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INHALT CONTENTS 

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9 

21 

21 

28 

29 

42 

43 

65 

74 

137 

139 

146 

sally schöne 

� KERAMIK, DIE BEFREIT 

CERAMICS THAT LIBERATE 

barbara radice 

� HOMMAGE AN DIE KERAMIK 

AN HOMAGE TO CERAMIC 

fulvio ferrari 

� ETTORE SOTTSASS: 

MIT DER WELT IN SPANNUNG BLEIBEN 

ETTORE SOTTSASS: 

KEEP IN TENSION WITH THE WORLD 

hubertus adam 

� ETTORE SOTTSASS 

UND DIE KRISE DES OBJEKTS 

ETTORE SOTTSASS 

AND THE CRISIS OF THE OBJECT 

� ZEICHNUNGEN 

DRAWINGS 

� KERAMIK 1955 – 2000 

CERAMICS 1955–2000 

erik & petra hesmerg Fotografie_photography 2011 

Abbildungsnachweis_index of images 

Chronologie_chronology fulvio ferrari 

Biografie_biography

KERAMIK, DIE BEFREIT 

sally schöne 

ICH BIN ÜBERZEUGT DAVON, DASS WIR ALS DESIGNER 

UND ARCHITEKT DIE AUFGABE HABEN, 

DINGE ZU GESTALTEN, DIE DAS GLÜCK ANZIEHEN. 1 

� Ettore Sottsass (1917–2007) zählt zu den Protagonisten des 

italienischen Designs der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Ausgebildet 

als Architekt, widmete er sich seit den 1950erJahren intensiv 

der Gestaltung von Interieurs, aber auch von Raum und Körperschmuck. 

Die Bandbreite der entworfenen Gegenstände reicht von 

Schränken, Regalen und Lampen über Büromöbel und technik bis 

hin zu Textilien, Glas, Metallgerät und Colliers. Nicht ohne Grund 

wurde und wird Sottsass häufig als „AllroundTalent“ und „Vater“ der 

nachfolgenden Designergeneration bezeichnet. Welch großen Raum 

insbesondere die Keramik in seinem Schaffen einnahm, wird bei der 

Darstellung seines vielgestaltigen Werkes oft marginalisiert. Zumindest 

müssen in der Literatur häufig einzelne Belegstücke pars pro 

toto für eine fast fünfzigjährige Auseinandersetzung mit dem keramischen 

Material stehen. 2 Auch in Ausstellungen fand die Keramik 

bisher nur am Rande Beachtung. So blieben vor allem die Unikate der 

1950er und 1960erJahre seit ihrer Entstehung in einem Mailänder 

Keller in Kisten verpackt. Diese Schätze zu heben und einer breiten 

Öffentlichkeit bekannt zu machen ist das Ziel der Düsseldorfer Ausstellung. 

Zur Keramik, so schrieb Sottsass, sei er zufällig gekommen. 1955 bat 

ihn ein amerikanischer Händler, Irving Richards, moderne Keramik 

zu entwerfen 3 und vermittelte Sottsass den Kontakt zu der in Montelupo 

Fiorentino ansässigen Keramikfirma Bitossi. 4 Mit Unterstützung 

des künstlerischen Direktors der Firma, Aldo Londi, setzte Sottsass 

seine Entwürfe um. Die ersten Produkte erwiesen sich jedoch – trotz 

intensiver Arbeit – als unverkäuflich. 

Die Frage, die Sottsass fortan in zunehmendem Maße beschäftigte, 

war die nach dem tieferen Sinn der Dinge. Einfach irgendwelche 

ziergegenstände 5 zu produzieren, die man auf Möbel stellte, erschien 

ihm nicht sinnvoll. Er begann die Beziehung zwischen Objekten 

und der Art des Umgangs mit ihnen zu hinterfragen. 

CERAMICS THAT 

LIBERATE 

Sottsass war fasziniert von der Keramik vergangener 

Kulturen in Mesopotamien und Asien. Die Artefakte 

aus Ton erschienen ihm wie Spiegelbilder menschlichen 

Seins. lest auf den keramiken, und schon 

wisst ihr alles. es öffnen sich die zimmer, in 

denen die menschen leben, essen und strei - 

ten, sich streicheln, in denen sie sich hinlegen 

und morgens aufstehen, wenn es gut geht 

und sie lust haben, frische luft zu atmen. 

seht euch die keramiken an, alles ist dort, 

wie in den gedichten und liedern. 6 Aus dieser 

Erkenntnis heraus gelangte er zu der Schlussfolgerung, 

dass es möglich sein müsse, Dinge zu entwerfen, 

mit denen man Einfluss auf die menschliche 

Wahrnehmung ausüben kann. ich begann daran 

zu denken, dass es nur sinn machen würde, 

objek te her zustellen, die den leuten helfen, 

sich auf irgendeine art zu erkennen und sich 

zu befreien. damit will ich sagen, dass, wenn 

es einen grund gibt, gegenstände zu entwerfen, 

es nur der sein kann, eine art therapeutischen 

akt zu vollbringen, nur den, den objekten 

eine funktion zu übertragen, die in jedem das 

bewusstsein für sein eigenes abenteuer weckt. 7 

1 harald willenbrock: Interview Ettore Sottsass, 2006. 

Vgl._Cf. http://www.haraldwillenbrock.de/09aundw/ 

interviewettoresottsass.html [Stand_retrieved 6.6.2011] 

2 Literatur zur Keramik_Literature on ceramics vgl._cf. 

fulvio ferrari: Ettore Sottsass. Tutta la ceramica. Turin 1996; 

bruno bischof berger (hrsg._ed.): Ettore Sottsass. 

Die Keramik. Kilchberg/Zürich 1995. 

3 ettore sottsass: Erfahrungen mit Keramik. In: bischofberger 

1995 [� Anm._note 2], Seiten_pages 6–11, hier Seite_here page 6. 

Vgl. zur Keramik_Cf. on ceramics barbara radice: 

Ettore Sottsass. Leben und Werk. München_Munich 1993, 

Seiten_pages 48–54. 

8 9 

I 'M CONVINCED THaT wE, AS DESIGNER aND 

ARCHITECT, hAVE The TASK OF DESIGNING 

THINGS THAT ATTRACT HAPPINESS. 

� Ettore Sottsass (1917–2007) was one of the leading Italian 

design protagonists of the late 20th century. Trained as an architect, 

he began devoting himself intensively to interior design, as well as 

the design of room decoration and jewellery, in the 1950s. His body of 

work ranges from cabinets, bookcases, lamps, office furniture and 

office equipment to textiles, glass, metalware and necklaces. It is no 

surprise that Sottsass was – and still is – often referred to as an “allround 

talent” and “father” of the succeeding generation of designers. 

Ceramics held an especially great significance in his work. However, 

this genre is often marginalised in portrayals of the artist’s multi 

fa rious oeuvre. In the literature individual samples are often used to 

represent pars pro toto his almost fifty years of work with the material 

ceramics. 2 To date, Sottsass’s ceramic work has also received only 

marginal attention in exhibitions. As a result, unique pieces of cera mic 

art from the 1950/60s, for example, have remained packed away in 

boxes in a Milanese cellar since their creation. The aim of the Düsseldorf 

exhibition is to recover these treasures and make them known 

to a wider audience. 

Sottsass wrote that he came to ceramics by chance. In 1955, Irving 

Richards, an American distributor, asked him to design modern ceramics 

3 , and put Sottsass in contact with the MontelupoFiorentinobased 

ceramics company Bitossi. 4 With support from Aldo Londi, the 

company’s artistic director, Sottsass turned his designs into reality. 

However, despite intensive efforts, the first products proved unsellable. 

From this point on, the question that would increasingly intrigue Sottsass 

was that of the deeper meaning of things. Simply producing any 

old decorative object 5 to place on furniture did not seem meaningful 

to him. He began questioning the relationship between objects 

and the way we relate to them. 

1 

Sottsass was fascinated by the ceramics of old Mesopotamian 

and Asian cultures. The works of clay 

struck him as reflections of human existence. read 

the pottery, and you will know everything. it 

opens the rooms in which the people live, eat 

and argue, show affection, in which they lie 

down and get up again the next morning if 

things are going well and they have the desire 

to breathe some fresh air. look at the pottery; 

everything is in there, like in the poems and 

songs. 6 With this in mind, he came to the conclusion 

that it must be possible to design things that 

could have an influence on human perception. i 

started to think that it would only make sense 

to produce objects that help people find themselves 

somehow, and free themselves. what i 

mean by this is that the only reason there 

could be to design an object is in the performance 

of a kind of therapeutic act, an act that 

would enable objects to heighten the awareness 

all human beings have, or can have, of 

their own adventure. 7 

4 Guido Bitossi gründete 1921 die Manifattura Ceramica Cav. 

Guido Bitossi & Figli, die zunächst Produkte in der regionalen 

Tradition herstellte und später verstärkt mit Künstlern 

zu sammenarbeitete. | In 1921 Guido Bitossi founded the 

Manifattura Ceramica Cav. Guido Bitossi & Figli, which 

initially manufactured products in the regional tradition 

and later began to work more closely with artists. 

5 ettore sottsass: Erfahrungen mit Keramik, 

In: bischofberger 1995, [� Anm._note 2] Seite_page 6. 

6 ettore sottsass: Keramiken der Finsternis. 

In: Ebd._ibid, Seiten_pages 32–35, hier Seite_here page 35. 

7 ettore sottsass: Erfahrungen mit Keramik, 

In: Ebd._ibid, Seite_page 9.

MIT DER WELT IN SPANNUNG BLEIBEN 

� DIE FARBE 

Die Farbe und das Zeichen beeinflussen, wenn auch auf unterschiedliche 

Weise, die ersten Lebensjahre Ettores gefühlsmäßig stark und 

werden die Struktur all seiner Arbeiten, die Keramiken inbegriffen, 

bestimmen: mit der kraft des zeichens geht die macht der farbe 

einher. Er schreibt: aus der zeit, als ich klein war, sehr klein, 

erinnere ich mich an farben wie das rot von blut im schnee […] 

und dann erinnere ich mich an das rot meiner winzig kleinen 

ersten skier und das rot eines kleinen wolljäckchens […]. 7 Er 

erweckt vor seinem inneren Auge die lärchen mit den herabhängenden 

bärten gräulicher flechten […], rote preiselbeeren 

und schwarze heidelbeeren, gelbe und braune pilze 8 wieder 

zum Leben. Und noch mehr Farben, sogar solche, die negative Assoziationen 

wecken: ich hatte einige hässliche keramikmurmeln, 

mit matten, ausgeblichenen und traurigen farben. 9 Als er im 

Alter von elf Jahren nach Turin kommt, sammelt er Straßenbahnfahrkarten, 

die er als Billets in schönen, klaren farben beschreibt, und 

von der bahn aus sah man auf einem platz auch einen sehr 

schönen, farbenfrohen markt. 10 Während des Krieges trifft er in 

Montenegro ein Mädchen, das an einem webstuhl sass und aus 

unverarbeiteter, gefärbter wolle taschen, kleine teppiche und 

kissen webte […] sie war umgeben von körben voller wollknäuels 

in allen möglichen farben, und ich begann schon damals, 

mich für farben zu interessieren. mit all diesen farben um 

einen herum musste man doch etwas anfangen, dachte ich. 11 

Unmittelbar nach dem Krieg baute er sich ein Fahrrad: das ganze 

fahrrad war am ende silberfarben aufgrund des aluminiums 

und des stahls; der rahmen und der sattel waren schwarz; 

kreideweiss die handgriffe – vielleicht das erste ‚design‘, das 

ich gemacht habe. silber, schwarz und weiss kamen mir sehr 

elegant vor. es waren die farben eines kleinen, quadratischen 

buches, das ich als junge zu hause hatte, ein jugendstil-buch 

[…] all die seiten aus dickem papier waren in matten farben gehalten, 

vielleicht ein siebdruck: schwarz und zinnoberrot 

oder schwarz und ultramarin oder schwarz und weiss oder 

schwarz und silberfarben. 12 

Una parta della borsa di una serba [Teil einer Tasche einer serbi 

schen Frau | Part of a bag of a serbian woman] Tusche auf Papier_ 

india ink on paper, Archiv_archive CSAC, Parma 

1954, inzwischen aktiver Mitarbeiter von Domus, 

veröffentlicht er den Aufsatz Struktur und Farbe, in 

dem er seine Arbeitsweise erklärt: es handelt sich 

hier um eine brandneue idee und das sichöffnen 

der architektur für neue möglichkeiten. 

die farbe beginnt und muss ein weiteres 

mal damit beginnen, ihre funktion als expressive 

materie wieder gänzlich aufzunehmen, 

sie muss sich ausbreiten und sich entwickeln 

können, bis sie die stärkste emotionale intensität 

erreicht, die über die strukturelle realität 

hinausgeht , weit über sie hinausgeht. 13 

Die Zitate offenbaren eine mögliche Sichtweise, 

um Ettore Sottsass’ Architekturen besser zu verstehen, 

seine Einrichtungen, seine Möbel und natürlich 

seine Keramiken und ihre Glasur: die Farbe. 

30 31 

KEEP IN TENSION WITH THE WORLD 

� COLOUR 

Colours and signs, each in their own way, became a source of intense 

excitement in Ettore’s life from a very early stage, and provide the 

framework for all his output, whether ceramic or otherwise: the 

strength of colour coincides with the power of signs. He wrote: 

from a very early age, the colours i remember are the red of 

blood on snow... and the pale sky-blue of a cot made of wire 

mesh that i had as a toy, and the red of my tiny first skis, and 

the red of a little wool jacket.... 7 He also recalls larches with 

hanging beards of greyish lichen... red cowberries and black 

bilberries, yellow mushrooms and brown mushrooms. 8 And 

other colours, with a negative connotation: i had some horrible 

ceramic marbles, in dull, faded, miserable colours. 9 At the age 

of 11, when he moved to Turin, he collected tram tickets, which he 

remembers as having …beautiful bright colours. And he remembers: 

from the tram, you could see a beautiful market-square 

full of colours. 10 During the war, in montenegro, he met a girl: … 

sitting at a loom, weaving bags, small rugs and cushions with 

brightly coloured raw wool... she was surrounded by baskets 

full of balls of wool of every colour, and by that time, colour 

was already exerting a powerful attraction on me. i felt i had 

to do something with all those colours around me. 11 

In the immediate aftermath of the war, Ettore built himself a bicycle: 

when it was finished, the whole bicycle was just three colours: 

silver for the steel and aluminium; black for the frame and 

saddle; and chalk-white for the handlebars. perhaps that was 

my first design. silver, black and white: i thought it was very 

elegant. they were the colours of a smallish, square book i had 

as a child, a jugendstil book... all of the thick-paper pages were 

printed, perhaps screen-printed, in matt colours: black and 

cinnabar red, black and ultramarine blue, black and white, or 

black and silver. 12 

In 1954, by which time he was an active contributor to the publishing 

house Domus, he published an essay entitled Struttura e Colore, in 

which he explained his approach to his work: the newest idea of 

architecture and of its embrace of new opportunities lies here. 

colour completely fulfils its function as an expressive material, 

as it must, and needs to be given the freedom to fill space and 

assume patterns until it achieves its maximum emo tio nal intensity, 

beyond, far beyond, the underlying structural reality. 13 

So we now have a clear pointer towards a better understanding of 

Ettore Sottsass’s architecture, interiors, furniture and, of course, ceramics 

and glazes: and that pointer is colour. 

Kissenbezug_cushion cover, ca. 1944 

Privatbesitz _private collection, foto_photo: Enzo Isaia 

Entwurf für eine Vase, | Design for a vase, 2004 

Besitz_courtesy Ardita Ferrari 

7 ettore sottsass: Scritti, Mailand_Milan 2002, 

Seite_page 432. 

8 sottsass 2010 [� Anm._note 5], Seite_page 31. 

9 Ebd._ibid., Seite_page 34. 




13 sottsass 2002 [� Anm._note 7], Seite_page 84.

Il doppio matrimonio di Aurangel il sole e la luna, Skizze für ein Fotoarrangement der Serie | Sketch for a photography arrangement of the serie Yantra di terracotta, 

68 1969/70, Filzstift auf Papier_felt pen on paper, � 19,0 cm � 15,0 cm, Archiv_archive CSAC, Parma 

69 

Skizze für ein Fotoarrangement der Serie | Sketch for a photography arrangement of the serie Yantra di terracotta, 1969/70, 

Filzstift auf Papier_felt pen on paper, � 19,0 cm � 15,0 cm, Archiv_archive CSAC, Parma

EArLY WoRkS 1957 

74 75 

1955

eArlY works 1956, 1959 

84 85

il sesTantE 1962,1966 

95

YantrA di teRRacoTta 1969 

110 111

Ettore Sottsass mit_with Menhir 2002 

Grande vaso afrodisiaco per conservare pillole antifecondative, 

entworfen zwischen_designed between 1964–65, 

ausgeführt_realized in 1966. 

foto_photo: Erik & Petra Hesmerg, Amsterdam 

ABBILDUNGSNACHWEIS INDEX OF IMAGES 

Seite_page 2 

Domus 358, 1959, Seite 16 

© Domus 

Seite_page 4 

Domus 362, 1960, Seite 31 

© Domus 

Seite_page 78 

Domus 328, 1957, Seite 51 

©Domus/Gian Sinisgalli 

Seite_page 79 

Deckel_lid 

bitossi 1955 

montelupo fiorentino 

ø 28,5 cm 

Seite_page 84 

Vase 

bitossi 1959 


� 30,0 cm, ø 13,5 cm 

Seite_page 89 

Fußschale_ 

footed bowl 

bitossi 1959 


� 27,0 cm, ø 17,0 cm 

Seite_page 94 

Domus 457, 1967, Seite 33 

©Domus 

Seite_page 99 

Vase 

Ceramiche delle tenebre 

bitossi 1963 


� 48,5 cm, ø 16,5 cm 

137 

Seite_page 6 

Domus 353, 1959, Seite 39 

© Domus/Studio Casali 

Seite_page 74 

Vase 

bitossi 1957 


� 43,0 cm, ø 14,5 cm 

Seite_page 80 

Vase 

Ceramiche di lava 

bitossi 1957 


� 20,0 cm, ø 26,5 cm 

Seite_page 85 

Vase 

bitossi 1959 


� 18,5 cm, ø 20,0 cm 

Seite_page 90 

Vase 

bitossi 1959 


� 37,0 cm, ø 12,5 cm 

Seite_page 95 

Dose_box, Vase 

Im Auftrag der 

Galerie Il Sestante, Milano 

1962, 1966 

� 11,0 cm, ø 11,0 cm 

� 37,5 cm, ø 15,5 cm 

Seite_page 100 

Teller_plate 

Offerta a shiva 

bitossi 1964 


ø 34,0 cm 

Seite_page 75 

Zwei Vasen_ 

two vases 

bitossi 1955 


� 41,0 cm, ø 11,5 cm 

� 33,0 cm, ø 9,0 cm 

Seite_page 81 

Vase 

Ceramiche di lava 

bitossi 1957 


� 34,0 cm, ø 18,0 cm 

Seite_page 86 

Fußschale_ 

footed bowl 

bitossi 1958 


� 24,0 cm, ø 21,0 cm 

Seite_page 91 

Zwei Vasen_ 

two vases 

bitossi 1959 


� 31,0 cm, ø 17,5 cm 

Seite_page 96 

Zwei Vasen_ 

two vases 


bitossi 1963 


� 38,0 cm, ø 10,5 cm 

� 38,0 cm, ø 10,5 cm 


Teller_plate 


bitossi 1964 


ø 34,0 cm 

Seite_page 76 

Vase 

bitossi 1955 


� 17,5 cm, ø 32,5 cm 

Seite_page 82 

Zwei Vasen_ 

two vases 

bitossi 1957 


� 19,5 cm, ø 11,0 cm 

� 20,0 cm, ø 10,0 cm 

Seite_page 87 

Fußschale_ 

footed bowl 

bitossi 1959 


� 23,5 cm, ø 21,0 cm 

Seite_page 92 

Teller_plate 

Tondi 

bitossi 1959 


ø 31,0 cm 

Seite_page 97 

Vase 


bitossi 1963 


� 18,5 cm, ø 21,0 cm 


Teller_plate 


bitossi 1964 


ø 33,0 cm 

Seite_page 77 

Vase mit Einsatz_ 

vase with insert 

bitossi 1955 


� 27,5 cm, ø 25,0 cm 

Seite_page 83 

Vase 

bitossi 1957 


� 23,0 cm, ø 8,0 cm 

Seite_page 88 

Domus 362, 1960, Seite 30 

© Domus 

Seite_page 93 

Teller_plate 

Tondi 

bitossi 1959 


ø 34,0 cm 

Seite_page 98 

Vase 


bitossi 1963 


� 26,0 cm, ø 24,0 cm 


Domus 422, 1965, Seite 51 

©Domus/Alberto Fioravanti

BIOGRAPHIE BIOGRAPHY 

1917 

Am 14. September in Innsbruck als Sohn des Architekten 

Ettore Sottsass sen. geboren 

� Born on 14 September in Innsbruck, as the son 

of architect Ettore Sottsass Sr. 

1928 

Übersiedlung der Familie nach Turin 

� Family moves to Turin 

1929 

Architekturstudium an der Universität Turin 

� Studies architecture at the University of Turin 

1937 

Reise nach Paris. Auseinandersetzung mit den Werken 

unter anderem von Pablo Picasso und Alexander Calder; 

Besuch der Weltausstellung � Travels to Paris where 

he studies the works of Pablo Picasso and Alexander Calder; 

visits World Exhibition 

1939 

Abschluss des Studiums, Kriegsdienst und Gefangen 

schaft in Sarajevo 

� Graduates from university; military service and 

imprisonment in Sarajevo 

1945/ 46 

Nach Ende des Krieges Rückkehr nach Italien. 

Mitarbeit im Büro seines Vaters 

� Returns to Italy at the end of the war and starts 

working with his father 

1947 

Eröffnung eines eigenen Büros in Mailand. 

Tätigkeit als Maler, Kurator, Designer und Publizist 

� Opens his own office in Milan. 

Works as a painter, curator, designer and publicist 

1949 

Heirat der Schriftstellerin und Spezialistin für amerikanische 

Literatur Fernanda Pivano (Scheidung 1976) 

� Marries Fernanda Pivano, a writer and specialist 

in American Literature (divorced 1976) 

1955 

Erste Entwürfe für Keramiken entstehen im Auftrag des 

amerikanischen Händlers Irving Richards und werden in 

der Manufaktur Bitossi/Montelupo Fiorentino ausgeführt 

� Starts designing ceramics for the American merchant 

Irving Richards which are produced by Bitossi/Montelupo 

Fiorentino 

1956 

Reise in die USA, wo er kurzzeitig im Büro von 

George Nelson, New York, mitwirkt; Art Director der 

Firma Poltronova 

� Travels to the US where he works in the studio 

of George Nelson, New York, for a short period of time; 

becomes Art Director at Poltronova 

1958 

Beginn der Zusammenarbeit mit Olivetti (bis 1982) 

� Starts collaborating with Olivetti (until 1982) 

1961 

Begegnung mit Allen Ginsberg in Paris; Reise nach Indien, 

Ceylon, Nepal, Birma 

� Meets Allen Ginsberg in Paris; travels to India, 

Ceylon, Nepal, Burma 

1962 

Krankenhausaufenthalt im kalifornischen Palo Alto; 

in San Francisco trifft er Autoren der „Beat Generation“ 

und reist weiter nach New York 

� Hospital stay in Palo Alto, California; in San Francisco he 

meets the “Beat Generation” poets and travels on to New York 

1963 

Die Ceramiche delle tenebre werden in der Galerie Il Sestante 

in Mailand ausgestellt 

� The Ceramiche delle tenebre are exhibited at the gallery 

Il Sestante, Milan 

1964 

Keramikserie Offerta a Shiva, ausgeführt bei Bitossi 

� Designs ceramics series Offerta a Shiva, produced 

by Bitossi 

1967 

Ausstellung Menhir, Ziggurat, Stupas, Hydrants & Gas Pumps 

in der Galleria Sperone, Mailand 

� Exhibition of Menhir, Ziggurat, Stupas, Hydrants & Gas 

Pumps at the Galleria Sperone, Milan 

1968 

Keramikserie Ceramiche tantriche 

� Designs ceramics series Ceramiche tantriche 

146 147 

BIOGRAPHIE BIOGRAPHY 

1969 

Keramikserien Yantra di terracotta und Ceramiche di Fumo; 

Ausstellung Miljö För En Ny Planet im National museum 

in Stockholm 

� Designs ceramics series Yantra di terracotta and 

Ceramiche di Fumo; Exhibition Miljö För En Ny Planet at the 

Nationalmuseum, Stockholm 

1972 

Möbel und eine Rauminstallation werden in der Ausstellung 

Italy: The New Domestic Landscape am Museum 

of Modern Art, New York, präsentiert; Beginn der 

Zusammenarbeit mit Alessi; Keramik serie The Indian 

Memory 

� Presents furniture and a room installation at the 

exhibition Italy: The New Domestic Landscape at the Museum 

of Modern Art, New York; Starts collaborating with Alessi 

Design; Designs ceramics series The Indian Memory 

1973 

Mitbegründer von Global Tools 

� Cofounder of Global Tools 

1976 

Das Internationale Design Zentrum Berlin richtet eine 

erste Retrospektive aus; Begegnung mit der Schriftstellerin 

Barbara Radice, mit der er bis zu seinem Tod zusammenlebt 

� The International Design Center Berlin hosts first 

retrospective; meets writer Barbara Radice, with whom he 

lives until his death 

1978 

Ausstellungen mit Alchymia (bis 1980) 

� Shows with Alchymia (until 1980) 

1980 

Gründung des Studios Sottsass Associati; Grün dung 

der Gruppe Memphis in Mailand, die im darauffolgenden 

Jahr ihre erste Ausstellung zeigt 

� Founds Studio Sottsass Associati; founds the 

Memphis Group in Milan. First exhibition in 1981 

1983– 87 

Verantwortlich für Architektur, Interior gestaltung und 

Corporate Identity der Firma Esprit, Projekte unter 

anderem für Düsseldorf, Zürich, Berlin und Wien 

� Responsible for the architecture, interior design and 

corporate identity of Esprit with projects in many cities, 

including Düsseldorf, Zurich, Berlin and Vienna 

1985 

Loslösung von der Gruppe Memphis und zunehmende 

Konzentration auf die Architektur in Zusammenarbeit mit 

Sottsass Associati, vermehrt architektonische Projekte für 

Privat auftraggeber 

� Leaves Memphis Group and concentrates increasingly 

on architectural projects in collaboration with Sottsass 

Associati. 

Hauptprojekte_main projects: 

Wolf House, Colorado 1985–89; Haus Bischofberger, Zürich_Zurich 1991–96; 

Olabuenaga House, Maui, Hawaii 1988–97, Nanon House 1994–98 and 

Mourmans’ House 1995–2001, beide in_both in Lanaken, Belgien_Belgium; 

Yuko House, Tokio_Tokyo, 1991–93; Van Impe House, Belgien_Belgium 1995–98; 

Prosperity Village and Golf Club, Zhaoqing, China 1994–96; Kelley House, 

San Francisco 1996–98; Jasmine Hill Village, Singapur_Singapore 1996–2000. 

1994 

Retrospektive am Centre Georges Pompidou, Paris 

Beginn der Zusammenarbeit mit The Gallery Mourmans, 

Maastricht 

� Retro spective at the Centre Georges Pompidou, Paris 

Starts collaborating with The Gallery Mourmans, Maastricht 

1996 

Keramikserie Kalligraphia im Auftrag der Galerie 

Bruno Bischofberger, Zürich 

� Designs ceramics series Kalligraphia for the 

Galerie Bruno Bischofberger, Zurich 

2000 

Keramikserie Geology im Auftrag von The Gallery 

Mourmans, Maastricht 

� Designs ceramics series Geology for The Gallery 

Mourmans, Maastricht 

2005 

Retrospektive im Museo di arte moderna e contemporanea 

di Trento e Rovereto (MART), Rovereto 

� Retrospective at the Museo di arte moderna e 

contemporanea di Trento e Rovereto (MART), Rovereto 

2006 

Retrospektive am Los Angeles County Museum of Art 

� Retrospective at the Los Angeles County Museum of Art 

2007 

Am 31. Dezember verstirbt Ettore Sottsass im Alter 

von 90 Jahren in Mailand 

� Ettore Sottsass dies on 31 December in Milan 

at the age of 90

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