Lösungen

Den Regieanweisungen kann man entnehmen, dass Mirandolina die gesamte Szene über
mit Bügeln beschäftigt ist. Die Art und Weise, wie sie diese Tätigkeit ausführt,
unterstreicht ihre Ablehnung dem Cavaliere gegenüber (“senza guardarlo”, “con rabbia”),
der neben der arbeitenden Herbergswirtin als ein lästiger Bittsteller erscheinen muss. Das
Bügeleisen selbst erhält im Weiteren eine symbolische Dimension, steht es doch für die
‘erkaltete’ Liebe Mirandolinas, die mehrmals Fabrizio herbeiruft, um ihr ein heißes Eisen
als Ersatz zu bringen – woraus ersichtlich wird, dass sie eben ‘mehrere Eisen im Feuer hat’.
Belustigend wirkt die Szene nicht zuletzt deshalb, weil der frisch verliebte Cavaliere in
Anbetracht der plötzlich wie ausgewechselt agierenden Mirandolina die Welt nicht mehr
versteht, während die Zuschauer bzw. Leser des Stückes über diese planmäßige Abstrafung
des einstigen Frauenverächters bestens informiert sind.
Aufgabe 7.12 [Zusatzmaterialien] Welcher dramatische Konflikt ist am Beispiel des
voranstehenden Ausschnitts im Stück angelegt? Wieso können die personaggi nicht selbst
auf der Bühne vor Publikum spielen? Wieso beharren sie auf ihrer Sicht der Dinge?
Weshalb hatte der Autor seine Figuren ‘verworfen’?
Der padre kann in der Auseinandersetzung mit dem capocomico nicht begreifen, dass er
als ‘Figur’ nicht selbst das Schauspiel auf der Bühne geben kann, da dies die Aufgabe der
seine Rolle interpretierenden Schauspieler ist. Zwischen der Idee zu einer literarischen
Figur und der theatralischen Ausführung liegt eine Kluft, nämlich jene zwischen Konzept
und fiktionaler Ausarbeitung im Manuskript, schlussendlich gar in der Inszenierung. Für
den Schauspieldirektor hängt dies zunächst einmal ganz grundsätzlich mit der fehlenden
Professionalität der personaggi zusammen, die nicht über das notwendige Können
verfügten, um eine Textvorlage im Sinne der gängigen Bühnenpraxis korrekt zu rezitieren
(“ma qua, caro signore, non recitano i personaggi”). Die Figuren wiederum finden sich in
ihren ‘Verkörperungen’, den Schauspielern, nicht wieder (“non m’assomiglia per nulla!”),
was eingangs bereits mit der Namensproblematik (erhält die Figur auf der Bühne den
‘echten’ Namen oder doch einen ganz anderen?) kenntlich gemacht wird. Der Vater sieht
in dieser Diskrepanz schließlich sogar den mutmaßlichen Grund für die Entscheidung des
Autors, seine Figuren nicht für ein Theaterstück zu verwenden. Da die Figuren letztlich
nichts weiter als Konzepte sind, die zu einem bestimmten Zeitpunkt entstanden sind, um
danach wieder verworfen zu werden, und keine lebendigen, wandelbaren Wesen mit einer
eigenen Entwicklungsgeschichte, bleiben sie notwendigerweise auf ihre einmal vorgegebene
Rolle fixiert.
Aufgabe 7.13 [Zusatzmaterialien] An welchen Stellen des voranstehenden Textausschnitts
werden die Ebenen zwischen Spiel und Wirklichkeit im Sinne eines programmatischen
Illusionsbruchs vermischt? Übertragen Sie den Aussagegehalt des erörterten
Illusionsbruchs auf die Gattung ‘Drama’ an sich. Welche meta-theatralische Deutung lässt
sich an Pirandellos Stück ablesen?
Ein Illusionsbruch stellt sich jeweils ein, wenn die personaggi auf ihrer ‘Existenz’ beharren
und sich mit den tatsächlich lebenden Schauspielern vergleichen bzw. wenn die Diskrepanz
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