Wiener Konzerthaus Eröffnung der 98. Saison 2010/2011

Wiener Konzerthaus
Eröffnung der 98. Saison
2010/2011
Höhepunkte & Neuerungen
Pressemappe
Vorgestellt von
Bernhard Kerres Intendant Wiener Konzerthaus
Barbara Lebitsch Konzeption «Spot On: Deutschland»
Pressekonferenz am Donnerstag, 23. September 2010, 10.00 Uhr
Restaurant Weinzirl
Wiener Konzerthaus
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Inhalt
Musik, die bewegt __________________________________________________________ 3
«Spot On: Deutschland» _____________________________________________________ 5
Neuerungen _______________________________________________________________ 7
Great Voices _____________________________________________________________ 7
Neue Residenz-Ensembles __________________________________________________ 9
Wiener Konzerthaus International __________________________________________ 11
VORLAUT. Die musikalische Bewegung ______________________________________ 12
«UNISONO» ______________________________________________________________ 12
«Proms at Konzerthaus» ____________________________________________________ 14
Daniel Hope ______________________________________________________________ 16
Wirtschaftsfaktor Wiener Konzerthaus ________________________________________ 17
Süße Kooperation mit L. Heiner ______________________________________________ 19
Serviceleistungen __________________________________________________________ 20
Sponsoren, Kooperationspartner & Subventionsgeber ___________________________ 21
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Musik, die bewegt
Die Saison 2009/10 war für das Wiener Konzerthaus sehr erfolgreich – in künstlerischer
und in finanzieller Hinsicht. Die Anzahl der verkauften Abonnements konnte auf rund
28.200 Abonnements erhöht werden.
Folgende in der Saison 2009/10 initiierten Projekte sollen an dieser Stelle hervorgehoben
werden:
«Spot On: Turkey Now»
Mit großem Erfolg fand am 10. und 11. Oktober 2009 zum zweiten Mal das Festival
«Spot On» statt. In Zusammenarbeit mit der Istanbul Stiftung für Kultur und Kunst fielen
die Lichtspots unter «Spot On: Turkey Now» auf die heutige Türkei.
Künstler wie Patricia Kopatchinskaja, Doron Rabinovici, Selim Sesler, das Taksim Trio,
Martin Grubinger oder Ferhan und Ferzan Önder bespielten alle Säle des
Wiener Konzerthauses quer durch die verschiedenen Genres, die auch sonst das
Programm des Hauses prägen. Das gesamte Haus war erfüllt von türkischer Kultur in all
ihrer Lebendigkeit. Es war schön zu sehen, dass das Publikum des Festivals sich aus
zahlreichen Menschen zusammensetzte, die zuvor womöglich noch nie im
Wiener Konzerthaus gewesen waren. Diese mischten sich mit dem Stammpublikum.
Gemeinsam waren sie neugierig und ließen sich von der Musik bewegen. Die
Besucherinnen und Besucher begegneten sich auch untereinander und tauschten sich
über ihre Eindrücke beim Festival aus.
Darüber hinaus kam es bei «Spot On: Turkey Now» erstmals zu einer Zusammenarbeit
des Wiener Konzerthauses mit der Brunnenpassage am Yppenplatz im 16. Wiener
Gemeindebezirk. Die beiden Institutionen tauschten zwei Veranstaltungen aus:
«Saturdance», wo alle Menschen jeden Samstag zum gemeinsamen Tanzen in die
Brunnenpassage eingeladen sind und eines der beliebten «Sing-Along»-Konzerte des
Wiener Konzerthauses.
WEIN & CO Abo «Entdeckungen»
Eine Genusskooperation der besonderen Art ist das Wiener Konzerthaus mit WEIN & CO
in der vergangenen Saison eingegangen: 2009/10 wurde erstmals das WEIN & CO
Abonnement «Entdeckungen» angeboten. Dieses Abonnement verknüpft die beiden
Elemente Musik und Wein auf einzigartige Weise. Vor jedem der vier Konzerte gibt es
für die Abonnenten dieser Reihe eine Weinverkostung zu erleben, die thematisch jeweils
auf das nachfolgende Programm abgestimmt ist.
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Die Nachfrage war so groß, dass der neue Zyklus auf Anhieb ausverkauft war und ein
weiteres hochkarätiges WEIN & CO Abonnement «Entdeckungen» N° 2 aufgelegt
wurde, das ebenfalls auf großes Publikumsinteresse gestoßen ist. Nun geht das WEIN &
CO Abonnement in die zweite Saison.
Musikalisch bietet der Zyklus mit Klassik, World Music und Jazz wieder einen Streifzug
durch das breitgefächerte Angebot des Wiener Konzerthauses. Die Wiener Symphoniker
unter der Leitung von Dmitrij Kitajenko bringen u. a. Peter Iljitsch Tschaikowskys
4. Symphonie zur Aufführung. Das Orchester des Mariinski Theaters St. Petersburg, mit
Valery Gergiev am Dirigentenpult ist Garant für einen glanzvollen Abend mit zwei
ausgewählten Symphonien von Dmitri Schostakowitsch. Ein ganz besonderes
Konzertereignis verspricht danach das Konzerthaus-Debüt der spanischen Flamenco-
Sängerin Estrella Morente. Den Abschluss dieses exklusiven Abonnements bildet das
Konzert einer der besten Jazz-Vokalistinnen unserer Zeit: Dianne Reeves, begleitet von
den Gitarristen Russell Malone und Romero Lubambo – eine intime Besetzung, die ihre
Stimme noch brillanter und verführerischer klingen lässt.
Literatur im Konzerthaus
Der Literaturzyklus des Wiener Konzerthauses wurde einer Überarbeitung unterzogen
und neu positioniert. Seit der Saison 2009/10 heißt er «Literatur im Konzerthaus».
Inhaltlich ist er näher an die Musik gerückt. An fünf Abenden im Mozart-Saal wurde den
vielfältigen Beziehungen zwischen Musik und Sprache nachgespürt.
In diesem Sinne wird die nunmehr beim Publikum äußerst erfolgreiche Reihe fortgesetzt
– in der Saison 2010/11 mit einem Klavier-Schwerpunkt. Der Titel könnte «Pianomania»
lauten: drei der fünf Lesungen widmen sich der Leidenschaft für das Klavier.
Jens Harzer verleiht Glenn Gould seine Stimme – in schrillen, brillanten Essays ließ sich
der eigenwillige Pianist über Gott und die (Musik-)Welt aus.
Rührend und fabelhaft ist die Geschichte des Ozeanpianisten Novecento, den zwei
Dinge fesseln: das Meer und die Tasten eines Schiffsklaviers – erzählt von Karl
Markovics.
Ulrike Beimpold schlüpft in die Rolle der jungen Alma Schindler-Mahler: Aus den
Tagebüchern der berüchtigten Muse erfahren wir von Liebesaffären mit berühmten
Männern und vom Wunsch nach Erfolg als Pianistin und Komponistin.
Burgtheaterstar Gert Voss lässt zum 80. Geburtstag Thomas Bernhards den
scharfzüngigen Autor auferstehen, der in «Meine Preise» einmal mehr mit dem
amusischen Kulturbetrieb hadert.
Eröffnet wird der Lesereigen von dem genialen Übersetzer und Erzähler mit der
faszinierenden Stimme, Harry Rowohlt.
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«Spot On: Deutschland»
Am 25. und 26. September 2010 findet im Wiener Konzerthaus das Festival «Spot On:
Deutschland» statt. Die dritte Ausgabe des zweitägigen Saisoneröffnungsfestivals
beleuchtet eine Woche vor dem zwanzigsten Jahrestag der Wiedervereinigung kulturelle
Identitäten Deutschlands, dessen Staatsangehörige mittlerweile die größte Gruppe von
Migrantinnen und Migranten in Österreich stellen.
In 21 Veranstaltungen präsentieren Gruppen wie Jan Josef Liefers & Oblivion, die
17 Hippies, RotFront, die Unterbiberger Hofmusik, die Hamburger Ratsmusik oder das
ensemble recherche sowie diverse Künstlerinnen und Künstler Musik der
unterschiedlichsten Genres.
Der Komponist Helmut Lachenmann wird selbst anwesend sein, wenn seine
«Tanzsuite mit Deutschlandlied» von den Bamberger Symphonikern und dem Arditti
Quartet aufgeführt wird. Außerdem wird er an der Gesprächsrunde zum Thema «Ehrt
Eure deutschen Meister…» am Samstag, 25. September um 19.30 Uhr im Schönberg-
Saal teilnehmen.
Abgerundet wird das facettenreiche Programm durch Lesungen (z. B. von
Dirk Stermann & Christoph Grissemann), Vorträge, Diskussionsrunden und
Filmvorführungen – sowie einen echt bayerischen Frühschoppen.
An zwei Tagen wird das gesamte Haus intensiv bespielt. Es ist ein Fest für das Publikum,
das eingeladen wird, auch Musik jenseits der eigenen Vorlieben und Gewohnheiten zu
erleben. Dazu werden bewusst günstige Festival- und Tagespässe aufgelegt.
Seit jeher gilt das Verhältnis zwischen Österreich und Deutschland als nicht völlig
friktionsfrei. Im Alltag, aber auch in der Kultur, stößt man auf eine ganz Reihe von
Unvereinbarkeiten und Missverständnissen – trotz gemeinsamer Sprache. Seit zwanzig
Jahren ist das Bild Deutschlands aber auch in Österreich einem stetigen Wandel
unterworfen. Auch hat der Zuzug deutscher Staatsbürger nach Österreich in den letzten
Jahren stark zugenommen. Kunst und Kultur bieten gute Möglichkeiten, um einerseits
Grenzen und unterschiedliche Sichtweisen aufzuzeigen, andererseits über eine kreative
und kommunikative Auseinandersetzung diese Unterschiede auch positiv zu bewerten
und Gemeinsamkeiten zu entdecken.
Zwei Beispiele für das reichhaltige Festival-Programm:
Stermann & Grissemann lesen Loriot
Das geniale Satirikerduo huldigt dem Altmeister eines zeitlosen, trockenen Humors, der
die deutsche Sprache um wunderbare Begriffe und Wendungen bereichert hat. Dies ist
eine Begegnung mit ungewissem Ausgang.
Sonntag, 26. September 2010, 17.30 Uhr, Mozart-Saal
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Jan Josef Liefers & Oblivion
Unter dem Titel «Der Soundtrack meiner Kindheit» präsentiert der Schauspieler und
Sänger Jan Josef Liefers, der unter anderem als Gerichtsmediziner der TV-Krimiserie
«Tatort» bekannt ist, mit seiner Band Oblivion ausgewählte Songs der großen
Rockbands seiner Jugend in der DDR. Er verknüpft sie mit wichtigen Ereignissen in
seinem eigenen Leben und erzählt so sein Stück deutsche Geschichte, frei von jeglicher
«Ostalgie».
Samstag, 25. September, 21.30 Uhr, Großer Saal
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Neuerungen
Great Voices
Sie kommen! In einer Kooperation mit Universal Music rollt das Wiener Konzerthaus für
vier der größten Stimmen unserer Zeit den roten Teppich aus: Im November halten
Bryn Terfel und Rolando Villazón, im Jänner und März 2011 dann Anna Netrebko und
Ellīna Garanča Einzug, um ihr Publikum mit verschwenderischem Wohlklang und ganz
persönlichen Programmen zu verwöhnen.
Bryn Terfel
Dienstag, 9. November 2010
19.00 Uhr Großer Saal
Münchner Rundfunkorchester
Bryn Terfel Bassbariton
Dirigent Gareth Jones
Ausgewählte Arien von Arrigo Boito, Carl Maria von Weber, Giuseppe Verdi, Wolfgang
Amadeus Mozart u. a.
Abgründe tun sich auf. Finstere Kammern öffnen sich im Labyrinth der Kunst, wenn
Figuren wie Scarpia oder Mefistofele, Don Giovanni oder Jago die Bühne betreten.
Einige der «dämonisch-düsteren Außenseiter im Reich dieser wunderbaren Musik», wie
Bryn Terfel selbst die Charaktere seines Recitals nennt, sind sogar mehr als böse und von
einem unverkennbar teuflischen Schwefelhauch umgeben. Doch «unabhängig davon,
wie dramatisch oder böse eine Partie ist, und egal, wie oft man auf der Bühne stirbt,
muss man sie gleichwohl unterhaltend gestalten», weiß der stimmgewaltige Waliser –
für Bryn Terfel ein teuflischer Spaß!
Rolando Villazón
Donnerstag, 18. November 2010
19.00 Uhr Großer Saal
Bolívar Soloists & Guests
Rolando Villazón Tenor
Ausgewählte mexikanische Gesänge von Consuelo Velázquez, Agustín Lara, Ignacio
Fernández Esperón, Alberto Domínguez, Manuel María Ponce u. a.
Lange Zeit hat er sich rar gemacht, nun startet Rolando Villazón wieder durch – mit
populären Liedern seiner Heimat in neuen Arrangements; für den Startenor eine echte
Herzensangelegenheit: «Wir alle teilen die Leidenschaft für diese Musik und die Freude
daran, sie zu spielen und zu singen. Denn gerade das ist bei der Interpretation
lateinamerikanischer Musik wichtig: Ihre Lebensfreude zu vermitteln. Für mich war es ein
Traum, dieses Repertoire mit so fabelhaften Musikern zu interpretieren. Das Ergebnis
entspricht genau meinen Vorstellungen, und ich hoffe, dass beim Hören der Lieder ihre
innere Glut wie eine Sonne aufscheint, deren Strahlen die Seele der Zuhörer erwärmt.»
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Anna Netrebko
Dienstag, 18. Jänner 2011
19.00 Uhr GroßerSaal
Wiener KammerOrchester
Wiener Singakademie
Anna Netrebko Sopran
Ruxandra Donose Mezzosopran
Colin Lee Tenor
John Relyea Bassbariton
Dirigent Karel Mark Chichon
Gioachino Rossini «Stabat mater» für Soli, Chor und Orchester
Heinrich Heine beschrieb Rossinis Musik anlässlich der Uraufführung seines «Stabat
mater» 1842 als «tiefempfunden und doch naiv, dem ungeheuren Martyrium
entsprechend und doch kindlich». Er meinte mitten in allem Schrecken noch Anmut zu
spüren und spricht der Musik visionären Charakter zu. Schwungvolle Melodik und
vorantreibende Rhythmik stehen neben kontrapunktischen Formen, die in einer
kolossalen Doppelfuge gipfeln. Erleben Sie Anna Netrebko in ungewöhnlicher Mission:
die Diva als sinnliche «Mater dolorosa»!
Ellīna Garanča
Sonntag, 6. März 2011
19.00 Uhr Großer Saal
Latvian National Symphony Orchestra
Ellīna Garanča Mezzosopran
Dirigent Karel Mark Chichon
Ausgewählte Arien, Canciones, Tänze und Instrumentalmusik von Georges Bizet,
Gaetano Donizetti, Giuseppe Verdi, Heitor Villa-Lobos, Ferran Jaumandreu Obradors,
Xavier Montsalvatge, Federico Chueca u. a.
Auf ihrer aktuellen Tournee bringt Ellīna Garanča ihre ganz persönliche Leidenschaft für
die Musik Spaniens zum Ausdruck: «Seit ich den Film ‹Carmen› mit Julia Migenes und
Plácido Domingo zum ersten Mal sah, hat mich das alles fasziniert. Ich muss damals acht
Jahre alt gewesen sein», erinnert sich die Sängerin, die dank ihres musikalischen
Elternhauses schon seit frühester Kindheit mit spanischem Liedgut vertraut ist. Freuen
Sie sich auf «eine kleine Hommage an Spanien und an das spanische Temperament» mit
ausgewählten Opernarien, Liedern und Klassikern der Zarzuela, der spanischen Form der
Operette. Ellīna Garanča weiß: «Zarzuela spricht Menschen jeder Nationalität an, jedes
Publikum in jedem Konzertsaal, in dem ich damit aufgetreten bin». ¡Viva Ellīna!
Eine Konzertreihe von Universal Music Classical Management & Productions und
Wiener Konzerthaus
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Neue Residenz-Ensembles
Artemis Quartett
Belcea Quartet
Ab der Saison 2010/2011 darf das Wiener Konzerthaus zwei außergewöhnliche
Streichquartette zu seinen Residenz-Ensembles zählen: Das Artemis Quartett und das Belcea
Quartet werden ab dieser Saison mit mindestens zwei bis drei Programmen pro Saison
vertreten sein.
Beide Ensembles sind aus der Schule des unvergleichlichen Alban Berg Quartetts
hervorgegangen, das die Verbreitung des Streichquartett-Repertoires auf allerhöchstem
Niveau intensiv vorangetrieben hat. 37 Jahre lang, von 1971 bis 2008, konzertierte das
Alban Berg Quartett regelmäßig in den Musikmetropolen der Welt sowie im Rahmen
bedeutender Festspiele. Das Quartett gestaltete seinen eigenen Zyklus im Wiener
Konzerthaus. Hier debütierte es 1971 und wurde später zum Ehrenmitglied ernannt.
Artemis Quartett
Natalia Prishepenko, Violine
Gregor Sigl, Violine
Friedemann Weigle, Viola
Eckart Runge, Violoncello
Gegründet wurde das in Berlin ansässige Artemis Quartett 1989 an der Lübecker
Musikhochschule. Wichtige Lehrer und Mentoren des Ensembles waren Walter Levin, das
Emerson-, das Juilliard- und das Alban Berg Quartett. Seit 1994 spielte es professionell und
wurde schnell eines der führenden Ensembles seiner Generation.
Mit den ersten Preisen beim ARD Wettbewerb 1996 und einige Monate darauf beim Premio
Borciani gelang der internationale Durchbruch. Das Artemis Quartett verschob jedoch den
Beginn einer schnellen Karriere zugunsten weiterer Studien: 1998 verbrachte es ein
Studienjahr mit dem Alban Berg Quartett in Wien, gefolgt von einer dreimonatigen
Residenz am Berliner Wissenschaftskolleg. Mit seinem Debüt in der Berliner Philharmonie im
Juni 1999 startete es seine Karriere. Im Juli 2007 kam der Umbruch: Mit Gregor Sigl und
Friedemann Weigle präsentierte sich das Artemis Quartett in neuer Formation. Seit 2004
gestaltet das Quartett eine eigene, von Publikum wie Kritik begeistert aufgenommene Serie
in der Berliner Philharmonie.
Von Anfang an maß das Artemis Quartett dem Musizieren mit namhaften Kollegen einen
hohen Stellenwert bei. Zuletzt gingen sie auf Tourneen mit Juliane Banse, Truls Mørk und
Leif Ove Andsnes. Die Auseinandersetzung mit zeitgenössischer Musik spielt ebenfalls eine
wichtige Rolle in der Arbeit des Quartetts. Komponisten wie Mauricio Sotelo, Jörg Widmann
und Thomas Larcher schrieben Werke für das Artemis Quartett.
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Auch das Jahr 2010 steht ganz im Zeichen des Beethoven-Zyklus’: Es erscheinen
Einspielungen der Streichquartette op. 18/6 und op. 130, op. 133 «Große Fuge» sowie eine
Wiederveröffentlichung mit den Quartetten op. 131, op. 18/2, op. 132, «Razumovsky» op.
59/3. Die Veröffentlichungen des Artemis Quartetts sind vielfach ausgezeichnet worden,
unter anderem mit dem Deutschen Schallplattenpreis und dem Diapason d’Or.
Im Wiener Konzerthaus ist das Artemis Quartett seit 1997 regelmäßig zu Gast.
Belcea Quartet
Corina Belcea-Fisher, Violine
Axel Schacher, Violine
Krzysztof Chorzelski, Viola
Antoine Lederlin, Violoncello
Das 1994 am Royal College of Music in London gegründete Ensemble erhielt seine
kammermusikalische Ausbildung beim Chilingirian Quartet, beim Amadeus Quartet und
beim Alban Berg Quartett. Heute ist es Associate Ensemble der Guildhall School of Music
and Drama in London, Residenz-Ensemble im Wiener Konzerthaus und am Ateneul Român
in Bukarest.
Das Belcea Quartet gastiert regelmäßig im Concertgebouw in Amsterdam, im Palais des
Beaux-Arts in Brüssel, bei der Fundação Calouste Gulbenkian in Lissabon, in der Tonhalle in
Zürich, in Stockholms Konserthus, im Théâtre du Châtelet und in der Opéra Bastille in Paris,
in der Sala Verdi in Mailand, in der Carnegie Hall und im Lincoln Center for the Performing
Arts in New York und im Herbst Theatre in San Francisco. Darüber hinaus konzertiert es bei
Festivals wie dem Festival de Quatuors à cordes du Luberon, dem International Istanbul
Music Festival, dem Trondheim Kammermusikkfestival, dem Festival de la Cité Lausanne,
den Salzburger Festspielen, den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern und der
Schubertiade Schwarzenberg.
Das Belcea Quartet arbeitet regelmäßig mit führenden Instrumentalistinnen und
Instrumentalisten wie Thomas Adès, Isabelle van Keulen, Michael Collins, Paul Lewis,
Imogen Cooper, Yovan Markovitch, Natalie Clein, Piotr Anderszewski und Valentin Erben.
2001 wurde das Belcea Quartet mit dem Gramophone Award für die beste Debüt-CD
ausgezeichnet.
Die Diskographie des Ensembles umfasst u. a. Aufnahmen des Streichquartetts op. 51/1 und
des 2. Streichquintetts von Brahms (mit Thomas Kaskuska), von Faurés Liederzyklus «La
bonne chanson» (mit Ian Bostridge), von Schuberts «Forellenquintett» (mit Thomas Adès
und Corin Long), sämtlicher Streichquartette von Britten, von Mozarts «Dissonanzen-» und
«Hoffmeister-Quartett» und sämtlicher Streichquartette von Bartók.
Das Belcea Quartet debütierte im Jahr 2000 als Gast im Zyklus des Alban Berg Quartetts im
Wiener Konzerthaus und ist hier seither regelmäßig zu Gast.
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Wiener Konzerthaus International
Musik als universelle Sprache verbindet Kulturen. Als eines der führenden Konzerthäuser
sieht das Wiener Konzerthaus seine Aufgabe auch darin, diese Verbindungen zu
stärken. Herausragende Partner wie die Shanghai Concert Hall und das Österreichische
Kulturforum in New York unterstützen es bei diesen Bemühungen. Mit VORLAUT pflegt
das Wiener Konzerthaus auch eine enge Partnerschaft mit «El Sistema» in Venezuela
und führt so junge Menschen zum aktiven Musizieren.
Wiener Konzerthaus@Shanghai Concert Hall
Im Jänner 2010 unterzeichnete Intendant Bernhard Kerres in China und in Anwesenheit
von Bundespräsident Dr. Heinz Fischer eine Kooperation mit der Shanghai Concert Hall.
Die Kooperation der beiden Konzerthäuser hat zum Ziel, den kulturellen Austausch
zwischen Shanghai und Wien zu pflegen, junge Künstler aus China und Österreich zu
fördern und sich in Fragen des Managements von weltweit führenden Konzerthäusern
auszutauschen.
Am 11. September 2010 eröffnete das Wiener Konzerthaus mit einem umjubelten
Konzert des Wiener Klaviertrios die Saison der Shanghai Concert Hall. Das nächste
Konzert dieser Kooperation findet am 12. Mai 2011 statt: Ferhan und Ferzan Önder
geben einen Klavierabend. Auf dem Programm stehen Werke von Antonio Vivaldi,
Johannes Brahms, Franz Liszt, Pablo Ziegler und Astor Piazzolla.
Das Wiener Konzerthaus und die Shanghai Concert Hall freuen sich, dass Shanghai
Volkswagen als präsentierender Sponsor von Wiener Konzerthaus@Shanghai Concert
Hall gewonnen werden konnte.
Wiener Konzerthaus@ACFNY
Ebenfalls im Jänner 2010 begann das Wiener Konzerthaus eine Konzertreihe in New
York. Pro Saison werden drei Konzerte in Zusammenarbeit mit dem Österreichischen
Kulturforum in New York veranstaltet: Soloabende und Kammermusik, stets mit
Augenmerk auf zeitgenössische Musik. Amerikanische Musikliebhaber haben so die
Möglichkeit, das Wiener Konzerthaus live und in nächster Nähe zu erleben. Mit dem
ersten Konzert in New York hat das Wiener Konzerthaus auch die Vereinigung
«Amerikanische Freunde des Wiener Konzerthauses» ins Leben gerufen. Ziel ist, den
Freundes- und Fördererkreis auszuweiten und international aufzubauen.
Das nächste Konzert im Österreichischen Kulturforum in New York findet am
Donnerstag, 30. September 2010 statt: Khatia Buniatishvili wird einen Klavierabend mit
Musik von Johannes Maria Staud, Robert Schumann, Franz Liszt, Frédéric Chopin und
Igor Stravinsky geben.
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VORLAUT. Die musikalische Bewegung
Das Wiener Konzerthaus, die Wiener Sängerknaben und die Caritas der Erzdiözese Wien
laden mit dem Projekt VORLAUT Kinder und Jugendliche zum gemeinsamen Singen und
Musizieren ein. In Anlehnung an das nationale System von Jugend- und
Kinderorchestern in Venezuela – liebevoll «El Sistema» genannt – erhalten Kinder und
Jugendliche, in dieser Form zum ersten Mal in Österreich, zunächst die Möglichkeit,
jeden Tag gemeinsam zu singen und dies in öffentlichen Aufführungen und Konzerten
der Öffentlichkeit zu präsentieren.
Mit freundlicher Unterstützung von
OPEC Fund for International Development (OFID)
«UNISONO»
Musikvermittlung im Wiener Konzerthaus
Das Ziel von UNISONO, der Musikvermittlungsarbeit des Wiener Konzerthauses, ist,
Kinder und junge Menschen dafür zu begeistern, die Musik für sich zu entdecken und
vor allem aktiv Musik zu machen. Insgesamt 10.000 Menschen besuchten durch das
Musikvermittlungsprogramm UNISONO in der Saison 2009/10 das Wiener Konzerthaus.
Davon waren 6.900 Kinder und Jugendliche, die in Workshops, Unterricht in
Schulklassen aber vor allem Konzertveranstaltungen selbst gesungen und gespielt
haben.
Mit dem Projekt VORLAUT, das gemeinsam mit den Wiener Sängerknaben und der
Caritas Wien begonnen wurde, erhielten 300 Kinder an vier Volksschulen im 5., 11., 16.
und 17. Wiener Gemeindebezirk täglich von Tutoren und Korrepetitoren Unterricht. Die
Kinder haben in zwei Konzerten gezeigt, wie das tägliche Singen ihre Stimmen und
Freude durch gemeinsames Musizieren verändert hat. 30 Kinder durften gemeinsam mit
den Wiener Philharmonikern vor 1.600 Schulkindern auftreten – ein besonderes
Erlebnis, bei dem auch erstmals Kinder aus dem Bundesinstitut für Gehörlosenbildung
auf ihre Weise zu Beethovens Ode «An die Freude» gesungen haben.
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Diese VORLAUT-Kinder sind auch in der nächsten Saison die «Stars» im Großen Saal,
wenn die Lieder des Volksschulprojekts Sing-Along «Blauli» in einem großen
gemeinsamen Konzert gesungen werden. In der kommenden Saison wird «Blauli» über
3.000 Schüler erreichen. Dabei werden rund 1.800 Kinder wie in den Jahren zuvor von
den MusikerInnen des Wiener Konzerthauses in den Schulen besucht und auf die sechs
«Blauli»-Konzerte vorbereitet. 1.200 weitere Kinder, die in den vergangenen Jahren
bereits das Wiener Konzerthaus besucht haben, werden erstmals von ihren LehrerInnen,
die hier zuvor für das große Singen gecoacht werden, unterrichtet. Das Programm des
zweiten Bands des «Blauli»-Liederbuchs wird erstmals im November 2010 aufgeführt.
Der Musicroom wurde in den letzten Jahren zur Plattform von insgesamt 45 jungen
InterpretInnen sowie 6 Teeniebands, die teilweise bereits im Alter von 12 bzw. 13 Jahren
im Berio-Saal ihr Debüt feierten. In der Saison 2010/11 widmet sich der Musicroom
einzelnen Schwerpunkten wie Perkussion und Beat-Boxing – hier ist ein Schwerpunkt
mit Schlagzeugstar Martin Grubinger geplant.
Auch in der Saison 2010/11 wird es wieder Brückenschläge zwischen Kindern bzw.
Jugendlichen und internationalen Orchestern im Wiener Konzerthaus geben: So z. B. mit
dem Teresa Carreño Youth Orchestra aus Venezuela am 1. Oktober 2010 und dem San
Francisco Symphony Orchestra unter der Leitung von Tilson Thomas am 21. Mai 2011,
das Gustav Mahlers Symphonie Nr. 2 aufführen wird. Neben Proben- und
Konzertbesuchen findet auch die Begegnung der Orchestermusiker mit SchülerInnen in
insgesamt sechs Wiener Schulen statt.
UNISONO-Veranstaltungen der Saison 2010/11
23. September 2010, 11 Uhr Schulkonzert N° 5
Wiener Philharmoniker/Gustavo Dudamel
5. Oktober 2010, 11 Uhr Sing-Along «Blauli» N° 14
16. Oktober 2010, 18 Uhr Sing-Along N° 9 «Beatles»
Brunnenpassage
17. Oktober 2010, 17 Uhr Sing-Along N° 9 «Beatles»
23. November 2010, 11 Uhr Sing-Along «Blauli» N° 15
4. Dezember 2010, 14.30 & 17 Uhr Sing-Along N° 10 «Weihnachten»
11. Dezember 2010, 18 Uhr Musicroom N° 8
25. Jänner 2011, 11 Uhr Sing-Along «Blauli» N° 16
26. Jänner 2011, 18 Uhr VORLAUT-Concerto N° 2
8. März 2011, 11 Uhr Sing-Along «Blauli» N° 17
26. März 2011, 17 Uhr Sing-Along N° 11 «Wienerlied»
5. April 2011, 11 Uhr Sing-Along «Blauli» N° 18
30 April 2011, 18 Uhr Musicroom N° 9
10. Mai 2011, 11 Uhr Sing-Along «Blauli» N° 19
11. Mai 2011, 18 Uhr VORLAUT-Concerto N° 3
28. Mai 2011, 18 Uhr Musicroom N° 10
1. Juni 2011, 11 Uhr VORLAUT-Schulkonzert N° 1
16. Juni 2011, 11 Uhr Schulkonzert N° 6
Wiener Philharmoniker/Zubin Mehta
21. Juni 2011, 11 Uhr Sing-Along «Blauli» N° 20
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«Proms at Konzerthaus»
Teresa Carreño Youth Orchestra of Venezuela / Christian Vásquez
Freitag, 1. Oktober 2010, 19.30 Uhr
Großer Saal
Leonard Bernstein
Ouverture zu «Candide»
Carlos Chávez
Sinfonia India
Aaron Copland
El salón México
Peter Iljitsch Tschaikowsky
Symphonie Nr. 5 e-moll op. 64
Nach dem überragenden Erfolg des mehrtägigen Gastspiels des Simón Bolívar Youth
Orchestra of Venezuela im Vorjahr wird nun für ein weiteres Konzert der beliebten Reihe
«Proms at Konzerthaus» mit Spannung das zweite Orchester von Weltgeltung, das
mittlerweile aus dem «Sistema», dem System der Kinder- und Jugendorchester
Venezuelas, hervorgegangen ist, erwartet. Das nach der berühmten venezolanischen
Pianistin und Komponistin María Teresa Carreño García de Sena benannte Teresa
Carreño Youth Orchestra of Venezuela spielt unter der Leitung von Christian Vásquez,
der wie Gustavo Dudamel zu den aufstrebenden Schülern des «Sistema» zählt, Werke
amerikanischer Komponisten sowie die 5. Symphonie von Peter Iljitsch Tschaikowsky,
einem erklärten Lieblingskomponisten der venezolanischen Jugendorchester.
Christian Vásquez
Der Dirigent Christian Vásquez ist ein «Kind» des venezolanischen «Sistema» und hat
sich rasch als eines der vielversprechendsten jungen Talente Amerikas etabliert. Geboren
1984 in Caracas, stieß er im Alter von neun Jahren zunächst als Geiger zum San
Sebastian de los Reyes Symphony Orchestra. 2001 begann er seine
Dirigentenausbildung bei Maestro José Antonio Abreu, der zu seinem größten Förderer
und Mentor wurde. Bald darauf wurde Christian Vásquez Musikdirektor des Aragua
Juvenile Symphony Orchestra Jose Felix Ribas.
Sein Debüt am Pult des Simón Bolívar Youth Orchestra of Venezuela, mit dem er seither
bereits mehrere Tourneen durch ganz Europa, die USA und Lateinamerika
unternommen hat, erfolgte im April 2008 in Caracas mit Mahlers 2. Symphonie. Im Mai
desselben Jahres dirigierte er das Orchestre Philharmonique de Radio France mit
Strawinskys «Feuervogel», kehrte im Juni 2009 für die Reihe «Fête de la Musique»
zurück und pflegte seine hervorragende Beziehung zu dem Orchester zuletzt im März
2010 mit Tschaikowskys 4. Symphonie.
In der vergangenen Saison debütierte Christian Vásquez am Pult der Bamberger
Symphoniker als Assistent von Mariss Jansons bei einer Studioproduktion des
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Bayerischen Rundfunks. Erstmals dirigierte er zudem das Gävle Symfoniorkester und das
Stavanger Symphony Orchestra. Auf persönliche Einladung von Pinchas Zukerman gab
er sein Nordamerika-Debüt beim National Arts Centre Orchestra in Ottawa und nahm
am Programm des Los Angeles Philharmonic’s Young Artist Fellowship teil.
Teresa Carreño Youth Orchestra of Venezuela
Das Teresa Carreño Youth Orchestra of Venezuela (TCYOV) ist eines der bedeutendsten
Ergebnisse der staatlich geförderten venezolanischen Kinder- und
Jugendorchesterbewegung «El Sistema» und hat Maestro Ulyses Ascanio zu seinem
Chefdirigenten.
Das Orchester setzt sich aus über 200 jungen Musikerinnen und Musikern zusammen,
die alle Studierende des Simón Bolívar Konservatoriums, der Experimental University of
the Arts (UNEARTE) oder verschiedener anderer Institutionen des «Sistema» sind. Alle
Orchestermitglieder haben eine hochqualifizierte Ausbildung auf ihrem Instrument
genossen und engagieren sich neben ihrer regen Konzerttätigkeit ihrerseits wiederum
auf dem Gebiet der Musikerziehung. Intensives Training und straffe Organisation
erklären den außergewöhnlichen Erfolg dieses jungen Orchesters.
Das TCYOV spielt regelmäßig im Rahmen von Venezuelas bedeutendsten Festivals unter
der Leitung großer Dirigenten und unter der Mitwirkung internationaler Solisten wie
Claudio Abbado, Gustavo Dudamel, Eugene Kohn, Eduardo Marturet, Yo-Yo Ma, Juan
Diego Florez oder Itzhak Perlman.
Erfüllt von die musikalische Gegenwart und Zukunft des Orchesters umspannenden
Visionen und inspiriert von der einzigartigen Erfolgsgeschichte des «Sistema» ist das
Teresa Carreño Youth Orchestra of Venezuela stolz, seine künstlerische Entwicklung
nicht nur auf eigene Perfektion hin auszurichten, sondern auch – im Einklang mit
Philosophie und Zielen der venezolanischen Kinder- und Jugendorchesterbewegung - als
eine Art «Motor» und treibende Kraft von «El Sistema» zu wirken.
Auf seiner aktuellen Europatournee, die mit Stationen beim Beethovenfest Bonn, in der
Berliner Philharmonie, im Koninklijk Concertgebouw Amsterdam, Auditorio Nacional De
Música in Madrid oder in der Londoner Royal Festival Hall das internationale Debüt des
TCYOV markiert, steht das Orchester unter der Leitung seines musikalischen Direktors
Christian Vásquez.
Mit freundlicher Unterstützung von
ÖBB-Postbus GmbH
OPEC Fund for International Development (OFID)
Bolivarische Republik Venezuela
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Daniel Hope
«Wann darf ich klatschen?»
4 Matineen sonntags im Schubert-Saal
Daniel Hope ist nicht nur ein famoser Geiger, sondern auch jemand, der sich aktiv um
den Publikumsnachwuchs in der Klassikszene bemüht. Allen, die klassischer Musik
aufgeschlossen gegenüber stehen, möchte er in seinen vier Matineen Lust auf Konzerte
machen. Denn nur die Live-Aufführung – so sein Credo – garantiert echtes
Musikerlebnis.
Vor kurzem hat Daniel Hope sein zweites Buch geschrieben, das sich als Wegweiser für
ungeübte Konzertbesucherinnen und -besucher versteht. Er lädt ein zu einer
musikalischen Entdeckungsreise und zu einem Blick hinter die Kulissen des
Konzertbetriebs. Dabei widmet sich Daniel Hope Fragen wie: Warum werden die
Instrumente nach dem Oboenton gestimmt? Wieso gibt der Dirigent zu Beginn nur dem
Konzertmeister die Hand? Weshalb wird einmal mit, einmal ohne Noten gespielt?
Woher kommt der Frack als Dienstkleidung der Orchestermusiker? Was macht der
Geiger, wenn ihm eine Saite reißt? Wer hat bestimmt, dass man zwischen den Sätzen
einer Symphonie nicht klatschen darf? Und was wird aus den Blumen, die am Ende
überreicht werden?
Daniel Hope wurde 1974 in Südafrika geboren und studierte an der Royal Academy of
Music. Zu seinen Lehrern zählten u. a. Yehudi Menuhin und Zakhar Bron. Daniel Hope
konzertiert mit den weltbesten Orchestern und Dirigenten, darunter Hans Graf, Daniel
Harding, Thomas Hengelbrock, Kurt Masur, Kent Nagano, Roger Norrington, Sakari
Oramo, Michel Plasson, Mstislav Rostropovich, und Christian Thielemann. Zu den
Musikerkollegen, mit denen er auftritt, zählen Sting, Thomas Adès, Yuri Bashmet, Edgar
Meyer, Kristian Bezuidenhout, Philippe Entremont, Lynn Harrell, Jaime Laredo, Sebastian
Knauer, Katja und Marielle Labèque, Mark Padmore, Menahem Pressler und Tabea
Zimmermann.
Von 2002 bis 2008 war er Mitglied des Beaux Arts Trios. Daniel Hope leitet regelmäßig
Kammerorchester als Sologeiger, darunter das Chamber Orchestra of Europe, die
Camerata Salzburg und Concerto Köln. Er gastierte bei zahlreichen renommierten
Festivals wie BBC Proms, Salzburger Festspiele, Schleswig-Holstein Musik Festival,
Lucerne Festival und Tanglewood Music Festival.
Daniel Hope debütierte 1996 im Wiener Konzerthaus und war seither mehrmals hier zu
Gast.
Am 5. und 6. Oktober 2010 wird Daniel Hope mit den Wiener Symphonikern unter der
Leitung von Dmitrij Kitajenko Dmitri Schostakowitschs Konzert für Violine und Orchester
Nr. 1 a-moll op. 77 interpretieren.
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Wirtschaftsfaktor Wiener Konzerthaus
Das Wiener Konzerthaus leistet einen großen Beitrag zur Volkswirtschaft. Zunächst als
Dienstgeber – es beschäftigt derzeit 80 Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter: 27 Frauen
stehen in einem Vollzeit- und 14 Frauen in einem Teilzeit-Anstellungsverhältnis, 32
Männer in einem Vollzeit- und 7 Männer in einem Teilzeit-Anstellungsverhältnis. Dazu
kommen zusätzlich 120 Personen, die im Publikumsdienst tätig sind. Außerdem vergibt
das Wiener Konzerthaus zahlreiche Aufträge für Instandhaltung, Wartung, Reinigung
usw. an externe Firmen – wodurch weit mehr Personen indirekt im Haus beschäftigt
sind.
In der Saison 2009/10 wurden beispielsweise über 3.800 Hotelnächtigungen in Wien
vom Wiener Konzerthaus gebucht.
Ein Überblick über die vergangenen drei Jahre zeigt auch das große Engagement des
Wiener Konzerthauses in der Musikvermittlung: Während in der Saison 2007/08 1.210
Kinder und Jugendliche das Haus besuchten, waren es 2008/09 bereits 4.650, und
vergangene Saison konnte diese Zahl gar auf 6.900 gesteigert werden. Im Rahmen der
Musikvermittlungsarbeit war das Wiener Konzerthaus vergangene Saison 1.050 Stunden
vor Ort in Wiener Schulen tätig.
Das Wiener Konzerthaus erbringt seit der letzten Subventionserhöhung durch die Stadt
Wien in der Saison 1997/98 signifikant mehr Leistungen. Zum Vergleich: 1997/98
besuchten 250.000 Menschen 328 Eigenveranstaltungen des Wiener Konzerthauses.
2009/10 waren es 320.000 Besucher in 425 Eigenveranstaltungen. D.h. es gab einen
Besucherzuwachs von 28% und die Zahl der Eigenveranstaltungen wurde um 30%
gesteigert. Insgesamt besuchten 2009/10 über eine halbe Million Menschen das Wiener
Konzerthaus – davon kamen übrigens 20% nicht aus Wien und Umgebung.
Die jährliche Subvention des Bundes wurde ab dem Jahr 2007 von EUR 788.000 auf EUR
900.000 angehoben, um trotz der durch die Mehrkosten der Generalsanierung
angespannten Situation weiterhin ein künstlerisch hochwertiges Programm zu
unterstützen. Die jährliche Subvention der Stadt Wien beträgt seit 1998 unverändert
EUR 1.054.000.
Die Subventionen der Stadt Wien haben real um ca. 25 % abgenommen, da es keinen
Inflationsausgleich gab. Während der Anteil aller Subventionen am Gesamtbudget in der
Saison 1997/98 19,5 % betrug, macht er heute nur mehr 14,3% aus.
Einen weiteren nicht zu unterschätzenden volkswirtschaftlichen Beitrag leistet das
Wiener Konzerthaus als Steuerzahler. Vergangene Saison führte es von allen Leistungen,
die es erbracht hat (Erlöse aus dem Kartenverkauf, Saalvermietung, Werbeinserate, etc.)
einen Betrag von EUR 1,5 Mio. an Umsatzsteuer an die Finanzverwaltung ab. Als
Dienstgeber zahlte das Wiener Konzerthaus im selben Zeitraum EUR 2,2 Mio. an
Sozialversicherungsabgaben und Lohnnebenkosten an die Gebietskrankenkasse bzw. an
das Finanzamt.
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Ohne die Unterstützung der Wirtschaft sowie zahlreicher Privatpersonen wäre das
Wiener Konzerthaus als privater Verein, der 87% seines Budgets selbst einnehmen
muss, nicht in der Lage, ein solch ambitioniertes Programm zu präsentieren.
Seit der Saison 2008/09 sind der Verbund und die Volksbank AG dem Haus als
Premium Sponsoren verbunden. Die Erste Bank unterstützt seit vielen Jahren die Reihe
«Jazz im Konzerthaus». Das besondere Engagement der Firma Kapsch, Generalpartner
seit 1992, wird fortgesetzt.
Während der Generalsanierung des Wiener Konzerthauses von 1998 bis 2001 wurden
nicht nur dringend notwendige Arbeiten durchgeführt, sondern die bauliche Substanz
des Hauses zukunftsgerecht auf internationalen Standard gebracht. Dadurch ist das
Wiener Konzerthaus baulich und akustisch eines der besten Konzerthäuser der Welt
geworden. Das ursprüngliche Budget für die Generalsanierung betrug EUR 28,0 Mio.
Die tatsächlichen Kosten betrugen allerdings EUR 42,8 Mio. Zwar konnten höhere
Spendeneinnahmen erzielt werden. Trotzdem bleibt eine Unterdeckung von EUR 13,8
Mio. gegenüber dem ursprünglichen Budget. Diese Unterdeckung ist seither mit Eigen-
und Fremdkapital finanziert. Dies führt zu einer erheblichen Zinsbelastung von EUR 0,2
Mio. bis EUR 0,3 Mio. pro Jahr.
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Süße Kooperation mit L. Heiner
Eine süße Kooperation haben das Wiener Konzerthaus und L. Heiner geschlossen.
Gemeinsam wurde eine neue Konfektserie kreiert, die nicht nur den Ansprüchen
höchster Qualität gerecht wird, sondern auch einen Beitrag zur Musikvermittlungsarbeit
des Wiener Konzerthauses, UNISONO, leistet: 10 % des Konfekt-Verkaufspreises
kommen UNISONO zugute.
Das Konfekt ist ab sofort in allen Filialen der Konditorei L. Heiner, an der
Konzerthauskassa, bei den Weinzirl-Buffets im Konzerthaus und online über die Website
des Wiener Konzerthauses erhältlich. Es gibt zwei unterschiedliche Packungsgrößen: 4
Stück oder 25 Stück zu jeweils EUR 7,50 bzw. EUR 27,90.
Wiener Konditorkunst ist seit über 170 Jahren unzertrennlich mit dem Namen Heiner
verbunden. Kaum ein anderer hat es so gut verstanden, die Tradition der
altösterreichischen Konditorei mit den Bedürfnissen der Gegenwart nach leichten
bekömmlichen Süßspeisen und originellen Formen zu verknüpfen.
Die Liebe zum Konditorgewerbe zeichnet die Familie Heiner schon seit Generationen
aus. Sie ist sich der Verantwortung bewusst, die mit dem Königlich Bayerischen Hoftitel,
der Würde eines K.u.K. Hofzuckerbäckers und der Staatlichen Auszeichnung verbunden
ist. Mit dementsprechend großem Engagement wird am Handwerk festgehalten.
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Serviceleistungen
Karten und Information
T: +43 1 242 002
F: +43 1 24200-110
Info-Line: +43 1 24200-100
E: ticket@konzerthaus.at
I: www.konzerthaus.at
Wiener Konzerthaus
Lothringerstraße 20
A-1030 Wien
Öffnungszeiten der Konzerthauskassa
Montag bis Freitag 9.00 bis 19.45 Uhr, Samstag 9.00 bis 13.00 Uhr
bzw. samstags, sonn- und feiertags ab 45 Minuten vor Veranstaltungsbeginn.
In dieser Zeit steht die Konzerthauskassa ebenfalls für den Vorverkauf zur Verfügung.
Telefonischer Vorverkauf auch an Sonn- und Feiertagen
Montag bis Freitag 8.00 bis 18.30 Uhr, Samstag 9.00 bis 13.00 und 16.00 bis 18.30 Uhr
sowie sonn- und feiertags 10.00 bis 13.00 und 16.00 bis 18.30 Uhr
Online-Kartenkauf im Internet: www.konzerthaus.at
Montag bis Sonntag 0.00 bis 24.00 Uhr. Einfach, sicher, bequem und zeitsparend – Ihr
Online-Einzelkartenkauf im Internet. Wählen Sie Ihre Plätze direkt im Saalbild aus oder
lassen Sie sich die bestmöglichen Plätze in der gewünschten Kategorie anbieten.
Zusendung von Abonnement- und Einzelkarten. Keine Bearbeitungsgebühr
Rollstuhlplätze
Für Behinderte, die auf den Rollstuhl angewiesen sind, gibt es bei allen Konzerten ein
Kontingent rollstuhlgerecht erreichbarer Plätze zu Sonderkonditionen.
Jede Eintrittskarte gilt als Fahrschein für die Wiener Verkehrsbetriebe
Jede Eintrittskarte der Wiener Konzerthausgesellschaft gilt als Fahrschein für die
öffentlichen Verkehrsmittel Wiens, wenn sie mit dem entsprechenden Logo und dem
Hinweis „gilt als Fahrschein in Wien“ versehen ist. Die Eintrittskarte ist als Fahrschein
zwei Stunden vor bis sechs Stunden nach Veranstaltungsbeginn in der Kernzone 100
des VOR gültig.
Infoservice:
Termingerechte Verständigung über ausgewählte Konzerte. Über die Website des
Wiener Konzerthauses können sich Musikinteressierte einen persönlichen
Informationsdienst einrichten. Den individuellen Wünschen entsprechend wird per E-
Mail über die Konzerte informiert.
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Sponsoren, Kooperationspartner &
Subventionsgeber
Die Wiener Konzerthausgesellschaft dankt ihren Sponsoren, Kooperationspartnern und
Subventionsgebern.
Premium Sponsoren
Verbund
Volksbank AG
Sponsoren
AKG-Acoustics
asp. consulting group
BAWAG P.S.K.-Gruppe
BÖHLER-UDDEHOLM AG
ComSolution
Deloitte
Erste Bank
Mercedes-Benz
Merito Financial Solutions
ÖBB-Postbus GmbH
PORR AG
Shanghai Volkswagen
Starlinger & Co GesmbH
The OPEC Fund for International
Development (OFID)
Volksbank Wien AG
Generalpartner seit 1992
Unterstützende Institutionen
AKM – Autoren, Komponisten, Musikverleger
Austro Mechana / SKE-Fonds Österreichische Kulturvereinigung
Subventionsgeber
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Kooperationspartner
107,3 Radio stephansdom
Bösendorfer
Buchkultur
Büchereien Wien
BÜHNE
card complete
Der Standard
Diners Club
Fernwärme Wien
Hotel am Konzerthaus
Hotel InterContinental
ISS
Jacobs Kaffee
Jeunesse
Kattus
Kurier
L. Heiner
Meta Communication International
Ö1 Club
ORF
Ottakringer
ray filmmagazin
Renaissance Wien Hotel
skug
Superfund
Steinway in Austria
Universal Music Classical Management and Productions
WEIN & CO
Wiener Linien
Wipark Garagen