LIEDERABEND - Heimat.de

InfektIon!
festival für neues Musiktheater
liederabend
Ian BostrIdge
Tenor
JulIus drake
klavier
12. juli 2012

Liederabend
ian bostridge Tenor
Julius drake Klavier
Henry Purcell 1659–1695
Music for a while
Z 583, aus der Musik zum Schauspiel Oedipus, King of Thebes
von John Dryden
(arrang. Michael Tippett)
JoHann sebastian bacH 1685–1750
Fünf geistliche Gesänge
(arrang. Benjamin Britten)
Gedenke doch, mein Geist, zurücke
BWV 509 aus dem Zweiten Notenbuch
für Anna Magdalena Bach
Kommt, Seelen, dieser Tage
BWV 479 aus dem Musicalischen Gesang-Buch
von Georg Christian Schemelli
Liebster Herr Jesu
BWV 484 aus dem Musicalischen Gesang-Buch
von Georg Christian Schemelli
Komm, süßer Tod, komm, selge Ruh!
BWV 508 aus dem Musicalischen Gesang-Buch
von Georg Christian Schemelli
Bist du bei mir
BWV 508 aus dem Zweiten Notenbuch
für Anna Magdalena Bach
proGraMM
JosePH Haydn 1732–1809
Englische Kanzonetten
Content Hob. XXVIa:36
Sailor’s Song Hob. XXVIa:31
She Never Told Her Love Hob. XXVIa:34
The Wanderer Hob. XXVIa:32
Fidelity Hob. XXVIa:30
PAUSE
Henry Purcell
The Queen’s Epicedium Z 383
(arrang. Benjamin Britten)
benJamin britten 1913–1976
Vier Lieder aus Who are these children? op. 84
Nightmare
Slaughter
Who are these children?
The Children
kurt Weill 1900–1950
Four Walt Whitman Songs
Beat! Beat! Drums!
O Captain! My Captain!
Come up from the Fields, Father
Dirge for Two Veterans
donnErStAg | 12. jUli 2012 | 20 Uhr | SchillEr thEAtEr

Henry Purcell
music for a WHile
Z 583 aus der Musik zum Schauspiel
Oedipus, King of Thebes von John Dryden
Music for a while
Shall all your cares beguile:
Wond’ring how your pains were eas’d
and disdaining to be pleas’d
Till alecto free the dead
From their eternal bands,
Till the snakes drop from her head,
and the whip from out her hands.
lIedteXte lIedteXte
musik für eine Weile
Musik, für eine Weile,
Soll all deine Sorgen vertreiben:
Sich wundernd, wie deine Schmerzen gelindert wurden
Und sich weigernd, zufrieden zu sein
Bis alecto die Toten befreit
Von ihren ewigen Fesseln,
Bis die Schlangen von ihrem Haupte fallen,
Und die peitsche aus ihren Händen.
Johann Sebastian Bach
fünf geistlicHe gesänge
gedenke docH, mein geist, zurücke
Gedenke doch, mein Geist, zurücke
ans Grab und an den Glockenschlag,
Da man mich wird zur ruh begleiten,
auf daß ich klüglich sterben mag.
Schreib dieses Wort in Herz und Brust:
Gedenke, daß du sterben mußt.
kommt, seelen, dieser tag
Kommt, Seelen, dieser Tag muss heilig sein besungen,
sprecht Gottes Taten aus mit neuerweckten Zungen,
heut hat der werte Geist viel Helden ausgerüst’.
so betet. dass er auch die Herzen hier begrüßt
[ ach ja! Du ewger Geist, du Tröster aller Frommen,
wir warten, dass du mögst zu uns mit Segen kommen,
dein sind wir durch die Tauf, durchs Wort und predigtamt,
die Geistesfrüchte schenk uns reichlich allesamt.
...
Was unserm Willen fehlt, das hier nur Stückwerk bleibet,
was unsern Willen lockt und zum Verderben treibet,
das lasse, großes Licht, durch deinen Glanz vergehn,
und uns in Gottes Kraft getrost und gläubig stehn. ]
Wen Gottes Geist beseelt, wen Gottes Wort erreget,
und wer die Erstlinge von seiner Gnade träget,
der stimme mit uns ein und preise Gottes Treu,
sie ist an diesem Fest und alle Morgen neu.

lIedteXte lIedteXte
liebster Herr Jesu
Liebster Herr Jesu, wo bleibst du so lange?
Komm doch, mir wird hier auf Erden so bange,
komm doch und nimm mich, wenn dir es gefällt,
von dieser argen, beschwerlichen Welt.
Komm doch, Herr Jesu, wo bleibst du so lange?
Komm doch, mir wird hier auf Erden so bange.
Es ist gnug, Herr, darum komm zu erlösen
meine bedrängete Seele vom Bösen,
ich bin von Klagen und Seufzen so matt,
und der verdrüßlichen Seelen so satt,
Komm doch, Herr Jesu, wo bleibst du so lange?
Komm doch, mir wird hier auf Erden so bange.
[ Ich mag nicht wohnen beim sündigen Haufen
und mit demselben den Lasterkot saufen,
ach, drum versetz mich ins himmlische reich,
da ich den Engeln sei ähnlich und gleich.
Komm doch, Herr Jesu, wo bleibst du so lange?
Komm doch, mir wird hier auf Erden so bange.
...
allbereit schmücke ich dich, gläubige Seele,
fülle die brennende Lampe mit Öle,
auch um die Mitternacht fertig zu stehn
und auf die ewige Hochzeit zu gehen.
Komm doch, Herr Jesu, wo bleibst du so lange?
Komm doch, mir wird hier auf Erden so bange. ]
komm, süsser tod
Komm, süßer Tod, komm selge ruh!
Komm führe mich in Friede,
Weil ich der Welt bin müde,
ach komm! ich wart auf dich,
Komm bald und führe mich,
Drück mir die augen zu.
Komm, selge ruh!
bist du bei mir
Bist du bei mir, geh ich mit Freuden
Zum Sterben und zu meiner ruh.
ach, wie vergnügt wär so mein Ende,
Es drückten deine schönen Hände
Mir die getreuen augen zu.

Joseph Haydn
engliscHe kanzonetten
content
Hob. XXVIa:36: Original Canzonettas (1795)
ah me, how scanty is my store!
Yet, for myself, I’d ne’er repine,
Tho’ of the flocks that whiten o’er
Yon plain one lamb were only mine.
’Tis for my lovely maid alone,
This heart has e’er ambition known;
This heart, secure in its treasure,
Is bless’d beyond measure,
Nor envies the monarch his throne.
When in her sight from morn to eve,
The hours they pass unheeded by;
No dark distrust our bosoms grieves,
and care and doubt far distant fly.
’Tis for my lovely maid alone,
This heart has e’er ambition known;
This heart, secure in its treasure,
Is bless’d beyond measure,
Nor envies the monarch his throne.
lIedteXte lIedteXte
zufriedenHeit
ach, wie kläglich ist mein Gut!
Doch würde ich allein nie klagen,
Wär’ von den weißen Herden dort
Dies eine Lämmlein mein.
Einzig ist’s für meine liebliche Maid,
Dass dieses Herz je Ehrgeiz kannte;
Dieses Herz, sorgenfrei mit seinem Schatz,
Ist gesegnet ohnegleichen,
Neidet dem König nicht den Thron.
Wenn ich sie sehe, morgens bis abends,
vergehen die Stunden unbeachtet;
Kein dunkler Kummer trübt uns’re Herzen
Und Sorge und Zweifel fliehen dahin.
Einzig ist’s für meine liebliche Maid,
Dass dieses Herz je Ehrgeiz kannte;
Dieses Herz, sorgenfrei mit seinem Schatz,
Ist gesegnet ohnegleichen,
Neidet dem König nicht den Thron.
sailor’s song
Hob. XXVIa:31: Original Canzonettas (1795)
High on the giddy bending mast,
The seaman furls the rending sail,
and, fearless of the rushing blast,
He careless whistles to the gale.
rattling ropes and rolling seas,
Hurlyburly, hurlyburly,
War nor death can him displease.
The hostile foe his vessel seeks,
High bounding o’er the raging main,
The roaring cannon loudly speaks,
’Tis Britain’s glory we maintain.
rattling ropes and rolling seas,
Hurlyburly, hurlyburly,
War nor death can him displease.
sHe never told Her love
Hob. XXVIa:34: Original Canzonettas
(1795), text von William Shakespeare,
aus Was ihr wollt
She never told her love,
But let concealment,
like a worm in the bud,
Feed on her damask cheek ...;
She sat, like patience on a monument,
Smiling at grief.
seemannslied
Hoch auf dem schwindlig schwankenden Mast
rollt der Matrose das reißende Segel
Und, furchtlos vor der tosenden Böe,
pfeift er sorglos dem Wind entgegen.
rasselnde Seile, aufgewühlte Meere,
Drunter und drüber, drunter und drüber,
Weder Krieg noch Tod können ihn verärgern.
Sein Schiff sucht der gemeine Feind,
auf toller Fahrt durchs tobende Meer,
Die donnernde Kanone spricht,
Es ist Englands ruhm, den wir erhalten.
rasselnde Seile, aufgewühlte Meere,
Drunter und drüber, drunter und drüber,
Weder Krieg noch Tod können ihn verärgern.
sie sagte iHre liebe nie
Sie sagte ihre Liebe nie,
Doch ließ das Schweigen
Wie einen Wurm an der Knospe
an ihrer seidenen Wange zehren…;
Sie saß, wie die Geduld auf einem Denkmal,
Die Trauer belächelnd.

tHe Wanderer
Hob. XXVIa:32: Original Canzonettas (1795),
text von Anne Hunter
To wander alone
when the moon, faintly beaming
With glimmering lustre,
darts thro’ the dark shade,
Where owls seek for covert,
and nightbirds complaining
add sound to the horror
that darkens the glade.
’Tis not for the happy;
come, daughter of sorrow,
’Tis here thy sad thoughts are embalmd
in thy tears,
Where, lost in the past,
disregarding tomorrow,
There’s nothing for hopes
and nothing for fears.
lIedteXte lIedteXte
der Wandernde
allein umher zu irren,
Wenn der Mond schwach scheint,
Mit schimmerndem Glanz,
Durch den dunklen Schatten sticht,
Wo die Eule Zuflucht sucht
Und die Nachtvögel klagen,
Klang geben dem Grauen,
Das die Lichtung verdunkelt.
Es ist nicht für die Glücklichen;
Komm, Tochter des Leids,
Hier werden deine Gedanken der Trauer
In tränen gehüllt,
Dort wo, verloren im Gestern,
Das Morgen vergessend,
Dort ist nichts zu hoffen
Und nichts zu fürchten.
fidelity
Hob. XXVIa:30: Original Canzonettas (1794),
text von Anne Hunter
While hollow burst the rushing winds,
and heavy beats the show’r,
this anxious, aching bosom finds
No comfort in its pow’r.
For ah, my love, it little knows
What thy hard fate may be,
What bitter storm of fortune blows,
What tempests trouble thee.
a wayward fate hath spun the thread
on which our days depend,
and darkling in the checker’d shade,
She draws it to an end.
But whatsoe’er may be our doom,
The lot is cast for me,
For in the world or in the tomb,
My heart is fix’d on thee.
treue
Während dumpf der Sturmwind tost
Und der regen niederschlägt,
Findet diese bange, wehe Brust
Keinen Trost in ihrer Kraft.
Denn ach, meine Liebe, sie ahnt nicht
Was dein schweres Los sein könnt’,
Welch bitteres Schicksal dich ereilt,
Welche Stürme um dich tosen.
Ein launisches Schicksal spann den Faden
an dem nun uns’re Tage hängen
Und dunkelnd im gefleckten Schatten
Bringt sie es zu Ende.
Was auch immer unser Verhängnis ist,
das los für mich steht fest:
ob in der Welt oder ob im Grab,
Mein Herz ist gebunden an dich.

Henry Purcell
tHe Queen’s ePicedium
Z 383 (1695),
text von George Herbert, 1593–1633
Incassum lesbia, incassum rogas,
Lyra mea, mens est immodulata;
Terrarum orbe lachrymarum pleno,
Dolorum pleno,
rogita tu cantilenam?
En nymphas! En pastores!
Caput omne reclinat
Juncorum instar!
admodum fletur;
Nec Galatea canit,
Nec ludit Tityrus agris;
Non curant oves,
Moerore perditi.
regina, heu!
arcadiae regina periit!
O! damnum non exprimendum!
Non suspiriis, non gementibus imis,
pectoris aut queruli
Singultu turbido.
Miseros, arcades!
o quam lugentes!
Suorum gaudium oculorum, mirum
abiit, numquam, o nunquam reversurum!
Stella sua fixa
Coelum ultra lucet.
lIedteXte lIedteXte
trauergesang der königin
Vergeblich Lesbia, vergeblich fragst du,
Meine Leier, meine Seele ist verstimmt
Wenn die Erde voll Tränen ist,
Voller Schmerz
Verlangst du zu singen?
Wohlan Nymphen! Wohlan Hirten!
alle Häupter sind gesenkt
Wie versammelt in der Herde
So viel Weinen erklingt,
Galatea singt nicht mehr,
Noch spielt Tityrus auf den Feldern;
Sie versorgen nicht die Schafe,
In trauer sind sie versunken.
o Königin!
Die Königin arkadiens ist verstorben!
o! Der Verlust ist unbeschreiblich!
Weder mit Seufzern noch mit tiefen Stöhnen,
Noch mit heftigem Schluchzen
Der klagenden Brust.
Elende arkadier!
ach, wie sie trauern!
Die Freude ist aus ihren augen entschwunden,
Niemals, niemals wird es zurückkehren!
Ihr Stern, unverrückbar,
Erstrahlt am Firmament.
Benjamin Britten
vier lieder
aus Who are these children? op. 84
nigHtmare
text von William Soutar,
aus In the time of tyrants (1939)
the tree stood flowering in a dream:
Beside the tree a dark shape bowed:
As lightning glittered the axe-gleam
across the wound in the broken wood.
the tree cried out with human cries:
From its deepening hurt the blood ran:
The branches flowered with children’s eyes
and the dark murderer was a man.
There came a fear which sighed aloud;
And with its fear the dream-world woke:
Yet in the day the tree still stood
Bleeding beneath the axe-man’s stroke.
albtraum
der Baum blühte in einem traum:
Neben dem Baum beugte sich ein dunkler Schatten:
Wie ein Blitz schimmerte die Axt beim Schlag
In die Wunde des gebrochenen Holzes.
der Baum schrie auf mit menschlicher Stimme:
Aus der sich vertiefenden Wunde lief das Blut:
an den Ästen blühten Kinderaugen
Und der dunkle Mörder war ein Mann.
Die angst kam mit lautem Seufzen;
Und mit dieser Angst erwachte die traumwelt:
Doch am Tage stand noch der Baum
Blutend unter dem Schlag der Axt.

slaugHter
text von William Soutar, aus But the Earth Abideth
(1943)
Within the violence of the storm
the wise men are made dumb:
Young bones are hollowed by the worm;
The babe dies in the womb.
above the lover’s mouth is pressed
the silence of a stone:
Death rides upon an iron beast
and tramples cities down.
and shall the multitudinous grave
our enmity inter;
These dungeons of misrule enslave
our bitterness and fear?
all are the conquered; and in vain
the laurel binds the brow:
The phantoms of the dead remain
and from our faces show.
WHo are tHese cHildren?
text von William Soutar, aus Collected Poems (1948)
With easy hands upon the rein,
and hounds at their horses’ feet,
The ladies and the gentlemen
ride through the village street.
Brightness of blood upon the coats
And on the women’s lips:
Brightness of silver at the throats
and on the hunting whips.
lIedteXte lIedteXte
gemetzel
In der Heftigkeit des Sturms
Werden weise Männer stumm:
Junge Knochen höhlen Würmer aus:
Das Kind stirbt im Mutterleib.
Der Mund des Liebenden wird zugedrückt
Von der Stille eines Steins:
Der Tod reitet auf einem Stahluntier
Und stampft die Städte nieder.
Und soll das Massengrab
Unsere Feindschaft beerdigen;
Diese Kerker der Missherrschaft
Unsere Bitterkeit und angst versklaven?
alle sind Besiegte; und vergeblich
Ziert lorbeer die Stirn:
Die Geister der Toten verbleiben
Und zeigen sich in uns’ren Gesichtern.
Wer sind diese kinder?
Die Zügel locker in der Hand
Und Hunde dicht beim pferd,
reiten die Damen und Herren
Durch die Straße des Dorfes.
Leuchtendes Blut auf ihren Mänteln
Und auf der Frauen lippen:
Leuchtendes Silber an den Hälsen
Und den peitschen.
Is there a dale more calm, more green
Under this morning hour;
a scene more alien than this scene
Within a world at war?
Who are these children gathered here
out of the fire and smoke
That with remembering faces stare
Upon the foxing folk?
tHe cHildren
text von William Soutar
Upon the street they lie
Beside the broken stone:
The blood of children stares
from the broken stone.
Death came out of the sky
In the bright afternoon:
Darkness slanted over the bright afternoon.
again the sky is clear
But upon earth a stain:
the earth is darkened with a darkening stain:
a wound which everywhere
Corrupts the hearts of men:
The blood of children corrupts the hearts of men.
Silence is in the air:
the stars move to their places:
Silent and serene the stars move to their places.
But from earth the children stare
With blind and fearful faces:
and our charity is in the children’s faces.
Gibt es ein Tal, das ruhiger, grüner wäre
In dieser Morgenstunde;
Eine fremdere Szene als diese
In einer Welt im Krieg?
Wer sind diese Kinder, die sich sammeln,
aus dem Feuer und dem rauch,
Die mit erinnernden Gesichtern
auf die Fuchsjagd starren?
die kinder
auf der Straße liegen sie
Neben dem zerschlagenen Stein:
Das Blut der Kinder starrt
vom zerschlagenen Stein.
Tod kam aus dem Himmel
Am strahlenden Nachmittag:
Dunkelheit neigte sich über den strahlenden
[ Nachmittag.
Wieder ist der Himmel klar,
Aber auf der erde ein Fleck:
Die Erde wird verdunkelt von einem
[ dunkelnden Fleck:
Eine Wunde, die überall
Menschenherzen verdirbt:
Das Blut der Kinder verdirbt die Menschenherzen.
Stille liegt in der luft:
Sterne begeben sich auf ihren Platz:
Still und gelassen begeben sich die Sterne
[ auf ihren Platz:
aber von der Erde starren die Kinder
Mit blinden, angsterfüllten Gesichtern:
Und unsere Barmherzigkeit ist in ihren Gesichtern.

lIedteXte lIedteXte
Kurt Weill
four Walt WHitman songs
beat! beat! drums!
Beat! beat! drums! – blow! bugles! blow
through the windows – through doors – burst like a ruthless force,
Into the solemn church, and scatter the congregation,
Into the school where the scholar is studying
leave not the bridegroom quiet – no happiness must he have now with his bride,
Nor the peaceful farmer any peace, ploughing his field or gathering his grain,
So fierce you whirr and pound you drums – so shrill you bugles blow.
Beat! beat! drums! – blow! bugles! blow!
Over the traffic of cities – over the rumble of wheels in the streets;
are beds prepared for sleepers at night in
the houses? no sleepers must sleep in those beds,
No bargainers’ bargains by day – no brokers or speculators – would they continue?
Would the talkers be talking? would the singer attempt to sing?
Would the lawyer rise in the court to state his case before the judge?
then rattle quicker, heavier drums – you bugles wilder blow.
Beat! beat! drums! – blow! bugles! blow!
Make no parley – stop for no expostulation,
Mind not the timid – mind not the weeper or prayer,
Mind not the old man beseeching the young man,
Let not the child’s voice be heard, nor the mother’s entreaties,
Make even the trestles to shake the dead
where they lie awaiting the hearses,
So strong you thump O terrible drums – so loud you bugles blow.
scHlagt! scHlagt! trommeln!
Schlagt! Schlagt! trommeln! – Blast! Hörner! Blast!
durch Fenster – durch türen – brecht, rücksichtslose Kraft,
In die feierliche Kirche und zerstreut die Gemeinde,
In die Schule, wo der Gelehrte studiert;
Weder lasst den Bräutigam in Ruhe – keine Freude soll er nun haben mit seiner Braut,
Noch in Frieden den friedlichen Farmer sein Feld beackern oder sein Korn sammeln,
So heftig schwirrt und hämmert ihr trommeln – so schrill blast ihr Hörner.
Schlagt! Schlagt! trommeln! – Blast! Hörner! Blast!
Über den Verkehr der Städte – über das Rattern der Räder in den Straßen;
Sind Betten für die Schläfer in der Nacht schon vorbereitet in den Häusern?
Keine Schläfer dürfen in diesen Betten schlafen –
Keine Händler handeln am tag – keine Makler oder Spekulanten – würden sie weitermachen?
Würden die Sprecher sprechen? Würden die Sänger versuchen zu singen?
Würde der anwalt sich im Gericht erheben, seinen Fall dem richter vorzutragen?
dann rattert schneller, schwerer, ihr trommeln – ihr Hörner wilder blast.
Schlagt! Schlagt! trommeln! – Blast! Hörner! Blast!
Verhandelt nicht – haltet nicht für Vorhaltungen,
Beachtet nicht den Schüchternen – nicht den Weinenden oder Betenden,
Beachtet nicht den alten Mann, der den jüngeren bekniet,
Lasst nicht der Kinder Stimmen hörbar werden, noch der Mütter Flehen.
Lasst sogar die Böcke erzittern, auf denen die Toten liegen,
Ihren leichenwagen erwartend,
So stark schlagt ihr, Oh schreckliche trommeln – so laut blast ihr Hörner.

lIedteXte lIedteXte
o caPtain! my caPtain!
aus Sequel to Drum-Taps, 1865 – 66
o Captain! my Captain! our fearful trip is done;
The ship has weather’d every rack, the prize we sought is won;
the port is near, the bells I hear, the people all exulting,
While follow eyes the steady keel, the vessel grim and daring:
But o heart! heart! heart!
o the bleeding drops of red,
Where on the deck my Captain lies,
Fallen cold and dead.
o Captain! my Captain! rise up and hear the bells;
Rise up - for you the flag is flung - for you the bugle trills;
For you bouquets and ribbon’d wreaths – for you the shores a-crowding;
For you they call, the swaying mass, their eager faces turning;
Here Captain! dear father!
This arm beneath your head;
It is some dream that on the deck
You’ve fallen cold and dead.
My Captain does not answer, his lips are pale and still;
My father does not feel my arm, he has no pulse nor will;
The ship is anchor’d safe and sound, its voyage closed and done;
From fearful trip, the victor ship, comes in with object won;
exult, O shores, and ring, O bells!
But I, with mournful tread,
Walk the deck my Captain lies,
Fallen cold and dead.
acH kaPitän! mein kaPitän!
ach Kapitän! mein Kapitän! Unsere angstvolle reise ist beendet;
Das Schiff hat jedem Hindernis getrotzt, der Sieg, nachdem wir strebten, ist errungen;
Der Hafen ist nah, ich höre die Glocken, der Leute Jubelrufe,
Während Augen folgen dem steten Kiel, dem düsteren, tapferen Schiff:
aber ach, Herz! Herz! Herz!
ach, die blutenden Tropfen rot,
Wo auf dem Deck liegt mein Kapitän,
Gefallen, kalt und tot.
ach Kapitän! Mein Kapitän! Steh auf und hör die Glocken;
Steh auf – dir schwenkt man die Fahne – für dich tönt das Horn;
Für dich Sträuße und gebundne Kränze – für dich sammeln sie sich am Ufer;
Nach dir ruft sie, die schwankende Masse, ihre eifrigen Gesichter wenden sich;
Hier Kapitän! Lieber Vater!
Dieser arm unter deinem Kopf;
Es ist ein Traum, dass du auf dem Deck
Bist gefallen, kalt und tot.
Mein Kapitän antwortet nicht, seine Lippen sind fahl und still;
Mein Vater fühlt nicht meinen arm, er hat weder puls noch Willen;
Das Schiff ist wohlbehalten verankert, seine reise beendet und vollbracht;
Von angstvoller reise kehrt das Siegesschiff heim, sein Ziel erreicht;
Jubel, oh Ufer, und klingt, oh Glocken!
aber ich, mit trauendem Schritte,
Begehe das Deck, auf dem mein Kapitän liegt,
Gefallen, kalt und tot.

lIedteXte lIedteXte
come uP from tHe fields, fatHer
Come up from the fields father, here’s a letter from our pete,
and come to the front door mother, here’s a letter from thy dear son.
Lo, ’tis autumn,
Lo, where the trees, deeper green, yellower and redder,
Cool and sweeten ohio’s villages with leaves
fluttering in the moderate wind,
Where apples ripe in the orchards hang and
grapes on the trellis’d vines,
above all, lo, the sky so calm, so transparent
after the rain, and with wondrous clouds,
Below too, all calm, all vital and beautiful,
and the farm prospers well.
Down in the fields all prospers well,
But now from the fields come father,
come at the daughter’s call,
and come to the entry mother, to the front door come right away.
Fast as she can she hurries, something ominous,
her steps trembling,
She does not tarry to smooth her hair nor
adjust her cap.
open the envelope quickly,
o this is not our son’s writing,
yet his name is sign’d,
o a strange hand writes for our dear son,
o stricken mother’s soul!
all swims before her eyes, flashes with black,
she catches the main words only;
komm HocH von den feldern, vater
Komm hoch von den Feldern, Vater, hier ist ein Brief von unserem pete,
Und komm zur Haustür, Mutter, hier ist ein Brief von deinem lieben Sohn.
Schau, es ist Herbst,
Schau, wo die Bäume in dunklerem grün, gelber und röter,
ohios Dörfer kühlen und versüßen mit Blättern,
die im Windhauch wehen,
Wo Äpfel reif in den Gärten hängen
und Trauben am rebspalier;
Über allem, schau, der unbewegte Himmel,
so durchsichtig vom regen und mit wundersamen Wolken,
auch unten, alles ruhig, alles belebt
und wunderschön und die Farm gedeiht.
Unten in den Feldern gedeiht alles gut,
aber nun komm von den Feldern, Vater,
höre die rufe der Tochter,
Und komm zum Eingang, Mutter, komm sofort zur Haustür.
So schnell sie kann beeilt sie sich, ahnungsvoll,
ihre Schritte zittern,
Sie hält nicht inne, ihr Haar zu glätten
oder ihre Haube zu richten.
Öffne den Umschlag, schnell,
ach, das ist nicht die Schrift unseres Sohnes,
doch steht sein Name darunter,
ach, eine fremde Hand schreibt für unseren lieben Sohn,
ach, schwer getroffen ist die Mutterseele!
alles schwimmt vor ihren augen, schwarze Blitze,
sie versteht nur das Wesentliche;

lIedteXte lIedteXte
Sentences broken, gunshot wound in the breast,
cavalry skirmish, taken to hospital,
at present low, but will soon be better.
alas poor boy, he will never be better,
(nor may-be needs to be better, that brave and simple soul,)
While they stand at home at the door he is dead already,
The only son is dead.
But the mother needs to be better,
She with thin form presently dressed in black,
By day her meals untouch’d,
then at night fitfully sleeping, often waking,
In the midnight waking, weeping, longing with one deep longing,
o that she might withdraw unnoticed,
silent from life escape and withdraw,
To follow, to seek, to be with her dear dead son.
dirge for tWo veterans
The last sunbeam
Lightly falls from the finish’d Sabbath,
on the pavement here, and there beyond it is looking,
down a new-made double grave.
Lo, the moon ascending,
Up from the east the silvery round moon,
Beautiful over the house-tops, ghastly, phantom moon,
Immense and silent moon.
I see a sad procession,
And I hear the sound of coming full-key’d bugles,
all the channels of the city streets they are flooding,
as with voices and with tears.
Gebrochene Sätze, Schusswunde in der Brust,
reitergefecht, ins Lazarett gebracht,
Momentan noch sehr geschwächt, bald wieder besser.
ach, armer Junge, ihm wird es nie besser gehen,
(noch muss es ihm vielleicht besser gehen, der armen, einfachen Seele,)
Während sie zu Hause an der Tür stehen, ist er schon tot,
Der einzige Sohn ist tot.
Doch der Mutter muss es besser gehen,
Mit der dünnen Gestalt, momentan in schwarz gekleidet,
Die tags ihr Mahl nicht anrührt,
Dann des nächtens unruhig schläft, oft erwacht,
Mitten in der Nacht wachend, weinend, sehnend voll einer tiefen Sehnsucht,
ach, dass sie sich unbemerkt entziehen könnte,
still aus dem Leben entkommen und sich entziehen,
Zu folgen, zu suchen, um bei ihrem lieben toten Sohn zu sein.
klagelied für zWei veteranen
Der letzte Sonnenstrahl
Fällt leicht vom beendeten Feiertag
Hier auf das pflaster und weiter vorn blickt er
In ein frisches doppelgrab.
Schau, der Mond steigt auf,
auf aus dem osten, der silbrige runde Mond,
Schön über den Dächern der Häuser, schrecklicher gespenstischer Mond,
Gewaltiger und stiller Mond.
Ich sehe einen trauerzug
Und ich höre den Klang nahender volltöniger Hörner,
Sie durchfluten auf allen Kanälen die Straßen der Stadt,
Wie mit Stimmen und mit Tränen.

lIedteXte lIedteXte
I hear the great drums pounding,
and the small drums steady whirring
and every blow of the great convulsive drums,
Strikes me through and through.
For the son is brought with the father,
In the foremost ranks of the fierce assault they fell,
Two veterans son and father dropt together,
and the double grave awaits them.
and nearer blow the bugles,
and the drums strike more convulsive,
and the daylight o’er the pavement quite has faded,
And the strong dead-march enwraps me.
In the eastern sky up-buoying,
The sorrowful vast phantom moves illumin’d,
’Tis some mother’s large transparent face,
In heaven brighter growing.
O strong dead-march you please me!
o moon immense with your silvery face you soothe me!
o my soldiers twain! o my veterans passing to burial!
What I have I also give you.
The moon gives you light,
and the bugles and the drums give you music,
and my heart, o my soldiers, my veterans,
My heart gives you love.
Ich höre die großen trommeln dröhnen
Und die kleinen Trommeln stetig schwirren
Und jeder Schlag der großen, donnernden Trommeln
Trifft mich durch und durch.
Denn der Sohn wird mit dem Vater gebracht,
In den ehemals ersten Reihen des grimmigen Angriffs fielen sie,
Zwei Veteranen, Sohn und Vater, fielen gemeinsam
Und das Doppelgrab erwartet sie.
Und je näher die Hörner blasen,
Und die Trommeln schlagen donnernder,
Und das Tageslicht auf dem pflaster ist fast vergangen,
Und der starke Todesmarsch wickelt mich ein.
Im östlichen Himmel erhebt sich
Der sorgenvolle, riesige Spuk hell erleuchtet,
Es ist einer Mutter großes durchsichtiges Gesicht,
Im Himmel noch vergrößert.
oh starker Todesmarsch, du freust mich!
oh gewaltiger Mond mit deinem silbrigen Gesicht, du beruhigst mich!
oh meine beiden Soldaten! oh meine Veteranen auf dem Weg zum Grab!
Was ich habe, gebe ich auch euch.
Der Mond gibt euch Licht,
Und die Hörner und die Trommeln geben euch Musik,
Und mein Herz, ach, meine Soldaten, meine Veteranen,
mein Herz gibt euch Liebe.

Salvador Dali
Cavalier of Death
tOd, VeRGäNGlICHKeIt
UNd KRIeGSGeSCHeHeN
eIN BOGeN VOM BAROCK
IN dIe MOdeRNe
lIedeR VON PURCell, BACH,
HAYdN, BRItteN UNd WeIll
Henry Purcell – »music for a WHile« und »tHe Queen’s ePicedium«
1945 beging man in Großbritannien das 250. todesjahr des sicherlich
wichtigsten britischen Komponisten Henry purcell. auf viele Komponisten
hatte seine Wiederentdeckung im 20. Jahrhundert eine große Wirkung auf
ihr Schaffen und ist zugleich ausdruck des Bewusstseins über das neuge-
wonnene musikalische Selbstverständnis einer eigenständigen britischen
Musikkultur. Schon viele Jahre vor diesem Jubiläum war Benjamin Brit-
ten ein großer Bewunderer der Musik Purcells; eine geistige Auseinander-
setzung, die sich auch in seinen eigenen Werken stilistisch wieder fin-
den. Britten ediert Lieder Henry purcells aus verschiedenen Sammlungen
wie dem Orpheus Britannicus oder Harmonia Sacra und versieht sie auf der
Grund lage des Generalbasses mit einer ausgeschriebenen Begleitstimme.
Dass die Musik purcells in der Zeit vor dem Zweiten Weltkrieg in England
relativ unbekannt war und der bevorzugte Komponist des barocken Zeit-
alters Händel gewesen ist, mag aus heutiger Sicht ein wenig erstaunen. Der
Entdeckung der purcellschen Musik haftet fast schon eine pionierhafter
Charakter an. Gemeinsam mit dem Sänger peter pears führt Britten seine

eINFÜHRUNG eINFÜHRUNG
Lieder in einer eigens veranstalteten Konzertreihe auf und berichtet über
sie: »die Purcell-Konzerte liefen wirklich gut, und wir entwickeln kühne
Pläne für eine lange Reihe von Purcell-Interpretationen, die ich vornehmen
will! Es ist ganz wundervolle Musik, die überall hervorragend aufgenom-
men wird. peter und ich haben sie überall in diesem Land aufgeführt ...«.
Kaum ein anderer Komponist scheint die Gefühle, Stimmungen und
Qualen in seiner Musik so stimmig einfangen zu können. When I am laid in
Earth aus purcells oper Dido und Aenas mag bestes Beispiel für seine außer-
gewöhnlichen Stärken sein.
Music for a while, eine Ground Bass air, erschien in den Seven Songs des
Orpheus Britannicus »A collection of all the choicest songs for one, two and
three voices« und entstand etwa 1692. Heute erklingt sie in der Bearbeitung
Michael Tippetts, der wie Britten einer der einflussreichsten Komponisten
der erste Hälfte des 20. Jahrhunderts in Großbritannien war. die textdich-
tung zu Music for a while stammt von John Dryden, der die oedipusthematik
von Sophokles und Seneca übernahm. Die Szene bezieht sich auf den Geist
des Toten Königs Laius, an den Music for a while gerichtet ist.
1695 veröffentlichte Henry Playford die Three Elegies upon the Much
Lamented Loss of Our Late Most Gracious Queen Mary. Die Königin verstarb im
Alter von nur 33 Jahren. Purcell vertonte dabei das lateinische trauer-
gedicht Incassum Lesbia, mit dem Untertitel The Queen’s Epicedium. Semirezi-
tative rahmen dabei eine zentrale Arie ein. In seinem unnachahmlichen
musikalischen Stimmungszauber ergießt sich tiefe Trauer, die in einen
großartigen hoffnungsvollen Schluss mit den Worten »Ihr Stern, unver-
rückbar, erstrahlt am Himmelsfirmament« mündet.
JosePH Haydn - engliscHe kanzonetten
Zweimal besuchte Joseph Haydn England und verfasste eine ganze reihe
von englischen Liedern für seine dortigen adligen Gönner. Es handelt sich
um musikalische Werke von außerordentlicher Qualität, auch wenn sie
ein wenig in Vergessenheit gerieten und oftmals gerne nur als Einleitungs-
stücke für Liederabende Verwendung fanden. Die englischen Kanzonet-
ten gehören dabei zu den bekannteren Liedern. Sie entstanden in London
auf texte von lady Anne Hunter, die Witwe des damals sehr berühmten
Chirurgen Sir John Hunter und geben ansprechende musikalische Stim-
mungsbilder wieder. Sie bestehen aus zwei teilen zu jeweils sechs »Origi-
nal Canzonettas«. den ersten teil komponierte Haydn 1794, ein Jahr spä-
ter den zweiten und fügte ihm noch drei weitere lieder hinzu: Zu ihnen
gehören das bekannte O tuneful voice und The spirit’s song. Für den zweiten
Teil der Canzonettas wählte Anne Hunter texte von Metastasio oder auch
Shakespeare aus. She never told her love aus Was ihr wollt ist dabei Haydns
einzige Shakespearvertonung. Die nicht allzu komplizierte art der Canzo-
nettas zielte auf den profitablen amateurmarkt ab, der zu dieser Zeit gut
florierte. Gewidmet hat sie Joseph Haydn Lady Bertie, Gräfin von abingdon.
Die Widmungsträgerin soll eines der letzten Lieder als zu anstößig empfun-
den haben, weshalb für weitere Veröffentlichungen eine neue textierung
eingefügt wurde; nun mit dem unverfänglicherem Inhalt und dem titel
Content (Zufriedenheit). Fast wie ein Motto zum thema »Meer«, eröffnen
beide teile mit einem meeresbezogenen Gedicht: das lied der Meerjung-
Benjamin Britten und Michael Tippett
bearbeiteten fast schon vergessenes britisches
Liedrepertoire wie etwa von Henry Purcell und
leiteten eine bis heute anhaltende Renaissance
dieser Werke ein.

eINFÜHRUNG
frau für den ersten und das Lied des Matrosen für den zweiten, das heute
von diesen erklingt. Der poet bleibt in diesem heiteren strophenförmigen
Lied unbekannt. Bildreich und plakativ erscheint dabei die Klavierbeglei-
tung, die das raue Seeleben akustisch untermalen. Den Geschmack der
Zeit (gothic gloom) repräsentieren vor allem Gedichte wie Der Wanderer mit
seiner düsteren, hoffnungslosen und einsamen Stimmung. Ganz im Gegensatz
zu Fidelity, dem letzten lied der ersten Kanzonetten. der leidenschaftliche
Ausspruch »Mein Herz, das hängt an dir« beherrscht die Stimmung
des Liedes. Das letzte Wort hat dabei aber nicht die Gesangsstimme, sondern
das Klavier mit einem langem ausdrucksstarken Nachspiel.
JoHann sebastian bacH - fünf geistlicHe gesänge
Nicht nur der Musik purcells, sondern auch Gesängen von Johann Sebastian
Bachs hat sich Benjamin Britten für seine arrangements angenommen. Der
Sänger peter pears, mit dem er viele dieser Lieder in ihren landesweiten
Konzerten wieder ins Bewusstsein der Menschen brachte, übersetzte die
texte der Fünf geistlichen Gesängen ins englische. 1969 wurden sie entsprechend
als Five Spiritual Songs veröffentlicht und vom duo Britten-Pears
in Aldeburgh uraufgeführt. Ihre Ursprünge finden sich in zwei Quellen:
Einmal im 2. Notenbuch für Anna Magdalena Bach bei Gedenke doch, mein Geist
zurücke und der aria Bist Du bei mir (die wiederum von Gottfried Heinrich
Stölzel stammt) sowie für die drei weiteren im Musicalischen Gesangbuch von
Georg Christian Schemelli. darin erschienen ganze »954 geistreiche, sowohl
alte als neue Lieder und arien« des Zeitzer Schlosskantors. Unter ihnen
befinden sich lieder Bachs, die, wie die Vorrede zum Gesangbuch vermittelt,
»theils ganz neu componiret, theils auch von Ihm im General-Bass
verbessert« worden seien. Die kurzen Lieder bestechen vor allem durch
ihre Schlichtheit. Schnörkellos und geradlinig vermitteln sie die texte,
die im Vordergrund des Vortrags stehen. Verständlichkeit ist hier das Mittel
zu Wahl, das durch die einfach reduzierte Klavierbegleitung nochmals
erhöht wird.
Salvador Dali
Homage to Millet

enJamin britten – »WHo are tHese cHildren?«
eINFÜHRUNG eINFÜHRUNG
Nein zum Krieg. Ein musikalisches Statement dazu verfasste Benjamin
Britten mit dem zwölfteiligen Liedzyklus Who are these children? auf
Gedichte des aus perth stammenden schottischen Dichters William Soutar
(1898–1943). Viele seiner dichtungen für Kinder verfasste er auf Schottisch,
doch literarisch ambitioniertere auch in der englischen Sprache. In die-
sem Liederabend erklingen von diesen insgesamt zwölf Liedern des Zyklus
vier englischsprachige, die vor allem die düstere, groteske Stimmung
in diesem Werk wiederspiegeln. Für seinen Zyklus Who are these children?
ließ sich Britten durch ein Kriegsfoto angeregen, das 1941 in The Times
Literary Supplement abgedruckt wurde. Brittens Vertonung ist nicht nur
äußerst emotional, sondern auch besonders illustrativ. Sphärenhaft, irreal,
dunkel, und deutlich stärker atonal gefärbt, ist das dritte Lied Nightmare,
das heute als erstes wiedergegeben wird. Der Zyklus selbst beginnt mit den
Liedern The riddle und A Laddie’s song eher heiter und spielerischer; denn
hier bewegt sich die textebene noch auf der des Kindes. Vor allem der
heftige Perspektivenwechsel der Kinder- und der erwachsenenwelt in den
Gedichten machen seinen reiz aus. Dabei wechselt auch die Sprache vom
Schottischen zum Englischen. positiv gestaltet Britten oftmals die letzten
Verszeilen mit überraschenden Schlusswendungen, die auch ins durhafte
kippen. So beispielsweise auf dem Wort »show« bei Slaughter. Nahezu eine
heftig bewegte Geräuschkulisse entwickelt sich dabei vor der anklagenden
Ein Kriegsfoto, das 1941 in »The Times
Literary Supplement« abgedruckt wurde,
regte Britten zu seinem erschütternden Zyklus
»Who are the children?« an.
Gesangsstimme. Im neunten lied Who are these children? zeichnet Soutar
das Grauen des Krieges vor einer englischen Jagdszenerie. Das leuchtende
rot des Blutes erscheint auf den Mänteln der Jagdgesellschaft und auf
den lippen der damen. Man reitet durch das dorf. In der Mitte des liedes
wechselt der Ton zu einer lieblicheren Fassade, die im krassen Kontrast
zu den Worten »Within a world at war« steht. der Beginn und das ende
illustrieren plakativ mit Naturintervallen und trillerhafter Begleitung im
Klavier die Welt des »foxing folk«, das immer stärker ins Groteske abzudriften
droht. The Children ist eigentlich das elfte und vorletzte Lied des Zyklus.
Betrachet man es isoliert und ohne seinen versöhnlicheren Schluss The Auld
Aik, dominiert die grausame, alles zuschnürende atmosphäre dieses Liedes.
Kreisförmig drängt sich immer wieder eine stets wiederkehrende Figur in
der Klavierstimme auf. Kaputt und trostlos und ohne ausweg untermalt
sie die entsetzliche fratzenhafte Szenerie des Ganzen. Völlige Trostlosigkeit
konfrontiert schließlich den Hörer mit den allerletzten Worten »Und
unsere Nächstenliebe ist in den Gesichtern der Kinder«. Die Unheimlichkeit
ist weder im text noch in der Musik zu steigern.
kurt Weill – »Walt WHitman songs«
»Ich schreibe einen neuen Whitman-Song, der glaube ich der beste wird.«
dies schreibt Kurt Weill 1942 über Dirge for Two Veterans an seine Frau Lotte
Lenya. Seit Mitte der 30er Jahre leben sie in den Vereinigten Staaten. Kurt
Weill identifiziert sich stark mit seinem neuen Heimatland. Wenige Komponisten
haben auch in ihren Werken so einen heftigen Wechsel in ihrer
musikalischen Sprache erfahren wie Weill. Seine deutsche Kultur scheint
nicht mehr zu existieren. er schreibt nun für den Broadway und erschafft
seinen unnachahmlichen ton. Und auch das Genre wechselt – zum Musical:
Lady in the Dark, Knickerbocker Holiday u. v. m.
die vier Walt Whitman Songs entstehen zwischen 1941 und 1942 nach
dem japanischen Überfall auf pearl Harbour. Verfasst werden sie zunächst
für Gesang und Klavier und wurden in dieser Form auch 1942 veröffent-

Max ernst
Oscillation
eINFÜHRUNG
licht. Neben dieser existiert auch eine orchestrierte Fassung, die Weill
später vornahm. die politischen Gedichte des im 19. Jahrhundert leben-
den Walt Whitman (1819–1892), entnahm Weill den beiden Sammlungen
Drum-Taps von 1865 und Sequel to Drum-Taps: When Lilacs Last in the Door-Yard
Bloom’d and Other Pieces von 1865/1866. In ihnen setzt sich Whitman, ein
Demokrat, mit dem Bestehen der amerikanischen republik auseinander.
als Sanitätshelfer erlebte er die Grausamkeiten des tobenden amerikani-
schen Bürgerkriegs. O Captain! My Captain! gilt als eines seiner berühm-
testen Gedichte. Ein Schiff befindet sich auf stürmischer See. Der Kapitän
schafft es noch, sein Schiff in den sicheren Hafen zu führen, doch er selbst
ist tot. Das Gedicht steht bei Weill metaphorisch für präsident Franklin D.
Roosevelt, der am 12. April 1945 noch vor der Kapitulation deutschlands
und Hitlers Selbstmord verstarb. Für den Dichter Whitman stand der Kapitän
stellvertretend für abraham Lincoln, der einem attentat zum opfer
fiel. Weills Vertonung dieses Liedes lehnt sich stark an den unverwechselbaren
Broadwayton an, was vor allem in der orchesterfassung mit seinen
Klangfarben zum Tragen kommt.
Beat! Beat! Drums! mit seinen Fanfaren, seiner sehr robust erscheinenden
Begleitung und klarer rhythmik, ruft geradezu zu den Waffen. Dirge
for two Veterans beschreibt dagegen das Begräbnis eines gefallenen Sohnes
und seines Vaters. In diesem lied integriert Weill den militärischen Signalruf
Taps, das überlicherweise bei militärischen Beisetzungszeremoniellen
gespielt wird. Come up from the fields, Father verfasste Weill ein paar Jahre
später im Sommer 1947 als vierten Whitman Song. die Szenerie ist seelisch
erschütternd. Die Eltern eines jungen Soldaten erhalten in freudiger
Erwartung einen Brief von ihrem Sohn. Der Verfasser des Briefes ist jedoch
ein Kamerad, der von der Verwundung des geliebten pete berichtet. Doch
während die Eltern voll Hoffnung den Brief lesen, ist pete bereits tot.

ian bostridge
Ian Bostridge promovierte in Geschichte am Corpus Christi College, Oxford,
bevor er seine hauptberufliche Laufbahn als Sänger begann. Seine internationale
lied-Karriere führte ihn seither in die weltweit bedeutendsten
Konzertsäle und Festivals wie nach Salzburg, Edinburgh, München, Wien,
Aldeburgh sowie zu verschiedenen Schubertiade Festivals. 1999 brachte er
einen von Hans Werner Henze für ihn komponierten Liedzyklus zur Uraufführung,
2003/04 war er artist in residence im Wiener Konzerthaus und bei
der Schubertiade Schwarzenberg, 2004/05 teilte er diese Auszeichnung mit
thomas Quasthoff im Amsterdamer Concertgebouw. Seine eigene »Perspectives
series« gestaltete er in der Saison 2005/06 an der Carnegie Hall, 2008
am Barbican Center in london, 2010/11 an der Philharmonie luxembourg
und 2011/12 in der Wigmore Hall.
IAN BROStRIdGe
Sein debüt auf der Opernbühne feierte Ian Bostridge 1994 als Lysander in
Benjamin Brittens A Midsummer night’s dream mit der australian opera beim
edinburgh Festival; 1996 debütierte er als Tamino an der English National
opera und kehrte als Jupiter in Händels Semele dorthin zurück; 1997 sang
er den Quint in Deborah Warners preisgekrönter produktion von Brittens
The turn of the screw am royal opera House in Covent Garden und war dort
später als Caliban in adès The tempest, Don ottavio in Don Giovanni unter
pappano und Vašek in Die verkaufte Braut unter Haitink zu erleben. an der
Bayerischen Staatsoper war er als Nerone in David aldens produktion von
L’incoronazione di Poppea, als Tom rakewell in The Rake’s Progress und als Male
Chorus The Rape of Lucretia zu sehen. an der Wiener Staatsoper gab er den
Don ottavio. Seinen ersten aschenbach (Death in Venice) sang er an der Eng-
lish National opera, nachfolgend auch am Théâtre royal de la Monnaie in
Brüssel und in luxemburg.
Ian Bostridge wirkte bei zahlreichen einspielungen mit, u. a. von Franz
Schuberts Die schöne Müllerin mit Graham Johnson (Gramophone award
1996), als tom Rakewell unter Sir John eliot Gardiner (Grammy Award 1999)
und als Belmonte in Die Entführung aus dem Serail unter William Christie. Im
Rahmen seines exklusivvertrags mit eMI Classics hat er lieder von Schubert
und Schumann (Gramophone Award 1998), englische lieder und Henze
Lieder mit Julius Drake, Brittens Our hunting fathers mit Daniel Harding aufgenommen.
außerdem sind bei demselben Label Idomeneo mit Sir Charles
Mackerras, lieder von Janáček mit thomas Adès, lieder von Schubert mit
Leif ove andsnes, Mitsuko Uchida und antonio pappano, Lieder von Noël
Coward mit Jeffrey Tate, orchesterzyklen von Benjamin Britten mit den
Berliner philharmonikern unter Sir Simon rattle, Hugo Wolf mit antonio
Pappano, Bach-Kantaten mit Fabio Biondi, Händel-Arien mit Harry Bicket,
Brittens Lobgesänge und The turn of the screw (Gramophone award 2003) sowie
Billy Budd (Grammy Award 2010) und The tempest (Gramophone Award 2010)
erschienen. Seine jüngste Aufnahme ist »three Baroque tenors« mit dem
English Concert und Bernard Labadie.

JUlIUS dRAKe
Als Konzertsänger arbeitet Ian Bostridge mit namhaften internationalen
orchestern, darunter den Wiener und Berliner philharmonikern, den
Chicago, Boston, BBC und London Symphony orchestras sowie den London,
rotterdam, New York und Los angeles philharmonic orchestras, dem royal
Concertgebouw und dem orchester der Metropolitan opera unter der Leitung
von renommierten Dirigenten wie Sir Simon rattle, Sir Colin Davis,
Sir andrew Davis, Seiji ozawa, antonio pappano, riccardo Muti, Mstislav
rostropovich, Daniel Barenboim, Daniel Harding und Donald runnicles
zusammen. Im Januar 2010 sang er die Uraufführung von Henzes Opfergang
mit der accademia Santa Cecilia in rom unter antonio pappano.
2001 wurde Ian Bostridge zum Honorary Fellow des Corpus Christi College
der University of Oxford gewählt. 2003 verlieh ihm die St Andrew’s University
die ehrendoktorwürde für Musik und 2010 wurde er zum Honorary
Fellow des St John’s College in Oxford ernannt. An Neujahr 2004 wurde ihm
der Commander of the Order of the British Empire verliehen.
Julius drake
Der pianist Julius Drake lebt in London und hat sich auf Liederabende und
Cd-Produktionen im Bereich Kammermusik spezialisiert. dabei arbeitet
er weltweit mit bekannten Künstlern zusammen. Seine Konzerte brachten
ihn unter anderem nach Edinburgh, München, Salzburg, New York, amsterdam,
Köln, paris, Wien und London.
Von 2000 bis 2003 leitete Julius drake das Perth International Chamber
Music Festival in australien. außerdem war er musikalischer Direktor in
deborah Warners Inszenierung »tagebuch eines Verschollenen« von leoš
Janáček.
Julius drake gibt regelmäßig Meisterklassen, unter anderem in Amsterdam,
Brüssel, luxemburg, Oxford, Paris, Wien und am Schubert-Institut
in Baden bei Wien. Seit 2010 ist er außerdem Professor für Klavier-Vokalbegleitung
an der Kunstuniversität in Graz.
dank seines besonderen Interesses für die liedgestaltung wurde Julius
Drake zu diversen Liederabenden eingeladen. Er war zu Gast in der Wigmore
Hall in London, in der BBC und in der Concertgebouw in amsterdam.
In einer Reihe von liederabenden unter dem Namen »Julius drake and
friends« in der historischen Middle Temple Hall in London arbeitete der
pianist mit international herausragenden Künstlern wie Thomas allen, olaf
Bär, Ian Bostridge, Angelika Kirchschlager, Sergei leiferkus, Felicity lott,
Katarina Karnéus, Simon Keenlyside, Christopher Maltman, Mark padmore,
Christoph pregardien, amanda roocroft und Willard White zusammen.
Julius drake ist außerdem regelmäßig zu internationalen Kammermusikfestivals
eingeladen, kürzlich nach Kuhmo, delft, Oxford und West
Cork.
Zahlreiche Studio- und livekonzertaufnahmen ergänzen seine musikalische
arbeit. Die aufnahmen mit Gerald Finley mit Musik von Barber und
Schumann gewannen 2008 und 2009 die Gramophone Awards.

imPreSSUm
Herausgeber Staatsoper Unter den Linden
Bismarckstraße 110 | 10625 Berlin
intendant Jürgen Flimm
generalmusikdirektor daniel barenboim
gescHäftsfüHrender direktor ronny Unganz
redaktion Yuri isabella Preiter | Mitarbeit: Sarah Graneis, Simone Priori
Übersetzungen der Gesangstexte: Annalisa Fischer.
der text von Yuri Isabella Kato ist ein Originalbeitrag für dieses Programmheft.
layout Dieter Thomas
Herstellung druckerei
abbildungen William S. Rubin (Hrsg.): Dada and surrealist art, london 1969.
fotos eMI Classics, Ben ealovega (Bostridge), Jack liebeck (drake)
Gedruckt auf Luxo Art Samtoffset, FSC-zertifiziertes Papier (FSC = Forest Stewardship Council),
welches die Richtlinien des FSC nach weltweit gültigen Chain-of-Custody-Standard
(CoC/Produktkette) für eine verantwortungsvolle und nachhaltige Waldbewirtschaftung
nach ökologischen, sozialen und ökonomischen Standards erfüllt.
Die Blumensträuße für die Künstler spendet Blumen-Koch Berlin.
An dieser Stelle bedanken wir uns herzlich dafür.
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