preussens hofmusik iii - Heimat.de

preussens
hofmusik iii
friedrich ii.
zum 300. GeburtstaG
5. februar 2012

PreuSSenS HofmuSik iii
friedrich ii.
zum 300. GeburtstaG
musikalische Leitung StePHan mai
musikalische Leitung | choreinstudierung frank markowitScH
sopran roSana Barrena | Jinyoung kim | mi-young kim
konStanze Löwe | andrea wiLLert
alt urSuLa kraemer | HannaH LukaScHewitScH
andrea möLLer | maria-eLiSaBetH weiLer
tenor andreaS Bornemann | Soongoo Lee | martin netter
danieL S. Steiner
bass mike keLLer | andreaS neHer | tHomaS neuBauer
amnon SeeLig
1. Violine StePHan mai Konzertmeister
Laura VoLkwein | kinneret Sieradzki | yunna SHeVScHenko
2. Violine uLrike BaSSenge | Birgit Seifart | eVa HögeL
anSgard SrugieS
Viola woLfgang HinzPeter | HeLene ScHütz | JoSePHine range
PaVeL VerBa
Violoncello nikoLauS HanJoHr-PoPa | dorotHee gurSki
kontrabass aLf moSer
oboe criStina gómez | Lena ScHeffeL
fagott matHiaS Baier | SaBine müLLer
horn irene LoPez | tHomaS JordanS
cembalo | orgel cHriStine keSSLer

Flötenkonzert im Potsdamer Schloss 1770
Links die Witwe des Kurfürsten von Sachsen, Friedrich steht in der Mitte, die Flöte blasend,
Johann Joachim Quantz, des Königs Flötenlehrer, begleitet;
vor ihm der Thronfolger (mit Violoncello) sowie an den Violinen
der Erbprinz von Braunschweig und (ganz vorn) Carl Heinrich Graun.
Zeitgenössischer Holzschnitt
JoHann aBraHam Peter ScHuLz 1747–1800
ouvertüre zu Athalie
JoHann friedricH reicHardt 1752–1814
chorsätze nach texten
von Johann Wolfgang von Goethe
Beherzigung
Wandrers Nachtlied
Lied der Parzen
Aus Euphrosyne
JoHann SeBaStian BacH 1685–1750
Ricercar à 6 aus dem Musikalischen Opfer
bWV 1079
carL HeinricH graun 1703/04–1759
Te Deum für solisten, chor und instrumente
i. te deum laudamus | soli: Jinyoung kim | urSuLa kraemer
martin netter
ii. te gloriosus | soli: roSana Barrena | HannaH LukaScHewitScH
martin netter | tHomaS neuBauer
iii. te per orbem | solo: Soongoo Lee
iV. tu rex gloriae
V. tu, ad liberandum | solo: mi-young kim
Vi. tu ad dexteram dei
Vii. te ergo quaesumus | soli: andrea möLLer | andreaS Bornemann
Viii. salvum fac | solo: mike keLLer
iX. et rege eos | soli: mi-young kim | maria-eLiSaBetH weiLer
Soongoo Lee | andreaS neHer
X. dignare, domine | solo: konStanze Löwe
Xi. in te, domine, speravi
So | 5. februar 2012 | 15.30 uhr | roteS rathauS

gesangstexte | reichardt
Johann Friedrich Reichardt
chorsätze
nach texten von Johann Wolfgang von goethe
(1749–1832)
BeHerzigung
ach, was soll der mensch verlangen?
ist es besser, ruhig bleiben?
klammernd fest sich anzuhangen?
ist es besser, sich zu treiben?
soll er sich ein häuschen bauen?
soll er unter zelten leben?
soll er auf die felsen trauen?
selbst die festen felsen beben.
eines schickt sich nicht für alle;
sehe jeder, wie er’s treibe,
sehe jeder, wo er bleibe,
und wer steht, dass er nicht falle!
gesangstexte | reichardt
wandrerS nacHtLied
der du von dem himmel bist,
alles Leid und schmerzen stillest,
den, der doppelt elend ist,
doppelt mit erquickung füllest,
ach! ich bin des treibens müde!
Was soll all der schmerz und Lust?
süßer friede, komm, ach komm in meine brust!
Lied der Parzen
es fürchte die Götter
das menschengeschlecht!
sie halten die herrschaft
in ewigen händen,
und können sie brauchen,
Wie’s ihnen gefällt.
der fürchte sie doppelt
den je sie erheben!
auf klippen und Wolken
sind stühle bereitet
um goldene tische.
erhebet ein zwist sich,
so stürzen die Gäste,
Geschmäht und geschändet
in nächtliche tiefen,
und harren vergebens,
im finstern gebunden,
Gerechten Gerichtes.

gesangstexte | reichardt
sie aber, sie bleiben
in ewigen festen
an goldenen tischen.
sie schreiten vom berge
zu bergen hinüber:
aus schlünden der tiefe
dampft ihnen der atem
erstickter titanen,
Gleich opfergerüchen,
ein leichtes Gewölke.
es wenden die herrscher
ihr segnendes auge
Von ganzen Geschlechtern
und meiden, im enkel
die ehmals geliebten,
still redenden züge
des ahnherrn zu sehn.
so sangen die parzen;
es horcht der Verbannte,
in nächtlichen höhlen
der alte die Lieder,
denkt kinder und enkel
und schüttelt das haupt.
gesangstexte | reichardt
auS euPHroSyne
tiefer liegt die nacht um mich her,
die stürzenden Wasser brausen gewaltiger nun
neben dem schlüpfrigen pfad.
unbezwingliche trauer befällt mich,
entkräftender Jammer,
und ein moosiger fels stützet den sinkenden nur.
Wehmut reißt durch die saiten der brust;
die nächtlichen tränen fließen,
und über dem Wald kündet der morgen sich an.

gesangstexte | graun gesangstexte | graun
Carl Heinrich Graun
te deum
I. Chor und SolI
te deum laudamus:
te dominum confitemur.
te aeternum patrem, omnis terra veneratur.
tibi omnes angeli, tibi caeli
et universae potestates:
tibi cherubim et seraphim incessabili
voce proclamant:
sanctus, sanctus, sanctus
dominus deus sabaoth.
pleni sunt caeli et terra
maiestatis gloriae tuae.
II. Chor und SolI
te gloriosus apostolorum chorus,
te prophetarum laudabilis numerus,
te martyrum candidatus laudat exercitus.
III. tenor Solo
te per orbem terrarum
sancta confitetur ecclesia,
patrem immensae maiestatis;
venerandum tuum verum et unicum filium;
sanctum quoque paraclitum spiritum.
I. Chor und SolI
dich, Gott, loben wir,
dich, herr, preisen wir.
dir, dem ewigen Vater, huldigt das erdenrund.
dir rufen die engel alle,
dir himmel und mächte insgesamt,
die cherubim und die seraphim,
mit niemals endender stimme zu:
heilig, heilig, heilig
der herr, der Gott der scharen!
Voll sind himmel und erde
von deiner hohen herrlichkeit.
II. Chor und SolI
dich preist der glorreiche chor der apostel;
dich der propheten lobwürdige zahl;
dich der märtyrer leuchtendes heer.
III. tenor Solo
dich preist über das erdenrund
die heilige kirche;
dich, den Vater unermessbarer majestät;
deinen wahren und einzigen sohn;
und den heiligen fürsprecher Geist.

gesangstexte | graun gesangstexte | graun
IV. Chor
tu rex gloriae, christe.
tu patris sempiternus es filius.
V. Sopran Solo
tu, ad liberandum suscepturus hominem,
non horruisti Virginis uterum.
tu, devicto mortis aculeo, aperuisti
credentibus regna caelorum.
VI. Chor
tu ad dexteram dei sedes
in gloria patris.
Judex crederis
esse venturus.
VII. alt Solo, tenor Solo
te ergo quaesumus, tuis famulis subveni,
quos pretioso sanguine redemisti.
aeterna fac cum sanctis tuis
in gloria numerari.
VIII. baSS Solo
salvum fac populum tuum, domine,
et benedic hereditati tuae.
IV. Chor
du könig der herrlichkeit, christus.
du bist des Vaters allewiger sohn.
V. Sopran Solo
du hast der Jungfrau schoß nicht verschmäht,
bist mensch geworden, den menschen zu befreien.
du hast bezwungen des todes stachel und denen,
die glauben, die reiche der himmel aufgetan.
VI. Chor
du sitzest zur rechten Gottes
in deines Vaters herrlichkeit.
als richter, so glauben wir,
kehrst du einst wieder.
VII. alt Solo, tenor Solo
dich bitten wir denn, komm deinen dienern zur hilfe,
die du erlöst mit kostbarem blut.
in der ewigen herrlichkeit
zähle uns deinen heiligen zu.
VIII. baSS Solo
rette dein Volk, o herr,
und segne dein erbe.

gesangstexte | graun gesangstexte | graun
IX. Chor und SolI
et rege eos,
et extolle illos usque in aeternum.
per singulos dies benedicimus te;
et laudamus nomen tuum in saeculum,
et in saeculum saeculi.
X. Sopran Solo
dignare, domine, die isto
sine peccato nos custodire.
miserere nostri, domine, miserere nostri.
fiat misericordia tua, domine, super nos,
quemadmodum speravimus in te.
XI. Chor
in te, domine, speravi:
non confundar in aeternum.
IX. Chor und SolI
und führe sie
und erhebe sie bis in ewigkeit.
an jedem tag beneiden wir dich
und loben in ewigkeit deinen namen,
ja, in der ewigen ewigkeit.
X. Sopran Solo
in Gnaden wolltest du, herr, an diesem tag
uns ohne schuld bewahren.
erbarme dich unser, o herr, erbarme dich unser.
Lass über uns dein erbarmen geschehn,
wie wir gehofft auf dich.
XI. Chor
auf dich, herr,
habe ich meine hoffnung gesetzt.
in ewigkeit werde ich nicht zuschanden.

Flötenkonzert Friedrich des Großen in Sanssouci,
Gemälde von Adolph Menzel, 1850–1852
friedrich ii.
und seine komponisten
Detlef Giese
unter den preußischen königen war friedrich ii. (1712–1786) gewiss der­
jenige, der die größten musikalischen neigungen besaß. dass er auf einem
zumindest semiprofessionellen niveau flöte spielte, ist allgemein bekannt,
dass er darüber hinaus auch in ansprechender Weise zu komponieren verstand
ebenso. eine würdige, künstlerisch hochstehende hofmusik war sein
ziel – nicht umsonst investierte er viel in den aufbau einer leistungsfähigen
kapelle, in die Verpflichtung hervorragender komponisten und musiker
sowie in die errichtung eines opernhauses, mit dem berlin sich schmücken
konnte.
hatten die schönen künste (und die musik im speziellen) unter der
regentschaft seines Vaters friedrich Wilhelm i., dem sogenannten »soldatenkönig«,
an spree und havel kaum eine chance zur entfaltung, so änderte
sich die situation mit der thronbesteigung friedrichs im Jahre 1740. zu den
ersten aktivitäten des jungen königs zählte der auftrag an den architekten
Georg Wenzeslaus von knobelsdorff, an der neuen prachtstraße unter den
Linden mit dem bau einer oper zu beginnen. die eher beschauliche preußische
residenzstadt, die zu dieser zeit über ca. 100.000 einwohner verfügte,
sollte ein Gebäude und eine institution von überregionaler ausstrahlung
erhalten. mit seinem »zauberschloss« strebte friedrich an, alteingesessenen
opernzentren des deutschen reiches wie dresden, münchen, hamburg oder
Wien konkurrenz zu machen. erstklassige italienische sängerinnen und
sänger wurden verpflichtet, um sofort gehobene künstlerische Qualitätsstandards
zu erreichen, auch konnte der monarch auf jene komponisten
und instrumentalisten bauen, die er bereits vor seinem regierungsantritt

einführung
um sich gesammelt hatte. Während seiner kronprinzenzeit hatte friedrich
in ruppin und rheinsberg, zumeist noch recht junge musiker zu einem
hochwertigen ensemble zusammengeführt – derweil in berlin die immerhin
schon seit dem 16. Jahrhundert bestehende hofkapelle von dem weit
weniger kunstsinnigen »soldatenkönig« weitgehend aufgelöst worden war –
lediglich für die militärmusik wurden noch mittel und personen bereitgestellt,
nicht aber für opern­ und konzertaufführungen oder das gesellige
musizieren bei hof.
unter den musikern, die friedrich aus der brandenburgischen provinz
nach berlin bzw. potsdam gefolgt waren, befanden sich neben seinem
langjährigen flötenlehrer Johann Joachim Quantz nachmals so bekannte
künstler wie carl heinrich und Johann Gottlieb Graun, franz benda oder
carl philipp emanuel bach. in verschiedenen funktionen – als kapell­ und
konzertmeister, als cembalisten sowie vor allem als komponisten – trugen
sie maßgeblich zum aufschwung und zu einer vormals nicht geahnten blüte
der musikkultur in der preußischen kapitale bei.
dass auch abseits dieser »großen namen« eine ganze reihe von originellen
künstlern zu finden waren, die sowohl am hof als auch in den adels­ und
bürgerhäusern der stadt wirkten, spricht für den allgemein hohen stand der
musikpflege, die – zumindest bis zum ausbruch des siebenjährigen krieges
1756 – das friderizianische berlin zu einem neuen musikalischen zentrum
aufsteigen ließ. danach jedoch war eine gewisse stagnation zu beobachten:
der einstmals so moderne Geschmack des königs hatte eine zunehmend
konservative richtung bekommen und verhinderte eine orientierung an
aktuellen musikalischen entwicklungen – die hofmusik bekam wieder
einen merkwürdig provinziellen charakter, während die neuen tendenzen
zunehmend im »bürgerlichen« berlin fuß fassten und sich verstärkt in dieser
sphäre entfalteten.
um die mitte des 18. Jahrhunderts kam indes der hofmusik die führende
rolle zu. erklärter favorit des königs war carL HeinricH graun, der mit seinen
insgesamt 27 italienischen opern, die er für berlin schrieb, auch rein quan­
Carl Heinrich Graun
Schabkunstblatt von V. D. Preisler
nach einem Gemälde von A. Möller, 1752
titativ an der spitze stand. noch bevor das haus unter den Linden vollends
fertiggestellt war, wurde es im dezember 1742 eingeweiht: hofkapellmeister
Graun hatte zu diesem zweck die oper seria Cesare e Cleopatra komponiert.
offenbar entsprach seine lyrisch­empfindsame, gleichermaßen elegante
wie mit einem besonderen sinn für theatralische Vorgänge aufwartende
musik in hohem maße den Vorlieben des monarchen, anders sind die zahlreichen,
jährlich anfallenden opernaufträge nicht zu verstehen. und auch
der aufstieg Grauns aus kleinen Verhältnissen zu einem der wichtigsten
repräsentanten der italienischen oper im 18. Jahrhundert und zu einem
wohlsituierten komponisten und kapellmeister am hofe einer europäischen
Großmacht ist bemerkenswert genug.
der aus dem sächsischen Wahrenbrück im kreis Liebenwerda stammende
und an der traditionsreichen dresdner kreuzschule umfassend aus­

einführung einführung
gebildete Graun stieß 1736 zu friedrichs kapelle, die zu dieser zeit noch
außerhalb berlins residierte. er folgte seinem älteren bruder Johann Gottlieb,
der als konzertmeister bereits seit 1732 diesem ensemble angehörte
und sich auch als formidabler komponist erwiesen hatte. carl heinrich hatte
zuvor am hof von herzog august Wilhelm in braunschweig und Wolfenbüttel
gewirkt: dort übte er das amt eines Vizekapellmeisters aus und war
durch mehrere opern – in deutscher wie in italienischer sprache – hervorgetreten.
außerdem hatte er sich als komponist kirchenmusikalischer
Werke (u. a. kantaten und passionsmusiken) profiliert. Vor allem aber galt er
als exzellenter sänger, der mit einer schönen tenorstimme gesegnet war.
kronprinz friedrich wird gerade die kombination dieser verschiedenen
talente von der notwendigkeit überzeugt haben, carl heinrich Graun nach
preußen zu holen und ihn als mitglied seiner hofkapelle zu verpflichten.
Graun erschien ihm der richtige für sein Vorhaben, dem musikleben der
mark brandenburg nach vielen Jahren des darniederliegens wieder neue
impulse zu geben. dass die berliner musik mit Graun sogar zu einer unverhofften
blüte kam, in deren ergebnis die preußische residenz wieder in
tuchfühlung mit den führenden musikalischen zentren brachte, hatte auch
der könig freilich nicht von vornherein erwarten können.
die komposition von opern war die eine seite, andererseits interessierte
ihn auch die geistliche musik. die an karfreitag 1755 erstmals aufgeführte
passionskantate Der Tod Jesu wurde zu einem wahren erfolgsstück, das bis
in das späte 19. Jahrhundert hinein regelmäßig in den berliner kirchen
erklang. das zweite große Vokalwerk aus den letzten Jahren seines schaffens
war ein Te Deum, das Graun anlässlich einer siegesfeier – anfang mai 1757
hatte das preußische heer unter friedrichs führung bei prag die Österreicher
geschlagen – komponierte, womöglich im auftrag der prinzessin anna
amalie, der jüngeren schwester des königs. das – trotz des Verzichts auf
pauken und trompeten – durchaus opulente elfsätzige Werk besaß damit
den charakter einer »staatskomposition«, wenngleich es später auch als
losgelöst von derartigen kontexten, als Lobpreis allgemeiner art, aufgeführt
wurde. auch Jahrzehnte nach Grauns tod war das Te Deum in berlin und
darüber hinaus noch präsent, was für eine gewisse popularität spricht. es ist
die einzige größere komposition Grauns, die zu Lebzeiten im druck erschien,
spätere Wiederauflagen bestätigen das ungebrochene interesse.
1791, als die erinnerung an den opernkomponisten Graun schon recht
verblasst ist, wird eine neuausgabe des Te Deum im klavierauszug veröffentlicht.
JoHann friedricH reicHardt, seinerzeit preußischer hofkapellmeister
und zudem ein glänzender musikschriftsteller, bringt in seiner rezension
die hohe Wertschätzung für das Werk und seinen immerhin um zwei Generationen
älteren komponistenkollegen zum ausdruck: »dieses meisterwerck
izt noch beurtheilen oder auch nur loben zu wollen wäre thorheit, da es die
nation bereits seit dreißig, vierzig Jahren als eines der ersten meisterwercke
und als das vorzüglichste unsers verewigten Grauns verehrt.«
reichardt selbst hatte zu dieser zeit bereits eine zentrale rolle im musikleben
preußens zu spielen begonnen. aus königsberg stammend entwickelte
Johann Friedrich Reichardt
Gemälde von Fritz Gareis, 1780

einführung
er sich zu einer entscheidenden figur in der zeit des sturm und drang sowie
der beginnenden romantik. durch seine zahlreichen reisen in wichtige
musikzentren europas hatte er vielfältige einblicke gewonnen, die sowohl
die formung seiner Ästhetik als auch seine musikalischen Werke merklich
beeinflussten. in berlin lernte er etwa die opern Grauns kennen, aber auch
die beginnende bach­ und händelpflege sowie den neuen typus des singbzw.
Liederspiels. im alter von erst 23 Jahren wurde er 1775 unerwartet zum
preußischen hofkapellmeister bestellt: friedrich ii. hatte auf fürsprache
von franz benda, einem altgedienten mitglied der hofkapelle, den jungen,
hoffnungsvollen komponisten, der schon einige bühnenwerke geschaffen
hatte, mit diesem ehren­ wie verantwortungsvollen posten betraut.
so richtig glücklich wurde der ehrgeizige und zugleich recht unstete
reichardt jedoch nicht, zumindest nicht während der regierungszeit des »alten
fritzen«. seine pläne zur reform des orchesters und zur neuorganisation
des berliner musiklebens erfüllten sich nur teilweise (obwohl die einrichtung
der »concerts spirituels« nach pariser Vorbild zukunftsweisend wurde),
da die zunehmend konservative einstellung des königs in musikalischen
dingen für gewisse hemmnisse sorgte. dennoch ist er friedrich ii. eng
verbunden gewesen: die musik zu den trauerfeierlichkeiten nach dessen
ableben 1786 komponierte reichardt, zwei Jahre darauf folgte ein Werk
zum andenken an seinen könig und dienstherrn. unter dem nachfolger
friedrich Wilhelm ii. blieb reichardt zunächst kapellmeister. 1789 gelang
ihm mit Brenno sein größter opernerfolg, im Jahr zuvor war mit Andromeda
das umgebaute und renovierte opernhaus unter den Linden wiedereröffnet
worden. eine intrige brachte 1794 jedoch den fall: reichardt wurde fristlos
entlassen und verließ berlin. noch bevor friedrich Wilhelm ii. 1797 starb,
wurde er jedoch begnadigt und wieder in den dienst als kapellmeister aufgenommen,
auch unter friedrich Wilhelm iii. übte er dieses amt aus, kommt
aber auch in seinen letzten Lebensjahre nicht recht zur ruhe.
reichardts Leistungen als komponist sind immer noch nicht in ausreichender
Weise gewürdigt. in erster Linie hat er sich vokalen Genres
Johann Abraham Peter Schulz,
nach dem Gemälde von Johann Christian Frisch
gewidmet: rund 1.500 Lieder stammen aus seiner feder, dazu eine ganze
reihe von chören, die im späten 18. und während des 19. Jahrhunderts bei
den bürgerlichen chorvereinigungen – wie etwa bei den in vielen städten
existierenden singakademien – sehr beliebt waren. mehr als zwei dutzend
opern und singespiele sowie melodramen und schauspielmusiken bezeugen
die produktivität reichardts als bühnenkomponist, zudem machte er sich
als musiktheoretiker und essayist einen namen – reichardt als ein multitalent
der Goethezeit zu bezeichnen, ist gewiss nicht übertrieben.
spuren in berlin hat auch der gebürtige Lüneburger JoHann aBraHam
Peter ScHuLz hinterlassen, der vor allem – ebenso wie reichardt – durch
seine zahlreichen Liedkompositionen bekannt geworden ist. nachdem er
für einige Jahre am französischen theater als kapellmeister beschäftigt war,
trat er 1776 eine vergleichbare stellung am hof des prinzen heinrich, des
jüngeren bruders friedrich ii., in rheinsberg an. am dortigen »musenhof«
erhielt er Gelegenheit, großdimensionierte Werke wie opern, singspiele
oder schauspielmusiken zu komponieren, u. a. auch zu Jean racines tragödie
Athalie. dieses Werk ist offenbar 1782 oder 1783 erstmals in rheinsberg
geboten worden. da der prinz in besonderer Weise an französischer kunst

Johann Sebastian Bach bei Friedrich II. in Sanssouci
Gemälde von Carl Röhling
einführung
und kultur interessiert war, verwundert es nicht, dass auch das am hofe
des »sonnen königs« Ludwig XiV. entwickelte klassizistische drama ins
brandenbur gische importiert wurde – wie auch die französischen refor­
mopern Glucks, die schulz mit seinen rheinsberger musikern erarbeitete
und mehrfach zur aufführung brachte. Vieles von dem Gluck’schen musikideal
erhabener einfachheit ist auch in schulz’ kompositionen eingegangen
– in seine Lieder ebenso wie in seine instrumentalwerke.
die Verbindungen der familie bach mit dem preußischen hof sind vielfältiger
art. carl philipp emanuel war lange zeit hofcembalist des königs
und gehörte zu den prägenden Gestalten des berliner musiklebens, aber
auch der ältere Wilhelm friedemann sowie der jüngere Johann christian
waren zumindest zeitweilig an der spree aktiv. und selbst der »alte bach«
hatte im preußischen seine spuren hinterlassen. Geradezu legendär wurde
die begegnung des bereits über 60­jährigen JoHann SeBaStian BacH mit
könig friedrich ii. im mai 1747 in potsdam, kam es hierbei doch zu einer
denkwürdigen darbietung: auf ein vom könig vorgegebenes thema improvisierte
der thomaskantor eine fuge, deren kunstfertige Gestaltung großen
beifall bei den anwesenden fand. zurück in Leipzig machte sich bach an
eine detaillierte ausarbeitung des »königlich preußischen fugenthemas«,
das die Grundlage für sein zum druck bestimmtes Musikalisches Opfer bildete.
neben der nachträglichen fixierung der improvisation in form eines
dreistimmigen ricercar, verschiedenen kanon­kompositionen sowie einer
umfang reichen triosonate konzipierte bach als höhepunkt der dem könig
gewidmeten sammlung ein ricercar zu 6 stimmen, mit welchem er seine
über Jahrzehnte erworbenen kontrapunktischen künste eindrucksvoll unter
beweis stellen konnte. mit diesem ungemein dichten und kompositionstechnisch
auf allerhöchstem niveau stehenden stück gab bach ein kaum
zu übertreffendes beispiel für seine musikalische Gelehrsamkeit, wie sie
insbesondere im Musikalischen Opfer und in der Kunst der Fuge zum ausdruck
kommt.

StePHan mai
stephan Mai wurde 1953 in Leipzig geboren.
er studierte in seiner heimatstadt
und wurde nach dem examen
1976 wurde Mitglied des rundfunksinfonieorchesters
Berlin. darüber hinaus
engagierte er sich für den aufbau
eines ensembles, das sich zunächst
mit modernem instrumentarium der
historischen aufführungspraxis widmete.
daraus ging 1982 die gründung
der akademie für alte Musik Berlin
hervor, der stephan Mai als einer der Konzertmeister angehört. Mit diesem
ensemble gastierte er bereits 1986 bei den vom Westdeutschen rundfunk
veranstalteten tagen für alte Musik herne. seither wirkt er an zahlreichen
schallplattenproduktionen und rundfunkaufnahmen der akademie mit;
tourneen und festivalauftritte führten über die grenzen europas hinaus
in den nahen Osten sowie nach Japan und in die usa. stephan Mai arbeitet
sowohl mit ensembles aus der »alten Musik« als auch mit Musikern auf
modernen instrumenten zusammen.
frank markowitScH
frank Markowitsch studierte in freiburg
und Berlin germanistik, romanistik,
Philosophie und schulmusik
sowie Orchester- und chordirigieren.
eine regelmäßige Zusammenarbeit
verbindet ihn mit dem rias Kammerchor,
dem chor des norddeutschen
rundfunks, dem choeur de
radio france, dem rundfunkchor Berlin,
dem amsterdam Baroque choir,
dem Vocalconsort Berlin sowie dem
ernst-senff-chor. außerdem kooperiert er mit Orchestern wie dem Konzerthausorchester
Berlin, den Brandenburger sinfonikern, dem Barockorchester
moderntimes_1800, Le cercle de l’harmonie sowie der Berliner
staatsoper unter den Linden, der Opéra national de nancy und der Opéra
comique de Paris, der Oper Luxemburg und zahlreichen internationalen
festivals.
frank Markowitsch hat mit dirigenten wie rené Jacobs (u. a. an der
staatsoper unter den Linden, bei den innsbrucker festwochen und beim
festival aix-en-Provence), Kurt Masur, seiji Ozawa, Marc Minkowski, ingo
Metzmacher, Kazushi Ono, ton Koopman, sebastian Lang-Lessing, nicolas
Mcgegan, enoch zu guttenberg, Konrad Junghänel und Jérémie rhorer gearbeitet.
er ist gründer und künstlerischer Leiter der Vokalakademie Berlin,
Mitinitiator des festivals chOr@BerLin und leitet seit 1998 den chor
des Jungen ensembles Berlin. seit 2011 ist er stellvertretender direktor des
staats- und domchores und lehrt an der universität der Künste Berlin.

kammercHor »aPoLLini et muSiS«
im frühjahr 2006 gründeten Mitglieder des staatsopernchores den Kammerchor
apollini et Musis. den namen des ensembles inspirierte die
inschrift am giebelportikus der Lindenoper: der musikbegeisterte König
friedrich ii. weihte das Opernhaus »apoll und den Musen«. Mit gioachino
rossinis Petite Messe Solennelle unter der Leitung von Julien salemkour leitete
das erste Konzert im Mai 2007.
seitdem entstanden im rahmen der Kammermusik im apollo-saal
Konzertprogramme unter der Leitung namhafter dirigenten und chorleiter
wie dan ettinger, robert heimann, Vinzenz Weissenburger, Michael
Wendeberg und eberhard friedrich. gemeinsam mit dem Kammerchor
traten anna Prohaska, adriane Queiroz, simone schröder, Burkhard fritz,
florian hoffmann, hanno Müller-Brachmann, der Bandoneonist Lothar
hensel sowie Mitglieder der staatskapelle Berlin auf.
abseits von Opernrepertoire und chorsinfonik möchte der junge
Kammerchor originelle Programmzusammenstellungen bieten und sich
um selten zu hörende Kompositionen bemühen. durch die projektbezogene
arbeit mit wechselnden dirigenten erhält jedes Konzert seine eigene
handschrift.
in Zusammenarbeit mit der Brasilianischen Botschaft in Berlin hat
der Kammerchor unter der Leitung von Vinzenz Weissenburger die cd
Saudade mit Werken brasilianischer Komponisten eingespielt, die vor
Kurzem beim Label rondeau erschien.
PreuSSenS HofmuSik
Preußens hofmusik – unter diesem namen haben sich vor mehreren
Jahren Musiker der traditionsreichen staatskapelle Berlin, die auf eine
nahezu 450-jährige geschichte zurückblicken kann, zusammengefunden.
angeleitet von dem Violinisten stephan Mai, gründungsmitglied der akademie
für alte Musik Berlin, widmen sie sich vor allem einem repertoire,
wie es zu Zeiten des Preußenkönigs friedrich ii. in Berlin und Potsdam,
aber auch in anderen Musikzentren europas gespielt wurde. dabei stehen
die in den preußischen residenzstädten ansässigen Komponisten im
Mittelpunkt: so etwa die hochbegabten söhne Johann sebastian Bachs,
Wilhelm friedemann und carl Philipp emanuel, aber auch die Brüder
graun, die mit ihren originellen Werken das Berliner Musikleben um
die Mitte des 18. Jahrhunderts wesentlich prägten. aber auch sinfonien
und Konzerte der Wiener Klassiker sowie Kompositionen der Barockzeit
erklingen regelmäßig.
Preußens hofmusik musiziert auf modernen instrumenten in einer
an der sogenannten »historischen aufführungspraxis« orientierten interpretationsweise.
in vier Konzerten pro spielzeit tritt das variabel besetzte
ensemble im apollo-saal der staatsoper unter den Linden auf. darüber
hinaus spielten die Musiker zur Wiedereröffnung des Berliner Bode-Museums
und waren zu Konzerten im Preußischen Landtag sowie im hotel
adlon zu erleben. im Oktober 2009 gestaltete das ensemble das abschlusskonzert
der usedomer Musikfestspiele. im sommer 2006 erschien die
erste einspielung bei Berlin classics mit Werken der Bach-familie, von
Johann gottlieb graun sowie Joseph haydn. eine zweite aufnahme mit
der Pianistin simone dinnerstein und Werken von Johann sebastian Bach
wurde kürzlich bei sony veröffentlicht.
Während der zeit der sanierung des stammhauses unter den Linden ist
die konzertreihe von preußens hofmusik im festsaal des roten rathauses
zu erleben.

iMPressuM
HerauSgeBer staatsoper unter den Linden
Bismarckstraße 110 | 10625 Berlin
intendant Jürgen flimm
generaLmuSikdirektor daniel Barenboim
geScHäftSfüHrender direktor ronny unganz
redaktion dr. detlef giese | Mitarbeit: isabelle Becker, elisabeth Kühne, caroline schulz
der text von detlef giese ist ein Originalbeitrag für dieses Programmheft.
Layout dieter thomas
HerSteLLung druckerei
aBBiLdungen Werner Menke: Georg Philipp Telemann. Leben, Werk und Umwelt in
Bilddokumenten, Wilhelmshaven 1977; www.wikipedia.org/google_art_project
(26.01.2012); friedrich Blume (hrsg.): Die Musik in Geschichte und Gegenwart, Kassel u. a.
1949 ff.; Werner neumann: Auf den Lebenswegen Johann Sebastian Bachs, Berlin 1953;
Walter rösler/Manfred haedler/Micaela von Marcard: Das »Zauberschloss« Unter den Linden,
Berlin 1997.
fotoS der mitwirkenden privat (Mai, Markowitsch)
Gedruckt auf Luxo Art Samtoffset, FSC-zertifiziertes Papier (FSC = Forest Stewardship Council),
welches die richtlinien des fsc nach weltweit gültigen chain­of­custody­standard
(coc/produktkette) für eine verantwortungsvolle und nachhaltige Waldbewirtschaftung
nach ökologischen, sozialen und ökonomischen standards erfüllt.