WARTEN AUF ANGELINA - FDb.cz

WARTEN AUF ANGELINA
Buch & Regie: Hans-Christoph Blumenberg
Mit: Florian Lukas, Kostja Ullmann, Barbara Auer, Anna Brüggemann, Gudrun
Landgrebe, Leslie Malton, Jana Pallaske, Jördis Triebel,
PRESSEBETREUUNG
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Eine Produktion der Feuerland Filmproduktion
Gefördert durch
Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein
Kinostart: 08. Januar 2009
Pressematerial unter www.farbfilm-verleih.de
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Inhaltsverzeichnis
ÜBER DEN FILM .............................................................................................................. 3
Besetzung ..................................................................................................................... 3
Stab .............................................................................................................................. 3
Kurzinhalt ...................................................................................................................... 4
Pressenotiz ................................................................................................................... 4
Inhalt ............................................................................................................................. 5
DIE SCHAUSPIELER UND IHRE ROLLEN ..................................................................... 7
Florian Lukas als MAIK ................................................................................................. 7
Interview Florian Lukas ................................................................................................. 8
Kostja Ullmann als MOMME ....................................................................................... 10
Interview Kostja Ullmann ............................................................................................. 10
Barbara Auer als MARLENE ....................................................................................... 12
Anna Brüggenmann als JULIA .................................................................................... 13
Gudrun Landgrebe als BLANDINE .............................................................................. 14
Leslie Malton als HELGA ............................................................................................ 15
Jana Pallaske als MANDY .......................................................................................... 16
Jördis Triebel als KARO .............................................................................................. 17
HINTER DER KAMERA ................................................................................................. 18
Hans-Christoph Blumenberg – Drehbuchautor und Regisseur .................................... 18
Fragen an den Regisseur ............................................................................................ 19
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ÜBER DEN FILM
Besetzung
Maik Tremper Florian Lukas
Momme Ulmer Kostja Ullmann
Marlene Barbara Auer
Julia Anna Brüggemann
Blandine Gudrun Landgrebe
Helga Leslie Malton
Mandy Jana Pallaske
Karo Jördis Triebel
Sinje Lena Carstensen
Hauke Boris Ekambi
Pariser Paparazzo Dietrich Brüggemann
Dr. Alfred Katelbach Heikko Deutschmann
Stab
Produktion, Drehbuch,
Szenenbild, Regie Hans-Christoph Blumenberg
Kamera Klaus Peter Weber
Schnitt. Florentine Bruck, BFS
Musik Jorgos Psirakis (performed by Big Bazaar Orchestra)
Orginalton Benjamin Ahrens
Kostümbild Barbara Schramm
Maskenbild Vera Michel
Regieassistenz Grit Meyer
Aufnahmeleitung Jakob Krebs
Kameraassistenz Christof Assing
Mischung Konken Studio, Hamburg
Sound Design Hartmut Teschemacher
Post Production VCC, Hamburg
Post Production Supervisor Jenny Cazelles
TECHNISCHE DATEN
Länge: 89 Minuten
Format: 1:1,85
Ton: Dolby Digital
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Kurzinhalt
Der listenreiche Promi-Knipser Maik Tremper (Florian Lukas) staunt nicht schlecht, als ihm in der cool
gestylten Dachwohnung in Berlin-Mitte, zu der er sich illegal Zugang verschafft hat, ein junger Romantiker
aus Pellworm vor die Füße fällt: Auch Momme Ulmer (Kostja Ullmann) ist Fan des „heißesten Paares des
Universums: Brangelina“ und will sich in Maiks Hotspot häuslich einnisten, um die ersten Bilder des angeblich
jeden Augenblick in der Nachbarschaft erwarteten Promi-Paares zu ergattern. Das norddeutsche Landei will
die Fotos für einen kleinen Pellwormer Fanclub machen, um damit seine Ex-Freundin zu beeindrucken. Beim
„Warten auf Angelina“ im heißen Berliner Sommer müssen sich die beiden zu einer unfreiwilligen
Notgemeinschaft zusammenraufen: Ein „Odd Couple“ der besonderen Art. Was Maik und Momme nicht
wissen: Der steinreiche Zahnarzt dem das Appartement über den Dächern von Berlin gehört, hat großzügig
Schlüssel an diverse Damen verteilt. Und die bringen den Plan der beiden gründlich durcheinander: Von der
heimlichen Geliebten über die Staatssekretärin auf Abwegen bis zu zwei selbstbewussten Schwestern aus
Ostberlin, einer kickboxenden Pizzabotin und einer exzentrischen GEZ-Fahnderin tauchen immer neue
Ladies auf. Nur Angelina und Brad lassen auf sich warten. Schließlich haben der Knipser und der Träumer
eine verrückte Idee, die alle Beteiligten retten könnte...
Pressenotiz
Manchmal sieht die Welt aus wie ein einziger absurder Celebrity-Zirkus. Als Ausgangspunkt für seine feine,
kurzweilige Satire hat der Drehbuchautor und Regisseur Hans-Christoph Blumenberg („Tausend Augen“,
„Rotwang muß weg!“) das allseits kolportierte Gerücht genommen, die Hollywoodstars Angelina Jolie und
Brad Pitt wollten sich in Berlin häuslich niederlassen - mitsamt der ständig wachsenden Kinderschar. Aus
dieser Idee entsteht eine sommerleichte, treffsichere Komödie, die sich sowohl über die abgrundtiefe
Prominentensucht der Öffentlichkeit mokiert, als auch ganz nebenbei ein paar hintergründige Weisheiten
über Männer, Frauen und den ganz normalen Beziehungswahnsinn parat hat. Wer einen typischen Berlinfilm
erwartet, sieht sich rasch getäuscht: Im Niemandsland zwischen romantischer Komödie und punktgenauer
Medien-Satire spielt Blumenberg ein virtuoses Spiel. Und natürlich hat es sich kaum jemand nehmen lassen,
in diesem Blumenberg-Kabinettstückchen mitzuspielen: Neben Florian Lukas und Kostja Ullmann geben sich
so wunderbare Schauspielerinnen wie Barbara Auer, Anna Brüggemann, Gudrun Landgrebe, Leslie Malton,
Jana Pallaske und Jördis Triebel ein Stelldichein.
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Inhalt
Maik Tremper (Florian Lukas) hofft auf den Job seines Lebens: Der skrupellose Berliner Promi-Knipser folgt
einem Tipp, nach dem sich „das heißeste Paar des Universums“ Brad Pitt und Angelina Jolie in den nächsten
vier Tagen häuslich in Berlin-Mitte niederlassen soll – in Fotografierweite zu jener Dachwohnung, zu der sich
Maik gerade illegal den Schlüssel erkauft hat. Der Besitzer, Promizahnarzt Freddy Katelbach, ist momentan
auf Yachtreise im Indischen Ozean, weder telefonisch noch sonst zu erreichen, und so richtet sich Maik in
der leeren Mansarde ein, und wartet mitsamt gezücktem Fernobjektiv auf Brangelina.
Er staunt nicht schlecht, als ihm plötzlich jemand vor die Füße fällt: Momme Ulmer (Kostja Ullmann) ist ein
romantischer Brad Pitt- und vor allem Angelina Jolie-Fan von der kleinen Nordseeinsel Pellworm, der über
ein paar verrückte Zufälle ebenfalls von der Wohnung mit der freien Promisicht gehört und den gefährlichen
Weg über die Dächer gewählt hat. Die beiden giften sich erst mal gehörig an und versuchen, den anderen
einzuschüchtern. Doch weder Maik noch Momme wollen das Feld räumen, und da beide illegal eingedrungen
sind – wobei Momme sich auch noch den Fuß verstaucht hat – beweist jeder trotzig Sitzfleisch.
Man schließt also einen brüchigen Frieden und wartet, unterstützt von Dr. Freddy Katelbachs Bier und
seinem mickrigem Kühlschrankinhalt, gemeinsam. Im Gegensatz zu Maik will Momme die Fotos allerdings
nicht für Millionen Euro verkaufen, sondern der liebeskranke Verlassene möchte damit seine Ex
beeindrucken, die wie er Mitglied im überschaubaren Pellwormer Brangelina-Fanclub war, sich aber gerade
einen neuen Freund gesucht hat.
Während Momme sich ein wenig in Liebeskummer suhlt und Maik sich permanent per Telefon mit seinem
Rechtsanwalt streitet, der ihm eine unangenehme Geschichte vom Hals schaffen soll, betritt in der ersten
Nacht Marlene (Barbara Auer) die Wohnung: Die attraktive Modelagenturchefin hat offensichtlich ein
Techtelmechtel mit Katelbach – er hat ihr sogar einen Schlüssel zu seinem „Liebesnest“ überlassen. Nach
Erschrecken auf beiden Seiten einigt man sich gütlich darauf, die ganze Geschichte zu vergessen - sowohl
Maik und Momme als auch Marlene haben überhaupt kein Interesse daran, dass etwas davon publik wird,
zumal der Profi-Promisichter Maik sich auch noch bestens mit Marlenes offiziellem Eheleben auskennt.
Am nächsten Tag schließt jedoch schon wieder eine Dame die Wohnungstür auf: Julia (Anna Brüggemann)
ist für das Blumengießen zuständig, die junge Frau hinterlässt vor allem einen bleibenden Eindruck bei
Momme, aber auch Maik wird hellhörig, als sie ihm erzählt, dass sie die gar nicht mehr so kleine Schwester
von Maiks vor 14 Jahren heiß brennender Affäre Karo ist. Als es später klingelt und Helga (Leslie Malton) von
der GEZ die Wohnung im Sturmschritt erobert, wundern Maik und Momme sich fast schon über gar nichts
mehr. Die fehlenden GEZ-Gebühren lässt Helga, die verkappte Kunstliebhaberin, nur durchgehen, weil sie
sich stante pede in das überdimensionale grüne abstrakte Bild verliebt, das die Wohnung dekorativ dominiert.
Sie droht an, wiederzukommen, um dem Studium des Bildes mehr Zeit widmen zu können.
Das nächste weibliche Wesen liefert immerhin Pizza: Kickboxerin Mandy (Jana Pallaska) lässt sich auch
sonst von niemandem verschaukeln. Momme fällt auf, dass die toughe Sportlerin jemandem verdammt
ähnlich sieht, nur - wem denn bloß...
5

Bei der letzten Dame, die Katelbachs Appartement betritt, sind Momme und Maik schon ein eingespieltes
Team und rappeln vorgeschobene Identitäten und Anwesenheitsgründe herunter wie Profi-Betrüger. Dumm
nur, dass Blandine (Gudrun Landgrebe) Freddy aus ganz bestimmten Gründen kennt wie ihre Westentasche,
darum nicht auf die beiden jungen Männer reinfällt und sie stattdessen in Freddys niedrigem Balkon-
Abstellraum einschließt.
Aber Maik und Momme haben in den fünf Tagen gelernt, mit den ungewöhnlichsten Situationen fertig zu
werden. und so schaffen sie es sowohl, Blandine von ihrer Unschuld zu überzeugen, als auch das Problem
mit den immer noch nicht auftauchenden VIPs durch eine geniale Idee zu meistern.
Womit der coole Maik allerdings nicht gerechnet hat, ist, dass seine alte Liebe Karo (Jördis Triebel) auf
einmal vor ihm steht... Und die Lage spitzt sich auch noch aus anderen Gründen zu: Ziehen Brangelina
plötzlich TATSÄCHLICH drüben ein?
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DIE SCHAUSPIELER UND IHRE ROLLEN
Florian Lukas als MAIK
Florian Lukas wurde 1973 in Ost-Berlin geboren, und begann seine Bühnenkarriere bereits mit 17 Jahren in
freien Theatergruppen. In den 90ern spielte er auch am Berliner Ensemble und am Deutschen Theater in
Berlin. Seinen ersten Film „Banale Tage“ drehte er 1990 unter der Regie von Peter Welz, in den nächsten
Jahren arbeitete er in Fernseh- und Kinoproduktionen mit Regisseuren wie Mark Schlichter, Lars Kraume
oder Claudia Prietzel. Ein Schauspielstudium an der HFF Potsdam-Babelsberg brach er 1994 ab. Einem
größeren Kinopublikum wurde er mit dem Kinoerfolg „Der Eisbär“ von Til Schweiger bekannt. Für seine
Darstellungen in „St. Pauli Nacht“ von Sönke Wortmann und dem aberwitzigen Freundesdrama „Absolute
Giganten“ von Sebastian Schipper erhielt er 1998 den Bayerischen Filmpreis als Bester
Nachwuchsdarsteller, außerdem wurde er für „Absolute Giganten“ auch mit dem New Faces Award und den
Darstellerpreis des Filmfestivals im russischen Sotschi ausgezeichnet. Weitere Preise folgten: Für seine
Rolle des Dennis im internationalen Publikumshit „Good Bye, Lenin!“ von Wolfgang Becker erhielt er 2003
den Deutschen Filmpreis als Bester Nebendarsteller, sowie einen Bambi verliehen. Er spielte 2002 in
„Befreite Zone“ von Norbert Baumgarten mit, in dem Rettungshelferdrama „Kammerflimmern“ von Hendrik
Hölzemann und 2004 in dem deutschen Berlinale-wettbewerbsbeitrag „One Day in Europe“ von Hannes
Stöhr. Außerdem betrat er 2004 für Ulrich Mühes Inszenierung von Heiner Müllers „Der Auftrag“ wieder
Theaterbretter. In Lars Kraumes ungewöhnlichem Musikerportrait „Keine Lieder über Liebe“ war er zu sehen,
2007 spielte er Maggie Perens Kinokomödie "Stellungswechel" mit, und übernahm in Philipp Stölzle
Bergsteigerdrama „Nordwand“ eine der Hauptrollen.
Filmografie (Auswahl):
2007 Warten auf Angelina Hans-Christoph Blumenberg
Nordwand Philipp Stölzl
Stellungswechsel Maggie Peren
2006 FC Venus Ute Wieland
2005 One Day In Europe Hannes Stöhr
Keine Lieder über Liebe Lars Kraume
2004 Kammerflimmern Hendrik Hölzemann
2003 Befreite Zone Norbert Baumgarten
Nachtschicht – Amok! (TV) Lars Becker
Liegen lernen Hendrik Handloegten
2001 Good Bye, Lenin! Wolfgang Becker
Mädchen, Mädchen Dennis Gansel
Planet der Kannibalen Hans-Christoph Blumenberg
Zoom Otto Alexander Jahrreiss
1999 St.Pauli Nacht Sönke Wortmann
Absolute Giganten Sebastian Schipper
1998 Der Eisbär Til Schweiger
1995 Ex Mark Schlichter
Kommt Mausi raus?! A. Scherer/A. Maccarone
1992 Banale Tage Peter Welz
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Interview Florian Lukas
Erzählen Sie doch mal, wie Sie dazu gekommen sind, bei dem Film mitzumachen.
Den Herrn Blumenberg kenne ich schon länger... Mitte der 90er habe ich das erste Mal einen Blumenberg-
Film gesehen, „Rotwang muss weg“, eine RAF-Satire. Damals dachte ich: Das ist ja irre! Ich bin seitdem
Blumenberg-Fan. Dann hat er mich unter anderem für „Planet der Kannibalen“ gefragt, das Nachfolgeprojekt
von „Rotwang muss weg“, eine schwarz-weiße, sehr ungewöhnlich Mediensatire, und im letzten Frühjahr
sagte Blumenberg: Lass uns doch mal wieder zusammen was machen! Ich hab da so eine Idee... Wir haben
uns dann getroffen, auf seiner Dachterrasse, er hat erzählt, was er gern machen würde und in welchem
Zeitraum, und wir haben dann überlegt, wer für die andere Hauptrolle in Frage kommt. Wir hatten zufällig
auch die gleichen Leute im Kopf.
Haben Sie selbst auch Paparazzierfahrung, die Ihnen bei der Rollenvorbereitung helfen konnte? Sind
Sie schon mal von Fotografen verfolgt worden?
Zum Glück habe ich die nicht so erlebt wie den, den ich da spiele – als Jäger. Dafür bin ich viel zu
uninteressant. Inzwischen kennt man sich ja auch ein bisschen über die Jahre... Zu Berlinalezeiten sind die
natürlich verstärkt da, aber es ist wahrscheinlich trotzdem unattraktiv zu der Jahreszeit, Promis in dicken
Mänteln und mit Mützen zu fotografieren... Ich erinnere mich aber, dass es tatsächlich Paparazzi-Fotos von
Angelina gibt, vom Helmholtzplatz, als die mal vor drei Jahren hier war. Die haben damals, glaube ich, dieses
Architekturbüro besucht, das das Haus gebaut hat, um das es in dem Film geht!
Ich hab zur Vorbereitung jedenfalls angefangen zu gucken und nachzulesen, wie solche Leute sind, was die
sagen, es gibt ja einen Deutschen, Hans Paul, der in Amerika wohnt, mit dem hab ich mir Interviews
angeguckt. Dass dann noch so viele Frauen in der Wohnung auftauchen, das habe ich dann erst im
Drehbuch gelesen. Blumenberg sagte zu recht: Es wäre einfach zu langweilig, nur zwei Typen, die sich
unterhalten, beim Warten zuzugucken. Blumenberg ist ein Charmeur, der schaffte es, die ganzen tollen
Frauen da hinzubekommen...
Kennen Sie denn so einen Typ Mensch wie Maik?
Ich glaube ich meide solche Leute eher... aber ich mag solche Figuren, ein bisschen sind das Hochstapler...
schließlich ist das ganze Business eine Hochstapelei! Ich mag es jedenfalls sehr, so was zu spielen, mich
damit zu beschäftigen. Obwohl man ja bei Maik gar nicht weiß, ob das vielleicht nicht doch stimmt, was der
die ganze Zeit erzählt, es wird ja nicht nachgewiesen, dass es nicht wahr ist. Ich hab so ein bisschen an
Typen gedacht wie Tom Kummer, dieser Journalist, der immer ausgedachte Interviews veröffentlichte.
Und die Dreharbeiten fanden in der Wohnung des Regisseurs statt...
Ja, der hat da auch noch gewohnt und war besorgt, dass ihm irgendeiner was kaputt macht! Er hat alle
Sachen in ein Zimmer geräumt und abgeschlossen, das Zimmer kommt ja auch im Film vor. Letztendlich sind
wir abends aus der Wohnung gegangen, wenn Drehschluss war, er hat sich ins Bett gelegt, und morgens
nach dem Kaffee standen wir alle wieder da.
Haben Sie sich vorher schon mit Kostja Ullmann getroffen, um sich auf die Rollen einzustimmen?
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Wir hatten relativ wenig Zeit. Blumenberg hat ein paar Fassungen geschrieben, wir hatten uns drei Tage zum
Proben und Zusammensitzen und Vorbereiten genommen, die haben wir auch eingehalten. Ich kannte Kostja
aber auch schon, und wusste, dass wir uns relativ schnell zusammenfinden können. Das war auch eine der
Voraussetzungen, dass wir jemanden finden, mit dem die Zusammenarbeit gut und schnell klappt!
Was ist denn wichtig bei einer solchen Zusammenarbeit, wenn die beiden Charaktere den Film tragen?
Das ist oft eine Frage von Timing, darauf, ob man sich auf jemanden verlassen kann, ob der Blick in die
richtige Richtung an der richtigen Stelle kommt... letztendlich ist es wie Tennis! Mit der Bedingung, ein Ding
eine halbe Stunde lang am Laufen zu halten, es darf niemals ausgehen. Wenn man weiß, wie jemand
reagiert, funktioniert es von Anfang an besser. Also wenn man schon mal mit jemandem gespielt hat,
erleichtert es die Sache. Das ist wie beim normalen Kennenlernen: Wenn man jemanden neu kennen lernt
muss man erst mal gucken, wie reagiert der auf Dinge, auf Vorschläge, Ideen.
Wie genau mussten Sie sich ans Drehbuch halten?
Sehr genau. Wir haben teilweise lange Szenen ohne Schnitte durchgespielt, mit sehr viel Text, und weil wir
nicht viel Zeit hatten, gab es kaum Änderungen. Hans Blumenberg legte da großen Wert drauf, weil er eben
auch viel schreibt. Er benahm sich kurioserweise aber ohnehin so, als ob er ein Riesenteam führt: Von
seinen Schauspielern spricht er immer nur als Stars, wenn jemand stolpert, ist das gleich ein Stunt.. eine
Gratwanderung zwischen Ironie und kalkuliertem Größenwahn – sehr nett! Deshalb war die Arbeit an sich
dann auch sehr konzentriert und ernst, und wir sind gut durchgekommen.
Was können Sie zu dem Verhältnis zwischen Maik und seiner ehemaligen Jugendliebe Karo sagen?
Ich kann mir das vorstellen, dass da so eine Liebe so lange lodert. Solche Entscheidungen stehen ja manchmal
an, zwischen einer wahnsinnig toller Möglichkeit, wegzugehen, und einem Partner der sagt tut mir leid, ich werde
nicht mitkommen... glücklicherweise war ich noch nie in einer solchen Situation. Mir ist das noch nie passiert, weil
ich ja in Berlin aufgewachsen bin, und da kamen immer alle hin! Ich kann mir das aber vorstellen, denn vor allem
wenn man in Ostberlin aufwächst und denkt, man kann nicht weg, und plötzlich kommt die Möglichkeit, das zu tun
– dass man dann eine Liebe hinter sich lässt, die einen sonst festhalten würde... In den 90ern hatte ich auch das
Gefühl dass alle um mich herum sich bewegen, nur ich nicht. Doch irgendwann wurde es doch ein langsamer
Abschied von der eigenen Stadt, weil die sich so stark verändert hat. Ich bin im Prenzlauer Berg aufgewachsen,
und den Stadtteil meiner Kindheit gibt es ja einfach nicht mehr. Das ist ja auch eine Veränderung.
Praktisch. Haben Sie mit den anderen Frauen, die im Film auftauchen, auch vorher sprechen oder
spielen können?
Ich kannte sie, aber einige nicht vor der Kamera, mit einigen wollte ich immer schon mal spielen. Das war
dann sehr klasse. Viel Zeit hatten wir nicht, aber Blumenberg hat den Damen wirklich den roten Teppich
ausgerollt, so hatten sie zu Recht das Gefühl, dass ihre Anwesenheit eine große Ehre ist.
Also im Großen und Ganzen heißt das, Sie würden wieder mit Herrn Blumenberg arbeiten?
Aber jederzeit! Er ist charmant, witzig, sehr gebildet, ironisch, ist immer entspannt, egal, unter welchem
Druck man steht, darum war es auch überhaupt kein Problem, diese ganzen Schauspielerinnen zu fragen, ob
sie für einen Tag mitmachen. Ich mag den einfach wahnsinnig gern.
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Kostja Ullmann als MOMME
Kostja Ullmann wurde 1983 in Hamburg in eine äußerst künstlerische Familie hineingeboren: Seine Mutter
war früher professionelle Tänzerin beim Royal London Ballett, sein Vater Theaterschauspieler und Leiter
einer Schauspieleragentur, seine Schwester ist ebenfalls Schauspielerin. Nachdem er mit 11 das erste Mal
auf den Brettern des Ernst Deutsch-Theaters in Hamburg stand, und mit 12 die erste Fernsehrolle bekam,
arbeitete er zunächst in einem Kindergarten, bevor er sich komplett der Schauspielerei zuwandte. Er spielte
unter anderem in renommierten TV-Serien wie „Das Duo“ und „Elefant – Mord verjährt nie“, beim „Tatort“, in
„SOKO Leipzig“ und „Wolffs Revier“. 2004 spielte er neben Robert Stadlober die Hauptrolle in dem
Liebesdrama „Sommersturm“ von Marco Kreuzpaintner, und 2006 war er neben Bruno Ganz in dem
japanischen Kriegsdrama „Baruto no gakuen“ (Ode an die Freude) zu sehen, und übernahm die Hauptrolle in
Angelina Maccarones Drama „Verfolgt“, das bei Internationalen Filmfestival in Locarno mit dem Goldenen
Leoparden ausgezeichnet wurde. In Maggie Perens Komödie „Stellungswechsel“ spielte Kostja 2007
zusammen mit Florian Lukas, im Fernsehfilm „Das Wunder von Berlin“ neben Heino Ferch und Veronica
Ferres. Darüber hinaus wurde Ullmann von der Presse sehr für seine authentische Leistung als
querschnittsgelähmter junger Pianist in „Die Zeit, die man Leben nennt“ (ZDF 2008) gelobt. 2007 erhielt
Ullmann den von der Zeitschrift Bunte vergebenen New Faces Award sowie in der Kategorie Shooting
Star/Mann des Jahres den GQ Award 2007. 2008 folgte die Goldene Feder für „seine schon in jungen Jahren
beeindruckenden schauspielerischen Leistungen“. Er lebt in Hamburg.
Filmografie (Auswahl):
2008 Warten auf Angelina Hans-Christoph Blumenberg
Das Wunder von Berlin (TV) Roland Suso Richter
Die Zeit, die man Leben nennt (TV) Sharon von Wietersheim
2007 Stellungswechsel Maggie Peren
2006 Ode an die Freude Masanube Deme
Verfolgt Angelina Maccarone
2004 Sommersturm Marco Kreuzpaintner
2003 Tatort – Verraten und verkauft (TV) Peter F. Bringmann
Interview Kostja Ullmann
Wie sind Sie an diesen Film gekommen?
Florian Lukas und ich hatten ja gerade „Stellungswechsel“ gedreht, da haben wir uns kennen gelernt. Und als
Florian mit Hans Christoph Blumenberg über den Film gesprochen hat, darüber, dass die Rolle des Momme noch
nicht besetzt ist, hat er netterweise mich vorgeschlagen... Hans Christoph Blumenberg hat mir dann das Drehbuch
geschickt, und da war es für mich eigentlich auch ganz klar, so ein lustiges, ehrliches Drehbuch, da wollte ich gern
mitmachen! Mit Florian wieder zusammen zu drehen, den ich toll finde, da musste ich nicht lange überlegen.
Kannten Sie den Regisseur vorher?
Ich hatte ein paar Dokumentarfilme von ihm gesehen, kannte seinen Namen natürlich, und Florian, der ja schon
häufiger mit ihm gedreht hat, hatte mir eine Menge erzählt. Und mein erster Eindruck vom Drehbuch war super.
Wahnsinn! Blumenberg hat das ja selbst geschrieben, und so ist eben auch sein Humor, genau so hab ich ihn
kennen gelernt. Die Geschichte ist einfach mitten aus dem Leben, und dann dieser trockene Humor...
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Wie würden Sie Momme beschreiben, was für ein Typ ist er?
Momme ist einer, der noch so eine Art jugendlichen Leichtsinn hat. Er hat gerade seine Freundin auf
Pellworm verloren, und jetzt macht er alles für die Liebe, dafür, sie zurück zu gewinnen. Er geht sogar nach
Berlin, um Angelina Jolie und Brad Pitt abzufotografieren, nur um seiner Exfreundin ein Foto zu geben! Er ist
ein bisschen ein Träumer...
Können Sie das nachvollziehen, oder sind Sie mehr Realist?
Sowohl als auch. Ich bin auch Realist, aber wenn es um Liebe geht, dann träumt man noch... dann macht man
natürlich alles dafür, das kenne ich auch. Noch! Gerade wenn man frisch verliebt ist, ich glaube, in der Phase würde
ich ebenfalls Dinge machen wie jemandem hinterher reisen, alles versuchen, damit man wieder zusammenkommt...
Können Sie als Schauspieler das Interesse an dem Privatleben von solchen Prominenten verstehen?
Ich kann das einerseits ein bisschen verstehen, weil ich mich auch selbst dabei ertappe, dass ich genau
hinhöre, wenn in den Medien zum Beispiel von Brad Pitt und Angelina Jolie die Rede ist, da will ich dann
auch wissen, wo haben die sich jetzt ein Haus gekauft, wie viele Kinder haben die denn jetzt überhaupt. Aber
man kann’s auch übertreiben! Man kriegt als Schauspieler ja auch mit, dass es leicht so extrem werden kann,
wie in dem Film. Bei mir ist das glücklicherweise nicht so.
Woran liegt das denn, dass Menschen so eine starke, schon fast unverschämte Neugierde in dieser
Hinsicht entwickeln?
Ich glaube, das liegt daran, dass man diese Superpromis andauernd in den Medien sieht, bis man das
Gefühl bekommt, man kennt sich schon ein bisschen, weil man eben tagtäglich mit diesen Leuten zu tun hat!
Auch wenn’s nur auf der Mattscheibe ist. Und dann will man eben auch alles andere erfahren...
Kennen Sie solche Typen wie Maik, solche mit allen Wassern gewaschene Paparazzi?
Gott sei Dank eher weniger. Auch vom Typ her, solche Leute hab ich eher nicht in meinem Freundeskreis...
ich konnte insofern auch viel von mir in die Rolle mit rein nehmen, denn im Film nähern die beiden sich ja
auch eher zögerlich an, sind eigentlich ganz gegensätzlich. Aber das war auch das Schöne an den Rollen:
Sie haben trotzdem das gleiche Ziel, und müssen eben zusammen funktionieren.
Ein Wort zu den Dreharbeiten...
Wir hatten wenig Zeit, wir hatten aber vorher Lese- und andere Proben, das war auch wichtig für das Projekt –
schließlich haben wir in dieser Konstellation das erste Mal zusammengearbeitet, und es waren sehr lange Szenen,
die wir gedreht haben. Normalerweise gehen Szenen vielleicht zwei bis drei Minuten, hier gingen sie sieben oder
acht Minuten. Da hatte man natürlich auch ganz schön viel Text zu lernen! Das war für mich mal eine ganz neue
Erfahrung. Es ging aber sehr gut, was an den Texten an sich lag. Die waren so toll geschrieben, die konnte man
sich gut merken. Wenn man diese Rolle richtig verstanden hat, fällt es einem nicht mehr schwer.
Und wie war’s mit den Damen in den Nebenrollen?
Das war natürlich Wahnsinn, mit was für tollen Frauen man da gedreht hat, normalerweise muss man
wahrscheinlich Jahre warten, um überhaupt mit einer mal etwas zu machen... Hans Christoph wusste natürlich
genau was er will, und hatte schon alles detailliert im Drehbuch stehen. Darum hatten die anderen, und hatte ich
auch nie das Gefühl, dass ich etwas anders machen will, oder dass es anders organischer wäre.
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Barbara Auer als MARLENE
Barbara Auer wurde am 1959 in Konstanz geboren. Direkt nach dem Abitur begann sie ein Studium an der
Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Hamburg, welches sie mit Diplom abschloss. In den
folgenden sieben Jahren spielte sie Theater - am Stadttheater in Mainz, in Osnabrück und Wuppertal. Bereits
im Jahre 1982 wurde sie von Regisseur Alexander Kluge für den Kinofilm entdeckt. Bekannt wurde Barbara
Auer vor allem durch ihre Rolle einer selbstbewussten DDR-Kranführerin in Vivian Naefes TV-Film "Der Boss
aus dem Westen". Hierfür bekam sie 1988 die Goldene Kamera verliehen. Weitere Auszeichnungen erhielt
sie 1991 für "Das Lachen der Maca Daracs" (Sonderpreis der Akademie der Darstellenden Künste), 1993 für
"Meine Tochter gehört mir" (Deutscher Filmpreis - Filmband in Gold) und 1995 den Telestar für die beste
schauspielerische Leistung im Bereich Fernsehspiel ("Der große Abgang"). Ihre Rollen in "Die Innere
Sicherheit" (2000) sowie in "Der Liebeswunsch" (2007) brachten ihr jeweils eine Nominierung für den
Deutschen Filmpreis ein.
Neben den zahlreichen Arbeiten für Kino und Fernsehen spielt Barbara Auer weiterhin Theater („Gott des
Gemetzels“, St. Pauli Theater Hamburg). Zusammen mit Clemens von Ramin hat sie außerdem eine Reihe
Lesungen im Programm. Dazu gehören "Anna Karenina", Texte zum Thema "Glück" oder "Familie". In
Vorbereitung ist eine musikalische Lesung "Robert und Clara Schumann", die zum Jubiläum 2010 geplant ist.
Barbara Auer lebt mit ihrer Familie in Hamburg.
Filmografie (Auswahl Kino):
2007 Warten auf Angelina Hans-Christoph Blumenberg
Zehn Sekunden Jan Fehse
Effi Hermine Huntgeburth
2006 Der andere Junge Volker Einrauch
Yella Christian Petzold
2005 Ich bin die andere Margarethe von Trotta
Der Liebeswunsch Torsten C. Fischer
2004 Ultima Thule Hans-Ulrich Schlumpf
2003 Seargent Pepper Sandra Nettelbeck
2002 Die Zwillinge Ben Sombogaart
2000 Die Innere Sicherheit Christian Petzold
1997 Weihnachtsfieber Paul Harather
1993 Madregilda Francisco Regueiro
Frauen sind was Wunderbares Sherry Horman
1991 Meine Tochter gehört mir Vivian Naefe
1990 Im Kreise der Lieben Hermine Huntgeburth
1989 Herzlich Willkommen Hark Bohm
1988 Verfolgte Wege Uwe Janson
1982 Die Macht der Gefühle Alexander Kluge
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Anna Brüggenmann als JULIA
Anna Brüggemann wurde in München geboren und verbrachte ihre Kindheit und Jugend in Südafrika,
Stuttgart und Regensburg. Im Alter von 15 Jahren trat sie dem Jugendclub des Stadttheaters Regensburg bei
und bewarb sich bei einer Castingagentur in München. Im gleichen Jahr stand sie als Tochter von Leslie
Malton für den TV-Film „Virus X“ das erste Mal vor der Kamera. Es folgten kleinere TV-, und Kinorollen, u.A.
in „Anatomie“ und „23“. Parallel zum Abitur absolvierte Anna die Dreharbeiten für ihre erste Hauptrolle in dem
TV-Film „Das schwangere Mädchen“ an der Seite von Ken Duken. Es folgten Hauptrollen in Markus
Imbodens Grimme-Preis nominiertem Drama „Ein Dorf sucht seinen Mörder“, sowie den Kinofilmen
„Oktoberfest“, „Kleinruppin forever“, „Mitfahrer“ und in dem „Polizeiruf Resturlaub“ von Hannu Salonen, für
den Anna für den Studio Hamburg Nachwuchspreis nominiert war. Außerdem übernahm sie eine der
Hauptrollen in „Neun Szenen“, dem Diplomfilm ihres Bruders Dietrich, mit dem sie gemeinsam das Drehbuch
schrieb und der mit einigen Preisen, u.A. dem Preis für bestes Drehbuch des Studio Hamburg
Nachwuchspreises ausgezeichnet wurde. Für ihre Rolle in „Neun Szenen“ wurde Anna außerdem für den
„Bunte New Faces Award“ nominiert.
Nächstes Jahr ist Anna in Sebastian Schippers neuem Film „Mitte Ende August“ an der Seite von Marie
Bäumer und Milan Peschel, sowie in Hans-Christoph Blumenbergs Komödie „Warten auf Angelina“ in
deutschen Kinos zu sehen.
Filmografie (Auswahl):
2008 Warten auf Angelina (Kino) Hans-Christoph Blumenberg
Mitte Ende August (Kino) Sebastian Schipper
Marie, kleine Marie (TV) Franziska Buch
Lulu und Jimmy (Kino) Oskar Roehler
Berlin am Meer (Kino) Wolfgang Eißler
2007 Tatort – Tod einer Heuschrecke (TV) Ralf Bohn
Der russische Geliebte (TV) Uli Stark
2006 Neun Szenen (Kino) Dietrich Brüggemann
2005 Oktoberfest (Kino) Johannes Brunner
2004 Der Mörder meines Vaters (TV) Urs Egger
Komm wir träumen (Kino) Leo Hiemer
Kleinruppin Forever (Kino) Carsten Fieberle
2003 Mitfahrer (Kino) Nicolai Albrecht
Baal (TV) Uwe Janson
2001 Ein Dorf sucht seinen Mörder (TV) Markus Imboden
1999 Anatomie (Kino) Stefan Ruzowitzky
1996 Virus X (TV) Dieter Wedel
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Gudrun Landgrebe als BLANDINE
Nach Abschluss der Schauspielschule in Köln, spielte die in Göttingen geborene und in Bochum
aufgewachsene Schauspielerin zunächst an verschiedenen Bühnen, bevor sie 1977 ihr Fernsehdebüt mit
”Aufforderung zum Tanz” hatte. 1982 war Gudrun Landgrebe mit ”Dabbel Trabbel” erstmals auf der
Kinoleinwand zu sehen. Bereits mit ihrem zweiten Kinofilm kam noch im gleichen Jahr der große
internationale Durchbruch: Robert van Ackerens preisgekrönter Film ”Die flambierte Frau” machte sie über
Nacht zum Star. Seither drehte Gudrun Landgrebe mit internationalen Regisseuren wie István Szabó
(”Oberst Redl”) oder Liliana Cavani (”Berlin Interior”). Aber auch in zahlreichen deutschen Produktionen war
die Schauspielerin seither zu sehen. In Kinofilmen wie Dominik Grafs ”Die Katze” (1987) oder Helmut Dietls
”Rossini” (1997), aber auch in TV-Highlights wie ”Heimat” von Edgar Reitz (1984), ”Opernball” (1997) von Urs
Egger oder ”Herz oder Knete” (2001) von Micky Rohwitz konnte sie immer wieder ihre Vielseitigkeit unter
Beweis stellen. Aktuelle Projekte sind der Fernsehfilm „Von ganzem Herzen“ unter der Regie von Berno
Kürten, der Pilotfilm zur Reihe „La Brea“, in der sie die Rolle einer Gerichtsmedizinerin übernommen hat,
sowie die Kinofilme „Warten auf Angelina“ von Hans-Christoph Blumenberg und im kommenden Jahr „Romy
le film“ von Regisseur Josef Rusnak. Neben der Schauspielerei gibt Gudrun Landgrebe mit Begeisterung
Lesungen und leiht zahlreichen Hörbüchern ihre Stimme. Zusammen mit dem Konzertpianisten Sebastian
Knauer tritt sie regelmäßig mit verschiedenen musikalisch-literarischen Programmen auf.
Film und Fernsehen (Auswahl):
1981 "Dabbel Trabbel", Kino, Regie: Dorothea Neukirchen
1983 "Die flambierte Frau", Kino, Regie: Robert van Ackeren
"Die andere Seite des Mondes", Regie: Michael Lähn
"Colonel Redl", Kino, Regie: Istvan Szabo
"Heimat", Regie: Edgar Reitz
1987 "Die Katze", Kino, Regie: Dominik Graf
1988 "Geliebte Milena", Kino, Regie: Vera Belmont
1993 "Dangerous Games", Regie: Adolf Winkelmann
1996 "Rossini oder die mörderische Frage, wer mit wem schlief", Kino, Regie: Helmut Dietl
1997 "Opernball", Regie: Urs Egger
1998 "Das merkwürdige Verhalten geschlechtsreifer Großstädter zur Paarungszeit", Kino,
Regie: Marc Rothemund
"Tattoo – Tödliche Zeichen", Regie: Curt M. Faudon
2001 "Viktor Vogel – Commercial Man", Kino,
Regie: Lars Kraume
2004 "Der Bestseller – Wiener Blut", Regie: Dirk Regel
2006 "Störtebeker", Regie: Miguel Alexandre
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Leslie Malton als HELGA
Leslie Malton wurde in Washington, D.C. geboren. Sie wuchs international auf und ist muttersprachlich
sowohl deutsch als auch englisch. Das Abitur machte sie in Wien. Sie besuchte das „Emerson College“ in
Boston und die „Royal Academy of Dramatic Art“ in London, außerdem nahm sie an diversen Workshops teil.
Leslie Malton war von Anfang an dem Theater sehr zugetan, und trotz zahlreicher Rollen in Fernseh- und
Kinofilmen steht sie bis heute gerne auf der Bühne.
Der Durchbruch kam 1990/91 mit ihrer Rolle als Gudrun Lange in "Der große Bellheim" (Regie: Dieter
Wedel). Hier verkörperte sie eine geldgierige Börsenmaklerin und wurde für die Rolle mit dem Bayerischen
Fernsehpreis und dem Telestar ausgezeichnet.
Leslie Malton arbeitet ehrenamtlich fürs CCF Kinderhilfswerk, ist Schirmherrin verschiedener Projekte und
hat - wie auch ihr Mann Felix von Manteuffel - mehrere Kinder in der ganzen Welt zur Patenschaft.
Außerdem ist Leslie Malton Stellvertretende Vorstandsvorsitzende der Sektion "Schauspiel" an der
Deutschen Filmakademie.
Filmografie (Auswahl):
2007 Warten auf Angelina Hans-Christoph Blumenberg
Unschuld Albert Morell
Ironman Adnan Köse
2006 Kinder der Vertreibung (TV) Hans-Christoph Blumenberg
2005 Neben der Spur Detlef Bothe
FC Venus Ute Wieland
Neun Szenen Dietrich Brüggemann
Paulas Geheimnis Gernot Kräa
2003 Die Kette Bettina Blümner
Der einzige Zeuge (TV) Bernd Stephen
Donna Leon – Aqua Alta (TV) Sigi Rothemund
2000 Schweigen ist Gold (TV) Sabine Landgräbe
1990 Der große Bellheim Dieter Wedel
1999 Sturmzeit (TV) Bernd Böhlich
1997 Jimmy the Kid Wolfgang Dickmann
1987 Der Passagier Thomas Brasch
1984 Palace Hotel Edouard Molinaro
1982 Die Unerreichbare Krzysztof Zanussi
1980 Possession Andrzej Zulawski
1979 Die Ortliebschen Frauen Luc Bondy
1976 A little night music Harold Prince
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Jana Pallaske als MANDY
Jana Pallaske wurde in Berlin geboren. Sie brach die Schule kurz vor ihrem Abitur ab und probierte
unterschiedliche Tätigkeiten aus, ehe sie für die Hauptrolle von Esther Gronenborns Film "ALASKA.DE"
(2000) entdeckt wurde. Dem Debüt folgte im Jahr darauf eine weitere Hauptrolle in Vanessa Jopps „ENGEL
und JOE“ an der Seite von Robert Stadlober, und eine Anzahl von weiteren Engagements, unter anderem in
Nicolette Krebitzs "JEANS", Christopher Roths "BAADER" und Achim von Borries’ "WAS NÜTZT DIE LIEBE
IN GEDANKEN". 2007 arbeitete sie für mehrere Filmprojekte, wie die internationalen Filmproduktionen "The
PALERMO SHOOTING" von Wim Wenders, mit dem sie die 2008 die Filmfestspiele von Cannes besuchte,
und "SPEED RACER" von Larry und Andy Wachowski; sowie "MÄRZMELODIE" von Martin Walz. Gerade
hat sie den Kinofilm "MÄNNERHERZEN" mit Christian Ulmen, Wotan Wilke Möhring, Nadja Uhl und Til
Schweiger, unter der Regie von Simon Verhoeven abgedreht, und steht nun für die Störtebecker-Verfilmung
"12 METER OHNE KOPF" neben Matthias Schweighöfer vor der Kamera.Anfang 2009 wird Sie in der
weiblichen Hauptrolle in Matthias Emckes "PHANTOMSCHMERZ" an der Seite von Til Schweiger zu sehen
sein. Neben ihrer schauspielerischen Tätigkeit war Jana Pallaske auch als Sängerin der Indie-Rock-Band
"Spitting Off Tall Buildings" aktiv. Aktuell fließt ihr musikalisches Herzblut in ihr Soloprojekt "A girl called
Johnny".
Filmografie (Auswahl):
2008 Warten auf Angelina Hans-Christoph Blumenberg
Speed Racer Wachowski-Brüder
Palermo Shooting Wim Wenders
Märzmelodie Martin Walz
Phantomschmerz Matthias Ehmke
2007 Vollidiot Tobi Baumann
Berlin an Meer Wolfgang Eißler
2006 Die Cleveren (TV) Axel de Roche
Komm näher Vanessa Jopp
2005 Polly Blue Eyes Tomy Wigand
2004 Was nützt die Liebe in Gedanken Achim Borries
Euro Trip Jeff Schaffer
2002 Baader Christopher Roth
2001 Jeans Nicolette Krebitz
Engel & Joe Vanessa Jopp
1999 alaska.de Esther Gronenborn
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Jördis Triebel als KARO
Geboren wurde Jördis Triebel 1977 in Ost-Berlin, sie wuchs im Prenzlauer Berg als Tochter einer Theater-
Requisiteurin auf, die ihr früh einen Einblick in die Theaterwelt ermöglichte. Von 1997 bis 2001 studierte sie
Schauspiel an der Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“ Berlin. Nach ihrem Abschluss wurde sie
2001 Ensemblemitglied am Theater der Freien Hansestadt Bremen, dem sie bis 2004 angehörte. 2004/05
hatte Jördis Triebel ein Gastspiel am Schauspielhaus Zürich, wo sie in Arthur Schnitzlers „Das weite Land
auftrat“, 2005/06 arbeitete sie am Schauspiel Köln.
Mit der Figur der eigenwilligen Schweinezüchterin Emma in Sven Taddickens „Emmas Glück“ übernahm
Jördis Triebel ihre erste Hauptrolle in einem Film. Dafür erhielt sie zahlreiche Auszeichnungen bei
internationalen Filmfestspielen. Zudem ist sie durchgehend als Schutzpolizistin Maria Hernandez in der
mehrfach prämierten TV-Krimiserie „KDD - Kriminaldauerdienst“ zu sehen, und in Max Färberböcks Drama
„Anonyma – Eine Frau in Berlin“.
Filmografie (Auswahl):
2008 Anonyma - Eine Frau in Berlin Max Färberböck
2007 Warten auf Angelina Hans-Christoph Blumenberg
Das Geheimnis der falschen Mutter (TV) Matthias Glasner
Frühstück mit einer Unbekannten (TV) Maria von Heland
KDD – Kriminaldauerdienst (TV) Peter de Luise u.a.
2006 Emmas Glück Sven Taddicken
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HINTER DER KAMERA
Hans-Christoph Blumenberg – Drehbuchautor und Regisseur
Geboren wurde Hans-Christoph Blumenberg 1947 in Lychen (Uckermark). Er wuchs in Bremen auf und
studierte Geschichte und Germanistik in Köln und Washington DC. Er arbeitete von 1966 bis 1976 als
Filmkritiker beim Kölner Stadt-Anzeiger. Danach war er bis 1983 als Filmredakteur bei der Wochenzeitung
„Die Zeit“ tätig und avancierte in dieser Zeit zu einem der einflussreichsten Filmkritiker Deutschlands.
Schon damals trat Blumenberg auch regelmäßig als Autor und Regisseur von Fernsehdokumentationen,
meist zu Themen aus der Welt des Films, in Erscheinung.Aus den Interviews mit den größten Regisseuren
Hollywoods entstanden in den 70ern mehrere Fernsehdokumentationen für den WDR sowie das
Interviewbuch „Die Kamera in Augenhöhe“ über Howard Hawks.
1984 drehte er seinen ersten Spielfilm „Tausend Augen“. Nach seinen drei ersten Kinofilmen wandte sich
Blumenberg zunehmend dem Fernsehen zu, unter anderem inszenierte er zehn Tatort-Folgen, davon acht
mit Jochen Senf als Saarbrücker Kommissar „Max Palu“.
Die Low-Budget-Kinofilme „Rotwang muss weg!“ (1994) und „Planet der Kannibalen“ (2001) wurden auf
vielen internationalen Festivals gezeigt. Für das Drehbuch seines Films „Beim nächsten Kuss knall ich ihn
nieder!“ wurde er 1996 mit dem Filmband in Gold ausgezeichnet. Blumenberg hat sich im Fernsehbereich vor
allem durch seine sorgfältig recherchierten Doku-Dramen einen Namen gemacht: Das „Deutschlandspiel“
von 2000 erzählte von der deutschen Wiedervereinigung, Spielszenen wurden mit Originalszenen und O-
Tönen von Zeitzeugen vermischt. Der Fernsehfilm „Die letzte Schlacht“ setzt sich halbdokumentarisch mit der
Zeit zwischen dem 20. April und dem 2. Mai 1945 in Berlin auseinander.
Auch am Theater hat Blumenberg Regie geführt: Er inszenierte "Kunst" von Yasmina Reza und "After-Play"
von Anne Meara an den Hamburger Kammerspielen.
Filmografie (Auswahl):
2007 Warten auf Angelina
2006 Die Kinder der Flucht (3 Folgen, TV)
2005 Die letzte Schlacht (TV)
2003 Der Aufstand (TV)
2001 Planet der Kannibalen
2000 Deutschlandspiel (TV)
1998 Bienzle und der Zuckerbäcker (TV)
1995 Beim nächsten Kuß knall ich ihn nieder!
1994 Rotwang muß weg!
1992 Wenn ich sonntags in mein Kino geh'... (TV)
1989 In meinem Herzen, Schatz...
1987 Salü Palu (TV)
1986 Der Madonna-Mann
1985 Der Sommer des Samurai
1984 Tausend Augen
1978 Ein verdammt gutes Leben - Howard Hawks (TV)
1970 Preston Sturges - Porträt eines Hollywood-Regisseurs (TV)
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Fragen an den Regisseur
Wie muss man sich das vorstellen: Sie sitzen auf Ihrer Dachterrasse in Berlin-Mitte, wissen, dass
Brad Pitt und Angelina Jolie angeblich in die Nachbarschaft ziehen wollen und denken sich: Also das
ist jawohl filmreif?
In gewisser Weise schon. Mir kam die Idee ganz klassisch unter der Dusche, eines Morgens Ende Mai
letzten Jahres war das. Ich habe nicht mal darüber geschlafen. Ich dachte: Das muss eine Geschichte über
zwei Jungs werden, die das Gerücht mit Angelina und Brad zum Ausgangspunkt hat. Und mir war immer klar,
dass einer dieser Jungs Florian Lukas sein müsste. Ich habe dann Florian mit nicht mehr als dieser Idee
angerufen, wir haben zwei Tage später auf dieser Dachterrasse darüber geredet, und er sagte ja, das mache
ich gern. Zwei Monate später haben wir den Film gedreht, das ging alles sehr schnell.
Wie lang ist denn so ein Drehbuch, das Sie innerhalb von zwei Monaten schreiben?
Das ist schon ein normales Spielfilmdrehbuch mit 100 Seiten. Ich habe mehrere Fassungen geschrieben. Ich
hatte zu dem Zeitpunkt ja null Förderung und keinerlei Fernsehpartner, also musste ich das Drehbuch auch
niemandem vorlegen. Beim Schreiben war ich ständig in Verbindung mit Florian, habe auch Ideen von ihm
eingearbeitet. Etwas später kam Kostja Ullmann noch dazu: eine große Bereicherung für den Film. Und die
wunderbaren Ladies, die mitspielen, hatten fast alle zugesagt, bevor sie das Drehbuch kannten, weil sie die
Idee so charmant fanden... Zum Teil sind das gute Freundinnen, mit denen ich schon gedreht hatte, Barbara
Auer, Anna Brüggemann, Gudrun Landgrebe, Leslie Malton zum Beispiel. Die Rollen habe ich auch für sie
geschrieben. Dazu kamen Jördis Triebel, mit der ich noch nicht gedreht hatte, und Jana Pallaske, die ich
zwar nicht kannte, aber Florian kannte sie – diese Produktionsgeschichte ging also sehr schnell und
unkompliziert. Wir haben den Film absolut guerillamäßig mit einem Team von neun Leuten gedreht!
Wie war die Zusammenarbeit mit Florian Lukas?
Florian hat sich sehr intensiv auf diese Paparazzo-Rolle vorbereitet, hat viel recherchiert, hat die Biografien von
bekannten Paparazzi gelesen, mir immer wieder Material dazu geschickt, es gibt sogar ein paar Dialog-Sätze in
dem Film, die Original-Zitate aus Interviews mit Paparazzi sind. „Ich dokumentiere doch nur das Leben dieser
Leute“ zum Beispiel, oder „Wenn man die Stars persönlich kennt, macht Kino eigentlich keinen Spaß mehr“.
Die beiden Protagonisten, der eine, der beruflich mit dem Thema Brangelina zu tun hat, der andere
privat, standen also von Anfang an fest?
Richtig. Die Idee war, einen Film über so eine Art „Odd Couple“ zu machen: Zwei Jungs, die überhaupt nicht
zusammen passen. Ich erinnerte mich vage an einen französischen Film mit Lino Ventura und Jacques Brel, „Die
Filzlaus“, und ich dachte, so ein Pärchen müsste das sein: zwei Männer, die sich im wahren Leben weitflächig aus
dem Weg gehen würden, dann aber über die Umstände zusammengeschweißt werden. Aber eigentlich hat der
Film nur eine bewusste Hommage. Die liegt in dem Namen der Figur, die Florian so wunderbar spielt: Will
Tremper, den ich gut kannte, der ein großartiger Maverick-Filmemacher war und tolle Berlin-Filme gemacht hat,
„Playgirl“ zum Beispiel, oder „Die endlose Nacht“. Wir kannten uns sehr lange und gut, ich habe viel von ihm
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gelernt. „Katelbach“, der Name des fiktiven Zahnarztes, in dessen Dachwohnung die Geschichte spielt, ist natürlich
auch kein Zufall: Das ist ein Hinweis auf den Polanski-Film „Wenn Katelbach kommt“.
Der andere Protagonist in Ihrem Film ist ja bei allem Profi-Paparazzitum sehr typisch berlinerisch
geblieben...
Ja, er findet dann ja auch zu seiner alten Liebe zurück. Es ist eben auch ein romantischer Film! Es entstehen
immerhin sogar zwei neue Lieben.
Es ging dann jedenfalls sehr schnell zur Sache mit dem Dreh, und Sie haben hier auch nebenbei gewohnt..
Ja, und das kann ich niemandem empfehlen. Ich weiß zwar, was es bedeutet, bei fremden Leuten in der
Wohnung zu drehen, aber der Alptraum ist dann natürlich, wenn man in der eigenen Wohnung dreht. Ich
wusste aber von Anfang an, dass wir den Film mit einem sehr kleinen Team machen würden, denn hier
passen ja auch nicht viele Leute rein... Was anderes fiel mir andererseits auch gar nicht ein, denn wir haben
den Film ja mit kleinen Mitteln realisiert. Das ging dann aber doch gut, wir hatten einen separaten Raum für
Maske und Garderobe im Erdgeschoss.
Wie haben Sie das überhaupt separiert, ihr Privatleben und den Dreh?
Na ja, morgens um sieben klingelte es zum Beispiel mal, und eine der Schauspielerinnen stand vor der Tür,
die überlesen hatte, dass die Maske im Erdgeschoss war... Leben und Film gingen also sehr stark ineinander
über. Mit dem Kameramann Klaus Peter Weber habe ich alle meine Low-Budget-Kinofilme und auch etliche
„Tatorte“ gemacht, mit der Cutterin Florentine Bruck arbeite ich seit 20 Jahren zusammen, es war also ein
bisschen „friends & family“. Den beiden ist der Film übrigens gewidmet.
Das Ganze scheint Methode zu haben. Sie wollten absichtlich einen „kleinen“ Film machen, oder?
Ja, und das wusste auch jeder. Es war allen Beteiligten klar, dass es mehr ein kurzes intensives
Sommerabenteuer werden würde, als ein großes kommerzielles Unterfangen. Insofern kommt einem zugute,
wenn man die Mitwirkenden kennt, wenn ein gewisses Grundvertrauen da ist.
Wie bekommt ein Regisseur eine solche Gelassenheit, von Anfang an niedrig zu stapeln?
Ein „kleiner“ Film ist ja nicht notwendig ein schlechter oder langweiliger Film! Man macht sich mit so einer Haltung
erst mal von Druck und Erwartungen frei. Clint Eastwood hat mal gesagt, manche seiner Filme mache er „unter
dem Radar“, das heißt unterhalb der normalen Wahrnehmung, und das ist ein schöner Ausdruck, finde ich.
Können Sie etwas zu der Musik sagen?
Letztes Jahr war ich hier in Berlin um die Ecke in einem Jazz-Konzert, da spielte eine Band namens „Big
Bazaar Orchestra“, die leitet ein griechischer Jazzer namens Jorgos Psirakis. Das gefiel mir wahnsinnig gut.
Das war aber Monate vor dem Film. Ich wollte keine typische Filmmusik, sondern hatte von Anfang an Jazz
im Kopf, und als ich dann über Musik für „Warten auf Angelina“ nachdachte, fiel mir das Konzert wieder ein.
Ich rief den Jorgos also an, und schickte ihm das Drehbuch. Seine Band hatte noch nie Filmmusik gemacht!
Die nahmen dann später einen Tag lang live die Musik im Studio auf.
Wer hat denn den Film bezahlt, wenn es keine Förderung gab?
Der hat nicht viel Geld gekostet. Aber das ist im Prinzip auch egal, denn ob er mehr oder weniger gekostet hat,
macht ihn ja nicht zu einem besseren oder schlechteren Film. Ich habe auf jeden Fall am Anfang eine Menge
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selber gemacht, eine Weile war ich sogar meine eigene Produktionssekretärin, habe Motivverträge gemacht,
Verhandlungen, Behörden-Telefonate selber geführt. Das hatte ich vorher auch noch nie gemacht, war lustig!
Glücklicherweise hatte ich dann zum Dreh mit Jakob Krebs einen sehr fähigen Aufnahmeleiter. Und am Ende hatte
ich das Glück, dass die Filmförderung Hamburg Schleswig Holstein die Postproduktion finanziert hat.
Ihre anderen Spielfilme, wie „Rotwang muss weg“ oder „Planet der Kannibalen“ sind ja oft Parodien
auf ein bestimmtes Genre, „Rotwang“ ist eine RAF-Satire, „Planet der Kannibalen“ ein Science
Fiction-Verschnitt. Was steckt denn bei „Angelina“ dahinter?
Mich hat dieser irrsinnige Celebrity-Kult interessiert, an dem wir ja alle mehr oder weniger partizipieren und
von dem wir auch profitieren. Dieses Brangelina-Phänomen ist ja von absurder Schönheit. Manche Zeitungen
haben die ja jede zweite Woche auf dem Titel, das ist eine ganze Industrie. Das hat mich sehr interessiert,
insofern war die Paparazzo-Recherche durchaus ernsthaft. Und jetzt, wo Quentin Tarantino mit Brad Pitt hier
in Berlin dreht, sind bestimmt schon ein paar Paparazzi aus Los Angeles unterwegs...
Ist so ein Film für Sie eine Entspannung im Gegensatz zu den harten Geschichts-Dokudramen, die
Sie oft fürs Fernsehen inszeniert haben?
Zumindest machen mir diese Independent-Kinofilme ein sehr spezielles Vergnügen. Bei einem Film wie „Die letzte
Schlacht“ über die Schlacht um Berlin 1945 arbeitet man anderthalb Jahre daran, ein Riesenprojekt, auf das ich
auch sehr stolz bin. Aber so eine Sache entsteht ja nicht aus mir heraus, sondern das ist ein Auftrag, und man
versucht dann, diese Geschichte so gut und nah wie möglich an den Verhältnissen zu erzählen. So etwas wie
„Warten auf Angelina“ ist eher das, wieso ich ursprünglich mal angefangen habe, Filme zu machen. Alle paar
Jahre muss so etwas sein, solange es noch möglich ist, in diesen Nischen zu arbeiten.
Ist Ihr Film ein Berlin-Film?
Die Geschichte kann eigentlich nur in Berlin spielen. Aber was ist schon ein Berlin-Film? Ich wollte auf jeden
Fall diese ganzen pseudocoolen Mitte-Posen vermeiden.
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