konzerte zum jahreswechsel - Heimat.de

Sinfoniekonzert
konzerte
zum
jahreswechsel
Daniel barenboim
Dirigent
anna Samuil
Simone SchröDer
burkharD fritz
Peter mattei
solisten
StaatSoPernchor
StaatSkaPelle berlin
31. Dezember 2011
1. januar 2012

Daniel barenboim Dirigent
anna Samuil Sopran
Simone SchröDer Mezzosopran
burkharD fritz Tenor
Peter mattei Bass
StaatSoPernchor
eberharD frieDrich Choreinstudierung
StaatSkaPelle berlin
luDwig van beethoven 1770–1827
Sinfonie Nr. 9 d-Moll op. 125
I. Allegro ma non troppo, un poco maestoso
II. Molto vivace – Presto
III. Adagio molto e cantabile – Andante moderato
IV. Presto – Allegro assai – Andante maestoso –
Allegro energico, sempre ben marcato –
Allegro ma non tanto – Prestissimo
sa | 31 Dez 2011 | 19 uhr | schiller theater
so | 01 jan 2012 | 16 uhr | schiller theater

frieDrich Schiller
Gemälde von Johann Friedrich August Tischbein, 1805
an die freude
Friedrich Schiller 1759–1805
[O Freunde, nicht diese Töne!
Sondern lasst uns angenehmere anstimmen,
Und freudenvollere!]
Freude schöner Götterfunken,
Tochter aus Elysium,
Wir betreten feuertrunken,
Himmlische, dein Heiligtum.
Deine Zauber binden wieder,
Was die Mode streng geteilt;
Alle Menschen werden Brüder,
Wo dein sanfter Flügel weilt.
Wem der große Wurf gelungen,
Eines Freundes Freund zu sein,
Wer ein holdes Weib errungen,
Mische seinen Jubel ein!
Ja, wer auch nur eine Seele
Sein nennt auf dem Erdenrund!
Und wer’s nie gekonnt, der stehle
Weinend sich aus diesem Bund!

an die freude
Freude trinken alle Wesen
An den Brüsten der Natur,
Alle Guten, alle Bösen
Folgen ihrer Rosenspur.
Küsse gab sie uns und Reben,
Einen Freund, geprüft im Tod,
Wollust ward dem Wurm gegeben,
Und der Cherub steht vor Gott.
Froh, wie seine Sonnen fliegen,
Durch des Himmels prächt’gen Plan,
Laufet, Brüder, eure Bahn,
Freudig, wie ein Held zum Siegen!
Seid umschlungen, Millionen!
Diesen Kuss der ganzen Welt!
Brüder, überm Sternenzelt
Muss ein lieber Vater wohnen.
Ihr stürzt nieder, Millionen?
Ahnest Du den Schöpfer, Welt?
Such ihn überm Sternenzelt,
Über Sternen muss er wohnen!
Ausschnitt aus dem Fries »Beethovens IX. Sinfonie« von Gustav Klimt (1862–1918)

luDwig van beethoven
Gemälde von Georg Friedrich Waldmüller
EIN KULTURDIALOG
die 9. sinfonie d-moll oP. 125
Von ludwig Van BeethoVen
Zeitdokumente – Von den ersten Rezeptionen bis zu seinem Eintrag
in das UNESCO-Register des Weltdokumentenerbes Memory of the World
Yuri Isabella Kato
die musikgeschichte des 19. jahrhunderts ist ohne Beethoven nicht denkbar.
er scheint geradezu den inbegriff der musik dieses jahrhunderts zu
verkörpern; seine weitere musikalische ausstrahlung ist unbestritten.
Beethovens letzte sinfonie in d-moll op. 125 mit einem erstmalig textiertem
finale gilt lange zeit als unüberwindbarer Punkt für alle weiteren komponisten.
für sie stellt sich alles in frage: ist es überhaupt noch möglich, nach
Beethoven sinfonien zu schreiben?
Bereits zu Beethovens lebzeiten wird seine schöpfung enthusiastisch aufgenommen
und versetzt sein Publikum in Begeisterungsstürme. kritische
stimmen gibt es immer wieder, waren aber in der minderheit. die aufführung
der sinfonie am neujahrstag, gilt heute als Beitrag zum dialog der
kulturen. 2001 wurde schließlich das autograph der sinfonie in das weltdokumentenerbe
Memory of the world der unesco aufgenommen. damit
würdigt sie die »einzigartige Bedeutung dieser symphonie und ihrer völkerverbindenden
idee von der freude und der weltumspannenden Brüderlichkeit«.
Bisher wurden für die Bundesrepublik deutschland dreizehn
einträge in dieses bedeutsame register aufgenommen. neben dem autograph
der neunten sinfonie kamen 2001 ebenso die gutenberg-Bibel, goethes
literarischer nachlass und fritz langs stummfilmklassiker Metropolis
hinzu. 2009 folgte schließlich das nibelungenlied und in diesem jahr (2011)
wurde das Benz-Patent von 1886 sowie die dokumente zum Bau und fall
der Berliner mauer und der zwei-Plus-Vier Vertrag aufgenommen.

Titelseite der Erstausgabe der Sinfonie Nr. 9
die urkunde der unesco für diese letzte sinfonie Beethovens, die der komponist
friedrich wilhelm iii, könig von Preußen widmete, wurde schließlich
bei einem festakt am 12. januar 2003 an die staatsbibliothek Berlin –
Preußischer kulturbesitz verliehen. sie ist in Besitz des hauptteils des
autographen. fünf tage später erhielt im rahmen eines tauftagskonzertes
das Beethovenhaus in Bonn eine urkunde der unesco.
im wesentlichen verfolgt das Programm der unesco zum schutz des weltdokumentenerbes
Memory of the World zwei ziele: »zum einen geht es um
einführung
den weltweiten zugang (»access«) zu kulturell bedeutsamen und historisch
wichtigen dokumenten. zum anderen geht es um die sicherung (»preservation«)
des dokumentarischen erbes vor gedächtnisverlust und zerstörung.
Bei dem Programm handelt es sich nicht um ein finanzielles förderprogramm
zum zweck der restaurierung des dokumentenerbes. Vielmehr soll
der eintrag in das unesco-weltregister als internationale auszeichnung
gelten. die herkunftsländer verpflichten sich, für die erhaltung und Verfügbarkeit
des jeweiligen dokumentarischen erbes zu sorgen.«
für die 9. sinfonie Beethovens heißt es in der Begründung:
»die 9. symphonie ist der höhepunkt des kompositorischen schaffens
ludwig van Beethovens. zwischen 1822 und 1824 entstanden, hat sie die
musikgeschichte nachhaltig beeinflusst. das grandiose chorfinale mit
schillers An die Freude, in dem Beethoven zum ersten mal in einer symphonie
die menschliche stimme einsetzt, ist zu einer internationalen hymne
für frieden und Völkerverständigung geworden. weltweit spielen orchester
die 9. symphonie zum neujahrstag, was ihre Bedeutung für den internationalen
kulturdialog unterstreicht. Bei den olympischen spielen 1956–1964
starteten sowohl die mannschaft der Bundesrepublik als auch die der ddr
unter den klängen der ersten strophe der ode an die freude. andere länder
haben die melodie mit neuem text als nationalhymne verwendet. nach
dem fall der mauer 1989 erhielt die symphonie besondere Bedeutung für
ost- und westdeutsche und für die Völker osteuropas.
das Beraterkomitee des memory of the world-Programms nahm das autograph
der 9. symphonie in das register des weltdokumentenerbes auf.
der größte teil der handschrift gehört zur Beethovensammlung der staatsbibliothek
zu Berlin (stiftung Preußischer kulturbesitz), ergänzende teile
befinden sich im Beethoven-haus in Bonn sowie in der Bibliothèque nationale
in Paris.«
Aus der Eintragung in das internationale Register des Weltdokumenten erbes
(»Memory of the World«) der UNESCO

uraufführung
Ankündigung der Erstaufführung von Beethovens 9. Sinfonie
seine erste aufführung erlebte Beethovens 9. sinfonie op. 125 am 7. mai
1824 im k. u. k. hoftheater nächst dem kärtnertor in wien. auf dem Programm
dieses konzertes standen außerdem die ouvertüre Zur Weihe des
Hauses, op. 124 sowie das kyrie, credo und agnus dei seiner Missa solemnis,
op. 123. Beethoven war zu diesem zeitpunkt bereits völlig ertaubt.
einführung
wiDmung
seine neunte sinfonie widmete Beethoven friedrich wilhelm iii., könig
von Preußen. er ist für Beethoven allerdings die dritte wahl. zunächst
sollte die sinfonie ferdinand ries in london zugeeignet werden. als mitglied
der Philharmonischen gesellschaft london vermittelte er einladungen
und auch kompositionsaufträge. geplante konzertreisen kamen jedoch
nicht zustande, weshalb er von der widmung absah. schließlich sollte
alexander i., zar von russland die widmung erhalten. er verstarb jedoch,
weshalb sich Beethoven um friedrich wilhelm iii. bemühte. für die Vermittlung
seines anliegens anfang märz 1826 wandte er sich deshalb an
fürst hatzfeld zu trachenberg, den königlich preußischen gesandten in
wien. die Vermittlung des fürsten war erfolgreich.
Ludwig van Beethovens handschriftliche Widmung für Friedrich Wilhelm III.

Euer Durchlaucht!
Ich bin im Begriff, meine größte Symphonie die ich bisher geschrieben,
herauszugeben. Ich würde es mir zu höchster Ehre u. Gnade rechnen,
wenn ich Selbe S. M. dem K[önig]. v]. Preußen widmen dürfte. Ich nehme
mir daher die Freyheit, E. D. zu bitten, daß dieselbe die Gnade haben
möchten, dieß S. M. zu eröffnen; oder u. d. Sache auf eine günstige Art
vorzutragen. E.D. werden keine Unehre damit einlegen. Auch wünsche ich,
daß S.M. wissen möchten, daß ich ebenfalls zu Ihren Unterthanen vom
Rhein gehöre, u. als solcher um somehr wünschte, ihnen meine Ehrfurcht
zu bezeugen.
Indem ich dieses – – – bitte ich nun, mich baldigst wissen zu lassen,
ob E. D. dieße Gnade für mich haben wollen.
Brief Beethovens an fürst franz ludwig hatzfeld zu trachenberg, anfang märz 1826
frieDrich wilhelm iii.
Punktierstich von Swebach

einführung
rezePtionen - imPreSSionen
die allerersten rezeptionen in wien und auch deutschland waren überaus
enthusiastisch, wie auch die Beifallsstürme der uraufführung mit ihren
Vivatrufen. als einen »tag der feyer für alle wahren freunde der musik«
bezeichnete ihn friedrich august kanne in der wiener allgemeinen musikalischen
zeitung und einen »festabend für die zahlreichen freunde des
hochgefeierten.« im wiener sammler.
Friedrich August Kanne, Allgemeine musikalische Zeitung Wien
der berühmte Beethoven kann diesen tag als einen seiner schönsten im
leben betrachten, denn der enthusiasmus der zuhörer erreichte nach
jedem tonstücke von seiner meisterhand den höchsten denkbaren grad.
Ein Korrespondent der Allgemeinen Musikalischen Zeitung aus Leipzig
berichtet am 12. Mai 1824:
und dennoch war der eindruck unbeschreiblich gross und herrlich, der
jubelbeyfall enthusiastisch, welcher dem erhabenen meister aus voller
Brust gezollt wurde, dessen unerschöpfliches genie uns eine neue welt
erschloss, nie gehörte, nie geahndete wunder-geheimnisse der heiligen
kunst entschleyerte! […] die symphonie darf sich furchtlos mit ihren acht
geschwistern messen; verdunkelt wird sie von keiner. nur die originalität
zeugt für den Vater, sonst ist alles neu, und nie da gewesen.
Richard Wagner, »Das Kunstwerk der Zukunft«
die letzte symphonie Beethovens ist die erlösung der musik aus ihrem
eigensten elemente heraus zur allgemeinen kunst. sie ist das menschliche
evangelium der zukunft. auf sie ist kein fortschritt möglich, denn auf sie
unmittelbar kann nur das vollendete kunstwerk der zukunft, das allgemeinsame
drama, folgen, zu dem Beethoven uns den künstlerischen
schlüssel geschmiedet hat.
einführung
Peter Tschaikowsky, »Über Ludwig van Beethovens 9. Sinfonie«
auch in der 9. sinfonie, dem letzten zeugnis seines gigantischen sinfonischen
schaffens, steigert sich Beethoven zu einem hymnus an die freude,
an jene freude, in der sich gleichsam der ewige, weltumspannende jubel
alles lebenden ausdrückt […] doch in dieser freude ist etwas überirdisches,
etwas ideales und unmögliches, das nicht mit dem leben aussöhnt, sondern
den menschen nur für augenblicke in jene lichten spähren entführt,
die allein der kunst und der schönheit vorbehalten sind und von deren
höhen aus sich das irdische jammertal mit seinen ewigen leiden, zweifeln
und unerfüllten hoffnungen noch düsterer, noch auswegloser darstellt.
aus der 9. sinfonie ist der schrei hoffnungsloser Verzweiflung eines schöpferischen
genies zu hören, das den glauben an das glück unwiderruflich
verloren hat und auf der schwelle vom leben ins reich unerfüllbarer
träume und unerreichbarer ideale steht.
Adolph Bernhard Marx, »Die Musik des neunzehnten Jahrhunderts und ihre Pflege«
Beethoven, der seines lebens reinste, vollste kraft der intrumentenwelt
gegeben und in ihr, sie zum bestimmten geistgehalt emporhebend, seine
eigenste aufgabe gelöst; Beethoven bietet noch einmal die macht seines
eigentlichsten reichs auf zu kühnstem, gewaltigsten und freiesten gebahren.
und all das mystisch-mythische leben jener nicht menschlichen stimmen
drängt nur unwiderstehlicher zum menschenwort hin; alle jene
traumgedanken (!) fliegen vorüber, wenn die klangverhüllten Bässe drangfast
qualvoll sich in die gestalt der menschenrede hineinringen …

Skizze Beethovens zum Schlusschor der 9. Sinfonie
Claude Debussy, »Die Neunte Symphonie«
man hat die neunte symphonie in einen nebel von hohen worten und
schmückenden Beiworten gehüllt. sie ist – neben dem berühmten Lächeln
der Mona Lisa, dem mit seltsamer Beharrlichkeit das etikett »geheimnisvoll«
anhaftet – das meisterwerk, über das am meisten unsinn verbreitet wurde.
man muss sich nur wundern, dass es unter dem wust von geschreibe, den
es hervorgerufen hat, nicht schon längst begraben liegt. wagner schlug
instrumentale retuschen vor; andere planten, mit hilfe von lichtbildern
den inhalt zu erläutern. schließlich machte man aus diesem mächtigen
und klaren werk einen Popanz zur öffentlichen Verehrung. angenommen,
diese symphonie würde wirklich ein geheimnis in sich bergen, so ließe sich
dieses vielleicht ergründen, aber wem nützte es? Beethoven war nicht für
zwei sous literarisch, zumindest nicht in dem sinn, den das wort heute
hat. er liebte die musik mit hochgemutem stolz; sie war für ihn jene leidenschaft
und freude, die er in seinem persönlichen leben so bitter ent-
einführung
behren musste. Vielleicht hat man in der neunten symphonie einfach den
zur übersteigerung getriebenen ausdruck eines musikalischen stolzes zu
sehen – und weiter nichts.
Hanns Eisler 1927 zum 100. Todestag Beethovens in Zentralorgan der kommunistischen
Partei Deutschlands »Die Rote Fahne«
und wenn dieser gewaltige hymnus an die freude aufbraust, sich steigert
und jubelnd ausklingt, dann kann und muss jeder klassenbewusste
arbeiter, mit kraft und zuversicht erfüllt, sich sagen können: diese töne,
die schon jetzt uns, den noch kämpfenden arbeitern, energien zuführen,
werden erst recht uns gehören, wenn wir über die jetzt herrschende klasse
gesiegt haben werden und den millionenmassen der bis dahin unterdrückten
mit dem triumphgesang Beethovens zujauchzen werden: »seid
um schlungen, millionen!«

Daniel barenboim
daniel BarenBoim
wurde 1942 in Buenos Aires geboren. Im Alter von fünf Jahren bekam er
seinen ersten Klavierunterricht, zunächst von seiner Mutter. Später studierte
er bei seinem Vater, der sein einziger Klavier-lehrer blieb. Sein erstes
öffentliches Konzert gab er mit sieben Jahren in Buenos Aires. 1952 zog er
mit seinen Eltern nach Israel.
Mit elf Jahren nahm Daniel Barenboim in Salzburg an Dirigierklassen
von Igor Markevich teil. Im Sommer 1954 lernte er Wilhelm Furtwängler
kennen und spielte ihm vor. Furtwängler schrieb daraufhin: »Der elfjährige
Daniel Barenboim ist ein Phänomen.« In den beiden folgenden Jahren
studierte Daniel Barenboim Harmonielehre und Komposition bei Nadia
Boulanger in Paris.
Im Alter von zehn Jahren gab Daniel Barenboim sein internationales
Solistendebüt als Pianist in Wien und Rom, anschließend in Paris (1955),
in London (1956) und in New York (1957), wo er mit Leopold Stokowski
spielte. Seitdem unternahm er regelmäßig Tourneen in Europa und den
USA sowie in Südamerika, Australien und Fernost.
1954 begann Daniel Barenboim, Schallplattenaufnahmen als Pianist
zu machen. In den 1960er Jahren spielte er mit Otto Klemperer die Klavierkonzerte
von Beethoven ein, mit Sir John Barbirolli die Klavierkonzerte
von Brahms sowie alle Klavierkonzerte von Mozart mit dem English
Chamber Orchestra in der Doppelfunktion als Pianist und Dirigent.
Seit seinem Dirigierdebüt 1967 in London mit dem Philharmonia
Orchestra ist Daniel Barenboim bei allen führenden Orchestern der Welt
gefragt, in Europa gleichermaßen wie in den USA. Zwischen 1975 und 1989
war er Chefdirigent des Orchestre de Paris. Häufig brachte er zeitgenössische
Werke zur Aufführung, darunter Kompositionen von Lutosławski,
Berio, Boulez, Henze, Dutilleux und Takemitsu.
Sein Debüt als Operndirigent gab Daniel Barenboim beim Edinburgh
Festival 1973, wo er Mozarts Don Giovanni leitete. 1981 dirigierte er zum
ersten Mal in Bayreuth, bis 1999 war er dort jeden Sommer tätig. Während

daniel BarenBoim daniel BarenBoim
dieser 18 Jahre dirigierte er Tristan und Isolde, den Ring des Nibelungen, Parsifal
und Die Meistersinger von Nürnberg.
Von 1991 bis Juni 2006 wirkte Daniel Barenboim als Chefdirigent des
Chicago Symphony Orchestra. 2006 wählten ihn die Musiker des Orchesters
zum Ehrendirigenten auf Lebenszeit. Seit 1992 ist Daniel Barenboim
Generalmusikdirektor der Staatsoper Unter den Linden in Berlin, von
1992 bis August 2002 war er außerdem deren Künstlerischer Leiter. Im
Herbst 2000 wählte ihn die Staatskapelle Berlin zum Chefdirigenten auf
Lebenszeit.
Sowohl im Opern- wie auch im Konzertrepertoire haben Daniel Barenboim
und die Staatskapelle große Zyklen gemeinsam erarbeitet. Weltweite
Beachtung fand die zyklische Aufführung aller Opern Richard Wagners an
der Staatsoper sowie die Darbietung aller Sinfonien Ludwig van Beethovens
und Robert Schumanns, die auch auf CD vorliegen. Anlässlich der
FESTTAGE der Staatsoper Unter den Linden 2007 wurde unter der Leitung
von Daniel Barenboim und Pierre Boulez in der Berliner Philharmonie
ein zehnteiliger Mahler-Zyklus präsentiert. Neben dem großen klassischromantischen
Repertoire widmen sich Daniel Barenboim und die Staatskapelle
Berlin verstärkt der zeitgenössischen Musik. So fand die Uraufführung
von Elliott Carters einziger Oper What next? an der Lindenoper
statt. In den Sinfoniekonzerten erklingen regelmäßig Kompositionen von
Boulez, Rihm, Mundry, Carter und Höller. Musiker der Staatskapelle sind
aktive Partner in der Arbeit des Musikkindergartens, den Daniel Barenboim
im September 2005 in Berlin gründete.
Gemeinsam mit der Staatskapelle und dem Staatsopernchor wurde
Daniel Barenboim 2003 für die Einspielung von Wagners Tannhäuser ein
Grammy verliehen. Im selben Jahr wurden er und die Staatskapelle mit
dem Wilhelm-Furtwängler-Preis ausgezeichnet.
1999 rief Daniel Barenboim gemeinsam mit dem palästinensischen
Literaturwissenschaftler Edward Said das West-Eastern Divan Orchestra
ins Leben, das junge Musiker aus Israel, Palästina und den arabischen
Ländern jeden Sommer zusammenführt. Das Orchester möchte den Dialog
zwischen den verschiedenen Kulturen des Nahen Ostens durch die
Erfahrungen gemeinsamen Musizierens ermöglichen. Musiker der Staatskapelle
Berlin wirken seit seiner Gründung als Lehrer an diesem Projekt
mit. Im Sommer 2005 gab das West-Eastern Divan Orchestra in der palästinensischen
Stadt Ramallah ein Konzert von historischer Bedeutung, das
vom Fernsehen übertragen und auf DVD aufgenommen wurde. Vor einiger
Zeit initiierte Daniel Barenboim ein Projekt für Musikerziehung in den
palästinensischen Gebieten, welches die Gründung eines Musikkindergartens
sowie den Aufbau eines palästinensischen Jugendorchesters umfasst.
2002 wurden Daniel Barenboim und Edward Said im spanischen
Oviedo für ihre Friedensbemühungen im Nahen Osten mit dem Preis »Príncipe
de Asturias« in der Sparte Völkerverständigung geehrt. Daniel Barenboim
ist Träger zahlreicher hoher Preise und Auszeichnungen: So erhielt
er u. a. den »Toleranzpreis« der Evangelischen Akademie Tutzing sowie das
»Große Verdienstkreuz mit Stern« der Bundesrepublik Deutschland, die
Buber-Rosenzweig-Medaille, den Preis der Wolf Foundation für die Künste
in der Knesset in Jerusalem, den Friedenspreis der Geschwister Korn und
Gerstenmann-Stiftung in Frankfurt und den Hessischen Friedenspreis.
Darüber hinaus wurde Daniel Barenboim mit dem »Kulturgroschen«, der
höchsten Auszeichnung des Deutschen Kulturrats, mit dem Internationalen
Ernst von Siemens Musikpreis sowie mit der Goethe-Medaille geehrt.
Im Frühjahr 2006 hielt Daniel Barenboim die renommierte Vorlesungsreihe
der BBC, die Reith Lectures; im Herbst desselben Jahres gab er als
Charles Eliot Norton Professor Vorlesungen an der Harvard University.
2007 erhielt er die Ehrendoktorwürde der Universität Oxford, 2007 die
Insignien eines Kommandeurs der französischen Ehrenlegion. Im Oktober
desselben Jahres ehrte ihn das japanische Kaiserhaus mit dem Kunstund
Kulturpreis »Praemium Imperiale«. Im September 2007 wurde er von
UN-Generalsekretär Ban Ki-Moon zum Friedensbotschafter der Vereinten
Nationen ernannt. Im Mai 2008 erhielt er in Buenos Aires die Auszeich

ankündigung
BarenBoim-zyklus iV
klaVier-zyklus iV
Daniel Barenboim
Klavier
Franz Schubert
Sonate G-Dur D 894 op. 78
Sonate c-Moll D 958 (op. posth.)
So 19. februar 2012 | 11 uhr | Schiller theater
karten 53 | 45 | 37 | 27 | 15 €
ticketS 030 20 35 45 55 | www.StaatSoPer-berlin.De
daniel BarenBoim
nung »Ciudadano Ilustre«. Im Februar 2009 wurde er für seinen Einsatz
für Völkerverständigung mit der Moses Mendelssohn Medaille ausgezeichnet.
2010 erhielt er einen »Honorary Degree in Music« von der Royal
Academy of Music in London. Im Februar diesen Jahres wurde er für sein
musikalisches Lebenswerk mit dem Deutschen Kulturpreis ausgezeichnet.
Im Oktober erhielt er in Münster den Westfälischen Friedenspreis.
Zu den Auszeichnungen der jüngsten Zeit zählen außerdem der Herbertvon-Karajan-Musikpreis
und die Otto-Hahn-Friedensmedaille. Im Februar
2011 wurde er vom französischen Staatspräsidenten mit dem Titel eines
»Grand officier dans l’ordre national de la Légion d’honneur« geehrt. Im
Juli erhielt er in der Londoner Wigmore Hall die Auszeichnung »Outstanding
Musician Award of the Critics’ Circle«. Im selben Monat wurde er von
Queen Elizabeth II. zum »Knight Commander of the Most Excellent Order
of the British Empire« (KBE) ernannt. Im September folgte die Ernennung
zum Ehrendoktor der Musikuniversität Bukarest.
Mit Beginn der Spielzeit 2007/2008 ist Daniel Barenboim als »Maestro
Scaligero« eine enge Zusammenarbeit mit dem Teatro alla Scala in Mailand
eingegangen. Er dirigiert dort regelmäßig Opern und Konzerte und
wirkt in Kammerkonzerten mit. Im Oktober 2011 wurde er zum Musikdirektor
dieses renommierten Hauses ernannt.
Daniel Barenboim hat mehrere Bücher veröffentlicht: die Autobiographie
Die Musik – Mein Leben und Parallelen und Paradoxien, das er gemeinsam
mit Edward Said verfasste. Im Herbst 2007 kam sein Buch La musica sveglia
il tempo in Italien heraus, das seit Mitte August 2008 auch auf Deutsch
unter dem Titel Klang ist Leben – Die Macht der Musik erhältlich ist. Zusammen
mit Patrice Chéreau veröffentlichte er im Dezember 2008 Dialoghi su
musica e teatro. Tristano e Isotta.
www.danielbarenboim.com

anna Samuil
die junge sopranistin anna samuil wurde in der russischen stadt Perm
geboren. sie studierte sowohl Violine als auch gesang am moskauer tschaikowsky-konservatorium
und schloss im jahr 2003 das konzertexamen in der
gesangsklasse von Prof. irina arkhipova mit auszeichnung ab.
Bereits während ihres studiums war anna samuil Preisträgerin bedeutender
internationaler wettbewerbe. so gewann sie im jahr 2001 die
gesangswettbewerbe »mikhail glinka« (russland) und »klaudia taev« (estland),
ebenso 2004 den concorso »riccardo zandonai« (italien). jeweils den
3. Preis erhielt sie bei den gesangswettbewerben »franco corelli« (italien,
2000), »neue stimmen« (deutschland, 2001) und dem tschaikowsky-wettbewerb
(moskau, 2002).
ihr operndebüt feierte die russische sängerin in der rolle der schwanenprinzessin
(»das märchen vom zaren saltan«) am moskauer stanislawski-operntheater,
an dem sie nachfolgend von 2001 bis 2004 engagiert war.
in dieser zeit trat sie zudem als adele (»die fledermaus«), als königin von
anna samuil
schemacha (»der goldene hahn«), Violetta (»la traviata«) und gilda (»rigoletto«)
auf.
an der staatsoper unter den linden Berlin debütierte anna samuil im
september 2003 als Violetta unter der leitung von generalmusikdirektor
daniel Barenboim und ist dort seit Beginn der spielzeit 2004/05 als solistin
fest engagiert. seither war sie an diesem haus u. a. als Violetta (»la traviata«),
donna anna (»don giovanni«), fiordiligi (»così fan tutte«), contessa
(»le nozze di figaro«), tatjana (»eugen onegin«), mimì und musetta (»la
bohème«), adina (»l’elisir d’amore«), elsa (»lohengrin«), eva (»die meistersinger
von nürnberg«), micaëla (»carmen«) und alice ford (»falstaff«) zu
erleben.
ihre internationale karriere als opernsängerin führte die russische sopranistin
an das teatro alla scala mailand (donna anna), die metropolitan
opera new york (musetta) und die Bayerische staatsoper münchen (Violetta).
des weiteren gastierte sie an den opernhäusern in lyon (maria in
»mazeppa«), Pittsburgh (tatjana) und tokyo (donna anna), an der hamburgischen
staatsoper (adina, fiordiligi, donna anna) und dem grand théâtre
luxembourg (Violetta). mit dem israel Philharmonic orchestra unter der
leitung von musikdirektor zubin mehta war sie in tel aviv, jerusalem und
haifa in der rolle der donna anna zu hören.
als viel gefragter gast bei internationalen festivals feierte anna samuil
große erfolge bei den salzburger festspielen als tatjana unter dem dirigat
daniel Barenboims, in den rollen der Violetta und maria bei den festivals in
aix-en-Provence und edinburgh, sowie beim Verbier festival als donna
anna. außerdem sang sie anlässlich des festivals »solidarity of arts« in
Gdańsk in Brittens »War Requiem« mit Sir Neville Marriner sowie in Verdis
»messa da requiem« beim maggio musicale fiorentino unter der leitung von
zubin mehta.
im rahmen ihrer gastspieltätigkeit als konzertsängerin und liedinterpretin
war anna samuil am royal opera house covent garden london, im
Palais des Beaux arts Bruxelles, an der deutschen oper am rhein düssel-

anna samuil
dorf, bei den festivals in Bad kissingen und colmar, an der norske opera
oslo und im richard-wagner-haus Bayreuth zu hören. darüber hinaus gab
sie konzerte in vielen europäischen städten, wie avignon, dresden, krakau,
lissabon, moskau, Prag, st. Petersburg, toulouse, Valladolid und wien.
in anerkennung ihrer herausragenden sängerischen und darstellerischen
leistungen wurde sie im jahr 2008 mit dem Bühnenpreis »daphne«
der theatergemeinde Berlin geehrt.
zu ihren jüngsten Projekten zählen auftritte am teatro alla scala als
freia (»das rheingold«), beim glyndebourne festival, an der Bayerischen
staatsoper und in Valencia als donna anna, am new national theatre tokyo
als fiordiligi, am festspielhaus Baden-Baden als contessa, an der Pittsburgh
opera als Violetta in »la traviata« und weiterhin an der staatsoper unter
den linden in den wichtigen rollen ihres fachs zu erleben sein.
Simone SchröDer
simone schröder erhielt ihre gesangsausbildung an der hochschule für
musik »hanns eisler« in Berlin und bei frau Prof. irmgard hartmann-dressler.
sie ist Preisträgerin des internationalen wettbewerbs »francesco Viñas«
in Barcelona und des internationalen mozart-wettbewerbs in salzburg.
an der staatsoper unter den linden gab sie in der spielzeit 1997/98
unter daniel Barenboim ihr debüt. dort trat sie neben zahlreichen rollen
in den musikdramen richard wagners unter anderem mit Partien wie
Page, Dryade, Annina, Suzuki, Emilia, Mrs.Quickly, Marcellina, 3. Dame
und gymnasiast auf.
1996 wurde simone schröder für die Bayreuther festspielen engagiert.
dort sang sie zuerst die Partien Blumenmädchen, knappe und das altsolo in
»Parsifal«. Von 2004 bis 2006 war sie als erda in »das rheingold« und »siegfried«
sowie als erste norn in der »götterdämmerung« unter der leitung
von adam fischer zu erleben. als erda in »siegfried« war sie 2009 am new
national theatre in tokio unter der leitung von dan ettinger zu hören.

simone schröder
weitere stationen ihres künstlerischen werdegangs führten sie an das
teatro alla scala di milano, die washington opera, die semperoper dres-
den, die deutsche oper Berlin, zu den musikfestspielen der kanarischen
inseln, nach japan, singapur und dänemark. simone schröder hat bereits
mit vielen dirigentenpersönlichkeiten wie daniel Barenboim, michael
Boder, ivor Bolton, Pierre Boulez, christoph eschenbach, dan ettinger,
adam fischer, michael gielen, fabio luisi, kent nagano, giuseppe sinopoli
und christian thielemann zusammengearbeitet.
auch auf den konzertpodien ist sie eine gefragte sängerin mit einem
umfangreichen repertoire von johann sebastian Bachs oratorien und
giuseppe Verdis »messa da requiem« bis zu werken des 20. jahrhunderts.
für das label Bmg/harmonia mundi wurde wagners »der fliegende
holländer« in der urfassung von 1841 mit simone schröder als mary und
der capella coloniensis unter der leitung von Bruno weil im juni 2004
eingespielt. unter der leitung von Pierre Boulez spielte die deutsche grammophon
im mai 2007 die achte sinfonie (sinfonie der tausend) von gustav
mahler ein, wo simone schröder den altpart sowie die Partie der maria
aegyptiaca sang. eine aufnahme der Bayreuther festspiele zu »der ring
des nibelungen« mit simone schröder als floßhilde, schwertleite und erste
norn unter christian thielemann erschien bei opus arte 2009.
2010 erschien mit simone schröder bei farao eine aufnahme von
robert schumanns »der königssohn« und felix mendelssohn Bartholdys
»die erste walpurgisnacht« mit dem Bayerischen staatsorchester unter der
leitung von kent nagano.
2011 coverte sie Brangäne bei den Bayreuther festspielen, wo sie auch
das altsolo in wagners »Parsifal« sang. 2011/12 singt sie zudem erda in
wagners »rheingold« in mannheim unter der leitung von dan ettinger.
burharD fritz
Burkhard fritz wurde in hamburg geboren. er erhielt seine gesangsausbildung
bei ute Buge in hamburg und besuchte meisterkurse, unter anderem
bei alfredo kraus in santander. gleichzeitig absolvierte er ein medizinstudium
an der universität hamburg. Von 2000 bis 2006 wurde der sänger
von Prof. arturo sergi betreut.
sein erstes engagement führte Burkhard fritz 1997 als spieltenor an
das stadttheater Bremerhaven. im anschluss wurde der sänger an das
musiktheater im revier in gelsenkirchen engagiert. dort sang er als spieltenor,
im lyrischen fach, aber auch erste Partien im jugendlichen heldentenorfach,
wie den max im »freischütz« und den Parsifal. mit der überaus
schwierigen Partie des Benvenuto cellini in der gleichnamigen oper von
hector Berlioz feierte er im herbst 2004 einen großen persönlichen erfolg.
am aalto-theater essen gastierte der sänger als florestan, max und als
herzog in »rigoletto«, am staatstheater oldenburg, sowie an der staatsoper
stuttgart in der titelpartie des »idomeneo«. Von 2004 bis 2010 war Burkhard
fritz festes ensemblemitglied der staatsoper unter den linden, Berlin.

Burkhard fritz
dort sang er den Parsifal in der neuproduktion von Bernd eichinger unter
der leitung von daniel Barenboim und war später hier auch als max und
florestan zu hören. ebenfalls unter der leitung von daniel Barenboim
folgte dann das debüt als dimitrij in »Boris godunow«. auch im italienischen
fach konnte sich Burkhard fritz in Berlin etablieren, so als cavaradossi
in »tosca«, als alvaro in »la forza del destino« und mit dem Pinkerton
in »madama Butterfly«. anfang 2009 folgte hier auch das debüt als don
josé in »carmen«. im frühjahr 2008 und im herbst 2009 sang er den stolzing
in »die meistersinger von nürnberg« und den lohengrin, jeweils unter
der leitung von daniel Barenboim.
Bei gastspielen erregte Burkhard fritz im herbst 2005 aufsehen bei
seinem debüt als stolzing am tiroler landestheater in innsbruck sowie in
derselben rolle im herbst 2009 an der oper graz. an der staatsoper hannover
debütierte er in der titelpartie von »lucio silla« von mozart, in rotterdam
und amsterdam war er in konzerten mit den rotterdamer Philharmonikern
unter Valery gergiev als faust in Berlioz’ »la damnation de faust«
zu hören. im april 2006 gab der tenor sein vielbeachtetes debüt als Parsifal
an der wiener staatsoper. mit dem alvaro in »la forza del destino« gastierte
er am aalto-theater essen und als cavaradossi in »tosca« am staatstheater
wiesbaden.
auch als tenorsolist in der 9. sinfonie von Beethoven an der mailänder
scala feierte der sänger einen großen erfolg. diese Partie sang er auch in
chicago mit dem chicago symphony orchestra, in Berlin in der Philharmonie
mit dem west-eastern-divan orchestra und an der staatsoper unter den
linden, Berlin mit der staatskapelle Berlin. Bei allen diesen konzerten
hatte daniel Barenboim die leitung inne. zum konzertrepertoire von Burkhard
fritz zählen auch die »gurre-lieder«, die er erstmals in stuttgart unter
leitung von lothar zagrosek sang und mahlers »lied von der erde«, welches
er in der Berliner Philharmonie erstmals unter der leitung von daniel
Barenboim sang. hiermit gab er auch sein konzertdebüt bei den wiener
Philharmonikern unter der leitung von daniel harding. im juni 2009 sang
Burkhard fritz
Burkhard fritz bei konzerten des Bayerischen rundfunks den johannes in
franz schmidts »Buch mit sieben siegeln« und im august 2009 mit der
stuttgarter kantorei den tenorpart in Berlioz’ »requiem«. unter der leitung
von christian thielemann sang Burkhard fritz den tenor im jubiläumskonzert
zur 100-jährigen uraufführung von mahlers 8. sinfonie mit
den münchener Philharmonikern. im april 2011 führte ihn eine sehr
erfolgreiche tournee mit dem mahler jungendorchester und mahlers »lied
von der erde« mit thomas hampson unter der leitung von Philippe jordan
in einige der wichtigsten konzertsäle europas.
im sommer 2007 debütierte Burkhard fritz mit dem Benvenuto cellini
bei den salzburger festspielen, wieder unter der leitung von Valery gergiev.
Bei den münchner opernfestspielen 2008 gab der tenor ein vielbeachtetes
debüt als Bacchus in »ariadne auf naxos« im Prinzregententheater.
Im Dezember 2008 feierte Burkhard Fritz die Premiere als Prinz in Dvořáks
»rusalka« am théâtre de la monnaie in Brüssel in der neuproduktion von
stefan herheim unter der musikalischen leitung von adam fischer.
zu den jüngsten erfolgen des sängers gehört der fritz in schrekers
»der ferne klang« an der staatsoper unter den linden, der Paul in korngolds
»die tote stadt« am teatro real in madrid und an der oper frankfurt
am main, sowie der henri in »les Vêspressiciliennes« von giuseppe Verdi
an der nederlandse opera in amsterdam.
im sommer 2011 absolvierte er sein erfolgreiches debüt bei den Bayreuther
festspielen als walther von stolzing in katharina wagners inszenierung
»die meistersinger von nürnberg«.
auf cd ist Burkhard fritz als tenor in der live-aufnahme des konzertes
von Beethovens 9. sinfonie aus der Berliner Philharmonie mit dem
west-eastern divan orchestra unter der leitung von daniel Barenboim zu
hören, die ebenfalls als dVd erhältlich ist. auf dVd erschienen sind auch
der live-mitschnitt der salzburger Produktion von Berlioz’ »Benvenuto
cellini« von 2007 und vor kurzem die amsterdamer Produktion von »les
Vêpressiciliennes« in der inszenierung von christof loy.

Peter mattei
der schwedische Bariton Peter mattei gilt als einer der gefragtesten sänger
seiner generation. er arbeitet mit weltweit bekannten dirigenten wie sir
georg solti, claudio abbado, daniel Barenboim, riccardo muti, sir colin
davis, riccardo chailly, antonio Pappano, zubin mehta, herbert Blomstedt,
esa-Pekka salonen, sir john eliot gardiner, gustavo dudamel, jeffrey tate,
sir andrew davis und daniel harding zusammen.
in der saison 2009/2010 sang er den schischkow (»aus einem totenhaus«)
an der metropolitan opera und am teatro della scala und den don
giovanni an der scala und Billy Budd an der frankfurter oper. im sommer
2010 sang Peter mattei den fernando in einer konzertanten aufführung
des »fidelio« beim lucerne festival unter der musikalischen leitung von
claudio abbado. in der darauffolgenden saison kam er als marcello in »la
bohème« und als yeletzki in »Pique dame« an die metropolitan oper zurück
und debütierte an der wiener staatsoper in der titelrolle in »eugen onegin«.
die laufende saison beinhaltet erneut die titelrolle in »don giovanni«
zur spielzeiteröffnung am teatro alla scala und in einer neuproduktion an
der metropolitan opera, sowie in einer inszenierung von michael haneke
Peter mattei
an der opéra de Paris. an der metropolitan opera ist er außerdem in »il
barbiere di siviglia« zu sehen.
Bereits während der letzten spielzeiten sang Peter mattei den don giovanni
an der metropolitan opera, an der staatsoper in Berlin, mit der er
auch nach japan tourte und an der opéra national de Paris, sowie den grafen
in »die hochzeit des figaro« am royal opera house covent garden und
an der san francisco opera. außerdem war er zu gast beim tanglewood
festival, bei den salzburger festspielen, an der norwegischen oper und der
royal swedish opera. er betreibt außerdem sein eigenes festival in seiner
heimatstadt luleå in nordschweden mit konzerten und opernaufführungen
auf höchstem internationalem niveau.
im konzertbereich trat Peter mattei unter anderem mit Brahms’ »ein
deutsches requiem«, sibelius’ »kullervo«, »lieder eines fahrenden gesellen«,
»des knaben wunderhorn«, »saint matthew Passion«, »st. john Passion«,
»messiah«, zemlinskys »lyrische symphonie«, und Brittens »war
requiem« auf. er sang chorèbe in konzertaufführungen von Berlioz’ »les
troyens« mit dem london symphony orchestra unter der leitung von
sir colin davis, das auch auf cd bei lso live erschien und zwei grammy
awards gewann. seine diskographie umfasst unter anderem aufnahmen
mit dem concertgebouw orchestra unter der leitung von riccardo chailly
und dem mahler chamber orchestra unter der leitung von daniel harding.
auf dVd ist Peter mattei in »don giovanni« (aix-en Provence), »le nozze
di figaro« (opéra national de Paris) und eugen onegin (salzburg) zu sehen.
Peter mattei studierte an der royal academy of music und am university
college of opera in stockholm. noch als student debütierte er im jahre
1990 als nardo in mozarts »die gärtnerin aus liebe« am drottningholmer
hoftheater. 1991 folgte bereits sein erster auftritt an der royal swedish
opera als Pentheus in daniel Börtz »Baccanterna« in einer inszenierung von
ingmar Bergmann. Peter mattei erlangte 1998 internationale zustimmung
mit der interpretation des don giovanni in aix-en Provence in einer inszenierung
von Peter Brook.

StaatSoPernchor
staatsoPernchor
Der Chor der Staatsoper Unter den Linden zählt zu den führenden Opernchören
in Deutschland und in der Welt. Bereits 1742 mit der Eröffnung des
Opernhauses gegründet, ist er mit seinen heute knapp 90 fest engagierten
Mitgliedern seit dieser Zeit aus Oper und Konzert nicht mehr wegzudenken.
Seine internationale Beachtung fand er als Partner der Staatskapelle sowohl
bei zahlreichen Tourneen der Staatsoper unter der Leitung von Daniel
Barenboim, als auch bei den alljährlich in Berlin stattfindenden FEST-
TAGEN der Staatsoper.
Seit 1998 steht Chordirektor Eberhard Friedrich an der Spitze des
Staatsopernchores. Unter seiner Leitung konnte das Ensemble an seine
große Tradition anknüpfen, sei es in der Pflege des großen Opernreper -
toires, sei es im Konzert oder im Umgang mit seltener gespielten, anspruchsvollen
Werken. Einen großen Erfolg feierte der Staatsopernchor anlässlich
der FESTTAGE 2004 mit Peter Mussbachs Inszenierung von Schönbergs
»Moses und Aron« unter der musikalischen Leitung von Daniel Barenboim.
Für seine Leistung in dieser Produktion erhielt der Staatsopernchor die von
Kritikern der Zeitschrift Opernwelt verliehene Auszeichnung zum »Chor des
Jahres« 2004. Zahlreiche Aufnahmen unter Daniel Barenboim dokumentieren
den hohen Rang des Staatsopernchores. Mit besonderer internationaler
Aufmerksamkeit ist hierbei Daniel Barenboims Einspielung des »Tannhäuser«
bedacht worden, für die neben allen anderen Mitwirkenden auch dem
Staatsopernchor ein Grammy verliehen wurde.

eberharD frieDrich
Eberhard Friedrich wurde in Darmstadt geboren. Nach einem Dirigierstudium
bei Prof. Helmuth Rilling in Frankfurt am Main folgte 1986 sein
erstes Engagement als Chordirektor, zunächst am Theater der Stadt
Koblenz, 1991 dann am Hessischen Staatstheater Wiesbaden. 1993 begann
er als Assistent seine Tätigkeit bei den Bayreuther Festspielen, um im Jahr
2000 zum Chordirektor des Bayreuther Festspielchores berufen zu werden.
Seit 1998 ist Eberhard Friedrich Chordirektor der Staatsoper Unter den
Linden in Berlin. Er erlangte besondere Aufmerksamkeit durch die Einspielung
des »Tannhäuser« unter Daniel Barenboim, für die neben allen anderen
Beteiligten auch dem von Eberhard Friedrich geleiteten Staatsopernchor
ein Grammy verliehen wurde. Für seine Einstudierung und Chorleistung
in Schönbergs »Moses und Aron«, ebenfalls unter Daniel Barenboim, bekam
der Staatsopernchor von der Zeitschrift Opernwelt die Auszeichnung zum
»Chor des Jahres« 2004. Eberhard Friedrich betreute neben seiner Operntätigkeit
in vielen Konzertprojekten Einstudierungen mit unterschiedlichen
Chören. Über viele Jahre hinweg war er als Gast der Internationalen
Bachakademie Stuttgart tätig, betreute dort Einstudierungen mit dem
Baden-Württem bergischen Landesjugendchor und wurde zu Chören nach
Krakau, Tallinn und Vilnius, zum Philharmonischen Chor Prag und zum
Chor des Bayerischen Rundfunks eingeladen. Er arbeitete neben seiner
Tätigkeit in Bayreuth und Berlin mehrfach mit dem Rundfunkchor Berlin,
dem RIAS Kammerchor, dem Chor des Niederländischen Rundfunks und
erst kürzlich mit den Chören des Westminster Choir College zusammen.
mitglieder des staatsoPernchors
i. SoPran Rosana Barrena | Minjou von Blomberg | Yang-Hee Choi
Anne Halzl | Jinyoung Kim | Vera Krause | Christina Liske
Rosita Müller | Andrea Réti | Birgit Siebart-Schulz | Karin Steffen
Stefani Szafranski | Isolde Voigt
ii. SoPran Katarine Lyn Bolding | Nina Constantin | Nadezda Korovina
Konstanze Löwe | Regina Köstler-Motz | Katharina Neubauer
Hanaa Oertel | Ilona Schäfer | Sibylle Wendt | Bettina Wille
i. alt Antje Bahr-Molitor | Brigitte Bohm | Ileana Booch-Gunescu
Ilona Ehlert | Elke Engel | Miho Kinoshita | Andrea Möller
Karin Rohde | Carsta Teubner | Hannah Lukaschewitsch
ii. alt Christiane Schimmelpfennig | Veronika Bier | Martina Hering
Elisabeth Höffer | Ursula Kraemer | Bok-Hee Kwun | Yehudit Silcher
Claudia Tuch | Maria-Elisabeth Weiler
i. tenor Hubertus Aßmann | Detlef Baumeister | Juri Bogdanov
Andreas Bornemann | Uwe Glöckner | Motoki Kinoshita
Soongoo Lee | David Oliver | Dmitri Plotnikov | Jaroslaw Rogaczewski
Andreas Werner
ii. tenor Peter Aude | Günther Giese | Jens-Uwe Hübener | Ilia Iossifov
Christoph Lauer | Stefan Livland | Sönke Michaels | Andreas Möller
Mike Sowade | Frank Szafranski
i. baSS Dominik Engel | Romo Feldbach | Georg Grützmacher
Ireneus Grzona | Mike Keller | Renard Kemp | Sergej Shafranovich
Jens-Eric Schulze | Thomas Vogel | Gerd Zimmermann
ii. baSS Wolfgang Biebuyck | Bernd Grabowski | Bernhard Halzl
Peter Krumow | Andreas Neher | Thomas Neubauer | Waldemar Sabel
Burkhard Seidel | Eric Visser | Emilian Zonew

StaatSkaPelle berlin
die staatskapelle Berlin gehört mit ihrer seit dem 16. jahrhundert bestehenden
tradition zu den ältesten orchestern der welt. Von kurfürst joachim ii.
von Brandenburg als hofkapelle gegründet, wird sie in einer kapellordnung
von 1570 erstmals urkundlich erwähnt. zunächst als kurbrandenburgische
hofkapelle ausschließlich dem musikalischen dienst bei hof verpflichtet,
erhielt das ensemble mit der gründung der königlichen hofoper
1742 durch friedrich den großen einen erweiterten wirkungskreis. seit
dieser zeit ist sie dem opernhaus unter den linden fest verbunden.
Bedeutende musikerpersönlichkeiten leiteten den opernbetrieb sowie
die seit 1842 regulär stattfindenden konzertreihen des orchesters: mit gaspare
spontini, felix mendelssohn Bartholdy, giacomo meyerbeer, felix von
weingartner, richard strauss, erich kleiber, wilhelm furtwängler, herbert
von karajan, franz konwitschny und otmar suitner sind nur einige dirigenten
genannt, welche die instrumentale und interpretatorische kultur
der staatskapelle Berlin entscheidend prägten.
die werke richard wagners, der die »königlich Preußische hofkapelle«
1844 bei der erstaufführung seines Fliegenden Holländers und 1876 bei
der Vorbereitung der Berliner Premiere von Tristan und Isolde selbst leitete,
bilden seit dieser zeit eine der säulen des repertoires der lindenoper und
ihrem orchester.
seit 1992 steht daniel Barenboim als generalmusikdirektor an der
spitze des klangkörpers. im jahre 2000 wurde er vom orchester zum dirigenten
auf lebenszeit gewählt. in jährlich acht abonnementkonzerten in
der Philharmonie und im konzerthaus sowie mit einer reihe von weiteren
sinfoniekonzerten nimmt die staatskapelle einen zentralen Platz im Berliner
musikleben ein.
Bei zahlreichen gastspielen, welche die staatskapelle in die großen
europäischen musikzentren, nach israel, japan und china sowie nach
nord- und südamerika führten, hat sich die internationale spitzenstellung
des ensembles wiederholt bewiesen. die darbietung sämtlicher sinfonien

staatskaPelle Berlin
und klavierkonzerte von Beethoven u. a. in wien, Paris, london, new york
und tokyo sowie die zyklen der sinfonien von schumann und Brahms, der
zehnteilige zyklus mit allen großen Bühnenwerken richard wagners anlässlich
der staatsopern-festtage 2002 und die dreimalige aufführung
von wagners Ring des Nibelungen in japan 2002 gehörten hierbei zu den
herausragenden ereignissen. im rahmen der festtage 2007 erklangen in
der Berliner Philharmonie sinfonien und orchesterlieder gustav mahlers
unter der stabführung von daniel Barenboim und Pierre Boulez. dieser
zehnteilige zyklus gelangte in der spielzeit 2008/2009 auch im musikverein
wien sowie in der new yorker carnegie hall zur aufführung. im jahr 2010
konzertierten die staatskapelle Berlin und daniel Barenboim vor ausverkauften
häusern in london, Birmingham, Paris, essen, düsseldorf, madrid
und granada. zu Beginn des jahres 2011 gastierte die staatskapelle in abu
dhabi und gab als erstes ausländisches orchester ein konzert im neu eröffneten
opera house in doha (dirigent und solist: daniel Barenboim), gefolgt
von konzerten in wien und Paris. eine Vielzahl weiterer konzerte führen
die staatskapelle und daniel Barenboim 2011/2012 nach essen, Baden-Baden,
london, Bukarest, luzern, münchen, hamburg, köln, Paris, madrid, Barcelona
und genf. den abschluss bildet ein neunteiliger Bruckner-zyklus im
wiener musikverein im juni 2012.
die staatskapelle Berlin wurde 2000, 2004, 2005, 2006 und 2008 von
der zeitschrift Opernwelt zum »orchester des jahres« gewählt, 2003 erhielt
sie den furtwängler-Preis. eine ständig wachsende zahl von schallplattenund
cd-aufnahmen, sowohl im opern- als auch im sinfonischen repertoire,
dokumentiert die arbeit des orchesters. dabei wurde die einspielung
sämtlicher Beethoven-sinfonien 2002 mit dem grand Prix du disque
ausgezeichnet, während die Produktion von wagners Tannhäuser 2003 mit
einem grammy und die live-aufnahme von mahlers 9. sinfonie 2007 mit
einem echo-Preis bedacht wurden. kürzlich erschien eine dVd-Produktion
der fünf klavierkonzerte ludwig van Beethovens mit daniel Barenboim
als solist und dirigent.
staatskaPelle Berlin
in der 1997 gegründeten orchesterakademie erhalten junge instrumentalisten
gelegenheit, Berufserfahrungen in oper und konzert zu sammeln;
mitglieder der staatskapelle sind hierbei als mentoren aktiv. darüber
hinaus engagieren sich viele musiker ehrenamtlich im 2005 auf initiative
daniel Barenboims gegründeten musikkindergarten Berlin. neben ihrer
mitwirkung bei opernaufführungen und in den großen sinfoniekonzerten
widmen sich zahlreiche instrumentalisten auch der arbeit in kammermusikformationen
sowie im ensemble »Preußens hofmusik«, das sich in
seinen Projekten vor allem der Berliner musiktradition des 18. jahrhunderts
zuwendet. in mehreren konzertreihen ist diese facettenreiche musikalische
tätigkeit an verschiedenen spielstätten zu erleben.

mitglieder der staatskaPelle Berlin
i. violine wolf-dieter Batzdorf | lothar strauß | wolfram Brandl
thorsten rosenbusch | axel wilczok | juliane winkler
christian trompler | lothar weltzien | susanne schergaut
ulrike eschenburg | susanne dabels | michael engel
henny-maria rathmann | titus gottwald | andré witzmann
eva römisch | david delgado | andreas jentzsch | Petra schwieger
tobias sturm | serge Verheylewegen | rüdiger thal
ii. violine knut zimmermann | klaus Peters | mathis fischer
johannes naumann | sascha riedel | detlef krüger
andré freudenberger | Beate schubert | franziska uibel
sarah michler | milan ritsch | Barbara weigle | laura Volkwein
ulrike Bassenge
bratSche felix schwartz | yulia deyneka | Volker sprenger
holger espig | Boris Bardenhagen | matthias wilke | katrin schneider
clemens richter | friedemann mittenentzwei | wolfgang hinzpeter
helene wilke | stanislava stoykova
violoncello andreas greger | sennu laine | claudius Popp
michael nellessen | nikolaus hanjohr-Popa | isa von wedemeyer
claire so jung henkel | egbert schimmelpfennig | ute fiebig
tonio henkel | dorothee gurski | johanna helm
kontrabaSS mathias winkler | joachim klier | robert seltrecht
alf moser | harald winkler | martin ulrich | kaspar loyal
harfe alexandra clemenz | stephen fitzpatrick
flöte thomas Beyer | claudia stein | claudia reuter | christiane hupka
christiane weise | simone van der Velde
oboe Volkmar Besser | gregor witt | fabian schäfer | tatjana winkler
gerd-albrecht kleinfeld
klarinette matthias glander | tibor reman | tillmann straube
unolf wäntig | hartmut schuldt | sylvia schmückle-wagner
fagott holger straube | mathias Baier | ingo reuter | sabine müller
frank heintze | robert dräger
mitglieder der staatskaPelle Berlin
horn ignacio garcía | hans-jürgen krumstroh | markus Bruggaier
thomas jordans | sebastian Posch | axel grüner | christian wagner
frank mende | frank demmler
tromPete christian Batzdorf | Peter schubert | rainer auerbach
dietrich schmuhl | felix wilde
PoSaune curt lommatzsch | joachim elser | Peter schmidt | ralf zank
martin reinhardt | csaba wagner
tuba gerald kulinna | thomas keller
Pauken torsten schönfeld | ernst-wilhelm hilgers
Schlagzeug andreas haase | matthias Petsch | matthias marckardt
dominic oelze
orcheSterakaDemie bei Der StaatSkaPelle berlin
i. violine katharina overbeck | elsa claveria | agata Policinska
alexandra maria schuck | kinneret sieradzki
ii. violine yunna shevchenko | ansgard srugies | krzysztof specjal
bratSche josephine range | Pavel Verba
violoncello stella-lucia dahlhoff | noa chorin | Beatriz linares
kontrabaSS michael naebert | ulrich zeller
flöte stephanie wilbert
oboe cristina gómez
klarinette franziska hofmann
fagott florencia fogliati
horn irene lopez
tromPete johannes Bartmann
PoSaune dominik hauer
Schlagzeug sebastian hahn
harfe rosa diaz cótan

imPressum
herauSgeber staatsoper unter den linden
Bismarckstraße 110 | 10625 Berlin
intenDant jürgen flimm
generalmuSikDirektor daniel Barenboim
geSchäftSführenDer Direktor ronny unganz
reDaktion yuri isabella Preiter
layout dieter thomas
herStellung druckerei
abbilDungen Hans Conrad Fischer/Erich Kock: Ludwig van Beethoven, Salzburg 1970;
G. L. de Baranyai: Ludwig van Beethoven, München 1970; Richard Petzoldt:
Ludwig van Beethoven, Leipzig 1970.
fotoS Chris Lee (Barenboim), Yury Kasyanov (Samuil), Jörg Schulze (Schröder),
Monika Rittershaus (Fritz, Staatskapelle Berlin), Håkan Flank (Mattei);
Matthias Baus (Staatsopernchor), Enrico Nawrath (Friedrich).
gedruckt auf Luxo Art Samtoffset, FSC-zertifiziertes Papier (FSC = Forest Stewardship Council),
welches die richtlinien des fsc nach weltweit gültigen chain-of-custody-standard (coc/
Produktkette) für eine verantwortungsvolle und nachhaltige waldbewirtschaftung nach
ökologischen, sozialen und ökonomischen standards erfüllt.
Die Blumen für die Künstler spendet Blumen-Koch Berlin.
An dieser Stelle bedanken wir uns herzlich dafür.
Blumen sind unser Leben. Blumen-Koch Berlin
Westfälische Straße 38 | 10711 Berlin
Telefon: + 49 (0)30 - 89 66 90 - 0 | E-Mail: info@blumen-koch.de
Online bestellen unter www.blumen-koch.de