Spot On: Deutschland - Wiener Konzerthaus
Spot On: Deutschland - Wiener Konzerthaus
Spot On: Deutschland - Wiener Konzerthaus
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poton<br />
Ein Festival<br />
deutscher Kultur<br />
im <strong>Wiener</strong> <strong>Konzerthaus</strong><br />
25. und 26. September 2010<br />
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Bringt Sie auf den Boden<br />
der Träume zurück.<br />
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deutschland<br />
Mit diesen Zeilen beginnt das dritte<br />
«<strong>Spot</strong> <strong>On</strong>»-Festival des <strong>Wiener</strong><br />
<strong>Konzerthaus</strong>es. Diesmal ist es thematisch<br />
<strong>Deutschland</strong> gewidmet. Für viele<br />
kommt das als Überraschung. Warum<br />
<strong>Deutschland</strong> nach «Jiddischkeit» und<br />
«Turkey Now»?<br />
Die Deutschen sind die größte Migrationsgruppe<br />
in Österreich. Deutsche<br />
arbeiten in der österreichischen<br />
Gastro nomie, der Pflege oder im<br />
Management. Sie kommen zum<br />
Studieren nach Österreich. Ebenso<br />
leben viele Österreicherinnen und<br />
Österreicher in <strong>Deutschland</strong>.<br />
Wenn man über Deutsche in Österreich<br />
spricht, kommt kaum das Thema<br />
einer Integrationsproblematik auf. Die<br />
gemeinsame Sprache löst oberflächlich<br />
das Thema Integration. Erst wenn<br />
man tiefer schaut, sieht man, dass das<br />
gar nicht stimmt. Viele Deutsche in<br />
Österreich leben nach verschiedenen<br />
Berichten weniger integriert als<br />
Menschen mit anderem Migrationshintergrund.<br />
Dieses Faktum, das es kaum<br />
in die Öffentlichkeit schafft, spottet<br />
allen großen politischen Reden, die<br />
von Menschen, die sich in Österreich<br />
niederlassen wollen, erst Deutschkenntnisse<br />
verlangen.<br />
Es ist an der Zeit, in den wachsenden<br />
Dimensionen unserer heutigen Welt<br />
zu denken, wo man in zwei Stunden<br />
nicht nur das nächstgelegene Dorf<br />
erreichen kann, sondern alle europäischen<br />
Hauptstädte. Es ist an der Zeit,<br />
die Hintergründe der Menschen, mit<br />
denen wir zusammenleben, wert zu<br />
schätzen, denn sie sind die Farben, die<br />
das bunte Bild unseres Lebens bereichern.<br />
Ein weiterer Grund für «<strong>Spot</strong> <strong>On</strong>:<br />
<strong>Deutschland</strong>» ist die faszinierende<br />
Geschichte dieses Landes in den<br />
letzten fünfzig Jahren. Ich kann mich<br />
sehr gut an meine ersten Besuche im<br />
geteilten Berlin in den Achtzigerjahren<br />
erinnern. Die Angst beim Grenzübertritt<br />
zwischen West- und Ostberlin<br />
scheint heute wie ein Albtraum. In der<br />
Zwischenzeit haben wir nicht einmal<br />
mehr Grenzkontrollen zwischen Österreich<br />
und <strong>Deutschland</strong>. Ein kleiner<br />
Aspekt in der jüngsten Geschichte<br />
unseres größten Nachbarlandes.<br />
Das Festival wird unterschiedliche<br />
Facetten unseres heutigen <strong>Deutschland</strong>bildes<br />
beleuchten. Wir hoffen,<br />
dass es für Sie Anlass ist, sich mehr<br />
mit der neuesten deutschen Kultur<br />
auseinanderzusetzen und den<br />
Reichtum zu erspüren, den andere<br />
Kulturen für uns bereit halten.<br />
Das Team des <strong>Wiener</strong> <strong>Konzerthaus</strong>es<br />
und ich freuen uns auf zwei<br />
aufregende Tage mit Ihnen bei<br />
«<strong>Spot</strong> <strong>On</strong>: <strong>Deutschland</strong>»!<br />
Bernhard Kerres<br />
1
2<br />
Grußworte des deutschen Botschafters<br />
Ich freue mich sehr, dass das <strong>Wiener</strong><br />
<strong>Konzerthaus</strong> für sein in diesem Jahr<br />
zum dritten Mal stattfindendes<br />
Saison-Eröffnungsfestival <strong>Deutschland</strong><br />
als Schwerpunktland ausgewählt hat.<br />
Der Anlass könnte kein schönerer sein,<br />
nämlich der 20. Jahrestag der Wiedervereinigung<br />
<strong>Deutschland</strong>s.<br />
Erinnern wir uns: Nach dem Fall der<br />
Mauer in der Nacht des 9. November<br />
1989 wurde am 12. September 1990<br />
mit der Unterzeichnung des Zwei-plus-<br />
Vier-Vertrages zwischen<br />
den Außenministern<br />
der<br />
beiden<br />
deut-<br />
schen Staaten und den Siegermächten<br />
des Zweiten Weltkriegs der Weg für<br />
die Wiedervereinigung geebnet. Am 3.<br />
Oktober 1990 trat der Vertrag zur<br />
Deutschen Einheit in Kraft, die wieder<br />
gegründeten Länder der DDR traten<br />
dem Geltungsbereich des Grundgesetzes<br />
bei.<br />
Heute, 20 Jahre später, präsentiert sich<br />
<strong>Deutschland</strong> als weltoffenes, kreatives<br />
und von kultureller Vielfalt geprägtes<br />
Land. Die Semperoper in Dresden, das<br />
Gewandhaus zu Leipzig, das Goethe-<br />
Haus in Weimar, die Porzellanmanufaktur<br />
in Meissen, die in diesem Jahr<br />
ihr 300-jähriges Gründungsjubiläum<br />
feiert, die Ostsee mit ihren Hanse-<br />
städten nehmen im wiedervereinigten<br />
<strong>Deutschland</strong> wieder ihren angestammten<br />
Platz als Magnete für<br />
Besucher aus aller Welt ein. Auch der<br />
künstlerische Austausch zwischen<br />
<strong>Deutschland</strong> und seinen Partnern in<br />
den fünf Kontinenten war noch nie so<br />
vielschichtig und intensiv wie jetzt.<br />
Das Festival «<strong>Spot</strong> <strong>On</strong>: <strong>Deutschland</strong>»<br />
hier in Wien bietet dafür ein wunderbares<br />
Beispiel. Ich wünsche dem<br />
Festival viel Erfolg und gutes Gelingen.<br />
Hans-Henning Blomeyer-Bartenstein,<br />
Botschafter der Bundesrepublik<br />
<strong>Deutschland</strong> in Österreich
Wenn die Ösi mit dem Piefke...<br />
Wie erleben deutsche Migranten die Aufnahme in die österreichische Gesellschaft? Und wie gestaltet<br />
sich österreichisches Leben in <strong>Deutschland</strong>? In den folgenden beiden Erfahrungsberichten geben prominente<br />
Vertreter der «Spezien» homo austriacus und homo germanicus Auskunft: Der Berliner Schauspieler<br />
Detlev Eckstein erinnert sich an seine sprachliche Sozialisierung in Österreich und die aus Wien<br />
gebürtige Schriftstellerin Eva Menasse erläutert die Vorzüge des Berliner Lebens – ein Wegweiser für<br />
Neuankömmlinge.<br />
«Zwischen den Sesseln»<br />
Von Detlev Eckstein<br />
Seit dem 1. April 1974 sitze ich zwischen zwei<br />
Stühlen, oder soll ich sagen Sesseln? Denn «Stuhl»<br />
ist deutsch und hat in Österreich eher eine medizinische<br />
Bedeutung, die zum Himmel stinkt. In<br />
<strong>Deutschland</strong> hingegen ist «Sessel» der Inbegriff der<br />
Gemütlichkeit, etwas worin man sich wohl fühlt,<br />
also das genaue Gegenteil. Und Gemütlichkeit ist<br />
eine Eigenschaft, die wir Deutschen gerne den<br />
Österreichern zuordnen. Helmut Qualtinger war da<br />
anderer Meinung: Als er einmal von einem Rheinländer,<br />
der ihn erkannt hatte, auf einen Schnaps<br />
eingeladen wurde, mit dem Trinkspruch «Auf die<br />
<strong>Wiener</strong> Gemütlichkeit», setzte er das volle Schnaps-<br />
«Unter Piefkes»<br />
Von Eva Menasse<br />
Das bestimmende Element der nachbarlichen Beziehungen ist<br />
zweifellos die Spannung zwischen deutscher Arroganz und österreichischem<br />
Minderwertigkeitsgefühl. Nach bald zehn Jahren in Berlin<br />
wage ich zu behaupten: Erstere existiert nicht, zweiteres dagegen<br />
sehr wohl. Und beides beschäftigt nur die Österreicher.<br />
Stellen wir uns eine Schulklasse vor, in der die Körpergröße der<br />
Kinder der politischen Bedeutung ihrer jeweiligen Nation entspricht.<br />
Der Deutsche blickt sich um, sieht einen Briten, einen Franzosen,<br />
einen Spanier, und wenn er sich ein bisschen reckt, dann nickt ihm<br />
vielleicht sogar der lange Amerikaner zu. Dass er mit den unter ihm<br />
wuselnden kleinen Österreichern, Belgiern, Schweizern oder<br />
Tschechen spielt, kommt ihm gar nicht in den Sinn.<br />
Fortsetzung nächste Seite Fortsetzung nächste Seite<br />
Illustrationen:<br />
«Schwarz, Rot, Gold –<br />
eine Liebeserklärung»<br />
Photoserie von Egbert Zinner (2008-10)<br />
3
4<br />
Fortsetzung von voriger Seite<br />
glas verkehrt herum auf den Tisch und sagte: «Mir<br />
<strong>Wiener</strong> san net g’mütlich!»<br />
Überhaupt habe ich in den 35 Jahren, die ich nun in<br />
Österreich lebe, den Eindruck bekommen, dass<br />
Deutsche und Österreicher, trotz des geographischen<br />
Naheverhältnisses und der gemeinsamen Sprache,<br />
wenig voneinander wissen, und vielleicht auch gar<br />
nicht wissen wollen. Es ist ja viel einfacher, die<br />
Klischees, die sich da so aufgebaut haben, weiter zu<br />
benutzen. Der Österreicher, ganz besonders der<br />
<strong>Wiener</strong>, ist «gemütlich», was für Deutsche irgendwie<br />
impliziert, er ist, nun ja, faul. Der Deutsche hingegen<br />
ist hochfahrend, besserwisserisch, herablassend und<br />
begreift nicht, welch geniale Auswirkungen ein<br />
gewisses «Schlampertsein» haben kann.<br />
Angekommen in Wien, hatte ich zunächst einige<br />
Verständigungsschwierigkeiten. Wenn ich zum<br />
Beispiel «Grüß Gott» sagte, wurde mir meistens ein<br />
«Guten Tag», mit weichem «T» und trotzigem Blick,<br />
zurückgegeben. Wieso das denn? Sagte man denn in<br />
Österreich nicht «Grüß Gott»? Wenn ich dann aber<br />
mit «Guten Tag» grüßte, bekam ich ein belehrend<br />
strafendes «Grüß Gott» zurück. Ich brauchte einige<br />
Zeit, bis ich begriff, dass damit jeweils die Zugehörigkeit<br />
zu einer der beiden politischen «Reichshälften»<br />
signalisiert wurde. Den Unterschied zwischen grünen<br />
Bohnen und Fisolen, die man nicht in die Tüte,<br />
sondern ins Sackerl oder ins Stanitzerl packt,<br />
zwischen Hackfleisch und Faschiertem, Lungenhaschee<br />
und Beuschel, Kartoffelpuffer und Reiberdatschi<br />
lernte ich dagegen recht schnell, wenn ich in der<br />
Kantine des Burgtheaters von einheimischen<br />
Kollegen liebevoll-spöttisch ausgebessert wurde. Und<br />
es wurde mir auch schnell klar, dass, wenn dich einer<br />
fragte: «Wüüst an Köch?», er dir nicht etwa ein<br />
Kohlgericht servieren wollte, sondern dir eher etwas<br />
androhte, was man in Berlin «Backpfeife» nennt,<br />
also, auf gut <strong>Wiener</strong>isch, eine «Detschen».<br />
Und ich fand es spannend, eine für mich «neue<br />
Sprache» zu erlernen, ihren Ursprüngen auf den<br />
Grund zu gehen, die böhmischen, ungarischen,<br />
jiddischen, kroatischen, italienischen Einflüsse zu<br />
verstehen, die so wunderschöne Worte wie Pawlatschen,<br />
Paradeiser oder Palatschinke hervorgebracht<br />
haben. Dagegen schmecken Tomate und Pfannkuchen<br />
doch ein wenig nach Glashaus und Backmischung.<br />
Schade, dass es durch den Einfluss des Kabelfernsehens,<br />
des oft schlechten Synchrondeutsch und des<br />
Fortsetzung nächste Seite<br />
Fortsetzung von voriger Seite<br />
Gedankenverloren streicht er ihnen über den Kopf, den süßen<br />
Zwergen, sobald ihm einer gegen den Oberschenkel prallt. Das sind<br />
die natürlichen deutschen Perspektiven.<br />
Der Österreicher jedoch, und hier spielt nun die gemeinsame<br />
Sprache eine unselige Rolle, fühlt sich, frisch in <strong>Deutschland</strong>, wie<br />
ein Kuhhirt in der Oper. Wenn er nicht gerade in Bayern, Sachsen<br />
oder Schwaben gelandet ist, kommt ihm die eigene Sprache plump<br />
und peinlich vor, gegenüber den klaren harten Konsonanten und<br />
den schwingenden Diphtongen der deutschen Hochsprache – und<br />
gegenüber «Mülleimer» (statt Mistkübel) und «Reinigung» (statt<br />
Putzerei) sowieso.<br />
Gerade auf dem Gebiet des Obszönen gibt es erhebliche sprachliche<br />
Unterschiede, die zu ebenso erheblichem Befremden führen<br />
können. Erstens: Österreicher fluchen und schimpfen öfter und<br />
ungehobelter. Für mich ist es relativ normal, «Scheiße!» zu sagen,<br />
auch wenn mir nur der Schlüsselbund aus der Hand gefallen ist. Die<br />
Deutschen zucken da schon zusammen. Wenn es gar nicht anders<br />
geht, flüstern sie höchstens geziert «Schiete», oder geben bekannt,<br />
ihr Arbeitstag sei bisher «eher besch... eiden» gewesen. Umgekehrt<br />
traf mich fast der Schlag, als ein hoher deutscher Politiker im Fernsehen<br />
sagte: «Da wäre ich doch mit dem Klammerbeutel gepudert!»<br />
Ich hatte keine Ahnung, was ein Klammerbeutel ist (der Beutel<br />
für die Wäscheklammern, den man in diesem Sprachbild anstelle<br />
der weichen Puderquaste benutzt), deshalb klang das in meinem<br />
Ösi-Ohr (pudern = ficken) wie eine sadistische sexuelle Praxis. Und<br />
so weiter. In <strong>Deutschland</strong> könnte niemand «Votzi» heißen, in Österreich<br />
niemand «Fut». Beide Nachnamen sind im jeweils anderen<br />
Land gebräuchlich.<br />
Warum wirkt der (West-) Deutsche arrogant? Ich glaube, er ist bloß<br />
auf eine hoch effiziente, aber beängstigende Weise schnörkellos. Er<br />
spricht nicht in Mäandern, Ellipsen oder Gewölk. Er tastet sich nicht<br />
heran, er schlägt sich durch. Deshalb neigt er auch übermäßig der<br />
Floskel zu. Gerhard Schröder zum Beispiel regierte im Grunde mit<br />
drei Sätzen: «Ich will hier rein!», «Das ist Fakt!», «Und damit Basta!»<br />
Dagegen fällt es uns Österreichern seit jeher schwer, zum Punkt zu<br />
kommen. Wir scheuen die Eindeutigkeit wie die Motten das Licht.<br />
Wir verirren uns tief in höflichen Nebensatzgestrüppen. Die<br />
sprachliche Mehrdeutigkeit vor allem des hinterfotzigen <strong>Wiener</strong>s ist<br />
sprichwörtlich. Im Blödeln, Kalauern und dialektischen Relativieren<br />
sind wir Weltmeister. Wahrscheinlich bringen wir deshalb unverhältnismäßig<br />
viele gute Schriftsteller hervor. Diese sprachlichen<br />
Unterschiede sind natürlich Abbild des Charakters. Wahrscheinlich<br />
fällt es mir deshalb inzwischen leichter, in <strong>Deutschland</strong> zu leben.<br />
Das, was man sieht und hört, ist meistens das, was ist. Keine<br />
Hintergedanken, keine versteckte Bedeutung, keine Codes, und viel<br />
weniger zur Schau getragene Neurosen.<br />
«Haben Sie nicht schrecklich Heimweh?», fragen mich die austrophilen<br />
Deutschen mitleidig. Ich gebe zu, ich sehne mich nach<br />
Fortsetzung nächste Seite
Fortsetzung von voriger Seite Fortsetzung von voriger Seite<br />
«Amerikanismus» zu einer immer weitergehenden<br />
Verflachung der Umgangssprache kommt. «Tschüss»<br />
und «Kein Problem» passen irgendwie nicht hierher und<br />
«Servus», «Baba» und «Gern g’schehen!» klingen für<br />
mich einfach schöner. Auf das scheußliche Politiker-<br />
Österreichisch, welches sich einige Volksvertreter<br />
angewöhnt haben und das daraus besteht, sich mit dem<br />
übelsten Gassenjargon anzubiedern, will ich hier nicht<br />
weiter eingehen, wende mich lieber meinem Bücherkasten<br />
(!) zu und habe die lustvolle Qual der Wahl<br />
zwischen Bachmann, Mayröcker, Jandl, Artmann, Bauer,<br />
Friedell, Hofmannsthal, Schnitzler, Lernet-Holenia,<br />
Herzmanovsky-Orlando, Joseph Roth, Gerhard Roth,<br />
Doderer, Handke und soo vielen anderen.<br />
Selbstverständlich ist Sprache ein «lebendig Ding», das<br />
von allen Seiten beeinflusst wird und sich ständig<br />
erneuert. Leider ist eine Seite besonders stark und<br />
deshalb bekommt man jetzt auch hier in Österreich<br />
immer häufiger «kriegen» und «schmeißen» statt<br />
«bekommen» und «werfen» und sinnloses «Das macht<br />
Sinn!» zu hören, auch im Radio und Fernsehen.<br />
Ich lebte schon seit über zehn Jahren in Wien und war<br />
für ein paar Tage in meiner Geburtsstadt Berlin. In einer<br />
Kneipe bestellte ich ein Bier. Der Wirt fragte mich<br />
freundlich: «Sie sind <strong>Wiener</strong>, wa?» Geschockt antwortete<br />
ich, dass ich «umme Ecke» auf die Welt gekommen<br />
bin, was er mit ungläubigem Staunen quittierte. Und in<br />
Wien werde ich immer wieder gefragt, wie lange ich<br />
denn hier bleiben würde und ob mir mein Urlaub hier<br />
gefiele.<br />
So sitze ich also zwischen den Stühlen, pardon Sesseln,<br />
nicht unbequem, und freue mich als Ausländer/Inländer<br />
in Österreich, in <strong>Deutschland</strong>, in ganz Europa zuhause<br />
zu sein.<br />
Detlev Eckstein, geboren 1949 in Berlin, ist seit 1974<br />
fixes Ensemblemitglied des <strong>Wiener</strong> Burgtheaters.<br />
Er studierte in Berlin und Stuttgart, wo er auch<br />
Theaterengagements inne hatte. 2007 wurde er zum<br />
Kammerschauspieler ernannt. Zahlreiche Film- und<br />
Fernsehrollen ergänzen sein künstlerisches Profil. Als<br />
Synchronsprecher gab er u. a. Kevin Spacey<br />
und Beau Bridges seine Stimme.<br />
Im Rahmen von «<strong>Spot</strong> <strong>On</strong>: <strong>Deutschland</strong>» liest Detlev<br />
Eckstein aus dem Essayband «Wir sind gekommen, um<br />
zu bleiben. Deutsche in Österreich», 2009 erschienen<br />
im Czernin Verlag (Hg. Eva Steffen). Dieser Publikation<br />
entstammen auch die beiden vorliegenden Texte<br />
(in gekürzter Fassung).<br />
meinen Freunden. Ich sehne mich auch nach dem guten Essen,<br />
für dessen Zubereitung man wahrscheinlich genau die<br />
Umstände machen muss, die sich der Norddeutsche in Jahrhunderten<br />
abtrainiert hat. Kochen ist österreichisch, ein bisschen<br />
hievon, ein bisschen davon, und am Schluss noch einen Schuss<br />
vom Gegenteil, kein Entweder-Oder wie bei den Preußen.<br />
Was ich aber keinesfalls vermisse, worüber ich vielmehr<br />
täglich froh bin, es los zu sein, ist das Enge, Kleine, Neurotische,<br />
das Beleidigte und Verhaberte. Nur in Österreich werde<br />
ich dauernd gebeten, irgendetwas umsonst oder für ganz<br />
wenig Geld zu machen, man kennt sich doch und es ist doch<br />
für einen guten Zweck. Und wenn das nicht zieht, dann<br />
kommen sie einem gleich damit, dass es schließlich auch<br />
Werbung für einen selbst sei, also schon fast wieder ein<br />
Gefallen, der einem getan wird.<br />
Nur in Österreich ist es so schwierig, nein zu sagen. Für fast<br />
alles scheint es eine moralische Verpflichtung zu geben. Nur in<br />
Österreich habe ich das Gefühl, dauernd alles falsch zu<br />
machen. Wer den Mund aufmacht, macht sich wichtig, aber<br />
wer sich zurückhält, ist feig. Wer kritisiert, ist ein Nestbeschmutzer,<br />
aber wer lobt, ein Langweiler. Wer zuhause bleibt,<br />
ist wohl doch nicht so talentiert, wie er selbst immer meinte,<br />
wer ins Ausland geht, ist ein Verräter.<br />
In Berlin dagegen kann ich in Ruhe leben. Wenn es mir nach<br />
einer Weile doch zu fad wird, fahre ich nach Wien. Kaum bin<br />
ich da, lädt mich der «Club 2» ein. Ich sage zu, obwohl meine<br />
Freundin C. meint, ich mache mich wichtig. Mein Cousin sagt,<br />
«geh hin, aber reg dich nicht auf». Das gelingt mir nicht, ich<br />
rege mich auf und brülle herum. Nachher streite ich um ein<br />
Honorar, starre auf vier Dutzend rechts radikale E-Mails, finde<br />
mich als Nestbeschmutzerin in der Kolumne eines senilen<br />
Journalisten, schreibe mit Freunden einen Offenen Brief gegen<br />
irgendeinen Rechten, und so weiter und so fort. Als die Zeit<br />
um ist, habe ich keine Zeile an meinem Buch geschrieben. In<br />
Österreich könnte man hauptberuflich wehrhafter Staatsbürger<br />
sein, acht Stunden am Tag. Mit letzter Kraft erreiche<br />
ich das Flugzeug in das psychodynamisch wie geographisch so<br />
viel flachere <strong>Deutschland</strong>. Dort stelle ich fest, dass mein Sohn<br />
inzwischen sein erstes österreichisches Wort gelernt hat,<br />
«pickert». «Honig ist pickert», sagt er stolz zu mir.<br />
Und ich stöhne: «Österreich auch».<br />
Eva Menasse, geboren 1970 in Wien, war Journalistin für profil<br />
und FAZ. 1999 ging sie zum ersten Mal nach Berlin, wo sie<br />
nach einem kurzen <strong>Wiener</strong> Zwischenspiel seit 2003 als freie<br />
Schriftstellerin lebt. 2005 erschien ihr Roman «Vienna», 2009<br />
der Erzählband «Lässliche Todsünden».<br />
Sie ist verheiratet mit einem Bayern.<br />
Der gemeinsame Sohn hat<br />
(noch) beide Staatsbürgerschaften.<br />
5
6<br />
Streitbare Brüder.<br />
Zum deutsch-österreichischen Verhältnis<br />
2000 Jahre Reibereien. Córdoba zuletzt, davor Königgrätz, und selbst in den Urwäldern der «grauen<br />
Vorgeschichte» keine Spur von Harmonie. Es scheint ein Naturgesetz zu sein. Deutsche und Österreicher<br />
mögen sich nicht, mochten sich nicht, niemals. Doch trotz all der kultivierten Animositäten darf man<br />
festhalten: So friedlich wie heute begegneten sich die «streitbaren Brüder» in ihrer langen Geschichte<br />
nur selten. – Von Hannes Leidinger und Verena Moritz<br />
Sogar in der weit entfernten<br />
Regierungsära des römischen Kaisers<br />
Augustus soll es nicht anders gewesen<br />
sein, damals, im Jahre 9 nach Christus,<br />
als der «hinterlistige Cheruskerfürst<br />
Hermann» mit seinen Verbündeten<br />
die Legionen des Augustus im «Teutoburger<br />
Wald» vernichtete und, wie<br />
es ironisch hieß, das «Bier gegen<br />
die Weinrebe» durchsetzte: Denn<br />
Hermann blieb mit seinen «wackeren<br />
Schwertträgern» aus «Nordrhein-<br />
Westfalen» allein. Unter den «germanischen<br />
Brüdern» herrschte alles<br />
andere als Einigkeit. Die «schlappen<br />
Österreicher» hatten keine Lust auf<br />
Schlachtenlärm und Kriegsruhm. Sie<br />
ließen die «Kollegen aus dem Norden»<br />
im «Regen stehen». «Wieder einmal»<br />
mussten «stramme Preußen» die<br />
«Kastanien» alleine aus dem Feuer<br />
holen.<br />
Derlei abenteuerliche Sichtweisen<br />
gewannen allerdings erst sehr viel<br />
später an Bedeutung. Deutsche und<br />
Österreicher würde man vor Jahrtausenden<br />
wohl vergeblich suchen. Die<br />
wilden ur- und frühgeschichtlichen<br />
Stämme hingegen träumten eigentlich<br />
noch nicht wirklich vom größeren<br />
Vaterland. Dem endenden 18. und<br />
beginnenden 19. Jahrhundert blieb es<br />
vorbehalten, mit einem veränderten<br />
Wir-Gefühl den Siegeszug des Nationalismus<br />
einzuleiten und nun auch nach<br />
mehr oder weniger deutlichen,<br />
althergebrachten Abgrenzungen zu<br />
«den Anderen» zu fahnden. Mit Blick<br />
auf die «Teutonen» oder «Teutschen»<br />
begannen sich bald bestimmte<br />
Zuschreibungen zu verfestigen.<br />
Tugend- und wehrhaft, stolz und<br />
grimmig sollen die «blonden Recken»<br />
gewesen sein; schon an den Abhängen
der Alpen und an den Grenzen zur<br />
pannonischen Ebene lebte hingegen<br />
ein lebensfroherer, sangesfreudiger<br />
und zugleich ein bisschen leichtfertigerer<br />
Menschenschlag. Das meinten<br />
zumindest die Interpreten des «Nibelungenliedes»<br />
Jahrhunderte nach<br />
dessen Entstehung im Mittelalter.<br />
Damals aber gehörte der Großteil jenes<br />
Territoriums, das heute die Alpenrepublik<br />
ausmacht, zum «Heiligen<br />
Römischen Reich», das schließlich<br />
mit dem Zusatz «deutscher Nation»<br />
versehen wurde. Solche Begriffe<br />
riechen freilich nach meist qualvollen<br />
Schullektionen, nach muffigem<br />
Geschichtsunterricht mit spärlichem<br />
Gegenwartsbezug. Dass das «Reich»<br />
auf den längst verfallenen Ruinen<br />
des so genannten «Feudalwesens»<br />
beruhte, verleiht der Sache kaum<br />
größere Attraktivität.<br />
Immerhin aber dürfte für unser Thema<br />
von Interesse sein, dass die Menschen,<br />
die damals in den heute zu <strong>Deutschland</strong><br />
und Österreich gehörenden<br />
Gebieten lebten, lange Zeit hindurch<br />
ähnliche, fast unveränderte Systeme<br />
und Lebensverhältnisse vorfanden.<br />
Gewissermaßen empfanden sie sich<br />
schon deshalb als «Brüder», weil sie<br />
mehrheitlich dem «einen Christengott»<br />
und seinen geistlichen oder weltlichen<br />
Vertretern auf Erden folgten.<br />
Trotzdem gab es Unterschiede.<br />
Geschichtsforscher lieferten dafür<br />
Argumente: Die «Babenbergermark»<br />
mit dem rot-weiß-roten Wappen<br />
und dem Namen «Austria» habe sich<br />
Sonderrechte verschafft, die Habsburger<br />
als Könige und Kaiser des<br />
«Heiligen Römischen Reichs» seien<br />
gierig auf der Suche nach Besitzungen<br />
außerhalb des «Reichs» gewesen.<br />
Dass dessen Fürsten allesamt und<br />
unterschiedslos Privilegien sowie ein<br />
hohes Maß an Selbständigkeit beanspruchten,<br />
wurde immer wieder außer<br />
Acht gelassen. Dabei griffen etwa die<br />
«Hannoveraner» nach dem englischen<br />
Königtum, während die Machtentfaltung<br />
der Hohenzollern untrennbar<br />
mit dem Namen «Preußen» verknüpft<br />
war, einer Gegend, die bereits seit<br />
geraumer Zeit nichts mehr mit dem<br />
«Imperium» zu tun hatte.<br />
Neben dem Gerangel um Titel und<br />
Ländereien entstanden unterdessen<br />
zusätzliche und mindestens ebenso<br />
gefährliche Konfliktherde. Schließlich<br />
entglitten dem katholischen<br />
Kaiserhaus im Zuge der Reformation<br />
und der «Glaubenskriege» beinahe<br />
völlig die Zügel. Ein mühseliger<br />
Ausgleich zwischen den Kontrahenten<br />
trennte fortan das wackelige Reichsgefüge<br />
grob gesagt in einen evangelischen<br />
Norden und einen «romtreuen»<br />
Süden. Klischees vom schmucklosnüchternen<br />
und selbstgerecht-<br />
arroganten «Junker» im protestantisch-kalvinischen<br />
Hohenzollernstaat<br />
einerseits und vom pomphaft-üppigen,<br />
lebensfroh-barocken und katholischformenreichen<br />
Habsburgerimperium<br />
begannen sich zu verbreiten.<br />
Zu allem Überfluss fingen Wien und<br />
Berlin im 18. Jahrhundert außerdem<br />
an, auf dem Schlachtfeld aufeinander<br />
einzudreschen. Dass der Preußenkönig<br />
Friedrich II. der Habsburgerin Maria<br />
Theresia Schlesien entrissen hatte,<br />
verzieh ihm die «Kaiserin» nie. Dem<br />
Rivalen und «Erzschuft» Friedrich<br />
wünschte sie fortan Tod und Teufel an<br />
den Hals. So ging dem deutsch-österreichischen<br />
Gegensatz also der<br />
preußisch-habsburgische voran.<br />
Mehr als hundert Jahre duellierten<br />
sich die «streitbaren<br />
Brüder» um die Führung in<br />
den «deutschen Ländern».<br />
Das «Heilige Römische<br />
Reich» war schon untergegangen,<br />
als 1866 bei Königgrätz<br />
die Österreicher<br />
politisch und militärisch den<br />
Kürzeren zogen und die<br />
siegreichen «Saupreußen» in<br />
Wien nun tüchtig verflucht<br />
wurden.<br />
Vor diesem Hintergrund bildeten sich<br />
Schimpfworte mit bleibender Wirkung<br />
heraus: Johann Gottfried Piefke verkörperte<br />
für die Bewohner der Donaumonarchie<br />
die gängigsten Stereotypen<br />
des Preußentums. Der Militärmusiker,<br />
der für den «Königgrätzer Marsch»<br />
verantwortlich zeichnete, figurierte<br />
aus dem Blickwinkel der Besiegten mit<br />
seinem zackigen Auftreten als idealtypischer<br />
Preuße. Das Verhalten imponierte,<br />
erschien dem <strong>Wiener</strong> Publikum<br />
aber auch gleichermaßen grotesk wie<br />
abstoßend.<br />
Die Habsburger, die in <strong>Deutschland</strong><br />
ausgespielt hatten, schlossen nichtsdestoweniger<br />
ein enges Bündnis mit<br />
den «Piefkes». Von einer «Liebesheirat»<br />
war man freilich weit entfernt,<br />
auch wenn Franz Joseph I. 1914 an<br />
der Seite des deutschen Kaisers<br />
Wilhelm II. gegen die gemeinsamen<br />
Feinde zu Felde zog. Hinter den<br />
Kulissen der aufdringlich beschworenen<br />
«Brüderlichkeit» machten sich<br />
während des Ersten Weltkrieges aber<br />
zunehmend Unstimmigkeiten breit.<br />
Die Koalition zwischen «Walzer» und<br />
«Marschmusik», «Kaffeehaus» und<br />
«Paradeplatz» mündete häufig in<br />
Ressentiments und Ablehnung.<br />
7
8<br />
Als 1918 das deutsche Kaiserreich<br />
und auch die Habsburgermonarchie<br />
zusammenbrachen, pochte man<br />
trotzdem auf Gemeinsamkeiten. Die<br />
kleine «deutschösterreichische» Republik<br />
betrachtete das Zusammengehen<br />
mit dem «großen Bruder» als logische<br />
Konsequenz der historischen Ereignisse<br />
und als Chance, die verlorene<br />
eigene «Größe» zu überwinden. Aus<br />
der angestrebten «Verbindung» wurde<br />
vorläufig jedoch nichts. <strong>Deutschland</strong><br />
blieb dennoch in vielen Belangen ein<br />
zentraler Bezugspunkt. Selbst der auf<br />
Unabhängigkeit bedachte katholische<br />
«Ständestaat» definierte sich als<br />
zweites und besseres deutsches<br />
Land. Den «Anschluss» an das «Dritte<br />
Reich» im März 1938 empfanden<br />
schließlich viele in Österreich als<br />
Erfüllung jenes Wunsches nach Vereinigung,<br />
welcher der Republik beinah<br />
20 Jahre zuvor verwehrt worden war.<br />
Erst die Niederlage des NS-Gewaltregimes<br />
markierte einen Wendepunkt.<br />
Was zunächst vor allem die Alliierten<br />
anstrebten, verinnerlichte schließlich<br />
die Zweite Republik: Das Bekenntnis<br />
zum neutralen Kleinstaat brachte die<br />
vorher «anschlussfreudigen» Österreicher<br />
endgültig auf antideutschen<br />
Kurs. Auf diese Weise ließ sich auch<br />
die Mitverantwortung für die nationalsozialistischen<br />
Verbrechen abstreifen.<br />
Nichtsdestoweniger wurde der «große<br />
Bruder» als Handelspartner und<br />
Tourist umworben.<br />
Von den Gründen und Abgründen der<br />
österreichischen Nationsbildung<br />
verstanden die «Piefkes» jedoch<br />
herzlich wenig. Hinzu kam eine<br />
zuweilen als herablassend empfundene<br />
Gleichgültigkeit gegenüber dem<br />
kleinen Nachbarland, das sich seinerseits<br />
zwischen provinziellem Minderwertigkeitgefühl<br />
und chauvinistischem<br />
Größenwahn platzierte. Die zeitweilig<br />
verkrampfen österreichischen Eigendefinitionsversuche<br />
kamen aber ohne<br />
«die Deutschen» nicht aus. Nicht bloß<br />
die Nähe, sondern vor allem die<br />
Distanz zu ihnen bestimmte nun, nach<br />
1945, Österreichs Selbstwahrnehmung.<br />
Liebgewonnene Vorurteile wärmt man<br />
hier bis heute auf: Leichte Kost soll<br />
es sein, tiefer wird selten geschürft.<br />
Zum besseren Verständnis einer<br />
«schwierigen Nachbarschaft» trägt<br />
der gewohnte Kanon einer gebetsmühlenartig<br />
vorgetragenen Hass-<br />
Liebe aber kaum bei, und auf einer rein<br />
humoristischen Ebene lässt sich das<br />
Verhältnis der beiden Länder mit Blick<br />
auf die Geschichte nicht ohne Weiteres<br />
abhandeln.<br />
Hannes Leidinger und Verena Moritz,<br />
beide geboren 1969, lehren am Institut<br />
für Geschichte der Universität Wien.<br />
Sie sind Koautoren und -herausgeber<br />
von «Streitbare Brüder. Österreich :<br />
<strong>Deutschland</strong>. Kurze Geschichte einer<br />
schwierigen Nachbarschaft» (2010).
«In der DDR wäre ich kaputtgegangen...»<br />
Dirk Merbachs Flucht aus Ostdeutschland wurde schnell von der Geschichte eingeholt. Drei Wochen<br />
nach seiner Ankunft im Westen fiel die Berliner Mauer. Bis heute teilt dieses Ereignis sein Leben in zwei<br />
Teile. Im Interview erzählt der 46-jährige Zeitungsdesigner über den Alltag im «Osten», seine Konflikte<br />
mit dem SED-Regime und seine Angst vor einem Bürgerkrieg. – Von Wolfgang Zwander<br />
Wolfgang Zwander: Warum war die DDR<br />
über Jahrzehnte ein relativ stabiler Staat?<br />
Dirk Merbach: Weil es so viel Alkohol<br />
gab (lacht). Das ist kein Witz, es wurde<br />
gesoffen, was das Zeug hält. Mangelwirtschaft<br />
war in vielen Bereichen ein<br />
Thema, aber zum Saufen gab es<br />
immer. Vor allem billigen Kristall-<br />
Wodka, der war so schlecht, dass er<br />
nur «Blauer Würger» genannt wurde.<br />
Wir haben uns den Frust einfach<br />
weggespült. Und natürlich hat auch die<br />
Stasi eine Rolle gespielt. Die war sehr<br />
geschickt darin, der Opposition die<br />
Spitzen zu nehmen.<br />
Politiker der deutschen Partei Die Linke<br />
sagen, die Rolle der Stasi wird übertrieben,<br />
um die DDR schlechtzureden.<br />
Was war Ihre Erfahrung mit dem Ministerium<br />
für Staatssicherheit?<br />
Man hatte Angst vor der Stasi. In den<br />
Köpfen war sie präsent als böse,<br />
dunkle politische Kraft. Man hörte von<br />
Leuten, die abgeholt wurden, weil sie<br />
politische Witze in der Kneipe<br />
machten, obwohl ich ja selbst ständig<br />
politische Witze in der Kneipe erzählte.<br />
Ich ging aber immer sehr luschig damit<br />
um. Wahrscheinlich, weil ich nie<br />
abgeholt wurde.<br />
Sie haben vom Frust gesprochen, den<br />
Sie und Ihre Freunde sich weggesoffen<br />
haben. Was war so frustrierend?<br />
Es gab eine Unzufriedenheit, weil alles<br />
so verkrustet war. Es ging nicht um<br />
Erich Honecker (langjähriger SED-<br />
Generalsekretär) oder die Stasi, es gab<br />
einfach keine Möglichkeiten. Wenn<br />
man ein bisschen spezieller war als der<br />
Durchschnitt, dann hattest du schnell<br />
ein Problem, weil die Partei nur den<br />
von ihr vorgegebenen Weg akzeptierte.<br />
Und was passierte denen,<br />
die nicht folgten?<br />
Meistens nicht viel, sie wurden isoliert<br />
9
10<br />
und hatten keine Chancen auf Erfolg<br />
und Karriere. Mitmachen musste man<br />
aber nicht, einen Scheißdreck musste<br />
man. Das wird heute gerne falsch<br />
dargestellt, oft auch von Leuten, die<br />
ihre Beteiligung am System im<br />
Nachhinein entschuldigen wollen.<br />
Wie war Ihre Haltung zum Staat?<br />
Ich war immer orientierungslos, weil<br />
meine Eltern so eine diffuse Einstellung<br />
hatten. Ich wurde nicht zum<br />
Widerstand erzogen, aber auch nicht<br />
zum bedingungslosen Mitmachen. Das<br />
machte mich heimatlos.<br />
Was waren Ihre ersten persönlichen<br />
Erfahrungen mit dem Regime?<br />
Ich war als Jugendlicher gut in der<br />
Schule und wollte mich für die<br />
Erweiterte Oberschule bewerben,<br />
vergleichbar mit dem Oberstufengymnasium.<br />
Die Bewerbungen wurden<br />
nach drei Kriterien beurteilt: Leistung,<br />
Berufswunsch und soziale Herkunft<br />
der Eltern. Weil meine Eltern beide<br />
studiert hatten, wurden sie der<br />
«Intelligenz» zugerechnet, die im<br />
Verdacht stand, konterrevolutionär zu<br />
sein. Kinder von Offizieren und Bonzen<br />
wurden hingegen als Teil der «Arbeiterklasse»<br />
gesehen, weil sie ja im<br />
Dienste des Staates standen. Ich bin<br />
dann abgelehnt worden, obwohl ich<br />
einer der Leistungsstärksten in meiner<br />
Klasse war. Mein Vater, ein Lehrer, der<br />
kein SED-Mitglied war, konnte mit<br />
seinen beruflichen Kontakten erreichen,<br />
dass ich doch aufgenommen<br />
wurde.<br />
Nach der Schule haben Sie den Wehrdienst<br />
angetreten, haben danach aber<br />
nicht wie geplant Ihr Studium in Wirtschaftsrecht<br />
begonnen. Was ist passiert?<br />
Die drei Jahre beim Heer waren die<br />
sinnloseste Zeit meines Lebens,<br />
danach wollte ich nichts mehr mit dem<br />
Staat und der Partei zu tun haben. Ich<br />
bin nach Leipzig gezogen, heute würde<br />
man sagen, in ein besetztes Haus, und<br />
begann eine Lehre als Schriftsetzer.<br />
Das Leben dort war natürlich ganz<br />
anderes als in Stendal, der Provinzstadt,<br />
in der ich aufgewachsen bin. Wir<br />
hatten das Jahr 1988 und ich befand<br />
mich auf einmal inmitten von<br />
Protesten, Widerstand und den<br />
berühmten Montagsdemonstrationen.<br />
Haben Sie daran teilgenommen?<br />
Nein, ich bin nicht zu den Demos<br />
gegangen, weil ich Angst hatte, dass<br />
die Sicherheitskräfte schießen würden.<br />
Die Stimmung wurde immer<br />
aggressiver. Egon Krenz (ein hoher<br />
SED-Politiker) gratulierte 1989 den<br />
chinesischen KP-Kadern zur blutigen<br />
Niederschlagung der «konterrevolutionären»<br />
Studentenaufstände am<br />
Tian‘anmen-Platz. Das war auch der<br />
Grund, warum ich letztlich illegal<br />
abgehauen bin, ich spürte einen<br />
aufkommenden Bürgerkrieg. Dass die<br />
DDR meine Flucht nur um drei Wochen<br />
überleben wird, damit habe ich nicht<br />
gerechnet.<br />
Wie verlief die Flucht?<br />
Ich habe einen Flug von Leipzig nach<br />
Budapest gebucht. Am Leipziger<br />
Flughafen verhörten mich die Grenzbeamten<br />
und durchsuchten mein<br />
Gepäck. Das war noch einmal richtig<br />
brenzlig, die wussten ja, was Sache<br />
war. Als das Flugzeug in der Luft war,<br />
applaudierten die Menschen und<br />
umarmten einander. Von Budapest bin<br />
ich mit dem Taxi nach Österreich und<br />
dann weiter nach Hamburg. Weil ich<br />
keine guten Kontakte hatte, schlief ich<br />
dort fürs Erste in einem Notaufnahmelager.<br />
Was haben Sie sich vom Westen<br />
erwartet?<br />
In der DDR existierte der Westen vor<br />
allem über das Fernsehen aus der BRD<br />
– und als Geruch. In den Intershop-<br />
Läden, die Westprodukte führten und<br />
wo man nur mit Westmark zahlen<br />
konnte, hat es immer herrlich nach<br />
Kaffee, Parfüm und Waschmittel<br />
geduftet. Diese Konsumvielfalt, die<br />
mich heute nervt, war extrem verlockend.<br />
Das Leben im Westen sah ich<br />
vor allem als ein Versprechen auf<br />
Freiheit, verbunden mit ein paar<br />
kleinen Träumen, wie zum Beispiel<br />
einmal AC/DC live zu sehen.<br />
Wie haben Sie den Westen dann in seiner<br />
Realität erlebt?<br />
Ich habe schnell gespürt, dass es hier<br />
tatsächlich so etwas wie Freiheit und<br />
die Möglichkeit zur Selbstverwirklichung<br />
gibt. Innerhalb kurzer Zeit fand<br />
ich einen gut bezahlten Job als<br />
Textsetzer beim Axel-Springer-Verlag<br />
in München. Erschrocken war ich aber<br />
über die sozialen Unterschiede. In<br />
Hamburg fand ich alles hässlich und<br />
sah überall Armut, der ganze Bahnhof<br />
Altona war voll mit Dreck und schmutzigen<br />
Typen. In meiner Phantasie war<br />
der Westen immer sauber, auf einmal<br />
war alles dreckig.<br />
Gab es in der DDR gewisse Dinge, die<br />
besser funktionierten als im Westen?<br />
Ich will überhaupt nicht den Irrtum<br />
aufkommen lassen, dass ich ein<br />
DDR-Nostalgiker bin. Ich bin froh, dass<br />
das alles vorbei ist. Im Prinzip waren ja<br />
die DDR-Machthaber viel verbrecherischer,<br />
als man das 1989 geahnt hat.<br />
Die gegenwärtige Pervertierung des<br />
Kapitalismus ist ja nur möglich, weil<br />
die Bonzen die Idee einer Systemalternative<br />
für Jahrzehnte in Verruf<br />
gebracht haben.<br />
Was denken Sie, wie hätte sich Ihr Leben<br />
in der DDR entwickelt, wenn es sie noch<br />
gäbe und Sie nicht abgehauen wären?<br />
Ich wäre kaputtgegangen, wahrscheinlich<br />
ein Alkoholiker geworden.<br />
Dirk Merbach, 1964 in Elgersburg<br />
(Thüringen) geboren und in Stendal<br />
(Sachsen-Anhalt) aufgewachsen, lebt<br />
seit 2007 als Art Director der Wochenzeitung<br />
Falter und als Medienberater<br />
in Wien. 1989 verließ er die DDR illegal<br />
über die österreichisch-ungarische<br />
Grenze.<br />
Wolfgang Zwander, geboren 1984,<br />
schreibt für den Falter und die ZEIT.
Über Geschmack lässt sich (nicht)<br />
streiten, über Sport auch nicht...<br />
Beobachtungen zur deutschen Medienpräsenz in österreichischen<br />
Haushalten und zu nachbarlichen Ersatzschlachten am Rasen. –<br />
Von Karin Moser<br />
«Guck mal» und «echt krass» hört<br />
man in der <strong>Wiener</strong> U-Bahn oder<br />
Straßenbahn mittlerweile tagein,<br />
tagaus. Aber nicht etwa nur aus den<br />
Mündern von Angehörigen der größten<br />
Migrantengruppe des Landes. Es sind<br />
auch österreichische Kinder, die trotz<br />
vehementer Gegenmaßnahmen der<br />
Eltern – nicht selten wird zu «Asterix<br />
auf <strong>Wiener</strong>isch» gegriffen – bundesdeutsche<br />
Laute von sich geben. Doch<br />
auch ältere Semester verabschieden<br />
sich ganz selbstverständlich mit einem<br />
lockeren «Tschüss», das noch in den<br />
1980er Jahren so gar nicht gebräuch-<br />
lich war und sofort den Verdacht<br />
erweckte, einem deutschen Touristen<br />
gegenüber zu stehen.<br />
Was ist geschehen? Die Antwort ist<br />
simpel: Satelliten-, Kabelfernsehen und<br />
Internet. Deutsche Medien dominieren<br />
schon längst den Markt der Alpenrepublik<br />
und auch die «heimischen»<br />
Privaten ATV und Puls 4 sind fest in<br />
der Hand des nördlichen Nachbarn.<br />
Die österreichische Jugend kennt alle<br />
Charaktere von GZSZ (gemeint ist<br />
die deutsche TV-Serie «Gute Zeiten,<br />
schlechte Zeiten», Anm.) und fiebert<br />
mit, wer denn wohl <strong>Deutschland</strong>s<br />
nächster Superstar werden wird. Doch<br />
die Eltern- und Großelterngeneration<br />
steht ihnen in nichts nach: Soaps<br />
(z.B. «Sturm der Liebe»), «Reality»-<br />
Formate (etwa «Big Brother») und<br />
vor allem diverse Musikreihen («Hit<br />
Giganten», «Carmen Nebel») made<br />
in Germany zählen für viele zum<br />
Muss der täglichen Fernsehunterhaltung.<br />
Aber war das nicht immer so?<br />
Österreichisches TV ist ohne deutsche<br />
Beteiligung nicht vorstell- und<br />
realisierbar, schon gar nicht seitdem<br />
24 Stunden durchgehend gesendet<br />
wird. Musik- und Quizshows («Musik<br />
ist Trumpf», «Dalli, Dalli», «Einer wird<br />
gewinnen» u. v. a.), Familienserien und<br />
Krimis wurden vom ORF oft mitpro-<br />
11
12<br />
duziert oder angekauft, mitunter<br />
gelang dem Alpenrundfunk selbst auch<br />
ein Quotenhit («Musikantenstadl»,<br />
«Kommissar Rex», «Kottan ermittelt»).<br />
Die daraus entstehende Mixtur aus<br />
bundesdeutscher und österreichischer<br />
Sprachfärbung störte kaum.<br />
Tourismusfördernd waren diese<br />
Unterhaltungsformate – ob sie nun am<br />
Wörthersee, in der Wachau oder im<br />
Schwarzwald angesiedelt waren –<br />
allemal. Nur selten kam es hierbei zu<br />
österreichisch-deutschen<br />
Animositäten. Unvergessen bleibt eine<br />
Ausgabe der TV-Show «Auf los geht’s<br />
los» Anfang 1982. Damals bekannten<br />
sich sechs von neun österreichischen<br />
Kandidaten dazu, Deutsche als<br />
«Piefke» zu bezeichnen. Sie erklärten,<br />
dass man so betitelte Deutsche als<br />
überhebliche Touristen einschätzt. Der<br />
damalige Handelsminister Staribacher<br />
sah sich aufgrund dieses «Eklats»<br />
sogar dazu veranlasst, eine Imagetour<br />
zu unternehmen, um die vergraulten<br />
Deutschen zu versöhnen. Autor Felix<br />
Mitterer machte diesen TV-Skandal<br />
zum Ausgangspunkt seiner «Piefke-<br />
Saga», die nicht nur unsympathische<br />
und besserwisserische deutsche<br />
Urlauber, sondern auch eine sich<br />
anbiedernde und geldgierige<br />
österreichische Fremdenverkehrsbranche<br />
durch den Kakao zog. Tiroler<br />
Hoteliers sahen ihre Existenz neuerlich<br />
gefähr det, doch die Gäste aus dem<br />
Nachbarland reagierten gelassen, viele<br />
fühlten sich gar nicht erst angesprochen.<br />
Deutsch-österreichische Rasenduelle<br />
Mehr Emotionen lösen bis heute sportliche<br />
Auseinandersetzungen zwischen<br />
Österreich und <strong>Deutschland</strong> aus – allen<br />
voran jene auf dem grünen Rasen. Die<br />
Zeiten, als die Alpenrepublik in dieser<br />
Disziplin voran lag (in der Zwischenkriegszeit<br />
und unmittelbar nach<br />
1945), sind lange vorbei. Doch wenn es<br />
einmal gelingt, den «großen Bruder»<br />
zu schlagen, so geht ein Jubelrausch<br />
durch das Land und Mythen werden<br />
geboren.<br />
«Das Wunder von Córdoba» war in<br />
den 1970er-Jahren, als Österreich ein<br />
außenpolitisches Profil entwickelte<br />
und international stärker wahrgenommen<br />
wurde, ein Grundelement<br />
der Identitätsbildung. Dabei ging es<br />
in diesem Spiel für die heimische<br />
Elf eigentlich um gar nichts mehr.<br />
Österreich war sicher ausgeschieden,<br />
<strong>Deutschland</strong> musste jedoch siegen, um<br />
bei der WM 1978 in die nächste Runde<br />
aufsteigen zu können. Im Vorfeld ließ<br />
der deutsche Teamkapitän Berti Vogts<br />
verlautbaren: «Klar, die putzen wir 5:0<br />
oder 6:0 weg». Ein Artikel der «Bild-<br />
Zeitung», der in provozierender Manier<br />
über das fehlende Können der österreichischen<br />
Spieler berichtete, ließ<br />
die Wogen zusätzlich hoch gehen. Mit<br />
Wut im Bauch ging die österreichische<br />
Elf auf das Feld und schoss die deutsche<br />
Mannschaft mit einem 3:2 aus<br />
dem Bewerb. Ein Land befand sich<br />
im Freudentaumel. In das Gedächtnis<br />
der Österreicher eingebrannt ist der<br />
Jubel-Kommentar von Edi Finger, der<br />
den Siegestreffer per Radio unterlegt<br />
hat: «Da kommt Krankl...in den Strafraum<br />
– Schuss... Tooor, Tooor, Tooor,<br />
Tooor, Tooor, Tooor! I wer’ narrisch.<br />
Krankl schießt ein 3:2 für Österreich!<br />
Meine Damen und Herren, wir fallen<br />
uns um den Hals..., wir bussln uns ab.<br />
Also das, das musst miterlebt haben.<br />
...I glaub’ jetzt hammas g’schlagen!»<br />
Für das österreichische Team war der<br />
Sieg eine Genugtuung. Nun schlug man<br />
auch verbal zurück. Hans Krankl etwa<br />
erklärte, dass es ihm keinesfalls Leid<br />
täte, die Deutschen aus dem Bewerb<br />
geworfen zu haben. Vielmehr freue<br />
es ihn ganz besonders, dass «jetzt die<br />
Deutschen den Mund halten müssen»<br />
und «wir gewonnen haben». Die «Bild-<br />
Zeitung» rief Krankl daraufhin zum<br />
Staatsfeind aus und veröffentlichte<br />
seine private Telefonnummer.<br />
Vier Jahre später ließen sich die österreichische<br />
und deutsche Elf bei der<br />
WM 1982 zu einer taktischen Verbrüderung<br />
hinreißen, die international<br />
für negative Schlagzeilen sorgte. Für<br />
den Aufstieg ins Viertelfinale musste<br />
<strong>Deutschland</strong> gewinnen, Österreich<br />
genügte eine knappe Niederlage. Nach<br />
11 Minuten fiel das 1:0 für <strong>Deutschland</strong>,<br />
womit das Spiel eigentlich<br />
endete. Danach schob man den Ball in<br />
den eigenen Reihen nur mehr hin- und<br />
her. Das Match ging als der «Skandal<br />
von Gijón» in die Fußballgeschichte<br />
ein. Die Verbrüderung war allerdings<br />
nicht von Dauer. Nachfolgende<br />
Spiele (zuletzt war Österreich 1986<br />
siegreich) bewiesen, dass die Rivalität<br />
nicht beigelegt war. Der 3:0-Sieg<br />
Rapid Wiens über den deutschen<br />
Tabellenführer HSV im Jahr 2009 etwa<br />
wurde in Österreich mit der Schlagzeile<br />
«Rapid bombt die Piefkes weg»<br />
gefeiert, während man in <strong>Deutschland</strong><br />
bemerkte: «So hat Österreich seit 31<br />
Jahren nicht mehr über den deutschen<br />
Fußball gelacht.» Auf eine neuerliche<br />
Konfrontation kann man sich bei den<br />
Qualifikationsspielen zur EM 2012<br />
freuen – Österreich und <strong>Deutschland</strong><br />
wurden wieder zusammengelost.<br />
Noch ein Trost soll jenen Eltern zuteil<br />
werden, die um den Erhalt des österreichischen<br />
Idioms besorgt sind:<br />
Sprachforscher verweisen darauf,<br />
dass sich die Jugendlichen mit Beginn<br />
der Pubertät verstärkt ihrer Herkunft<br />
bewusst werden und diese zur Identitätsbildung<br />
heranziehen. Im Zuge<br />
dieses Prozesses greifen sie oft auf<br />
herkunftsspezifische Sprachmodi und<br />
Dialekte zurück. Also: Nur nicht die<br />
Hoffnung aufgeben!<br />
Karin Moser, geboren 1974, ist<br />
Filmhistorikerin, Redakteurin und<br />
Kuratorin. Sie arbeitet u. a. für das<br />
Filmarchiv Austria, lehrt an der<br />
Universität Wien und ist Mither-<br />
ausgeberin von «Streitbare Brüder.<br />
Österreich : <strong>Deutschland</strong>. Kurze<br />
Geschichte einer schwierigen<br />
Nachbarschaft»<br />
(Residenz Verlag, 2010).
Musikalische Muttersprache<br />
Über die deutsch-österreichische Musikkultur, ihre Herkunft und<br />
den Umgang mit diesem großen Erbe in unserer Zeit. Ein Plädoyer<br />
für den Erhalt der Vielfalt. – Von Jörg Widmann<br />
Als es nach dem Zweiten Weltkrieg<br />
darum ging, eine neue Ästhetik zu<br />
entwickeln, wurden verständlicherweise<br />
die Traditions linien zu all dem,<br />
was zuvor so entsetzlich missbraucht<br />
worden war (das Melos, das Pathos,<br />
das Nationale etc.) gekappt. Eine pure,<br />
eine strenge, eine neue Musik sollte<br />
es sein. So wichtig dieser Neuansatz<br />
und einige Kompositionen aus<br />
dieser Zeit der «Stunde Null» nach wie<br />
vor sind: ob deren Autor Portugiese,<br />
Namibier oder Finne war, konnte<br />
anhand dieser neuen, nach objektiven<br />
mathematischen Gesetzmäßigkeiten<br />
konzipierten Musik nicht mehr ausgemacht<br />
werden. Und sollte es wohl auch<br />
gar nicht. Dennoch: die großen Komponisten<br />
dieser Generation sind auch<br />
hier (nolens volens?) eine Ausnahme:<br />
Selbstverständlich ist Nono Italiener,<br />
in seinem Kunstverständnis, in seinem<br />
Denken. Am Berliner Wissenschaftskolleg<br />
hielt er einmal, eine Rotweinflasche<br />
auf dem Rednerpult, einen<br />
Vortrag über Melodik – bei Bellini! Und<br />
jeder Takt Boulez‘scher Musik ist ohne<br />
jeden Zweifel französische Musik:<br />
das Faible für Ornamentik, Triller und<br />
Triolen figuren, die Intervallik, die<br />
Harmonik... Und derjenige, der mit<br />
heiligem Ernst mehrtägige Musiktheater-Exerzitien<br />
formte, als Welt-Musik,<br />
esoterisch, durchgeknallt, nah am<br />
Privatreligiösen und doch genialisch:<br />
Er war ein Deutscher. Stockhausen.<br />
Spielte es eine Rolle, ein deutscher<br />
Künstler, ein deutscher Komponist zu<br />
sein? Heute, in einer globalisierten,<br />
Eigenständigkeiten immer stärker<br />
nivellierenden Welt bekommt die<br />
Herkunft, das Regionale unverhofft<br />
wieder eine neue Bedeutung. Die<br />
deutsch-österreichische Musiktradition<br />
ist es, aus der ich primär komme<br />
und schöpfe. Das geht bis in den<br />
Sprachduktus, die Syntax der Musik<br />
hinein, es ist wie eine Muttersprache.<br />
13
14<br />
Mit György Kurtág habe ich mich<br />
wiederholt ausgetauscht über dieses<br />
Phänomen der musikalischen «Muttersprachen».<br />
In der ungarischen Musik<br />
etwa hat sich bis heute das für die<br />
Phrasenbildung so wichtige «Kurz-<br />
Lang» bei gleichzeitigem «Schwer-<br />
Leicht» erhalten. Ravel «zitiert» es<br />
gleich zu Beginn seiner «Tzigane», es<br />
ist in fast jedem Werk von Bartók bis<br />
hin zu Ligeti und eben Kurtág präsent.<br />
Dieses Phänomen kommt ebenso<br />
aus der Sprache, wie die skurrilen<br />
Vorschlagsfiguren Strawinski‘scher<br />
Musik aus den vielgestaltigen, vielfarbigen<br />
Einschwingvorgängen russischer<br />
Konsonantenvielfalt hervorgehen (am<br />
schönsten zu sehen vielleicht in «Les<br />
Noces»).<br />
In der deutsch-österreichischen Musik<br />
scheint es mir das Prinzip des Auftaktigen<br />
zu sein, das sich durch die<br />
Jahrhunderte zieht, das Prinzip von<br />
Ein- und Ausatmen, von Spannung<br />
und Entspannung. Dieses ironischreflektierte<br />
Spiel mit «schwer» und<br />
«leicht», Auftakt und Eins, Erwartung<br />
und Überraschung macht den<br />
Witz eines jeden Haydn-Stückes aus.<br />
Beethovens sforzato-durchsetzte Parti-<br />
turen scheuen keinen handwerklichen<br />
Aufwand, bisher Gewichtiges, Sicheres<br />
– die Einsen nämlich – auszuhebeln<br />
und in Frage zu stellen; und dadurch in<br />
ihrer Existenz natürlich umso mehr zu<br />
bestätigen. Als Rhythmiker von hohen<br />
Graden treibt Brahms dieses Verwirrspiel<br />
durch hemiolische und ähnliche<br />
Techniken auf die Spitze. Betrachtet<br />
man die Klarinettenstücke von Schumann<br />
(Fantasie stücke op. 73) oder von<br />
Alban Berg (Vier Stücke op. 5) springt<br />
einem sofort ins Auge, dass die jeweils<br />
immense musikalische Energie, die<br />
hier generiert wird, sich aus unterschiedlichsten<br />
fast durchgehend<br />
auftaktigen Linienzügen speist. Ganz<br />
im Gegensatz etwa zur Musiksprache<br />
Debussys, die im Grunde auftaktlos ist.<br />
Sind Betrachtungen wie diese<br />
zwar liebenswürdige, aber<br />
letztlich irrelevante Elfenbeinturmspielereien?<br />
Wie geht man in<br />
<strong>Deutschland</strong> heute<br />
mit diesem gewaltigen<br />
Erbe an<br />
Musikkultur um?<br />
Etwas Bestehendes,Gewachsenes<br />
liebevoll zu<br />
erhalten und zu<br />
pflegen und gleichzeitig<br />
sinnvoll neu<br />
und anders weiterzugehen,<br />
ist schwer.<br />
Es bedarf dazu origineller,<br />
mutiger Köpfe, großer<br />
Anstrengungen und Mühen und:<br />
ja, auch Kosten! Aber wie überall<br />
sonst auch, wird nicht nur gespart,<br />
sondern mittlerweile auch in <strong>Deutschland</strong><br />
der Superstar und das Topmodel<br />
gesucht. Mutige Programmmacher und<br />
Musiker aber nehmen ihr Publikum<br />
ernst. Und gewinnen es dadurch für<br />
immer. Gerade in <strong>Deutschland</strong> gibt<br />
es eine Vielzahl junger Musiker und<br />
Ensembles, die sich nicht nur nicht<br />
mit dieser Situation abfinden wollen,<br />
sondern ganz selbstverständlich und<br />
lustvoll Altes und Zeitgenössisches in<br />
ihren Programmen mischen. Die Fähigkeiten<br />
der Musikhochschulabsolventen<br />
sind, gerade was zeitgenössische<br />
Spielweisen und- techniken anbelangt,<br />
in den letzten Jahrzehnten exorbitant<br />
gewachsen (die Zahl hochqualifizierter<br />
Musiker auch, das Stellenangebot<br />
nicht). Das spieltechnische Niveau<br />
und die stilistische Bandbreite der<br />
Orchester und Opernhäuser ist immer<br />
wieder erstaunlich und in dieser Breite<br />
und Dichte weltweit nach wie vor wohl<br />
einmalig.<br />
Deutsche Kultur nach dem Krieg war<br />
immer auch und vor allem: Vielfalt.<br />
Diese gilt es jetzt zu verteidigen. Sie<br />
darf nicht dem Diktat des Pop und<br />
einem vermeintlichen Massengeschmack<br />
geopfert werden. Dass Politik<br />
und Sender immer wieder bei ihrem<br />
Allerheiligsten, den deutschen Rundfunkorchestern,<br />
Hand anlegen und mit<br />
Fusionen drohen, wie jüngst in Berlin<br />
geschehen, lässt nichts Gutes ahnen.<br />
Fusion heißt doch immer Amputation,<br />
Beschränkung von Vielfalt (in diesem<br />
Fall von Ost- und West-Berliner Musiktradition)<br />
und nicht kultureller Zugewinn.<br />
Wie eine kurzsichtige, nur auf<br />
schnellen Profit ausgerichtete Politik<br />
die eigene jahrhundertelang blühende<br />
Kultur binnen weniger Jahre abbauen<br />
und zerstören konnte, ist gerade in<br />
Italien zu besichtigen. Das gilt es,<br />
bevor es dazu kommt, in <strong>Deutschland</strong><br />
zu verhindern. Nur dann wird sich<br />
<strong>Deutschland</strong> in der Zukunft als das<br />
bezeichnen können, was es nach wie<br />
vor ist: eine Kulturnation.<br />
Jörg Widmann, 1973 in München<br />
geboren, ist Klarinettist und Komponist.<br />
Er zählt zu den gefragtesten<br />
deutschen Musikschaffenden seiner<br />
Generation und hat eine Professur in<br />
den Fächern Klarinette und Kompo-<br />
sition an der Hochschule für Musik in<br />
Freiburg im Breisgau inne. Im Rahmen<br />
von «<strong>Spot</strong> <strong>On</strong>: <strong>Deutschland</strong>» gelangt<br />
seine Konzertouvertüre «Con brio»<br />
durch die Bamberger Symphoniker<br />
zur Aufführung.
Berlin – Unterbiberg – Neukölln<br />
Schlaglichter auf interkulturelle musikalische Begegnungen im<br />
jungen <strong>Deutschland</strong>. – Von Ralf Dombrowski<br />
<strong>Deutschland</strong> macht keine Ausnahme.<br />
Im vergangenen Juli erschien die<br />
Streitschrift «Das Ende der Geduld»<br />
der Berliner Jugendrichterin Kirsten<br />
Heisig. Darin schilderte sie ebenso<br />
nüchtern wie empathisch einige<br />
Hintergründe der schönen neuen<br />
Migrationswelt. Von Parallelgesellschaften<br />
ist da die Rede, von mafiösen<br />
Stukturen, die Viertel wie Neukölln<br />
prägen, von übertriebener Sozialromantik<br />
und blanker Angst. Tatsächlich<br />
sind die Aufgaben der kulturellen<br />
Integration zwei Jahrzehnte nach der<br />
Deutschen Einheit um ein Vielfaches<br />
gewachsen im Unterschied zu den in<br />
dieser Hinsicht vergleichsweise<br />
rosigen Zeiten des bipolaren Europas.<br />
Strukturelle Phänomene wie die<br />
Globalisierung der Märkte bei gleichzeitiger<br />
Regionalisierung der Identitäten<br />
prallen auf offen formuliertes<br />
Desinteresse an funktionierender<br />
Eingliederung, die von allen Beteiligten<br />
Engagement und Verantwortung<br />
einfordern würde. <strong>Deutschland</strong> macht<br />
keine Ausnahme im Diskurs um den<br />
Clash, den Crash der Kulturen, nur dass<br />
er sich nicht ganz so offensichtlich<br />
formuliert wie etwa in den Vorstädten<br />
von Paris.<br />
Umso mehr sind aufmerksame<br />
Beobachter und Akteure gefragt,<br />
Künstler beispielsweise und Musiker,<br />
die mit ihren Projekten, Wünschen und<br />
Werten Schneisen in die Unkenntnis<br />
schlagen. Denn Kultur heißt Perspektive.<br />
Man nehme zum Beispiel 17<br />
Hippies, ein typisches Nach-Wende-<br />
Projekt, das den Sponti-Geist des<br />
Aufbruchs zum Musikerkollektiv<br />
werden ließ. 1995 traf man sich zum<br />
ersten Mal, jeder sollte am besten ein<br />
anderes Instrument spielen, als er es<br />
sonst tat, und dann wurde ausprobiert.<br />
Die Musiker stammten aus dem<br />
multikulturellen Berliner Umkreis,<br />
brachten ihre individuellen Vorlieben<br />
mit und fusionierten sie über die Jahre<br />
zu einem Gemenge aus Jazz und<br />
15
16<br />
Independent, World Sound und<br />
Avantgarde, das inzwischen auf großen<br />
internationalen Bühnen zu erleben ist.<br />
Ein anderes Beispiel ist das Duo der<br />
Pianisten Michael Wollny und Joachim<br />
Kühn, der eine Provinzflüchtling aus<br />
Schweinfurt, inzwischen Wahlberliner<br />
und Star der jungen Jazzergeneration,<br />
der andere einst Republikflüchtling<br />
aus Leipzig, inzwischen Ibiza-Fan und<br />
Altmeister der brachial-filigranen<br />
Tonraumaufspaltung. Sie beide spielen<br />
seit etwa zwei Jahren zusammen,<br />
erforschen mit sehr unterschiedlichem<br />
Hintergrund die Möglichkeiten<br />
improvisierender Kommunikation und<br />
erweisen sich dabei als erstaunlich<br />
homogenes Team der die Emphase der<br />
Freiheit sublimierenden Avantgarde.<br />
Oder zwei Stilvariationen aus dem<br />
süddeutschen Raum. Das Trio des<br />
Pianisten Chris Gall macht da weiter,<br />
wo Kollegen wie Erik Truffaz, genau<br />
genommen einst Gil Scott-Heron erste<br />
Fährten gelegt haben. Zusammen mit<br />
dem Sänger und Rapper Enik probt es<br />
die Verbindung von soulbop-basiertem<br />
Jazz und Poetry. Und die Unterbiberger<br />
Hofmusik um den Trompeter Franz<br />
Josef Himpsl hat sich vom<br />
Laboratorium des Landler-<br />
Tunings zu einem überzeugenden<br />
Projekt gemausert,<br />
das konsequent<br />
bayerische Blas- und<br />
Volksmusik mit<br />
modern traditionellen Jazzelementen<br />
verknüpft.<br />
Soweit die Hochkultur. Abseits davon<br />
wird die Situation diffuser. Auf der<br />
Suche nach einer Jugendkultur zwei<br />
Jahrzehnte nach der Deutschen Einheit<br />
stößt man auf eine bizarre Mischung<br />
aus medialer Betäubung und Vorurteilen,<br />
«ostalgischer» Phantasien und<br />
Partysucht. Das Bild ist uneinheitlich,<br />
spaltet sich in viele kleine, zumeist<br />
unabhängig voneinander existierende<br />
Szenen auf, die nur bei Großereignissen<br />
wie der Love Parade oder dem<br />
norddeutschen Heavy-Metal-Woodstock<br />
in Wacken aufeinandertreffen.<br />
Da sieht man den Goth neben dem<br />
Gewandeten, den Post Punk neben<br />
dem Nu Rocker, die in der Regel<br />
friedlich koexistieren, weil hinter der<br />
Camouflage sich selten echte Lebensentwürfe<br />
verbergen, die Konflikte<br />
generieren würden.<br />
Zentral für diese Generation iPod ist der<br />
Spaßfaktor, Konsumkritik ist lang<br />
passé. Combos wie RotFront knüpfen<br />
an diese Haltung an. Lokal kann man<br />
sie in der Nachfolge von Wladimir<br />
Kaminers «Russendisko» verorten,<br />
international sind sie Teil eines urbanen<br />
Trends, möglichst viele Tanztraditionen<br />
zur ultimativen, möglichst wenig<br />
abgenutzten Partymischung zu<br />
vermengen. Da erinnert gerade Berlin<br />
mit seinem bunten, wild und produktiv<br />
stilklitternden Musik- und Clubleben<br />
zuweilen an die Roaring Twenties, die<br />
bewegte Zeit der großen Ideen, und ist<br />
nicht umsonst einer der beliebtesten<br />
Migrationsmetropolen für Künstler und<br />
Bohèmiens aus aller Welt. Aber es gibt<br />
eben auch Neukölln. Es gibt Stadtviertel,<br />
Schichten, Regionen in ganz<br />
<strong>Deutschland</strong>, für die die Zukunftsaussicht<br />
Hartz IV zu sein scheint. Kirsten<br />
Heisig hat da das Ende der Geduld<br />
eingefordert, bezogen auf eine Integrationspolitik<br />
der an der Realität vorbei<br />
träumenden Verfehlungen. Vielen<br />
Kindern und Jugendlichen würde ein<br />
Ende der Trägheit, der Teilnahmslosigkeit<br />
schon genügen. Das ist das Feld der<br />
Kunst, der Kultur. <strong>Spot</strong> on!<br />
Ralf Dombrowski ist Jazzkritiker der<br />
Süddeutschen Zeitung, Mitarbeiter<br />
verschiedener Musik-Fachmaga-<br />
zine, Moderator der Sendung<br />
«Jazztime» bei BR-KLASSIK und<br />
Verfasser mehrerer Bücher,<br />
darunter «Basis- Diskothek<br />
Jazz» (Reclam, 2005). Er<br />
lebt in München.
«Keiner weiß so richtig, warum diese<br />
Zahl und warum diese Bezeichnung.»<br />
Man fragt die 17 Hippies besser nicht<br />
nach Erklärungen. Ihren Namen hat<br />
sich die 1995 in Berlin gegründete und<br />
in Wahrheit 13 Musikerinnen und<br />
Musiker umfassende Formation<br />
spontan gegeben, ebenso dürfte es<br />
sich bei der ihnen zugewiesenen,<br />
diffusen Stilbeschreibung «Berlin<br />
Style» verhalten haben. Mit Schubladen<br />
und Intellektualisierungen<br />
kommt man bei dieser Gruppe nicht<br />
weit.<br />
Ihr musikalischer Zugang funktioniert<br />
denkbar intuitiv und locker. Gespielt<br />
wird, was gefällt: Mal lappt das<br />
Material mehr in Richtung Balkan,<br />
dann wieder klingt ein Stück wie ein<br />
unkonventioneller Popsong, mal fühlt<br />
Mit einer atmosphärischen Auswahl<br />
rund um Schumanns «Carnaval»<br />
schreitet Herbert Schuch wie selbstverständlich<br />
durch die Epochen. Da<br />
erklingen Herzstücke der romantischen<br />
Klaviermusik, Schubert‘sche<br />
Walzer sowie packende zeitgenössische<br />
Variationen und ergreifende<br />
man sich an französische Chansons<br />
erinnert, mal in die amerikanische<br />
Folkmusik entführt. Und ist den 17<br />
Hippies nach etwas ganz anderem,<br />
toben sie sich in einem ihrer anschaulich<br />
benannten Nebenprojekte wie<br />
«Sexy Ambient Hippies» oder<br />
«Hardcore Troubadours» aus.<br />
Auch nach 15 Jahren, mehreren<br />
Welttourneen, Studioalben sowie<br />
Arbeiten für den Film (u. a. 2001 für<br />
«Halbe Treppe» von Andreas Dresen)<br />
und Theater (u. a. 2006 für «Kasimir<br />
und Karoline» am Deutschen Theater<br />
in Berlin) hat sich der kunterbunte<br />
Haufen die ungezügelte Freude am<br />
gemeinsamen Musizieren erhalten. Im<br />
Mittelpunkt des aktuellen Programms<br />
stehen Stücke des jüngsten Albums<br />
«El Dorado» (2009). (SF)<br />
«Nachtstücke». In Holligers<br />
tiefschürfenden «Elis»-Miniaturen,<br />
inspiriert von Gedichten Georg Trakls,<br />
werden die feinen Bande zwischen<br />
romantischer Empfindsamkeit und<br />
zeitgenössischer Klangsinnlichkeit<br />
ganz unmittelbar spürbar.<br />
Herbert Schuch wurde 1979 in<br />
Rumänien als Sohn einer deutschungarischen<br />
Familie geboren.<br />
Internationales Aufsehen erregte er,<br />
als er innerhalb eines Jahres drei<br />
bedeutende Wettbewerbe in Folge<br />
gewann, den Casagrande-Wettbewerb,<br />
die London International Piano<br />
Competition und den Internationalen<br />
Beethoven Klavierwettbewerb Wien.<br />
Auch seine vielfach ausgezeichneten<br />
CD-Einspielungen verdeutlichen seine<br />
Stellung als einer der heraus ragenden<br />
Pianisten seiner Generation.<br />
17 Hippies<br />
Samstag, 25. September 2010, Mozart-Saal, 17.30 Uhr<br />
17 Hippies<br />
«El Dorado»<br />
Herbert Schuch<br />
Samstag, 25. September 2010, Schubert-Saal, 17.30 Uhr<br />
Herbert Schuch Klavier<br />
Helmut Lachenmann<br />
Fünf Variationen über ein Thema<br />
von Franz Schubert<br />
Franz Schubert<br />
Fünf ausgewählte Walzer<br />
Robert Schumann<br />
Papillons op. 2<br />
Heinz Holliger<br />
«Elis». Drei Nachtstücke<br />
für Klavier<br />
Robert Schumann<br />
«Carnaval». Scènes mignonnes<br />
sur quatre notes op. 9<br />
17
18<br />
Chris Gall Trio feat. Enik<br />
Samstag, 25. September 2010, Berio-Saal, 17.30 Uhr<br />
Chris Gall Klavier<br />
Axel Kühn Bass<br />
Peter Gall Schlagzeug<br />
Enik Gesang<br />
«Hello Stranger»<br />
Der junge deutsche Jazz findet<br />
Anschluss an internationale Standards.<br />
Besonders schön, wenn es derart<br />
undogmatisch passiert wie beim Trio<br />
um den Münchener Pianisten Chris<br />
Gall, der zu seinen größten Einflüssen<br />
neben Joe Zawinul und Danilo Perez<br />
auch den populären US-Songwriter<br />
John Mayer und den Filmkomponisten<br />
Alan Silvestri zählt. Gall hat in den<br />
1990ern am traditionsreichen Berklee<br />
College in Boston studiert. Danach<br />
machte er sich als Bandmitglied (Giana<br />
Viscardi Group, Taalsim) und als<br />
Sideman (New York Voices, Metamorphosis)<br />
schnell einen Namen.<br />
«Wir sind gekommen, um zu bleiben»<br />
Samstag, 25. September 2010, Schönberg-Saal, 17.30 Uhr<br />
Diskussionsrunde mit<br />
Bettina Reiter, Katja Gnann<br />
und Georg Brockmeyer<br />
Moderation Philipp Blom<br />
«Wenn ich einen Deutschen sehe,<br />
werde ich zum Rasenmäher», verkündete<br />
der österreichische Fußballer<br />
Hans Krankl zu einer Zeit, als die<br />
austriakische Mannschaft noch<br />
signifikant mehr Tore erzielte als<br />
heute. Die Deutschen sehen da die<br />
nachbarlichen Beziehungen deutlich<br />
pragmatischer: «Die Steuergesetze in<br />
Österreich sind einfach simpler». Tja,<br />
Ralf Schumacher hat‘s erfasst. – Aber<br />
sind es bloß die fiskalischen<br />
Verhältnisse, die jedes Jahr über<br />
10.000 Deutsche in die Alpenre-<br />
publik locken? Seit zwei Jahren<br />
stellen sie mit rund 138.000<br />
Einwanderinnen und Einwanderern<br />
die größte Migrationsgruppe<br />
in Österreich – vor<br />
jenen aus Serbien und Montenegro.<br />
Sein Herz hängt freilich an seiner<br />
eigenen Combo, die er zusammen mit<br />
seinem jüngeren, Schlagzeug spielenden<br />
Bruder Peter Gall sowie dem<br />
Bassisten Axel Kühn betreibt und die in<br />
den letzten Jahren den Mittelpunkt<br />
seiner musikalischen Arbeit darstellte.<br />
Komplettiert wird die Formation erst<br />
durch den Sänger Enik. Dieser bewegt<br />
sich stilistisch an der Schnittstelle<br />
zwischen Elektronik, Pop und Rock.<br />
Galls Kompositionen verschmelzen<br />
diese Genres wohlklingend mit<br />
harmonischem Jazz, ohne dafür<br />
Klischees bemühen zu müssen. Im<br />
Gegenteil: Auf ihren beiden Alben<br />
«Climbing Up» und «Hello Stranger»<br />
haben die vier jungen Männer zu ihrer<br />
eigenen musikalischen Sprache<br />
gefunden. (SF)<br />
Unter der Leitung des Historikers<br />
Philipp Blom diskutieren Autorinnen<br />
und Autoren des Essaybandes «Wir<br />
sind gekommen, um zu bleiben.<br />
Deutsche in Österreich» (Hg. Eva<br />
Steffen, Czernin Verlag, 2009) ihre<br />
Erfahrungen. Dass eine der im Buch<br />
vertretenen Autorinnen von ihrer<br />
österreichischen Nachbarin als «Nazi»<br />
beschimpft wurde, weil sie ihr Auto um<br />
ein paar Zentimeter zu weit aus ihrem<br />
Grundstück herausragen hatte lassen,<br />
findet die Betroffene übrigens «witzig»<br />
und «paradox», weil es doch typisch<br />
deutsch sei, sich über ein derartiges<br />
Vergehen aufzuregen. Ob typisch<br />
deutsch oder österreichisch, das ist<br />
hier wahrlich die Frage...
Mit Robert Schumann, der aus dem<br />
sächsischen Zwickau stammte und<br />
dessen 200. Geburtstag die Musikwelt<br />
heuer feiert, steht ein großer deutscher<br />
Romantiker im Mittelpunkt<br />
dieses Duorecitals von Christina<br />
Landshamer und Maximilian Schmitt.<br />
Die aus München stammende Sopranistin<br />
hat in den vergangenen Jahren<br />
an führenden deutschsprachigen<br />
Bühnen nachhaltigen Eindruck<br />
hinterlassen. In der Saison 2010/2011<br />
arbeitet sie erneut mit Nikolaus<br />
Harnoncourt (Mozarts «Il sogno di<br />
Scipione») und Philippe Herreweghe<br />
(Mozarts Requiem). Ihr hinreißender<br />
Duopartner, der Tenor Maximilian<br />
Schmitt, gilt ebenfalls als große<br />
Neuentdeckung in der deutschen<br />
Opernszene.<br />
Der in Berlin geborene Schauspieler<br />
Detlev Eckstein kam Mitte der<br />
Siebziger nach Wien, wo er nun seit<br />
fast vierzig Jahren als Ensemblemitglied<br />
des Burgtheaters auf der Bühne<br />
steht. Zudem spielt er regelmäßig in<br />
Film- und Fernsehproduktionen.<br />
Gemeinsam mit 27 anderen «Exildeutschen»<br />
berichtet er im jüngst<br />
veröffentlichten Essayband «Wir sind<br />
gekommen, um zu bleiben. Deutsche<br />
in Österreich» (Hg. Eva Steffen) vom<br />
Leben in seiner Wahlheimat.<br />
Für seine Lesung hat Detlev Eckstein<br />
die prägnantesten Beobachtungen<br />
seiner Kolleginnen und Kollegen –<br />
darunter Dorothee Hartinger, Peter<br />
Blau, Brigitte Fassbaender und Dirk<br />
Landshamer . Schmitt . Huber<br />
Samstag, 25. September 2010, Mozart-Saal, 19.30 Uhr<br />
Das Programm umfasst unter anderem<br />
Lieder von Clara Schumann ( geborene<br />
Wieck). Die vielbegabte Musikerin<br />
zählte zu den gefeierten Pianistinnen<br />
und Pianisten ihrer Zeit und komponierte<br />
bereits als Zehnjährige erste<br />
Stücke. Robert Schumann verkehrte<br />
als Klavierschüler regelmäßig im<br />
Hause Wieck und verliebte sich in die<br />
junge Clara. Die Heirat zwischen den<br />
beiden konnte allerdings nur per<br />
Gerichtsbeschluss durchgesetzt<br />
werden. Als sich in den 1850er Jahren<br />
Schumanns geistige Umnachtung und<br />
sein nahender Tod abzuzeichnen<br />
begannen, fand die t rauernde Ehefrau<br />
Halt bei einem jungen Hamburger<br />
Komponisten, der das Antlitz der<br />
romantischen Musik epoche nachhaltig<br />
prägen sollte: Johannes Brahms.<br />
Stermann – zusammengetragen. Sie<br />
handeln von Heimatsuche, sprachlicher<br />
Identität, österreichischen<br />
Amtshelfern, Eierspeisen und<br />
Zeitungsformaten, Phlegma und<br />
Doppelzüngigkeit, Wein- und Wirtshauskultur,<br />
Selbstgerechtigkeit und<br />
Titelverliebtheit sowie vom<br />
«Integra tionsunwillen der<br />
deutschen <strong>Wiener</strong>». Doch die<br />
Ösis, keine Sorge, schlagen<br />
zurück, wo sie nur können<br />
(siehe Amtshelfer und<br />
Selbstgerechtigkeit) – ein<br />
bestechend scharfer und<br />
leidenschaftlich-ehrlicher<br />
Einblick in die österreichische<br />
Seele, wie man ihn<br />
selten präsentiert bekommt.<br />
Christina Landshamer Sopran<br />
Maximilian Schmitt Tenor<br />
Gerold Huber Klavier<br />
Lieder und Duette von<br />
Clara und Robert Schumann<br />
Johannes Brahms und Felix<br />
Mendelssohn-Bartholdy<br />
Detlev Eckstein<br />
Samstag, 25. September 2010, Schubert-Saal, 19.30 Uhr<br />
Detlev Eckstein Lesung<br />
19
20<br />
RotFront<br />
Samstag, 25. September 2010, Berio-Saal, 19.30 Uhr<br />
RotFront<br />
«Emigrantski Raggamuffin»<br />
Diskussionsrunde<br />
mit Künstlerinnen und Künstlern<br />
des Festivals<br />
Erwin Barta Moderation<br />
Wie sieht eine deutsche Band 2010<br />
aus? Zum Beispiel so wie RotFront, die<br />
2003 unter dem Namen «Emigrantski<br />
Raggamuffin Kollektiv RotFront» von<br />
dem in <strong>Deutschland</strong> lebenden Ukrainer<br />
Yuriy Gurzhy und dem aus Ungarn<br />
stammenden Simon Wahorn<br />
gegründet wurde. In<br />
der neunköpfigen<br />
Band aus Berlin<br />
sind außerdem<br />
ein weiterer<br />
Ungar, ein<br />
Amerikaner,<br />
ein Australier<br />
sowie<br />
vier deutsche<br />
Musikerinnen<br />
und Musiker<br />
aktiv. RotFront<br />
versteht sich<br />
«Ehrt Eure deutschen Meister...»<br />
Samstag, 25. September 2010, Schönberg-Saal, 19.30 Uhr<br />
«Ehrt Eure deutschen Meister, dann<br />
bannt ihr gute Geister.» Bald 100 Jahre<br />
prangt dieses Zitat aus Wagners Oper<br />
«Die Meistersinger von Nürnberg» im<br />
Lichte der immer selben Sonne an der<br />
Fassade des <strong>Wiener</strong> <strong>Konzerthaus</strong>es;<br />
die Zeitläufte indessen hätten seine<br />
Lesarten nicht kontroverser<br />
bestim men können. Heute sieht es uns<br />
als «historische Signatur» des<br />
Architektenduos Helmer & Fellner<br />
doch nur ziemlich unverwandt an. Aber<br />
wie ist es nun um die deutschen<br />
Meister – die alten wie die jungen –<br />
durchaus als politische Band, ohne<br />
dass sie jedoch lautstark große<br />
Botschaften hinausposaunen würde.<br />
Das Bestehen der Gruppe und ihr<br />
selbstverständliches Musizieren in<br />
verschiedenen Sprachen (Deutsch,<br />
Englisch, Russisch, Ungarisch) ist<br />
Statement genug.<br />
Yuriy Gurzhy zeichnete zuvor<br />
gemeinsam mit Kultautor Wladimir<br />
Kaminer für die legendären Russendisko-Partys<br />
verantwortlich. Auch die<br />
Musik von RotFront ist von ähnlich<br />
wildem Charakter und fegt wie eine<br />
Turbopolka durch die Konzertsäle und<br />
Clubs. Zusammen mit Anklängen an<br />
Reggae, Ska, Dancehall, Klezmer und<br />
HipHop verwächst der Sound von<br />
RotFront zu einer wahrhaft weltläufigen<br />
Groovemusik, zu der niemand<br />
stillstehen kann. (SF)<br />
tatsächlich bestellt? Was subsummiert<br />
man heute unter dem Begriff<br />
«deutsche Kultur»? Welchen Platz<br />
nimmt die Tradition mit all ihren<br />
Höhe- und Tiefpunkten im<br />
gegenwärtigen kulturellen Schaffen<br />
ein? Wie gestaltet sich das deutsche<br />
Selbstverständnis nach 20 Jahren<br />
Wiedervereinigung? Am Festival<br />
teilnehmende Künstlerinnen und<br />
Künstler gehen diesen und weiteren<br />
Fragen zum kulturell-gesellschaftlichen<br />
Status quo <strong>Deutschland</strong>s auf den<br />
Grund.
Rockmusik hatte in der DDR für junge<br />
Leute eine ganz besondere Bedeutung.<br />
Sie bot Pubertierenden nicht nur die<br />
Möglichkeit zur Flucht aus der eigenen<br />
Lebensrealität in der Familie, sondern<br />
auch aus einer nicht minder beengend<br />
empfundenen Diktatur. Einer dieser<br />
Jugendlichen, der mit Bands wie Karat<br />
(«Über sieben Brücken musst du<br />
gehen»), den Puhdys, Pankow oder<br />
Silly aufwuchs, ist der erfolgreiche,<br />
unter anderem als «Tatort»-Darsteller<br />
bekannte Schauspieler Jan Josef<br />
Liefers (geboren 1964). Liefers ist<br />
nebenbei auch ein an Rio Reiser<br />
geschulter Sänger, der seit Jahren mit<br />
seiner Band Oblivion in <strong>Deutschland</strong><br />
Konzerte gibt und CDs veröffentlicht.<br />
Jan Josef Liefers & Oblivion<br />
«Der Soundtrack meiner Kindheit»<br />
Samstag, 25. September 2010, Großer Saal, 21.30 Uhr<br />
Irgendwann war er der englischsprachigen<br />
Songs müde und erinnerte sich<br />
an die DDR-Rocksongs, die sein<br />
Aufwachsen begleiteten. Das<br />
Programm «Der Soundtrack meiner<br />
Kindheit», das inzwischen auch als<br />
Buch und Hörbuch vorliegt, ist eine<br />
erfrischende, dabei keineswegs naiv<br />
«ostalgische» sentimentale Reise.<br />
Zwischen den Songs erzählt Liefers,<br />
versorgt die Zuhörer mit Informationen<br />
zur Musik und unterhält mit<br />
ganz persönlichen Anekdoten und<br />
Erinnerungen an die Populär- und<br />
geheime Gegenkultur der DDR. (SF)<br />
Jan Josef Liefers Gesang<br />
Oblivion<br />
21
22<br />
Unterbiberger Hofmusik & Matthias Schriefl<br />
Sonntag, 26. September 2010, Foyer, 12.00 Uhr<br />
Unterbiberger Hofmusik<br />
Blasmusikkapelle<br />
Matthias Schriefl<br />
Trompete, Flügelhorn<br />
«MaDE in GermaN.Y.»<br />
Chin Meyer Kabarett<br />
Andreas Gundlach Klavier<br />
Der Frühschoppen lässt sich als eine<br />
bajuwarische Tradition anerkennen,<br />
als kulturelle Äußerung werden ihn<br />
jedoch nur die Allerwenigsten<br />
verstehen. Freilich verhält es sich so,<br />
wenn die Blasmusikkapelle Unterbiberger<br />
Hofmusik und Matthias Schriefl<br />
zünftig aufspielen. Der Allgäuer<br />
Jazztrompeter Schriefl<br />
(geboren 1981) verfügt<br />
trotz seiner jungen Jahre<br />
bereits über eine<br />
beeindruckend lange<br />
musikalische<br />
Biographie. Mit elf<br />
Jahren gewann er<br />
den deutschen<br />
Wettbewerb<br />
«Jugend musiziert»,<br />
mit 15 war er das<br />
jüngste Mitglied im<br />
Landesjugendjazz-<br />
«Die Razzia Ihres Lebens»<br />
Sonntag, 26. September 2010, Mozart-Saal, 14.30 Uhr<br />
Chin Meyer schlüpft in seine Paraderolle<br />
als Steuerfahnder Siegmund von<br />
Treiber und bereitet Ihnen «die Razzia<br />
Ihres Lebens»:<br />
«Versuchen Sie jetzt bitte<br />
nicht, noch etwas zu<br />
verbrennen. Wenn Sie<br />
dieses Schreiben in den<br />
Händen halten, steht<br />
die Steuerfahndung<br />
bereits vor Ihrer<br />
Tür.» – Siegmund<br />
von Treiber hat einen<br />
Haftbefehl und ein<br />
scharfes Auge auf<br />
alles, was sich bewegt.<br />
«Auf eine Republik, in<br />
orchester Bayern und im Bundesjazzorchester.<br />
17 Lenze zählte er, als er<br />
seine erste CD aufnahm.<br />
Heute lebt Schriefl in Köln, sein<br />
erfolgreichstes Projekt ist die Formation<br />
Shreefpunk, mit der er mehrere<br />
Welttourneen unternahm. Daneben<br />
existieren eine Vielzahl weiterer Bands<br />
wie Mutantenstadl, Schmittmenge<br />
Meier, European TV Brass Trio oder<br />
Brazilian Motions. Und immer dann,<br />
wenn ihn die Sehnsucht nach Heimatklängen<br />
überfällt, tut sich der Bläser<br />
mit seinen Kollegen von der Unterbiberger<br />
Hofmusik zusammen, um<br />
furchtlos Volksmusik und Jazz unter<br />
einen Hut zu bringen. Ob es sich dabei<br />
um einen Trachtenhut oder eine<br />
Jazzmütze handelt, spielt bei dieser<br />
gelungenen Fusion im Übrigen keine<br />
Rolle: Des passt scho. (SF)<br />
der man ehemalige T-<strong>On</strong>line-Aktionäre<br />
schon von Weitem an ihren zugequollenen,<br />
verweinten Äuglein erkennt.<br />
Eine Republik, die 100 Jahre Dauerwelle<br />
feiert. Eine Republik, in der man<br />
mit Gammelfleisch leider keinen<br />
faulen Hippie meint. Und in der ein<br />
vom Vizekanzler eingeräumter<br />
Wahlversprechensbruch keinen<br />
besonders juckt. Schließlich leben wir<br />
nicht in Ungarn!»<br />
Treiber serviert keine Antworten, stellt<br />
aber dafür immer die relevanten<br />
Fragen. «Die Razzia Ihres Lebens» – ein<br />
fiskalisches Spektakel, das Ihre<br />
kühnsten Steuerschätzungen ins<br />
Wanken bringt.
«Es ist ein bisschen so, wie wenn man<br />
ein modernes Spielzeug zu<br />
Weihnachten kriegt und man nicht<br />
weiß, ob es funktioniert», beschrieb<br />
Karlheinz Stockhausen seine Gefühle<br />
vor der Realisierung seines<br />
Helikopter-Streichquartetts beim<br />
Holland Festival 1995. «Aufführung»<br />
wäre ein verharmlosender Begriff für<br />
dieses Unternehmen, denn dazu<br />
braucht es nicht nur vier Interpreten,<br />
sondern auch vier Hubschrauber mit<br />
dem ganzen technischen und organisatorischen<br />
Aufgebot samt Übertragung<br />
per Funk. Das rund halbstündige<br />
Stück, das Teil von «Mittwoch» aus<br />
dem Opernzyklus «Licht» ist, kann nur<br />
in der Luft gespielt werden. Die vier<br />
Musiker in den vier Hubschraubern<br />
sind per Clicktrack miteinander<br />
Dieses Aufeinandertreffen zweier<br />
Jazzpiano-Größen aus verschiedenen<br />
Generationen verspricht ein besonderer<br />
musikalischer Leckerbissen zu<br />
werden. Michael Wollny ist der<br />
Jungstar im Duo Kühn & Wollny. 1978<br />
geboren, zählt er bereits zu den<br />
Kritikerlieblingen im Jazz. Sein erstes<br />
Soloalbum «Hexentanz» (2007) wurde<br />
durchwegs gelobt, daneben regnete es<br />
in den letzten Jahren Preise auf den<br />
Pianisten. Joachim Kühn (geboren<br />
1944) zählt zu Wollnys großen musikalischen<br />
Helden, er hat sogar seine<br />
Diplomarbeit über Tonwirbel in Kühns<br />
Improvisationen verfasst.<br />
Zum ersten Mal gemeinsam auf einer<br />
Bühne saßen die beiden Musiker am<br />
10. September 2008 auf Schloss Elmau.<br />
«Karlheinz Stockhausen –<br />
Helicopter String Quartet»<br />
Sonntag, 26. September 2010, Berio-Saal, 14.30 Uhr<br />
synchronisiert. Was das Publikum im<br />
Saal bei der Uraufführung hörte, war<br />
die von Stockhausen am Saalmischpult<br />
ausgesteuerte Verbindung von<br />
Instrumentalklang, gesprochenen<br />
Elementen – die Instrumentalisten<br />
rufen zwischendurch Zahlen in<br />
ihr Mikrofon – und Fluglärm.<br />
Der renommierte holländische<br />
Filmemacher Frank<br />
Scheffer hat dieses<br />
vielbeachtete wie -kritisierte<br />
Spektakel von den<br />
Proben bis zur Realisierung<br />
durch das Arditti Quartet<br />
begleitet und gibt einen<br />
ungewöhnlichen Einblick in<br />
dieses alle bisherigen Vorstellungsgrenzen<br />
sprengende Projekt.<br />
Dokumentarfilm, NL 1996<br />
Regie Frank Scheffer<br />
Joachim Kühn & Michael Wollny<br />
Sonntag, 26. September 2010, Mozart-Saal, 16.00 Uhr<br />
Dankenswerterweise wurde der<br />
Auftritt auch gleich aufgenommen und<br />
als CD veröffentlicht («Live at Schloss<br />
Elmau»). Neben der makellosen<br />
Virtuosität der darauf zu hörenden<br />
Musik fällt auf, wie gut sich Kühn und<br />
Wollny ergänzen. «Der kann genauso<br />
gut spielen wie du, aber das Tolle ist –<br />
er macht es nicht», mit diesen Worten<br />
wurde Michael Wollny vor ein paar<br />
Jahren Joachim Kühn vom gemeinsamen<br />
Kollegen Heinz Sauer vorgestellt.<br />
Der Juniorpartner will sein Idol<br />
eben nicht überbieten, er hält sich<br />
aber auch nicht bewusst zurück.<br />
Vielmehr umgarnt er dessen Spiel klug<br />
und sensibel. Die solcherart entstehende<br />
Musik ist für Klassikfreunde<br />
und Jazzfans gleichermaßen ein reiner<br />
Genuss. (SF)<br />
Joachim Kühn Klavier<br />
Michael Wollny Klavier<br />
23
24<br />
Hamburger Ratsmusik<br />
Sonntag, 26. September 2010, Schubert-Saal, 16.00 Uhr<br />
Hamburger Ratsmusik<br />
Simone Eckert Viola da gamba<br />
Michael Fuerst Cembalo<br />
Werke von<br />
Johann Sebastian Bach,<br />
Georg Friedrich Händel und<br />
Carl Friedrich Abel<br />
Dokumentarfilm, D 2006<br />
Regie Suzy Wong<br />
Die Hamburger Ratsmusik – ein<br />
junges Ensemble mit 500-jähriger<br />
Geschichte: Die Anfänge dieser<br />
Institution reichen zurück bis ins<br />
16. Jahrhundert. Nach dem Grundsatz<br />
«Gott zu Ehren und Hamburg zur Lust,<br />
Ergötzlichkeit und Nutz» leistete sich<br />
die Stadt ein Eliteensemble von acht<br />
Ratsmusikern, das vielen fürstlichen<br />
Hofkapellen Konkurrenz machen<br />
konnte. Seine erste Blüte<br />
erreichte das Ensemble im<br />
17. und 18. Jahrhundert<br />
unter führenden<br />
Musikern wie<br />
William Brade,<br />
Johann Schop,<br />
«Blasmusik trifft Heavy Metal»<br />
Sonntag, 26. September 2010, Berio-Saal, 16.00 Uhr<br />
Das Wacken-Open-Air: ein Heavy-<br />
Metal-Festival mit mittlerweile rund<br />
75.000 Besucherinnen und Besuchern.<br />
Damit ist es das mit Abstand größte<br />
Metal-Festival der Welt. Aus der<br />
ganzen Welt kommen Fans angereist,<br />
so legendär ist der Status dieser<br />
Veranstaltung heute. Das bedeutet<br />
letztlich auch für die alteingesessene<br />
Dorfgemeinschaft in Wacken vor allem<br />
eines: Ausnahmezustand in dem<br />
landwirtschaftlich geprägten Ort. Der<br />
beginnt schon mit dem Abbau<br />
sämtlicher Ortsschilder vor Beginn des<br />
Festivals. Denn diese sind ein beliebtes<br />
«Souvenir» der Festivalbesucherinnen<br />
und -besucher.<br />
Georg Philipp Telemann und Carl<br />
Philipp Emanuel Bach.<br />
Ihre «Wiedergeburt» erlebte die<br />
Hamburger Ratsmusik 1991 dank der<br />
Gambistin Simone Eckert. In nun fast<br />
20-jährigem Zusammenspiel hat das<br />
Ensemble ein umfangreiches<br />
Repertoire erarbeitet. Im Rahmen von<br />
«<strong>Spot</strong> <strong>On</strong>: <strong>Deutschland</strong>» präsentiert es<br />
Werke von bekannten und weniger<br />
bekannten barocken Meistern – wie<br />
etwa Carl Friedrich Abel, der seinerzeit<br />
zu einem der führenden Gamben- und<br />
Barytonvirtuosen avancierte und als<br />
Kammermusiker von Königin Charlotte<br />
in England große Erfolge feierte.<br />
Der Dokumentarfilm zeigt, wie sich die<br />
Einwohner auf ihre typisch norddeutsch-<br />
lockere Art mit den Fans<br />
arrangiert haben, die das<br />
2.000-Seelen-Dorf einmal im Jahr<br />
überfluten: Der schlaue Bauer Trede<br />
stellt seine Felder zur Verfügung, auf<br />
denen das Festival stattfindet; in der<br />
Greißlerei wird frühzeitig alles<br />
gebunkert, was die Gäste zum Campen<br />
benötigen – vor allem Bier. Kinder<br />
kutschieren mit Fahrrad und Anhänger<br />
Fans zum Festivalgelände. Dorfbewohnerinnen<br />
und -bewohner helfen auf<br />
dem Festival am Bierstand oder auf<br />
dem Parkplatz. Und es gibt die<br />
Blaskapelle der ansässigen Feuerwehr.
Es ist Helmut Lachenmanns Anspruch<br />
an seine eigene Musik, an seine Kunst,<br />
dass die Menschen, die ihr begegnen,<br />
sich existentiell verändern. Dass sie<br />
danach andere Menschen sind, als sie<br />
es zuvor waren. In «10 Jahre später...»<br />
berichtet er seinem Komponisten-<br />
Kollegen Wolfgang Rihm ausführlich,<br />
was Komponieren für ihn ist, wie er<br />
dabei vorgeht und mit welchen<br />
Systemen er versucht, seine eigene<br />
Systematik zu untergraben.<br />
Das 2007 entstandene Filmporträt ist<br />
ein musikgeschichtliches Dokument<br />
von immensem Wert, das den<br />
Protagonisten nicht nur als universal<br />
Wenn sie nicht gerade brutal-komische<br />
Kabarettabende gestalten oder<br />
ihre Late-Night-Show moderieren,<br />
dann hängt das Herz der Entertainer<br />
Dirk Stermann und Christoph Grissemann<br />
an der Literatur. 2008 legten der<br />
Deutsche und der Österreicher das<br />
gemeinsame Buch «Debilenmilch: Auf<br />
den Spuren des Kaffeerösters Bruno A.<br />
Sauermann», eine schräge Mischung<br />
aus dem ihnen ureigenen Humor und<br />
den Romanen ihres befreundeten<br />
Kollegen Heinz Strunk, vor.<br />
Noch näher als das Schreiben liegt den<br />
beiden Radiostimmen das Lesen. Aus<br />
ihrer privaten Neigung zu umfangreicher<br />
Lektüre haben die beiden zuletzt<br />
verstärkt eine öffentliche Tugend<br />
gemacht und sind mit Lesungen von<br />
Werken kreuz und quer durch die<br />
gebildeten Denker, sondern ebenso als<br />
humorvollen Selbstbetrachter zeigt.<br />
Letztlich bricht aber auch in die hehre<br />
Welt der Kunst die Banalität des<br />
Alltags herein: Eine Fliege gesellt<br />
sich zu den Komponisten.<br />
«Wer ist diese Fliege»,<br />
fragen sich die<br />
Filmemacher,<br />
«und was will<br />
sie von den<br />
beiden?»<br />
«10 Jahre später...»<br />
Sonntag, 26. September 2010, Schönberg-Saal, 16.00 Uhr<br />
Dokumentarfilm, D 2007<br />
Regie Hanne Kaisik &<br />
Uli Aumüller<br />
Dirk Stermann & Christoph Grissemann<br />
Sonntag, 26. September 2010, Mozart-Saal, 17.30 Uhr<br />
klassische Welt- und Gegenwartsliteratur<br />
hervorgetreten. So waren sie<br />
2009 auch in der Reihe «Literatur im<br />
<strong>Konzerthaus</strong>» als Vorleser zu erleben.<br />
Ihr Auftritt im Rahmen von «<strong>Spot</strong> <strong>On</strong>:<br />
<strong>Deutschland</strong>» steht aber ganz im<br />
Zeichen von Altmeister Vicco von<br />
Bülow alias Loriot, aus dessen allseits<br />
beliebten Texten sie einen<br />
Querschnitt bieten. Dabei wird<br />
sowohl der trockene Humorist<br />
als auch der glänzende<br />
Stilist und Wortschöpfer<br />
Loriot nicht zu kurz<br />
kommen. Musikalische<br />
Zwischentöne streut<br />
die Pianistin Philippine<br />
Duchateau ein. (SF)<br />
Dirk Stermann &<br />
Christoph Grissemann Lesung<br />
Philippine Duchateau Klavier<br />
25
26<br />
ensemble recherche<br />
Sonntag, 26. September 2010, Schubert-Saal, 17.30 Uhr<br />
ensemble recherche<br />
«Das Berlin der Zwanziger-<br />
und Dreißigerjahre»<br />
Jefim Golyscheff Streichtrio<br />
Nikos Skalkottas<br />
Concertino A/K 28<br />
Stefan Wolpe Aus den<br />
«6 Klavierstücken»<br />
Hanns Eisler<br />
Reisesonate<br />
Paul Hindemith<br />
Trio op. 47<br />
«Nach der Musik»<br />
Sonntag, 26. September 2010, Berio-Saal, 17.30 Uhr<br />
Dokumentarfilm, D 2007<br />
Regie Igor Heitzmann<br />
So düster die politische Wirklichkeit<br />
der Weimarer Republik aussah, so<br />
glanzvoll gestaltete sich ihr Kulturleben:<br />
Frei von Zensur erlebte es in den<br />
Zwanzigerjahren einen rasanten<br />
Aufschwung, ehe in den Dreißigern<br />
erneut der kulturelle Exodus, diesmal<br />
durch den Nationalsozialismus,<br />
einsetzte.<br />
Rund um Dada, Brecht, Bauhaus, Busoni<br />
und Schönberg agierte im Berlin jener<br />
Jahre eine Schar aufbruchs gestimmter<br />
junger Komponisten, die maßgeblich<br />
an der Umsetzung neuer musikalischer<br />
Ideen beteiligt waren, darunter etwa<br />
der ukrainische Komponist und Maler<br />
Jefim Golyscheff. Er experimentierte<br />
schon um 1914 mit Zwölftonmusik und<br />
war Schüler von Wassily Kandinsky.<br />
Mit seinen «Anti-Kunstwerken» galt er<br />
als Mitbegründer des Berliner Dada,<br />
dessen Schöpfungen schonungslos die<br />
Der österreichische Dirigent Otmar<br />
Suitner leitete 26 Jahre lang die<br />
Ostberliner Staatsoper Unter den<br />
Linden. Er hatte zwei Familien – eine<br />
im Westen, eine im Osten der geteilten<br />
Stadt. Sein Leben war ein Balanceakt,<br />
zwischen Kommunismus und Westen,<br />
zwischen Privatleben und Karriere,<br />
zwischen der Ehefrau in Ostberlin und<br />
der Geliebten und dem kleinen Sohn,<br />
die er regelmäßig am Wochenende in<br />
Westberlin besuchte.<br />
Sechzehn Jahre nach dem Ende seiner<br />
Karriere gehen Vater und Sohn auf<br />
eine Reise, um herauszufinden, was<br />
geblieben ist nach der Musik. Mit der<br />
Kamera ergründet Suitners Sohn Igor<br />
Heitz mann die vergangene und<br />
aktuelle Welt seines Vaters, der erst<br />
kürzlich, im Jänner 2010, verstarb.<br />
Relikte der wilhelminischen Gesellschaft<br />
sezierten.<br />
Stefan Wolpe war eine schillernde<br />
Persönlichkeit mit besten Kontakten<br />
zu führenden Berliner Künstlern seiner<br />
Zeit, den Dadaisten und der Bauhaus-<br />
Gruppe in Weimar. In seinen Kompositionen<br />
spiegelt sich die Auseinandersetzung<br />
mit der <strong>Wiener</strong> Schule ebenso<br />
wie mit Jazz und Tanzmusik.<br />
Ausgesprochen politische Züge nahm<br />
die Musik des in Wien geborenen<br />
Schönberg-Schülers Hanns Eisler an.<br />
Zusammen mit Bertolt Brecht schuf er<br />
bedeutende Werke im Zeichen der<br />
Neuen Sachlichkeit. In der Schöpfung<br />
der DDR-Hymne manifestierte sich<br />
sein Glaube an die kommunistische<br />
Gesellschaftsidee. Den Niedergang der<br />
Deutschen Demokratischen Republik<br />
erlebte Eisler nicht mehr.<br />
Archivaufnahmen zeigen die großen<br />
Momente eines Musikerlebens,<br />
gefeierte Konzerte und Tourneen, aber<br />
auch einfache Orchesterproben oder<br />
die Arbeit mit den Studierenden der<br />
Dirigierklasse an der Musikuniversität<br />
in Wien. In Gesprächen und Bildern<br />
rekonstruiert Heitzmann die Familiengeschichte<br />
zwischen Ost und West und<br />
verbindet sie mit den eigenen, bruchstückhaften<br />
Erinnerungen an die<br />
Begegnungen mit dem Vater.<br />
«Nach der Musik» wurde mit zahlreichen<br />
Preisen ausgezeichnet, etwa dem<br />
«Zweitausendeins Filmpreis für den<br />
besten deutschen Dokumentarfilm»<br />
der DOK Leipzig, dem Preis für das<br />
beste Regiedebüt des Filmfestivals in<br />
Doclisboa und dem Publikumspreis des<br />
Montreal World Film Festival.
«Einigkeit und Recht und Freiheit für<br />
das deutsche Vaterland», so tönt es<br />
bei staatstragenden Ereignissen vom<br />
Platze. Dass die Melodie von Joseph<br />
Haydn stammt, betont man hierzulande<br />
natürlich gerne. Die von<br />
Hoffmann von Fallersleben betextete<br />
Hymne begleitet die Deutschen seit<br />
1841. Eine Zeit lang, nämlich im<br />
Dritten Reich, sangen auch die<br />
Österreicherinnen und Österreicher<br />
Salz und Pfeffer, das war’s. Eine<br />
Vielfalt an Gewürzen assoziert man<br />
gemeinhin nicht mit der deutschen<br />
Küche. Dass dieses Vorurteil so nicht<br />
stimmt, beweist der vielseitig tätige, in<br />
Wien lebende deutsche Musiker, DJ,<br />
Labelbetreiber und Gewürzmischungskreateur<br />
(!) Ulf Lindemann vulgo<br />
[dunkelbunt]. Neben Shantel und<br />
!DelaDap zählt er zur Speerspitze der<br />
neuen Fusioneure, die Folklore vom<br />
Balkan mit elektronischer Musik von<br />
heute zusammenführen. Bei ihm<br />
kommen dazu auch noch Einflüsse wie<br />
Klezmer, Swing oder orientalische<br />
Klänge.<br />
Wie beim Kochen geht es in der Musik<br />
von [dunkelbunt] zuerst um die<br />
Qualität der Zutaten, dann um die rich-<br />
Bamberger Symphoniker<br />
Sonntag, 26. September 2010, Großer Saal, 19.30 Uhr<br />
mit Inbrunst die erste Strophe mit.<br />
Heute beschränkt sich die offizielle<br />
Hymne auf die dritte Strophe der<br />
ursprünglichen Dichtung. Helmut<br />
Lachenmann, einer der renommiertesten<br />
deutschen Komponisten der<br />
Gegenwart, hat das <strong>Deutschland</strong>lied<br />
zum Ausgangspunkt einer prismatischen<br />
Betrachtung deutscher (Musik-)<br />
Traditionen genom men. Die 1980<br />
vollendete «Tanzsuite» flankiert<br />
zusammen mit Jörg Widmanns «Con<br />
brio»- Ouvertüre (2008) die «Achte»<br />
Beethovens, die wohl launigste<br />
Symphonie des Bonner <strong>Wiener</strong>s.<br />
Eines der führenden Orchester<br />
<strong>Deutschland</strong>s, die Bamberger Symphoniker<br />
unter der Leitung ihres Chefdirigenten<br />
Jonathan Nott, und das Arditti<br />
Quartet formulieren zum Abschluss<br />
dieses Festivals ein flammendes<br />
Plädoyer für die Musik unserer Zeit.<br />
tige Mischung und liebevolle Zubereitung.<br />
Sowohl mit seinen eigenen<br />
Stücken als auch mit Remixes und<br />
abendfüllenden DJ-Mixes hat der<br />
gebürtige Hamburger gezeigt, dass er<br />
ein gutes Händchen dafür hat. Und<br />
offenkundig lässt es ihn auch in der<br />
Küche nicht im Stich; seinen an<br />
Journalistinnen und Journalisten<br />
verschickten CDs pflegt Lindemann<br />
stets auch kleine Proben mit liebevoll<br />
selbst erzeugten Gewürzmischungen<br />
beizulegen. Zuletzt veröffentlichte er<br />
die stimmungsvolle Compilation «Sun<br />
Dub – A Spicy Blend», gewürzt mit<br />
Balkan Beats, Electro Swing, Funky<br />
Breaks, Oriental Dub, Tarantella,<br />
Bellydance, Gypsy Jungle, Mestizo und<br />
mehr. (SF)<br />
Bamberger Symphoniker –<br />
Bayerische Staatsphilharmonie<br />
Arditti Quartet<br />
Dirigent Jonathan Nott<br />
Jörg Widmann<br />
«Con brio».<br />
Konzertouvertüre für Orchester<br />
Ludwig van Beethoven<br />
Symphonie Nr. 8 F-Dur op. 93<br />
Helmut Lachenmann<br />
«Tanzsuite mit <strong>Deutschland</strong>lied».<br />
Musik für Orchester mit<br />
Streichquartett<br />
[dunkelbunt]<br />
Sonntag, 26. September 2010, Berio-Saal, 22.00 Uhr<br />
[dunkelbunt]<br />
Ulf Lindemann DJ Set<br />
27
Dank<br />
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Verbund<br />
Volksbank AG<br />
Sponsoren<br />
AKG-Acoustics<br />
asp. consulting group<br />
BAWAG P.S.K.-Gruppe<br />
BÖHLER-UDDEHOLM AG<br />
ComSolution<br />
Deloitte<br />
Erste Bank<br />
Mercedes-Benz<br />
Merito Financial Solutions<br />
ÖBB-Postbus GmbH<br />
Porr AG<br />
Starlinger & Co GesmbH<br />
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Filmmuseum · Hotel am <strong>Konzerthaus</strong><br />
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Jacobs Kaffee · Jeunesse · Kattus<br />
Kurier · L. Heiner · Meta Communication<br />
International · Ö1 Club · ORF · Ottakringer<br />
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Mit freundlicher Unterstützung der<br />
Impressum<br />
Redaktionsschluss: 23. 8. 2010 · Änderungen in Besetzungen und Programmen vorbehalten · Herausgeber, Eigentümer und Verleger: <strong>Wiener</strong> <strong>Konzerthaus</strong>gesellschaft,<br />
1030 Wien, Lothringerstraße 20 · Für den Inhalt verantwortlich: Bernhard Kerres · Konzeption des Festivals: Barbara Lebitsch · Redaktion: Lisa Farthofer<br />
(IMFG) · Textbeiträge gekennzeichnet mit SF: Sebastian Fasthuber · Gestaltung: schultz+schultz-Mediengestaltung · Herzlicher Dank gebührt Egbert Zinner für<br />
die Zurverfügungstellung seiner Photoserie «Schwarz, Rot, Gold – eine Liebeserklärung» · Coverfoto: Lukas Beck, Cover-Model: Daniela · weitere Photos (soweit<br />
bezeichnet): Norbert Michalke / F1 <strong>On</strong>line / picturedesk.com (Seite 2), Andreas Riedel (17 Hippies), Dean Bennici (Chris Gall), Maak Roberts (RotFront), Jo Gern<br />
(Jan Josef Liefers & Oblivion), Gerhard Richter (Schriefl), Alexandra Vosding (Meyer), Eva Baales (Kühn & Wollny), JustinWinz.com (Eckert), Udo Leitner (Stermann<br />
& Grissemann), Julia Wesely ([dunkelbunt])<br />
Herstellung: Druckerei Walla · Erscheinungsort: Wien · DVR-Nr.: 0660311<br />
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1000 WEINE ZU GAST IM WIENER KONZERTHAUS<br />
Lothringerstraße 20 | 1030 Wien
spoton<br />
deutschland<br />
Samstag, 25. September 2010<br />
Großer Saal Mozart-Saal Schubert-Saal Berio-Saal Schönberg-Saal<br />
17.30 17 Hippies Herbert Schuch<br />
19.30<br />
21.30<br />
Jan Josef Liefers<br />
& Oblivion<br />
Landshamer ;<br />
Schmitt ; Huber<br />
Chris Gall Trio<br />
feat. Enik<br />
Detlev Eckstein RotFront<br />
Sonntag, 26. September 2010<br />
12.00 Foyer Frühschoppen mit der Unterbiberger Hofmusik & Matthias Schriefl<br />
14.30<br />
16.00<br />
17.30<br />
19.30<br />
«Wir sind<br />
gekommen,<br />
um zu bleiben»<br />
«Ehrt Eure<br />
deutschen<br />
Meis ter...»<br />
Großer Saal Mozart-Saal Schubert-Saal Berio-Saal Schönberg-Saal<br />
Bamberger<br />
Symphoniker<br />
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Lebens»<br />
Joachim Kühn &<br />
Michael Wollny<br />
Dirk Stermann<br />
& Christoph<br />
Grissemann<br />
Hamburger<br />
Ratsmusik<br />
ensemble<br />
recherche<br />
«Karlheinz<br />
Stockhausen –<br />
Helicopter String<br />
Quartet»<br />
«Blasmusik trifft<br />
Heavy Metal»<br />
«Nach der Musik»<br />
22.00 [dunkelbunt]<br />
Festivalpass: € 44,–<br />
Jugendliche bis 26 Jahre: € 26,–<br />
Jugendmitglieder der<br />
<strong>Wiener</strong> <strong>Konzerthaus</strong>gesellschaft: € 22,–<br />
Tageskarten: € 28,–<br />
Jugendliche bis 26 Jahre: € 17,–<br />
Jugendmitglieder der<br />
<strong>Wiener</strong> <strong>Konzerthaus</strong>gesellschaft: € 14,–<br />
Das Festival «<strong>Spot</strong> <strong>On</strong>: <strong>Deutschland</strong>» findet in allen Sälen<br />
des <strong>Wiener</strong> <strong>Konzerthaus</strong>es bei freier Platzwahl statt.<br />
Veranstaltungen im Mozart-Saal, Schubert-Saal, Berio-<br />
Saal und Schönberg-Saal mit begrenzter Platzkapazität.<br />
Der allgemeine Vorverkauf hat bereits begonnen.<br />
<strong>Wiener</strong> <strong>Konzerthaus</strong><br />
Lothringerstraße 20 · 1030 Wien<br />
Telephon: +43 1 242 002<br />
Fax: +43 1 24200-110<br />
E-Mail: ticket@konzerthaus.at<br />
www.konzerthaus.at<br />
Kulinarik<br />
«10 Jahre später...»<br />
Das Restaurant Weinzirl und die<br />
Buffets im <strong>Wiener</strong> <strong>Konzerthaus</strong> bieten<br />
während des Festivals regionaltypische<br />
Speisen und Getränke aus <strong>Deutschland</strong>.