Leseprobe - Residenz Verlag

Inhalt
»Es muss mir Freude machen« . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9
Annäherung an Klaus Maria Brandauer
»Sein oder Nichtsein« . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 19
Brandauers Lebensweg mit Hamlet –
die Geschichte einer Obsession
»Lassen wir uns zwicken, beißen, kratzen!« . . . . . . . . . 59
Die fast unmögliche Aufgabe, ein Regisseur zu sein
Einmal Altaussee, immer Altaussee . . . . . . . . . . . . . . . . 89
Der Weltstar aus der Provinz:
Brandauers Kindheit, Jugend- und Ehejahre
»Ich bin der Carlos von der Burg!« . . . . . . . . . . . . . . . . 131
Brandauers Bühnenrollen und Seitensprünge –
eine Aufführungsgeschichte
»Vor der Kamera kann man nicht lügen.« . . . . . . . . . . . 181
István Szabó über seine Trilogie mit Brandauer
Ich bin immer ich . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 205
Der Schauspieler als Gesamtkunstwerk:
Das Phänomen Brandauer
Puer aeternus . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 261
Des Chaos jugendlicher Sohn
Nathan, der Weiche . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 271
Brandauers erste Altersrolle
7

Inhalt
Der Mozart-Leser im Preisregen . . . . . . . . . . . . . . . . . . 279
Im Visier des Bösen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 283
Filmprojekte mit – und fast mit – Brandauer
Erst kommt die Dresche, dann kommt der Erfolg . . . . 289
Brandauer inszeniert DIE DREIGROSCHENOPER
»Mein lieber Schwan!« . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 307
Brandauer inszeniert LOHENGRIN
»Weil ich mich so gerne aufrege!« . . . . . . . . . . . . . . . . . 315
Klaus Maria Brandauer über vernichtende Verrisse,
die Verlockungen des Regieführens und
die Herausforderung, den Wallenstein zu spielen
Elisabeth Orth · Der Räuberhauptmann . . . . . . . . . . . 325
Anhang
Lebensdaten . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 329
Verzeichnis der Inszenierungen, Bühnenrollen . . . . . . . . . 333
Verzeichnis der Inszenierungen, Theaterregie . . . . . . . . . . 349
Filmographie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 354
Fernsehproduktionen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 361
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»Es muss mir Freude machen«
A man’s character is his destiny
Robert Louis Stevenson
Dies soll ein ehrliches Buch sein, deshalb ein Geständnis
vorneweg: Es ist nicht immer vergnüglich gewesen, an
einer Biografie über Klaus Maria Brandauer zu arbeiten.
Vor allem am Anfang war es schwierig. Journalisten gegenüber
ist KMB, wie ich ihn nenne, äußerst misstrauisch, er
kann sie im Grunde nicht ausstehen. Ich stand also bei ihm
sofort unter einem Generalverdacht, was, wie ich inzwischen
weiß, mit den vielen schlechten Erfahrungen zu tun
hat, die ein Star wie er im Laufe seiner vierzigjährigen
Berufstätigkeit mit der Presse machen musste. Über Brandauer
sind so viele negative oder, sagen wir mal, ein negatives
Image prägende Dinge gesagt und kolportiert und in den
Archiven für alle Ewigkeiten festgehalten worden, dass
man seine grundsätzliche Skepsis und grimmige Vorsicht
sogar nachvollziehen kann. Selbst wenn KMB gar nichts
sagt, wird er mit markigen Sprüchen zitiert und immer
gleichen Attributen und Etiketten belegt. Während der
Probenzeit für seinen Hamlet am Wiener Burgtheater
konnte man das miterleben. Brandauer hat kein einziges
Interview gegeben und trotzdem sind O-Ton-Artikel
erschienen, Vorberichte mit Wortlautzitaten, zusammengebaut
aus Sätzen, die er teilweise vor zehn, zwanzig Jahren
geäußert hat, ein Flickwerk aus Fakten, Unterstellungen
und Abgeschriebenem.
9

«Es muss mir Freude machen«
Je weniger Brandauer Rede und Antwort steht, desto
ungehemmter wird er anhand früherer Aussagen und
Zeitungsberichte schubladenpsychologisch ausgeleuchtet
und eingeordnet: als »Österreichs Schwieriger«, als »Diva«,
als egomanisch, eitel, selbstverliebt. Ein Satz wie »Der
Größenwahn ist mein ständiger Begleiter«, von Brandauer
in den frühen Sechzigerjahren, als er am Schauspielhaus
Düsseldorf an der Seite der großen Elisabeth Bergner
spielte, mit genauso viel Selbstironie wie jugendlichem
Stolz geäußert, zieht sich seit fast vierzig Jahren durch seine
Biografie, wird immer wieder herausgeholt, ihm immer neu
in den Mund gelegt, als habe er es gestern erst gesagt. Seine –
zum Glück der Journalisten – stets griffig formulierten
Statements, manchmal nur aus einer Laune heraus geboren,
kleben an ihm wie Kaugummi und werden, unabhängig
vom Kontext, immer wieder lang gezogen. Natürlich ist
Brandauer daran nicht unschuldig, von nichts kommt
nichts, wie er selber sagt. Jeder arbeitet mit an dem Bild, das
sich die anderen von ihm machen, und vieles, was geschrieben
wurde, trifft durchaus einen wahren Kern.
Trotzdem hat Brandauer Recht, wenn er klagt, dass in Bezug
auf seine Person meistens nur »die Klischees der
Klischees« wiedergegeben und weitergesponnen werden
und dass sich daran auch dann nichts ändert, wenn er sich
heraushält aus dem Spiel. Im Gegenteil, dann wird erst
recht auf das zurückgegriffen, was in den Archiven lagert,
und seine Verweigerung wird ihm als Arroganz ausgelegt.
Ich gestehe, ich selbst hielt ihn zunächst auch für arrogant
und habe erst mit der Zeit begriffen, dass seine anfangs abweisende,
zum Teil rüde herablassende, manchmal fast
beleidigende Art nicht nur mit seinem grundsätzlichen
Misstrauen, sondern auch mit Angst zu tun hatte: Es war
die Angst vor diesem Buch. Die Angst, in die Hände, wenn
nicht gar Fänge, einer Zeitungsschreiberin zu geraten, die
den Sud noch einmal aufkocht und das Klischee Brandauer
zementiert.
10

Annäherung an Klaus Maria Brandauer
Wir kannten uns nicht. Als ich gefragt wurde, ob ich Lust
hätte, ein Buch über Klaus Maria Brandauer zu schreiben,
habe ich ohne langes Zögern zugesagt. Klaus Maria Brandauer?
Ja, der interessierte mich. Sehr sogar. Ihn kennen zu
lernen, betrachtete ich als Herausforderung. Seit ich als
Jugendliche KMB in Mephisto gesehen hatte, war mir sein
Name ein Begriff und sein Gesicht fest eingebrannt in
meinem Bewusstsein. Ich fand Brandauers Darstellung des
Hendrik Höfgen umwerfend. Viele weitere überzeugende
Filme folgten, Oberst Redl, Hanussen, Brennendes
Geheimnis. Dann natürlich Jenseits von Afrika, klar,
Das Spinnennetz, Das Russlandhaus. Sein James-Bond-
Bösewicht Largo in Sag niemals nie, sein süffiger Nero,
sein stiller Georg Elser, der mich tief beeindruckt hat.
Meine Bewunderung für Klaus Maria Brandauer kam, ich
gestehe es, über den Film. Im Theater hatte ich ihn nur im
Salzburger Jedermann und in Cyrano von Bergerac
gesehen – ein Umstand, den er mir an schlechten Tagen
gerne um die Ohren gehauen hat, wiewohl ich fast alles
nachgeholt habe, was an Theateraufzeichnungen zu
kriegen war.
Das erste Mal angesprochen habe ich Klaus Maria Brandauer
bei den Salzburger Festspielen im Sommer 2002, als
ich ihn zufällig bei Andrea Breths Schnitzler-Inszenierung
Das weite Land im Publikum sah. Meine vorherigen Versuche,
Kontakt aufzunehmen, waren leider gescheitert. Ich
wusste von Klaus Bachler und Klaus Dermutz, den
Herausgebern der Edition Burgtheater, dass mich Brandauer
unbekannterweise als Autorin akzeptiert hatte, nun
aber tat er so, als wisse er von dem Buchprojekt überhaupt
nichts, nahm befremdet, vielleicht auch etwas überrumpelt,
meine Visitenkarte entgegen und grummelte etwas davon,
dass er sich mit mir in Verbindung setzen würde. Ich dachte
damals, der erste Schritt sei getan, nicht wissend, dass es
noch gar nichts bedeutet, wenn Klaus Maria Brandauer
sagt, er werde sich melden. Wie ich später in vielen frus-
11

«Es muss mir Freude machen«
trierenden Stunden des Wartens lernen und hinnehmen
musste, ist auf KMB in diesen Dingen überhaupt kein Verlass.
Wenn er sagt, er rufe im Laufe der Woche zurück oder
heute Nachmittag oder in einer halben Stunde, kann man
Gift darauf nehmen, dass er es nicht tun wird, selbst wenn
er es hoch und heilig verspricht. Ich habe das anfangs persönlich
genommen, wenn ich von ihm hingehalten, hängen
gelassen oder vertröstet wurde, wenn er Termine regelmäßig
verschob, kurzfristig absagte oder nachts um eins
noch nicht sagen konnte, ob es morgen Nachmittag mit
unserem Treffen klappt. Inzwischen weiß ich, dass es auch
anderen Menschen mit ihm so ergeht, sei es im beruflichen
oder im privaten Bereich. KMB lebt ein ständiges Chaos,
das er selbst managt und verwaltet. Er ist auf eine fast schon
wieder sympathische Weise unorganisiert, was ihn und
seine Mitmenschen jedoch immer wieder in die Bredouille
bringt. Brandauer sagt leichtfertig fünf Sachen gleichzeitig
zu, obwohl er wissen müsste, dass er nicht einmal drei davon
einhalten kann. Und oft auch gar nicht einhalten will.
Man muss bei ihm sehr geduldig und spontan sein können
und sehr flexibel im Umgang mit der Zeit, sonst geht überhaupt
nichts zusammen. Mit seiner Unzuverlässigkeit
stößt er viele Leute vor den Kopf. Er tut das nicht einmal
absichtlich, eher unterläuft es ihm.
KMB kann schwer nein sagen, aber noch viel schwerer
kann er zusagen. Absagen pflastern seinen beruflichen
Weg. Bei ihm zu Hause stapeln sich die Drehbücher, Einladungen
und Rollenangebote, aber er kann sich nur höchst
selten zu einem Projekt durchringen. Und selbst wenn er
einmal eine Zusage macht, kann man bei ihm nie sicher
sein, ob er sie tatsächlich einhält und nicht im letzten
Moment doch wieder abspringt. Divenverhalten nennen
das manche. Er selbst sagt: »Ich rede mich den Leuten
lieber aus statt ein.«
Das tat er auch in Bezug auf dieses Buch. Bei unserer ersten
näheren Begegnung kam es beinahe zum Eklat. Ich war bei
12

Annäherung an Klaus Maria Brandauer
den Hamlet-Proben dabei gewesen. Danach saßen wir in
einer größeren Runde in der Kantine des Burgtheaters und
es genügten wenige Fragen und Reizworte meinerseits –
zum Beispiel das Stichwort »modernes Regietheater«,
unter das Brandauers Inszenierung ja nun wirklich nicht
fällt –, damit KMB explodierte und mich als Autorin diskreditierte.
Ich hätte in sechs Stunden überhaupt nichts
verstanden, und wenn wir auf meinem Niveau diskutierten,
seien wir gleich beim Boulevard … – er kann in
solchen Situationen sehr verletzend sein. Wir gerieten
richtig aneinander und er schlug vor, das Projekt lieber
bleiben zu lassen. Ringsum Schweigen und betretene
Gesichter. Ich überlegte eine Sekunde, ob das nicht das
Beste sei, und sagte dann, möglicherweise aus Trotz: »So
schnell sollte man die Flinte nicht ins Korn werfen.« Zu
meinem eigenen Erstaunen war ich nicht den Tränen nahe,
sondern einfach nur wütend. Ich fühlte mich regelrecht
zum Kampf herausgefordert, ahnte intuitiv, dass das hier
eine Feuerprobe war. Der Brandauer-Härtetest. Wir verständigten
uns schließlich darauf, dass wir es bei dem Gesprächstermin
am späten Abend, den er mir bereits am
Nachmittag in Aussicht gestellt hatte, belassen und danach
entscheiden würden, ob wir das Buch machen oder nicht.
Später dann, in der Küche seiner Wiener Wohnung, war er
wie ausgewechselt: ein zuvorkommender Gastgeber, der
Brotzeit und herrliche Anekdoten servierte – gewissermaßen
das Zuckerbrot nach der Peitsche –, überaus
charmant, offen und gesprächsbereit. An diesem Abend
habe ich einiges begriffen.
Brandauer will sich sicher sein, dass nicht nur sein Name,
nicht nur der Star, sondern dass wirklich er gemeint ist,
wenn jemand etwas von ihm will, er, Klaus Maria Brandauer,
mit allen seinen Eigenheiten und Schattierungen. Obwohl
er ein Mensch ist, der Leute schnell gewinnen kann,
schreckt er sie lieber erst mal ab – wohl auch, um zu sehen,
wie ernst es ihnen ist. Er provoziert sie, stellt sie auf die
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«Es muss mir Freude machen«
Probe, lässt es mit fast fatalistischer Sturheit darauf ankommen,
ob ein Projekt gut geht oder platzt. So, wie er
sich selber nichts schenkt, im Leben wie in der Arbeit, verlangt
er auch anderen, vor allem seinen Arbeitspartnern, einiges
ab. In einem sehr viel stärkeren Maß, als es bei den
meisten Schauspielern der Fall ist, braucht Brandauer bei
allem, was er macht, ein »gutes Gefühl«, schon im Vorfeld,
eine innere Gewissheit, dass die Sache es lohnt, dass er sie
vertreten und mit seiner ganzen Person dafür einstehen
kann. Dahinter verbirgt sich nicht nur ein außergewöhnlicher
Qualitätsanspruch, dahinter steckt auch die
Furcht, sich billig herzugeben, sozusagen unter Wert.
Denn Klaus Maria Brandauer, das ist die Basis seiner viel
zitierten Eitelkeit, weiß, was er wert ist und was er anderen
wert sein will und muss. Bei allen Entscheidungen, die er
trifft, mahnt im Hinterkopf stets der Gedanke: Ich muss es
nicht machen, ich habe es nicht nötig. Brandauer ist autark
in persönlicher wie in ökonomischer Hinsicht. Das gibt
ihm die Stärke und die nötige Chuzpe, Menschen in
Crashtests herauszufordern, sich notfalls zu verweigern
und Pläne lieber zu kippen als zu schmieden.
Wo Brandauer draufsteht, da ist immer der ganze Brandauer
drin. Ein bisschen Brandauer, einen halbherzigen
Brandauer gibt es nicht. Das macht es ihm so schwer, sich
auf ein Projekt einzulassen. Nicht nur sein Name, er selbst
muss dafür stehen können. Umgekehrt muss, wer mit ihm
arbeiten will, seinen Mitsprachewillen akzeptieren: Brandauers
Talent ist nicht ohne seinen Kopf zu haben und der
hat ganz genaue Vorstellungen davon, was gutes Theater
oder gute Filmarbeit ist. KMB ist nicht der Mann, der sich
in blindem Vertrauen einem Regisseur anheim gibt, auf
dass dieser schon weiß, was er tut. Der Einzige, dem Klaus
Maria Brandauer in der Arbeit vollends vertraut, ist Klaus
Maria Brandauer. So hat er sich als Schauspieler stets auch
als »Mitregisseur« empfunden und nie das Heft ganz aus
der Hand gegeben.
14

Annäherung an Klaus Maria Brandauer
Was manche als Egomanie oder Hybris auslegen, ist,
genauer betrachtet, ein ausgeprägtes Selbstwertgefühl: zu
wissen, wer man ist, was man kann, wo man steht und was
man will – oder zumindest, was man nicht will. Letzteres
weiß Brandauer sehr genau. KMB, das vergessen viele, hat
sich nie für schnelles Geld hergegeben, er hat nie Werbung
oder seichte Serien gemacht, sich nie als Talkshow-Schwätzer
prostituiert oder als brüllender Societylöwe hervorgetan.
Bewegte er sich am Anfang seiner Karriere zuweilen
ganz gerne in Promi-Kreisen, zog er sich in den letzten
zehn Jahren völlig daraus zurück. Nach dem Tod seiner
Frau wurde er leise. Die Regenbogenpresse hat bei ihm
kein Glück.
Was seine Arbeit angeht, ist Brandauer rigoros konsequent
und wählerisch. Die Zahl der Rollen, die er aus qualitativen
oder persönlichen Gründen ablehnte, übersteigt um ein
Vielfaches die Rollen, die er spielte. Allein mit den Nazi-
Parts, die man ihm nach seinem Mega-Erfolg mit
Mephisto in Hollywood angedient hat, hätte er sich eine
goldene Nase verdienen können, weit größer als die seines
Cyrano. Brandauer hat sich nie verkauft und nie verbogen.
Er ist sich treu geblieben, so wie er trotz seiner internationalen
Filmkarriere auch dem Theater treu geblieben ist
und seiner Heimat, seinen Wurzeln. »Es muss mir Freude
machen«, spielt er seinen Anspruch an die Arbeit rhetorisch
herunter. Fest steht: Klaus Maria Brandauer ist dem
Erfolg nie hinterhergerannt. Lieber lässt er sich bitten. Das
ist, wenn man so will, seine Form der Eitelkeit. Das ist aber
auch eine Standhaftigkeit, die man schätzen muss.
Ohnehin lernt man, hat man die Brandauer-Hürden erst
einmal überwunden und sich zu ihm durchgestritten, vieles
an diesem Menschen schätzen: seine enorme Großzügigkeit,
seine Gastfreundschaft, seine Geselligkeit, seine
scharfe Intelligenz. Er ist ein freier Geist, macht das Maul
auf, mischt sich ein. Außerdem verfügt er über einen
wunderbaren Humor. Er hat das Talent, andere nicht nur
15

«Es muss mir Freude machen«
zu unterhalten, sondern ihnen auch zuzuhören. Brandauer
ist ein Mensch, der sich nicht, wie ihm gerne unterstellt
wird, nur für sich selbst interessiert, sondern sehr wohl
auch für andere. Ein Mensch, der nachfragt, sich kümmert,
ein offenes Ohr hat für Schüler, Kollegen und Freunde.
Der sich spitzbübisch freuen kann über lustige Begebenheiten
und gute Geschichten und nichts so gern hat
wie nette Menschen um sich herum. Die Runden, die
Brandauer von Zeit zu Zeit in der Kantine des Burgtheaters
schmeißt, sind legendär. Martina, die Wirtin, hebt dafür extra
die Sperrstunde auf und sitzt mit dabei bis tief in die
Nacht. Wenn KMB nach ein paar Bierchen so richtig in
Fahrt kommt, ist er eine ungeheure Stimmungskanone. (Es
dürfen allerdings nicht zu viele sein, sonst kann er auch unangenehm
werden.)
Wer mit seinen Schülern vom Max-Reinhardt-Seminar
spricht, hört Elogen auf den Lehrer Brandauer, den Förderer,
den Mutmacher, den Herausforderer. Wer ihn als
Freund kennen gelernt hat, lässt auf ihn nichts kommen,
lobt seine Generosität, seine Treue, seinen Beistand in
beruflichen Schwierigkeiten und Krankheitsfällen, seine
Hilfsbereitschaft. Weihnachten 1992 fuhr er, unbeachtet
von jeder Medienöffentlichkeit, nach Jugoslawien und
brachte auf eigene Faust Medikamente ins Kriegsgebiet
von Sarajewo – wohl auch eine Tat der Verzweiflung, seine
Frau war kurz zuvor gestorben. Walter Schmidinger beschreibt
in seinem Buch Angst vor dem Glück (Berlin
2003) die lange Freundschaft mit KMB als eine ganz besondere:
»Obwohl wir uns immer wieder gestritten haben,
haben sich unsere Wege immer wieder gefunden. Er ist
jemand, der in schweren und traurigen Situationen des
Lebens ein Freund ist, ein Freund, wie man ihn träumt. Ich
kann da nicht mithalten. Ich bin nicht der Freund, den man
sich wünscht. In ernsten Situationen habe ich immer
Angst, etwas Falsches zu sagen. Im Übrigen reden wir
nicht viel über unsere Freundschaft.«
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Annäherung an Klaus Maria Brandauer
Brandauers Wiener Stadtwohnung steht Schülern und
Freunden immer offen. Er kann schlecht allein sein, liebt
das Gespräch, spontane Besuche, das gesellige Beisammensein.
Irgendjemand schaut immer kurz mal vorbei
und ständig klingelt sein Telefon. Auch in seinem Haus in
Altaussee, seinem Heimatort, fühlt Brandauer sich am
wohlsten mit Gästen, wiewohl er sich hierhin oft auch
alleine zurückzieht, sich mitunter zum Alleinsein zwingt.
In Altaussee lernt man noch einmal einen ganz anderen
Klaus Maria Brandauer kennen: den geerdeten, heimatverbundenen
Menschen, der Dialekt spricht, im Haus werkelt,
mit den Altausseern auf du und du ist und den Weltstar an
der Garderobe ablegt (von wo er sich gerne mal eine
Trachtenjoppe nimmt). Wäre da nicht sein berühmtes
Brandauer-Gesicht, man könnte ihn für einen steirischen
Großbauern halten. Brandauers Begeisterung für die
Schönheit der Landschaft, sein Sinn für das Einfache und
Bodenständige, sein Interesse für die Leute im Ort und ihre
Geschichten – und er kennt sie alle! – zeigen ihn von einer
Seite, die so gar nicht dem Image vom eitlen Selbstdarsteller
entspricht. KMB in Altaussee: Das ist der Gemütsmensch
Brandauer, der Skifahrer und Naturbursche Brandauer, der
Nachbar und Stammtischbruder Brandauer – der »Klausi«
halt. Einer aus Altaussee.
Klaus Maria Brandauer ist sicherlich kein einfacher
Mensch und er hat seine dunklen Seiten. Aber auch das ist
ein Teil seiner außerordentlichen Begabung, und hat man
ihn erst einmal näher kennen gelernt, weiß man ihn als
Gesamtkunstwerk zu schätzen: als Künstler wie als
Mensch. Ich gestehe – und das ist das letzte Geständnis
dieses Kapitels –, ich mag ihn, diesen Brandauer, mit all
seinen Anfällen, seiner Streitlust, seiner Besessenheit und
Liebessucht. Mit seiner Intelligenz und seiner nicht minder
ausgeprägten Intuition, mit der er sofort Witterung aufnimmt,
wenn ihm etwas gegen den Strich zu laufen droht.
Leicht macht er es niemandem, am wenigsten sich selbst.
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«Es muss mir Freude machen«
Klaus Maria Brandauer ist eine schillernde Persönlichkeit.
Und das Beste an ihm: Er ist authentisch. Eines kann ich
jedenfalls versichern: Fad war es mit ihm nie.
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»Sein oder Nichtsein«
Geschieht es jetzt nicht,
so geschieht es doch einmal in Zukunft.
In Bereitschaft sein ist alles.
Hamlet, 5. Akt, 2. Szene
Angeweht von Shakespeare
Brandauer probt HAMLET fürs Burgtheater
Eine feierliche Runde ist das, die da in einem dunklen
Probenraum im Wiener Arsenal beisammensitzt. Ein gutes
Dutzend hoch konzentrierter, schwarz gekleideter
Menschen, wie Apostel im Halbkreis um den Meister geschart.
Dieser hockt, mit Lesebrille und Textbuch, an
einem kleinen Tisch vor der Bühne und schwingt zärtlich
wie ein Dirigent die rechte Hand, wenn er lesend einen Satz
vorträgt. Wüsste man nicht, dass Klaus Maria Brandauer
hier mit seinen Schauspielern Shakespeares Hamlet probt
– 5. Akt, die Totengräberszene –, man könnte das Ganze
glatt für eine Bibelstunde halten, so andächtig vertieft sind
alle, so ganz auf das Wort und seine Exegese bedacht.
In einem gewissen Sinne handelt es sich auch tatsächlich
um eine Bibelstunde, schließlich ist für Klaus Maria Brandauer
Shakespeares Hamlet so etwas wie das Buch der
Bücher, das Stück der Stücke, das Evangelium der Theaterliteratur.
So lange schon hat er sich mit diesem Text beschäftigt,
hat in vierzig Berufsjahren meterweise Sekundärliteratur
dazu gewälzt, den Hamlet studiert, ergründet
19

»Sein oder Nichtsein«
und wieder verworfen, um ihn schließlich, Mitte der Achtzigerjahre,
endlich selbst zu spielen, in hundert Aufführungen
am Burgtheater – so hamletkundig scheint der
Meister, dass er nun in seiner Rolle als Regisseur wie ein
weiser Guru vor seinen Schauspielern sitzt. Fast ehrfürchtig
blicken sie ihn an und Ehrfurcht bestimmt auch
die Haltung gegenüber dem Text. Wie ein Arzt mit seinem
Stethoskop in das Innere eines Körpers horcht, hört auch
Brandauer in den eigens dafür anberaumten Sitzungen
immer wieder in das Stück hinein, indem er es einfach nur
lesen und die Sätze klingen lässt. Der Text, er soll aus sich
heraus sprechen. Wenn er dann, vorgetragen mit gedämpften
Stimmen, im Raum schwebt, klopfen sie ihn gemeinsam
nach seinen Impulsen, Schwingungen und
Inhalten ab. Die Atmosphäre hat in diesen ruhigen
Momenten beinahe etwas Spirituelles. Man lässt sich, wie
Brandauer gerne sagt, »anwehen« vom Stück und vertraut
bei schwierigeren Diskussionen darauf, dass »Willi« –
William Shakespeare wird von KMB vertraulich geduzt –
»uns schon noch eingibt, was diese Szene soll«. Entsprechend
werkimmanent ist am Ende auch die fertige Inszenierung:
wie dem Text abgelauscht.
Drei Monate Probenzeit hat man Klaus Maria Brandauer
für sein Regiedebüt am Burgtheater eingeräumt. Das ist
viel, andererseits aber auch nicht ganz unangemessen,
wenn man so konzentriert und besessen genau am Text arbeitet
wie er, der seinen Schauspielern nicht nur außerordentliche
Leistungen und eine innere Wahrheit, sondern
auch ein tieferes Gespür und Verständnis für das Stück abringen
will. Auch Fritz Kortner, Brandauers einziger wirklicher
Lehrmeister am Theater, war bekannt für seine langwierige
und intensive Probenarbeit. So etwas prägt.
Das Ensemble, das vom siebzigjährigen Burgtheater-
Debütanten Walter Schmidinger über altgediente Burg-
Eminenzen wie Peter Matić und Robert Meyer bis hin zu
Brandauers Schauspielschülern vom Max-Reinhardt-
20

Brandauers Lebensweg mit Hamlet
Seminar mehrere Generationen umfasst, bildet in diesen
drei Monaten eine so harmonische Einheit, dass man sich
als Gast gut aufgehoben fühlt in dieser Hamlet-Familie
um Papa Brandauer. In welcher Phase der Arbeit man auch
immer auf die Proben kommt, stets ist die Atmosphäre entspannt,
locker, angenehm. Konzentriert, aber nicht verbissen.
Heiter oft, weil Brandauer als Regisseur auch den
Entertainer gibt, den Faxen- und Witzemacher, der tausend
kleine Anekdoten parat hat und mit großer Komik
Kollegen imitiert. Karl-Heinz Stroux und Fritz Kortner
kann er besonders gut. Wer je vermutet haben sollte, Klaus
Maria Brandauer sei als Regisseur ein Despot, laut,
polternd und rechthaberisch, von sich selbst eingenommen
und berauscht, muss sich eines anderen belehren lassen.
Brandauer ist ein leiser, sensibler Schauspieler-Regisseur,
ein Liebender, der genau hinhört und sofort sieht oder
spürt, wenn sich jemand in einer Szene unwohl fühlt oder
etwas nicht stimmt. Er kann sich sofort und intensiv in jede
Rolle hineinversetzen. Immer wieder springt er selbst auf
die Bühne, um Szenen vorzuspielen oder eine Geste, einen
Gang, einen Auftritt, manchmal auch nur eine Stellung am
eigenen Leib zu überprüfen. Er muss wissen, wie es sich
anfühlt, er braucht den sinnlichen Eindruck.
So sehr er den Hamlet im Kopf hat und intellektuell aus
dem Text heraus entwickelt – Brandauer ist eben doch ein
Bauchmensch und bleibt auch als Regisseur zuallererst ein
Schauspielkünstler. Als solcher weiß er sehr genau, was
seine Kollegen brauchen und an welchen Kleinigkeiten es
manchmal hakt. Brandauer befiehlt nicht, er empfiehlt. Er
tut das spielerisch, kollegial, selten gereizt. Er gibt seinen
Schauspielern Raum und Zeit, sich zu entwickeln, er baut
ihnen Gedankenpfeiler und Eselsbrücken, hilft bei komplizierten
Textstellen mit Assoziationen und (meistens
ziemlich lustigen) Beispielen aus dem Alltagsleben nach.
Gerne philosophiert er auch, über die Liebe, das Leben,
den Tod – nicht immer sind dabei seine Gedankensprünge
21

»Sein oder Nichtsein«
mühelos nachvollziehbar. Wenn KMB in kryptischen
Sätzen über die »Geburt der Brücke aus der Bahre« sinniert
oder, ausgehend von der Frage nach Hamlets Schuld im
Wahnsinn, über einen Schlenker in sein Privatleben auf das
Weltgericht und die Theodizee zu sprechen kommt, erntet
er ringsum nur ratlose Blicke und fühlt sich dann »wie der
Karl Arsch vom Dienst«. Ansonsten versteht er sich als
Primus inter Pares, als ein Regie führender Schauspieler
unter seinesgleichen, der den gemeinsamen Weg vorgibt.
»Denkt daran, was lieben heißt«, rät er seinen Kollegen in
der Szene, in der Ophelia zu Grabe getragen wird. »Bei
einer Beerdigung sollte einem das für ein paar Sekunden
durch den Kopf gehen: Lieben heißt, für jemand andern auf
der Welt sein. Ich sage nicht, dass das ein wünschenswerter
Zustand sei, aber jedenfalls denke ich, wir sind alle sehr
fern davon. Was hat das, was unsereiner in die Welt bringt,
schon mit Liebe zu tun?« Der Text ist nicht von ihm,
sondern von Arthur Schnitzler. Der Dichter Stephan von
Sala spricht diese von Brandauer leicht abgewandelten
Sätze in dem Stück Der einsame Weg. KMB hat viele
solcher Zitate parat, sie kommen ihm spontan in den Sinn
und es ist nicht ausgemacht, ob er sich in diesen Momenten
des Zitierens überhaupt bewusst ist. Benennen tut er seine
Quellen jedenfalls nicht.
Von seinem Uralt-Freund Walter Schmidinger, den er als
Ersten Schauspieler besetzt hat, verlangt Brandauer »Ein-
Mann-Theater« (keiner weiß besser als er selbst, was das
ist): »Und je schlanker du bleibst, desto toller!« Einen Ratschlag
aus Brandauers gesammelten Weisheiten bekommt
im 5. Akt auch Johannes Krisch für seinen Horatio mit auf
den Weg: »Wenn man nichts zu spielen hat, ist prominentes
Nichtspielen tödlich!« Andererseits gilt: Jeder, und habe er
noch so wenig Text, muss in jeder Sekunde da sein, voll und
ganz. »Ohne euch geht es nicht! Wenn auch nur einer ausfällt,
bricht alles zusammen.« Dieser Abend sei »nur von
Schauspielern für Schauspieler« gemacht. Das ist natürlich
22

Brandauers Lebensweg mit Hamlet
überspitzt formuliert, zeigt aber deutlich, wie sehr Klaus
Maria Brandauer – in Abgrenzung zum modernen Regietheater
– für ein Schauspielertheater einsteht. Was er vom
so genannten Regietheater hält, demonstriert er einmal in
der Totengräberszene mit Yoricks Schädel um sich
schmeißend und kickend: »So würden neunzig Prozent der
modernen Regisseure es machen. Fußball spielen mit dem
Totenkopf und ähnliche Scherze. Der reine Mumpitz!«
Brandauers Power über Stunden hinweg ist frappierend. Er
kriecht, krabbelt, springt über die Bühne, spielt den
Animateur, den Lehrer, den Clown. Brandauer strahlt
Kraft nicht nur aus, er überträgt sie auch. Unablässig
scheint er unter Dampf zu stehen, was nicht nur im übertragenen,
sondern auch im wörtlichen Sinn zu verstehen
ist, da KMB, wie fast alle in dieser Produktion, ein Dauerqualmer
ist. Er zündet sich eine Marlboro nach der anderen
an, dafür trinkt er, was ihm einige Disziplin abverlangt,
während der gesamten Probenzeit keinen Tropfen Alkohol.
Das einzige Bier, das er sich erlaubt, ist ein alkoholfreies
der Marke »Null Komma Josef«. Wann er schläft, ist
allen ein Rätsel, da er bis in die Nacht zu reden oder zu
schaffen hat und in aller Früh schon wieder irgendwelche
Leute trifft. Brandauers Energie, sein starker Wille und sein
Temperament vermischen sich zu einer prickelnden Sinnlichkeit,
die er mit seiner hell intonierten Schmeichelstimme
und weit über der Brust geöffneten Hemden zu
unterstreichen versucht. Seine Hemdkragen, das ist ein
Tick von ihm, trägt Brandauer selbst bei Poloshirts am
liebsten hochgestellt, wie Flügelchen. Das gibt ihm etwas
leicht Vampireskes, was teuflisch gut zu dem markanten
Grübchen – inzwischen ist es fast schon eine Furche – zwischen
seinen Augenbrauen passt. Klaus Maria Brandauer
kann, wenn er grinst, die Linien in seinem Gesicht, den
schmalen Mund, die geschlitzten Augen, die angeschrägten
Augenbrauen, in eine schwungvolle Harmonie bringen,
was wahlweise diabolisch, überlegen oder spitzbübisch
23

»Sein oder Nichtsein«
wirkt. Das Mienenspiel in seinem Gesicht ist ohnehin eine
Kunst für sich.
Einmal kauert Brandauer auf dem Felsgestein, das am
linken Bühnenrand den Fluss (»unseren Styx«) begrenzt,
um seinem Hauptdarsteller Michael Maertens den Monolog
»Sein oder Nichtsein« vorzusprechen, auswendig
selbstverständlich. Und wie er da so versunken sitzt und
den Text aus seinem Innersten zu graben scheint, fühlt man
sich, um es mal in seiner Sprache auszudrücken, merkwürdig
angeweht von diesem Menschen, für den Hamlet
nicht bloß eine Theaterfigur ist, nicht nur ein Stück Arbeit,
sondern ein alter Freund, ein Seelenverwandter und Bruder
im Geiste.
Blindes Vertrauen
Michael Maertens über HAMLET und die Arbeit
mit Klaus Maria Brandauer
Michael Maertens, Brandauers Wunsch-Hamlet, zählt zu
den profiliertesten deutschsprachigen Schauspielern der
jüngeren Generation. Der gebürtige Hamburger, der sich
am Burgtheater zuvor bereits als Schnitzlers Anatol vorgestellt
hatte (im Juni 2002 in der Regie von Luc Bondy),
war zuletzt am Berliner Ensemble Claus Peymanns Protagonist
für große Shakespeare-Rollen. So hat er zum Beispiel
den Angelo in Mass für Mass und die Titelrolle in
Richard II. gespielt, aber auch regelmäßig am Schauspielhaus
Bochum gastiert, bei seinem Freund, dem Intendanten
Matthias Hartmann. Das Gespräch fand im
Dezember 2002, zwei Wochen vor der Hamlet-Premiere
statt.
Herr Maertens, haben Sie auch den Eindruck, dass für Klaus
Maria Brandauer HAMLET eine Obsession ist?
Den Eindruck vermittelt er zumindest. Er hat bei Proben-
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Brandauers Lebensweg mit Hamlet
beginn so etwas gesagt wie: Dieses Buch lässt mich nicht los
und ich will es scheinbar auch nicht loswerden. Er kennt ja
auch das ganze Stück auswendig, und zwar nicht nur die
Rolle des Hamlet, die er selber lange gespielt hat, sondern
auch alle anderen Rollen. Er scheint den Text wirklich zu
lieben.
Wie kam es zur Zusammenarbeit mit Brandauer? Kannten Sie
sich vorher schon?
Zum ersten Mal sind wir uns zufällig in einem Kaffeehaus
begegnet. Ich merkte, dass er mich beobachtete. Wie ich
später erfuhr, hatte er mich damals schon bei den
Salzburger Festspielen gesehen und war anscheinend
neugierig geworden. Irgendwann bekam ich einen Anruf
und von da an haben wir uns, zwar in großen Zeitabständen,
aber doch ziemlich regelmäßig getroffen,
entweder in München oder in Berlin oder auch in Altaussee,
seinem Heimatort. Wir stellten fest, dass wir uns sehr
gut verstehen und uns gegenseitig schätzen. Ich verehre
ihn. Einmal waren wir kurz davor, gemeinsam zu spielen,
in Berlin, im Theater am Kudamm, aber die Sache scheiterte.
Schließlich bot mir Klaus Bachler den Hamlet an. Ich
fand es sehr sympathisch, dass Brandauer nicht selbst
anrief, sondern den offiziellen Weg wählte.
Hamlet ist die Traumrolle eines jeden Schauspielers. Sie haben
sicherlich nicht gezögert?
Keine Sekunde, weil ich zu Brandauer ein blindes Vertrauen
habe. Außerdem ist es wirklich eine großartige
Rolle, mit die berühmteste, die es gibt.
Woher rührt dieses »blinde Vertrauen« zu Brandauer als Regisseur?
Das wuchs während unserer langen Gespräche über
Theater. Ich hatte noch nie eine Inszenierung von ihm
gesehen, aber mir gefielen seine Ansichten und sein
25

»Sein oder Nichtsein«
Temperament, sodass ich die Hoffnung hatte, dass ich bei
ihm als Hamlet sehr wahrscheinlich nicht als Osama Bin
Laden oder Jörg Haider daherkommen oder Motorrad
fahren muss. Meine Hoffnung war, dass er das Stück in
einem relativ konventionellen Rahmen und auf die Schauspieler
zugeschnitten erzählen würde, und darauf habe ich
mich gefreut.
Moderne Interpretationen schrecken Sie ab?
Es gibt eben Stücke, bei denen ich es nicht für sinnvoll
halte, mit ihnen aktuelle Themen abzuhandeln. Ich finde es
albern, einen Stoff wie Hamlet zu nehmen, um etwas über
den 11. September oder über Neonazis oder die Tagespolitik
zu erzählen. Das Stück hat mit den inneren Empfindlichkeiten
von Menschen zu tun, mit Seelenzuständen,
komplexen Gedankengängen. Das Politische und
Spannende daran ist für mich das Zwischenmenschliche,
das Allgemein-Philosophische, da möchte ich nicht abgelenkt
werden durch Bilder von der Art: Ah, der König soll
jetzt Hitler sein.
Wie erleben Sie Brandauer als Regisseur?
Er fühlt sich sehr verantwortlich für seine Schauspieler. Er
schaut mit Luchsaugen zu und wenn er merkt, dass wir
nicht mehr weiterwissen, springt er sofort auf die Bühne
und überlegt: Wie kann es gehen? Warte mal, du kommst
von da, nein, ist vielleicht schöner für dich, von dort zu
kommen – also, er versucht stimmige Bilder zu finden,
Lösungen, wie ein Schauspieler eine Szene am besten
umsetzen kann. Viel mehr kann ein Regisseur auch gar
nicht tun. Alles, was man von einem guten Regisseur
erwartet, erfüllt er, und zwar auf eine ganz wunderbare Art
und Weise. Er ist so wach und so voller Energie für den
Beruf! Er erinnert einen immer daran, was für ein tolles
Geschenk es ist, an diesem Theater mit so einem Stoff umzugehen.
Manchmal tritt er uns auch herrlich in den Arsch:
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Bitte, seid wach, konzentriert euch, hört einander zu! Ich
war selten in meinem Leben so animiert und hatte selten
eine so glückliche, entspannte, harmonische Probenzeit.
Ich habe nicht eine einzige Probe verschlafen, das passiert
mir sonst immer. Im Gegenteil, hier bin ich meistens schon
eine dreiviertel Stunde früher da. Immer wieder freut man
sich auf ihn, das geht eigentlich allen so, ob jung oder alt.
Ich find’s schon beinah erschreckend.
Woher rührt diese gute Atmosphäre?
Das ist nicht nur, weil er so eine faszinierende, mephistophelische,
wie soll ich sagen … so eine Bannkraft hat.
Sondern man spürt, dass in dieser Arbeit sein Herzblut,
seine ganze Liebe drinsteckt, auch eine große Liebe zu uns
Schauspielern. Ich denke, sein größtes Anliegen ist es, uns
ein Tableau zu schaffen, damit wir blühen können. Ich
glaube zum Beispiel, dass man selten eine so grandiose
Ophelia gesehen hat wie Birgit Minichmayr. Es gibt viele
Regisseure, die würden Frau Minichmayr gar nicht erst als
Ophelia besetzen. In den meisten Fällen ist Ophelia dürr
und blond und muss wie eine Wasserleiche aussehen.
Außerdem hätten viele mit ihrer temperamentvollen, sehr
nahe gehenden Art, den Wahnsinn zu spielen, Probleme.
Da aber Brandauer eine so liebende Haltung gegenüber
Schauspielern hat, haben die beiden gemeinsam etwas
Tolles daraus gemacht. Moderner kann man, glaub’ ich, die
Ophelia gar nicht spielen. Ich kann Ihnen aber trotzdem
schon sagen, dass er für diese Inszenierung eins auf den
Deckel bekommen wird.
Weil sie so konventionell erzählt ist?
Brandauers Lebensweg mit Hamlet
Ja. Das ist die Dummheit der Menschen.
HAMLET bietet ungeheuer viele Deutungsmöglichkeiten. Was
ist Ihr Anliegen, dieses Stück hier und heute zu erzählen?
Wir wollen das Stück so erzählen, wie es im Text steht. Wir
27

»Sein oder Nichtsein«
versuchen, den direktesten Zugang dazu zu finden und
allen Facetten oder jedenfalls hunderttausend Facetten
gerecht zu werden. Manchmal hinterfragen wir Stellen:
Warum erzählt Horatio Hamlet nicht, dass Ophelia gestorben
ist, als bester Freund müsste er das eigentlich tun?
So rätseln wir herum und suchen in diesem Krimi wie in
einem Puzzle: Wie können wir das Stück so genau wiedergeben,
dass es in seiner Bandbreite verstanden wird?
Wir setzen uns abends oder morgens zusammen, lesen
ganze Akte durch und entdecken immer wieder Neues.
Anders kann man meiner Meinung nach mit Stücken auch
gar nicht umgehen. Ich habe mit bedeutenden Regisseuren
wie Dieter Dorn, Thomas Langhoff, Jürgen Flimm oder
Luc Bondy gearbeitet, sie alle arbeiten extrem in diese
Richtung. Sie suchen kein »heutiges Konzept«. Das Konzept
ist das Stück. Heutiger, als wir es heute machen, kann
es gar nicht sein, denn wir leben heute und erarbeiten es im
Heute.
Aber die Aufführung hätte vor zwanzig, dreißig Jahren genauso
aussehen können.
Auf Biegen und Brechen etwas Neues zu machen, das ist
nicht unsere Aufgabe. Wir erforschen das Stück mit
unserem Wissen, in unserer Zeit, in einer heutigen Konstellation
aus Schauspielern und Regisseur. Was würde es
denn bringen, wenn wir den armen Hamlet als verhinderten
Terroristen oder Schläfer zeigen würden, der
heimlich eine Wohnung in Bochum hat? Es würde für das
Stück überhaupt nichts klären. Ich fände es auch albern, in
H&M-Klamotten herumzulaufen oder in Helmut-Lang-
Designeranzügen. Wir wollten ohne diese Sachen auskommen,
möglichst auch gar nicht so viele Requisiten verwenden.
Meiner Ansicht nach braucht man nicht einmal
den Diwan und dieses opulente Bett. Ich glaube, in aller
Bescheidenheit, Brandauers Hauptkonzept sind die Schauspieler,
und dazu gehört auch, dass ich den Hamlet spiele.
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Vielleicht ist es für Schauspieler einfach angenehmer, einen Regisseur
wie Brandauer zu haben, der Schauspielertheater
macht und einem kein Regiekonzept aufzwingt?
Nein, es ist doch viel angenehmer, so einen Konzept-
Regisseur zu haben, der die Rolle auf eine Dimension
herunterschraubt, und am Ende kommt man damit zum
Berliner Theatertreffen! Was wir hier machen, ist viel
härter, viel intensiver, die Suche ist schwieriger – ich finde
sie allerdings auch viel aufregender. Aber einfacher ist es
mit einem Regisseur, der sagt: Pass auf, ich hab’ da eine
Idee, du bist so ein kleiner jämmerlicher Junge oder ein
wilder Skinhead, und dann laufen irgendwo noch ein paar
Monitore und es fällt Asche herunter, weil das an den
11. September gemahnt. Das macht einen sogar prominenter.
Schwieriger und, wie ich glaube, richtiger ist
unser Weg. Das mag eine konservative, altmodische Sicht
sein, aber ich gehe ja auch schon auf die vierzig zu und habe
eine gewisse Wut auf diesen modischen Zeitgeist.
Wie sehen Sie den Hamlet?
Brandauers Lebensweg mit Hamlet
Das ist schwer zu beantworten, weil ich immer noch auf
der Suche bin. Hamlet ist eine sehr komplexe Figur. Man
kommt natürlich nicht darum herum, dass er intelligent ist,
dass er sensibel ist, dass er einsam ist. Dass er Schwierigkeiten
mit dem weiblichen Geschlecht hat, dass er ein Prinz
ist, also auch eine politische Figur, ein Thronfolger. Er ist
wohlhabend. Er ist einer der gebildetsten Menschen seiner
Zeit. Und er hat eine enorme Bürde aufgeladen bekommen:
seinen Vater zu rächen. All das versucht man zusammen
mit dem, was die Rolle an Herz, Bauch und Geist verlangt,
reinzubringen. Wir wollen auch naiv sein und zeigen, dass
es mehr Dinge zwischen Himmel und Erde gibt, als unsere
Schulweisheit sich träumen lässt. Ich hoffe, dass ich
genügend schnell denke und gescheit genug bin, all das zu
erfüllen, und dass trotzdem meine Persönlichkeit nicht
29

»Sein oder Nichtsein«
verloren geht, sonst bliebe es nur eine technisch hergestellte
Rolle. Brandauer unterstützt mich dabei sehr.
Was hat er Ihnen für die Figur des Hamlet vorgegeben?
So eine Figur muss sich entwickeln. Es wäre falsch, sich
von vornherein etwas vorzunehmen, so bestimmte Attribute
wie: sensibel, zaudernd, elegant. Dann wird man
mit der Figur nicht sehr weit kommen. Man muss seinen
ganzen Körper, seine ganze Seele in die Waagschale werfen
und jemanden haben, der einen dabei genau beobachtet. Da
Brandauer selbst Schauspieler ist, ein großartiger noch dazu,
weiß er um die Probleme und Hürden. Ich habe als
Hamlet große Monologe, immer fast zwei Seiten lang, die
muss man erst mal fühlend denken, aber dann muss man sie
auch so rhythmisieren, dass das Publikum nicht einschläft.
Da hilft er einem sehr, vor allem handwerklich. Er sagt:
Pass auf, hier musst du umschalten, da musst du ein bisschen
schneller werden, dort zurückgehen, ganz simple
Sachen, die den Zuschauer gar nicht interessieren, aber die
natürlich in unsere Trickkiste gehören. Aber es wäre idiotisch
und hieße, meine Persönlichkeit zu verleugnen, wenn
ich immer versuchen würde, ihm nachzueifern und mir zu
überlegen: Wie würde Brandauer es machen? Ich muss
meinen eigenen Weg finden und fühle mich dabei von ihm
sehr gut geführt. Mit der Zeit wird einem manches klarer.
Ich habe am Anfang der Proben viel mehr gemacht, viel
mehr Dampf, mit hoher und tiefer Stimme und Kreischen
und Springen. Nach und nach sind wir darauf gekommen,
dass das, was die Figur auszeichnet, eher eine Schmalheit
ist, nicht nur eine körperliche, sondern auch eine gedankliche
Schmalheit, ein Bei-sich-Sein. Und dann ab und zu
wie ein Adler auf etwas zu fliegen!
Ich hätte gedacht, dass er als Regisseur viel despotischer ist.
Er war nie despotisch. Ich kann mich noch an die erste
Leseprobe erinnern, auf der er total nervös war. Das war
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ührend mit anzusehen. Er hatte ein weißes Hemd an, sah
toll aus, aber mit der Zeit bildeten sich lauter kleine Flecken
auf dem Hemd und nach einer halben Stunde stand er mit
nacktem Oberkörper da. Er hatte das Hemd ausgezogen,
hat’s aber gar nicht gemerkt vor lauter Nervosität. Da war
überhaupt nichts von Arroganz oder Ich-bin-der-Chef-
Gehabe. Er ist natürlich auch aus Kalkül nicht despotisch,
weil er unser Vertrauen will, wenn wir mal Probleme
haben. Er weiß genau, dass Schauspieler manchmal instinktiv
spüren, dass in einer Situation irgendwas nicht
stimmt, darum nimmt er das sehr ernst und sucht verzweifelt
nach dem Grund. Das ist etwas ganz Wunderbares.
Es geht natürlich nicht darum, dass wir uns immer
nur wohl fühlen, sonst würden wir es uns zu leicht machen,
es muss auch manchmal wehtun und schwierig sein, aber
wenn irgendetwas nicht passt, dann nimmt er es auf seine
Kappe und überlegt so lange, bis er eine Lösung findet. Ich
glaube, er schläft sowieso nur noch anderthalb Stunden am
Tag.
HAMLET – Die Anfänge
Vergebliche Liebesmüh’
Brandauers Lebensweg mit Hamlet
Man muss sich Klaus Maria Brandauers Verhältnis zu
Hamlet als eine fast lebenslange, dabei lange Jahre unerfüllte
Liebesgeschichte vorstellen, mit allem, was dazugehört:
ein Funken auf den ersten Blick. Das Gefühl einer
Anziehung, noch ohne genau zu wissen, warum. Vorsichtige
Annäherungsversuche. Ein Ringen und Zweifeln
und Davonlaufen und Es-doch-wieder-miteinander-Probieren,
bis es endlich klappt. »Hamlet – das war so ein
Durchgeistern durch mein Leben«, sagt Brandauer, »das
Stück hat mich niemals losgelassen.«
Wenn die Legende nicht trügt, hat alles Mitte der Fünfzigerjahre
auf dem Dachboden im Haus des Großvaters
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Der Volksschüler
Seite 115: Der Skifahrer (Mitte), 3. April 1948
114

Karin, Klaus und Christian Brandauer mit dem Hund Figaro,
Mitte der Siebzigerjahre in Wien
116

Klaus Maria und Karin Brandauer, Salzburger Festspiele, 1984
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DIE IRRE VON CHAILLOT:
Klaus Maria Brandauer (Pierre) und Elisabeth Bergner (Gräfin Aurélie),
Schauspielhaus Düsseldorf 1964
Seite 119: EMILIA GALOTTI:
Marianne Nentwich (Emilia), Kurt Heintel (Marinelli) und Klaus Maria
Brandauer (Prinz Hettore Gonzaga), Theater in der Josefstadt, Wien 1970
118

DER WIDERSPENSTIGEN ZÄHMUNG:
Christine Ostermayer (Katharina) und Klaus Maria Brandauer
(Petruchio), Residenztheater, München 1971
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BACCHUS:
Klaus Maria Brandauer (Bacchus), Burgtheater, Wien 1972
121