YANG FUDONG «ESTRANGED PARADISE ... - Kunsthalle Zürich

YANG FUDONG
«ESTRANGED PARADISE. WORKS 1993 – 2013»
6. APRIL – 26. MAI 2013
PRESSEINFORMATION: FREITAG, 5. APRIL, 11 UHR
ERÖFFNUNG: FREITAG, 5. APRIL, 18–21 UHR
Yang Fudong (geb. 1971 in Peking, lebt und arbeitet in Shanghai) ist einer der wichtigsten Vertreter
der zeitgenössischen Kunst- und unabhängigen Filmszene Chinas. Seine Filme und Fotoarbeiten,
die häufig in der traditionellen chinesischen Malerei wurzeln, untersuchen Spannungen
zwischen Stadt und Land, Geschichte und Gegenwart, Weltlichem und Intellektualität. Ihr zeitloser
und traumartiger Charakter, ihre langen, in der Schwebe gehaltenen Sequenzen, sich verzweigenden
Narrative und ihre vielfältigen Beziehungen und Handlungsstränge spiegeln die Rätsel des
Idealismus und der Ideologie einer neuen Generation wider. Zugleich thematisieren die Werke die
Ideale und Ängste junger Menschen, die sich bemühen, ihren Platz im sich rapide verändernden
China von heute zu finden. «Estranged Paradise. Works 1993 – 2013», kuratiert von Beatrix Ruf und
Philippe Pirotte, ist Fudongs erste grosse Überblicksschau in einer europäischen Ausstellungsinstitution.
Sie präsentiert Filme, Installationen und Fotografien von den späten 1990er Jahren bis
heute, betont die formalen Aspekte der filmischen Konstruktionen im Œuvre des Künstlers und
ihren Widerhall in der Ästhetik des Film Noir. Im Anschluss an ihre Präsentation in Zürich wird die
Ausstellung im UC Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive zu sehen sein (21. August – 1.
Dezember 2013).
Yang weckte die Aufmerksamkeit der westlichen Kunstwelt 2002, als er seinen Film An Estranged
Paradise (1997–2002) auf der Documenta XI erstmals zeigte. Der Film beginnt mit einer Meditation
über die Aufteilung des Raums in der chinesischen Malerei und zeichnet die spirituelle Unsicherheit
Zhuzis nach, eines jungen Intellektuellen in der legendären Stadt Hangzhou. Der Film spiegelt
die Faszination, die für den Künstler vom internationalen Film ausgeht, und bezieht sich auf Werke
wie Jim Jarmuschs Stranger Than Paradise (1984) und Jean-Luc Godards À bout de souffle (1960)
sowie Shanghai-Filme aus den 1920er und 1930er Jahren, einem Ort und einer Zeit, wo und als
China stark vom Westen beeinflusst war. Indem er die Kamera, die Beleuchtung und den filmischem
Raum einsetzt, um die Landschaft der chinesischen Moderne zu skizzieren, offenbart Yang
seine Liebe zum Schwarzweissfilm. Doch auch die Widersprüche und das Unbehagen, die mit einer
progressiven Moderne einhergehen und charakteristische Themen des Film Noir sind, spielen eine
entscheidende Rolle im Werk des Künstlers: eine Beschwörung der Vergangenheit und Zukunftsangst
sowie Spannungen zwischen Gleichgültigkeit und Teilhabe, Erinnern und Vergessen. Zu den
Filmen, die Film Noir-Konzepte verkörpern, zählen die Einkanalvideos Backyard – Hey, Sun is
Rising! (2001), in dem vier Männer eine Reihe zeitgleicher, aber isolierter Rituale wie Rauchen,
Massieren oder militärische Übungen in einem Park vollziehen; City Light (2000), eine Noir-
Detektivgeschichte mit Slapstickelementen; Honey (2003), ebenfalls ein stilistischer Verweis auf
Spionagefilme mit all ihren Klischees, beschwört die Mehrdeutigkeit von Verführung und Täuschung
als Kennzeichen der Spionage, aber auch das Gefühl einer erhöhten Angst und Entfremdung,
in dem sich Paranoia widerspiegelt und das möglicherweise eine Metapher für die ambivalente
Situation im heutigen China ist. In jüngerer Zeit scheinen Yangs Schauspieler aufgrund des
Umstands, dass er ihnen keine Regieanweisungen mehr gibt, in handlungsfreien Noirs aufzutreten,
die das Genre eher in stilistischer Hinsicht, also durch gedämpfte Beleuchtung, übertriebene Kontraste,
dramatische Schattenwürfe, einen erotischen Stil sowie einen psychologisch expressiven
Ansatz hinsichtlich visueller Komposition oder Inszenierung spiegelt.
Die Protagonisten von Yangs Werken sind grösstenteils seine Zeitgenossen, junge Leute zwischen
zwanzig und vierzig, die den grössten Teil ihres Lebens in einer im Wandel begriffenen Gesellschaft
zugebracht haben. Die Ideale und Ängste einer neuen Generation und die Würde des Einzelnen
in einer sich rasant entwickelnden Gesellschaft, die noch damit beschäftigt ist, sich an die
materiellen Bedingungen der sich ständig verändernden Zeit anzupassen, sind wiederkehrende

Themen Yangs. Am offenkundigsten ist dies in Fotoserien wie Don’t worry, it will be better (2000)
oder Mrs. Huang at M last night (2006), die jeweils eine extravagante Dame und ihren Anhang
schildern, in einem Hotelzimmer oder bei einem nächtlichen Ausflug, bei dem sie offenbar die Trophäen
ihres materiellen Erfolgs geniessen. Die durchtriebenen Blicke der Protagonisten lassen das
Publikum in einem Zustand der Ungewissheit hinsichtlich der tatsächlichen Ereignisse und Handlung
zurück.
In anderen Werken erinnern einige Szenen und Schauplätze an die Gemälde von Schriftgelehrten
im alten China, welche von Künstlern und Intellektuellen geschaffen wurden, die in der Abgeschiedenheit
spirituelle Freiheit suchten. The Evergreen Nature of Romantic Stories (2000), eine Serie von
Fotografien, bei denen junge Männer und Frauen auf Miniaturlandschaften starren (künstliche
Landschaften, die eine natürliche Gegend mit Felsen, Hügeln und Flüssen nachahmen), verortet die
Wichtigkeit der Reflexion in traditionellen chinesischen Gärten als einer Metapher für die persönliche
Orientierung und Identität neu, in der Häuslichkeit moderner Wohnungen. In der frühen
Videoinstallation Tonight Moon (2000) mischen sich Männer in Badeanzügen in einem östlich anmutenden
botanischen Garten unter Männer in Kostümen. Verschiedene Handlungsstränge entwickeln
und verzweigen sich auf kleinen Monitoren und einem grossen Bildschirm und vermitteln
dabei ein Gefühl der Ambiguität. International Hotel (2010), die unlängst entstandene Serie von
Schwarzweissfotografien attraktiver Frauen in Badeanzügen, die in einem Art Deco Hotel in einen
Pool tauchen, beschwört Sentimentalität, rührt an Fragen des weiblichen Innenlebens und ist zugleich
von melancholischen Konnotationen durchtränkt, die die Form von Mässigung und Entgegenkommen
annehmen.
Mit der Filminstallation East of Que Village (2007) weicht Yang von der Urbanität seiner anderen
Werke ab und präsentiert uns einen extrem persönlichen Film, der sich auf das Gefühl der Isolation
und des Verlustes konzentriert, das in der heutigen chinesischen Gesellschaft immer verbreiteter
ist, da Gemeinden auseinandergerissen, traditionelle Dörfer in ländlichen Gegenden aufgelöst werden
und der Kampf ums Überleben Vorrang vor allem anderen hat. Die Bilder zeigen eine trostlose
und feindselige Landschaft, in der eine Gruppe wilder Hunde haust, die einen erbarmungslosen
Kampf auf Leben und Tod führen, und in der sich nur ab und zu Spuren menschlichen Lebens und
sozialer Werte zeigen.
In seinen neueren Werken richtet Yang seine Aufmerksamkeit immer mehr auf eine Reflexion der
Filmproduktion. The Fifth Night (Rehearsal) (2010) ist eine alternative Edition seiner aus sieben
Leinwänden bestehenden Videoinstallation The Fifth Night (bei der der jeweilige Film auf jeder
Leinwand zehn Minuten und siebenunddreissig Sekunden läuft, was exakt der Länge einer
Filmrolle entspricht), einschliesslich von vier vollständigen Einstellungen und einer früheren Probe.
Der Künstler verwendete für jede Kamera verschiedene Objektive, filmte jedoch das gesamte
Geschehen im selben Moment. Yang nennt diesen Installationstyp einen „räumlichen Film“ oder
einen „Mehrere Ansichten“-Film, und er vergleicht die Technik mit einer zeitgenössischen Form
der chinesischen Schriftrolle. Wir sehen darin die umherstreifenden Jugendlichen, die mit ihrer
nachdenklichen, gehemmten Mimik häufig in seinen Filmen auftauchen. Jede Leinwand zeigt einen
einzelnen „absoluten“ Protagonisten; zusammen ergeben sie eine Serie verschiedenartiger Welten,
die nichts voneinander wissen. Die Hauptfigur der einen Leinwand wird auf einer anderen zum
Nebendarsteller. Die Sets und Requisiten sind die aufwendigsten, die Yang bislang eingesetzt hat.
Bühnen, Wendeltreppen und Gänge verschmelzen darin zu einem grossen Ganzen. Der geschlossene
Hof, in dem das Werk gefilmt wurde, ähnelt letztlich einem Irrgarten und erweitert so
das Konzept der narrativen räumlichen Möglichkeiten des Films. Dieses kühne Experiment, das
einen offenen Raum im Freien als Innenraum verwendet, reisst eine Grenze ein, die alle anderen
Filme Yangs durchzieht, da diese entweder vollständig im Innenraum oder vollständig im Aussenraum
gedreht wurden. Die „Probe“-Version hält den Videooutput von sieben Monitoren fest, die
mit sieben Filmkameras verbunden waren, und endet in einem „Scheitern“, da man Zeuge dessen
wird, wie eine der Kameras kaputtgeht, so dass nur noch sechs Kanäle übrigbleiben und auf diese
Weise veranschaulichen, dass Film sowohl ein Medium als auch ein Ort ist. Ausserdem gibt es drei
Bildschirme mit Fotodokumenten und einem Dokumentarfilm. Yang bezeichnete die Arbeit wegen
ihres Rohbild-Charakters als „Previewfilm“, der Suchereinzelbilder enthält und im Widerspruch zu
den extrem routinierten und raffinierten Ergebnissen der bekannten Fassung steht. In diesem Fall
ging Yang über seinen traditionellen Arbeitsprozess des Drehens-Schneidens-Vorführens hinaus
und erweiterte seine Theorie, dass „alles, was gefilmt wurde, gezeigt werden kann. Ich stellte fest,
dass das, was mich am meisten anzieht und zu meinem Material wird, der Prozess des Filmemachens
selber ist.“

Veranstaltungen:
Samstag, 6.4., 12 Uhr:
Yang Fudong im Gespräch mit Philippe Pirotte, Adjunct Senior Curator, UC Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive, und
Beatrix Ruf.
Begleitend zur Ausstellung ist ein von Yang Fudong zusammengestelltes Filmprogramm geplant; es umfasst chinesische Filme
aus den 1920er und 1930er Jahren, von chinesischen Filmemachern seiner Generation und Filme aus dem Westen, die seine
Arbeit beeinflusst haben.
Beachten Sie aktuelle Hinweise unter www.kunsthallezurich.ch
Katalog:
In Zusammenarbeit mit UC Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive erscheint bei JRP|Ringier die Publikation Yang
Fudong. Estranged Paradise. Works 1993–2013 mit zahlreichen Abbildungen und Texten von Philippe Pirotte, Colin Chinnery, Ho
Rui An und Rey Chow. Mit freundlicher Unterstützung des Sifang Art Museums in Nanjing.
Familienführungen:
Sonntag, 14.4. / 5.5., 13.30 – 15 Uhr (Brigit Meier, Kunstvermittlung)
Für Kinder ab 6 Jahren in Begleitung einer erwachsenen Person. Wir gehen den Themen und Fragestellungen rund um die
aktuelle Ausstellung in spielerischer Weise nach und setzen die Eindrücke in einer gestalterischen Arbeit um.
Für Kinder kostenlos, normaler Eintritt für Erwachsene.
Kunstvermittlung für Schulklassen:
Workshop: Schulklassen aller Stufen können im altersgerechten Dialog zeitgenössische Kunst erkunden und in einer
gestalterischen Arbeit ihre Eindrücke umsetzen.
8.4.–5.5., Montagmorgen, Dienstag und Freitag ganzer Tag
Dauer: 1.5 Stunden, Leitung: Brigit Meier, Kunstvermittlung
Information: meier@kunsthallezurich.ch
Für Schulklassen aus dem Kanton Zürich kostenlos.
Öffentliche Führungen:
SONNTAGSFÜHRUNGEN, 14 Uhr: 7.4. (Niels Olsen) / 28.4. (Niels Olsen) / 12.5. (Rahel Blättler) / 26.5. (Niels Olsen)
LUNCHFÜHRUNGEN, Mittwoch, 12.30 Uhr: 17.4. (Rahel Blättler) / 22.5. (Rahel Blättler)
ABENDFÜHRUNGEN, Donnerstag, 18.30 Uhr: 11.4. (Niels Olsen) / 2.5. (Niels Olsen) / 16.5. (Niels Olsen)
Öffnungszeiten:
DI/MI/FR 11 – 18 UHR, DO 11 – 20 UHR, SA/SO 10 – 17 UHR
MO GESCHLOSSEN
FEIERTAGE: 1. MAI 10 – 17 UHR, AUFFAHRT 10 – 17 UHR, PFINGSTSONNTAG & PFINGSTMONTAG 10 – 17 UHR
Gerne lassen wir Ihnen weitere Informationen und digitales Bildmaterial zukommen:
Tel. +41 (0)44 272 15 15 oder Email presse@kunsthallezurich.ch.
Hulda und Gustav Zumsteg-Stiftung Ringier AG
Marian Goodman Gallery Paris / New York ShanghART Gallery Shanghai