Programmheft - Heimat.de
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sinfoniekonzert<br />
benefiz<br />
konzert<br />
zugunsten <strong>de</strong>r sanierung<br />
<strong>de</strong>r staatsoper unter <strong>de</strong>n Lin<strong>de</strong>n<br />
daniel barenboim<br />
anne-sophie mutter<br />
staatskapelle berlin<br />
4. juli 2012
susser<br />
wohLLaut ..<br />
schLaft<br />
in <strong>de</strong>r<br />
saiten goLd.<br />
¨<br />
Friedrich Schiller<br />
Der Graf von Habsburg<br />
sinfoniekonzert<br />
BeNefIzkoNzerT<br />
benefiz<br />
zuguNSTeN Der SANIeruNg<br />
Der STAATSoPer uNTer DeN LINDeN<br />
konzert<br />
daniel barenboim Dirigent<br />
zugunsten anne-soPhie <strong>de</strong>r mutter sanierung Violine<br />
<strong>de</strong>r staatsoper staatskaPelle unter berlin <strong>de</strong>n Lin<strong>de</strong>n<br />
daniel barenboim<br />
anne-sophie mutter<br />
staatskapelle berlin<br />
johannes brahms<br />
1833–1897<br />
Violinkonzert D-Dur op. 77<br />
4. juli 2012<br />
I. Allegro non troppo<br />
II. Adagio<br />
III. Allegro giocoso, ma non troppo vivace<br />
Pause<br />
johannes brahms<br />
Sinfonie Nr. 4 e-Moll op. 98<br />
I. Allegro non troppo<br />
II. Andante mo<strong>de</strong>rato<br />
III. Allegro giocoso – Poco meno presto – Tempo I<br />
IV. Allegro energico e passionato – Più allegro<br />
4. juli 2012 | 20 uhr | Philharmonie | Konzerteinführung 19.15 uhr
Sehr geehrTe DAMeN uND herreN,<br />
LIeBeS PuBLIkuM,<br />
die Sanierung unseres schönen opernhauses unter<br />
<strong>de</strong>n Lin<strong>de</strong>n ist in vollem gang. Bis 2015, ein Jahr<br />
länger als vorgesehen, sollen die Arbeiten nun<br />
dauern. Dann wer<strong>de</strong>n wir Ihnen dort wie<strong>de</strong>r Musiktheateraufführungen<br />
und konzerte präsentieren<br />
können, im frisch renovierten Saal und mit mo<strong>de</strong>rnsten<br />
technischen Möglichkeiten.<br />
eine Sanierung von einem solch großen Ausmaß<br />
erfor<strong>de</strong>rt viele kräfte: Die Stadt Berlin als Bauherr<br />
und die beteiligten Baufirmen sind dabei natürlich<br />
im Beson<strong>de</strong>ren gefragt, aber auch die künstler und<br />
Mitarbeiter wollen und wer<strong>de</strong>n ihren Beitrag leisten.<br />
Seit 2008 fin<strong>de</strong>n <strong>de</strong>shalb ein- bis zweimal pro Saison<br />
Benefizkonzerte statt, die diesem Vorhaben gewidmet<br />
sind. Weltstars wie Anna Netrebko, Plácido<br />
Domingo, rolando Villazón und Sir Simon rattle<br />
haben sich schon in <strong>de</strong>n Dienst <strong>de</strong>r Sache gestellt,<br />
unterstützt von <strong>de</strong>n Musikerinnen und Musikern<br />
<strong>de</strong>r Staatskapelle Berlin und natürlich von unserem<br />
generalmusikdirektor Daniel Barenboim, <strong>de</strong>r diese<br />
konzertreihe ins Leben gerufen hat und durch<br />
seinen nimmermü<strong>de</strong>n einsatz prägt.<br />
5<br />
Ich möchte <strong>de</strong>n hier und heute aktiven künstlern,<br />
vor allem <strong>de</strong>r großartigen Solistin Anne-Sophie<br />
Mutter, herzlich für ihr engagement danken. ebenso<br />
geht mein Dank auch an Sie, verehrtes Publikum, die<br />
Sie uns dabei unterstützen, dass unsere Staatsoper in<br />
wenigen Jahren wie<strong>de</strong>r an ihrem angestammten<br />
Platz unter <strong>de</strong>n Lin<strong>de</strong>n beheimatet sein wird. gemeinsam<br />
mit Ihnen freue ich mich auf ein wun<strong>de</strong>rbares<br />
konzert, das mit phantas tischen Interpreten<br />
und <strong>de</strong>r eindrucksvollen Musik von Johannes<br />
Brahms Ihnen gewiss ein bleiben<strong>de</strong>s erlebnis verschaffen<br />
wird.<br />
Ihr<br />
Jürgen flimm
eINführuNg VIoLINkoNzerT<br />
johannes brahms<br />
Fotographie Fotographie aus <strong>de</strong>n 1880er jahren<br />
6<br />
freuNDSchAfTSDIeNST<br />
uND freuNDSchAfTSgABe<br />
DAS VIoLINkoNzerT VoN JohANNeS BrAhMS<br />
zuallererst war Johannes Brahms auf <strong>de</strong>m klavier<br />
zu hause. Seine ersten Meriten sammelte er als<br />
Pianist – und auch das komponieren erprobte er<br />
zunächst auf <strong>de</strong>n weißen und schwarzen Tasten.<br />
Als klavierspieler, obschon nicht zu <strong>de</strong>n »Virtuo-<br />
sen« im eigentlichen Sinne zählend, wusste er<br />
durchaus zu beeindrucken – das ehepaar Schu-<br />
mann etwa, während jenes <strong>de</strong>nkwürdigen Be-<br />
suchs in Düsseldorf im herbst 1853, <strong>de</strong>r robert<br />
Schumann dazu veranlasste, <strong>de</strong>n gera<strong>de</strong> einmal<br />
20-jährigen Brahms als <strong>de</strong>n großen hoffnungsträ-<br />
ger <strong>de</strong>r <strong>de</strong>utschen Musik auf <strong>de</strong>n Schild zu heben.<br />
Bekanntlich hat <strong>de</strong>r junge Musiker, <strong>de</strong>r dabei war,<br />
seinen Weg zu fin<strong>de</strong>n und sich Schritt für Schritt<br />
das erbe seiner Vorgänger anzueignen, diese wahr-<br />
haft erstaunliche »Messias«-Proklamation als Be-<br />
lastung empfun<strong>de</strong>n – <strong>de</strong>r wohlgemeinte rücken-<br />
wind, <strong>de</strong>n ihm Schumann geben wollte, erwies<br />
sich in <strong>de</strong>r folgezeit nur allzu oft als hemmend.<br />
In das Jahr 1853 fiel auch eine an<strong>de</strong>re, für<br />
Brahms ungemein wichtige Begegnung. In hanno-<br />
ver traf er auf <strong>de</strong>n etwas älteren Joseph Joachim<br />
(1831–1907), seines zeichens königlich-hannover-<br />
scher konzertmeister. In die nord<strong>de</strong>utsche resi-<br />
<strong>de</strong>nzstadt gekommen war Brahms im zuge einer<br />
reise, die er gemeinsam mit <strong>de</strong>m geiger eduard<br />
reményi vom heimatlichen hamburg aus unter-<br />
nommen hatte. reményi und Joachim spielten<br />
nicht nur bei<strong>de</strong> auf professionellem Niveau Vio-<br />
line, sie waren als gebürtige ungarn auch Lands-<br />
leute und beeinflussten mit ihrer Begeisterung für<br />
die Musikkultur ihres herkunftslan<strong>de</strong>s Brahms’<br />
Ästhetik in nicht geringem Maße.<br />
Detlef Giese<br />
7<br />
zwischen Brahms und Joachim entwickelte<br />
sich eine tiefe freundschaft, die lange andauern<br />
sollte, wenngleich sie auch nicht ungetrübt blieb.<br />
eine Art »Wahlverwandtschaft« verband sie mit-<br />
einan<strong>de</strong>r, ein Schwimmen auf <strong>de</strong>r gleichen musi-<br />
kalischen Welle. Schon die ersten klavierwerke<br />
und Lie<strong>de</strong>r, die Brahms auf Bitten Joachims diesem<br />
vorspielte, fan<strong>de</strong>n <strong>de</strong>ssen gefallen und brachten<br />
<strong>de</strong>m jungen, noch etwas verschlossen, gar scheu<br />
wirken<strong>de</strong>n hamburger viele Sympathien ein. Jo-<br />
achim erinnerte sich mit euphorischen Worten<br />
an diese erste kostprobe von Brahms’ können:<br />
»es waren <strong>de</strong>ssen ausnahmsweises kompositionstalent<br />
und eine Natur, wie sie nur in <strong>de</strong>r verborgensten<br />
zurückgezogenheit sich in vollster reine<br />
entwickeln konnte; rein wie Demant, weich wie<br />
Schnee. […] In seinem Spiel ist das ganz intensive<br />
feuer, jene, ich möchte sagen, fatalistische energie<br />
und Präzision <strong>de</strong>s rhythmus, welche <strong>de</strong>n künstler<br />
prophezeien.«<br />
Da bei<strong>de</strong>, Brahms wie Joachim, kompositorische<br />
Ambitionen verfolgten, verabre<strong>de</strong>ten sie, sich<br />
gegenseitig ihre übungen und Werke zur Begutachtung<br />
und kritik zuzusen<strong>de</strong>n. Brahms schien<br />
hierin <strong>de</strong>r <strong>de</strong>utlich eifrigere gewesen zu sein, während<br />
es Joachim vor allem darum ging, seine karriere<br />
als Violinvirtuose voranzubringen. und in<br />
<strong>de</strong>r Tat ist er vornehmlich als Interpret in die geschichte<br />
eingegangen, während Brahms sich mit<br />
bemerkenswerter zielstrebigkeit als komponist zu<br />
profilieren suchte.<br />
Der weit weltmännischer veranlagte Joachim<br />
vermittelte seinem freund und Musikerkollegen
wertvolle kontakte – so etwa zu franz Liszt und<br />
zu robert Schumann. zu <strong>de</strong>m großmeister <strong>de</strong>s kla-<br />
vierspiels, <strong>de</strong>m in <strong>de</strong>r Weimarer Altenburg residie-<br />
ren<strong>de</strong>n Liszt, fand er keinen rechten zugang: ob-<br />
wohl Brahms um <strong>de</strong>ssen einfluss und Be<strong>de</strong>utung<br />
wusste – Liszt war in <strong>de</strong>n 1850er Jahren eine eu-<br />
ropäische Berühmtheit und hatte sowohl für die<br />
klavier- als auch für die orchestermusik entschei-<br />
<strong>de</strong>n<strong>de</strong>s geleistet –, spürte er instinktiv die Distanz,<br />
die menschlich wie künstlerisch zwischen ihnen<br />
lag. zu <strong>de</strong>n Schumanns dagegen fühlte er sich vom<br />
ersten Moment an hingezogen: Dass sie die rolle<br />
eINführuNg VIoLINkoNzerT<br />
von Wegbereitern einnahmen, war sicherlich ein<br />
glücksfall <strong>de</strong>r Musikgeschichte.<br />
Schumann war es auch, <strong>de</strong>r <strong>de</strong>n in erster Linie<br />
auf das klavier fixierten Brahms auf die orchestermusik<br />
hinlenkte – bei aller Wertschätzung für<br />
die »kleinen formen« könne er seine Talente erst<br />
dann ganz ausspielen, wenn er beizeiten mit größeren<br />
Besetzungen operiere, etwa in <strong>de</strong>n gattungen<br />
Solokonzert o<strong>de</strong>r Sinfonie. Das 1. klavierkonzert<br />
verdankt seine entstehung diesem Impuls,<br />
auch wenn bis zu <strong>de</strong>ssen Vollendung so einige<br />
Jahre und manche umorientierungen vergingen:<br />
brahms’ autograph <strong>de</strong>r solostimme <strong>de</strong>s Violinkonzerts mit anmerkungen von joseph joachim<br />
So hatte Brahms zunächst vor, eine Sonate für zwei<br />
klaviere zu schreiben, dann sollte aus <strong>de</strong>m Material<br />
eine Sinfonie geformt wer<strong>de</strong>n, schließlich erwuchs<br />
daraus ein klavierkonzert, das 1859 zur uraufführung<br />
gebracht wur<strong>de</strong>.<br />
Die erste Anregung dazu muss wohl auf das<br />
so wichtige Jahr 1853 datiert wer<strong>de</strong>n. zu diesem<br />
zeitpunkt dürfte auch <strong>de</strong>r gedanke an ein Violinkonzert<br />
aufgetaucht sein. Joseph Joachim hatte<br />
Brahms mit einem Werk <strong>de</strong>s italienischen komponisten<br />
und Beethoven-zeitgenossen giovanni Battista<br />
Viotti bekannt gemacht, das diesen spürbar<br />
begeisterte. gemeinsam spielten sie Viottis konzert<br />
in a-Moll in einer kammermusikalischen Version<br />
für Violine und klavier – die phantasievolle<br />
Verflechtung von Solo- und orchesterpart hat<br />
Brahms offenbar als vorbildhaft empfun<strong>de</strong>n.<br />
ein eigenes Violinkonzert nahm er <strong>de</strong>nnoch<br />
vorerst nicht in Angriff. erst ein Vierteljahrhun<strong>de</strong>rt<br />
später sollte er ein solches Werk komponieren<br />
– angekündigt hatte es sich nicht unbedingt.<br />
Wie so häufig hatte Brahms selbst seine engsten<br />
freun<strong>de</strong> nicht in seine Pläne eingeweiht; erst als<br />
die Ausarbeitung <strong>de</strong>r Partitur schon sehr weit fort-<br />
joseph joachim, joachim, uraufführungsinterpret und Widmungsträger<br />
9<br />
geschritten war und er sich <strong>de</strong>n einen o<strong>de</strong>r an<strong>de</strong>ren<br />
rat holen wollte, geschah dies. erst dann öffnete<br />
er sich ein wenig, um sein neues Werk zur<br />
Diskussion zu stellen, äußere eingriffe in <strong>de</strong>n eigentlichen<br />
kompositionsprozess, <strong>de</strong>r eine konzentrierte<br />
schöpferische Aktivität darstellte, versuchte<br />
er so weit wie möglich auszuschalten.<br />
Das Violinkonzert hat während <strong>de</strong>r Sommermonate<br />
1878 gestalt angenommen, zwei Jahre<br />
nach Vollendung <strong>de</strong>r 1. Sinfonie, einem von Brahms’<br />
offenkundigen »Schmerzenswerken«, mit <strong>de</strong>m er<br />
sich über einen ungewöhnlich langen zeitraum<br />
beschäftigt hatte, bis er es für würdig befand, aufgeführt<br />
und veröffentlicht zu wer<strong>de</strong>n. und auch<br />
die erfahrungen mit <strong>de</strong>r 1877 fertiggestellten<br />
2. Sinfonie schwingen noch mit, als Brahms sich<br />
im Jahr darauf erneut einem Werk unter einbezug<br />
<strong>de</strong>s orchesters zuwandte.<br />
Den besagten Sommer verbrachte er in Pörtschach<br />
am Wörthersee, wo er zeit und Muße zum<br />
ungestörten Arbeiten fand. hier, inmitten <strong>de</strong>r<br />
Natur, hinreichend weit von <strong>de</strong>r lärmen<strong>de</strong>n geschäftigkeit<br />
Wiens entfernt, konnte sich seine<br />
kreativität voll entfalten. Während ausge<strong>de</strong>hnter
Wan<strong>de</strong>rungen sammelte er eindrücke von Land<br />
und Leuten, die zumin<strong>de</strong>st atmosphärisch in seine<br />
kompositionen einflossen.<br />
Der Sommer 1878 gehörte zu <strong>de</strong>n produktivs-<br />
ten zeiten in Brahms’ Leben. Vor allem ein Instru-<br />
ment rückte diesmal in <strong>de</strong>n Mittelpunkt: die Vio-<br />
line. Mit <strong>de</strong>r Violinsonate g-Dur op. 78 entstand<br />
eines seiner be<strong>de</strong>utendsten kammermusikwerke –<br />
und mit <strong>de</strong>m Violinkonzert sollte er etwas kompo-<br />
nieren, das die Nachwelt einmal als einen buch-<br />
stäblich »großen Wurf« anerkennen wird.<br />
Bei <strong>de</strong>r Abfassung seines 1. klavierkonzerts<br />
hatte Brahms noch auf seine eigenen kenntnisse<br />
bauen können, was die spieltechnischen Mög-<br />
lichkeiten <strong>de</strong>s Soloparts betraf. Im falle <strong>de</strong>s Vio-<br />
linkonzerts war er jedoch darauf verwiesen, von<br />
kompetenter Stelle sich die Ausführbarkeit <strong>de</strong>r<br />
geigenstimme bestätigen zu lassen und gegebenenfalls<br />
Än<strong>de</strong>rungen vorzunehmen. Wer könnte<br />
dies besser als Joseph Joachim? So verwun<strong>de</strong>rt es<br />
nicht, dass Brahms ihn nach Pörtschach einlud,<br />
um alles Nötige zu besprechen. Nicht allein technische<br />
fragen waren zu klären, son<strong>de</strong>rn auch die<br />
generelle Anlage <strong>de</strong>r komposition. Brahms hatte<br />
ursprünglich vor, das konzert nach <strong>de</strong>m Vorbild<br />
einer Sinfonie in vier Sätze zu glie<strong>de</strong>rn, nahm jedoch<br />
von diesem Vorhaben wie<strong>de</strong>r Abstand. Die<br />
endfassung, an <strong>de</strong>r er bis zur Drucklegung immer<br />
wie<strong>de</strong>r feilte, besitzt je<strong>de</strong>nfalls die übliche dreisätzige<br />
Struktur, ist aber zweifellos von sinfonischem<br />
geist geprägt und durchzogen, da Soloinstrument<br />
und orchester nicht als voneinan<strong>de</strong>r getrennte<br />
Parts begriffen wer<strong>de</strong>n, son<strong>de</strong>rn vielfach aufeinan<strong>de</strong>r<br />
bezogen und miteinan<strong>de</strong>r verflochten sind.<br />
Die ratschläge, die ihm Joachim hierbei mündlich<br />
wie schriftlich gab, dürften für Brahms essentiell<br />
gewesen sein, da er sich von so manchen unsicherheiten<br />
geplagt fühlte, wie er <strong>de</strong>nn die Partitur nun<br />
konkret ausformen sollte.<br />
Wie zumeist in <strong>de</strong>n Solokonzerten <strong>de</strong>r romantischen<br />
zeit nimmt <strong>de</strong>r eingangssatz <strong>de</strong>n größten<br />
raum ein. er lebt vor allem von seinem weit<br />
ausschwingen<strong>de</strong>n, häufig auf gebrochenen Dreiklängen<br />
basieren<strong>de</strong>n Melos und seinem Wechsel<br />
von lyrischen und dramatischen, rhythmisch ge-<br />
eINführuNg VIoLINkoNzerT<br />
schärften Passagen. eine umfangreiche orchesterintroduktion<br />
bereitet <strong>de</strong>n Bo<strong>de</strong>n für <strong>de</strong>n einsatz<br />
<strong>de</strong>r Solo-Violine, die von figurationen ausgehend<br />
erst nach und nach mit fester umrissenen Motiven<br />
zu arbeiten beginnt. Violine und orchester werfen<br />
sich gegenseitig die Melodielinien zu, spinnen sie<br />
weiter und führen sie an<strong>de</strong>re Ausdrucksbereiche<br />
hinein. Dabei ist ein kantabler gestus dominierend,<br />
<strong>de</strong>r durch zwischenzeitliche kontraste eher<br />
verfestigt als relativiert wird. und dass das musikalische<br />
geschehen <strong>de</strong>s Öfteren wie selbstverständlich<br />
ins Tänzerische hineingleitet, ist sicher als<br />
eine beson<strong>de</strong>re Qualität dieses Satzes zu begreifen.<br />
Der folgen<strong>de</strong> langsame Satz entführt <strong>de</strong>n hörer<br />
in eine gera<strong>de</strong>zu idyllisch wirken<strong>de</strong> klanglandschaft.<br />
eine ebenso einfache wie expressive Melodie,<br />
von <strong>de</strong>r oboe vorgetragen, wird zum Ausgangspunkt<br />
für vielfältige Beleuchtungen. Die<br />
Solo-Violine umspielt zunächst diese kantilene,<br />
um sie daraufhin mit eigenem Material anzureichern<br />
und in ihre eigene Sphäre zu ziehen. Dass<br />
hierbei ein gewisses ungarisches kolorit mit einbezogen<br />
wird, kann nur allzu leicht als eine reminiszenz<br />
an die herkunft <strong>de</strong>s Widmungsträgers Joseph<br />
Joachim ge<strong>de</strong>utet wer<strong>de</strong>n.<br />
Was im zweiten Satz nur gelegentlich anklingt,<br />
tritt im finale dann mit Vehemenz zutage. Dieses<br />
rondo trägt mit seinen vorwärtsdrängen<strong>de</strong>n,<br />
prägnanten rhythmen einen unverkennbaren<br />
»All’ongarese«-charakter. eine äußerst temperamentvolle<br />
Musik begegnet <strong>de</strong>m hörer, ein gegenpol<br />
zu <strong>de</strong>r friedlichen ruhe <strong>de</strong>s Mittelsatzes. eindimensional<br />
ist sie freilich nicht, da wie<strong>de</strong>rholt auch<br />
dynamisch weniger forcierte, spürbar zurückgenommene<br />
episo<strong>de</strong>n zu ihrem recht kommen. Am<br />
Schluss jedoch – wer möchte dies Brahms ver<strong>de</strong>nken<br />
– überwiegen Schwung und kraft.<br />
gewiss ist Brahms’ Violinkonzert kein nach<br />
außen gekehrtes und auf Beeindruckung zielen<strong>de</strong>s<br />
brillantes Virtuosenwerk. gleichwohl sind die<br />
technischen herausfor<strong>de</strong>rungen – und damit sind<br />
nicht allein die komplizierten Doppel- und Tripelgriffe<br />
gemeint – enorm. Noch kurz vor <strong>de</strong>r uraufführung<br />
artikulierte selbst Joachim, <strong>de</strong>r doch eng<br />
in <strong>de</strong>n formungsprozess mit einbezogen wor<strong>de</strong>n<br />
Pörtschach am Wörthersee, wo brahms 1878 sein Violinkonzert komponierte<br />
ist, seine Be<strong>de</strong>nken, ob er in <strong>de</strong>r Lage sein wer<strong>de</strong>,<br />
die »ungewohnten Schwierigkeiten« zu meistern –<br />
und Joachim zählte immerhin zu <strong>de</strong>n fähigsten<br />
geigern seiner zeit. Mitte Dezember 1878 wur<strong>de</strong><br />
eine Verständigungsprobe mit klavier in Berlin<br />
angesetzt, für <strong>de</strong>n Neujahrstag 1879 stand die<br />
Premiere im Leipziger gewandhaus an. obschon<br />
Joachim aus <strong>de</strong>m Manuskript und nicht auswendig<br />
spielte und Brahms als Dirigent das orchester<br />
nicht in je<strong>de</strong>m Moment wirklich im griff hatte, errang<br />
das konzert einen unstrittigen erfolg. übereinstimmend<br />
war man <strong>de</strong>r Ansicht, dass Brahms’<br />
kühnes neues Werk <strong>de</strong>n Violinkonzerten von Beethoven<br />
und Men<strong>de</strong>lssohn ebenbürtig an die Seite<br />
zu stellen ist.<br />
Die positive resonanz auf sein op. 77 – die sich<br />
nicht zuletzt in einer beachtlichen zahl von Aufführungen<br />
wi<strong>de</strong>rspiegelte – war womöglich auch<br />
ein Auslöser für Brahms’ weiteres konzertschaffen.<br />
Noch im selben Jahr 1878, als er in Pörtschach<br />
das Violinkonzert komponiert hatte, begann er mit<br />
<strong>de</strong>r Arbeit an einem zweiten klavierkonzert – <strong>de</strong>m<br />
umfangreichsten und technisch sicher anspruchsvollsten<br />
gattungsbeitrag. Mit ihm hat Joachim naturgemäß<br />
allenfalls am ran<strong>de</strong> zu tun, umso mehr<br />
in<strong>de</strong>s mit <strong>de</strong>m letzten konzert, das Brahms schreiben<br />
sollte, <strong>de</strong>m Doppelkonzert für Violine und<br />
10 11<br />
Violoncello a-Moll op. 102 von 1887. es war als eine<br />
Art »Versöhnungsangebot« an Joachim entworfen<br />
wor<strong>de</strong>n, da sich die bei<strong>de</strong>n freun<strong>de</strong> zuvor entzweit<br />
hatten und das einstmals so harmonische Miteinan<strong>de</strong>r<br />
einem klima von unverständnis und Misstrauen<br />
gewichen war. In<strong>de</strong>m Brahms Joachim <strong>de</strong>n<br />
Violinpart antrug, ihn aber mit einer solistischen<br />
Violoncellostimme koppelte, die als Vermittler<br />
fungierte, erreichte er sein ziel: Die freundschaft<br />
lebte wie<strong>de</strong>r auf.<br />
Während das Doppelkonzert von einem eher<br />
dunklen, herbstlichen Ton geprägt ist, wirkt das<br />
Violinkonzert spürbar freundlicher im gestus,<br />
opti mistischer, heller, strahlen<strong>de</strong>r. Nicht umsonst<br />
ist es zu einem favoritstück <strong>de</strong>r Violinspieler ge-<br />
wor<strong>de</strong>n, da sowohl lyrische Qualitäten als auch<br />
höchste spieltechnische Souveränität gefragt sind.<br />
gemeinsam mit <strong>de</strong>n Werken von Beethoven, Men-<br />
<strong>de</strong>lssohn und Bruch gehört Brahms’ op. 77 zu<br />
<strong>de</strong>n großen Violinkonzerten <strong>de</strong>s 19. Jahrhun<strong>de</strong>rts.<br />
1878 scheint darüber hinaus ein fruchtbares Jahr<br />
für Violinkonzerte gewesen zu sein, da zeitgleich<br />
ein weiteres be<strong>de</strong>uten<strong>de</strong>s Werk <strong>de</strong>s repertoires<br />
entstand: Peter Tschaikowskys Violinkonzert, in<br />
faktur und Ausdrucksweise so gänzlich an<strong>de</strong>rs ge-<br />
artet. Die Welt von Brahms ist eine eigene – sich<br />
in sie hineinzubegeben, ist in je<strong>de</strong>m fall anregend.
eINführuNg VIoLINkoNzerT<br />
titelblatt <strong>de</strong>r erstausgabe<br />
rückgrIffe uND<br />
VorgrIffe<br />
BrAhMS’ 4. SINfoNIe<br />
Das viel beschworene »zweite zeitalter <strong>de</strong>r Sinfo-<br />
nie«, das um die Mitte <strong>de</strong>r 1870er Jahre einsetzt, ist<br />
untrennbar mit <strong>de</strong>m Namen Johannes Brahms verbun<strong>de</strong>n.<br />
Nach <strong>de</strong>r äußerst fruchtbaren Phase <strong>de</strong>r<br />
Sinfonieproduktion in <strong>de</strong>r ersten hälfte <strong>de</strong>s 19. Jahrhun<strong>de</strong>rts,<br />
die von erstklassigen komponisten wie<br />
Beethoven, Schubert, Men<strong>de</strong>lssohn und Schumann<br />
repräsentiert wur<strong>de</strong>, war – glaubt man <strong>de</strong>m urteil<br />
vieler Musikhistoriker – für mehr als zwei Jahrzehnte<br />
kein Werk von einer vergleichbar überragen<strong>de</strong>n<br />
künstlerischen Be<strong>de</strong>utung in diesem genre<br />
mehr geschrieben wor<strong>de</strong>n.<br />
für diesen umstand sind zwei hauptsächliche<br />
grün<strong>de</strong> verantwortlich zu machen. zum einen<br />
hatte die orchestermusik generell neue Wege genommen:<br />
Mit <strong>de</strong>n – zumeist einsätzigen – Sinfonischen<br />
Dichtungen franz Liszts hatte sich ein<br />
Mo<strong>de</strong>ll etabliert, das quer zu <strong>de</strong>n Normen <strong>de</strong>r klassisch-romantischen<br />
Sinfonik stand. Nicht ganz unverschul<strong>de</strong>t<br />
geriet Brahms selbst in <strong>de</strong>n von <strong>de</strong>r<br />
zeitgenössischen Musikästhetik und -publizistik<br />
geschürten Parteienstreit zwischen <strong>de</strong>n als hyperfortschrittlich<br />
gelten<strong>de</strong>n »Neu<strong>de</strong>utschen« Liszt<br />
und Wagner sowie <strong>de</strong>n Traditionalisten <strong>de</strong>r Men<strong>de</strong>lssohn-<br />
und Schumann-Nachfolge. zum an<strong>de</strong>ren<br />
stellte sich aber auch ein rein komposito risches<br />
Problem: Wie sollten <strong>de</strong>r traditionsreichen gat-<br />
tung Sinfonie neue Seiten abgewonnen wer<strong>de</strong>n?<br />
Die Wirkung <strong>de</strong>r klassischen Vorbil<strong>de</strong>r – in erster<br />
Linie die stilbil<strong>de</strong>n<strong>de</strong>n neun Werke Beethovens –<br />
war <strong>de</strong>rmaßen mächtig, dass sie zu einer solch beängstigen<strong>de</strong>n<br />
größe aufwuchs, die sich nicht sel-<br />
Detlef Giese<br />
12 13<br />
ten als hemmend erwies. Im falle von Brahms trifft<br />
dies zweifellos zu: fast an<strong>de</strong>rthalb Jahrzehnte <strong>de</strong>r<br />
Arbeit von <strong>de</strong>n ersten entwürfen an sollte es dauern,<br />
bis er <strong>de</strong>n Mut fand, seine 1. Sinfonie im Druck<br />
zu veröffentlichen und eine Aufführung <strong>de</strong>s Werkes<br />
anzustrengen.<br />
Der zeitraum wie<strong>de</strong>rum, in <strong>de</strong>m sich Brahms<br />
als Sinfoniekomponist im engeren Sinne betätigte,<br />
ist hingegen vergleichsweise schmal bemessen.<br />
Die Spanne, die von <strong>de</strong>r uraufführung seines<br />
erstlings 1876 bis zur Vollendung seiner 4. Sinfonie<br />
1885 reichte, <strong>de</strong>utet auf eine lediglich kurze,<br />
dafür aber intensive Beschäftigung mit dieser gattung<br />
hin. und in <strong>de</strong>r Tat: Im gegensatz zur klavierund<br />
kammermusik sowie verschie<strong>de</strong>nen vokalen<br />
genres (von <strong>de</strong>nen das klavierbegleitete kunstlied<br />
im Mittelpunkt stand) hat sich Brahms in einem<br />
zeitlich beschränkten rahmen auf die Sinfonie<br />
beschränkt. Dabei waren es gera<strong>de</strong> diese großen<br />
orchesterwerke, die ihm öffentliche Anerkennung<br />
– und zu<strong>de</strong>m auch materiellen Wohlstand –<br />
in hohem Maße sicherten. Dass sich Brahms um die<br />
Mitte <strong>de</strong>r 1880er Jahre im zenit seines ruhms befand,<br />
verdankte er immerhin vor allem <strong>de</strong>m erfolg<br />
seiner Sinfonien. In <strong>de</strong>m ihm noch verbleiben<strong>de</strong>n<br />
Dutzend an Lebensjahren hat er trotz mehr facher<br />
Anstöße von außen jedoch kein sinfonisches Werk<br />
mehr komponiert.<br />
Die entstehung seiner letzten, <strong>de</strong>r 4. Sinfonie<br />
fällt in die Sommermonate <strong>de</strong>r Jahre 1884 und<br />
1885. Brahms, mittlerweile etwas über 50 Jahre<br />
alt, arbeitet in seinem ferienort Mürzzuschlag in
<strong>de</strong>r Steiermark an einem neuen orchesterwerk.<br />
zunächst lässt er selbst seine engsten Vertrauten –<br />
unter ihnen clara Schumann, Joseph Joachim und<br />
das zum freun<strong>de</strong>skreis gehören<strong>de</strong> ehepaar hein-<br />
rich und elisabeth von herzogenberg – darüber<br />
im ungewissen: erst als die komposition so gut als<br />
been<strong>de</strong>t ist, gibt er im herbst 1885 zu erkennen,<br />
dass die Mühen <strong>de</strong>r letzten zeit wesentlich <strong>de</strong>r<br />
Sinfonie Nr. 4 gegolten haben.<br />
Wie beinahe immer war sich Brahms äußerst<br />
unsicher ob <strong>de</strong>s gelingens seines neuen Werkes.<br />
Bevor er die Sinfonie für eine öffentliche Auffüh-<br />
rung und zum Druck freigab, wollte er das ur-<br />
teil einiger wohlmeinen<strong>de</strong>r freun<strong>de</strong> und kritiker<br />
hören. Im oktober 1885 spielte er zusammen mit<br />
<strong>de</strong>m komponisten Ignaz Brüll die gesamte Sinfo-<br />
nie auf zwei klavieren. In Anwesenheit <strong>de</strong>s Wiener<br />
»kritikerpapstes« eduard hanslick sowie <strong>de</strong>s Diri-<br />
genten hans richter, <strong>de</strong>r sich in gleichem Maße für<br />
Brahms wie für Wagner einsetzte, fand das Werk<br />
eine eher zurückhalten<strong>de</strong> Aufnahme. es schien<br />
sich beim ersten hören nicht recht zu erschließen,<br />
zu dicht und komplex stellte sich das kompositorische<br />
gewebe dar, zu wenig fasslich erschienen die<br />
verwen<strong>de</strong>ten Motive, Themen und Strukturen.<br />
Brahms ist für je<strong>de</strong> reaktion dankbar. Nach<br />
einigen Än<strong>de</strong>rungen, die jedoch lediglich Details,<br />
nicht aber die substantiellen grundlagen <strong>de</strong>s ganzen<br />
betreffen, entschließt er sich, das Werk zur<br />
Aufführung zu bringen. hans von Bülow, <strong>de</strong>r führen<strong>de</strong><br />
Dirigent seiner zeit und nach seiner Abkehr<br />
von Wagner ein rückhaltloser för<strong>de</strong>rer Brahms’,<br />
wird mit seinem bestens geschulten Meininger<br />
hoforchester mit <strong>de</strong>r einstudierung betraut. Die<br />
uraufführung en<strong>de</strong> oktober 1885 leitet jedoch<br />
Brahms persönlich, <strong>de</strong>r auch in <strong>de</strong>r anschließen<strong>de</strong>n<br />
konzerttournee <strong>de</strong>s orchesters sein Werk<br />
einem größeren Publikum bekannt macht.<br />
Die Darbietungen in Meiningen sowie in verschie<strong>de</strong>nen<br />
west<strong>de</strong>utschen und nie<strong>de</strong>rländischen<br />
Städten sind ausgesprochen erfolgreich. unter <strong>de</strong>n<br />
enthusiastischen Stimmen ist auch diejenige <strong>de</strong>s<br />
jungen richard Strauss, <strong>de</strong>r zu dieser zeit als Assistent<br />
Bülows noch ganz unter <strong>de</strong>ssen einfluss steht:<br />
»Seine [Brahms’] neue Sinfonie ist nun allerdings<br />
eINführuNg 4. SINfoNIe<br />
14<br />
ein riesenwerk, von einer größe <strong>de</strong>r konzeption<br />
und erfindung, genialität in <strong>de</strong>r formbehandlung,<br />
Perio<strong>de</strong>nbau, von eminentem Schwung und<br />
kraft, neu und originell und doch von A bis z echter<br />
Brahms, mit einem Worte eine Bereicherung<br />
unserer Tonkunst, es ist schwer, alles das herrliche,<br />
was dieses Werk enthält, mit Worten zu <strong>de</strong>finieren,<br />
man kann nur immer wie<strong>de</strong>r andächtig<br />
zuhören und bewun<strong>de</strong>rn.«<br />
In Brahms’ Wahlheimat Wien jedoch fand das<br />
Werk zunächst keine rechte resonanz. Vor allem<br />
war es die ungewöhnliche, <strong>de</strong>n erwartungen nur<br />
bedingt entsprechen<strong>de</strong> Ausformung und klanggestalt,<br />
die offenbar das Verstehen <strong>de</strong>r komposition<br />
erschwerte, auch schien das ausführen<strong>de</strong> orchester,<br />
die Wiener Philharmoniker unter hans<br />
richter, nicht ganz auf <strong>de</strong>r höhe seiner Leistungsfähigkeit<br />
zu sein. erst elf Jahre später, in Brahms’<br />
To<strong>de</strong>sjahr 1897, erklang die 4. Sinfonie wie<strong>de</strong>r in<br />
Wien – diesmal jedoch mit nachhaltigem erfolg.<br />
gleichwohl spiegelt sich bereits in <strong>de</strong>n ersten,<br />
nicht immer uneingeschränkt zustimmen<strong>de</strong>n urteilen<br />
eine haltung, die für die rezeption dieser<br />
Sinfonie insgesamt kennzeichnend wur<strong>de</strong>. Auch<br />
aus heutiger Perspektive erscheint es durchaus<br />
verständlich, dass so manche zeitgenössische Beobachter<br />
<strong>de</strong>m Werk ein übermaß an konstruktiver<br />
Dichte, die zu <strong>de</strong>n besagten Auffassungsschwierigkeiten<br />
führte, attestiert haben. Der eigentümliche<br />
klangcharakter, <strong>de</strong>r in erster Linie durch dunkle,<br />
verschattete Töne hervorgerufen und nicht selten<br />
mit einem Begriff von »Melancholie« in Verbindung<br />
gebracht wur<strong>de</strong>, trug ebenso dazu bei,<br />
Brahms’ neue Sinfonie im Vergleich zu seinen Vorgängerwerken<br />
als weniger gefällig und zugänglich<br />
anzusehen.<br />
und noch ein Drittes ist es, das die beson<strong>de</strong>re<br />
gestalt <strong>de</strong>r 4. Sinfonie ausmacht: <strong>de</strong>r bewusste<br />
rückgriff auf alte Techniken <strong>de</strong>s komponierens,<br />
auf gleichsam archaische Muster, die jedoch so gehandhabt<br />
wer<strong>de</strong>n, das sie kaum spürbar wer<strong>de</strong>n.<br />
zugleich gelingt es Brahms, aus einem Material,<br />
das nur aus wenigen grundbausteinen besteht,<br />
ein ungemein verästeltes gefüge musikalischer<br />
gedanken herzustellen, die im Verlauf <strong>de</strong>r Sätze<br />
vielfältige Variationen erfahren und auf je an<strong>de</strong>re<br />
Art und Weise artikuliert wer<strong>de</strong>n. und dass darüber<br />
hinaus Brahms’ Musik trotz ihrer ausgefeilten<br />
konstruktion keineswegs einer elementaren<br />
Ausdruckskraft ermangelt, erschließt sich bereits<br />
beim ersten hören.<br />
Die ungewöhnlichen kompositionstechnischen<br />
Verfahren, die Brahms in auffälliger häufung<br />
in seiner 4. Sinfonie zur Anwendung bringt,<br />
wer<strong>de</strong>n in<strong>de</strong>s zu großen Teilen mit traditionellen<br />
formmo<strong>de</strong>llen verbun<strong>de</strong>n. So folgt <strong>de</strong>r eingangssatz<br />
mit seiner Sonatenform einer Struktur, die<br />
spürbar an klassischen Vorbil<strong>de</strong>rn orientiert ist –<br />
insbeson<strong>de</strong>re Beethoven stand hierbei Pate. Der<br />
langsame zweite Satz ist als Liedform mit zwei<br />
charakteristischen Themen zu <strong>de</strong>uten, während<br />
an dritter Stelle ein scherzoartiger Satz in rascher<br />
Bewegung und gesteigerter Dynamik steht. Lediglich<br />
das finale ist einem konstruktiven Prinzip<br />
verpflichtet, das über <strong>de</strong>n klassischen Stil hinaus<br />
in die Barockzeit zurückweist.<br />
Wohl nirgends sonst zeigt sich Brahms’ ganz<br />
eigene kunst <strong>de</strong>s komponierens so anschaulich<br />
wie im kopfsatz seiner 4. Sinfonie. Was er zu Be-<br />
hans von bülow und johannes brahms, berlin 1889<br />
15<br />
ginn vorstellt, ist im grun<strong>de</strong> kein profiliert umrissenes<br />
Thema, son<strong>de</strong>rn eher eine folge einzelner<br />
Intervalle, die sich erst nach und nach zu strengeren<br />
Motivbildungen verdichten. Brahms verzichtet<br />
hier gleichsam auf eine prägnante musikalische<br />
gestalt, auf einen effektsicheren melodischen<br />
bzw. rhythmischen »einfall«, zugunsten <strong>de</strong>r Arbeit<br />
mit einem zunächst noch wenig konturierten Material.<br />
Die auf <strong>de</strong>n ersten Blick so einfachen Tonfolgen<br />
<strong>de</strong>s Anfangs, die auf einer ebenso einfachen<br />
harmonischen grundlage fußen, gewinnen erst<br />
im Prozess ihrer Verarbeitung, ihrer Ab- und umwandlung<br />
Sinn und Be<strong>de</strong>utung. Somit zeigt sich<br />
erst in <strong>de</strong>r sukzessiven entfaltung <strong>de</strong>s Satzes das<br />
gestalterische Potential <strong>de</strong>r von Brahms verwen<strong>de</strong>ten<br />
figuren. ungemein konzentriert und von einer<br />
gera<strong>de</strong>zu zwingen<strong>de</strong>n Strenge <strong>de</strong>s sinfonischen<br />
Denkens getragen, entwickelt sich so ein musikalisches<br />
geschehen, das in seiner dichten ereignisfolge<br />
bereits die zeitgenossen zum erstaunen<br />
brachte.<br />
Das darauf folgen<strong>de</strong> Andante mo<strong>de</strong>rato ist hingegen<br />
viel stärker von elementen <strong>de</strong>s Melodischen<br />
bestimmt. Der Satz beginnt mit einer einstimmi
gen Linie, die zunächst von <strong>de</strong>n Bläsern vorgetra-<br />
gen wird, bevor auch die Streicher (die pizzicato<br />
zu spielen haben) beteiligt wer<strong>de</strong>n. Die Melodie<br />
selbst gewinnt ihren eigentümlichen charakter<br />
dadurch, dass sie auf einer alten kirchentonart,<br />
<strong>de</strong>m Phrygischen, basiert – somit we<strong>de</strong>r in Dur<br />
o<strong>de</strong>r Moll steht. eine zweite, weit ausschwingen<strong>de</strong><br />
kantilene, die von <strong>de</strong>n Violoncelli in hoher Lage<br />
eingeführt wird, ordnet sich in <strong>de</strong>n expressiven<br />
gestus <strong>de</strong>s Satzes zwanglos ein. Der lyrische, eher<br />
verhaltene Ton wird zwar zwischenzeitlich von<br />
kräftigeren farben abgelöst, bleibt aber insgesamt<br />
vorherrschend.<br />
Der dritte Satz zeigt hingegen einen gänzlich<br />
an<strong>de</strong>ren charakter. über weite Strecken wird das<br />
gesamte orchester (einschließlich <strong>de</strong>s Triangels)<br />
beschäftigt, in ihrem energischen Vorwärtsdrängen<br />
erhält die Musik ein betont extrovertiertes gepräge<br />
– als ob Brahms schon an dieser Stelle die<br />
Stimmung eines traditionellen kehraus-finales<br />
anschlagen wollte.<br />
brahms’ autograph <strong>de</strong>r sinfonie nr. 4, beginn <strong>de</strong>s vierten satzes<br />
16<br />
für <strong>de</strong>n Schlusssatz fin<strong>de</strong>t er in<strong>de</strong>s ein gestaltungsprinzip,<br />
das so gar nichts mit <strong>de</strong>n finallösungen<br />
<strong>de</strong>r Wiener klassiker und <strong>de</strong>r romantiker bis<br />
Men<strong>de</strong>lssohn und Schumann zu tun hat. Brahms<br />
basiert diesen Satz, mit <strong>de</strong>m das e-Moll <strong>de</strong>s Sinfoniebeginns<br />
wie<strong>de</strong>r aufgenommen wird, auf einer<br />
feststehen<strong>de</strong>n Basslinie. hierbei bedient er sich<br />
<strong>de</strong>m Verfahren <strong>de</strong>r reihung: Das lediglich achttaktige<br />
Schema, das gera<strong>de</strong>zu zwangsläufig <strong>de</strong>n<br />
harmonischen fortgang <strong>de</strong>s Tonsatzes bestimmt,<br />
taucht insgesamt 31 Mal auf – wobei es Brahms<br />
allerdings gelingt, die einzelnen Variationen so<br />
ineinan<strong>de</strong>r zu blen<strong>de</strong>n, dass <strong>de</strong>r eindruck eines<br />
organisch ganzen, eines beständigen fließens von<br />
immer neuen musikalischen gestalten entsteht.<br />
Durch einen zwischenzeitlichen Taktwechsel, <strong>de</strong>r<br />
eine Verlangsamung <strong>de</strong>s grundtempos suggeriert,<br />
schafft Brahms sogar eine wirkungsvolle Binnenglie<strong>de</strong>rung:<br />
zwei kräftige, bewegte Abschnitte<br />
wer<strong>de</strong>n durch einen auch dynamisch spürbar zurückgenommen<br />
Mittelteil interpoliert. Statt <strong>de</strong>m<br />
massiven klang <strong>de</strong>s großen orchesters treten nunmehr<br />
subtile Bläserfarben zutage: zum einen die<br />
Solo-flöte, zum an<strong>de</strong>ren choralartige Posaunenund<br />
hornklänge.<br />
Bei <strong>de</strong>r gestaltung <strong>de</strong>s finales ließ sich Brahms<br />
von einer Musik anregen, die er wahrscheinlich<br />
erst unmittelbar vor <strong>de</strong>r komposition dieses Satzes<br />
kennengelernt haben dürfte. Im herbst 1884 –<br />
nach<strong>de</strong>m die bei<strong>de</strong>n ersten Sinfoniesätze bereits<br />
geschrieben waren – erschien im rahmen <strong>de</strong>r<br />
Ausgabe <strong>de</strong>r Bach-gesellschaft, <strong>de</strong>ren Subskribent<br />
Brahms war, ein neuer Band mit kirchenkantaten.<br />
unter ihnen befand sich die kantate Nr. 150 Nach<br />
dir, Herr, verlanget mich, ein frühwerk Bachs, in <strong>de</strong>ssen<br />
Schlusschor er mit einem reihungsverfahren<br />
arbeitet. Das Stück grün<strong>de</strong>t auf einem gleich bleiben<strong>de</strong>n<br />
Bassfundament und folgt damit <strong>de</strong>r form<br />
einer chaconne bzw. Passacaglia. Bereits zu Bachs<br />
zeiten war diese Technik nicht neu – schon in kompositionen<br />
<strong>de</strong>s 17. Jahrhun<strong>de</strong>rts ist sie vielfach anzutreffen.<br />
umso mehr musste es erstaunen, dass Brahms<br />
gegen en<strong>de</strong> <strong>de</strong>s 19. Jahrhun<strong>de</strong>rts auf <strong>de</strong>rartige formen<br />
zurückgriff, brachte er doch damit eine Neuerung<br />
in <strong>de</strong>n Bereich <strong>de</strong>s Sinfonischen hinein. Die<br />
Suche nach neuen gestaltungsmöglichkeiten,<br />
die gleichwohl die Traditionen <strong>de</strong>r gattung nicht<br />
sprengen, schien Brahms ein Bedürfnis zu sein.<br />
eINführuNg 4. SINfoNIe<br />
meininger hofkapelle<br />
Mit diesem ins Monumentale streben<strong>de</strong>n Passacaglia-Satz<br />
konnte er je<strong>de</strong>nfalls seine außeror<strong>de</strong>ntlichen<br />
fähigkeiten in <strong>de</strong>r Beherrschung seiner<br />
kompositorischen kunst beweisen. Das eindrucksvolle<br />
finale seiner 4. Sinfonie bil<strong>de</strong>t so gleichsam<br />
<strong>de</strong>n höhepunkt seiner langen Auseinan<strong>de</strong>rsetzung<br />
mit form und Technik <strong>de</strong>r Variation.<br />
Angesichts <strong>de</strong>r vielen rückgriffe auf ältere<br />
Verfahrens- und gestaltungsweisen könnte man<br />
geneigt sein, in Brahms’ 4. Sinfonie ein ausgesprochen<br />
konservatives Werk zu sehen. Das trifft<br />
sicher nur bedingt zu. obgleich Brahms die gültigkeit<br />
<strong>de</strong>s klassischen Sinfoniemo<strong>de</strong>lls nie in frage<br />
gestellt hat, reicherte er sie doch mit originellen<br />
zusätzen an – im Bewusstsein <strong>de</strong>r Tradition wer<strong>de</strong>n<br />
räume zur weiteren entwicklung geöffnet.<br />
und kein geringerer als Arnold Schönberg hat in<br />
seinem vielbeachteten Artikel »Brahms the Progressive«<br />
die fortschrittlichen Momente hervorgehoben,<br />
die in Brahms’ Schaffen aufzufin<strong>de</strong>n<br />
sind. Dabei sind es gera<strong>de</strong> die in <strong>de</strong>r 4. Sinfonie<br />
so prägnant zutage treten<strong>de</strong>n Techniken <strong>de</strong>r »entwickeln<strong>de</strong>n<br />
Variation«, <strong>de</strong>nen Schönberg einen<br />
wesentlichen einfluss auf sein eigenes komponieren<br />
zugesteht. In dieser hinsicht ist Brahms durchaus<br />
ein Mittler zwischen Tradition und Mo<strong>de</strong>rne,<br />
zwischen <strong>de</strong>r Wiener klassik und <strong>de</strong>r Neuen Wiener<br />
Schule.
Sehr VerehrTeS PuBLIkuM,<br />
WIr BeDANkeN uNS herzLIch<br />
für Ihr eNgAgeMeNT,<br />
DIe SANIeruNg<br />
Der STAATSoPer uNTer DeN LINDeN<br />
zu uNTerSTüTzeN.<br />
INSBeSoNDere gILT uNSer DANk<br />
DeM VereIN Der freuNDe uND<br />
fÖrDerer Der STAATSoPer<br />
uNTer DeN LINDeN.
eINführuNg VIoLINkoNzerT<br />
20<br />
Daniel Barenboim wur<strong>de</strong> 1942 in Buenos Aires geboren.<br />
Im Alter von fünf Jahren bekam er seinen<br />
ersten klavierunterricht, zunächst von seiner Mutter.<br />
Später studierte er bei seinem Vater, <strong>de</strong>r sein<br />
einziger klavierlehrer blieb. Sein erstes öffentliches<br />
konzert gab er mit sieben Jahren in Buenos<br />
Aires. 1952 zog er mit seinen eltern nach Israel.<br />
Mit elf Jahren nahm Daniel Barenboim in Salzburg<br />
an Dirigierklassen von Igor Markevitch teil.<br />
Im Sommer 1954 lernte er Wilhelm furtwängler<br />
kennen und spielte ihm vor. furtwängler schrieb<br />
daraufhin: »Der elfjährige Daniel Barenboim ist<br />
ein Phänomen.« In <strong>de</strong>n bei<strong>de</strong>n folgen<strong>de</strong>n Jahren<br />
studierte Daniel Barenboim harmonielehre und<br />
komposition bei Nadia Boulanger in Paris.<br />
Im Alter von zehn Jahren gab Daniel Barenboim<br />
sein internationales Solisten<strong>de</strong>büt als Pianist<br />
in Wien und rom, anschließend in Paris (1955), in<br />
London (1956) und in New York (1957), wo er mit<br />
Leopold Stokowski spielte. Seit<strong>de</strong>m unternahm<br />
er regelmäßig Tourneen in europa und <strong>de</strong>n uSA<br />
sowie in Südamerika, Australien und fernost.<br />
1954 begann Daniel Barenboim, Schallplattenaufnahmen<br />
als Pianist zu machen. In <strong>de</strong>n 1960er<br />
Jahren spielte er mit otto klemperer die klavierkonzerte<br />
von Beethoven ein, mit Sir John Barbirolli<br />
die klavierkonzerte von Brahms sowie alle klavierkonzerte<br />
von Mozart mit <strong>de</strong>m english chamber<br />
orchestra in <strong>de</strong>r Doppelfunktion als Pianist und<br />
Dirigent. Seit seinem Dirigier<strong>de</strong>büt 1967 in London<br />
mit <strong>de</strong>m Philharmonia orchestra ist Daniel Barenboim<br />
bei allen führen<strong>de</strong>n orchestern <strong>de</strong>r Welt gefragt,<br />
in europa gleichermaßen wie in <strong>de</strong>n uSA.<br />
zwischen 1975 und 1989 war er chefdirigent <strong>de</strong>s<br />
orchestre <strong>de</strong> Paris. häufig brachte er zeitgenössische<br />
Werke zur Aufführung, darunter kompositionen<br />
von Lutosławski, Berio, Boulez, henze, Dutilleux<br />
und Takemitsu.<br />
Sein Debüt als operndirigent gab Daniel<br />
Baren boim beim edinburgh festival 1973, wo er<br />
Mozarts Don Giovanni leitete. 1981 dirigierte er zum<br />
DANIeL BAreNBoIM<br />
21<br />
ersten Mal in Bayreuth, bis 1999 war er dort je<strong>de</strong>n<br />
Sommer tätig. Während dieser 18 Jahre dirigierte<br />
er Tristan und Isol<strong>de</strong>, <strong>de</strong>n Ring <strong>de</strong>s Nibelungen, Parsifal<br />
und Die Meistersinger von Nürnberg.<br />
Von 1991 bis Juni 2006 wirkte Daniel Baren-<br />
boim als chefdirigent <strong>de</strong>s chicago Symphony or-<br />
chestra. 2006 wählten ihn die Musiker <strong>de</strong>s orches-<br />
ters zum ehrendirigenten auf Lebenszeit. Seit 1992<br />
ist Daniel Barenboim generalmusikdirektor <strong>de</strong>r<br />
Staatsoper unter <strong>de</strong>n Lin<strong>de</strong>n in Berlin, von 1992<br />
bis August 2002 war er außer<strong>de</strong>m <strong>de</strong>ren künstleri-<br />
scher Leiter. Im herbst 2000 wählte ihn die Staats-<br />
kapelle Berlin zum chefdirigenten auf Lebenszeit.<br />
Sowohl im opern- wie auch im konzertre-<br />
pertoire haben Daniel Barenboim und die Staats-<br />
kapelle große zyklen gemeinsam erarbeitet. Welt-<br />
weite Beachtung fand die zyklische Aufführung<br />
aller opern richard Wagners an <strong>de</strong>r Staatsoper<br />
sowie die Darbietung aller Sinfonien Ludwig van<br />
Beethovens und robert Schumanns, die auch auf<br />
cD vorliegen. Anlässlich <strong>de</strong>r feSTTAge <strong>de</strong>r Staats-<br />
oper unter <strong>de</strong>n Lin<strong>de</strong>n 2007 wur<strong>de</strong> unter <strong>de</strong>r Lei-<br />
tung von Daniel Barenboim und Pierre Boulez<br />
in <strong>de</strong>r Berliner Philharmonie ein zehnteiliger<br />
Mahler-zyklus präsentiert. Neben <strong>de</strong>m großen<br />
klassisch-romantischen repertoire widmen sich<br />
Daniel Barenboim und die Staatskapelle Berlin ver-<br />
stärkt <strong>de</strong>r zeitgenössischen Musik. So fand die ur-<br />
aufführung von elliott carters einziger oper What<br />
next? an <strong>de</strong>r Lin<strong>de</strong>noper statt. In <strong>de</strong>n Sinfoniekon-<br />
zerten erklingen regelmäßig kompositionen von<br />
Boulez, rihm, Mundry, carter und höller. Musiker<br />
<strong>de</strong>r Staatskapelle sind aktive Partner in <strong>de</strong>r Arbeit<br />
<strong>de</strong>s Musikkin<strong>de</strong>rgartens, <strong>de</strong>n Daniel Barenboim<br />
im September 2005 in Berlin grün<strong>de</strong>te.<br />
gemeinsam mit <strong>de</strong>r Staatskapelle und <strong>de</strong>m<br />
Staatsopernchor wur<strong>de</strong> Daniel Barenboim 2003<br />
für die einspielung von Wagners Tannhäuser ein<br />
grammy verliehen. Im selben Jahr wur<strong>de</strong>n er und<br />
die Staatskapelle mit <strong>de</strong>m Wilhelm-furtwängler-<br />
Preis ausgezeichnet.
kuNST<br />
BrAuchT freuNDe …<br />
… unter diesem Motto haben sich gut 1500 Opernfreun<strong>de</strong> aus<br />
Berlin und vielen Teilen <strong>de</strong>r Welt in unserem Verein zusammengefun<strong>de</strong>n,<br />
um die Staatsoper Unter <strong>de</strong>n Lin<strong>de</strong>n und im<br />
Schiller Theater zu unterstützen. Wir freuen uns auch über Ihr<br />
Engagement!<br />
ALS MITGLIED GENIESST MAN:<br />
— eine ganz beson<strong>de</strong>re Nähe zur Staatsoper<br />
— einen exklusiven Kartenservice und Vorbuchungsrechte<br />
— Einladungen zu Künstlergesprächen, Son<strong>de</strong>rkonzerten und<br />
Probenbesuchen.<br />
För<strong>de</strong>rer la<strong>de</strong>n wir zum Besuch von ausgewählten Generalproben<br />
und Premierenempfängen und Paten zu Künstlerdinners<br />
und weiteren exklusiven Veranstaltungen ein.<br />
Engagieren Sie sich im För<strong>de</strong>rverein mit einem jährlichen<br />
Beitrag von:<br />
— 40 Euro als Apollo (bis 34 Jahre)<br />
— 100 Euro als Freund<br />
— 400 Euro als För<strong>de</strong>rer<br />
— 1.000 Euro als Baumeister<br />
— 2.500 Euro als Pate<br />
— 5.000 Euro als Firmenmitglied<br />
— 10.000 Euro als Mäzen<br />
Informationen unter www.staatsoper-berlin.<strong>de</strong>/freun<strong>de</strong> o<strong>de</strong>r<br />
auf Wunsch gern auch per Post.<br />
WIR UNTERSTÜTZEN:<br />
Opern- und Konzertaufführungen, die Junge Staatsoper,<br />
Son<strong>de</strong>rprojekte und Festivals <strong>de</strong>r Staatsoper und natürlich die<br />
Sanierung <strong>de</strong>s Opernhauses Unter <strong>de</strong>n Lin<strong>de</strong>n. Wir bitten Sie<br />
herzlich, sich für die Staatsoper einzusetzen und freuen uns<br />
schon jetzt auf Sie!<br />
Ihre Freun<strong>de</strong> und För<strong>de</strong>rer <strong>de</strong>r Staatsoper Unter <strong>de</strong>n Lin<strong>de</strong>n e.V.<br />
20 jahre Freun<strong>de</strong> und För<strong>de</strong>rer<br />
<strong>de</strong>r staatsoPer<br />
20 JAHRE FREUNDE UND FÖRDERER<br />
DER STAATSOPER<br />
Am 7. Dezember 2012 wird <strong>de</strong>r För<strong>de</strong>rverein <strong>de</strong>r Staatsoper<br />
20 Jahre alt! Es erwarten Sie eine Festaufführung von Puccinis<br />
La bohème, in Anwesenheit vieler prominenter Freun<strong>de</strong> und<br />
För<strong>de</strong>rer <strong>de</strong>r ersten Stun<strong>de</strong>, eine Publikumsfeier und viele<br />
schöne Aktionen rund um unser Jubiläum.<br />
Feiern Sie mit uns!<br />
Informationen unter: www.staatsoper-berlin.<strong>de</strong>/freun<strong>de</strong><br />
Freun<strong>de</strong> und För<strong>de</strong>rer <strong>de</strong>r Staatsoper Unter <strong>de</strong>n Lin<strong>de</strong>n e.V.<br />
Friedrichstr. 90 | 10117 Berlin<br />
Telefon 030 / 20 25 16 08<br />
Telefax 030 / 20 25 16 10<br />
E-Mail: freun<strong>de</strong>@staatsoper-berlin.<strong>de</strong><br />
www.staatsoper-berlin.<strong>de</strong>/freun<strong>de</strong><br />
Die Pausenempfänge <strong>de</strong>r Premieren wer<strong>de</strong>n unterstützt von:<br />
FOTO: THOMAS BARTillA<br />
1999 rief Daniel Barenboim gemeinsam mit<br />
<strong>de</strong>m palästinensischen Literaturwissenschaftler<br />
edward Said das West-eastern Divan orchestra<br />
ins Leben, das junge Musiker aus Israel, Palästina<br />
und <strong>de</strong>n arabischen Län<strong>de</strong>rn je<strong>de</strong>n Sommer zu-<br />
sammenführt. Das orchester möchte <strong>de</strong>n Dialog<br />
zwischen <strong>de</strong>n verschie<strong>de</strong>nen kulturen <strong>de</strong>s Nahen<br />
ostens durch die erfahrungen gemeinsamen Mu-<br />
sizierens ermöglichen. Musiker <strong>de</strong>r Staatskapelle<br />
Berlin wirken seit seiner gründung als Lehrer an<br />
diesem Projekt mit. Im Sommer 2005 gab das West-<br />
eastern Divan orchestra in <strong>de</strong>r palästinensischen<br />
Stadt ramallah ein konzert von historischer Be-<br />
<strong>de</strong>utung, das vom fernsehen übertragen und auf<br />
DVD aufgenommen wur<strong>de</strong>. Vor einiger zeit initi-<br />
ierte Daniel Barenboim ein Projekt für Musikerzie-<br />
hung in <strong>de</strong>n palästinensischen gebieten, welches<br />
die gründung eines Musikkin<strong>de</strong>rgartens sowie<br />
<strong>de</strong>n Aufbau eines palästinensischen Jugendorchesters<br />
umfasst.<br />
2002 wur<strong>de</strong>n Daniel Barenboim und edward<br />
Said im spanischen oviedo für ihre frie<strong>de</strong>nsbemühungen<br />
im Nahen osten mit <strong>de</strong>m Preis »Príncipe<br />
<strong>de</strong> Asturias« in <strong>de</strong>r Sparte Völkerverständigung<br />
geehrt. Daniel Barenboim ist Träger zahlreicher<br />
hoher Preise und Auszeichnungen: So erhielt er<br />
u. a. <strong>de</strong>n »Toleranzpreis« <strong>de</strong>r evangelischen Aka<strong>de</strong>mie<br />
Tutzing sowie das »große Verdienstkreuz mit<br />
Stern« <strong>de</strong>r Bun<strong>de</strong>srepublik Deutschland, die Buberrosenzweig-Medaille,<br />
<strong>de</strong>n Preis <strong>de</strong>r Wolf foundation<br />
für die künste in <strong>de</strong>r knesset in Jerusalem, <strong>de</strong>n<br />
frie<strong>de</strong>nspreis <strong>de</strong>r geschwister korn und gerstenmann-Stiftung<br />
in frankfurt und <strong>de</strong>n hessischen<br />
frie<strong>de</strong>nspreis. Darüber hinaus wur<strong>de</strong> Daniel Barenboim<br />
mit <strong>de</strong>m »kulturgroschen«, <strong>de</strong>r höchsten<br />
Auszeichnung <strong>de</strong>s Deutschen kulturrats, mit <strong>de</strong>m<br />
Internationalen ernst von Siemens Musikpreis<br />
sowie mit <strong>de</strong>r goethe-Medaille geehrt. Im frühjahr<br />
2006 hielt Daniel Barenboim die renommierte Vorlesungsreihe<br />
<strong>de</strong>r BBc, die reith Lectures; im herbst<br />
<strong>de</strong>sselben Jahres gab er als charles eliot Norton<br />
Professor Vorlesungen an <strong>de</strong>r harvard university.<br />
2007 erhielt er die ehrendoktorwür<strong>de</strong> <strong>de</strong>r universität<br />
oxford, 2007 die Insignien eines komman<strong>de</strong>urs<br />
<strong>de</strong>r französischen ehrenlegion. Im oktober <strong>de</strong>ssel-<br />
DANIeL BAreNBoIM<br />
23<br />
ben Jahres ehrte ihn das japanische kaiserhaus mit<br />
<strong>de</strong>m kunst- und kulturpreis »Praemium Imperiale«.<br />
Im September 2007 wur<strong>de</strong> er von uN-generalsekretär<br />
Ban ki-Moon zum frie<strong>de</strong>nsbotschafter <strong>de</strong>r<br />
Vereinten Nationen ernannt. Im Mai 2008 erhielt<br />
er in Buenos Aires die Auszeichnung »ciudadano<br />
Ilustre«. Im februar 2009 wur<strong>de</strong> er für seinen einsatz<br />
für Völkerverständigung mit <strong>de</strong>r Moses Men<strong>de</strong>lssohn<br />
Medaille ausgezeichnet. 2010 erhielt er<br />
einen »honorary Degree in Music« von <strong>de</strong>r royal<br />
Aca<strong>de</strong>my of Music in London. Im februar diesen<br />
Jahres wur<strong>de</strong> er für sein musikalisches Lebenswerk<br />
mit <strong>de</strong>m Deutschen kulturpreis ausgezeichnet.<br />
Im oktober erhielt er in Münster <strong>de</strong>n Westfälischen<br />
frie<strong>de</strong>nspreis. zu <strong>de</strong>n Auszeichnungen<br />
<strong>de</strong>r jüngsten zeit zählen außer<strong>de</strong>m <strong>de</strong>r herbertvon-karajan-Musikpreis<br />
und die otto-hahn-frie<strong>de</strong>nsmedaille.<br />
Im februar 2011 wur<strong>de</strong> er vom französischen<br />
Staatspräsi<strong>de</strong>nten mit <strong>de</strong>m Titel eines<br />
»grand officier dans l’ordre national <strong>de</strong> la Légion<br />
d’honneur« geehrt. Im Juli erhielt er in <strong>de</strong>r Londoner<br />
Wigmore hall die Auszeichnung »outstanding<br />
Musician Award of the critics’ circle«. Im selben<br />
Monat wur<strong>de</strong> er von Queen eliza beth II. zum<br />
»knight comman<strong>de</strong>r of the Most excellent or<strong>de</strong>r<br />
of the British empire« (kBe) ernannt. Im oktober<br />
wur<strong>de</strong> er mit <strong>de</strong>m Willy-Brandt-Preis geehrt.<br />
Mit Beginn <strong>de</strong>r Spielzeit 2007/08 ist Daniel Barenboim<br />
als »Maestro Scaligero« eine enge zusammenarbeit<br />
mit <strong>de</strong>m Teatro alla Scala in Mailand<br />
eingegangen. er dirigiert dort regelmäßig opern<br />
und konzerte und wirkt in kammerkonzerten mit.<br />
Im herbst 2011 wur<strong>de</strong> er zum Musikdirektor dieses<br />
renommierten hauses berufen.<br />
Daniel Barenboim hat mehrere Bücher veröffentlicht:<br />
die Autobiographie Die Musik – Mein Leben<br />
und Parallelen und Paradoxien, das er gemeinsam mit<br />
edward Said verfasste. Im herbst 2007 kam sein<br />
Buch La musica sveglia il tempo in Italien heraus, das<br />
seit Mitte August 2008 auch auf Deutsch unter <strong>de</strong>m<br />
Titel Klang ist Leben – Die Macht <strong>de</strong>r Musik erhältlich<br />
ist. zusammen mit Patrice chéreau veröffentlichte<br />
er im Dezember 2008 Dialoghi su musica e teatro.<br />
Tristano e Isotta.<br />
www.danielbarenboim.com
eINführuNg VIoLINkoNzerT<br />
Anne-Sophie Mutter gehört seit über 35 Jahren zu<br />
<strong>de</strong>n großen geigen-Virtuosen unserer zeit. Die im<br />
badischen rheinfel<strong>de</strong>n geborene Violinistin be-<br />
gann ihre internationale karriere 1976 bei <strong>de</strong>n<br />
festspielen in Luzern. ein Jahr danach trat sie<br />
als Solistin bei <strong>de</strong>n Salzburger Pfingstkonzerten<br />
unter <strong>de</strong>r Leitung von herbert von karajan auf.<br />
Seit<strong>de</strong>m konzertiert Anne-Sophie Mutter weltweit<br />
in allen be<strong>de</strong>uten<strong>de</strong>n Musikzentren. Neben <strong>de</strong>r<br />
Aufführung großer traditioneller Werke stellt sie<br />
ihrem Publi kum immer wie<strong>de</strong>r repertoire-Neu-<br />
land vor: Sebas tian currier, henri Dutilleux, Sofia<br />
gubaidulina, Witold Lutosławski, Norbert Moret,<br />
krzysztof Pen<strong>de</strong>recki, Sir André Previn und Wolf-<br />
gang rihm haben ihr Werke gewidmet. Darüber<br />
hinaus widmet sie sich zahlreichen Benefizprojek-<br />
ten und <strong>de</strong>r för<strong>de</strong>rung <strong>de</strong>s musikalischen Spitzen-<br />
nachwuchses.<br />
Auch das Jahr 2012 mit konzerten in Asien,<br />
europa und Nordamerika – sowie erstmals auch in<br />
Australien – steht für die musikalische Vielseitig-<br />
keit <strong>de</strong>r Violinistin und ihren beispiellosen rang<br />
in <strong>de</strong>r Welt <strong>de</strong>r klassischen Musik.<br />
zum Jahresbeginn spielte Anne-Sophie Mutter<br />
das Violinkonzert von Max Bruch sowie curriers<br />
Time Machines in Deutschland und <strong>de</strong>r Schweiz<br />
mit <strong>de</strong>m SWr radio-Sinfonieorchester Stuttgart<br />
unter Michael francis. Time Machines, im Juli 2011<br />
von <strong>de</strong>r künstlerin in New York uraufgeführt, war<br />
dabei erstmals in europa live zu hören.<br />
Mit ihrem langjährigen recital-Partner Lam-<br />
bert orkis führt die geigerin in diesem Jahr auf<br />
einer europa-Tournee Werke von Lutowsławski,<br />
Mozart, Saint-Saëns und Schubert auf.<br />
Im Trio mit Lambert orkis und Daniel Müller-<br />
Schott spielte sie kompositionen von Beethoven<br />
und Tschaikowsky; in einem weiteren Trio-ensem-<br />
ble mit André Previn am klavier und Daniel Mül-<br />
ler-Schott am Violoncello wur<strong>de</strong>n Men<strong>de</strong>lssohn,<br />
Mozart und Previn aufgeführt.<br />
ANNe-SoPhIe MuTTer<br />
24 25<br />
Im März trat Anne-Sophie Mutter erstmals<br />
in Australien auf: Bei zwei konzerten in Sydney<br />
spielte sie das Beethoven Violinkonzert mit <strong>de</strong>m<br />
Sydney Symphony orchestra unter <strong>de</strong>r Leitung von<br />
Vladimir Ashkenazy.<br />
einen weiteren programmatischen Schwerpunkt<br />
stellt ihre europa-Tournee mit <strong>de</strong>m kammerorchester<br />
Wien-Berlin dar: Auf <strong>de</strong>m Programm<br />
stehen Mozarts Violinkonzerte Nr. 3 und Nr. 5, bei<br />
<strong>de</strong>nen die geigerin auch die musikalische Leitung<br />
inne hat sowie Lichtes Spiel von Wolfgang rihm,<br />
dirigiert von Michael francis. Lichtes Spiel führt<br />
Anne-Sophie Mutter im rahmen dieser Tournee in<br />
einer reihe europäischer Län<strong>de</strong>r erstmals auf.<br />
In chicago eröffnet die geigerin die konzertsaison<br />
2012/13 mit einem gala-konzert ebenso wie<br />
in Washington – jeweils mit <strong>de</strong>n dortigen Symphony<br />
orchestras unter <strong>de</strong>r Leitung von riccardo<br />
Muti bzw. christoph eschenbach.<br />
Auch 2012 bringt Anne-Sophie Mutter neues<br />
repertoire in die konzertsäle: Im Juli führt sie<br />
in essen gemeinsam mit André Previn erstmals<br />
<strong>de</strong>ssen zweite Sonate für Violine und Piano auf.<br />
Die uS-Premiere folgt kurz danach beim Tanglewood<br />
Sommerfestival, bei <strong>de</strong>m die geigerin drei<br />
verschie<strong>de</strong>ne Programme spielt – nach <strong>de</strong>m recital<br />
mit André Previn folgt ein Abend mit Mozart<br />
Violinkonzerten und beim dritten konzert spielt<br />
Anne-Sophie Mutter Sarasates Carmen-Fantasie.<br />
Die uraufführung von Previns Violinkonzert<br />
Nr. 2 für Violine und Streichorchester mit zwei<br />
cembalo Interlu<strong>de</strong>s folgt im September in Trondheim<br />
gemeinsam mit <strong>de</strong>n Trondheimer Solisten.<br />
In dieser formation wird das neue Werk – neben<br />
Vivaldis Vier Jahreszeiten – auf einer anschließen<strong>de</strong>n<br />
Tournee <strong>de</strong>m europäischen konzertpublikum vorgestellt.<br />
Die anschließen<strong>de</strong> Asien-Tournee führt Anne-<br />
Sophie Mutter im November nach china und Taiwan,<br />
wo sie neben <strong>de</strong>n Violinkonzerten von Beet-
Anja Frers / DG<br />
Anne-Sophie Mutter<br />
& Brahms<br />
Brahms Violinkonzert u.a.<br />
Anne-Sophie Mutter<br />
New York Philharmonic<br />
Kurt Masur<br />
DG CD 457 0752<br />
Brahms Violinsonaten<br />
Anne-Sophie Mutter<br />
Lambert Orkis<br />
DG CD 477 8767<br />
www.anne-sophie-mutter.net<br />
hoven, Brahms und Dvořák auch erstmals curriers<br />
Time Machines sowie rihms Lichtes Spiel aufführen<br />
wird.<br />
für ihre zahlreichen einspielungen erhielt<br />
Anne-Sophie Mutter unter an<strong>de</strong>rem <strong>de</strong>n Deutschen<br />
Schallplattenpreis, <strong>de</strong>n record Aca<strong>de</strong>my Prize, <strong>de</strong>n<br />
grand Prix du Disque, <strong>de</strong>n Internationalen Schallplattenpreis<br />
sowie mehrere grammys. Anlässlich<br />
Wolfgang Ama<strong>de</strong>us Mozarts 250. geburtstag legte<br />
Anne-Sophie Mutter neue Aufnahmen mit Werken<br />
sämtlicher wichtiger kompositionen Mozarts für<br />
Violine vor. Im September 2008 erschien ihre einspielung<br />
von Sofia gubaidulinas Violinkonzert In<br />
tempus praesens mit <strong>de</strong>m London Symphony orchestra<br />
unter <strong>de</strong>r Leitung von Valery gergiev sowie <strong>de</strong>r<br />
Bach Violinkonzerte in a-Moll und e-Dur mit <strong>de</strong>n<br />
Trondheimer Solisten unter <strong>de</strong>r Leitung <strong>de</strong>r geigerin.<br />
zum Men<strong>de</strong>lssohn-ge<strong>de</strong>nkjahr 2009 würdigte<br />
Anne-Sophie Mutter <strong>de</strong>n komponisten mit<br />
einer sehr persönlichen hommage, bei <strong>de</strong>r sich<br />
Solo-konzertrepertoire und kammermusik auf cD<br />
und DVD vereinen: Die Violinsonate in f-Dur von<br />
1838, das ein Jahr später vollen<strong>de</strong>te klaviertrio in<br />
d-Moll und das Violinkonzert e-Moll von 1845. Im<br />
März 2010 erschien Anne-Sophie Mutters einspielung<br />
<strong>de</strong>r Violinsonaten von Johannes Brahms mit<br />
Lambert orkis.<br />
zum 35-jährigen Bühnenjubiläum <strong>de</strong>r geigerin<br />
im Jahr 2011 legte die Deutsche grammophon<br />
eine umfassen<strong>de</strong> Box mit sämtlichen Dg-einspielungen<br />
<strong>de</strong>r künstlerin, umfangreichen Dokumentationen<br />
und bisher unveröffentlichten raritäten<br />
auf. zur gleichen zeit erschien ein Album mit <strong>de</strong>n<br />
Weltersteinspielungen von Werken, die Wolfgang<br />
rihm (Lichtes Spiel und Dya<strong>de</strong>), Sebastian currier<br />
ANNe-SoPhIe MuTTer<br />
27<br />
(Time Machines) und krzysztof Pen<strong>de</strong>recki (Duo concertante)<br />
<strong>de</strong>r geigerin Anne-Sophie Mutter gewidmet<br />
haben – ein weiteres zeugnis ihres großen engagements<br />
für zeitgenössische Musik.<br />
2008 errichtete die künstlerin die »Anne-<br />
Sophie Mutter Stiftung«: ziel <strong>de</strong>r Stiftungsarbeit<br />
ist eine weitere Stärkung <strong>de</strong>r weltweiten för<strong>de</strong>rung<br />
musikalischen Spitzennachwuchses, die sich<br />
die geigerin seit 1997 mit <strong>de</strong>r gründung <strong>de</strong>s<br />
»freun<strong>de</strong>skreis <strong>de</strong>r Anne-Sophie Mutter Stiftung<br />
e. V.« zur Aufgabe gemacht hat. Wichtig ist für<br />
Anne-Sophie Mutter auch die Arbeit an medizinischen<br />
und so zialen Problemen unserer zeit. Sie<br />
unterstützt diese Anliegen durch regelmäßige<br />
Benefizkonzerte. So spielt sie im Jahr 2012 bei-<br />
spielsweise für die »Stiftung Lichtblick hasen-<br />
bergl«, zugunsten <strong>de</strong>r Sanierung <strong>de</strong>r Staatsoper<br />
unter <strong>de</strong>n Lin<strong>de</strong>n sowie für die »Anne-Sophie<br />
Mutter Stiftung«.<br />
2011 erhielt Anne-Sophie Mutter <strong>de</strong>n Brahms-<br />
Preis sowie für ihr soziales engagement <strong>de</strong>n<br />
erich-fromm-Preis und <strong>de</strong>n gustav-Adolf-Preis.<br />
2010 verlieh ihr die Technisch-Naturwissenschaft-<br />
liche universität Norwegens in Trondheim die<br />
ehrendoktorwür<strong>de</strong>; 2009 wur<strong>de</strong> sie mit <strong>de</strong>m euro-<br />
päischen St. ullrichs Preis sowie <strong>de</strong>m cristobal<br />
gabarron Award ausgezeichnet. 2008 erhielt Anne-<br />
Sophie Mutter <strong>de</strong>n Internationalen ernst von Sie-<br />
mens Musikpreis sowie <strong>de</strong>n Leipziger Men<strong>de</strong>lssohn<br />
Preis. Die geigerin ist Trägerin <strong>de</strong>s großen Bun-<br />
<strong>de</strong>sverdienstkreuzes, <strong>de</strong>s französischen or<strong>de</strong>ns<br />
<strong>de</strong>r ehrenlegion, <strong>de</strong>s Bayerischen Verdienstor<strong>de</strong>ns,<br />
<strong>de</strong>s großen Österreichischen ehrenzeichens sowie<br />
zahlreicher weiterer Auszeichnungen.
Die Staatskapelle Berlin gehört mit ihrer seit <strong>de</strong>m<br />
16. Jahrhun<strong>de</strong>rt beste hen<strong>de</strong>n Tradition zu <strong>de</strong>n äl-<br />
testen orchestern <strong>de</strong>r Welt. Von kurfürst Joa-<br />
chim II. von Bran<strong>de</strong>nburg als hofkapelle gegrün-<br />
<strong>de</strong>t, wird sie in einer kapell ordnung von 1570<br />
erstmals urkundlich erwähnt. zunächst als kur-<br />
bran<strong>de</strong>nburgische hofkapelle ausschließlich <strong>de</strong>m<br />
musikalischen Dienst bei hof verpflichtet, erhielt<br />
das ensemble mit <strong>de</strong>r gründung <strong>de</strong>r königlichen<br />
hofoper 1742 durch friedrich <strong>de</strong>n großen einen<br />
erweiterten Wirkungskreis. Seit dieser zeit ist sie<br />
<strong>de</strong>m opernhaus unter <strong>de</strong>n Lin<strong>de</strong>n fest verbun<strong>de</strong>n.<br />
STAATSkAPeLLe BerLIN<br />
29<br />
Be<strong>de</strong>uten<strong>de</strong> Musikerpersönlichkeiten leiteten<br />
<strong>de</strong>n opernbetrieb sowie die seit 1842 regulär statt-<br />
fin<strong>de</strong>n<strong>de</strong>n konzertreihen <strong>de</strong>s orchesters: Mit gas-<br />
pare Spontini, felix Men<strong>de</strong>lssohn Bartholdy, gia-<br />
como Meyerbeer, felix von Weingartner, richard<br />
Strauss, erich kleiber, Wilhelm furtwängler, her-<br />
bert von karajan, franz konwitschny und otmar<br />
Suitner sind nur einige Dirigenten genannt, wel-<br />
che die instrumentale und interpretatorische kul-<br />
tur <strong>de</strong>r Staats kapelle Berlin entschei<strong>de</strong>nd prägten.<br />
Die Werke richard Wagners, <strong>de</strong>r die »königlich<br />
Preußische hofkapelle« 1844 bei <strong>de</strong>r erstauffüh-
ung seines Fliegen<strong>de</strong>n Hollän<strong>de</strong>rs und 1876 bei <strong>de</strong>r<br />
Vorbereitung <strong>de</strong>r Berliner Premiere von Tristan und<br />
Isol<strong>de</strong> selbst leitete, bil<strong>de</strong>n seit dieser zeit eine <strong>de</strong>r<br />
Säulen <strong>de</strong>s repertoires <strong>de</strong>r Lin<strong>de</strong>noper und ihrem<br />
orchester.<br />
Seit 1992 steht Daniel Barenboim als general-<br />
musikdirektor an <strong>de</strong>r Spitze <strong>de</strong>s klangkörpers. Im<br />
Jahre 2000 wur<strong>de</strong> er vom orchester zum Dirigen-<br />
ten auf Lebenszeit gewählt. In jährlich acht Abon-<br />
nementkonzerten in <strong>de</strong>r Philharmonie und im<br />
konzerthaus sowie mit einer reihe von weiteren<br />
Sinfoniekonzerten nimmt die Staatskapelle einen<br />
zentralen Platz im Berliner Musikleben ein.<br />
Bei zahlreichen gastspielen, welche die Staats-<br />
kapelle in die großen europäischen Musikzentren,<br />
nach Israel, Japan und china sowie nach Nord- und<br />
Süd amerika führten, hat sich die internationale<br />
Spitzenstellung <strong>de</strong>s ensembles wie<strong>de</strong>rholt bewie-<br />
sen. Die Darbietung sämtlicher Sinfonien und kla-<br />
vierkonzerte von Beethoven u. a. in Wien, Paris,<br />
London, New York und Tokio sowie die zyklen <strong>de</strong>r<br />
Sinfonien von Schumann und Brahms, <strong>de</strong>r zehn-<br />
teilige zyklus mit allen großen Bühnenwerken ri-<br />
chard Wagners anlässlich <strong>de</strong>r Staatsopern-feST-<br />
TAge 2002 und die dreimalige Aufführung von<br />
Wagners Ring <strong>de</strong>s Nibelungen in Japan 2002 gehör-<br />
ten hierbei zu <strong>de</strong>n herausragen<strong>de</strong>n ereignissen.<br />
Im rahmen <strong>de</strong>r feSTTAge 2007 erklangen in <strong>de</strong>r<br />
Berliner Philharmonie Sinfonien und orchester-<br />
lie<strong>de</strong>r gustav Mahlers unter <strong>de</strong>r Stabführung von<br />
Daniel Barenboim und Pierre Boulez. Dieser zehn-<br />
teilige zyklus gelangte in <strong>de</strong>r Spielzeit 2008/09<br />
auch im Musikverein Wien sowie in <strong>de</strong>r New Yor-<br />
ker carnegie hall zur Aufführung. Im Jahr 2010<br />
konzertierten die Staatskapelle Berlin und Daniel<br />
Barenboim vor ausverkauften häusern in London,<br />
Birmingham, Paris, essen, Düsseldorf, Madrid<br />
und granada. zu Beginn <strong>de</strong>s Jahres 2011 gastierte<br />
die Staatskapelle in Abu Dhabi und gab als<br />
erstes ausländisches orchester ein konzert im neu<br />
eröffneten opera house in Doha (Dirigent und So-<br />
STAATSkAPeLLe BerLIN MITgLIeDer Der STAATSkAPeLLe BerLIN<br />
list: Daniel Barenboim), gefolgt von konzerten in<br />
Wien und Paris. eine Vielzahl weiterer konzerte<br />
führten die Staatskapelle und Daniel Barenboim<br />
2011/12 nach essen, Ba<strong>de</strong>n-Ba<strong>de</strong>n, London, Bukarest,<br />
Luzern, München, hamburg, köln, Paris, Madrid,<br />
Barcelona und genf. Den Abschluss bil<strong>de</strong>te<br />
ein neunteiliger Bruckner-zyklus im Wiener Musikverein<br />
im Juni 2012.<br />
Die Staatskapelle Berlin wur<strong>de</strong> 2000, 2004,<br />
2005, 2006 und 2008 von <strong>de</strong>r zeitschrift Opernwelt<br />
zum »orchester <strong>de</strong>s Jahres« gewählt, 2003 erhielt<br />
sie <strong>de</strong>n furtwängler-Preis. eine ständig wachsen<strong>de</strong><br />
zahl von Schallplatten- und cD-Aufnahmen, sowohl<br />
im opern- als auch im sinfonischen repertoire,<br />
dokumentiert die Arbeit <strong>de</strong>s orchesters.<br />
Dabei wur<strong>de</strong> die einspielung sämtlicher Beethoven-Sinfonien<br />
2002 mit <strong>de</strong>m grand Prix du Disque<br />
ausgezeichnet, während die Produktion von Wagners<br />
Tannhäuser 2003 mit einem grammy und<br />
die Live-Aufnahme von Mahlers 9. Sinfonie 2007<br />
mit einem echo-Preis bedacht wur<strong>de</strong>n. zuz<strong>de</strong>m<br />
erschienen eine DVD-Produktion <strong>de</strong>r fünf klavierkonzerte<br />
Ludwig van Beethovens mit Daniel<br />
Barenboim als Solist und Dirigent sowie einspielungen<br />
von Bruckner, chopin und Liszt.<br />
In <strong>de</strong>r 1997 gegrün<strong>de</strong>ten orchesteraka<strong>de</strong>mie<br />
erhalten junge Instrumentalisten gelegenheit,<br />
Berufs erfahrungen in oper und konzert zu sam-<br />
meln; Mitglie<strong>de</strong>r <strong>de</strong>r Staatskapelle sind hierbei als<br />
Mentoren aktiv. Darüber hinaus engagieren sich<br />
viele Musiker ehrenamtlich im 2005 auf Initiative<br />
Daniel Barenboims gegrün<strong>de</strong>ten Musikkin<strong>de</strong>rgar-<br />
ten Berlin. Neben ihrer Mitwirkung bei opernauf-<br />
führungen und in <strong>de</strong>n großen Sinfoniekonzerten<br />
widmen sich zahlreiche Instrumentalisten auch<br />
<strong>de</strong>r Arbeit in kammer musikformationen sowie im<br />
ensemble »Preußens hofmusik«, das sich in seinen<br />
Projekten vor allem <strong>de</strong>r Berliner Musiktradition<br />
<strong>de</strong>s 18. Jahrhun<strong>de</strong>rts zuwen<strong>de</strong>t. In mehreren kon-<br />
zertreihen ist diese facettenreiche musikalische<br />
Tätigkeit an verschie<strong>de</strong>nen Spielstätten zu erleben.<br />
i. Violine Wolf-Dieter Batzdorf | Lothar Strauß<br />
Wolfram Brandl | Thorsten Rosenbusch<br />
Axel Wilczok | Juliane Winkler | Christian Trompler<br />
Lothar Weltzien | Susanne Schergaut<br />
Ulrike Eschenburg | Susanne Dabels | Michael Engel<br />
Henny-Maria Rathmann | Titus Gottwald<br />
André Witzmann | Eva Römisch | David Delgado<br />
Andreas Jentzsch | Petra Schwieger | Tobias Sturm<br />
Serge Verheylewegen | Rüdiger Thal<br />
ii. Violine Knut Zimmermann | Mathis Fischer<br />
Johannes Naumann | Sascha Rie<strong>de</strong>l | Detlef Krüger<br />
André Freu<strong>de</strong>nberger | Beate Schubert<br />
Franziska Uibel | Sarah Michler | Milan Ritsch<br />
Barbara Weigle | Laura Volkwein | Ulrike Bassenge<br />
bratsche Felix Schwartz | Yulia Deyneka<br />
Volker Sprenger | Holger Espig | Boris Bar<strong>de</strong>nhagen<br />
Matthias Wilke | Katrin Schnei<strong>de</strong>r | Clemens Richter<br />
Frie<strong>de</strong>mann Mittenentzwei | Wolfgang Hinzpeter<br />
Helene Wilke | Stanislava Stoykova<br />
Violoncello Andreas Greger | Sennu Laine<br />
Claudius Popp | Michael Nellessen<br />
Nikolaus Hanjohr-Popa | Isa von We<strong>de</strong>meyer<br />
Claire So Jung Henkel | Egbert Schimmelpfennig<br />
Ute Fiebig | Tonio Henkel | Dorothee Gurski<br />
Johanna Helm<br />
kontrabass Mathias Winkler | Joachim Klier<br />
Axel Scherka | Robert Seltrecht | Alf Moser<br />
Harald Winkler | Martin Ulrich | Kaspar Loyal<br />
harFe Alexandra Clemenz | Stephen Fitzpatrick<br />
Flöte Thomas Beyer | Claudia Stein | Claudia Reuter<br />
Christiane Hupka | Christiane Weise<br />
Simone van <strong>de</strong>r Vel<strong>de</strong><br />
oboe Volkmar Besser | Gregor Witt | Fabian Schäfer<br />
Gerd-Albrecht Kleinfeld | Tatjana Winkler<br />
Cristina Gómez<br />
klarinette Matthias Glan<strong>de</strong>r | Tibor Reman<br />
Tillmann Straube | Unolf Wäntig | Hartmut Schuldt<br />
Sylvia Schmückle-Wagner<br />
30 31<br />
Fagott Holger Straube | Mathias Baier | Ingo Reuter<br />
Sabine Müller | Frank Heintze | Robert Dräger<br />
horn Ignacio García | Hans-Jürgen Krumstroh<br />
Markus Bruggaier | Thomas Jordans | Sebastian Posch<br />
Axel Grüner | Christian Wagner | Frank Men<strong>de</strong><br />
Frank Demmler<br />
tromPete Christian Batzdorf | Peter Schubert<br />
Rainer Auerbach | Dietrich Schmuhl | Felix Wil<strong>de</strong><br />
Posaune Curt Lommatzsch | Joachim Elser<br />
Peter Schmidt | Ralf Zank | Martin Reinhardt<br />
Csaba Wagner<br />
tuba Gerald Kulinna | Thomas Keller<br />
Pauken Torsten Schönfeld | Ernst-Wilhelm Hilgers<br />
schlagzeug Andreas Haase | Matthias Petsch<br />
Matthias Marckardt | Dominic Oelze<br />
orchesteraka<strong>de</strong>mie bei <strong>de</strong>r staatskaPelle berlin<br />
i. Violine Katharina Overbeck | Elsa Claveria<br />
Agata Policinska | Alexandra Maria Schuck<br />
Kinneret Sieradzki<br />
ii. Violine Ansgard Srugies | Krzysztof Specjal<br />
Nora Hapca<br />
bratsche Josephine Range | Pavel Verba<br />
Evgenia Vynogradska<br />
Violoncello Stella-Lucia Dahlhoff | Beatriz Linares<br />
Aleisha Verner<br />
kontrabass Michael Naebert | Ulrich Zeller<br />
Flöte Stephanie Wilbert<br />
oboe Katharina Wichate<br />
klarinette Franziska Hofmann<br />
Fagott Florencia Fogliati<br />
horn Irene López | Jorge Monte <strong>de</strong> Fez<br />
tromPete Johannes Bartmann<br />
Posaune Dominik Hauer<br />
schlagzeug Sebastian Hahn<br />
harFe Rosa Diaz Cótan
imPressum<br />
herausgeber<br />
Staatsoper unter <strong>de</strong>n Lin<strong>de</strong>n<br />
Bismarckstraße 110 | 10625 Berlin<br />
intendant<br />
Jürgen flimm<br />
generalmusikdirektor<br />
Daniel Barenboim<br />
geschäFtsFühren<strong>de</strong>r direktor<br />
ronny unganz<br />
redaktion<br />
Dr. Detlef giese | Mitarbeit: Sarah Grahneis,<br />
Simone Priori<br />
Der Text zu Brahms’ Violinkonzert ist ein Originalbeitrag<br />
für dieses <strong>Programmheft</strong>, <strong>de</strong>r Text zur<br />
4. Sinfonie ist <strong>de</strong>m <strong>Programmheft</strong> zum 6. Abonnementkonzert<br />
<strong>de</strong>r Staatskapelle Berlin <strong>de</strong>r Spielzeit 2011/12<br />
entnommen. Die Darstellung <strong>de</strong>r Baugeschichte <strong>de</strong>r<br />
Staatsoper Unter <strong>de</strong>n Lin<strong>de</strong>n basiert auf einer Ausstellung<br />
von Dr. Frank Schmitz im Apollo-Saal anlässlich<br />
<strong>de</strong>s 50. Jahrestages <strong>de</strong>r Wie<strong>de</strong>reröffnung 2005.<br />
layout<br />
Dieter Thomas<br />
herstellung<br />
Druckerei<br />
Die Blumensträuße spen<strong>de</strong>t<br />
DER BLUMENKORB.<br />
An dieser Stelle bedanken wir uns herzlich dafür.<br />
IMPreSSuM<br />
abbildungen<br />
Christine Jacobsen: Johannes Brahms, Wiesba<strong>de</strong>n 1977;<br />
Karla Höcker: Johannes Brahms. Begegnung mit <strong>de</strong>m<br />
Menschen, München 1986.<br />
Fotos<br />
Max Lautenschläger (Blick in <strong>de</strong>n zuschauerraum<br />
<strong>de</strong>r Staatsoper und in <strong>de</strong>n Apollo-Saal), harald<br />
hoffmann / Dg (Anne-Sophie Mutter), Monika<br />
rittershaus (Daniel Barenboim), Thomas Bartilla<br />
(Staatskapelle Berlin).<br />
Gedruckt auf Luxo Art Samtoffset, FSC-zertifiziertes Papier<br />
(FSC = Forest Stewardship Council), welches die Richtlinien<br />
<strong>de</strong>s FSC nach weltweit gültigen Chain-of-Custody-Standard<br />
(CoC/Produktkette) für eine verantwortungsvolle und<br />
nachhaltige Waldbewirtschaftung nach ökologischen,<br />
sozialen und ökonomischen Standards erfüllt.<br />
DER BLUMENKORB<br />
Villeroy und Boch – Blumen und Tischkultur<br />
Charlottenstraße 35/36 – 10117 Berlin-Mitte<br />
Telefon: 20 45 44 75