Spot On: Deutschland - Wiener Konzerthaus

poton 

Ein Festival 

deutscher Kultur 

im Wiener Konzerthaus 

25. und 26. September 2010 

magazin

Bringt Sie auf den Boden 

der Träume zurück. 

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poton 

deutschland 

Mit diesen Zeilen beginnt das dritte 

«Spot On»-Festival des Wiener 

Konzerthauses. Diesmal ist es thematisch 

Deutschland gewidmet. Für viele 

kommt das als Überraschung. Warum 

Deutschland nach «Jiddischkeit» und 

«Turkey Now»? 

Die Deutschen sind die größte Migrationsgruppe 

in Österreich. Deutsche 

arbeiten in der österreichischen 

Gastro nomie, der Pflege oder im 

Management. Sie kommen zum 

Studieren nach Österreich. Ebenso 

leben viele Österreicherinnen und 

Österreicher in Deutschland. 

Wenn man über Deutsche in Österreich 

spricht, kommt kaum das Thema 

einer Integrationsproblematik auf. Die 

gemeinsame Sprache löst oberflächlich 

das Thema Integration. Erst wenn 

man tiefer schaut, sieht man, dass das 

gar nicht stimmt. Viele Deutsche in 

Österreich leben nach verschiedenen 

Berichten weniger integriert als 

Menschen mit anderem Migrationshintergrund. 

Dieses Faktum, das es kaum 

in die Öffentlichkeit schafft, spottet 

allen großen politischen Reden, die 

von Menschen, die sich in Österreich 

niederlassen wollen, erst Deutschkenntnisse 

verlangen. 

Es ist an der Zeit, in den wachsenden 

Dimensionen unserer heutigen Welt 

zu denken, wo man in zwei Stunden 

nicht nur das nächstgelegene Dorf 

erreichen kann, sondern alle europäischen 

Hauptstädte. Es ist an der Zeit, 

die Hintergründe der Menschen, mit 

denen wir zusammenleben, wert zu 

schätzen, denn sie sind die Farben, die 

das bunte Bild unseres Lebens bereichern. 

Ein weiterer Grund für «Spot On: 

Deutschland» ist die faszinierende 

Geschichte dieses Landes in den 

letzten fünfzig Jahren. Ich kann mich 

sehr gut an meine ersten Besuche im 

geteilten Berlin in den Achtzigerjahren 

erinnern. Die Angst beim Grenzübertritt 

zwischen West- und Ostberlin 

scheint heute wie ein Albtraum. In der 

Zwischenzeit haben wir nicht einmal 

mehr Grenzkontrollen zwischen Österreich 

und Deutschland. Ein kleiner 

Aspekt in der jüngsten Geschichte 

unseres größten Nachbarlandes. 

Das Festival wird unterschiedliche 

Facetten unseres heutigen Deutschlandbildes 

beleuchten. Wir hoffen, 

dass es für Sie Anlass ist, sich mehr 

mit der neuesten deutschen Kultur 

auseinanderzusetzen und den 

Reichtum zu erspüren, den andere 

Kulturen für uns bereit halten. 

Das Team des Wiener Konzerthauses 

und ich freuen uns auf zwei 

aufregende Tage mit Ihnen bei 

«Spot On: Deutschland»! 

Bernhard Kerres 

1

2 

Grußworte des deutschen Botschafters 

Ich freue mich sehr, dass das Wiener 

Konzerthaus für sein in diesem Jahr 

zum dritten Mal stattfindendes 

Saison-Eröffnungsfestival Deutschland 

als Schwerpunktland ausgewählt hat. 

Der Anlass könnte kein schönerer sein, 

nämlich der 20. Jahrestag der Wiedervereinigung 

Deutschlands. 

Erinnern wir uns: Nach dem Fall der 

Mauer in der Nacht des 9. November 

1989 wurde am 12. September 1990 

mit der Unterzeichnung des Zwei-plus- 

Vier-Vertrages zwischen 

den Außenministern 

der 

beiden 

deut- 

schen Staaten und den Siegermächten 

des Zweiten Weltkriegs der Weg für 

die Wiedervereinigung geebnet. Am 3. 

Oktober 1990 trat der Vertrag zur 

Deutschen Einheit in Kraft, die wieder 

gegründeten Länder der DDR traten 

dem Geltungsbereich des Grundgesetzes 

bei. 

Heute, 20 Jahre später, präsentiert sich 

Deutschland als weltoffenes, kreatives 

und von kultureller Vielfalt geprägtes 

Land. Die Semperoper in Dresden, das 

Gewandhaus zu Leipzig, das Goethe- 

Haus in Weimar, die Porzellanmanufaktur 

in Meissen, die in diesem Jahr 

ihr 300-jähriges Gründungsjubiläum 

feiert, die Ostsee mit ihren Hanse- 

städten nehmen im wiedervereinigten 

Deutschland wieder ihren angestammten 

Platz als Magnete für 

Besucher aus aller Welt ein. Auch der 

künstlerische Austausch zwischen 

Deutschland und seinen Partnern in 

den fünf Kontinenten war noch nie so 

vielschichtig und intensiv wie jetzt. 

Das Festival «Spot On: Deutschland» 

hier in Wien bietet dafür ein wunderbares 

Beispiel. Ich wünsche dem 

Festival viel Erfolg und gutes Gelingen. 

Hans-Henning Blomeyer-Bartenstein, 

Botschafter der Bundesrepublik 

Deutschland in Österreich

Wenn die Ösi mit dem Piefke... 

Wie erleben deutsche Migranten die Aufnahme in die österreichische Gesellschaft? Und wie gestaltet 

sich österreichisches Leben in Deutschland? In den folgenden beiden Erfahrungsberichten geben prominente 

Vertreter der «Spezien» homo austriacus und homo germanicus Auskunft: Der Berliner Schauspieler 

Detlev Eckstein erinnert sich an seine sprachliche Sozialisierung in Österreich und die aus Wien 

gebürtige Schriftstellerin Eva Menasse erläutert die Vorzüge des Berliner Lebens – ein Wegweiser für 

Neuankömmlinge. 

«Zwischen den Sesseln» 

Von Detlev Eckstein 

Seit dem 1. April 1974 sitze ich zwischen zwei 

Stühlen, oder soll ich sagen Sesseln? Denn «Stuhl» 

ist deutsch und hat in Österreich eher eine medizinische 

Bedeutung, die zum Himmel stinkt. In 

Deutschland hingegen ist «Sessel» der Inbegriff der 

Gemütlichkeit, etwas worin man sich wohl fühlt, 

also das genaue Gegenteil. Und Gemütlichkeit ist 

eine Eigenschaft, die wir Deutschen gerne den 

Österreichern zuordnen. Helmut Qualtinger war da 

anderer Meinung: Als er einmal von einem Rheinländer, 

der ihn erkannt hatte, auf einen Schnaps 

eingeladen wurde, mit dem Trinkspruch «Auf die 

Wiener Gemütlichkeit», setzte er das volle Schnaps- 

«Unter Piefkes» 

Von Eva Menasse 

Das bestimmende Element der nachbarlichen Beziehungen ist 

zweifellos die Spannung zwischen deutscher Arroganz und österreichischem 

Minderwertigkeitsgefühl. Nach bald zehn Jahren in Berlin 

wage ich zu behaupten: Erstere existiert nicht, zweiteres dagegen 

sehr wohl. Und beides beschäftigt nur die Österreicher. 

Stellen wir uns eine Schulklasse vor, in der die Körpergröße der 

Kinder der politischen Bedeutung ihrer jeweiligen Nation entspricht. 

Der Deutsche blickt sich um, sieht einen Briten, einen Franzosen, 

einen Spanier, und wenn er sich ein bisschen reckt, dann nickt ihm 

vielleicht sogar der lange Amerikaner zu. Dass er mit den unter ihm 

wuselnden kleinen Österreichern, Belgiern, Schweizern oder 

Tschechen spielt, kommt ihm gar nicht in den Sinn. 

Fortsetzung nächste Seite Fortsetzung nächste Seite 

Illustrationen: 

«Schwarz, Rot, Gold – 

eine Liebeserklärung» 

Photoserie von Egbert Zinner (2008-10) 

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Fortsetzung von voriger Seite 

glas verkehrt herum auf den Tisch und sagte: «Mir 

Wiener san net g’mütlich!» 

Überhaupt habe ich in den 35 Jahren, die ich nun in 

Österreich lebe, den Eindruck bekommen, dass 

Deutsche und Österreicher, trotz des geographischen 

Naheverhältnisses und der gemeinsamen Sprache, 

wenig voneinander wissen, und vielleicht auch gar 

nicht wissen wollen. Es ist ja viel einfacher, die 

Klischees, die sich da so aufgebaut haben, weiter zu 

benutzen. Der Österreicher, ganz besonders der 

Wiener, ist «gemütlich», was für Deutsche irgendwie 

impliziert, er ist, nun ja, faul. Der Deutsche hingegen 

ist hochfahrend, besserwisserisch, herablassend und 

begreift nicht, welch geniale Auswirkungen ein 

gewisses «Schlampertsein» haben kann. 

Angekommen in Wien, hatte ich zunächst einige 

Verständigungsschwierigkeiten. Wenn ich zum 

Beispiel «Grüß Gott» sagte, wurde mir meistens ein 

«Guten Tag», mit weichem «T» und trotzigem Blick, 

zurückgegeben. Wieso das denn? Sagte man denn in 

Österreich nicht «Grüß Gott»? Wenn ich dann aber 

mit «Guten Tag» grüßte, bekam ich ein belehrend 

strafendes «Grüß Gott» zurück. Ich brauchte einige 

Zeit, bis ich begriff, dass damit jeweils die Zugehörigkeit 

zu einer der beiden politischen «Reichshälften» 

signalisiert wurde. Den Unterschied zwischen grünen 

Bohnen und Fisolen, die man nicht in die Tüte, 

sondern ins Sackerl oder ins Stanitzerl packt, 

zwischen Hackfleisch und Faschiertem, Lungenhaschee 

und Beuschel, Kartoffelpuffer und Reiberdatschi 

lernte ich dagegen recht schnell, wenn ich in der 

Kantine des Burgtheaters von einheimischen 

Kollegen liebevoll-spöttisch ausgebessert wurde. Und 

es wurde mir auch schnell klar, dass, wenn dich einer 

fragte: «Wüüst an Köch?», er dir nicht etwa ein 

Kohlgericht servieren wollte, sondern dir eher etwas 

androhte, was man in Berlin «Backpfeife» nennt, 

also, auf gut Wienerisch, eine «Detschen». 

Und ich fand es spannend, eine für mich «neue 

Sprache» zu erlernen, ihren Ursprüngen auf den 

Grund zu gehen, die böhmischen, ungarischen, 

jiddischen, kroatischen, italienischen Einflüsse zu 

verstehen, die so wunderschöne Worte wie Pawlatschen, 

Paradeiser oder Palatschinke hervorgebracht 

haben. Dagegen schmecken Tomate und Pfannkuchen 

doch ein wenig nach Glashaus und Backmischung. 

Schade, dass es durch den Einfluss des Kabelfernsehens, 

des oft schlechten Synchrondeutsch und des 

Fortsetzung nächste Seite 

Fortsetzung von voriger Seite 

Gedankenverloren streicht er ihnen über den Kopf, den süßen 

Zwergen, sobald ihm einer gegen den Oberschenkel prallt. Das sind 

die natürlichen deutschen Perspektiven. 

Der Österreicher jedoch, und hier spielt nun die gemeinsame 

Sprache eine unselige Rolle, fühlt sich, frisch in Deutschland, wie 

ein Kuhhirt in der Oper. Wenn er nicht gerade in Bayern, Sachsen 

oder Schwaben gelandet ist, kommt ihm die eigene Sprache plump 

und peinlich vor, gegenüber den klaren harten Konsonanten und 

den schwingenden Diphtongen der deutschen Hochsprache – und 

gegenüber «Mülleimer» (statt Mistkübel) und «Reinigung» (statt 

Putzerei) sowieso. 

Gerade auf dem Gebiet des Obszönen gibt es erhebliche sprachliche 

Unterschiede, die zu ebenso erheblichem Befremden führen 

können. Erstens: Österreicher fluchen und schimpfen öfter und 

ungehobelter. Für mich ist es relativ normal, «Scheiße!» zu sagen, 

auch wenn mir nur der Schlüsselbund aus der Hand gefallen ist. Die 

Deutschen zucken da schon zusammen. Wenn es gar nicht anders 

geht, flüstern sie höchstens geziert «Schiete», oder geben bekannt, 

ihr Arbeitstag sei bisher «eher besch... eiden» gewesen. Umgekehrt 

traf mich fast der Schlag, als ein hoher deutscher Politiker im Fernsehen 

sagte: «Da wäre ich doch mit dem Klammerbeutel gepudert!» 

Ich hatte keine Ahnung, was ein Klammerbeutel ist (der Beutel 

für die Wäscheklammern, den man in diesem Sprachbild anstelle 

der weichen Puderquaste benutzt), deshalb klang das in meinem 

Ösi-Ohr (pudern = ficken) wie eine sadistische sexuelle Praxis. Und 

so weiter. In Deutschland könnte niemand «Votzi» heißen, in Österreich 

niemand «Fut». Beide Nachnamen sind im jeweils anderen 

Land gebräuchlich. 

Warum wirkt der (West-) Deutsche arrogant? Ich glaube, er ist bloß 

auf eine hoch effiziente, aber beängstigende Weise schnörkellos. Er 

spricht nicht in Mäandern, Ellipsen oder Gewölk. Er tastet sich nicht 

heran, er schlägt sich durch. Deshalb neigt er auch übermäßig der 

Floskel zu. Gerhard Schröder zum Beispiel regierte im Grunde mit 

drei Sätzen: «Ich will hier rein!», «Das ist Fakt!», «Und damit Basta!» 

Dagegen fällt es uns Österreichern seit jeher schwer, zum Punkt zu 

kommen. Wir scheuen die Eindeutigkeit wie die Motten das Licht. 

Wir verirren uns tief in höflichen Nebensatzgestrüppen. Die 

sprachliche Mehrdeutigkeit vor allem des hinterfotzigen Wieners ist 

sprichwörtlich. Im Blödeln, Kalauern und dialektischen Relativieren 

sind wir Weltmeister. Wahrscheinlich bringen wir deshalb unverhältnismäßig 

viele gute Schriftsteller hervor. Diese sprachlichen 

Unterschiede sind natürlich Abbild des Charakters. Wahrscheinlich 

fällt es mir deshalb inzwischen leichter, in Deutschland zu leben. 

Das, was man sieht und hört, ist meistens das, was ist. Keine 

Hintergedanken, keine versteckte Bedeutung, keine Codes, und viel 

weniger zur Schau getragene Neurosen. 

«Haben Sie nicht schrecklich Heimweh?», fragen mich die austrophilen 

Deutschen mitleidig. Ich gebe zu, ich sehne mich nach 

Fortsetzung nächste Seite

Fortsetzung von voriger Seite Fortsetzung von voriger Seite 

«Amerikanismus» zu einer immer weitergehenden 

Verflachung der Umgangssprache kommt. «Tschüss» 

und «Kein Problem» passen irgendwie nicht hierher und 

«Servus», «Baba» und «Gern g’schehen!» klingen für 

mich einfach schöner. Auf das scheußliche Politiker- 

Österreichisch, welches sich einige Volksvertreter 

angewöhnt haben und das daraus besteht, sich mit dem 

übelsten Gassenjargon anzubiedern, will ich hier nicht 

weiter eingehen, wende mich lieber meinem Bücherkasten 

(!) zu und habe die lustvolle Qual der Wahl 

zwischen Bachmann, Mayröcker, Jandl, Artmann, Bauer, 

Friedell, Hofmannsthal, Schnitzler, Lernet-Holenia, 

Herzmanovsky-Orlando, Joseph Roth, Gerhard Roth, 

Doderer, Handke und soo vielen anderen. 

Selbstverständlich ist Sprache ein «lebendig Ding», das 

von allen Seiten beeinflusst wird und sich ständig 

erneuert. Leider ist eine Seite besonders stark und 

deshalb bekommt man jetzt auch hier in Österreich 

immer häufiger «kriegen» und «schmeißen» statt 

«bekommen» und «werfen» und sinnloses «Das macht 

Sinn!» zu hören, auch im Radio und Fernsehen. 

Ich lebte schon seit über zehn Jahren in Wien und war 

für ein paar Tage in meiner Geburtsstadt Berlin. In einer 

Kneipe bestellte ich ein Bier. Der Wirt fragte mich 

freundlich: «Sie sind Wiener, wa?» Geschockt antwortete 

ich, dass ich «umme Ecke» auf die Welt gekommen 

bin, was er mit ungläubigem Staunen quittierte. Und in 

Wien werde ich immer wieder gefragt, wie lange ich 

denn hier bleiben würde und ob mir mein Urlaub hier 

gefiele. 

So sitze ich also zwischen den Stühlen, pardon Sesseln, 

nicht unbequem, und freue mich als Ausländer/Inländer 

in Österreich, in Deutschland, in ganz Europa zuhause 

zu sein. 

Detlev Eckstein, geboren 1949 in Berlin, ist seit 1974 

fixes Ensemblemitglied des Wiener Burgtheaters. 

Er studierte in Berlin und Stuttgart, wo er auch 

Theaterengagements inne hatte. 2007 wurde er zum 

Kammerschauspieler ernannt. Zahlreiche Film- und 

Fernsehrollen ergänzen sein künstlerisches Profil. Als 

Synchronsprecher gab er u. a. Kevin Spacey 

und Beau Bridges seine Stimme. 

Im Rahmen von «Spot On: Deutschland» liest Detlev 

Eckstein aus dem Essayband «Wir sind gekommen, um 

zu bleiben. Deutsche in Österreich», 2009 erschienen 

im Czernin Verlag (Hg. Eva Steffen). Dieser Publikation 

entstammen auch die beiden vorliegenden Texte 

(in gekürzter Fassung). 

meinen Freunden. Ich sehne mich auch nach dem guten Essen, 

für dessen Zubereitung man wahrscheinlich genau die 

Umstände machen muss, die sich der Norddeutsche in Jahrhunderten 

abtrainiert hat. Kochen ist österreichisch, ein bisschen 

hievon, ein bisschen davon, und am Schluss noch einen Schuss 

vom Gegenteil, kein Entweder-Oder wie bei den Preußen. 

Was ich aber keinesfalls vermisse, worüber ich vielmehr 

täglich froh bin, es los zu sein, ist das Enge, Kleine, Neurotische, 

das Beleidigte und Verhaberte. Nur in Österreich werde 

ich dauernd gebeten, irgendetwas umsonst oder für ganz 

wenig Geld zu machen, man kennt sich doch und es ist doch 

für einen guten Zweck. Und wenn das nicht zieht, dann 

kommen sie einem gleich damit, dass es schließlich auch 

Werbung für einen selbst sei, also schon fast wieder ein 

Gefallen, der einem getan wird. 

Nur in Österreich ist es so schwierig, nein zu sagen. Für fast 

alles scheint es eine moralische Verpflichtung zu geben. Nur in 

Österreich habe ich das Gefühl, dauernd alles falsch zu 

machen. Wer den Mund aufmacht, macht sich wichtig, aber 

wer sich zurückhält, ist feig. Wer kritisiert, ist ein Nestbeschmutzer, 

aber wer lobt, ein Langweiler. Wer zuhause bleibt, 

ist wohl doch nicht so talentiert, wie er selbst immer meinte, 

wer ins Ausland geht, ist ein Verräter. 

In Berlin dagegen kann ich in Ruhe leben. Wenn es mir nach 

einer Weile doch zu fad wird, fahre ich nach Wien. Kaum bin 

ich da, lädt mich der «Club 2» ein. Ich sage zu, obwohl meine 

Freundin C. meint, ich mache mich wichtig. Mein Cousin sagt, 

«geh hin, aber reg dich nicht auf». Das gelingt mir nicht, ich 

rege mich auf und brülle herum. Nachher streite ich um ein 

Honorar, starre auf vier Dutzend rechts radikale E-Mails, finde 

mich als Nestbeschmutzerin in der Kolumne eines senilen 

Journalisten, schreibe mit Freunden einen Offenen Brief gegen 

irgendeinen Rechten, und so weiter und so fort. Als die Zeit 

um ist, habe ich keine Zeile an meinem Buch geschrieben. In 

Österreich könnte man hauptberuflich wehrhafter Staatsbürger 

sein, acht Stunden am Tag. Mit letzter Kraft erreiche 

ich das Flugzeug in das psychodynamisch wie geographisch so 

viel flachere Deutschland. Dort stelle ich fest, dass mein Sohn 

inzwischen sein erstes österreichisches Wort gelernt hat, 

«pickert». «Honig ist pickert», sagt er stolz zu mir. 

Und ich stöhne: «Österreich auch». 

Eva Menasse, geboren 1970 in Wien, war Journalistin für profil 

und FAZ. 1999 ging sie zum ersten Mal nach Berlin, wo sie 

nach einem kurzen Wiener Zwischenspiel seit 2003 als freie 

Schriftstellerin lebt. 2005 erschien ihr Roman «Vienna», 2009 

der Erzählband «Lässliche Todsünden». 

Sie ist verheiratet mit einem Bayern. 

Der gemeinsame Sohn hat 

(noch) beide Staatsbürgerschaften. 

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Streitbare Brüder. 

Zum deutsch-österreichischen Verhältnis 

2000 Jahre Reibereien. Córdoba zuletzt, davor Königgrätz, und selbst in den Urwäldern der «grauen 

Vorgeschichte» keine Spur von Harmonie. Es scheint ein Naturgesetz zu sein. Deutsche und Österreicher 

mögen sich nicht, mochten sich nicht, niemals. Doch trotz all der kultivierten Animositäten darf man 

festhalten: So friedlich wie heute begegneten sich die «streitbaren Brüder» in ihrer langen Geschichte 

nur selten. – Von Hannes Leidinger und Verena Moritz 

Sogar in der weit entfernten 

Regierungsära des römischen Kaisers 

Augustus soll es nicht anders gewesen 

sein, damals, im Jahre 9 nach Christus, 

als der «hinterlistige Cheruskerfürst 

Hermann» mit seinen Verbündeten 

die Legionen des Augustus im «Teutoburger 

Wald» vernichtete und, wie 

es ironisch hieß, das «Bier gegen 

die Weinrebe» durchsetzte: Denn 

Hermann blieb mit seinen «wackeren 

Schwertträgern» aus «Nordrhein- 

Westfalen» allein. Unter den «germanischen 

Brüdern» herrschte alles 

andere als Einigkeit. Die «schlappen 

Österreicher» hatten keine Lust auf 

Schlachtenlärm und Kriegsruhm. Sie 

ließen die «Kollegen aus dem Norden» 

im «Regen stehen». «Wieder einmal» 

mussten «stramme Preußen» die 

«Kastanien» alleine aus dem Feuer 

holen. 

Derlei abenteuerliche Sichtweisen 

gewannen allerdings erst sehr viel 

später an Bedeutung. Deutsche und 

Österreicher würde man vor Jahrtausenden 

wohl vergeblich suchen. Die 

wilden ur- und frühgeschichtlichen 

Stämme hingegen träumten eigentlich 

noch nicht wirklich vom größeren 

Vaterland. Dem endenden 18. und 

beginnenden 19. Jahrhundert blieb es 

vorbehalten, mit einem veränderten 

Wir-Gefühl den Siegeszug des Nationalismus 

einzuleiten und nun auch nach 

mehr oder weniger deutlichen, 

althergebrachten Abgrenzungen zu 

«den Anderen» zu fahnden. Mit Blick 

auf die «Teutonen» oder «Teutschen» 

begannen sich bald bestimmte 

Zuschreibungen zu verfestigen. 

Tugend- und wehrhaft, stolz und 

grimmig sollen die «blonden Recken» 

gewesen sein; schon an den Abhängen

der Alpen und an den Grenzen zur 

pannonischen Ebene lebte hingegen 

ein lebensfroherer, sangesfreudiger 

und zugleich ein bisschen leichtfertigerer 

Menschenschlag. Das meinten 

zumindest die Interpreten des «Nibelungenliedes» 

Jahrhunderte nach 

dessen Entstehung im Mittelalter. 

Damals aber gehörte der Großteil jenes 

Territoriums, das heute die Alpenrepublik 

ausmacht, zum «Heiligen 

Römischen Reich», das schließlich 

mit dem Zusatz «deutscher Nation» 

versehen wurde. Solche Begriffe 

riechen freilich nach meist qualvollen 

Schullektionen, nach muffigem 

Geschichtsunterricht mit spärlichem 

Gegenwartsbezug. Dass das «Reich» 

auf den längst verfallenen Ruinen 

des so genannten «Feudalwesens» 

beruhte, verleiht der Sache kaum 

größere Attraktivität. 

Immerhin aber dürfte für unser Thema 

von Interesse sein, dass die Menschen, 

die damals in den heute zu Deutschland 

und Österreich gehörenden 

Gebieten lebten, lange Zeit hindurch 

ähnliche, fast unveränderte Systeme 

und Lebensverhältnisse vorfanden. 

Gewissermaßen empfanden sie sich 

schon deshalb als «Brüder», weil sie 

mehrheitlich dem «einen Christengott» 

und seinen geistlichen oder weltlichen 

Vertretern auf Erden folgten. 

Trotzdem gab es Unterschiede. 

Geschichtsforscher lieferten dafür 

Argumente: Die «Babenbergermark» 

mit dem rot-weiß-roten Wappen 

und dem Namen «Austria» habe sich 

Sonderrechte verschafft, die Habsburger 

als Könige und Kaiser des 

«Heiligen Römischen Reichs» seien 

gierig auf der Suche nach Besitzungen 

außerhalb des «Reichs» gewesen. 

Dass dessen Fürsten allesamt und 

unterschiedslos Privilegien sowie ein 

hohes Maß an Selbständigkeit beanspruchten, 

wurde immer wieder außer 

Acht gelassen. Dabei griffen etwa die 

«Hannoveraner» nach dem englischen 

Königtum, während die Machtentfaltung 

der Hohenzollern untrennbar 

mit dem Namen «Preußen» verknüpft 

war, einer Gegend, die bereits seit 

geraumer Zeit nichts mehr mit dem 

«Imperium» zu tun hatte. 

Neben dem Gerangel um Titel und 

Ländereien entstanden unterdessen 

zusätzliche und mindestens ebenso 

gefährliche Konfliktherde. Schließlich 

entglitten dem katholischen 

Kaiserhaus im Zuge der Reformation 

und der «Glaubenskriege» beinahe 

völlig die Zügel. Ein mühseliger 

Ausgleich zwischen den Kontrahenten 

trennte fortan das wackelige Reichsgefüge 

grob gesagt in einen evangelischen 

Norden und einen «romtreuen» 

Süden. Klischees vom schmucklosnüchternen 

und selbstgerecht- 

arroganten «Junker» im protestantisch-kalvinischen 

Hohenzollernstaat 

einerseits und vom pomphaft-üppigen, 

lebensfroh-barocken und katholischformenreichen 

Habsburgerimperium 

begannen sich zu verbreiten. 

Zu allem Überfluss fingen Wien und 

Berlin im 18. Jahrhundert außerdem 

an, auf dem Schlachtfeld aufeinander 

einzudreschen. Dass der Preußenkönig 

Friedrich II. der Habsburgerin Maria 

Theresia Schlesien entrissen hatte, 

verzieh ihm die «Kaiserin» nie. Dem 

Rivalen und «Erzschuft» Friedrich 

wünschte sie fortan Tod und Teufel an 

den Hals. So ging dem deutsch-österreichischen 

Gegensatz also der 

preußisch-habsburgische voran. 

Mehr als hundert Jahre duellierten 

sich die «streitbaren 

Brüder» um die Führung in 

den «deutschen Ländern». 

Das «Heilige Römische 

Reich» war schon untergegangen, 

als 1866 bei Königgrätz 

die Österreicher 

politisch und militärisch den 

Kürzeren zogen und die 

siegreichen «Saupreußen» in 

Wien nun tüchtig verflucht 

wurden. 

Vor diesem Hintergrund bildeten sich 

Schimpfworte mit bleibender Wirkung 

heraus: Johann Gottfried Piefke verkörperte 

für die Bewohner der Donaumonarchie 

die gängigsten Stereotypen 

des Preußentums. Der Militärmusiker, 

der für den «Königgrätzer Marsch» 

verantwortlich zeichnete, figurierte 

aus dem Blickwinkel der Besiegten mit 

seinem zackigen Auftreten als idealtypischer 

Preuße. Das Verhalten imponierte, 

erschien dem Wiener Publikum 

aber auch gleichermaßen grotesk wie 

abstoßend. 

Die Habsburger, die in Deutschland 

ausgespielt hatten, schlossen nichtsdestoweniger 

ein enges Bündnis mit 

den «Piefkes». Von einer «Liebesheirat» 

war man freilich weit entfernt, 

auch wenn Franz Joseph I. 1914 an 

der Seite des deutschen Kaisers 

Wilhelm II. gegen die gemeinsamen 

Feinde zu Felde zog. Hinter den 

Kulissen der aufdringlich beschworenen 

«Brüderlichkeit» machten sich 

während des Ersten Weltkrieges aber 

zunehmend Unstimmigkeiten breit. 

Die Koalition zwischen «Walzer» und 

«Marschmusik», «Kaffeehaus» und 

«Paradeplatz» mündete häufig in 

Ressentiments und Ablehnung. 

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Als 1918 das deutsche Kaiserreich 

und auch die Habsburgermonarchie 

zusammenbrachen, pochte man 

trotzdem auf Gemeinsamkeiten. Die 

kleine «deutschösterreichische» Republik 

betrachtete das Zusammengehen 

mit dem «großen Bruder» als logische 

Konsequenz der historischen Ereignisse 

und als Chance, die verlorene 

eigene «Größe» zu überwinden. Aus 

der angestrebten «Verbindung» wurde 

vorläufig jedoch nichts. Deutschland 

blieb dennoch in vielen Belangen ein 

zentraler Bezugspunkt. Selbst der auf 

Unabhängigkeit bedachte katholische 

«Ständestaat» definierte sich als 

zweites und besseres deutsches 

Land. Den «Anschluss» an das «Dritte 

Reich» im März 1938 empfanden 

schließlich viele in Österreich als 

Erfüllung jenes Wunsches nach Vereinigung, 

welcher der Republik beinah 

20 Jahre zuvor verwehrt worden war. 

Erst die Niederlage des NS-Gewaltregimes 

markierte einen Wendepunkt. 

Was zunächst vor allem die Alliierten 

anstrebten, verinnerlichte schließlich 

die Zweite Republik: Das Bekenntnis 

zum neutralen Kleinstaat brachte die 

vorher «anschlussfreudigen» Österreicher 

endgültig auf antideutschen 

Kurs. Auf diese Weise ließ sich auch 

die Mitverantwortung für die nationalsozialistischen 

Verbrechen abstreifen. 

Nichtsdestoweniger wurde der «große 

Bruder» als Handelspartner und 

Tourist umworben. 

Von den Gründen und Abgründen der 

österreichischen Nationsbildung 

verstanden die «Piefkes» jedoch 

herzlich wenig. Hinzu kam eine 

zuweilen als herablassend empfundene 

Gleichgültigkeit gegenüber dem 

kleinen Nachbarland, das sich seinerseits 

zwischen provinziellem Minderwertigkeitgefühl 

und chauvinistischem 

Größenwahn platzierte. Die zeitweilig 

verkrampfen österreichischen Eigendefinitionsversuche 

kamen aber ohne 

«die Deutschen» nicht aus. Nicht bloß 

die Nähe, sondern vor allem die 

Distanz zu ihnen bestimmte nun, nach 

1945, Österreichs Selbstwahrnehmung. 

Liebgewonnene Vorurteile wärmt man 

hier bis heute auf: Leichte Kost soll 

es sein, tiefer wird selten geschürft. 

Zum besseren Verständnis einer 

«schwierigen Nachbarschaft» trägt 

der gewohnte Kanon einer gebetsmühlenartig 

vorgetragenen Hass- 

Liebe aber kaum bei, und auf einer rein 

humoristischen Ebene lässt sich das 

Verhältnis der beiden Länder mit Blick 

auf die Geschichte nicht ohne Weiteres 

abhandeln. 

Hannes Leidinger und Verena Moritz, 

beide geboren 1969, lehren am Institut 

für Geschichte der Universität Wien. 

Sie sind Koautoren und -herausgeber 

von «Streitbare Brüder. Österreich : 

Deutschland. Kurze Geschichte einer 

schwierigen Nachbarschaft» (2010).

«In der DDR wäre ich kaputtgegangen...» 

Dirk Merbachs Flucht aus Ostdeutschland wurde schnell von der Geschichte eingeholt. Drei Wochen 

nach seiner Ankunft im Westen fiel die Berliner Mauer. Bis heute teilt dieses Ereignis sein Leben in zwei 

Teile. Im Interview erzählt der 46-jährige Zeitungsdesigner über den Alltag im «Osten», seine Konflikte 

mit dem SED-Regime und seine Angst vor einem Bürgerkrieg. – Von Wolfgang Zwander 

Wolfgang Zwander: Warum war die DDR 

über Jahrzehnte ein relativ stabiler Staat? 

Dirk Merbach: Weil es so viel Alkohol 

gab (lacht). Das ist kein Witz, es wurde 

gesoffen, was das Zeug hält. Mangelwirtschaft 

war in vielen Bereichen ein 

Thema, aber zum Saufen gab es 

immer. Vor allem billigen Kristall- 

Wodka, der war so schlecht, dass er 

nur «Blauer Würger» genannt wurde. 

Wir haben uns den Frust einfach 

weggespült. Und natürlich hat auch die 

Stasi eine Rolle gespielt. Die war sehr 

geschickt darin, der Opposition die 

Spitzen zu nehmen. 

Politiker der deutschen Partei Die Linke 

sagen, die Rolle der Stasi wird übertrieben, 

um die DDR schlechtzureden. 

Was war Ihre Erfahrung mit dem Ministerium 

für Staatssicherheit? 

Man hatte Angst vor der Stasi. In den 

Köpfen war sie präsent als böse, 

dunkle politische Kraft. Man hörte von 

Leuten, die abgeholt wurden, weil sie 

politische Witze in der Kneipe 

machten, obwohl ich ja selbst ständig 

politische Witze in der Kneipe erzählte. 

Ich ging aber immer sehr luschig damit 

um. Wahrscheinlich, weil ich nie 

abgeholt wurde. 

Sie haben vom Frust gesprochen, den 

Sie und Ihre Freunde sich weggesoffen 

haben. Was war so frustrierend? 

Es gab eine Unzufriedenheit, weil alles 

so verkrustet war. Es ging nicht um 

Erich Honecker (langjähriger SED- 

Generalsekretär) oder die Stasi, es gab 

einfach keine Möglichkeiten. Wenn 

man ein bisschen spezieller war als der 

Durchschnitt, dann hattest du schnell 

ein Problem, weil die Partei nur den 

von ihr vorgegebenen Weg akzeptierte. 

Und was passierte denen, 

die nicht folgten? 

Meistens nicht viel, sie wurden isoliert 

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und hatten keine Chancen auf Erfolg 

und Karriere. Mitmachen musste man 

aber nicht, einen Scheißdreck musste 

man. Das wird heute gerne falsch 

dargestellt, oft auch von Leuten, die 

ihre Beteiligung am System im 

Nachhinein entschuldigen wollen. 

Wie war Ihre Haltung zum Staat? 

Ich war immer orientierungslos, weil 

meine Eltern so eine diffuse Einstellung 

hatten. Ich wurde nicht zum 

Widerstand erzogen, aber auch nicht 

zum bedingungslosen Mitmachen. Das 

machte mich heimatlos. 

Was waren Ihre ersten persönlichen 

Erfahrungen mit dem Regime? 

Ich war als Jugendlicher gut in der 

Schule und wollte mich für die 

Erweiterte Oberschule bewerben, 

vergleichbar mit dem Oberstufengymnasium. 

Die Bewerbungen wurden 

nach drei Kriterien beurteilt: Leistung, 

Berufswunsch und soziale Herkunft 

der Eltern. Weil meine Eltern beide 

studiert hatten, wurden sie der 

«Intelligenz» zugerechnet, die im 

Verdacht stand, konterrevolutionär zu 

sein. Kinder von Offizieren und Bonzen 

wurden hingegen als Teil der «Arbeiterklasse» 

gesehen, weil sie ja im 

Dienste des Staates standen. Ich bin 

dann abgelehnt worden, obwohl ich 

einer der Leistungsstärksten in meiner 

Klasse war. Mein Vater, ein Lehrer, der 

kein SED-Mitglied war, konnte mit 

seinen beruflichen Kontakten erreichen, 

dass ich doch aufgenommen 

wurde. 

Nach der Schule haben Sie den Wehrdienst 

angetreten, haben danach aber 

nicht wie geplant Ihr Studium in Wirtschaftsrecht 

begonnen. Was ist passiert? 

Die drei Jahre beim Heer waren die 

sinnloseste Zeit meines Lebens, 

danach wollte ich nichts mehr mit dem 

Staat und der Partei zu tun haben. Ich 

bin nach Leipzig gezogen, heute würde 

man sagen, in ein besetztes Haus, und 

begann eine Lehre als Schriftsetzer. 

Das Leben dort war natürlich ganz 

anderes als in Stendal, der Provinzstadt, 

in der ich aufgewachsen bin. Wir 

hatten das Jahr 1988 und ich befand 

mich auf einmal inmitten von 

Protesten, Widerstand und den 

berühmten Montagsdemonstrationen. 

Haben Sie daran teilgenommen? 

Nein, ich bin nicht zu den Demos 

gegangen, weil ich Angst hatte, dass 

die Sicherheitskräfte schießen würden. 

Die Stimmung wurde immer 

aggressiver. Egon Krenz (ein hoher 

SED-Politiker) gratulierte 1989 den 

chinesischen KP-Kadern zur blutigen 

Niederschlagung der «konterrevolutionären» 

Studentenaufstände am 

Tian‘anmen-Platz. Das war auch der 

Grund, warum ich letztlich illegal 

abgehauen bin, ich spürte einen 

aufkommenden Bürgerkrieg. Dass die 

DDR meine Flucht nur um drei Wochen 

überleben wird, damit habe ich nicht 

gerechnet. 

Wie verlief die Flucht? 

Ich habe einen Flug von Leipzig nach 

Budapest gebucht. Am Leipziger 

Flughafen verhörten mich die Grenzbeamten 

und durchsuchten mein 

Gepäck. Das war noch einmal richtig 

brenzlig, die wussten ja, was Sache 

war. Als das Flugzeug in der Luft war, 

applaudierten die Menschen und 

umarmten einander. Von Budapest bin 

ich mit dem Taxi nach Österreich und 

dann weiter nach Hamburg. Weil ich 

keine guten Kontakte hatte, schlief ich 

dort fürs Erste in einem Notaufnahmelager. 

Was haben Sie sich vom Westen 

erwartet? 

In der DDR existierte der Westen vor 

allem über das Fernsehen aus der BRD 

– und als Geruch. In den Intershop- 

Läden, die Westprodukte führten und 

wo man nur mit Westmark zahlen 

konnte, hat es immer herrlich nach 

Kaffee, Parfüm und Waschmittel 

geduftet. Diese Konsumvielfalt, die 

mich heute nervt, war extrem verlockend. 

Das Leben im Westen sah ich 

vor allem als ein Versprechen auf 

Freiheit, verbunden mit ein paar 

kleinen Träumen, wie zum Beispiel 

einmal AC/DC live zu sehen. 

Wie haben Sie den Westen dann in seiner 

Realität erlebt? 

Ich habe schnell gespürt, dass es hier 

tatsächlich so etwas wie Freiheit und 

die Möglichkeit zur Selbstverwirklichung 

gibt. Innerhalb kurzer Zeit fand 

ich einen gut bezahlten Job als 

Textsetzer beim Axel-Springer-Verlag 

in München. Erschrocken war ich aber 

über die sozialen Unterschiede. In 

Hamburg fand ich alles hässlich und 

sah überall Armut, der ganze Bahnhof 

Altona war voll mit Dreck und schmutzigen 

Typen. In meiner Phantasie war 

der Westen immer sauber, auf einmal 

war alles dreckig. 

Gab es in der DDR gewisse Dinge, die 

besser funktionierten als im Westen? 

Ich will überhaupt nicht den Irrtum 

aufkommen lassen, dass ich ein 

DDR-Nostalgiker bin. Ich bin froh, dass 

das alles vorbei ist. Im Prinzip waren ja 

die DDR-Machthaber viel verbrecherischer, 

als man das 1989 geahnt hat. 

Die gegenwärtige Pervertierung des 

Kapitalismus ist ja nur möglich, weil 

die Bonzen die Idee einer Systemalternative 

für Jahrzehnte in Verruf 

gebracht haben. 

Was denken Sie, wie hätte sich Ihr Leben 

in der DDR entwickelt, wenn es sie noch 

gäbe und Sie nicht abgehauen wären? 

Ich wäre kaputtgegangen, wahrscheinlich 

ein Alkoholiker geworden. 

Dirk Merbach, 1964 in Elgersburg 

(Thüringen) geboren und in Stendal 

(Sachsen-Anhalt) aufgewachsen, lebt 

seit 2007 als Art Director der Wochenzeitung 

Falter und als Medienberater 

in Wien. 1989 verließ er die DDR illegal 

über die österreichisch-ungarische 

Grenze. 

Wolfgang Zwander, geboren 1984, 

schreibt für den Falter und die ZEIT.

Über Geschmack lässt sich (nicht) 

streiten, über Sport auch nicht... 

Beobachtungen zur deutschen Medienpräsenz in österreichischen 

Haushalten und zu nachbarlichen Ersatzschlachten am Rasen. – 

Von Karin Moser 

«Guck mal» und «echt krass» hört 

man in der Wiener U-Bahn oder 

Straßenbahn mittlerweile tagein, 

tagaus. Aber nicht etwa nur aus den 

Mündern von Angehörigen der größten 

Migrantengruppe des Landes. Es sind 

auch österreichische Kinder, die trotz 

vehementer Gegenmaßnahmen der 

Eltern – nicht selten wird zu «Asterix 

auf Wienerisch» gegriffen – bundesdeutsche 

Laute von sich geben. Doch 

auch ältere Semester verabschieden 

sich ganz selbstverständlich mit einem 

lockeren «Tschüss», das noch in den 

1980er Jahren so gar nicht gebräuch- 

lich war und sofort den Verdacht 

erweckte, einem deutschen Touristen 

gegenüber zu stehen. 

Was ist geschehen? Die Antwort ist 

simpel: Satelliten-, Kabelfernsehen und 

Internet. Deutsche Medien dominieren 

schon längst den Markt der Alpenrepublik 

und auch die «heimischen» 

Privaten ATV und Puls 4 sind fest in 

der Hand des nördlichen Nachbarn. 

Die österreichische Jugend kennt alle 

Charaktere von GZSZ (gemeint ist 

die deutsche TV-Serie «Gute Zeiten, 

schlechte Zeiten», Anm.) und fiebert 

mit, wer denn wohl Deutschlands 

nächster Superstar werden wird. Doch 

die Eltern- und Großelterngeneration 

steht ihnen in nichts nach: Soaps 

(z.B. «Sturm der Liebe»), «Reality»- 

Formate (etwa «Big Brother») und 

vor allem diverse Musikreihen («Hit 

Giganten», «Carmen Nebel») made 

in Germany zählen für viele zum 

Muss der täglichen Fernsehunterhaltung. 

Aber war das nicht immer so? 

Österreichisches TV ist ohne deutsche 

Beteiligung nicht vorstell- und 

realisierbar, schon gar nicht seitdem 

24 Stunden durchgehend gesendet 

wird. Musik- und Quizshows («Musik 

ist Trumpf», «Dalli, Dalli», «Einer wird 

gewinnen» u. v. a.), Familienserien und 

Krimis wurden vom ORF oft mitpro- 

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duziert oder angekauft, mitunter 

gelang dem Alpenrundfunk selbst auch 

ein Quotenhit («Musikantenstadl», 

«Kommissar Rex», «Kottan ermittelt»). 

Die daraus entstehende Mixtur aus 

bundesdeutscher und österreichischer 

Sprachfärbung störte kaum. 

Tourismusfördernd waren diese 

Unterhaltungsformate – ob sie nun am 

Wörthersee, in der Wachau oder im 

Schwarzwald angesiedelt waren – 

allemal. Nur selten kam es hierbei zu 

österreichisch-deutschen 

Animositäten. Unvergessen bleibt eine 

Ausgabe der TV-Show «Auf los geht’s 

los» Anfang 1982. Damals bekannten 

sich sechs von neun österreichischen 

Kandidaten dazu, Deutsche als 

«Piefke» zu bezeichnen. Sie erklärten, 

dass man so betitelte Deutsche als 

überhebliche Touristen einschätzt. Der 

damalige Handelsminister Staribacher 

sah sich aufgrund dieses «Eklats» 

sogar dazu veranlasst, eine Imagetour 

zu unternehmen, um die vergraulten 

Deutschen zu versöhnen. Autor Felix 

Mitterer machte diesen TV-Skandal 

zum Ausgangspunkt seiner «Piefke- 

Saga», die nicht nur unsympathische 

und besserwisserische deutsche 

Urlauber, sondern auch eine sich 

anbiedernde und geldgierige 

österreichische Fremdenverkehrsbranche 

durch den Kakao zog. Tiroler 

Hoteliers sahen ihre Existenz neuerlich 

gefähr det, doch die Gäste aus dem 

Nachbarland reagierten gelassen, viele 

fühlten sich gar nicht erst angesprochen. 

Deutsch-österreichische Rasenduelle 

Mehr Emotionen lösen bis heute sportliche 

Auseinandersetzungen zwischen 

Österreich und Deutschland aus – allen 

voran jene auf dem grünen Rasen. Die 

Zeiten, als die Alpenrepublik in dieser 

Disziplin voran lag (in der Zwischenkriegszeit 

und unmittelbar nach 

1945), sind lange vorbei. Doch wenn es 

einmal gelingt, den «großen Bruder» 

zu schlagen, so geht ein Jubelrausch 

durch das Land und Mythen werden 

geboren. 

«Das Wunder von Córdoba» war in 

den 1970er-Jahren, als Österreich ein 

außenpolitisches Profil entwickelte 

und international stärker wahrgenommen 

wurde, ein Grundelement 

der Identitätsbildung. Dabei ging es 

in diesem Spiel für die heimische 

Elf eigentlich um gar nichts mehr. 

Österreich war sicher ausgeschieden, 

Deutschland musste jedoch siegen, um 

bei der WM 1978 in die nächste Runde 

aufsteigen zu können. Im Vorfeld ließ 

der deutsche Teamkapitän Berti Vogts 

verlautbaren: «Klar, die putzen wir 5:0 

oder 6:0 weg». Ein Artikel der «Bild- 

Zeitung», der in provozierender Manier 

über das fehlende Können der österreichischen 

Spieler berichtete, ließ 

die Wogen zusätzlich hoch gehen. Mit 

Wut im Bauch ging die österreichische 

Elf auf das Feld und schoss die deutsche 

Mannschaft mit einem 3:2 aus 

dem Bewerb. Ein Land befand sich 

im Freudentaumel. In das Gedächtnis 

der Österreicher eingebrannt ist der 

Jubel-Kommentar von Edi Finger, der 

den Siegestreffer per Radio unterlegt 

hat: «Da kommt Krankl...in den Strafraum 

– Schuss... Tooor, Tooor, Tooor, 

Tooor, Tooor, Tooor! I wer’ narrisch. 

Krankl schießt ein 3:2 für Österreich! 

Meine Damen und Herren, wir fallen 

uns um den Hals..., wir bussln uns ab. 

Also das, das musst miterlebt haben. 

...I glaub’ jetzt hammas g’schlagen!» 

Für das österreichische Team war der 

Sieg eine Genugtuung. Nun schlug man 

auch verbal zurück. Hans Krankl etwa 

erklärte, dass es ihm keinesfalls Leid 

täte, die Deutschen aus dem Bewerb 

geworfen zu haben. Vielmehr freue 

es ihn ganz besonders, dass «jetzt die 

Deutschen den Mund halten müssen» 

und «wir gewonnen haben». Die «Bild- 

Zeitung» rief Krankl daraufhin zum 

Staatsfeind aus und veröffentlichte 

seine private Telefonnummer. 

Vier Jahre später ließen sich die österreichische 

und deutsche Elf bei der 

WM 1982 zu einer taktischen Verbrüderung 

hinreißen, die international 

für negative Schlagzeilen sorgte. Für 

den Aufstieg ins Viertelfinale musste 

Deutschland gewinnen, Österreich 

genügte eine knappe Niederlage. Nach 

11 Minuten fiel das 1:0 für Deutschland, 

womit das Spiel eigentlich 

endete. Danach schob man den Ball in 

den eigenen Reihen nur mehr hin- und 

her. Das Match ging als der «Skandal 

von Gijón» in die Fußballgeschichte 

ein. Die Verbrüderung war allerdings 

nicht von Dauer. Nachfolgende 

Spiele (zuletzt war Österreich 1986 

siegreich) bewiesen, dass die Rivalität 

nicht beigelegt war. Der 3:0-Sieg 

Rapid Wiens über den deutschen 

Tabellenführer HSV im Jahr 2009 etwa 

wurde in Österreich mit der Schlagzeile 

«Rapid bombt die Piefkes weg» 

gefeiert, während man in Deutschland 

bemerkte: «So hat Österreich seit 31 

Jahren nicht mehr über den deutschen 

Fußball gelacht.» Auf eine neuerliche 

Konfrontation kann man sich bei den 

Qualifikationsspielen zur EM 2012 

freuen – Österreich und Deutschland 

wurden wieder zusammengelost. 

Noch ein Trost soll jenen Eltern zuteil 

werden, die um den Erhalt des österreichischen 

Idioms besorgt sind: 

Sprachforscher verweisen darauf, 

dass sich die Jugendlichen mit Beginn 

der Pubertät verstärkt ihrer Herkunft 

bewusst werden und diese zur Identitätsbildung 

heranziehen. Im Zuge 

dieses Prozesses greifen sie oft auf 

herkunftsspezifische Sprachmodi und 

Dialekte zurück. Also: Nur nicht die 

Hoffnung aufgeben! 

Karin Moser, geboren 1974, ist 

Filmhistorikerin, Redakteurin und 

Kuratorin. Sie arbeitet u. a. für das 

Filmarchiv Austria, lehrt an der 

Universität Wien und ist Mither- 

ausgeberin von «Streitbare Brüder. 

Österreich : Deutschland. Kurze 

Geschichte einer schwierigen 

Nachbarschaft» 

(Residenz Verlag, 2010).

Musikalische Muttersprache 

Über die deutsch-österreichische Musikkultur, ihre Herkunft und 

den Umgang mit diesem großen Erbe in unserer Zeit. Ein Plädoyer 

für den Erhalt der Vielfalt. – Von Jörg Widmann 

Als es nach dem Zweiten Weltkrieg 

darum ging, eine neue Ästhetik zu 

entwickeln, wurden verständlicherweise 

die Traditions linien zu all dem, 

was zuvor so entsetzlich missbraucht 

worden war (das Melos, das Pathos, 

das Nationale etc.) gekappt. Eine pure, 

eine strenge, eine neue Musik sollte 

es sein. So wichtig dieser Neuansatz 

und einige Kompositionen aus 

dieser Zeit der «Stunde Null» nach wie 

vor sind: ob deren Autor Portugiese, 

Namibier oder Finne war, konnte 

anhand dieser neuen, nach objektiven 

mathematischen Gesetzmäßigkeiten 

konzipierten Musik nicht mehr ausgemacht 

werden. Und sollte es wohl auch 

gar nicht. Dennoch: die großen Komponisten 

dieser Generation sind auch 

hier (nolens volens?) eine Ausnahme: 

Selbstverständlich ist Nono Italiener, 

in seinem Kunstverständnis, in seinem 

Denken. Am Berliner Wissenschaftskolleg 

hielt er einmal, eine Rotweinflasche 

auf dem Rednerpult, einen 

Vortrag über Melodik – bei Bellini! Und 

jeder Takt Boulez‘scher Musik ist ohne 

jeden Zweifel französische Musik: 

das Faible für Ornamentik, Triller und 

Triolen figuren, die Intervallik, die 

Harmonik... Und derjenige, der mit 

heiligem Ernst mehrtägige Musiktheater-Exerzitien 

formte, als Welt-Musik, 

esoterisch, durchgeknallt, nah am 

Privatreligiösen und doch genialisch: 

Er war ein Deutscher. Stockhausen. 

Spielte es eine Rolle, ein deutscher 

Künstler, ein deutscher Komponist zu 

sein? Heute, in einer globalisierten, 

Eigenständigkeiten immer stärker 

nivellierenden Welt bekommt die 

Herkunft, das Regionale unverhofft 

wieder eine neue Bedeutung. Die 

deutsch-österreichische Musiktradition 

ist es, aus der ich primär komme 

und schöpfe. Das geht bis in den 

Sprachduktus, die Syntax der Musik 

hinein, es ist wie eine Muttersprache. 

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Mit György Kurtág habe ich mich 

wiederholt ausgetauscht über dieses 

Phänomen der musikalischen «Muttersprachen». 

In der ungarischen Musik 

etwa hat sich bis heute das für die 

Phrasenbildung so wichtige «Kurz- 

Lang» bei gleichzeitigem «Schwer- 

Leicht» erhalten. Ravel «zitiert» es 

gleich zu Beginn seiner «Tzigane», es 

ist in fast jedem Werk von Bartók bis 

hin zu Ligeti und eben Kurtág präsent. 

Dieses Phänomen kommt ebenso 

aus der Sprache, wie die skurrilen 

Vorschlagsfiguren Strawinski‘scher 

Musik aus den vielgestaltigen, vielfarbigen 

Einschwingvorgängen russischer 

Konsonantenvielfalt hervorgehen (am 

schönsten zu sehen vielleicht in «Les 

Noces»). 

In der deutsch-österreichischen Musik 

scheint es mir das Prinzip des Auftaktigen 

zu sein, das sich durch die 

Jahrhunderte zieht, das Prinzip von 

Ein- und Ausatmen, von Spannung 

und Entspannung. Dieses ironischreflektierte 

Spiel mit «schwer» und 

«leicht», Auftakt und Eins, Erwartung 

und Überraschung macht den 

Witz eines jeden Haydn-Stückes aus. 

Beethovens sforzato-durchsetzte Parti- 

turen scheuen keinen handwerklichen 

Aufwand, bisher Gewichtiges, Sicheres 

– die Einsen nämlich – auszuhebeln 

und in Frage zu stellen; und dadurch in 

ihrer Existenz natürlich umso mehr zu 

bestätigen. Als Rhythmiker von hohen 

Graden treibt Brahms dieses Verwirrspiel 

durch hemiolische und ähnliche 

Techniken auf die Spitze. Betrachtet 

man die Klarinettenstücke von Schumann 

(Fantasie stücke op. 73) oder von 

Alban Berg (Vier Stücke op. 5) springt 

einem sofort ins Auge, dass die jeweils 

immense musikalische Energie, die 

hier generiert wird, sich aus unterschiedlichsten 

fast durchgehend 

auftaktigen Linienzügen speist. Ganz 

im Gegensatz etwa zur Musiksprache 

Debussys, die im Grunde auftaktlos ist. 

Sind Betrachtungen wie diese 

zwar liebenswürdige, aber 

letztlich irrelevante Elfenbeinturmspielereien? 

Wie geht man in 

Deutschland heute 

mit diesem gewaltigen 

Erbe an 

Musikkultur um? 

Etwas Bestehendes,Gewachsenes 

liebevoll zu 

erhalten und zu 

pflegen und gleichzeitig 

sinnvoll neu 

und anders weiterzugehen, 

ist schwer. 

Es bedarf dazu origineller, 

mutiger Köpfe, großer 

Anstrengungen und Mühen und: 

ja, auch Kosten! Aber wie überall 

sonst auch, wird nicht nur gespart, 

sondern mittlerweile auch in Deutschland 

der Superstar und das Topmodel 

gesucht. Mutige Programmmacher und 

Musiker aber nehmen ihr Publikum 

ernst. Und gewinnen es dadurch für 

immer. Gerade in Deutschland gibt 

es eine Vielzahl junger Musiker und 

Ensembles, die sich nicht nur nicht 

mit dieser Situation abfinden wollen, 

sondern ganz selbstverständlich und 

lustvoll Altes und Zeitgenössisches in 

ihren Programmen mischen. Die Fähigkeiten 

der Musikhochschulabsolventen 

sind, gerade was zeitgenössische 

Spielweisen und- techniken anbelangt, 

in den letzten Jahrzehnten exorbitant 

gewachsen (die Zahl hochqualifizierter 

Musiker auch, das Stellenangebot 

nicht). Das spieltechnische Niveau 

und die stilistische Bandbreite der 

Orchester und Opernhäuser ist immer 

wieder erstaunlich und in dieser Breite 

und Dichte weltweit nach wie vor wohl 

einmalig. 

Deutsche Kultur nach dem Krieg war 

immer auch und vor allem: Vielfalt. 

Diese gilt es jetzt zu verteidigen. Sie 

darf nicht dem Diktat des Pop und 

einem vermeintlichen Massengeschmack 

geopfert werden. Dass Politik 

und Sender immer wieder bei ihrem 

Allerheiligsten, den deutschen Rundfunkorchestern, 

Hand anlegen und mit 

Fusionen drohen, wie jüngst in Berlin 

geschehen, lässt nichts Gutes ahnen. 

Fusion heißt doch immer Amputation, 

Beschränkung von Vielfalt (in diesem 

Fall von Ost- und West-Berliner Musiktradition) 

und nicht kultureller Zugewinn. 

Wie eine kurzsichtige, nur auf 

schnellen Profit ausgerichtete Politik 

die eigene jahrhundertelang blühende 

Kultur binnen weniger Jahre abbauen 

und zerstören konnte, ist gerade in 

Italien zu besichtigen. Das gilt es, 

bevor es dazu kommt, in Deutschland 

zu verhindern. Nur dann wird sich 

Deutschland in der Zukunft als das 

bezeichnen können, was es nach wie 

vor ist: eine Kulturnation. 

Jörg Widmann, 1973 in München 

geboren, ist Klarinettist und Komponist. 

Er zählt zu den gefragtesten 

deutschen Musikschaffenden seiner 

Generation und hat eine Professur in 

den Fächern Klarinette und Kompo- 

sition an der Hochschule für Musik in 

Freiburg im Breisgau inne. Im Rahmen 

von «Spot On: Deutschland» gelangt 

seine Konzertouvertüre «Con brio» 

durch die Bamberger Symphoniker 

zur Aufführung.

Berlin – Unterbiberg – Neukölln 

Schlaglichter auf interkulturelle musikalische Begegnungen im 

jungen Deutschland. – Von Ralf Dombrowski 

Deutschland macht keine Ausnahme. 

Im vergangenen Juli erschien die 

Streitschrift «Das Ende der Geduld» 

der Berliner Jugendrichterin Kirsten 

Heisig. Darin schilderte sie ebenso 

nüchtern wie empathisch einige 

Hintergründe der schönen neuen 

Migrationswelt. Von Parallelgesellschaften 

ist da die Rede, von mafiösen 

Stukturen, die Viertel wie Neukölln 

prägen, von übertriebener Sozialromantik 

und blanker Angst. Tatsächlich 

sind die Aufgaben der kulturellen 

Integration zwei Jahrzehnte nach der 

Deutschen Einheit um ein Vielfaches 

gewachsen im Unterschied zu den in 

dieser Hinsicht vergleichsweise 

rosigen Zeiten des bipolaren Europas. 

Strukturelle Phänomene wie die 

Globalisierung der Märkte bei gleichzeitiger 

Regionalisierung der Identitäten 

prallen auf offen formuliertes 

Desinteresse an funktionierender 

Eingliederung, die von allen Beteiligten 

Engagement und Verantwortung 

einfordern würde. Deutschland macht 

keine Ausnahme im Diskurs um den 

Clash, den Crash der Kulturen, nur dass 

er sich nicht ganz so offensichtlich 

formuliert wie etwa in den Vorstädten 

von Paris. 

Umso mehr sind aufmerksame 

Beobachter und Akteure gefragt, 

Künstler beispielsweise und Musiker, 

die mit ihren Projekten, Wünschen und 

Werten Schneisen in die Unkenntnis 

schlagen. Denn Kultur heißt Perspektive. 

Man nehme zum Beispiel 17 

Hippies, ein typisches Nach-Wende- 

Projekt, das den Sponti-Geist des 

Aufbruchs zum Musikerkollektiv 

werden ließ. 1995 traf man sich zum 

ersten Mal, jeder sollte am besten ein 

anderes Instrument spielen, als er es 

sonst tat, und dann wurde ausprobiert. 

Die Musiker stammten aus dem 

multikulturellen Berliner Umkreis, 

brachten ihre individuellen Vorlieben 

mit und fusionierten sie über die Jahre 

zu einem Gemenge aus Jazz und 

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Independent, World Sound und 

Avantgarde, das inzwischen auf großen 

internationalen Bühnen zu erleben ist. 

Ein anderes Beispiel ist das Duo der 

Pianisten Michael Wollny und Joachim 

Kühn, der eine Provinzflüchtling aus 

Schweinfurt, inzwischen Wahlberliner 

und Star der jungen Jazzergeneration, 

der andere einst Republikflüchtling 

aus Leipzig, inzwischen Ibiza-Fan und 

Altmeister der brachial-filigranen 

Tonraumaufspaltung. Sie beide spielen 

seit etwa zwei Jahren zusammen, 

erforschen mit sehr unterschiedlichem 

Hintergrund die Möglichkeiten 

improvisierender Kommunikation und 

erweisen sich dabei als erstaunlich 

homogenes Team der die Emphase der 

Freiheit sublimierenden Avantgarde. 

Oder zwei Stilvariationen aus dem 

süddeutschen Raum. Das Trio des 

Pianisten Chris Gall macht da weiter, 

wo Kollegen wie Erik Truffaz, genau 

genommen einst Gil Scott-Heron erste 

Fährten gelegt haben. Zusammen mit 

dem Sänger und Rapper Enik probt es 

die Verbindung von soulbop-basiertem 

Jazz und Poetry. Und die Unterbiberger 

Hofmusik um den Trompeter Franz 

Josef Himpsl hat sich vom 

Laboratorium des Landler- 

Tunings zu einem überzeugenden 

Projekt gemausert, 

das konsequent 

bayerische Blas- und 

Volksmusik mit 

modern traditionellen Jazzelementen 

verknüpft. 

Soweit die Hochkultur. Abseits davon 

wird die Situation diffuser. Auf der 

Suche nach einer Jugendkultur zwei 

Jahrzehnte nach der Deutschen Einheit 

stößt man auf eine bizarre Mischung 

aus medialer Betäubung und Vorurteilen, 

«ostalgischer» Phantasien und 

Partysucht. Das Bild ist uneinheitlich, 

spaltet sich in viele kleine, zumeist 

unabhängig voneinander existierende 

Szenen auf, die nur bei Großereignissen 

wie der Love Parade oder dem 

norddeutschen Heavy-Metal-Woodstock 

in Wacken aufeinandertreffen. 

Da sieht man den Goth neben dem 

Gewandeten, den Post Punk neben 

dem Nu Rocker, die in der Regel 

friedlich koexistieren, weil hinter der 

Camouflage sich selten echte Lebensentwürfe 

verbergen, die Konflikte 

generieren würden. 

Zentral für diese Generation iPod ist der 

Spaßfaktor, Konsumkritik ist lang 

passé. Combos wie RotFront knüpfen 

an diese Haltung an. Lokal kann man 

sie in der Nachfolge von Wladimir 

Kaminers «Russendisko» verorten, 

international sind sie Teil eines urbanen 

Trends, möglichst viele Tanztraditionen 

zur ultimativen, möglichst wenig 

abgenutzten Partymischung zu 

vermengen. Da erinnert gerade Berlin 

mit seinem bunten, wild und produktiv 

stilklitternden Musik- und Clubleben 

zuweilen an die Roaring Twenties, die 

bewegte Zeit der großen Ideen, und ist 

nicht umsonst einer der beliebtesten 

Migrationsmetropolen für Künstler und 

Bohèmiens aus aller Welt. Aber es gibt 

eben auch Neukölln. Es gibt Stadtviertel, 

Schichten, Regionen in ganz 

Deutschland, für die die Zukunftsaussicht 

Hartz IV zu sein scheint. Kirsten 

Heisig hat da das Ende der Geduld 

eingefordert, bezogen auf eine Integrationspolitik 

der an der Realität vorbei 

träumenden Verfehlungen. Vielen 

Kindern und Jugendlichen würde ein 

Ende der Trägheit, der Teilnahmslosigkeit 

schon genügen. Das ist das Feld der 

Kunst, der Kultur. Spot on! 

Ralf Dombrowski ist Jazzkritiker der 

Süddeutschen Zeitung, Mitarbeiter 

verschiedener Musik-Fachmaga- 

zine, Moderator der Sendung 

«Jazztime» bei BR-KLASSIK und 

Verfasser mehrerer Bücher, 

darunter «Basis- Diskothek 

Jazz» (Reclam, 2005). Er 

lebt in München.

«Keiner weiß so richtig, warum diese 

Zahl und warum diese Bezeichnung.» 

Man fragt die 17 Hippies besser nicht 

nach Erklärungen. Ihren Namen hat 

sich die 1995 in Berlin gegründete und 

in Wahrheit 13 Musikerinnen und 

Musiker umfassende Formation 

spontan gegeben, ebenso dürfte es 

sich bei der ihnen zugewiesenen, 

diffusen Stilbeschreibung «Berlin 

Style» verhalten haben. Mit Schubladen 

und Intellektualisierungen 

kommt man bei dieser Gruppe nicht 

weit. 

Ihr musikalischer Zugang funktioniert 

denkbar intuitiv und locker. Gespielt 

wird, was gefällt: Mal lappt das 

Material mehr in Richtung Balkan, 

dann wieder klingt ein Stück wie ein 

unkonventioneller Popsong, mal fühlt 

Mit einer atmosphärischen Auswahl 

rund um Schumanns «Carnaval» 

schreitet Herbert Schuch wie selbstverständlich 

durch die Epochen. Da 

erklingen Herzstücke der romantischen 

Klaviermusik, Schubert‘sche 

Walzer sowie packende zeitgenössische 

Variationen und ergreifende 

man sich an französische Chansons 

erinnert, mal in die amerikanische 

Folkmusik entführt. Und ist den 17 

Hippies nach etwas ganz anderem, 

toben sie sich in einem ihrer anschaulich 

benannten Nebenprojekte wie 

«Sexy Ambient Hippies» oder 

«Hardcore Troubadours» aus. 

Auch nach 15 Jahren, mehreren 

Welttourneen, Studioalben sowie 

Arbeiten für den Film (u. a. 2001 für 

«Halbe Treppe» von Andreas Dresen) 

und Theater (u. a. 2006 für «Kasimir 

und Karoline» am Deutschen Theater 

in Berlin) hat sich der kunterbunte 

Haufen die ungezügelte Freude am 

gemeinsamen Musizieren erhalten. Im 

Mittelpunkt des aktuellen Programms 

stehen Stücke des jüngsten Albums 

«El Dorado» (2009). (SF) 

«Nachtstücke». In Holligers 

tiefschürfenden «Elis»-Miniaturen, 

inspiriert von Gedichten Georg Trakls, 

werden die feinen Bande zwischen 

romantischer Empfindsamkeit und 

zeitgenössischer Klangsinnlichkeit 

ganz unmittelbar spürbar. 

Herbert Schuch wurde 1979 in 

Rumänien als Sohn einer deutschungarischen 

Familie geboren. 

Internationales Aufsehen erregte er, 

als er innerhalb eines Jahres drei 

bedeutende Wettbewerbe in Folge 

gewann, den Casagrande-Wettbewerb, 

die London International Piano 

Competition und den Internationalen 

Beethoven Klavierwettbewerb Wien. 

Auch seine vielfach ausgezeichneten 

CD-Einspielungen verdeutlichen seine 

Stellung als einer der heraus ragenden 

Pianisten seiner Generation. 

17 Hippies 

Samstag, 25. September 2010, Mozart-Saal, 17.30 Uhr 

17 Hippies 

«El Dorado» 

Herbert Schuch 

Samstag, 25. September 2010, Schubert-Saal, 17.30 Uhr 

Herbert Schuch Klavier 

Helmut Lachenmann 

Fünf Variationen über ein Thema 

von Franz Schubert 

Franz Schubert 

Fünf ausgewählte Walzer 

Robert Schumann 

Papillons op. 2 

Heinz Holliger 

«Elis». Drei Nachtstücke 

für Klavier 

Robert Schumann 

«Carnaval». Scènes mignonnes 

sur quatre notes op. 9 

17

18 

Chris Gall Trio feat. Enik 

Samstag, 25. September 2010, Berio-Saal, 17.30 Uhr 

Chris Gall Klavier 

Axel Kühn Bass 

Peter Gall Schlagzeug 

Enik Gesang 

«Hello Stranger» 

Der junge deutsche Jazz findet 

Anschluss an internationale Standards. 

Besonders schön, wenn es derart 

undogmatisch passiert wie beim Trio 

um den Münchener Pianisten Chris 

Gall, der zu seinen größten Einflüssen 

neben Joe Zawinul und Danilo Perez 

auch den populären US-Songwriter 

John Mayer und den Filmkomponisten 

Alan Silvestri zählt. Gall hat in den 

1990ern am traditionsreichen Berklee 

College in Boston studiert. Danach 

machte er sich als Bandmitglied (Giana 

Viscardi Group, Taalsim) und als 

Sideman (New York Voices, Metamorphosis) 

schnell einen Namen. 

«Wir sind gekommen, um zu bleiben» 

Samstag, 25. September 2010, Schönberg-Saal, 17.30 Uhr 

Diskussionsrunde mit 

Bettina Reiter, Katja Gnann 

und Georg Brockmeyer 

Moderation Philipp Blom 

«Wenn ich einen Deutschen sehe, 

werde ich zum Rasenmäher», verkündete 

der österreichische Fußballer 

Hans Krankl zu einer Zeit, als die 

austriakische Mannschaft noch 

signifikant mehr Tore erzielte als 

heute. Die Deutschen sehen da die 

nachbarlichen Beziehungen deutlich 

pragmatischer: «Die Steuergesetze in 

Österreich sind einfach simpler». Tja, 

Ralf Schumacher hat‘s erfasst. – Aber 

sind es bloß die fiskalischen 

Verhältnisse, die jedes Jahr über 

10.000 Deutsche in die Alpenre- 

publik locken? Seit zwei Jahren 

stellen sie mit rund 138.000 

Einwanderinnen und Einwanderern 

die größte Migrationsgruppe 

in Österreich – vor 

jenen aus Serbien und Montenegro. 

Sein Herz hängt freilich an seiner 

eigenen Combo, die er zusammen mit 

seinem jüngeren, Schlagzeug spielenden 

Bruder Peter Gall sowie dem 

Bassisten Axel Kühn betreibt und die in 

den letzten Jahren den Mittelpunkt 

seiner musikalischen Arbeit darstellte. 

Komplettiert wird die Formation erst 

durch den Sänger Enik. Dieser bewegt 

sich stilistisch an der Schnittstelle 

zwischen Elektronik, Pop und Rock. 

Galls Kompositionen verschmelzen 

diese Genres wohlklingend mit 

harmonischem Jazz, ohne dafür 

Klischees bemühen zu müssen. Im 

Gegenteil: Auf ihren beiden Alben 

«Climbing Up» und «Hello Stranger» 

haben die vier jungen Männer zu ihrer 

eigenen musikalischen Sprache 

gefunden. (SF) 

Unter der Leitung des Historikers 

Philipp Blom diskutieren Autorinnen 

und Autoren des Essaybandes «Wir 

sind gekommen, um zu bleiben. 

Deutsche in Österreich» (Hg. Eva 

Steffen, Czernin Verlag, 2009) ihre 

Erfahrungen. Dass eine der im Buch 

vertretenen Autorinnen von ihrer 

österreichischen Nachbarin als «Nazi» 

beschimpft wurde, weil sie ihr Auto um 

ein paar Zentimeter zu weit aus ihrem 

Grundstück herausragen hatte lassen, 

findet die Betroffene übrigens «witzig» 

und «paradox», weil es doch typisch 

deutsch sei, sich über ein derartiges 

Vergehen aufzuregen. Ob typisch 

deutsch oder österreichisch, das ist 

hier wahrlich die Frage...

Mit Robert Schumann, der aus dem 

sächsischen Zwickau stammte und 

dessen 200. Geburtstag die Musikwelt 

heuer feiert, steht ein großer deutscher 

Romantiker im Mittelpunkt 

dieses Duorecitals von Christina 

Landshamer und Maximilian Schmitt. 

Die aus München stammende Sopranistin 

hat in den vergangenen Jahren 

an führenden deutschsprachigen 

Bühnen nachhaltigen Eindruck 

hinterlassen. In der Saison 2010/2011 

arbeitet sie erneut mit Nikolaus 

Harnoncourt (Mozarts «Il sogno di 

Scipione») und Philippe Herreweghe 

(Mozarts Requiem). Ihr hinreißender 

Duopartner, der Tenor Maximilian 

Schmitt, gilt ebenfalls als große 

Neuentdeckung in der deutschen 

Opernszene. 

Der in Berlin geborene Schauspieler 

Detlev Eckstein kam Mitte der 

Siebziger nach Wien, wo er nun seit 

fast vierzig Jahren als Ensemblemitglied 

des Burgtheaters auf der Bühne 

steht. Zudem spielt er regelmäßig in 

Film- und Fernsehproduktionen. 

Gemeinsam mit 27 anderen «Exildeutschen» 

berichtet er im jüngst 

veröffentlichten Essayband «Wir sind 

gekommen, um zu bleiben. Deutsche 

in Österreich» (Hg. Eva Steffen) vom 

Leben in seiner Wahlheimat. 

Für seine Lesung hat Detlev Eckstein 

die prägnantesten Beobachtungen 

seiner Kolleginnen und Kollegen – 

darunter Dorothee Hartinger, Peter 

Blau, Brigitte Fassbaender und Dirk 

Landshamer . Schmitt . Huber 

Samstag, 25. September 2010, Mozart-Saal, 19.30 Uhr 

Das Programm umfasst unter anderem 

Lieder von Clara Schumann ( geborene 

Wieck). Die vielbegabte Musikerin 

zählte zu den gefeierten Pianistinnen 

und Pianisten ihrer Zeit und komponierte 

bereits als Zehnjährige erste 

Stücke. Robert Schumann verkehrte 

als Klavierschüler regelmäßig im 

Hause Wieck und verliebte sich in die 

junge Clara. Die Heirat zwischen den 

beiden konnte allerdings nur per 

Gerichtsbeschluss durchgesetzt 

werden. Als sich in den 1850er Jahren 

Schumanns geistige Umnachtung und 

sein nahender Tod abzuzeichnen 

begannen, fand die t rauernde Ehefrau 

Halt bei einem jungen Hamburger 

Komponisten, der das Antlitz der 

romantischen Musik epoche nachhaltig 

prägen sollte: Johannes Brahms. 

Stermann – zusammengetragen. Sie 

handeln von Heimatsuche, sprachlicher 

Identität, österreichischen 

Amtshelfern, Eierspeisen und 

Zeitungsformaten, Phlegma und 

Doppelzüngigkeit, Wein- und Wirtshauskultur, 

Selbstgerechtigkeit und 

Titelverliebtheit sowie vom 

«Integra tionsunwillen der 

deutschen Wiener». Doch die 

Ösis, keine Sorge, schlagen 

zurück, wo sie nur können 

(siehe Amtshelfer und 

Selbstgerechtigkeit) – ein 

bestechend scharfer und 

leidenschaftlich-ehrlicher 

Einblick in die österreichische 

Seele, wie man ihn 

selten präsentiert bekommt. 

Christina Landshamer Sopran 

Maximilian Schmitt Tenor 

Gerold Huber Klavier 

Lieder und Duette von 

Clara und Robert Schumann 

Johannes Brahms und Felix 

Mendelssohn-Bartholdy 

Detlev Eckstein 

Samstag, 25. September 2010, Schubert-Saal, 19.30 Uhr 

Detlev Eckstein Lesung 

19

20 

RotFront 

Samstag, 25. September 2010, Berio-Saal, 19.30 Uhr 

RotFront 

«Emigrantski Raggamuffin» 

Diskussionsrunde 

mit Künstlerinnen und Künstlern 

des Festivals 

Erwin Barta Moderation 

Wie sieht eine deutsche Band 2010 

aus? Zum Beispiel so wie RotFront, die 

2003 unter dem Namen «Emigrantski 

Raggamuffin Kollektiv RotFront» von 

dem in Deutschland lebenden Ukrainer 

Yuriy Gurzhy und dem aus Ungarn 

stammenden Simon Wahorn 

gegründet wurde. In 

der neunköpfigen 

Band aus Berlin 

sind außerdem 

ein weiterer 

Ungar, ein 

Amerikaner, 

ein Australier 

sowie 

vier deutsche 

Musikerinnen 

und Musiker 

aktiv. RotFront 

versteht sich 

«Ehrt Eure deutschen Meister...» 

Samstag, 25. September 2010, Schönberg-Saal, 19.30 Uhr 

«Ehrt Eure deutschen Meister, dann 

bannt ihr gute Geister.» Bald 100 Jahre 

prangt dieses Zitat aus Wagners Oper 

«Die Meistersinger von Nürnberg» im 

Lichte der immer selben Sonne an der 

Fassade des Wiener Konzerthauses; 

die Zeitläufte indessen hätten seine 

Lesarten nicht kontroverser 

bestim men können. Heute sieht es uns 

als «historische Signatur» des 

Architektenduos Helmer & Fellner 

doch nur ziemlich unverwandt an. Aber 

wie ist es nun um die deutschen 

Meister – die alten wie die jungen – 

durchaus als politische Band, ohne 

dass sie jedoch lautstark große 

Botschaften hinausposaunen würde. 

Das Bestehen der Gruppe und ihr 

selbstverständliches Musizieren in 

verschiedenen Sprachen (Deutsch, 

Englisch, Russisch, Ungarisch) ist 

Statement genug. 

Yuriy Gurzhy zeichnete zuvor 

gemeinsam mit Kultautor Wladimir 

Kaminer für die legendären Russendisko-Partys 

verantwortlich. Auch die 

Musik von RotFront ist von ähnlich 

wildem Charakter und fegt wie eine 

Turbopolka durch die Konzertsäle und 

Clubs. Zusammen mit Anklängen an 

Reggae, Ska, Dancehall, Klezmer und 

HipHop verwächst der Sound von 

RotFront zu einer wahrhaft weltläufigen 

Groovemusik, zu der niemand 

stillstehen kann. (SF) 

tatsächlich bestellt? Was subsummiert 

man heute unter dem Begriff 

«deutsche Kultur»? Welchen Platz 

nimmt die Tradition mit all ihren 

Höhe- und Tiefpunkten im 

gegenwärtigen kulturellen Schaffen 

ein? Wie gestaltet sich das deutsche 

Selbstverständnis nach 20 Jahren 

Wiedervereinigung? Am Festival 

teilnehmende Künstlerinnen und 

Künstler gehen diesen und weiteren 

Fragen zum kulturell-gesellschaftlichen 

Status quo Deutschlands auf den 

Grund.

Rockmusik hatte in der DDR für junge 

Leute eine ganz besondere Bedeutung. 

Sie bot Pubertierenden nicht nur die 

Möglichkeit zur Flucht aus der eigenen 

Lebensrealität in der Familie, sondern 

auch aus einer nicht minder beengend 

empfundenen Diktatur. Einer dieser 

Jugendlichen, der mit Bands wie Karat 

(«Über sieben Brücken musst du 

gehen»), den Puhdys, Pankow oder 

Silly aufwuchs, ist der erfolgreiche, 

unter anderem als «Tatort»-Darsteller 

bekannte Schauspieler Jan Josef 

Liefers (geboren 1964). Liefers ist 

nebenbei auch ein an Rio Reiser 

geschulter Sänger, der seit Jahren mit 

seiner Band Oblivion in Deutschland 

Konzerte gibt und CDs veröffentlicht. 

Jan Josef Liefers & Oblivion 

«Der Soundtrack meiner Kindheit» 

Samstag, 25. September 2010, Großer Saal, 21.30 Uhr 

Irgendwann war er der englischsprachigen 

Songs müde und erinnerte sich 

an die DDR-Rocksongs, die sein 

Aufwachsen begleiteten. Das 

Programm «Der Soundtrack meiner 

Kindheit», das inzwischen auch als 

Buch und Hörbuch vorliegt, ist eine 

erfrischende, dabei keineswegs naiv 

«ostalgische» sentimentale Reise. 

Zwischen den Songs erzählt Liefers, 

versorgt die Zuhörer mit Informationen 

zur Musik und unterhält mit 

ganz persönlichen Anekdoten und 

Erinnerungen an die Populär- und 

geheime Gegenkultur der DDR. (SF) 

Jan Josef Liefers Gesang 

Oblivion 

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22 

Unterbiberger Hofmusik & Matthias Schriefl 

Sonntag, 26. September 2010, Foyer, 12.00 Uhr 

Unterbiberger Hofmusik 

Blasmusikkapelle 

Matthias Schriefl 

Trompete, Flügelhorn 

«MaDE in GermaN.Y.» 

Chin Meyer Kabarett 

Andreas Gundlach Klavier 

Der Frühschoppen lässt sich als eine 

bajuwarische Tradition anerkennen, 

als kulturelle Äußerung werden ihn 

jedoch nur die Allerwenigsten 

verstehen. Freilich verhält es sich so, 

wenn die Blasmusikkapelle Unterbiberger 

Hofmusik und Matthias Schriefl 

zünftig aufspielen. Der Allgäuer 

Jazztrompeter Schriefl 

(geboren 1981) verfügt 

trotz seiner jungen Jahre 

bereits über eine 

beeindruckend lange 

musikalische 

Biographie. Mit elf 

Jahren gewann er 

den deutschen 

Wettbewerb 

«Jugend musiziert», 

mit 15 war er das 

jüngste Mitglied im 

Landesjugendjazz- 

«Die Razzia Ihres Lebens» 

Sonntag, 26. September 2010, Mozart-Saal, 14.30 Uhr 

Chin Meyer schlüpft in seine Paraderolle 

als Steuerfahnder Siegmund von 

Treiber und bereitet Ihnen «die Razzia 

Ihres Lebens»: 

«Versuchen Sie jetzt bitte 

nicht, noch etwas zu 

verbrennen. Wenn Sie 

dieses Schreiben in den 

Händen halten, steht 

die Steuerfahndung 

bereits vor Ihrer 

Tür.» – Siegmund 

von Treiber hat einen 

Haftbefehl und ein 

scharfes Auge auf 

alles, was sich bewegt. 

«Auf eine Republik, in 

orchester Bayern und im Bundesjazzorchester. 

17 Lenze zählte er, als er 

seine erste CD aufnahm. 

Heute lebt Schriefl in Köln, sein 

erfolgreichstes Projekt ist die Formation 

Shreefpunk, mit der er mehrere 

Welttourneen unternahm. Daneben 

existieren eine Vielzahl weiterer Bands 

wie Mutantenstadl, Schmittmenge 

Meier, European TV Brass Trio oder 

Brazilian Motions. Und immer dann, 

wenn ihn die Sehnsucht nach Heimatklängen 

überfällt, tut sich der Bläser 

mit seinen Kollegen von der Unterbiberger 

Hofmusik zusammen, um 

furchtlos Volksmusik und Jazz unter 

einen Hut zu bringen. Ob es sich dabei 

um einen Trachtenhut oder eine 

Jazzmütze handelt, spielt bei dieser 

gelungenen Fusion im Übrigen keine 

Rolle: Des passt scho. (SF) 

der man ehemalige T-Online-Aktionäre 

schon von Weitem an ihren zugequollenen, 

verweinten Äuglein erkennt. 

Eine Republik, die 100 Jahre Dauerwelle 

feiert. Eine Republik, in der man 

mit Gammelfleisch leider keinen 

faulen Hippie meint. Und in der ein 

vom Vizekanzler eingeräumter 

Wahlversprechensbruch keinen 

besonders juckt. Schließlich leben wir 

nicht in Ungarn!» 

Treiber serviert keine Antworten, stellt 

aber dafür immer die relevanten 

Fragen. «Die Razzia Ihres Lebens» – ein 

fiskalisches Spektakel, das Ihre 

kühnsten Steuerschätzungen ins 

Wanken bringt.

«Es ist ein bisschen so, wie wenn man 

ein modernes Spielzeug zu 

Weihnachten kriegt und man nicht 

weiß, ob es funktioniert», beschrieb 

Karlheinz Stockhausen seine Gefühle 

vor der Realisierung seines 

Helikopter-Streichquartetts beim 

Holland Festival 1995. «Aufführung» 

wäre ein verharmlosender Begriff für 

dieses Unternehmen, denn dazu 

braucht es nicht nur vier Interpreten, 

sondern auch vier Hubschrauber mit 

dem ganzen technischen und organisatorischen 

Aufgebot samt Übertragung 

per Funk. Das rund halbstündige 

Stück, das Teil von «Mittwoch» aus 

dem Opernzyklus «Licht» ist, kann nur 

in der Luft gespielt werden. Die vier 

Musiker in den vier Hubschraubern 

sind per Clicktrack miteinander 

Dieses Aufeinandertreffen zweier 

Jazzpiano-Größen aus verschiedenen 

Generationen verspricht ein besonderer 

musikalischer Leckerbissen zu 

werden. Michael Wollny ist der 

Jungstar im Duo Kühn & Wollny. 1978 

geboren, zählt er bereits zu den 

Kritikerlieblingen im Jazz. Sein erstes 

Soloalbum «Hexentanz» (2007) wurde 

durchwegs gelobt, daneben regnete es 

in den letzten Jahren Preise auf den 

Pianisten. Joachim Kühn (geboren 

1944) zählt zu Wollnys großen musikalischen 

Helden, er hat sogar seine 

Diplomarbeit über Tonwirbel in Kühns 

Improvisationen verfasst. 

Zum ersten Mal gemeinsam auf einer 

Bühne saßen die beiden Musiker am 

10. September 2008 auf Schloss Elmau. 

«Karlheinz Stockhausen – 

Helicopter String Quartet» 

Sonntag, 26. September 2010, Berio-Saal, 14.30 Uhr 

synchronisiert. Was das Publikum im 

Saal bei der Uraufführung hörte, war 

die von Stockhausen am Saalmischpult 

ausgesteuerte Verbindung von 

Instrumentalklang, gesprochenen 

Elementen – die Instrumentalisten 

rufen zwischendurch Zahlen in 

ihr Mikrofon – und Fluglärm. 

Der renommierte holländische 

Filmemacher Frank 

Scheffer hat dieses 

vielbeachtete wie -kritisierte 

Spektakel von den 

Proben bis zur Realisierung 

durch das Arditti Quartet 

begleitet und gibt einen 

ungewöhnlichen Einblick in 

dieses alle bisherigen Vorstellungsgrenzen 

sprengende Projekt. 

Dokumentarfilm, NL 1996 

Regie Frank Scheffer 

Joachim Kühn & Michael Wollny 


Dankenswerterweise wurde der 

Auftritt auch gleich aufgenommen und 

als CD veröffentlicht («Live at Schloss 

Elmau»). Neben der makellosen 

Virtuosität der darauf zu hörenden 

Musik fällt auf, wie gut sich Kühn und 

Wollny ergänzen. «Der kann genauso 

gut spielen wie du, aber das Tolle ist – 

er macht es nicht», mit diesen Worten 

wurde Michael Wollny vor ein paar 

Jahren Joachim Kühn vom gemeinsamen 

Kollegen Heinz Sauer vorgestellt. 

Der Juniorpartner will sein Idol 

eben nicht überbieten, er hält sich 

aber auch nicht bewusst zurück. 

Vielmehr umgarnt er dessen Spiel klug 

und sensibel. Die solcherart entstehende 

Musik ist für Klassikfreunde 

und Jazzfans gleichermaßen ein reiner 

Genuss. (SF) 

Joachim Kühn Klavier 

Michael Wollny Klavier 

23

24 

Hamburger Ratsmusik 

Sonntag, 26. September 2010, Schubert-Saal, 16.00 Uhr 

Hamburger Ratsmusik 

Simone Eckert Viola da gamba 

Michael Fuerst Cembalo 

Werke von 

Johann Sebastian Bach, 

Georg Friedrich Händel und 

Carl Friedrich Abel 

Dokumentarfilm, D 2006 

Regie Suzy Wong 

Die Hamburger Ratsmusik – ein 

junges Ensemble mit 500-jähriger 

Geschichte: Die Anfänge dieser 

Institution reichen zurück bis ins 

16. Jahrhundert. Nach dem Grundsatz 

«Gott zu Ehren und Hamburg zur Lust, 

Ergötzlichkeit und Nutz» leistete sich 

die Stadt ein Eliteensemble von acht 

Ratsmusikern, das vielen fürstlichen 

Hofkapellen Konkurrenz machen 

konnte. Seine erste Blüte 

erreichte das Ensemble im 

17. und 18. Jahrhundert 

unter führenden 

Musikern wie 

William Brade, 

Johann Schop, 

«Blasmusik trifft Heavy Metal» 


Das Wacken-Open-Air: ein Heavy- 

Metal-Festival mit mittlerweile rund 

75.000 Besucherinnen und Besuchern. 

Damit ist es das mit Abstand größte 

Metal-Festival der Welt. Aus der 

ganzen Welt kommen Fans angereist, 

so legendär ist der Status dieser 

Veranstaltung heute. Das bedeutet 

letztlich auch für die alteingesessene 

Dorfgemeinschaft in Wacken vor allem 

eines: Ausnahmezustand in dem 

landwirtschaftlich geprägten Ort. Der 

beginnt schon mit dem Abbau 

sämtlicher Ortsschilder vor Beginn des 

Festivals. Denn diese sind ein beliebtes 

«Souvenir» der Festivalbesucherinnen 

und -besucher. 

Georg Philipp Telemann und Carl 

Philipp Emanuel Bach. 

Ihre «Wiedergeburt» erlebte die 

Hamburger Ratsmusik 1991 dank der 

Gambistin Simone Eckert. In nun fast 

20-jährigem Zusammenspiel hat das 

Ensemble ein umfangreiches 

Repertoire erarbeitet. Im Rahmen von 

«Spot On: Deutschland» präsentiert es 

Werke von bekannten und weniger 

bekannten barocken Meistern – wie 

etwa Carl Friedrich Abel, der seinerzeit 

zu einem der führenden Gamben- und 

Barytonvirtuosen avancierte und als 

Kammermusiker von Königin Charlotte 

in England große Erfolge feierte. 

Der Dokumentarfilm zeigt, wie sich die 

Einwohner auf ihre typisch norddeutsch- 

lockere Art mit den Fans 

arrangiert haben, die das 

2.000-Seelen-Dorf einmal im Jahr 

überfluten: Der schlaue Bauer Trede 

stellt seine Felder zur Verfügung, auf 

denen das Festival stattfindet; in der 

Greißlerei wird frühzeitig alles 

gebunkert, was die Gäste zum Campen 

benötigen – vor allem Bier. Kinder 

kutschieren mit Fahrrad und Anhänger 

Fans zum Festivalgelände. Dorfbewohnerinnen 

und -bewohner helfen auf 

dem Festival am Bierstand oder auf 

dem Parkplatz. Und es gibt die 

Blaskapelle der ansässigen Feuerwehr.

Es ist Helmut Lachenmanns Anspruch 

an seine eigene Musik, an seine Kunst, 

dass die Menschen, die ihr begegnen, 

sich existentiell verändern. Dass sie 

danach andere Menschen sind, als sie 

es zuvor waren. In «10 Jahre später...» 

berichtet er seinem Komponisten- 

Kollegen Wolfgang Rihm ausführlich, 

was Komponieren für ihn ist, wie er 

dabei vorgeht und mit welchen 

Systemen er versucht, seine eigene 

Systematik zu untergraben. 

Das 2007 entstandene Filmporträt ist 

ein musikgeschichtliches Dokument 

von immensem Wert, das den 

Protagonisten nicht nur als universal 

Wenn sie nicht gerade brutal-komische 

Kabarettabende gestalten oder 

ihre Late-Night-Show moderieren, 

dann hängt das Herz der Entertainer 

Dirk Stermann und Christoph Grissemann 

an der Literatur. 2008 legten der 

Deutsche und der Österreicher das 

gemeinsame Buch «Debilenmilch: Auf 

den Spuren des Kaffeerösters Bruno A. 

Sauermann», eine schräge Mischung 

aus dem ihnen ureigenen Humor und 

den Romanen ihres befreundeten 

Kollegen Heinz Strunk, vor. 

Noch näher als das Schreiben liegt den 

beiden Radiostimmen das Lesen. Aus 

ihrer privaten Neigung zu umfangreicher 

Lektüre haben die beiden zuletzt 

verstärkt eine öffentliche Tugend 

gemacht und sind mit Lesungen von 

Werken kreuz und quer durch die 

gebildeten Denker, sondern ebenso als 

humorvollen Selbstbetrachter zeigt. 

Letztlich bricht aber auch in die hehre 

Welt der Kunst die Banalität des 

Alltags herein: Eine Fliege gesellt 

sich zu den Komponisten. 

«Wer ist diese Fliege», 

fragen sich die 

Filmemacher, 

«und was will 

sie von den 

beiden?» 

«10 Jahre später...» 

Sonntag, 26. September 2010, Schönberg-Saal, 16.00 Uhr 


Regie Hanne Kaisik & 

Uli Aumüller 

Dirk Stermann & Christoph Grissemann 


klassische Welt- und Gegenwartsliteratur 

hervorgetreten. So waren sie 

2009 auch in der Reihe «Literatur im 

Konzerthaus» als Vorleser zu erleben. 

Ihr Auftritt im Rahmen von «Spot On: 

Deutschland» steht aber ganz im 

Zeichen von Altmeister Vicco von 

Bülow alias Loriot, aus dessen allseits 

beliebten Texten sie einen 

Querschnitt bieten. Dabei wird 

sowohl der trockene Humorist 

als auch der glänzende 

Stilist und Wortschöpfer 

Loriot nicht zu kurz 

kommen. Musikalische 

Zwischentöne streut 

die Pianistin Philippine 

Duchateau ein. (SF) 

Dirk Stermann & 

Christoph Grissemann Lesung 

Philippine Duchateau Klavier 

25

26 

ensemble recherche 

Sonntag, 26. September 2010, Schubert-Saal, 17.30 Uhr 

ensemble recherche 

«Das Berlin der Zwanziger- 

und Dreißigerjahre» 

Jefim Golyscheff Streichtrio 

Nikos Skalkottas 

Concertino A/K 28 

Stefan Wolpe Aus den 

«6 Klavierstücken» 

Hanns Eisler 

Reisesonate 

Paul Hindemith 

Trio op. 47 

«Nach der Musik» 



Regie Igor Heitzmann 

So düster die politische Wirklichkeit 

der Weimarer Republik aussah, so 

glanzvoll gestaltete sich ihr Kulturleben: 

Frei von Zensur erlebte es in den 

Zwanzigerjahren einen rasanten 

Aufschwung, ehe in den Dreißigern 

erneut der kulturelle Exodus, diesmal 

durch den Nationalsozialismus, 

einsetzte. 

Rund um Dada, Brecht, Bauhaus, Busoni 

und Schönberg agierte im Berlin jener 

Jahre eine Schar aufbruchs gestimmter 

junger Komponisten, die maßgeblich 

an der Umsetzung neuer musikalischer 

Ideen beteiligt waren, darunter etwa 

der ukrainische Komponist und Maler 

Jefim Golyscheff. Er experimentierte 

schon um 1914 mit Zwölftonmusik und 

war Schüler von Wassily Kandinsky. 

Mit seinen «Anti-Kunstwerken» galt er 

als Mitbegründer des Berliner Dada, 

dessen Schöpfungen schonungslos die 

Der österreichische Dirigent Otmar 

Suitner leitete 26 Jahre lang die 

Ostberliner Staatsoper Unter den 

Linden. Er hatte zwei Familien – eine 

im Westen, eine im Osten der geteilten 

Stadt. Sein Leben war ein Balanceakt, 

zwischen Kommunismus und Westen, 

zwischen Privatleben und Karriere, 

zwischen der Ehefrau in Ostberlin und 

der Geliebten und dem kleinen Sohn, 

die er regelmäßig am Wochenende in 

Westberlin besuchte. 

Sechzehn Jahre nach dem Ende seiner 

Karriere gehen Vater und Sohn auf 

eine Reise, um herauszufinden, was 

geblieben ist nach der Musik. Mit der 

Kamera ergründet Suitners Sohn Igor 

Heitz mann die vergangene und 

aktuelle Welt seines Vaters, der erst 

kürzlich, im Jänner 2010, verstarb. 

Relikte der wilhelminischen Gesellschaft 

sezierten. 

Stefan Wolpe war eine schillernde 

Persönlichkeit mit besten Kontakten 

zu führenden Berliner Künstlern seiner 

Zeit, den Dadaisten und der Bauhaus- 

Gruppe in Weimar. In seinen Kompositionen 

spiegelt sich die Auseinandersetzung 

mit der Wiener Schule ebenso 

wie mit Jazz und Tanzmusik. 

Ausgesprochen politische Züge nahm 

die Musik des in Wien geborenen 

Schönberg-Schülers Hanns Eisler an. 

Zusammen mit Bertolt Brecht schuf er 

bedeutende Werke im Zeichen der 

Neuen Sachlichkeit. In der Schöpfung 

der DDR-Hymne manifestierte sich 

sein Glaube an die kommunistische 

Gesellschaftsidee. Den Niedergang der 

Deutschen Demokratischen Republik 

erlebte Eisler nicht mehr. 

Archivaufnahmen zeigen die großen 

Momente eines Musikerlebens, 

gefeierte Konzerte und Tourneen, aber 

auch einfache Orchesterproben oder 

die Arbeit mit den Studierenden der 

Dirigierklasse an der Musikuniversität 

in Wien. In Gesprächen und Bildern 

rekonstruiert Heitzmann die Familiengeschichte 

zwischen Ost und West und 

verbindet sie mit den eigenen, bruchstückhaften 

Erinnerungen an die 

Begegnungen mit dem Vater. 

«Nach der Musik» wurde mit zahlreichen 

Preisen ausgezeichnet, etwa dem 

«Zweitausendeins Filmpreis für den 

besten deutschen Dokumentarfilm» 

der DOK Leipzig, dem Preis für das 

beste Regiedebüt des Filmfestivals in 

Doclisboa und dem Publikumspreis des 

Montreal World Film Festival.

«Einigkeit und Recht und Freiheit für 

das deutsche Vaterland», so tönt es 

bei staatstragenden Ereignissen vom 

Platze. Dass die Melodie von Joseph 

Haydn stammt, betont man hierzulande 

natürlich gerne. Die von 

Hoffmann von Fallersleben betextete 

Hymne begleitet die Deutschen seit 

1841. Eine Zeit lang, nämlich im 

Dritten Reich, sangen auch die 

Österreicherinnen und Österreicher 

Salz und Pfeffer, das war’s. Eine 

Vielfalt an Gewürzen assoziert man 

gemeinhin nicht mit der deutschen 

Küche. Dass dieses Vorurteil so nicht 

stimmt, beweist der vielseitig tätige, in 

Wien lebende deutsche Musiker, DJ, 

Labelbetreiber und Gewürzmischungskreateur 

(!) Ulf Lindemann vulgo 

[dunkelbunt]. Neben Shantel und 

!DelaDap zählt er zur Speerspitze der 

neuen Fusioneure, die Folklore vom 

Balkan mit elektronischer Musik von 

heute zusammenführen. Bei ihm 

kommen dazu auch noch Einflüsse wie 

Klezmer, Swing oder orientalische 

Klänge. 

Wie beim Kochen geht es in der Musik 

von [dunkelbunt] zuerst um die 

Qualität der Zutaten, dann um die rich- 

Bamberger Symphoniker 

Sonntag, 26. September 2010, Großer Saal, 19.30 Uhr 

mit Inbrunst die erste Strophe mit. 

Heute beschränkt sich die offizielle 

Hymne auf die dritte Strophe der 

ursprünglichen Dichtung. Helmut 

Lachenmann, einer der renommiertesten 

deutschen Komponisten der 

Gegenwart, hat das Deutschlandlied 

zum Ausgangspunkt einer prismatischen 

Betrachtung deutscher (Musik-) 

Traditionen genom men. Die 1980 

vollendete «Tanzsuite» flankiert 

zusammen mit Jörg Widmanns «Con 

brio»- Ouvertüre (2008) die «Achte» 

Beethovens, die wohl launigste 

Symphonie des Bonner Wieners. 

Eines der führenden Orchester 

Deutschlands, die Bamberger Symphoniker 

unter der Leitung ihres Chefdirigenten 

Jonathan Nott, und das Arditti 

Quartet formulieren zum Abschluss 

dieses Festivals ein flammendes 

Plädoyer für die Musik unserer Zeit. 

tige Mischung und liebevolle Zubereitung. 

Sowohl mit seinen eigenen 

Stücken als auch mit Remixes und 

abendfüllenden DJ-Mixes hat der 

gebürtige Hamburger gezeigt, dass er 

ein gutes Händchen dafür hat. Und 

offenkundig lässt es ihn auch in der 

Küche nicht im Stich; seinen an 

Journalistinnen und Journalisten 

verschickten CDs pflegt Lindemann 

stets auch kleine Proben mit liebevoll 

selbst erzeugten Gewürzmischungen 

beizulegen. Zuletzt veröffentlichte er 

die stimmungsvolle Compilation «Sun 

Dub – A Spicy Blend», gewürzt mit 

Balkan Beats, Electro Swing, Funky 

Breaks, Oriental Dub, Tarantella, 

Bellydance, Gypsy Jungle, Mestizo und 

mehr. (SF) 

Bamberger Symphoniker – 

Bayerische Staatsphilharmonie 

Arditti Quartet 

Dirigent Jonathan Nott 

Jörg Widmann 

«Con brio». 

Konzertouvertüre für Orchester 

Ludwig van Beethoven 

Symphonie Nr. 8 F-Dur op. 93 

Helmut Lachenmann 

«Tanzsuite mit Deutschlandlied». 

Musik für Orchester mit 

Streichquartett 

[dunkelbunt] 


[dunkelbunt] 

Ulf Lindemann DJ Set 

27

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Mit freundlicher Unterstützung der 

Impressum 

Redaktionsschluss: 23. 8. 2010 · Änderungen in Besetzungen und Programmen vorbehalten · Herausgeber, Eigentümer und Verleger: Wiener Konzerthausgesellschaft, 

1030 Wien, Lothringerstraße 20 · Für den Inhalt verantwortlich: Bernhard Kerres · Konzeption des Festivals: Barbara Lebitsch · Redaktion: Lisa Farthofer 

(IMFG) · Textbeiträge gekennzeichnet mit SF: Sebastian Fasthuber · Gestaltung: schultz+schultz-Mediengestaltung · Herzlicher Dank gebührt Egbert Zinner für 

die Zurverfügungstellung seiner Photoserie «Schwarz, Rot, Gold – eine Liebeserklärung» · Coverfoto: Lukas Beck, Cover-Model: Daniela · weitere Photos (soweit 

bezeichnet): Norbert Michalke / F1 Online / picturedesk.com (Seite 2), Andreas Riedel (17 Hippies), Dean Bennici (Chris Gall), Maak Roberts (RotFront), Jo Gern 

(Jan Josef Liefers & Oblivion), Gerhard Richter (Schriefl), Alexandra Vosding (Meyer), Eva Baales (Kühn & Wollny), JustinWinz.com (Eckert), Udo Leitner (Stermann 

& Grissemann), Julia Wesely ([dunkelbunt]) 

Herstellung: Druckerei Walla · Erscheinungsort: Wien · DVR-Nr.: 0660311 

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12. & 13. NOV. ’10 

1000 WEINE ZU GAST IM WIENER KONZERTHAUS 

Lothringerstraße 20 | 1030 Wien

spoton 

deutschland 

Samstag, 25. September 2010 

Großer Saal Mozart-Saal Schubert-Saal Berio-Saal Schönberg-Saal 

17.30 17 Hippies Herbert Schuch 

19.30 

21.30 

Jan Josef Liefers 

& Oblivion 

Landshamer ; 

Schmitt ; Huber 

Chris Gall Trio 

feat. Enik 

Detlev Eckstein RotFront 

Sonntag, 26. September 2010 

12.00 Foyer Frühschoppen mit der Unterbiberger Hofmusik & Matthias Schriefl 

14.30 

16.00 

17.30 

19.30 

«Wir sind 

gekommen, 

um zu bleiben» 

«Ehrt Eure 

deutschen 

Meis ter...» 

Großer Saal Mozart-Saal Schubert-Saal Berio-Saal Schönberg-Saal 

Bamberger 

Symphoniker 

«Die Razzia Ihres 

Lebens» 

Joachim Kühn & 

Michael Wollny 

Dirk Stermann 

& Christoph 

Grissemann 

Hamburger 

Ratsmusik 

ensemble 

recherche 

«Karlheinz 

Stockhausen – 

Helicopter String 

Quartet» 

«Blasmusik trifft 

Heavy Metal» 

«Nach der Musik» 

22.00 [dunkelbunt] 

Festivalpass: € 44,– 

Jugendliche bis 26 Jahre: € 26,– 

Jugendmitglieder der 

Wiener Konzerthausgesellschaft: € 22,– 

Tageskarten: € 28,– 

Jugendliche bis 26 Jahre: € 17,– 

Jugendmitglieder der 

Wiener Konzerthausgesellschaft: € 14,– 

Das Festival «Spot On: Deutschland» findet in allen Sälen 

des Wiener Konzerthauses bei freier Platzwahl statt. 

Veranstaltungen im Mozart-Saal, Schubert-Saal, Berio- 

Saal und Schönberg-Saal mit begrenzter Platzkapazität. 

Der allgemeine Vorverkauf hat bereits begonnen. 

Wiener Konzerthaus 

Lothringerstraße 20 · 1030 Wien 

Telephon: +43 1 242 002 

Fax: +43 1 24200-110 

E-Mail: ticket@konzerthaus.at 

www.konzerthaus.at 

Kulinarik 

«10 Jahre später...» 

Das Restaurant Weinzirl und die 

Buffets im Wiener Konzerthaus bieten 

während des Festivals regionaltypische 

Speisen und Getränke aus Deutschland.

Spot On: Deutschland - Wiener Konzerthaus

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