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Angela Schwarz (Hrsg.) NEU „Wollten Sie auch immer schon einmal pestverseuchte Kühe auf Ihre Gegner werfen?“ Eine fachwissenschaftliche Annährung an Geschichte im Computerspiel Computerspiele mit historischen Inhalten sind nicht nur ein wesentlicher Teil der heutigen Unterhaltungs- und Medienlandschaft, sondern auch der Geschichtskultur. Sie unterscheiden sich von anderen populären Repräsentationsformen von Geschichte vor allem durch ihre Interaktivität. Welche Erkenntnisse bietet die Untersuchung des Mediums für die Geschichtswissenschaft, die sich mit dem Computerspiel bislang kaum befasst hat? Der vorliegende Sammelband gibt darauf vielfältige Antworten, denn die historisch-fachwissenschaftlichen Analysen der einzelnen Beiträge decken die wesentlichen Spielegenres ebenso wie die verschiedenen historischen Epochen ab. Er belegt damit nicht nur die Vielfalt der Geschichtspopularisierung im Computerspiel, sondern zugleich die Notwendigkeit, sie zu erfassen, einzuordnen und zu interpretieren. Bd. 13, 2. Aufl. Frühjahr 2012, ca. 240 S., ca. 19,90 €,br., ISBN 978-3-643-10267-6 Benjamin Beil First Person Perspectives – Point of View und figurenzentrierte Erzählformen im Film und im Computerspiel An welchem Hebelpunkt kann eine Analyse der Wechselwirkungen zwischen zeitgenössischen Filmen und Computerspielen ansetzen? Existiert so etwas wie Gamic Cinema oder Cinematic Gaming? First Person Perspectives ist ein formästhetischer Vergleich – entlang der Kategorie PointofView– zu einer Reihe zentraler Fragen zum intermedialen Verhältnis von Film und Computerspiel: Inwieweit sind die subjektive Kamera im Film und der First-Person-Avatar im Computerspiel vergleichbar? Wie beeinflussen sich filmische Dramaturgien und spielerische Funktionslogiken? Wieso funktioniert eine subjektive Perspektive einerseits als Spektakel, andererseits als reflexives Element? Bd. 14, 2010, 336 S., 29,90 €, br., ISBN 978-3-643-10788-6 Herbert Schwaab Erfahrung des Gewöhnlichen Stanley Carvells Filmphilosophie als Theorie der Populärkultur Auf dem Gebiet der Filmphilosophie hat sich Stanley Cavell eine herausragende Stellung verschafft. »Erfahrung des Gewöhnlichen« führt in Cavells Philosophie und vor allem in seine Auseinandersetzung mit den Komödien und Melodramen des klassischen Hollywoodkinos ein. Die Arbeit erweitert jedoch den filmphilosophischen Ansatz Cavells und seine Beschäftigung mit dem Begriff des Gewöhnlichen zu einer Theorie des Populären. Diese Theorie dient nicht nur zu einer kritischen Reflexion der Medien- und Kulturwissenschaft, sondern stellt auch die Grundlage exemplarischer Lesarten aktueller Fernsehserien wie ER, Gilmore Girls oder King of Queens dar, die Filmphilosophie und Fernsehwissenschaft zusammenführen. Bd. 15, 2010, 464 S., 39,90 €, br., ISBN 978-3-643-10985-9 Rolf Nohr; Herbert Schwaab (Hrsg.) NEU Metal Matters Heavy Metal als Kultur und Welt Heavy Metal ist seit Jahrzehnten sowohl eine der stabilsten und homogensten als auch eine der am wenigsten beachteten kulturellen Formationen. In seiner langen Existenz als jugend- und musikkulturelles Phänomen hat Heavy Metal nicht nur spezifische Musikstile, einen kulturindustriellen Komplex und einen eigenständigen, deutlich zu identifizierenden Bilderkanon hervorgebracht, sondern sich vor allem als ein bedeutungsproduktives Sozialisationsprojekt erwiesen. Für mittlerweile mehrere Generationen bietet es die Sicherheit einer populärkulturellen Zugehörigkeit, mit der eine Vielfalt von Möglichkeiten zur Sinnstiftung und der Strukturierung des Alltags verknüpft sind. Die Medienkultur Musikform, die sich damit brüstet, die lautesten Konzerte hervorzubringen, ist, was die Auseinandersetzung mit ihr angeht, jedoch eine der leisesten Kulturen. Dieser Sammelband versucht, eine Leerstelle der Kultur- und Medienwissenschaft zu besetzen und die Komplexität eines Phänomens herauszustellen, das der Massenkultur zuzurechnen ist und sich dennoch dem kulturellen Mainstream verweigert. Bd. 16, 2. Aufl. Frühjahr 2012, ca. 528 S., ca. 34,90 €,br., ISBN 978-3-643-11086-2 Ulrike Bergermann NEU Der Zweckel Texte um WissenGendernMedien Bd. 17, Frühjahr 2012, ca. 344 S., ca. 29,90 €,br., ISBN 978-3-643-11089-3 Benjamin Beil; Lorenz Engell; Jens Schröter; Herbert Schwaab; Daniela Wentz NEU Die Fernsehserie als Agent des Wandels Bd. 18, Frühjahr 2012, ca. 184 S., ca. 19,90 €,br., ISBN 978-3-643-11612-3 Benjamin Beil; Lorenz Engell; Jens Schröter; Herbert Schwaab; Daniela Wentz NEU LOST in Media Bd. 19, Spring 2012, ca. 248 S., ca. 24,90 €, pb., ISBN 978-3-643-90206-1 Stefan Böhme; Rolf F. Nohr; Serjoscha Wiemer (Hrsg.) NEU Sortieren, Sammeln, Suchen, Spielen Die Datenbank als mediale Praxis Bd. 20, Frühjahr 2012, ca. 340 S., ca. 29,90 €,br., ISBN 978-3-643-11728-1 Populäre Kultur und Medien hrsg. von Prof. Dr. Christoph Jacke (Universität Paderborn) und Dr. Martin Zierold (Gießener Graduiertenzentrum Kulturwissenschaften (GGK) Christoph Jacke Einführung in Populäre Musik und Medien Ob im Internet, als Datei, auf Tonträger, als Musikclip oder als Einspielung: Stets wird Popmusik medial produziert (z. B. im Studio), distribuiert (durch Werbung, Vertriebe), genutzt (im Club) und weiterverarbeitet zu neuen Medienangeboten (z. B. durch Fans). Populäre Musik und Medien ist der zentrale, sich gegenseitig bedingende Zusammenhang populärer Kultur. Diese Einführung ist ein wildernd-systematisierender Streifzug durch die vielseitigen Popmusik-Welten (Pop und Wissenschaft, Pop und Erinnern, Pop und Journalismus, Pop und Stars, Pop und Kritik etc.), der teilnehmend beobachtend erklärt, warum wir aus der Popmusik und ihren zumeist medialen Kontexten etwas über unsere Gesellschaft, Kultur und Medien lernen können – im Idealfall mit Vergnügen. Bd. 1, 2009, 328 S., 29,90 €, br., ISBN 978-3-643-10141-9 Christoph Jacke; Jens Ruchatz; Martin Zierold (Hrsg.) NEU Pop, Populäres und Theorien Forschungsansätze und Perspektiven zu einem prekären Verhältnis in der Medienkulturgesellschaft Die Populärkultur hat sich lange Zeit über ihre ausdrückliche Distanz zum akademischen Diskurs konstituiert und dabei stets darauf beharrt, Selbstbeschreibungen und Selbstreflexionen im eigenen Register des Populären vorzunehmen. Die erste Quelle für theoretische Überlegungen zum Populären liegt daher auf dem Feld des Pop selbst. Mit der beginnenden Verankerung der Popkulturforschung an den Universitäten stellt sich die Frage nach der Theoriefähigkeit und dem Status des Populären auch im akademischen Kontext. Gleichzeitig mit dem Ruf nach einer stärkeren Theorieorientierung wächst dabei auch ein unbestimmtes Unbehagen: Wie lassen sich Phänomene des Massenhaften, –16– des möglicherweise Subversiven und Singulären, theoretisch adäquat fassen? Ist eine Theorie des Populären möglich – ja, ist sie überhaupt wünschenswert? Differenziert die Medienkulturgesellschaft zwischen Pop und Populärem? Der vorliegende Band präsentiert Beiträge zu Pop-Theorien bzw. Theorien des Populären, die diesen Fragen nachgehen und so auch ein Panorama aktueller Forschungsansätze der wissenschaftlichen Popkulturforschung bieten. Bd. 2, 2011, 240 S., 24,90 €, br., ISBN 978-3-643-10971-2 Marcus S. Kleiner; Michael Rappe (Hrsg.) NEU Methoden der Populärkulturforschung Interdisziplinäre Perspektiven auf Film, Fernsehen, Musik, Internet und Computerspiele Im Kontext der Populärkulturforschung hat bisher kaum eine Methodendebatte stattgefunden. Welche quantitativen und/oder qualitativen Methoden können zur eigensinnigen Analyse des Populären verwendet werden? Ist das bestehende sozial-, kultur-, kommunikations- und medienwissenschaftliche Methodenarsenal geeignet, um das Eigensinnige von Populärkulturen herauszuarbeiten? Oder dient die Populärkultur bisher nur als eines unter vielen Versuchsfeldern zur Diskussion über die Analysekompetenz bestimmter Methoden? Zur Beantwortung dieser Fragen werden im Kontext des Bandes unterschiedliche Methoden und Forschungsperspektiven fall- sowie praxisorientiert erprobt, also Möglichkeiten und Grenzen der Methodendebatten bezüglich der Populärkulturforschung ausgelotet. Die Aufgabe besteht darin, gegenstandsorientierte Methodendebatten und Forschungsperspektiven durch ein close reading Populärer Kulturen zu erarbeiten. Bd. 3, 2012, 464 S., 39,90 €, br., ISBN 978-3-643-11159-3 Florian Evers NEU Vexierbilder des Holocaust Ein Versuch zum historischen Trauma in der Populärkultur Diese Analyse widmet sich der kulturellen Phantasiebildung über den Holocaust in Subgenres, die wenig geeignet erscheinen, sich seiner Repräsentationsproblematik anzunehmen. Der postklassische Horrorfilm, der Science-Fiction-Film und die Mystery-Fernsehserie bringen jene Vexierbilder des Holocaust hervor, die keine Aussage über Auschwitz treffen wollen: Auschwitz-Versatzstücke sind ihnen zum Zeichen für eigene gesellschaftliche Angstphantasien geworden. Bd. 4, 2011, 184 S., 19,90 €, br., ISBN 978-3-643-11190-6 Literatur – Kultur – Medien hrsg. von Peter J. Brenner (Technische Universität München) Peter J. Brenner Kultur als Wissenschaft Aufsätze zur Theorie der modernen Geisteswissenschaft – vor Bologna, nach Bologna Bd. 1, 2. Aufl. 2010, 424 S., 19,90 €, br., ISBN 978-3-8258-6021-9 Christian Schäfer Erweiterte Wirklichkeit(en) Literatur lesen und unterrichten im Zeitalter der Virtualisierung Bd. 13, 2010, 384 S., 34,90 €, br., ISBN 978-3-643-10960-6
Kultur und Technik Schriftenreihe des Internationalen Zentrums für Kulturund Technikforschung der Universität Stuttgart hrsg. von Prof. Dr. Georg Maag, Prof. Dr.Ing. Helmut Bott, Prof. Dr. Gerd de Bruyn, Prof. Dr. Walter Göbel, und Prof. Dr. Ortwin Renn Jan Fuhse (Hrsg.) Technik und Gesellschaft in der Science-Fiction Bd. 9, 2008, 184 S., 19,90 €, br., ISBN 978-3-8258-1585-1 Georg Maag; Wolfram Pyta; Martin Windisch (Hrsg.) Der Krimkrieg als erster europäischer Medienkrieg Der Krimkrieg (1853 – 1856) markiert einen historischen Einschnitt. In vielerlei Hinsicht steht er im Zeichen bahnbrechender Neuerungen: Er ist der erste photographisch dokumentierte Krieg. Er bringt den ersten Kriegsberichterstatter in der Geschichte des Journalismus hervor. Er liefert das erste Beispiel einer Materialschlacht; erstmals stehen hier in Gestalt von Eisenbahn, Dampfschiff oder Telegraphie die revolutionären Technologien des 19. Jahrhunderts zur Verfügung. Merkwürdigerweise nimmt der Krimkrieg in den großen, dem 19. Jahrhundert gewidmeten Interpretationen, aber auch in der Diskussion über das Verhältnis von technischer und ästhetischer Moderne kaum einen Platz ein. Erst durch das medienwissenschaftliche Interesse an der „visual history“ und die Einsicht in den komplexen Zusammenhang zwischen „Bildern des Krieges und Krieg der Bilder“ hat der Krimkrieg jüngst wieder allgemeinere Aufmerksamkeit erlangt. Bd. 14, 2010, 288 S., 29,90 €, br., ISBN 978-3-643-10633-9 Wolfram Pyta (Hrsg.) Karl May: Brückenbauer zwischen den Kulturen Karl May, der meistgelesene Schriftsteller der deutschen Sprache, wurde lange auf die Funktion eines reinen Jugendschriftstellers, günstigenfalls auf die eines „Volksschriftstellers“ reduziert. Die akademische Beschäftigung mit seinem Werk setzte erst in den 1970er Jahren ein. Sie konnte zeigen, dass in seinen Werken eine implizite Reflexion über das Fremde, den Orient und die Frage der Interkulturalität zu finden ist. Karl May erweist sich so als ein unterschätzter Brückenbauer zwischen den Kulturen, den es mit den Methoden der zeitgenössischen Kulturtheorie neu zu entdecken gilt. Der Band zeichnet die Wirkungsgeschichte dieses schillernden Autors aus historischer, literaturwissenschaftlicher und philosophischer Perspektive nach und zeigt mit welchem Gewinn neuere kulturwissenschaftliche Fragestellungen auf das Phänomen Karl May übertragen werden können. Bd. 17, 2011, 216 S., 24,90 €, br., ISBN 978-3-643-10943-9 Tilman Harlander; Wolfram Pyta (Hrsg.) NEU NS-Architektur: Macht und Symbolpolitik In der Selbstdarstellung des NS-Regimes spielten Architektur und Städtebau eine Schlüsselrolle – ihre Macht- und Symbolpolitik war entsprechend bedeutsam. Architektur galt als jenes „Wort aus Stein“, durch das der „Führer“ zu seinem Volk sprach. Doch das NS-Baugeschehen erschöpfte sich keineswegs in der anfänglich dominierenden Blut-und-Boden-Architektur und neoklassizistischen Staats- und Repräsentationsbauten. Forschungsarbeiten haben bereits seit den 1980er Jahren die Aufmerksamkeit auf die große Bedeutung funktionalistischer, zum Teil „moderner“ Planungskonzepte und Zweckarchitekturen gelenkt. Der Band versammelt die jüngsten Arbeiten, die auf der Basis von zusätzlich erschlossenen Archivbeständen und Nachlässen wichtige Forschungslücken schließen. Mit Beiträgen von Jörg Blasius, Harald Bodenschatz, Detlef Briesen, Werner Durth, Michael Flagmeyer, Emanuel Hübner, Karl R. Kegler, Arne Keilmann, Roland May, Roland Müller, Christoph Raichle, Dietrich Schmidt, Jo Sollich, Wendelin Strubelt, Wolfgang Voigt sowie einer Einführung von Tilman Harlander und Wolfram Pyta. Bd. 19, 2. Aufl. Frühjahr 2012, ca. 272 S., ca. 29,90 €,br., ISBN 978-3-643-10944-6 Medienkultur Renate Brosch (Ed.) NEU Moving Images – Mobile Viewers: 20th Century Visuality Vision and movement seem to have shifted centre stage in modes of experience in the last century: as a result of their joint effect slow contemplative gazes at static images seem to be increasingly displaced by distracted, ”vernacular” ways of seeing. Looking out of the window of a speeding car, receiving photographs of planet earth from outer space, watching the flickering images of the TV screen, scrolling through a text, zooming in on a location in Google Earth, or sending images via mobile phones or webcams – all these are unique visual experiences that were impossible before various inventions in the 20 th century originated completely new kinds of movement. The double meaning of ”moving images” is meant to signal the specificality of motion to these imagi(ni)ngs and at the same time to express the emotional power of those visual images which are able to transcend the constant stream of images in contemporary perception. vol. 20, 2011, 256 pp., 24,90 €, br., ISBN 978-3-643-11164-7 Jens Badura; Cédric Duchene-Lacroix; Felix Heidenreich (Hrsg./Eds.) NEU Praxen der Unrast: Von der Reiselust zur modernen Mobilität. Se faire mobile : Du gout au voyage à la mobilité moderne Der Mensch ist unterwegs seit er zum Auszug aus dem Paradies gezwungen wurde. Aus dem Fluch schien zunächst ein Segen zu werden. Seit den großen Pilgerreisen des Mittelalters und den Entdeckerfahrten der Frühen Neuzeit hat die Mobilität rasant zugenommen. Noch nie waren so viele Menschen so viel unterwegs wie heute. Dieser Zuwachs an Mobilität scheint an Grenzen zu stoßen. Zu einem Zeitpunkt, an dem die ökologischen und sozialen Kosten der Mobilität deutlich wer den, zeichnet sich eine Sättigung des Marktes ab. Zudem erledigt sich das romantische Projekt einer Begegnung mit dem Anderen in jenem Moment, in dem die Welt vollständig vermessen ist. Oder bleibt der Drang zur Mobilität eine anthropologische Konstante? Bd. 22, 2011, 184 S., 24,90 €, br., ISBN 978-3-643-11201-9 Barbara Potthast (Hrsg.) NEU Fälschungen im Spektrum zwischen Literatur und Medien Bd. 23, Frühjahr 2012, ca. 224 S., ca. 24,90 €,br., ISBN 978-3-643-10932-2 Literatur – Theater – Medien hrsg. von Univ.-Prof. Dr. Ralph Poole (Salzburg) und Prof. Dr. Ilka Saal (Erfurt) Ewa Mayer Théâtre de la proximité Wandel der Ästhetik im französischen Theater an der Schwelle zum 18. Jahrhundert (Voltaire, Crébillon (père) und Houdar de La Motte) Bd. 4, 2009, 272 S., 34,90 €, br., ISBN 978-3-8258-1935-4 Andreas Gründel Autorentheater und Dramatikerschmiede Das Royal Court Theatre und sein Einfluss auf Neue Britische Dramatik Ehrlichkeit, Genauigkeit und Einsicht in menschliche Wahrheit glaubt die Mehrheit junger britischer Autoren beim Naturalismus zu finden, denn er verheißt die gewünschte Echtheit, verspricht Wahrheit. Der Naturalismus erscheint bei Neuer Britischer Dramatik somit als ästhetischer Modus der Humanität. So gelangt man interessanterweise über den Umweg durch das Lehrkonzept seiner Jugendabteilung zum Verständnis der grundsätzlichen ästhetischen Wertevorstellungen des Royal Court Theatre und –17– seiner Dramatik an sich. Vorschlag für eine Systematisierung ist die Vorgehensweise, ein Merkmal-Modell neuer britischer Stücke explizit aus dem kulturellen Kontext, in dem sie (ent)stehen, zu bestimmen. Indem man die Texte in ihren Produktionszusammenhängen im realen Lebensraum verortet, kann man Erkenntnisse für die Bildung eines solchen Modells gewinnen. Erst die Geburt des Merkmal-Modells aus dem Kontext des theaterkulturellen Lebensraums belegt in deutlicher Weise die Verankerung der Dramatik darin. Bd. 5, 2011, 112 S., 19,90 €, br., ISBN 978-3-643-10732-9 Literatur – Medien – Rezeption Studien zur Rezeption und Wirkung von Literatur und Medien hrsg. von Prof. Dr. Christine Garbe (Universität Lüneburg) Silja Schoett Medienbiografie und Familie – Jugendliche erzählen Theorie und Methode der medienbiografischen Fallrekonstruktion Bd. 3, 2009, 248 S., 24,90 €, br., ISBN 978-3-643-10031-3 Ulrich Marzolph (Hrsg.) Strategien des populären Erzählens Kongressakten der Bursfelder Tagung der Kommission Erzählforschung in der Deutschen Gesellschaft für Volkskunde 2010, 272 S., 24,90 €, gb., ISBN 978-3-643-10410-6 Alexander D. Ornella Das vernetzte Subjekt Eine theologische Annäherung an das Verständnis von Subjektivität unter den Bedingungen der Informationsund Kommunikationstechnologien „Das vernetzte Subjekt“ als Leitthema von Alexander D. Ornellas innovativer Untersuchung dient einer fundamentaltheologischen Annäherung des Lesers an das Verständnis von Subjektivität unter den Bedingungen medialer Gesellschaft heute. Von besonderer Bedeutung sind dabei das Problem einer globalen, ästhetischen Unterströmung im Lebensgrundgefühl und einer ebenso globalen Omnipräsenz des Marktes. Der schöne, designhafte Schein von beidem überspielt nur zu leicht die prinzipielle Künstlichkeit, d.h. mediale Vermitteltheit von Wirklichkeit durch Informations- und Kommunikationstechnologien. 2010, 272 S., 24,90 €, br., ISBN 978-3-643-50025-0 Isabelle Ravizza KörperSprache Formen nonverbaler Kommunikation im Spiegel der Egils saga Skalla-Grímssonar und der Njáls saga 2010, 264 S., 25,90 €, br., ISBN 978-3-643-80057-2 Lucia Traut Ritualisierte Imagination Das Fantasy-Rollenspiel „Das Schwarze Auge“ Älter als die virtuellen Welten von Computerspielen sind die phantastischen Welten der Pen&Paper-Rollenspiele. Bei diesen wird durch kooperatives Erzählen ein gemeinsamer Vorstellungsraum erzeugt, in dem die Fantasien der einzelnen Spieler miteinander verschmelzen können. Dabei sind deutliche Parallelen zu (religiösen) Ritualen feststellbar. In diesem Buch wird das populärste deutsche Rollenspiel „Das Schwarze Auge“ innovativ religions- und kulturwissenschaftlich untersucht. Anhand dieses Beispiels wird in die selten beachteten Zusammenhänge von Ritual und Imagination systematisch eingeführt. 2011, 184 S., 19,90 €, br., ISBN 978-3-643-10738-1
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