VMA-Faltblatt April07.pdf - Landkreis Passau

Mit dem bevorstehenden bzw. drohenden „Anschluß“ Österreichs an
das Deutsche Reich war auch Wien nicht mehr sicher für Hansen. So
muß er 1938 nach Kopenhagen ziehen. Nach der Scheidung von
der österreichischen Schauspielerin Lizzi Waldmüller, seiner ersten
Frau, eröffnet Hansen mit seiner zweiten Frau Britta, die 24 Jahre
jünger und schließlich Mutter seiner vier Kinder werden sollte, ein
Sommertheater im Glassaal des Tivoli. Eine Theatertournee führt ihn
nach Oslo, Stockholm, Helsinki, Amsterdam und in die Schweiz. Ihn
Dänemark gelingt es Hansen nur durch „List“ und „Tücke“ heil
durch die deutsche Besatzungszeit zu kommen: Er bezahlte einen
bankrott gegangenen „arischen“ Offizier dafür, seinen Vater zu
spielen und gibt ihn aus Angst vor der Enttarnung als Großvater
seiner Kinder aus. Um sich wirtschaftlich über Wasser zu halten, ist
er für den skandinavischen Rundfunk tätig und agiert zwischen 1939
und 1951 im Schwedischen Filmgeschäft. Für die während dieser
Zeit produzierten Musik-Komödien komponiert er unter dem
Pseudonym „Sylvester“ Lieder. Nach Beendigung des Krieges
führt ihn eine Amerika-Tournee sogar nach New York. Doch nach
dem Zusammenbruch des „1000jährigen Reiches“ und der
wirtschaftlichen Not der Wiederaufbaujahre gelingt es ihm nicht
mehr, dort wieder Fuß zu fassen, wo seine einzigartige Karriere
begonnen hatte. Nur noch für gelegentliche Bühnenengagements
wird Hansen in Deutschland verpflichtet (1949 Rundfunkaufnahmen
des NWDR in Hamburg, 1951 Auftritt in der „Neuen Scala“ in
Berlin – in Ralph Benatzkys „Weißem Rössl“), Filmangebote bleiben
aus. Als Kabarettist, Zeitkritiker und Filmakteur beschritt von
nun an Wolfgang Neuss seinen Weg. Max Hansen stirbt am 13.
November 1961 im Alter von nur 63 Jahren an den Folgen eines
Herzinfarkts.
Es muß was Wunderbares sein…
Den größten Erfolg hatte Hansen zweifellos in seiner Rolle als
Zahlkellner Leopold in Ralph Benatzkys Dreiakter „Im Weißen
Rößl". Das Libretto des Singspiels entstand in Zusammenarbeit mit
Hans Müller und Erik Charell. Die Liedtexte schrieb Robert
Gilbert. Vorlage für das „Weiße Rössl“ war das gleichnamige Alt-
Berliner Lustspiel von Oskar Blumenthal und Gustav Kadelburg, die
das Werk 1896 während eine Aufenthaltes im besagten Hotel in
Sankt Wolfgang, das seit 1878 besteht, schrieben. Die Premiere am 8.
November 1930 im Großen Schauspielhaus in unmittelbarer Nähe
des Schiffbauerdamms in Berlin wurde ein überragender Erfolg für
den Österreicher Ralph Benatzky (1884 – 1957). Für Max Hansen
war die Uraufführung ebenso ein Glücksfall. Im ersten Akt macht er
als Zahlkellner Leopold Brandmeyer seiner Wirtin, Josepha
Vogelhuber, schöne Augen und umwirbt sie mit seinem Charme.
Dazu singt er jene Tangomelodie, die noch bis heute in Berlin, Wien,
London und New York verzaubert und u.a. auch das Repertoire der
Salonkapelle des Schreinermeisters und Musikers Alois Spiegl
(1900 – 1967) aus Oberbeutelsbach (er beherrschte die Instrumente
Geige, Klarinette und Zither und war rege sowohl als Kapellmeister
als auch solistisch als Salon-Musiker aktiv) 1930 bereicherte:
„Es muß was wunderbares sein,
von dir geliebt zu werden,
denn meine Liebe, die ist dein,
solang ich leb’ auf Erden!
Ich kann nichts Schöneres mir denken,
als dir mein Herz zu schenken,
wenn du mir deins dafür gibst
und mir sagst, dass auch du mich liebst!“ (Ki) (Abb.u. – A*)
(Quellenhinweise siehe Beiblatt)
Anschrift:
Volksmusikarchiv des Landkreises Passau
Landratsamt Passau – Kulturreferat
Passauer Str. 39
94121 Salzweg/BRD
Telefon: 0049 (0)851/949 60 – 23
Fax: 0049 (0)851/41 0 43
Mail: volksmusik@landkreis-passau.de
Internet 1: http://www.landkreis-passau.de/kulturundsport/
Internet 2: http://www.kultursponsoren.de
Ihre Ansprechpartner:
Dr. Achim Kirste Archivar
Ulrich Seider M.A. Volkskunde
Besuchszeiten:
Montag – Freitag, 10.00 – 12.00 Uhr sowie nach Vereinbarung.
Archivbesuche bitte nur nach vorheriger Anmeldung!
Nachrichten aus dem
Volksmusikarchiv
des Landkreises Passau
Ausgabe April 2007/
Nr. 10
© VMA des LRA Passau/Ki/Se

1. Vorwort
Sehr geehrte Freunde der Volksmusik,
nach unserem Osterurlaub gehen wir wieder frisch ans Werk und
präsentieren Ihnen monatlich weitere „Schmankerl“ aus unserem
Archiv. Heute soll unser Faltblatt Sie noch einmal in die Welt der
Operette und der „Schellacks“ entführen. Wir sind dabei stets
bestrebt, Ihnen einerseits musikalische Werke, Komponisten und
Interpreten in flüssigem Stil zu präsentieren, andererseits Ihnen
wichtige historische Hintergrundinformationen mitzugeben, die mit
unseren bereits bisher erschienenen Beiträgen in Verbindung stehen.
Ferner wurde seit der Ausgabe 01/2007 das Erscheinungsbild
unserer „VMA-Nachrichten“ um das sogenannte „Themenbild“ mit
Titelbezeichnung unten rechts auf der Frontseite erweitert, so daß Sie
bei der Durchsicht der Exemplare einzelne Beiträge schneller finden.
Wir wünschen Ihnen – wie immer an dieser Stelle – viel Freude beim
„Studier’n“ unserer April-Ausgabe!
Dr. Wilfried Hartleb (Kulturreferent des Landkreises Passau),
Dr. Achim Kirste und Ulrich Seider M.A.
2. Exponat des Monats (Abteilung Tonträger):
„Komm’ mit mir nach Venedig“
Max Hansen mit Orchester auf „Grammophon“
oder: Der kleine Caruso – Vom Simplizissimus zu
den großen Musiktheatern Europas
Eine weitere Schellack-Rarität der Sammlung Kälker aus Pocking
(siehe Ausgabe 02/2007) soll Ihnen,
verehrter Leser, heute mit der Grammophon-Schellackaufnahme
der volkstümlichen
Titel „Komm’ mit mir nach
Venedig“ und „Die schönsten Augen hat
meine Frau“ präsentiert werden. Der
Titel der A-Seite (Deutsche Grammophon-Aktiengesellschaft
Berlin – Eingetragene
Schutzmarke „Die Stimme seines
Herrn“) trägt eine Liedkomposition
von Max Hansen mit dem Titel „Komm’ mit mir nach Venedig“
(Katalog-Nr. 62184 – Bestell-Nr. 19763) von 1927. Der Text hierzu
stammt von Willy Prager, das Notenmaterial ist im Rondo-Verlag
Berlin erschienen. Die Rückseite lässt das Foxtrot-Lied „Die
schönsten Augen hat meine Frau“ (ebenfalls 1927, Katalog-Nr.
62183 – Bestell-Nr. 19763) zu Gehör bringen. Die Komposition
stammt von Ralph Erwin (und ist ebenso im Rondo-Musikverlag
Berlin erschienen), der Text von Fritz Rotter. (Abb.o.l. – G*)
Beide Titel wurden mit dem berühmten Tenor und Schauspieler Max
Hansen und seinem Begleitorchester in den goldenen 20er Jahren des
20. Jahrhunderts eingespielt. Die Musiktitel sind eher unbedeutend
und kaum bekannt, jedoch führen sie uns auf die Spur eines
meisterhaften Operettenvirtuosen, den wir in unserem Volksmusikarchiv
dankenswerterweise noch akustisch per Tonträger miterleben
dürfen.
Max Hansen – Operettentenor, Schauspieler und Kabarettist
Max Hansen wird als Max Haller am 22.
Dezember 1897 als unehelicher Sohn der
dänischen Schauspielerin Eva Haller (bürgerlich:
Hansen) und des schwedischen Hauptmanns
Schürer von Waldheim in Mannheim
geboren. Er wächst bei seinen Pflegeeltern,
der Familie Bögl, in München auf und
erwirbt sich schon in der Schulzeit und
während seiner künstlerischen Tätigkeit im
Chor der Hofoper aufgrund seiner schönen
und modulationsreichen Stimme einen besonderen
Titel: Er wird fortan der „kleine
Caruso“ genannt. Dieses Pseudonym nutzte
Haller noch vor dem 1. Weltkrieg auch für seine ersten öffentlichen
Auftritte in Paris, St. Petersburg und Kopenhagen. Haller erhält in
Kopenhagen und München Klavier- und Gesangsunterricht und wird
ab 1914 im legendären Münchener Simplizissimus als Kabarettist
engagiert, wo er seine ersten selbstgeschriebenen Lieder und Texte
einbringen kann. (Abb.o.l. – B*)
Nachdem er seine Gesangsausbildung in München beendet hatte,
startet er 1919 seine Operetten-Karriere im „Theater an der Wien“,
wo er die besondere Förderung von Franz Léhar erfährt. Vor diesem
Engagement hat er sein Gesangsstudium in Wien vollenden lassen.
Das dortige Studium finanzierte er sich als Bänkelsänger mit
Auftritten in diversen Varietés und Kabaretts. Zu dieser Zeit eignet
sich Haller erstmals das Pseudonym „Max Hansen“ an, da er
glaubt, dass sich ein skandinavisch klingender Name besser
vermarkten lässt.
Es folgt 1923 sein Debüt im Berliner Metropol-Theater in „Gräfin
Maritza“, wozu ihm Hubert Marischka verhalf, der ihn im „Ronacher“,
einem bekannten Wiener Varieté, als Hauptattraktion entdeckt
hatte. Die Rolle des „Zsupán“ ist der eigentliche Startschuß für seine
Bühnenkarriere. Max Reinhardt engagiert ihn danach für „Die schöne
Helena“, Erik Charell für „Die lustige Witwe“. Seine Rolle als Kellner
Leopold in der Operette „Im Weißen Rössl“ wird 1930 sein größter
Erfolg.
Ab 1926 waren zahlreiche Schallplattenaufnahmen auf „Beka“,
„Vox“, „Derby“ und „Grammophon“ mit Max Hansen entstanden.
Zunächst gestaltete er die Aufnahmen nicht mit seinem eigenen Namen,
sondern als anonymer Refrainsänger. Bald jedoch wurden die
Schellack-Schätze mit dem zugkräftigen Namen Max Hansen vermarktet.
1927 wird Hansen zu regelmäßigen Rundfunk-Liveauftritten
verpflichtet. Er ist nicht nur als Sänger und Schauspieler sehr aktiv,
sondern auch als passabler Komponist, Texter und Drehbuchautor.
Seine Liebe zum Kabarett ließ Hansen Ende 1924 mit Paul Morgan
und Kurt Robitschek das legendäre Berliner Kabarett der Komiker
gründen. Höhepunkt des damaligen Programms war seine Richard
Tauber-Parodie. Charakteristisch für Hansen war seine leicht näselnde
Stimme, ein Markenzeichen, das der 20er- und 30er-Jahre-
Reminiszent Max Raabe übernommen hat und in der Gegenwart mit
seinem Palastorchester oder solistisch mit seinem Begleiter am Piano,
Christoph Israel, furiose Erfolge in aller Welt feiert.
Ab 1925 spielt Hansen in populären
Stummfilmen verschiedene Rollen, wie
„Familie Schimeck“, „Im Weißen Rössl“
und „Venus im Frack“. Seine eigentliche
Karriere beginnt jedoch mit den
Siegeszug des Tonfilms 1930. Zwischen
1930 und 1933 entstehen nicht weniger
als 12 Spielfilmproduktionen – Komödien
und Singspiele, wie z.B. „Wien, du
Stadt der Lieder“ (1930), „Schuberts
Frühlingstraum“ (1931) oder „Glückliche
Reise“ (1933), überwiegend mit der
Schauspiel-Kollegin Jenny Jugo, mit
der er ideal harmonierte. Der Versuch,
mit Paul Morgan und Carl Jöken eine
eigene Filmgesellschaft zu gründen, schlug mit der ersten Produktion
„Das Kabinett des Dr. Larifari“ 1930 fehl. Der Film wurde kein
kommerzieller Erfolg, obwohl Hansen sein Talent als Drehbuch-
Autor, Komponist, Liedtexter und Schauspieler unter Beweis stellte.
Weil er mit einer Kabarett-Parodie auf Adolf Hitler etwas zu scharfzüngig
war, mußte Hansen ab 1933 ins rettende Ausland flüchten,
um den Nationalsozialisten zu entgehen. (Abb.o.l. – C*)
Zunächst führt ihn sein Weg nach Wien, wo er weiterhin am Theater
auftreten konnte. Bei den Vorbereitungen zu „Ralph Benatzkys
Revue „Axel an der Himmelstür“ sagt 1936 Greta Garbo ab. So
holt Hansen die bis dahin noch unbekannte Zarah Leander als seine
Partnerin an das Theater an der Wien.