Gunda Fraggern – er ist Universitätsprofessor und sie hat
etwas mit Kunst zu tun – macht sich in der Hoffnung auf einen entspannenden
Sommerurlaub auf die Reise. Außerdem wollen sie in besagtem Schloßhotel auf
den mit ihnen befreundeten Grazer Dichter Ulf von Langzeit treffen.
Bei seiner Ankunft widerfährt dem Ehepaar jedoch Ungewöhnliches. Die nicht
besetzte Rezeption kümmert sie nur kurz, weil sie gleich darauf einen menschlichen
Rumpf finden. Eine große Spiegelwand entpuppt sich als Videowall, auf dem das
verschreckte Ehepaar sich selbst beim Gespräch über diesen grausigen Fund
bestaunen kann. Als auch noch ein menschengroßes Ohr auf Zehenspitzen durch
die Eingangshalle schleicht, um sich ins nächstgelegene Bistro abzusetzen,
bestätigen sich die Vermutungen der beiden, daß einiges wirklich nicht in Ordnung
sein kann.
Ein gefangen gehaltener Gott versucht Klarheit zu bringen: Der berühmte
Wissenschafter für vergleichende Fleischphysik Dr. Liedermacher (Nobelpreis für die
Theorie der todlosen Welt) ist nicht schon lange tot, wie Gunda und Fritz denken,
sondern lebt durch Überschreitung von Vergessensschwellen in anderen Universen
parallel weiter. Die Nachfrage nach geklonten prominenten Menschen in den
Paralleluniversen ist so groß, daß Dr. Liedermacher gemeinsam mit dem
Hotelbesitzer Kapitän Henri Clews diese Marktlücke füllt und das Schloß hinter der
Fassade zur Menschenfabrik umgerüstet hat. Arglose Touristen werden als

Fleischbasis zur Herstellung von dutzenden Mozarts, hunderten Hölderlins und jeder
Menge Schillers benützt.
Dem Dichter Ulf kommt die Aufgabe zu, durch die Kraft seiner Poesie dem Cyber-
Spuk ein Ende zu bereiten.
SKIZZENBUCH
3 D, 5 H, 1 DEK UA 9.Mai 1996
Neues Schauspielhaus Wien
im Rahmen der Wiener Festwochen
...Zum Auftakt von „1000 Jahre Paralyse“ gab’s im Schauspielhaus die Uraufführung
des neuen Stücks von Wolfgang Bauer, der damit wieder einmal ein glanzvolles
Comeback feierte. Bauer ist immer dann am besten, wenn er möglichst nahe bei
sich selbst bleibt; die tollsten Stücke handeln entweder im eigenen Wohnzimmer
(„Magic Afternoon“, 1968) oder im eigenen Kopf („Ach, armer Orpheus!“, 1991).
Sein dreißigstes Stück, das szenische Selbstportrait „Skizzenbuch“, handelt nun im
Wohnzimmer und im Kopf des Autors zugleich.
Ein Dichter schreibt ein Stück, in dem er selbst gerade eben dieses Stück schreibt:
Natürlich ist das, wie jede Perpetuum-mobile-Konstruktion, zum Scheitern verurteilt.
Und natürlich weiß das Bauer selbst am besten. Daß er es trotzdem versucht, kann
man tollkühn, paralytisch, naiv oder genial nennen. Zunächst einmal ist es vor
allem ziemlich komisch. Wenn dem Autor, der rauchend am Schreibtisch sitzt, eine
Szene nicht gefällt, schreibt er sie eben um und wir sehen sie – zurück zum Start –
gleich noch einmal. Wenn es ihm gerade einfällt, dreht er sich – oder seinem
Gesprächspartner – einfach den Ton ab und wir sehen nur die Mundbewegungen
der Schauspieler. Und wenn er – ratsch! – eine Seite von seinem Skizzenbuch
abreißt, geht das Licht aus: Szenenwechsel.

INSALATA MISTA
Boulevard-Komödie
2 D, 8 H, 1 DEK UA 1.Dezember 1993
Ohio Theatre New York,
DSEA 26.Oktober 1997
Volkstheater Wien
Eine Bar in New York. Die Menschen unterhalten sich ausschließlich innerhalb ihres
„Sprachbezirks“: Tony, der Barkeeper und sein Koch Miguel mittels Zahlen, die
Nutte Nancy favorisiert Körperteile, der ehemalige Gewerkschafter kulinarische
und der Agent James kriminalistische Begriffe. Der Cop beherrscht nur mehr
Gefängnissprache. Man versteht einander, man amüsiert sich. Das Publikum hat
längst gelernt, den Code zu entschlüsseln. Ein abgefeimter, alter Filmproduzent tritt
auf, sein blondes Begleitsternchen versteht nur Bahnhof. Sie hat keinen Code, sie
kennt keinen Code, sie verwendet keinen Code – sie ist ratlos.
Der Terrorist erscheint, er plaziert eine Bombe auf dem TV-Gerät, in dem gerade
ein japanischer Tycoon den Ankauf von ganz New York angekündigt. Er muß gekillt
werden – große Aufregung, große Spannung – break.
Der Hollywood-Regisseur unterbricht. Plötzlich reden alle normal, gehen hinaus,
hinein, werden kritisiert, korrigiert – eine völlig normale Probe. Alles beginnt wieder
von vorne....
CAFE TAMAGOTCHI
1 D, 6 H, STAT. UA: Theater im Rabenhof, Wien
17.März 2001
Das Cafe Tamagotchi hat seltsame Gäste. Frau Leer ist tatsächlich ohne jeden
Inhalt, Herr Niemand ist wie er heißt, Herr Blackhole könnte in sein eigenes
schwarzes Loch fallen. Offenbar sind sie und die anderen Gäste vom Menschen
erfunden, vielleicht Maschinen, vielleicht aber auch nur Kopf und Gedanken, aus
sich selbst existierend, über sich selbst redend und nur deshalb vorhanden. Alles
hat die Idee des japanischen Tamagotchi, alles ist Ei-förmig, ohne Anfang, ohne
Ende, von sich ausgehend, in sich zurückkehrend.
Blackhole: „Die Menschen denken, schuften, überlegen, kämpfen, ändern,
morden, etc., etc..... bis sie nach langem Schnaufen ihr Schicksal beisammen

haben.... Ihr Schicksal! Bis sie das zusammengebastelt haben, was schon längst
ist....“ Die Kreaturen der Menschen haben sich längst über diese erhoben und
spielen ihr eigenes Spiel, immer wieder und immer wieder – im Cafe Tamagotchi.
Bauer spielt selbst, trickst seine gambler aus, läßt sie im zweiten Teil wieder zu
„normalen“ Besuchern eines „normalen“ Kaffeehauses werden, immer wieder
aber fährt ein Erinnerungsblitz durch den einen oder anderen und am Ende sitzen
sie wieder als ihre eigene Kunstfigur im Cafe Tamagotchi und lassen ihre Batterien
von einem Tamagotchi-Über-Ich wieder füllen.