Programmheft - Heimat.de
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Sinfoniekonzert<br />
VII.<br />
Abonnement-<br />
Konzert<br />
Daniel barenboim Dirigent<br />
rolanDo villazón tenor<br />
gregor witt oboe<br />
matthiaS glanDer klarinette<br />
hanS-Jürgen krumStroh horn<br />
mathiaS baier fagott<br />
hartmut SchulDt bassklarinette<br />
StaatSkapelle berlin<br />
8. unD 9. april 2013<br />
staatskapelle<br />
berlin
daniel barenboim Dirigent<br />
rolando Villazón Tenor<br />
GreGor Witt Oboe<br />
matthias Glan<strong>de</strong>r Klarinette<br />
hans-JürGen Krumstroh Horn<br />
mathias baier Fagott<br />
hartmut schuldt Bassklarinette<br />
staatsKapelle berlin<br />
WolfGanG ama<strong>de</strong>us mozart 1756–1791<br />
Sinfonia concertante Es-Dur KV 297b<br />
I. Allegro – II. Adagio – III. Andantino con variazioni<br />
elliott carter 1908–2012<br />
Concertino für Bassklarinette<br />
WolfGanG ama<strong>de</strong>us mozart<br />
Per pietà, non ricercate KV 420<br />
Konzertarie für Tenor und Orchester<br />
Or che il dover – Tali e cotanti sono KV 36<br />
Rezitativ und Arie für Tenor und Orchester<br />
PAUSE<br />
elliott carter<br />
A Sunbeam’s Architecture (Europäische Erstaufführung)<br />
I. your little voice – II. no man – III. my sweet old etcetera<br />
IV. love is like a spring – V. it’s jolly odd – VI. somewhere<br />
WolfGanG ama<strong>de</strong>us mozart<br />
Sinfonie Nr. 35 D-Dur KV 385 Haffner-Sinfonie<br />
I. Allegro con spirito – II. Andante – III. Menuetto – IV. Finale. Presto<br />
8./ 9. april 2013 | 20 Uhr | konzErthAUS/PhilhArmoniE<br />
Konzerteinführung jeweils 19.15 Uhr
gESANgSTExTE gESANgSTExTE<br />
Wolfgang Ama<strong>de</strong>us Mozart<br />
PER PIETà, NON RICERCATE<br />
Per pietà, non ricercate<br />
La cagion <strong>de</strong>l mio tormento,<br />
Sì cru<strong>de</strong>le in me lo sento,<br />
Che neppur lo so spiegar.<br />
Vo’ pensando; ma poi come?<br />
Per uscir; ma che mi giova<br />
Di far questa, o quella prova,<br />
Se non trovo in che sperar!<br />
Ah, tra l’ire e tra gli s<strong>de</strong>gni<br />
Della mia funesta sorte,<br />
Chiamo solo, oh Dio, la morte,<br />
Che mi venga a consolar!<br />
Wolfgang Ama<strong>de</strong>us Mozart<br />
PER PIETà, NON RICERCATE<br />
Um Himmels willen, forscht nicht<br />
nach <strong>de</strong>r Ursache meiner Qual.<br />
Ich fühle sie so grausam in mir wüten,<br />
dass auch ich sie nicht erklären kann.<br />
Ich gehe mit gedanken um; doch wie <strong>de</strong>nn?<br />
Um einen Ausweg zu fin<strong>de</strong>n; Doch was hilft’s mir,<br />
diesen o<strong>de</strong>r jenen Versuch zu machen,<br />
wenn ich nichts fin<strong>de</strong>, worauf ich hoffen könnte.<br />
Ach, zwischen Zorn und Unmut<br />
über mein finsteres Schicksal<br />
rufe ich, mein gott, nur <strong>de</strong>n Tod herbei,<br />
<strong>de</strong>r kommen möge, mich zu trösten!
gESANgSTExTE gESANgSTExTE<br />
Wolfgang Ama<strong>de</strong>us Mozart<br />
OR CHE IL DOVER – TALI E COTANTI SONO<br />
Or che il dover m’astringe,<br />
In scelte e corte rime<br />
grato mostrarmi a qual onor sublime,<br />
Di cui ci ricolmaste, o prence eccelso,<br />
Ne’ miei pensieri immerso<br />
Ricerco un buon concetto.<br />
Rumino colla mente,<br />
Penso, ripenso, e poi non trovo niente.<br />
Febo e le Muse in mio soccorso imploro;<br />
Compariscono tutte a me dinanzi,<br />
Confuse in volto e colle cetre infrante.<br />
D’un simile scompiglio<br />
Le chiedo la ragion, tacer le miro,<br />
E dopo mille al più sospir’ cocenti<br />
Una così ripose:<br />
Riverendo pastor, t’accheta, e in simil<br />
giorno non obbligarci a dire il nostro<br />
Scorno; sulle rive <strong>de</strong>lla Salza ogni<br />
Nostro potere, ogni saper fu crine<br />
Da quella luce on<strong>de</strong> il suo prence è cinto.<br />
Tali e contanti sono<br />
Di Sigismondo i merti,<br />
Che i nostri ingegni incerti,<br />
Non sanno qual riverendo cor.<br />
Se la pietà si canta;<br />
La giustizia non ce<strong>de</strong>,<br />
Ch’ogni virtù, riverendo,<br />
Sie<strong>de</strong> in trono suo cor.<br />
Wolfgang Ama<strong>de</strong>us Mozart<br />
OR CHE IL DOVER – TALI E COTANTI SONO<br />
Jetzt, da mich die Pflicht zwingt,<br />
in gewählten und kurzen Versen<br />
mich <strong>de</strong>r hohen Ehre dankbar zu erzeigen,<br />
mit <strong>de</strong>r Ihr uns überhäuft habt, erhabener Fürst,<br />
suche ich in gedanken vertieft<br />
nach einem guten Einfall.<br />
Ich grüble, überlege,<br />
über<strong>de</strong>nke von Neuem, und schließlich fin<strong>de</strong> ich nichts.<br />
Phöbus und die Musen erflehe ich mit zur Hilfe;<br />
Sie erscheinen alle vor mir<br />
mit beschämten Minen und mit zerbrochenen Leiern.<br />
Ich frage nach <strong>de</strong>m grund<br />
solcher Verwirrung und sehe, dass sie schweigen.<br />
Und nach tausend o<strong>de</strong>r mehr heißen Seufzern<br />
entgegnet eine von ihnen:<br />
Hochgeehrter Hirte, beruhige dich und zwinge uns nicht,<br />
an solchem Tag unsere Schan<strong>de</strong> zu gestehen;<br />
an <strong>de</strong>n Ufern <strong>de</strong>r Salzach<br />
wur<strong>de</strong> unsere ganze Macht, unser ganzes Wissen zu Asche<br />
vor jenem Licht, von <strong>de</strong>m <strong>de</strong>in Fürst umgeben ist.<br />
So beschaffen und so zahlreich sind<br />
die Verdienste von Sigismund,<br />
dass unsere schwachen geister<br />
nichts von <strong>de</strong>m hochverehrten Herz wissen.<br />
Wenn man die Mildtätigkeit besingt,<br />
dann gibt die gerechtigkeit nicht nach,<br />
<strong>de</strong>nn je<strong>de</strong> Tugend, Hochgeehrter,<br />
sitzt auf <strong>de</strong>m Thron in <strong>de</strong>inem Herzen.
gESANgSTExTE gESANgSTExTE<br />
Elliott Carter<br />
A SUNBEAM’S ARCHITECTURE<br />
Poems by E. E. Cummings (1894–1962)<br />
i. your little Voice<br />
your little voice<br />
Over the wires came leaping<br />
and i felt sud<strong>de</strong>nly<br />
dizzy<br />
With the jostling and shouting of merry flowers<br />
wee skipping high-heeled flames<br />
courtesied before my eyes<br />
Or twinkling over my si<strong>de</strong><br />
Looked up<br />
with impertinently exquisite faces<br />
Floating hands were laid upon me<br />
I was whirled and tossed into <strong>de</strong>licious dancing<br />
up<br />
Up<br />
with the pale important<br />
stars and the Humorous<br />
moon<br />
<strong>de</strong>ar girl<br />
How i was crazy how i cried when i heard<br />
over time<br />
and ti<strong>de</strong> and <strong>de</strong>ath<br />
leaping<br />
Sweetly<br />
your voice<br />
Elliott Carter<br />
A SUNBEAM’S ARCHITECTURE<br />
gedichte von E. E. Cummings (1894–1962)<br />
i. your little Voice<br />
<strong>de</strong>in stimmchen<br />
Kam über die drähte gesprungen<br />
auf einmal war mir<br />
schwindlig<br />
Vom drängeln und trillen heiterer blumen<br />
winzige flämmchen hochhackig hüpfend<br />
knicksten vor meinen augen<br />
o<strong>de</strong>r blinzelten zu mir herüber<br />
Schauten auf<br />
Mit berückend kecken gesichtern<br />
gleiten<strong>de</strong> hän<strong>de</strong> wur<strong>de</strong>n mir aufgelegt<br />
hochgewirbelt wurd ich, geschuckert in glücklichem tanz<br />
hoch<br />
Hoch<br />
zu <strong>de</strong>n hellen großmächtigen<br />
sternen und <strong>de</strong>m Launigen<br />
mond<br />
liebes mädchen<br />
Wie ich aus <strong>de</strong>r haut fuhr wie ich weinte wie ich hörte<br />
über zeit<br />
und gezeiten und tod hin<br />
auf einen sprung<br />
Süß<br />
<strong>de</strong>ine stimme
gESANgSTExTE<br />
ii. no man<br />
no man, if men are gods; but if gods must<br />
be men, the sometimes only man is this<br />
(most common, for each anguish is his grief;<br />
and, for his joy is more than joy, most rare)<br />
a fiend, if fiends speak truth; if angels burn<br />
by their own generous completely light,<br />
an angel; or (as various worlds he’ll spurn<br />
rather than fail immeasurable fate)<br />
coward, clown, traitor, idiot, dreamer, beast-<br />
such was a poet and shall be and is<br />
-who’ll solve the <strong>de</strong>pths of horror to <strong>de</strong>fend<br />
a sunbeam’s architecture with his life:<br />
and carve immortal jungles of <strong>de</strong>spair<br />
to hold a mountain’s heartbeat in his hand<br />
iii. my sWeet old etcetera<br />
my sweet old etcetera<br />
aunt lucy during the recent<br />
war could and what<br />
is more did tell you just<br />
what everybody was fighting<br />
for,<br />
my sister<br />
Isabel created hundreds<br />
(and<br />
hundreds) of socks not to<br />
mention fleaproof earwarmers<br />
gESANgSTExTE<br />
ii. no man<br />
kein mensch, falls menschen götter sind; doch müssen götter<br />
menschen sein, dann ist <strong>de</strong>r manchmal nur mensch dies<br />
(gewöhnlich, da je<strong>de</strong> qual ein gram ihm ist;<br />
Und, da seine freu<strong>de</strong> mehr als freu<strong>de</strong> ist, ganz rar)<br />
ein teufel, sprechen teufel wahr; falls engel leuchten<br />
durch ihr verschwen<strong>de</strong>risches völlig licht,<br />
ein engel; o<strong>de</strong>r (da er welten lieber mie<strong>de</strong><br />
als an <strong>de</strong>s schicksals unermesslichkeit zu scheitern)<br />
feigling, narr, verräter, dummkopf, träumer, tier –<br />
dies war ein dichter und wird sein und ist<br />
– <strong>de</strong>r klärt die schreckenstiefen um zu schützen<br />
<strong>de</strong>n bau <strong>de</strong>s sonnenstrahls mit seinem leben:<br />
zerschnei<strong>de</strong>t ewige dschungel <strong>de</strong>r verzweiflung<br />
zu halten eines berges herzschlag in <strong>de</strong>r hand<br />
iii. my sWeet old etcetera<br />
im jüngsten vergangnen krieg<br />
konnt meine liebe olle etcetera tante<br />
lucy allen haar-<br />
genau sagen um was<br />
es ging, was sie ausgiebig<br />
tat<br />
meine schwester<br />
isabell schuf hun<strong>de</strong>rte<br />
( und<br />
aberhun<strong>de</strong>rte ) von socken abgesehn<br />
von hem<strong>de</strong>n flohsichren ohrenklappen
gESANgSTExTE gESANgSTExTE<br />
etcetera wristers etcetera, my<br />
mother hoped that<br />
i would die etcetera<br />
bravely of course my father used<br />
to become hoarse talking about how it was<br />
a privilege and if only he<br />
could meanwhile my<br />
self etcetera lay quietly<br />
in the <strong>de</strong>ep mud et<br />
cetera<br />
(dreaming,<br />
et<br />
cetera, of<br />
Your smile<br />
eyes knees and of your Etcetera)<br />
iV. loVe is liKe a sprinG<br />
love is a spring at which<br />
crazy they drink […]<br />
etcetera pulswärmern etcetera, meine<br />
mutti hoffte daß<br />
ich fallen würd etcetera<br />
natürlich tapfer mein vater re<strong>de</strong>te<br />
sich fuslig was für eine<br />
auszeichnung es sei und wenn er nur<br />
inzwischen lag ich<br />
meinerseits etcetera friedlich<br />
im tiefen schlamm et<br />
cetera und<br />
(träumte<br />
et<br />
cetera von<br />
<strong>de</strong>inem lächeln<br />
<strong>de</strong>inen augen knieen und <strong>de</strong>inem etcetera)<br />
iV. loVe is liKe a sprinG<br />
liebe ist eine quelle<br />
an <strong>de</strong>r verrückt sie trinken […]
gESANgSTExTE<br />
V. it’s Jolly odd<br />
it’s jolly<br />
odd what pops into<br />
tour jolie tête when the<br />
jolly shells begin dropping jolly fast you<br />
hear the rrmp and<br />
then nearerandnearerandNEARER<br />
and before<br />
you can<br />
!<br />
& we’re<br />
NOT<br />
(oh-<br />
-I say<br />
that’s jolly odd<br />
old thing, jolly<br />
odd, jolly<br />
jolly odd isn’t<br />
it jolly odd.<br />
gESANgSTExTE<br />
V. it’s Jolly odd<br />
es ist echt<br />
seltsam was einfällt in<br />
<strong>de</strong>in nettes köpfchen wenn<br />
muntere granaten stürzen echt schnell du<br />
hörst das rrmp und<br />
dann näherundnäherundNÄHER<br />
und bevor<br />
du noch<br />
!<br />
& wir sind’s<br />
NICHT<br />
(oh –<br />
– sag ich<br />
das ist halt seltsam<br />
altes Haus, echt<br />
seltsam, echt<br />
echt seltsam ist’s nicht<br />
echt seltsam.
gESANgSTExTE gESANgSTExTE<br />
Vi. someWhere<br />
somewhere i have never travelled, gladly beyond<br />
any experience, your eyes have their silence:<br />
in your most frail gesture are things which enclose me,<br />
or which i cannot touch because they are too near<br />
your slightest look easily will unclose me<br />
though i have closed myself as fingers,<br />
you open always petal by petal myself as Spring opens<br />
(touching skilfully, mysteriously)her first rose<br />
or if your wish be to close me, i and<br />
my life will shut very beautifully, sud<strong>de</strong>nly,<br />
as when the heart of this flower imagines<br />
the snow carefully everywhere <strong>de</strong>scending;<br />
nothing which we are to perceive in this world equals<br />
the power of your intense fragility: whose texture<br />
compels me with the color of its countries,<br />
ren<strong>de</strong>ring <strong>de</strong>ath and forever with each breathing<br />
(i do not know what it is about you that closes<br />
and opens; only something in me un<strong>de</strong>rstands<br />
the voice of your eyes is <strong>de</strong>eper than all roses)<br />
nobody, not even the rain, has such small hands<br />
Vi. someWhere<br />
dort wohin ich niemals reiste, freudig jenseits<br />
aller erfahrung lebt <strong>de</strong>iner augen stille:<br />
<strong>de</strong>ine zarteste regung enthält dinge, die mich umfangen<br />
o<strong>de</strong>r welche ich nicht zu berühren vermag weil sie zu nah sind<br />
es entfaltet ein blick mich aus <strong>de</strong>inen augen<br />
obgleich ich mich wie finger festgeschlossen,<br />
löst du mich stets blatt auf blatt, wie frühling<br />
(kunstvoll und heimlich) die erste rosenblüte<br />
wünschest du aber mich abzusperren, so verschließt sich<br />
alsbald mit mir mein leben, anmutig und rasch,<br />
als erträumte <strong>de</strong>r kelch dieser blume<br />
<strong>de</strong>s schneefalls bedächtiges nie<strong>de</strong>rsinken<br />
nirgends auf dieser welt fin<strong>de</strong>n wir je<br />
<strong>de</strong>inesgleichen an zart-eindringlicher macht,<br />
<strong>de</strong>ren gewebe mich fängt in farbigen falten<br />
und ergibt tod und immerdar mit je<strong>de</strong>m atem<br />
(ich weiß nicht was es ist, das sich an dir verschließt<br />
und öffnet; ein etwas aber hat in mir erkannt,<br />
daß <strong>de</strong>iner augen stimme tiefer ist als alle rosen)<br />
niemand, auch nicht <strong>de</strong>r regen, hat solch kleine hand.<br />
Übersetzungen von Eva Hesse, Lars Vollert,<br />
Karl Heinz Berger und Julius Josef Kaminski
WolfGanG ama<strong>de</strong>us mozart<br />
als Ritter vom gol<strong>de</strong>nen Sporn, 1777,<br />
unbekannter Salzburger Maler<br />
EINE »SINFONIA<br />
CONCERTANTE« FüR PARIS<br />
Detlef Giese<br />
»Nun wer<strong>de</strong> ich eine sinfonie concertante machen, für flauto wendling,<br />
oboe Ramm, Punto waldhorn, und Ritter Fagott«. Diesen lapidaren Satz<br />
schrieb Wolfgang Ama<strong>de</strong>us Mozart am 5. April 1778 aus Paris an seinen<br />
Vater Leopold nach Salzburg. Dahinter stand ein konkreter Auftrag: Joseph<br />
Le gros, ein bekannter französischer Sänger und Komponist, hatte Mozart<br />
damit betraut, für die von ihm geleitete Reihe <strong>de</strong>r »Concert spirituel«, die<br />
seit etwa einem halben Jahrhun<strong>de</strong>rt eine be<strong>de</strong>utsame Rolle im Pariser Musikleben<br />
spielte, ein neues Werk zu schreiben. Von <strong>de</strong>m 22-jährigen, <strong>de</strong>m<br />
Wun<strong>de</strong>rkind-Alter inzwischen entwachsenen Mozart erhoffte sich Le gros<br />
offenbar Einiges: Er sollte ihm möglichst wirkungsvolle Stücke liefern,<br />
mit <strong>de</strong>nen er das Pariser Publikum beeindrucken konnte – <strong>de</strong>r Erfolg <strong>de</strong>s<br />
Komponisten wäre somit auch <strong>de</strong>r Erfolg <strong>de</strong>s Impresario.<br />
Mozart war im Frühjahr 1778 mit großen Hoffnungen in die französische<br />
Metropole gereist. Sein Vater, <strong>de</strong>r ihn erstmals nicht begleitete, hatte<br />
ihn entsprechend animiert: »Fort mit Dir nach Paris! Und das bald, setze<br />
dich grossen Leuten an die Seite. […] Von Paris aus geht <strong>de</strong>r Ruhm und<br />
Name eines Mannes von grossem Talente durch die ganze Welt.« Zuvor<br />
hatte sich Wolfgang Ama<strong>de</strong>us in Mannheim aufgehalten, wo er die glänzen<strong>de</strong><br />
Spielkultur <strong>de</strong>s berühmten Hoforchesters sowie eine Reihe erstklassiger<br />
Musiker kennen- und schätzen gelernt hatte. In <strong>de</strong>r kurfürstlichen<br />
Resi<strong>de</strong>nz war er auch mit <strong>de</strong>n oben genannten Bläservirtuosen (<strong>de</strong>m<br />
Flötisten Johann Baptist Wendling, <strong>de</strong>m Oboisten Friedrich Ramm, <strong>de</strong>m<br />
Fagottisten georg Wenzel Ritter – allesamt Mitglie<strong>de</strong>r <strong>de</strong>r Hofkapelle –<br />
sowie <strong>de</strong>m aus Böhmen stammen<strong>de</strong>n »Reisemusiker« giovanni Punto)
MOZART | SINFONIA CONCERTANTE MOZART | SINFONIA CONCERTANTE<br />
bekannt gewor<strong>de</strong>n. Alle vier begaben sich mit ihm nach Paris, um dort mit<br />
<strong>de</strong>r erwähnten »Sinfonia concertante« auf sich aufmerksam zu machen.<br />
Im späten 18. Jahrhun<strong>de</strong>rt erfreute sich diese gattung einer gewissen<br />
Beliebtheit. Ausgehend von <strong>de</strong>r Tradition <strong>de</strong>s barocken Concerto grosso<br />
hatte sich ein genre entwickelt, das vom Einbezug mehrerer Soloinstru-<br />
mente lebte, die mit ihren speziellen Klangfarben und spieltechnischen<br />
Möglichkeiten für Vielfalt und Abwechslungsreichtum sorgten. Der<br />
Musiktheoretiker und Komponist Daniel gottlob Türk hat in seiner Kla-<br />
vierschule von 1789, einer <strong>de</strong>r maßgeblichen musikalischen Schriften <strong>de</strong>r<br />
Zeit, das Phänomen treffend <strong>de</strong>finiert: »Konzertiren<strong>de</strong> Sinfonien haben<br />
die Form und größtentheils auch <strong>de</strong>n Charakter von Sinfonien, jedoch<br />
sind oft längere Solostellen für verschie<strong>de</strong>ne Instrumente […] darin<br />
angebracht. Diese gattung von Tonstücken hält also gewissermaßen das<br />
Mittel zwischen <strong>de</strong>n Konzerten und Sinfonien.« Die bestens ausgebil<strong>de</strong>ten<br />
und solistisch ambitionierten Musiker <strong>de</strong>r leistungsfähigen Orchester<br />
konnten auf diese Weise ihr beson<strong>de</strong>res Können <strong>de</strong>monstrieren – zwi-<br />
schenzeitlich traten sie aus <strong>de</strong>r gruppe heraus, waren zugleich aber auch<br />
in sie integriert.<br />
Durch die eingangs zitierte Briefquelle sind wir darüber unterrichtet,<br />
dass Mozart die Absicht hatte, eine solche Sinfonia concertante für vier<br />
Solobläser und Orchester zu verfertigen. Offenbar hat er ein solches Werk<br />
auch geschrieben. Ein Autograph ist freilich nicht erhalten; das Werk ist<br />
lediglich durch eine Abschrift überliefert, aus <strong>de</strong>r nicht mit Sicherheit her-<br />
vorgeht, ob die Komposition tatsächlich von Mozart stammt. Zwar liegt es<br />
durchaus nahe, die Sinfonia concertante in Es-Dur, die unter <strong>de</strong>r Köchel-<br />
verzeichnis-Nummer 297b in Mozarts Œuvre eingeordnet wur<strong>de</strong>, als au-<br />
thentisch anzusehen, wirklich verlässlich ist diese Annahme jedoch nicht.<br />
Stilistisch <strong>de</strong>utet Vieles auf Mozarts Autorschaft hin. Das einleiten<strong>de</strong><br />
Allegro, ein großformatiger Satz, wirkt im Blick auf Melodiebildung und<br />
Instrumentenbehandlung je<strong>de</strong>nfalls wie ein Werk aus <strong>de</strong>r Fe<strong>de</strong>r <strong>de</strong>s auf-<br />
streben<strong>de</strong>n Salzburger Komponisten. Sehr inspiriert ist auch das nachfol-<br />
gen<strong>de</strong> kantable Adagio gestaltet – je<strong>de</strong>s <strong>de</strong>r vier Soloinstrumente erhält<br />
hier gelegenheit, seine eigene Individualität ins Spiel zu bringen. Das<br />
Finale schließlich bringt ein folkloristisch anmuten<strong>de</strong>s Thema, das auf<br />
originelle Art und Weise variiert wird. Mozart – wenn er es <strong>de</strong>nn wirklich<br />
war – schien hier sowohl für die »Kenner« als auch für die »Liebhaber« <strong>de</strong>r<br />
Musik komponiert zu haben: Ernsthafte Kunst und unterhalten<strong>de</strong>r gestus<br />
gehen hier eine überzeugen<strong>de</strong> Synthese ein.<br />
Es muss für Mozart ernüchternd gewesen sein, dass ihm die Chance<br />
verwehrt wur<strong>de</strong>, diese (o<strong>de</strong>r eine an<strong>de</strong>re) Sinfonia concertante wie beab-<br />
sichtigt in Paris vorzustellen. Le gros erwarb das Werk zwar für seine<br />
»Concert spirituel«, aufgeführt wur<strong>de</strong> in<strong>de</strong>s Musik <strong>de</strong>s seinerzeit recht pro-<br />
minenten Italieners giuseppe Cambini, <strong>de</strong>r gegenüber Mozart im Vorteil<br />
war, da er in Paris bereits hinreichend Fuß gefasst hatte. Mozart selbst<br />
sollte dies nicht gelingen, auch nicht durch <strong>de</strong>n unbestreitbaren Erfolg<br />
seiner klangprächtigen, mit gera<strong>de</strong>zu spektakulären Effekten aufwarten<strong>de</strong>n<br />
Sinfonie D-Dur KV 297 (<strong>de</strong>r sogenannten Pariser Sinfonie), die Mitte<br />
Juni 1778 bei einer Veranstaltung <strong>de</strong>r »Concert spirituel« ihre Uraufführung<br />
erlebte. Am En<strong>de</strong> musste Mozart enttäuscht nach Salzburg zurückkehren,<br />
ohne eine Anstellung gefun<strong>de</strong>n o<strong>de</strong>r einen größeren Auftrag in<br />
Paris akquiriert zu haben. Die seinem Vater gegenüber geäußerte I<strong>de</strong>e, die<br />
für Le gros geschriebene Sinfonia concertante aus <strong>de</strong>m gedächtnis zu<br />
rekonstruieren, setzte er nicht in die Tat um. gleichwohl widmete er sich<br />
erneut diesem genre: Im Sommer 1779 entstand ein Werk für Violine,<br />
Viola und Orchester (Es-Dur KV 364), das zweifellos zu <strong>de</strong>n Höhepunkten<br />
dieser beson<strong>de</strong>ren Form <strong>de</strong>s Musizierens für Soloinstrumente und Ensemble<br />
zu zählen ist.
elliott carter<br />
in New York<br />
Erste Seite <strong>de</strong>s »Heiligenstädter Testaments«<br />
ELLIOTT CARTER<br />
EIN MODERNER TRADITIONALIST<br />
Yuri Isabella Kato<br />
Der New Yorker Elliott Carter (1908–1912) galt als einer <strong>de</strong>r be<strong>de</strong>utendsten<br />
Komponisten nicht nur Amerikas, son<strong>de</strong>rn international als einer <strong>de</strong>r<br />
wichtigsten zeitgenössischen Komponisten. Er wur<strong>de</strong> 103 Jahre alt und<br />
komponierte bis zu seinem Lebensen<strong>de</strong>. Wahrgenommen wur<strong>de</strong> er oftmals<br />
als kompositorischer »Europäer« in Amerika und als amerikanischer<br />
Komponist in Europa. Zu seinen frühesten Kindheitserinnerungen gehören<br />
britische Kriegsschiffe im Hudson River zur Zeit <strong>de</strong>s Ersten Weltkrieges<br />
und <strong>de</strong>r Aufbau <strong>de</strong>r gigantischen Wolkenkratzer in seiner <strong>Heimat</strong>stadt.<br />
Aus seiner Wohnung in greenwich Village erlebte <strong>de</strong>r zweifache<br />
Pulitzer-Preisträger dann schließlich das Attentat auf das World Tra<strong>de</strong><br />
Center und <strong>de</strong>n Zusammenbruch <strong>de</strong>r bei<strong>de</strong>n Türme. Zu diesem Zeitpunkt<br />
hatte Elliott Carter bereits die meisten seiner Kollegen überlebt. Sein<br />
Schaffen verharrte aber alles an<strong>de</strong>re als in <strong>de</strong>r Vergangenheit, es war ganz<br />
<strong>de</strong>r Zukunft und seinen Ten<strong>de</strong>nzen gewidmet. Auffallend und außergewöhnlich<br />
war dabei seine ungebrochene Schaffenskraft, die sich seit <strong>de</strong>n<br />
80er Jahren gera<strong>de</strong>zu rasant vervielfachte. Zwischen 1960 und 1980 vervollständigte<br />
Carter lediglich 15 Kompositionen, zwischen 1980 und 2000<br />
entstehen etwa fünfzig Kompositionen und seit 2001 schließlich um ein<br />
Vielfaches davon mehr. Seine späten Kompositionen besitzen eine ausgesprochene<br />
intellektuelle Qualität und eine außergewöhnliche Leichtigkeit.<br />
Einige Forscher vermerken einen neuen positiven und optimistischen<br />
Ton, <strong>de</strong>r seine späten Kompositionen durchzieht, auch von einem<br />
neuen Klassizismus ist die Re<strong>de</strong>.
CARTER<br />
Carters musikalische Sprache gilt als atonal fortschrittlich, ohne für<br />
<strong>de</strong>n Hörer unangenehm zu sein. In seinem »Spätwerk« erreicht er eine<br />
Arbeitsmetho<strong>de</strong>, die die Summe ihrer Erfahrungen ist. Alles, was sich Car-<br />
ter im Laufe <strong>de</strong>r Jahre erarbeitet hatte, wur<strong>de</strong> schließlich ein Teil von ihm<br />
selbst. Er konnte in <strong>de</strong>n letzten Jahren seines Lebens <strong>de</strong>shalb soviel schrei-<br />
ben, weil er sich in seinem Leben mit entschei<strong>de</strong>n<strong>de</strong>n kompositorischen<br />
Problemen bereits auseinan<strong>de</strong>rgesetzt hatte. Carter musste <strong>de</strong>shalb auch<br />
nicht mehr für je<strong>de</strong>s Stück eine neue Sprache fin<strong>de</strong>n: »In <strong>de</strong>n 60er und<br />
70er Jahren war ich gewohnt, gigantische Stücke zu schreiben, die sehr<br />
komplex waren und die eine lange Zeit brauchten um komponiert zu wer-<br />
<strong>de</strong>n, wenn nicht zu spielen ... Diese Stücke ließen mich bestimmte I<strong>de</strong>en<br />
über Musik herausarbeiten. Diese I<strong>de</strong>en sind nun Teil meines Lebens, und<br />
so muss ich nicht je<strong>de</strong>s Mal in ähnlicher Weise über sie nach<strong>de</strong>nken.«<br />
Sein postmo<strong>de</strong>rner Klassizismus seit dieser Zeit verkörpert einen ul-<br />
tramo<strong>de</strong>rnen Stil, auch wenn <strong>de</strong>r Komponist selbst behauptete, dass sich<br />
seine musikalische Substanz seit <strong>de</strong>m Zweiten Weltkrieg nicht mehr ver-<br />
än<strong>de</strong>rt hätte. Seine geistigen Wurzeln fin<strong>de</strong>n sich bei <strong>de</strong>n amerikanischen<br />
Komponisten Aaron Copland, Charles Ives o<strong>de</strong>r auch Roger Sessions.<br />
In <strong>de</strong>n Jahren zwischen 1940 und 1950 über<strong>de</strong>nkt Elliott Carter grund-<br />
sätzlich die grundlagen seiner Komposition und unterzieht sich einer<br />
selbstkritischen Befragung als sich auch seine europäischen Kollegen in<br />
Darmstadt mit diesem grundlegen<strong>de</strong>n Problem <strong>de</strong>r Komposition nach<br />
1945 beschäftigen. Richtungweisend empfin<strong>de</strong>t Carter nicht <strong>de</strong>n Neoklassizismus,<br />
son<strong>de</strong>rn zählt sich zur Avantgar<strong>de</strong> <strong>de</strong>r Nachkriegszeit in <strong>de</strong>n<br />
Vereinigten Staaten. In seiner Vorlesung »Sound and Silence in Time« von<br />
1957 distanziert er sich ebenso von <strong>de</strong>n Zufallsprinzipien <strong>de</strong>r Aleatorik<br />
und <strong>de</strong>r elektronischen Musik. Für Carter, <strong>de</strong>r schon von Beginn an mit<br />
<strong>de</strong>r frühen Mo<strong>de</strong>rne aufwuchs, konnte die Beschäftigung mit elektronischer<br />
Musik kein gangbarer Weg sein, da auch sie mit Zufallsereignissen<br />
arbeitet. Dagegen entsteht eine Erforschung und Ausweitung <strong>de</strong>s zwölftönigen<br />
chromatischen Tonmaterials und die <strong>de</strong>r musikalischen Zeit, die<br />
CARTER<br />
beispielsweise auch in seine beson<strong>de</strong>re Technik <strong>de</strong>r metrischen Modulation<br />
mün<strong>de</strong>t. In seiner Musik schafft Elliott Carter starke Kontraste und<br />
kreiert mit <strong>de</strong>r von tonalen und harmonischen Zwängen befreiten Musik<br />
selbst gebil<strong>de</strong> von größter Komplexität. I<strong>de</strong>en und Bil<strong>de</strong>r bestimmen in<br />
einem frühen Stadium <strong>de</strong>n kreativen Prozess und kein abstraktes musikalisches<br />
Material, wobei sich letztendlich Klarheit und Komplexität nicht<br />
ausschließen müssen.<br />
An<strong>de</strong>rs als für einen europäischen Komponisten gilt für Carter nicht<br />
unbedingt die Fortsetzung einer historisch tradierten Linie. Als amerikanischer<br />
Komponist befin<strong>de</strong>t er sich in einem musikalischen Umfeld,<br />
das sozial, geographisch und ästhetisch sehr unterschiedlich geprägt ist.<br />
So ist die Zweite Wiener Schule für ihn nicht Ausgangspunkt für seinen<br />
kompositorischen Weg wie für seine europäischen Kollegen, vielmehr<br />
interessiert ihn <strong>de</strong>ren expressiver Inhalt, ohne sich an ihre technischen<br />
Aspekte klammern zu müssen. Der ehemalige Schüler Nadia Boulangers<br />
in Paris ist in dieser Hinsicht ein »Wan<strong>de</strong>rer« zwischen Amerika und<br />
Europa und kann historisch unbeschwert seinen eigenen Standpunkt einnehmen.<br />
Vielleicht ist er gera<strong>de</strong> <strong>de</strong>shalb einer <strong>de</strong>r mo<strong>de</strong>rnsten, für die <strong>de</strong>r<br />
Begriff <strong>de</strong>r Tradition eine völlig neue Be<strong>de</strong>utung erhält; eine gewisse traditionelle<br />
Exzentrik.<br />
Für seine Stücke ab <strong>de</strong>n 80er Jahren lässt sich feststellen, dass sie <strong>de</strong>utlich<br />
kürzer als ihre Vorgänger sind. In ihrer neuen Leichtigkeit sind sie für<br />
ihre Interpreten auch etwas leichter zu handhaben. Es scheint fast ein<br />
neues Verhältnis zwischen Interpret und kompositorischem Material zu<br />
bestehen. Beispiele für seine Musik <strong>de</strong>r letzten zehn Jahre und seiner unmittelbaren<br />
letzten Werke sind die heutige Aufführung <strong>de</strong>s Concertino für<br />
Bassklarinette von 2009 und A Sunbeam’s Architecture für Tenor und Kammerorchester<br />
von 2010.
concertino für bassKlarinette<br />
Betrachtet man die produktive Phase Elliott Carters dieser letzten Jahre,<br />
ist allein die Anzahl <strong>de</strong>r entstan<strong>de</strong>nen Solokonzerte herausragend. 2000<br />
entstand sein berühmtes Konzert für Violoncello, das letztens von <strong>de</strong>r<br />
Staatskapelle Berlin mit Alisa Weilerstein aufgeführt wur<strong>de</strong>, 2006 sein<br />
Hornkonzert und 2008 sein Flötenkonzert, das ebenso wie das Cellokon-<br />
zert unter <strong>de</strong>r Leitung von Daniel Barenboim uraufgeführt wur<strong>de</strong>. Das<br />
etwa neunminütige Concertino für Bassklarinette von 2009 ist vielleicht<br />
nicht so groß dimensioniert wie eines seiner Konzerte, trägt aber trotz-<br />
<strong>de</strong>m die kompositorische Absicht im Titel. Seine Uraufführung fand in<br />
eienem Konzert zu Carters 102. geburtstag am 10. Dezember 2010 im Isa-<br />
bel Ba<strong>de</strong>r Theatre in Toronto/Kanada statt. Solist war Virgil Blackwell, <strong>de</strong>m<br />
das Werk gewidmet ist, mit <strong>de</strong>m New Music Concerts Ensemble unter Ro-<br />
bert Aitken. Der Komponist selbst war zum Zeitpunkt <strong>de</strong>r Entstehung <strong>de</strong>s<br />
Concertino 100 Jahre alt. Ein Umstand, <strong>de</strong>n nur wenige Komponisten von<br />
sich behaupten können.<br />
CARTER | CONCERTINO<br />
In <strong>de</strong>r Partitur zu seinen Werken gibt Elliott Carter <strong>de</strong>m Leser und Ausfüh-<br />
ren<strong>de</strong>n oftmals einen kleinen persönlichen Hinweis. Für das Concertino für<br />
Pierre Boulez, Elliott Carter, Daniel Barenboim und Mitglie<strong>de</strong>r<br />
<strong>de</strong>r Staatskapelle Berlin nach einem Konzert in New York, 2009<br />
CARTER | CONCERTINO<br />
Bassklarinette vermerkt er: »Wagners außergewöhnlicher gebrauch <strong>de</strong>r<br />
Bassklarinette richtete meine Aufmerksamkeit auf dieses bemerkenswerte<br />
Instrument und meinen Wunsch es in <strong>de</strong>n Mittelpunkt zu rücken,<br />
beson<strong>de</strong>rs da ich in Virgil Blackwell einen wun<strong>de</strong>rbaren Freund habe, <strong>de</strong>r<br />
sein Instrument so wun<strong>de</strong>rschön spielt.«<br />
Für Virgil Blackwell entstand 2001 auch ein weiteres Werk für Bassklarinette<br />
mit <strong>de</strong>m Titel Steep Steps. Blackwell lernte Carter 1974 während <strong>de</strong>r<br />
Vorbereitungen zum Double Concerto kennen und arbeitete ebenso eng mit<br />
<strong>de</strong>m Komponisten zu A Mirror on Which to Dwell zusammen. 1988 wur<strong>de</strong> er<br />
schließlich sein persönlicher Assistent.<br />
Carters musikalisches Denken und seine Stücke leiten sich, laut eigener<br />
Aussage <strong>de</strong>s Komponisten, direkt vom Instrument ab. Und er schreibt<br />
ganz spezifisch für Instrumente. Dieses Charakteristikum gilt sicherlich<br />
auch für das Concertino. Kein konzertantes getöse, son<strong>de</strong>rn fast als ein<br />
kammermusikalisches Ereignis formen sich drei klar strukturierte Abschnitte<br />
mit <strong>de</strong>n Satzüberschriften Allegro, Adagio, Risoluto. Fast stellt<br />
sich dabei die Frage nach einer neuen Rollen<strong>de</strong>finition, da allein vom Hören<br />
die Bassklarinette nicht dominiert. Ihre erdigen tiefen Töne stehen<br />
häufig in schärfstem Kontrast und maximaler Spannung zu <strong>de</strong>n beson<strong>de</strong>rs<br />
hohen Tönen <strong>de</strong>r Flöte und Piccoloflöte. Der Part <strong>de</strong>s Klaviers wirkt nahezu<br />
als Co-Solist, während die Solostimme als jazziger Part erscheint. Beson<strong>de</strong>rs<br />
farbenreich setzt Carter das Schlagwerk ein. Die Ereignisdichte in<br />
diesen tatsächlich nur neun Minuten ist enorm, so als ob das kurze Stück<br />
<strong>de</strong>r Wiener Schule um Schönberg, Webern und Berg wie<strong>de</strong>rbelebt wor<strong>de</strong>n<br />
wäre. Und auch direkte klangliche Assoziationen an diese Komponisten<br />
und ihre Klangsprache sind oftmals wahrzunehmen, ohne sie jedoch zu<br />
zitieren. Die vielleicht eindrücklichste klingen<strong>de</strong> Erinnerung ist ein Akkord<br />
kurz vor En<strong>de</strong> <strong>de</strong>s Concertino <strong>de</strong>r gera<strong>de</strong>zu als direktes Zitat von Pierre<br />
Boulez aufzutreten scheint. Ihm folgt, auch ganz in <strong>de</strong>r Klangsprache Boulez’<br />
gehalten, nur noch ein kurzer trockener einzelner Schlusston.
a sunbeam’s architecture<br />
CARTER | A SUNBEAM’S ARCHITECTURE CARTER | A SUNBEAM’S ARCHITECTURE<br />
Am 8. Dezember 2011 fin<strong>de</strong>t in <strong>de</strong>r 92nd Street Y in New York ein Konzert<br />
für Elliott Carter statt. Und wie<strong>de</strong>r ist es ein geburtstagskonzert für <strong>de</strong>n<br />
Komponisten, an <strong>de</strong>m A Sunbeam’s Architecture, sechs Sätze für Tenor und<br />
Kammerorchester auf gedichte von E.E. Cummings von 2010, uraufgeführt<br />
wird. 103 Jahre ist Elliott Carter mittlerweile alt und damit auch<br />
älter als viele bahnbrechen<strong>de</strong> Werke <strong>de</strong>s 20. Jahrhun<strong>de</strong>rts selbst. Lei<strong>de</strong>r<br />
sollte es sein letztes geburtstagskonzert wer<strong>de</strong>n. Er stirbt am 5. November<br />
<strong>de</strong>s folgen<strong>de</strong>n Jahres in seiner <strong>Heimat</strong>stadt New York. Am En<strong>de</strong> <strong>de</strong>s<br />
Konzerts geben die Musiker noch ein Ständchen mit Carterscher instrumentaler<br />
Komplexität. Der Komponist ist zwar seinem Alter entsprechend<br />
fragil, aber seine Augen sprühen vor Lebendigkeit. Seine ungebrochene<br />
Energie fin<strong>de</strong>t sich ebenso in seinen Stücken wie<strong>de</strong>r. An diesem<br />
Tag wer<strong>de</strong>n neben A Sunbeam’s Architecture Carters Rigmarole o<strong>de</strong>r Mnemosyné,<br />
die gera<strong>de</strong> im November 2011 entstan<strong>de</strong>n, uraufgeführt. Solist ist Nicholas<br />
Phan unter <strong>de</strong>r Leitung von Ryan McAdams. Charles Rosen berichtet<br />
über A Sunbeam’s Architecture auf <strong>de</strong>m NYRblog, dass schon lange kein<br />
Komponist mehr so eine kraftvolle Musik auf eine Dichtung geschaffen<br />
hätte. Das letzte Stück sei gar eine Opernarie und en<strong>de</strong> in einer wun<strong>de</strong>rvollen<br />
Klimax. Opernhafte Züge weist das Werk tatsächlich auf. Den Eindruck<br />
einer Liedvertonung mit Orchesterbegleitung vermittelt es kaum,<br />
statt<strong>de</strong>ssen wechseln sich auf dichtestem Raum klanglich höchst intensive<br />
Szenen ab. Entschei<strong>de</strong>nd dürften für diese Komposition unterschiedlichste<br />
I<strong>de</strong>en und Bil<strong>de</strong>r für Carters kreativen Prozess gewesen sein.<br />
Der erste Satz Your little voice (was für ein textlicher Beginn für einen<br />
Sänger) von nur zwei Minuten Dauer, führt in die durchaus heitere irreale<br />
Situation ein und gibt seine I<strong>de</strong>en und Stimmungen wie<strong>de</strong>r. Einen abrupten<br />
Stimmungswechsel und eine bedrohliche Klangsituation bringt <strong>de</strong>r<br />
zweite Satz no man mit orchestral anmuten<strong>de</strong>m Ausmaß. Hier erklingt<br />
auch <strong>de</strong>r Titel <strong>de</strong>s Werkes A Sunbeam’s Architecture (Bau <strong>de</strong>s Sonnenstrahls),<br />
ohne jedoch in <strong>de</strong>n Mittelpunkt gerückt zu wer<strong>de</strong>n. My sweet old etcetera<br />
führt in seiner rhythmischen klangmalerischen Ausführung in eine anstacheln<strong>de</strong><br />
Atmosphäre, die sich bis zur Aggression steigert. Dazu trägt auch<br />
die Schlussgestaltung mit immer höheren Spitzentönen bei. Das gesungene<br />
Etcetera erreicht dabei das hohe As und forciert es nun in langen<br />
Notenwerten. Ein exzessiver Schrei, <strong>de</strong>r sofort in <strong>de</strong>n nächsten Satz übergeht<br />
und nur einen Halbton höher in seinen eigentlichen Höhepunkt auf<br />
das nahezu geschrieene Wort »Love« mün<strong>de</strong>t. Nur elf Takte verwen<strong>de</strong>t<br />
Carter für diesen extrem kurzen aber intensiven Satz. Rezitativisch mutet<br />
<strong>de</strong>r nächste Satz it’s jolly odd an. Nur begleitet von <strong>de</strong>r Perkussion entwirft<br />
es ein emotionales Stimmengemäl<strong>de</strong>. Fahl und unheimlich beginnt <strong>de</strong>r<br />
letzte Satz somewhere und entführt in seine erzählerisch suggestive Welt.<br />
In diesen nur wenigen elf Minuten treffen enorme Dichte und intensivste<br />
Stimmungen aufeinan<strong>de</strong>r. Umso radikaler wirkt Carters Schlussgestaltung:<br />
Fast ohne jegliche Begleitung en<strong>de</strong>n die Worte »nobody, not even<br />
the rain, has such small hands«.<br />
Zu eigenen Assoziationen animiert Carter in seinem knappen einführen<strong>de</strong>n<br />
Hinweis in <strong>de</strong>r Partitur. Die Wahl und Anordnung <strong>de</strong>r gedichte<br />
von E.E. Cummings sollen <strong>de</strong>n Dichter in einer Zeit zeigen, als das Telefon<br />
noch immer eine Neuerung war und <strong>de</strong>r erste Weltkrieg ausbrach. Es beginnt<br />
mit einem persönlichen Ausdruck und gehe dann in seinem eigentlichen<br />
Höhepunkt A Sunbeam’s Architecture über. Unterbrochen durch <strong>de</strong>n<br />
Krieg, kehrt es zu seinem persönlichen Leben zurück. Das Werk komponierte<br />
Carter im Frühling 2010 und widmete es seinem Sohn David und<br />
Carol Parks. Eine weitere Widmung ist für Daniel Barenboim.
NICHT FüR DIE OPER,<br />
SONDERN FüR’S KONZERT<br />
ZWEI TENORARIEN MOZARTS<br />
Julius Josef Kaminski<br />
Seine geburtsstadt Salzburg hat Mozart schon lange nicht mehr gesehen,<br />
als er im Dezember 1766 dort das Rezitativ Or che il dover und die zugehörige<br />
Tenorarie Tali e cotanti sono (KV 36) zu Papier bringt: Die Mozarts waren mehr<br />
als drei Jahre zuvor im Sommer zu einer großen Europareise aufgebrochen,<br />
in <strong>de</strong>ren Verlauf Wolfgang und seine Schwester Nannerl sich als »musikalische<br />
Wun<strong>de</strong>r <strong>de</strong>r Natur« – so die Marktschreier-Ausrufe – einen Namen<br />
machen wer<strong>de</strong>n. Wun<strong>de</strong>rkin<strong>de</strong>r gibt es zu dieser Zeit viele und man muss<br />
Einiges tun, um sich zu behaupten. Also beginnt für die Familie Mozart eine<br />
Hast von Stadt zu Stadt und von Hof zu Hof. Im <strong>de</strong>utschen Raum konzertieren<br />
sie unter an<strong>de</strong>rem in Hei<strong>de</strong>lberg, Mannheim und Frankfurt. Die nächste<br />
große Station wird Paris. Hier soll Wolfgang als musikalisches Neujahrspräsent<br />
1764 in Versailles neue A<strong>de</strong>lsgunst gewinnen. Einen Einblick, wie<br />
diese Konzerte vonstatten gehen, gewährt die erste Erwähnung Wolfgangs<br />
in Johann Adam Hillers Wöchentlichen Nachrichten und Anmerkungen die Musik<br />
betreffend, vom 25ten November 1766 aus Leipzig: »Herr Mozart, <strong>de</strong>r Vater<br />
spielt die Violin, sein Sohn accompagnirt <strong>de</strong>n Flügel, und die Tochter singt<br />
mit <strong>de</strong>r Parthie in <strong>de</strong>r Hand. Wir fin<strong>de</strong>n in <strong>de</strong>r That dieses Beyspiel von<br />
jungen Musikern sehr ausseror<strong>de</strong>ntlich; zumal <strong>de</strong>r Sohn, ein Kind von sieben<br />
Jahren, sich schon auf die Composition so verstan<strong>de</strong>n, dass man in Paris<br />
ein halbes Dutzend Claviersonaten von ihm in Kupfer gestochen hat.«<br />
Nicht nur Hiller fin<strong>de</strong>t die jungen Musiker außeror<strong>de</strong>ntlich; auch außerhalb<br />
von Kontinentaleuropa erregen sie große Aufmerksamkeit. So<br />
kommt es, dass die Familie erst nach über einem Jahr <strong>de</strong>s von Hof und A<strong>de</strong>l<br />
MOZART | KONZERTARIEN<br />
bewun<strong>de</strong>rten Konzertierens in London großbritannien verlässt und sich<br />
auf einen strapaziösen, von Krankheiten gezeichneten Rückweg begibt, <strong>de</strong>r<br />
nach Den Haag, Amsterdam, Utrecht, Brüssel, abermals Paris und schließlich<br />
Lyon führt. Dort beschließt Leopold Mozart, nicht wie geplant weiter<br />
nach Italien zu reisen, son<strong>de</strong>rn nach Tourneeaufenthalten in genf und<br />
Zürich die langen Wan<strong>de</strong>rjahre <strong>de</strong>r geschwister zu been<strong>de</strong>n – obwohl es an<br />
Triumphen nicht mangelt.<br />
Wie<strong>de</strong>r zurück in Salzburg, rasten die Mozarts nicht, son<strong>de</strong>rn belegen<br />
die Berichte <strong>de</strong>r großartigen Erfolge, vor allem die Wolfgangs, durch Taten.<br />
Auch wird seine kompositorische Begabung gezielt geför<strong>de</strong>rt, ohne <strong>de</strong>n Ruf<br />
als pianistisches Ausnahmetalent zu gefähr<strong>de</strong>n.<br />
Zu jenen ersten kompositorischen Schritten Wolfgangs zählt die Kombination<br />
von Rezitativ und Konzertarie Or che il dover – Tali e cotanti sono. Sie<br />
ist die erste <strong>de</strong>r bei<strong>de</strong>n von Mozart geschaffenen »Licenze«, einer mehr o<strong>de</strong>r<br />
weniger allegorischen Huldigungskomposition für <strong>de</strong>n Lan<strong>de</strong>sfürsten Sigismund<br />
graf von Schrattenbach, Fürsterzbischof von Salzburg. Ihm gilt die<br />
von hohem Pathos und Affektgestus gezeichnete Aria seria, die Mozart anlässlich<br />
<strong>de</strong>s 13. Jahrestags <strong>de</strong>r bischöflichen Konsekration am 21. Dezember<br />
1766 komponiert. Mochte die Komposition <strong>de</strong>s jungen Mozart Begeisterung<br />
gefun<strong>de</strong>n haben; die Begeisterung für <strong>de</strong>n Fürsterzbischof hielt sich in<br />
weiten Teilen <strong>de</strong>r Salzburger Bevölkerung in engen grenzen. Außer <strong>de</strong>m<br />
Sigmundstor, das die Stadt gen Westen öffnet, hinterließ Sigismund nämlich<br />
vor allem einen beträchtlichen Schul<strong>de</strong>nberg. Dessen Last hatten die<br />
Salzburger durch Steuererhöhungen und florieren<strong>de</strong>n Salz-Bergbau noch<br />
lange nicht abgetragen, als <strong>de</strong>r Fürsterzbischof 1771 starb. Die Mozarts jedoch<br />
profitierten von ihrem kunstlieben<strong>de</strong>n Lan<strong>de</strong>sherrn: Leopold war bei<br />
<strong>de</strong>r erzbischöflichen Kapelle angestellt, wie später auch Wolfgang.<br />
Zu <strong>de</strong>r späteren Anstellung trug gewiss <strong>de</strong>r außeror<strong>de</strong>ntliche Erfolg <strong>de</strong>r<br />
frühen Komposition ganz erheblich bei; von ihm wissen die Salzburger<br />
Hofdiaren zu berichten: »[…] letztlichn ware die Licenza in einem Rezitatif<br />
und eine Aria, welche Musique darüber <strong>de</strong>r junge Mozard Wolfgang, Sohn
MOZART | KONZERTARIEN<br />
<strong>de</strong>s hiesigen vice capelmeisters und bewun<strong>de</strong>rungswürdiger Knab von 10<br />
Jahr in <strong>de</strong>m Instrument ein vollkommener Meister, auch erst von England<br />
hier ankommen, zu je<strong>de</strong>rmans Bewun<strong>de</strong>rung componirt hat […].«<br />
Wie für Rezitative üblich, beschränkt sich bei Or che il dover die obligate<br />
Begleitung ausschließlich auf Streicher. Wechseln<strong>de</strong> Tempi sowie die<br />
variierte Dichte und Lebendigkeit dieser begleiten<strong>de</strong>n Stimmen führen in<br />
<strong>de</strong>r Partie zu schwanken<strong>de</strong>n Affektgehalten – passend zur vorgeblichen<br />
Ratlosigkeit <strong>de</strong>s lyrischen Ich und seinem Besuch bemitlei<strong>de</strong>nswerter, klagen<strong>de</strong>r<br />
Musen. Wesentlich stabiler ist die Stimmung <strong>de</strong>r sich heiter anschließen<strong>de</strong>n<br />
Arie, in die uns zunächst unter Paukenschlägen ein instrumentales<br />
Vorspiel in voller Instrumentation und größter Opulenz einführt.<br />
Sodann erklingt Tali e cotanti sono in zwei Textdurchgängen. Anschließend<br />
folgt ein fünftaktiges Ritornell, in <strong>de</strong>m die Fülle <strong>de</strong>s Instrumentariums<br />
abermals aufblitzt. Diesem schließen sich wie<strong>de</strong>r zwei Textdurchgänge an.<br />
Nach dieser viel Raum beanspruchen<strong>de</strong>n ersten Strophe, räumt Mozart<br />
<strong>de</strong>r folgen<strong>de</strong>n schlichten zweiten Strophe ein ungleich kleineres gewicht<br />
ein. Sie erklingt nur einmal und ist als Kontrast angelegt: Nach<strong>de</strong>m die<br />
erste Strophe im ganzschluss en<strong>de</strong>t, wechselt die Taktart vom 4/4-Takt in<br />
einen tänzerischen und rasch fließen<strong>de</strong>n 3/8-Takt, zu<strong>de</strong>m wechselt die Tonart<br />
in die Mollparallele. Diese Eintrübung lässt die Lobpreisung Sigismunds<br />
im abschließen<strong>de</strong>n Da Capo nun umso strahlen<strong>de</strong>r in <strong>de</strong>r Haupttonart D-<br />
Dur hervortreten.<br />
Die Konzertarie Per pietà non ricercate (KV 420) entstand 1783. Mozart<br />
ist mittlerweile endgültig nach Wien übergesie<strong>de</strong>lt, als er diese Einlage<br />
zu <strong>de</strong>r Buffa-Oper Il curioso indiscreto von Pasquale Anfossi schreibt. Das<br />
Jahr beginnt für ihn vielversprechend: Im Frühling beteiligt er sich rege an<br />
<strong>de</strong>r Aka<strong>de</strong>mie seiner Schwägerin Aloisia Lange im Burgtheater (die auch<br />
unter Anwesenheit <strong>de</strong>s Kaisers wie<strong>de</strong>rholt wird), die Messe in c-Moll ist im<br />
Entstehen und schließlich wird auch <strong>de</strong>r erste Sohn, Raimund Leopold, am<br />
17. Juni geboren. Nur wenige Tage später, am 30. Juni, steht die Aufführung<br />
<strong>de</strong>r Oper Il curioso indiscreto an, <strong>de</strong>ren Sujet Miguel <strong>de</strong> Cervantes’ Don Quijote<br />
MOZART | KONZERTARIEN<br />
liefert. Zum ersten Mal treten in ihr <strong>de</strong>utsche Interpreten auf: seine Schwägerin,<br />
die Sopranistin Aloisia Lange und <strong>de</strong>r Tenor Valentin Adamberger,<br />
<strong>de</strong>r auch <strong>de</strong>n ersten Belmonte in Mozarts Die Entführung aus <strong>de</strong>m Serail verkörperte.<br />
Für bei<strong>de</strong> komponiert Mozart Einlagen in Opern – eine damals<br />
geläufige Praxis: Sie waren Maßanfertigungen für <strong>de</strong>n jeweiligen Interpreten,<br />
sodass dieser gesanglich brillieren konnten. Um <strong>de</strong>r vorteilshaften<br />
Wirkung willen, war es auch gestattet, dass die jeweilige Einlage aus einer<br />
an<strong>de</strong>ren Oper stammte und damit aus <strong>de</strong>m eigentlichen Kontext fiel. Je<br />
publikumswirksamer die Arie, <strong>de</strong>sto lieber wur<strong>de</strong> sie von <strong>de</strong>n Sängern auch<br />
in an<strong>de</strong>ren Opern eingesetzt.<br />
Im Fall <strong>de</strong>r Einlage Per pietà non ricercate für die Oper Anfossis erhob sich<br />
jedoch reger Wi<strong>de</strong>rstand gegen Mozart. Man empfand seine Komposition<br />
als einen zu großen Eingriff, witterte Intrigen und die übermäßige Begünstigung<br />
<strong>de</strong>r bei<strong>de</strong>n berühmten Sänger. Mozart schreibt <strong>de</strong>shalb am 2. Juli<br />
leicht verbittert an seinen Vater: »Die Opera Il curioso indiscreto vom Anfoßi<br />
worinn die Lange und Adamberger zum erstenmale gegeben wor<strong>de</strong>n. – es<br />
gefiel gar nichts als die 2 arien von mir. – und die 2te, welche eine Bravour<br />
arie ist, musste wie<strong>de</strong>rhollet wer<strong>de</strong>n. – Nun müssen sie wissen dass Meine<br />
fein<strong>de</strong> so boshaft waren schon vorhinein auszusprengen; Mozart will die<br />
Opera <strong>de</strong>s anfoßi Corrigiren. – ich hörte es.« Dass die Kritiker die Einlage als<br />
Korrektur verstan<strong>de</strong>n, ist verständlich. Mozart än<strong>de</strong>rte <strong>de</strong>n Libretto-Textes<br />
im zweiten Teil <strong>de</strong>r Arie für seine Zwecke erheblich ab.<br />
Die Rondo-Arie Per pietà non ricercate war für die Figur <strong>de</strong>s grafen in <strong>de</strong>r<br />
vierten Szene <strong>de</strong>s zweiten Aktes vorgesehen und konfrontiert <strong>de</strong>n Hörer<br />
mit heftigen Affekten. Der dramatische Zusammenhang ist folgen<strong>de</strong>r: Clo-<br />
»Denn wenn er mich heute ersuchte ihm<br />
das Ron<strong>de</strong>au zu gebn, so wür<strong>de</strong> ich es nicht<br />
mehr hergeben«<br />
Wolfgang Ama<strong>de</strong>us Mozart
MOZART | KONZERTARIEN<br />
rinda (damals die Partie <strong>de</strong>r Aloisia Lange) ist die geliebte <strong>de</strong>s grafen<br />
(damals die Partie von Valentin Adamberger). gera<strong>de</strong> hat sie sich mit einem<br />
gewissen Aurelio unterhalten; und es ist dieses gespräch, das <strong>de</strong>n neidvollen<br />
grafen in Zorn und Unmut verfallen lässt. Daneben gibt es noch<br />
einige lästige Frager, die er loswer<strong>de</strong>n muss, weil sie nicht aufhören wollen,<br />
<strong>de</strong>n grund seiner schlechten Laune von ihm in Erfahrung zu bringen. Im<br />
Verlauf <strong>de</strong>r Arie hören wir ganz <strong>de</strong>utlich, wie <strong>de</strong>r graf zunächst bemüht ist,<br />
seine gefühle zu klären; wie hören dabei verhaltene, bisweilen lyrische<br />
Partien. Schnelle Sechzehntel-Figuren in <strong>de</strong>n Streichern weisen während<strong>de</strong>ssen<br />
bereits auf die unterschwellige Wut hin. Sie bahnt sich schließlich<br />
mit <strong>de</strong>m Erreichen <strong>de</strong>r Tempoanweisung Allegro assai ihren Weg an die<br />
Oberfläche. Deutlich ist dieser Abschnitt durch ein hornrufartiges Signal<br />
von <strong>de</strong>r vorangehen<strong>de</strong>n Partie abgesetzt. Von da an schlägt Verzweiflung<br />
um in Raserei. Ausgedrückt wird dies durch das Tremolo in <strong>de</strong>n Streichern,<br />
das sich im weiteren Verlauf noch steigert. Der Höhepunkt <strong>de</strong>r Affekte<br />
scheint dann zu Beginn <strong>de</strong>r dritten Arienstrophe erreicht. Hier wird die<br />
zweite Violine konsequent in Oktavtremoli geführt, während Tenor, Viola<br />
und Bassgruppe sich <strong>de</strong>n schäumen<strong>de</strong>n Wogen <strong>de</strong>r Wut hingeben. So ist<br />
auch <strong>de</strong>s grafen Flehen um <strong>de</strong>n Tod noch gänzlich von feuriger Wut begleitet<br />
und es ist schwer vorstellbar, dass er <strong>de</strong>m zürnen<strong>de</strong>n grafen <strong>de</strong>n Trost<br />
bieten kann, <strong>de</strong>n er an jener Stelle singend gera<strong>de</strong>zu beschwört.<br />
Die heftigen Affekte und gefühlsausbrüche <strong>de</strong>r Arie färbten damals<br />
offenbar direkt auf Adamberger ab. Er war vom Dirigenten gebeten wor<strong>de</strong>n,<br />
auf seine Einlage zu verzichten. Doch dickköpfig wi<strong>de</strong>rsetzte er sich.<br />
Lesen wir <strong>de</strong>n schon zuvor zitierten Brief Mozarts weiter: » – was war <strong>de</strong>r<br />
erfolg davon? – das, daß er gar nicht gefiel, wie es auch nicht an<strong>de</strong>rs möglich<br />
war! – Nun reuet es ihn, aber zu spätt. – Denn wenn er mich heute<br />
ersuchte ihm das Ron<strong>de</strong>au zu gebn, so wür<strong>de</strong> ich es nicht mehr hergeben. –<br />
ich kann es sehr gut in eine Meinige opera brauchen.« Zu einem solchen<br />
Einsatz in eigener Sache kommt es jedoch nie: Per pietà non ricercate besteht<br />
seither als eine <strong>de</strong>r wenigen Konzertarien Mozarts für Tenor.<br />
»SO gESCHWIND<br />
ALS ES MögLICH«<br />
VON DER EILIgEN ENTSTEHUNg<br />
EINER KLASSISCHEN SINFONIE<br />
Marlene Grunert<br />
Im Juli 1782 erhielt Mozart <strong>de</strong>n Auftrag, zur Verleihung <strong>de</strong>s A<strong>de</strong>lstitels an<br />
Siegmund Haffner d. J. eine Festmusik zu komponieren. Der besagte Siegmund<br />
Haffner war ein Jugendfreund Mozarts, <strong>de</strong>r aus einer angesehenen<br />
Salzburger Kaufmannsfamilie stammte. Ihr hatte Mozart bereits 1776 die<br />
sogenannte Haffner-Serena<strong>de</strong> KV 250 gewidmet.<br />
Wenige Tage bevor Leopold Mozart seinem Sohn <strong>de</strong>n Auftrag übermittelte,<br />
war das Singspiel Die Entführung aus <strong>de</strong>m Serail KV 384 am 16. Juli 1782<br />
unter großem Beifall uraufgeführt wor<strong>de</strong>n. Mozart stand unter einem gewissen<br />
Druck, diesen Erfolg zu halten – immerhin hatte er <strong>de</strong>n Dienst<br />
beim Salzburger Erzbischof erst ein Jahr zuvor aufgegeben und lebte seit<strong>de</strong>m<br />
freischaffend in Wien.<br />
In einem Brief an seinen Vater schreibt er am 20. Juli 1782: »Nun habe<br />
ich keine geringe Arbeit. – bis Sonntag acht tag muß meine Opera auf die<br />
harmonie gesezt seyn – sonst kommt mir einer bevor – und hat anstatt<br />
meiner <strong>de</strong>n Profit davon; und soll nun eine Neue Sinphonie auch machen!<br />
– wie wird das möglich seyn!«<br />
Am 27. Juli schickte Mozart seinem Vater das erste Allegro <strong>de</strong>r zunächst<br />
entstehen<strong>de</strong>n Serena<strong>de</strong>. Erneut klagt er über mangeln<strong>de</strong> Zeit, um<br />
<strong>de</strong>m Vorhaben gerecht zu wer<strong>de</strong>n: »Sie sehen daß <strong>de</strong>r Willen gut ist; allein<br />
wenn mann nicht kann, so kann man nicht! – ich mag nichts hinschmie-
Michaelerplatz mit Burgtheater in Wien, 1783<br />
Uraufführungsort <strong>de</strong>r Haffner-Sinfonie, Stich von Karl Schütz<br />
ren. – ich kann ihnen also erst künftigen Postag die ganze Sinphonie schicken.«<br />
Am 7. August, drei Tage nach seiner Hochzeit mit Constanze Weber,<br />
verschickte Mozart schließlich die letzte Sendung an seinen Vater. Zu diesem<br />
Zeitpunkt besaß die Komposition noch eine sechssätzige Form mit<br />
einem einleiten<strong>de</strong>n Marsch (KV 408/2 [385a]) und einem zweiten Menuett,<br />
das vermutlich verloren gegangen ist. Trotz dieser gestalt spricht Mozart<br />
in Briefen von einer »Sinfonie«, nicht von einer »Serena<strong>de</strong>« – ein Hinweis<br />
darauf, dass die gattungsbegriffe zu dieser Zeit noch nicht vollends festgelegt<br />
waren. Für Mozart waren diese Differenzierungen ohnehin relativ.<br />
Im Februar 1783 erhielt Mozart die Partitur nach wie<strong>de</strong>rholten Auffor<strong>de</strong>rungen<br />
von seinem Vater zurück, um sie bei einer seiner Wiener Aka<strong>de</strong>mien<br />
am 23. März aufzuführen. Bei Erhalt <strong>de</strong>r Sendung schien sich Mozart<br />
nicht einmal mehr an die von ihm komponierte Serena<strong>de</strong> zu erinnern. Er<br />
schreibt: »[...] die Neue Hafner Sinfonie hat mich ganz surprenirt – <strong>de</strong>nn<br />
ich wusste kein Wort mehr davon; – die muß gewis guten Effect machen.«<br />
Erst für die Aufführung in <strong>de</strong>r Aka<strong>de</strong>mie brachte Mozart die sechssätzige<br />
MOZART | HAFFNER-SINFONIE<br />
Serena<strong>de</strong> in die Form einer viersätzigen Sinfonie, löschte die Wie<strong>de</strong>r-<br />
holungen im ersten Satz und fügte Flöten und Klarinetten hinzu.<br />
In dieser Weise wur<strong>de</strong> das Werk auch am 23. März 1783 im ausver-<br />
kauften Wiener Burgtheater in Anwesenheit <strong>de</strong>s Kaisers erstmals aufge-<br />
führt. Zunächst wur<strong>de</strong>n die drei ersten Sätze gespielt, das Finale hingegen<br />
erst am En<strong>de</strong> <strong>de</strong>s Konzerts, nach verschie<strong>de</strong>nen Arien und zwei Klavier-<br />
konzerten. Diese Art <strong>de</strong>r Aufführung war keinesfalls unüblich; sie ist Aus-<br />
druck <strong>de</strong>s damaligen Verständnisses vom musikalischen »Werk«. Das<br />
Werk galt nicht, wie später im 19. Jahrhun<strong>de</strong>rt, als etwas Unantastbares,<br />
das nur als ganzes funktionierte und Sinn besaß.<br />
Im 18. Jahrhun<strong>de</strong>rts orientierte sich die Komposition von Sinfonien<br />
zumeist an Aufträgen zu konkreten Anlässen und konkreten Auffüh-<br />
rungsmöglichkeiten. Zwar lässt die hohe Qualität vieler Werke aus dieser<br />
Zeit, insbeson<strong>de</strong>re <strong>de</strong>rer Mozarts, daran zweifeln, dass sachliche überle-<br />
gungen auf die Kompositionen überhaupt Einfluss genommen hätten. Die<br />
Sinfonie entwickelte sich jedoch erst im 19. Jahrhun<strong>de</strong>rt zu einer »erha-<br />
benen gattung«, die <strong>de</strong>n Anspruch erhob, losgelöst von profanen Dingen<br />
möglichst individuelle Bekenntnisse <strong>de</strong>s Komponisten zu offenbaren. Für<br />
gustav Mahler etwa, einen <strong>de</strong>r Vollen<strong>de</strong>r <strong>de</strong>r großen klassisch-roman-<br />
tischen Tradition, be<strong>de</strong>utete dies: »Eine Symphonie schreiben heißt mit<br />
allen zur Verfügung stehen<strong>de</strong>n Mitteln eine Welt errichten.«<br />
Als Mozart die Haffner-Sinfonie komponierte, hatte sich Wien neben<br />
Mannheim, München, London, Paris und <strong>de</strong>n italienischen Metropolen zu<br />
einem <strong>de</strong>r be<strong>de</strong>utendsten Musikzentren Europas entwickelt. Hierfür war<br />
unter an<strong>de</strong>rem das rege Musikleben in <strong>de</strong>n Klöstern sowie <strong>de</strong>n Bischofsund<br />
Sommerresi<strong>de</strong>nzen <strong>de</strong>s geistlichen wie weltlichen A<strong>de</strong>ls ausschlaggebend.<br />
Die klassische Sinfonie entwickelte sich insbeson<strong>de</strong>re aus <strong>de</strong>r<br />
italienischen Opern-Sinfonia heraus. Die neue gattung <strong>de</strong>finierte sich als<br />
mehrsätzige Komposition für Orchester, wobei die dreisätzige Form <strong>de</strong>r<br />
italienischen Opern-Sinfonia unter Einbeziehung <strong>de</strong>s Menuetts zu einer<br />
viersätzigen Form erweitert wur<strong>de</strong>.
MOZART | HAFFNER-SINFONIE<br />
Mozarts Einfluss auf die geschichte <strong>de</strong>r Sinfonie entspricht laut Ludwig<br />
Finschers in <strong>de</strong>r Musikenzyklopädie Die Musik in Geschichte und Gegenwart<br />
zu fin<strong>de</strong>n<strong>de</strong>n Artikel nicht <strong>de</strong>r ästhetischen Qualität seiner Werke.<br />
Dies gelte insbeson<strong>de</strong>re für die kompositorische Rezeption <strong>de</strong>r älteren wie<br />
zeitgenössischen Vorbil<strong>de</strong>r. Die Sinfonien Haydns waren lange Zeit weitaus<br />
bekannter und verbreiteter. Mit zunehmen<strong>de</strong>r Aufführungspraxis in<br />
Konzertsälen übertraf die Bekanntheit von einigen Mozart-Sinfonien zwar<br />
diejenige <strong>de</strong>r Sinfonien Haydns, wirklich impulsgebend wirkte er zu diesem<br />
Zeitpunkt aber kaum mehr. Zu dieser Zeit war Beethoven bereits zum<br />
Vorbild für das Komponieren von Sinfonien gewor<strong>de</strong>n.<br />
Eine systematische Einordnung <strong>de</strong>r Haffner-Sinfonie in das sinfonische<br />
Werk Mozarts fällt schwer, da es sich nicht konstant entwickelte. Hinzu<br />
kommt, dass Mozart beim Komponieren einer Sinfonie häufig auf Werke<br />
an<strong>de</strong>rer Komponisten Bezug nahm. Die Äußerung gegenüber seinem Vater<br />
vom 7. Februar 1778, »<strong>de</strong>nn ich kann so ziemlich, wie sie wissen, alle<br />
art und styl vom Compositions annehmen«, gilt insbeson<strong>de</strong>re für sein sinfonisches<br />
Schaffen. Mozart arbeitete damit in gänzlich an<strong>de</strong>rer Weise als<br />
Haydn, <strong>de</strong>r durch seine eher isolierte Stellung in Esterháza sich die gattung<br />
<strong>de</strong>r Sinfonie in größter Freiheit kontinuierlich erobern konnte.<br />
In zeitlicher Hinsicht zählt die Haffner-Sinfonie zu seinen späteren, in<br />
Wien entstan<strong>de</strong>nen Sinfonien. Mozart hatte zu diesem Zeitpunkt bereits<br />
gut 30 Sinfonien in London, Den Haag, Wien, Italien und schließlich in<br />
Salzburg komponiert. Unmittelbar gingen <strong>de</strong>r Haffner-Sinfonie die Pariser<br />
Sinfonie KV 297 sowie einige kleinere, durchaus experimentell angelegte<br />
»<strong>de</strong>nn ich kann so ziemlich, wie sie wissen,<br />
alle art und styl vom Compositions annehmen«<br />
Wolfgang Ama<strong>de</strong>us Mozart<br />
MOZART | HAFFNER-SINFONIE<br />
Sinfonien voraus. Mit diesen Werken steht die Haffner-Sinfonie gattungsge-<br />
schichtlich aufgrund ihrer ursprünglichen Serena<strong>de</strong>nform jedoch nur in<br />
einem bedingten Zusammenhang. Mozart verlieh hier einer Serena<strong>de</strong> in<br />
<strong>de</strong>n Satzformen, die Serena<strong>de</strong> und Sinfonie gemeinsam waren, sinfo-<br />
nischen Charakter. Umgekehrt integrierte er serena<strong>de</strong>nhafte Elemente in<br />
die entstehen<strong>de</strong> Sinfonie.<br />
Der Haffner-Sinfonie folgten mit <strong>de</strong>r Linzer Sinfonie KV 425, <strong>de</strong>r Prager<br />
Sinfonie KV 504 sowie <strong>de</strong>n letzten drei Sinfonien (KV 543, 550 und 551)<br />
noch fünf weitere Werke für <strong>de</strong>n Wiener Konzertbetrieb. Trotz dieser Viel-<br />
zahl an Sinfonien und ihrer ästhetischen Qualität stand das sinfonische<br />
Schaffen für Mozart nie im Vor<strong>de</strong>rgrund. Er verstand sich in erster Linie<br />
als Opernkomponist. Dies gilt umso mehr für die Entstehungszeit <strong>de</strong>r<br />
Haffner-Sinfonie. Das Singspiel Die Entführung aus <strong>de</strong>m Serail KV 384 wur<strong>de</strong><br />
während<strong>de</strong>ssen zu Mozarts größtem Bühnenerfolg. Er hatte sich damit<br />
endgültig als Opernkomponist etabliert.<br />
Die Sinfonie beginnt mit einem Allegro con spirito, das nach Anwei-<br />
sungen Mozarts »recht feüerig gehen« soll. Das kraftvolle und charakteristische<br />
Eingangsthema wird sogleich von einem Piano-Kontrast abgelöst<br />
und dadurch konturiert. Das Thema, das es so akzentuiert in früheren<br />
Sinfonien Mozarts noch nicht gegeben hatte, zieht sich wie ein roter Fa<strong>de</strong>n<br />
durch <strong>de</strong>n Eingangssatz und taucht auf unterschiedliche Weise immer<br />
wie<strong>de</strong>r auf. Es ist geprägt von einem permanenten Wechsel zwischen<br />
Spannung und <strong>de</strong>ren Auflösung. Die Musik scheint vom Innehalten zum<br />
Aufbruch, wie Volker Scherliess es im Mozart-Handbuch beschreibt, permanent<br />
»auf <strong>de</strong>m Sprung« zu sein.<br />
Im Andante zeigt sich am <strong>de</strong>utlichsten <strong>de</strong>r serena<strong>de</strong>nhafte Charakter<br />
<strong>de</strong>r Sinfonie. Die Streicher entwickeln, meist in hoher Lage, eine liebliche<br />
Melodie, die durch Vorschläge und Triller akzentuiert wird. Dabei verleihen<br />
die Bläser <strong>de</strong>m zarten und freundlichen Klang Tiefe. Die Violinen und<br />
Bratschen übernehmen abwechselnd verschie<strong>de</strong>ne Motive. Die Art und<br />
Weise wie Mozart die verschie<strong>de</strong>nen Stimmen miteinan<strong>de</strong>r kombiniert
MOZART | HAFFNER-SINFONIE<br />
erinnert Scherliess an das »Spiel mehrerer Personen auf <strong>de</strong>r Opernbühne«.<br />
Auch das Menuett trägt serena<strong>de</strong>nhaften Charakter. Der <strong>de</strong>utliche<br />
Wechsel zwischen Piano- und Forte-Elementen wirkt choreographisch<br />
und wie eine leichte Tanzmusik. Der letzte Satz, ein Presto, soll laut Anweisung<br />
Mozarts in einem Brief vom 7. August 1782 »so geschwind als es<br />
möglich« gespielt wer<strong>de</strong>n. Die ausdrucksstarken Einwürfe im Forte und<br />
die kurzen Impulse im Piano bil<strong>de</strong>n <strong>de</strong>n turbulenten Abschluss <strong>de</strong>r Sinfonie.<br />
Auffällig ist die Ähnlichkeit <strong>de</strong>s Hauptthemas mit <strong>de</strong>r Arie <strong>de</strong>s Osmin<br />
»Oh wie will ich triumphieren« aus <strong>de</strong>m dritten Akt <strong>de</strong>r Entführung. Mozart<br />
vollen<strong>de</strong>te die Sinfonie unter <strong>de</strong>m Einfluss <strong>de</strong>s gera<strong>de</strong> komponierten Singspiels<br />
und brachte auf diese Weise Vokal- und Instrumentalmusik in eine<br />
enge Beziehung miteinan<strong>de</strong>r.<br />
Nach Ansicht <strong>de</strong>r Musikwissenschaftlerin Helga Lühning setzt sich die<br />
Haffner-Sinfonie von sämtlichen Werken <strong>de</strong>r Zeit ab. Mozart habe mit diesem<br />
Werk einen Sprung getan, <strong>de</strong>r zu einer »bewußten Sinngebung von<br />
Musik« geführt habe. Diesem »Sprung« verlieh man Ausdruck, in<strong>de</strong>m <strong>de</strong>r<br />
Begriff <strong>de</strong>r »Wiener Klassik« eingeführt wur<strong>de</strong>, <strong>de</strong>n man für dieses und die<br />
folgen<strong>de</strong>n Werke in Anspruch nahm. Die Haffner-Sinfonie kann man insofern<br />
als eine erste »Klassische Sinfonie« bezeichnen.<br />
daniel barenboim<br />
DANIEL BARENBOIM<br />
Daniel Barenboim wur<strong>de</strong> 1942 in Buenos Aires geboren. Im Alter von fünf<br />
Jahren bekam er seinen ersten Klavierunterricht, zunächst von seiner Mutter.<br />
Später studierte er bei seinem Vater, <strong>de</strong>r sein einziger Klavierlehrer<br />
blieb. Sein erstes öffentliches Konzert gab er mit sieben Jahren in Buenos<br />
Aires. 1952 zog er mit seinen Eltern nach Israel.<br />
Mit elf Jahren nahm Daniel Barenboim in Salzburg an Dirigierklassen<br />
von Igor Markevich teil. Im Sommer 1954 lernte er Wilhelm Furtwängler<br />
kennen und spielte ihm vor. Furtwängler schrieb daraufhin: »Der elfjährige<br />
Daniel Barenboim ist ein Phänomen.« In <strong>de</strong>n bei<strong>de</strong>n folgen<strong>de</strong>n Jahren<br />
studierte Daniel Barenboim Harmonielehre und Komposition bei Nadia<br />
Boulanger in Paris.<br />
Im Alter von zehn Jahren gab Daniel Barenboim sein internationales<br />
Solisten<strong>de</strong>büt als Pianist in Wien und Rom, anschließend in Paris (1955), in<br />
London (1956) und in New York (1957), wo er mit Leopold Stokowski spielte.<br />
Seit<strong>de</strong>m unternahm er regelmäßig Tourneen in Europa und <strong>de</strong>n USA sowie<br />
in Südamerika, Australien und Fernost.<br />
1954 begann Daniel Barenboim, Schallplattenaufnahmen als Pianist<br />
zu machen. In <strong>de</strong>n 1960er Jahren spielte er mit Otto Klemperer die Klavierkonzerte<br />
von Beethoven ein, mit Sir John Barbirolli die Klavierkonzerte von<br />
Brahms sowie alle Klavierkonzerte von Mozart mit <strong>de</strong>m English Chamber<br />
Orchestra in <strong>de</strong>r Doppelfunktion als Pianist und Dirigent.<br />
Seit seinem Dirigier<strong>de</strong>büt 1967 in London mit <strong>de</strong>m Philharmonia<br />
Orchestra ist Daniel Barenboim bei allen führen<strong>de</strong>n Orchestern <strong>de</strong>r Welt<br />
gefragt, in Europa gleichermaßen wie in <strong>de</strong>n USA. Zwischen 1975 und 1989<br />
war er Chefdirigent <strong>de</strong>s Orchestre <strong>de</strong> Paris. Häufig brachte er zeitgenössische<br />
Werke zur Aufführung, darunter Kompositionen von Lutosławski,<br />
Berio, Boulez, Henze, Dutilleux und Takemitsu.<br />
Sein Debüt als Operndirigent gab Daniel Barenboim beim Edinburgh<br />
Festival 1973, wo er Mozarts Don Giovanni leitete. 1981 dirigierte er zum<br />
ersten Mal in Bayreuth, bis 1999 war er dort je<strong>de</strong>n Sommer tätig. Während
DANIEL BARENBOIM<br />
dieser 18 Jahre dirigierte er Tristan und Isol<strong>de</strong>, <strong>de</strong>n Ring <strong>de</strong>s Nibelungen, Parsifal<br />
und Die Meistersinger von Nürnberg.<br />
Von 1991 bis Juni 2006 wirkte Daniel Barenboim als Chefdirigent <strong>de</strong>s<br />
Chicago Symphony Orchestra. 2006 wählten ihn die Musiker <strong>de</strong>s Orchesters<br />
zum Ehrendirigenten auf Lebenszeit. Seit 1992 ist Daniel Barenboim Generalmusikdirektor<br />
<strong>de</strong>r Staatsoper Unter <strong>de</strong>n Lin<strong>de</strong>n in Berlin, von 1992 bis<br />
August 2002 war er außer<strong>de</strong>m <strong>de</strong>ren Künstlerischer Leiter. Im Herbst 2000<br />
wählte ihn die Staatskapelle Berlin zum Chefdirigenten auf Lebenszeit.<br />
Sowohl im Opern wie auch im Konzertrepertoire haben Daniel Barenboim<br />
und die Staatskapelle große Zyklen gemeinsam erarbeitet. Weltweite<br />
Beachtung fand die zyklische Aufführung aller Opern Richard Wagners an<br />
<strong>de</strong>r Staatsoper sowie die Darbietung aller Sinfonien Ludwig van Beethovens<br />
und Robert Schumanns, die auch auf CD vorliegen. Anlässlich <strong>de</strong>r FEST<br />
TAGE <strong>de</strong>r Staatsoper Unter <strong>de</strong>n Lin<strong>de</strong>n 2007 wur<strong>de</strong> unter <strong>de</strong>r Leitung von<br />
Daniel Barenboim und Pierre Boulez in <strong>de</strong>r Berliner Philharmonie ein<br />
zehnteiliger MahlerZyklus präsentiert. Neben <strong>de</strong>m großen klassischromantischen<br />
Repertoire widmen sich Daniel Barenboim und die Staatskapelle<br />
Berlin verstärkt <strong>de</strong>r zeitgenössischen Musik. So fand die Uraufführung<br />
von Elliott Carters einziger Oper What next? an <strong>de</strong>r Lin<strong>de</strong>noper statt.<br />
In <strong>de</strong>n Sinfoniekonzerten erklingen regelmäßig Kompositionen von Boulez,<br />
Rihm, Mundry, Carter und Höller. Musiker <strong>de</strong>r Staatskapelle sind aktive<br />
Partner in <strong>de</strong>r Arbeit <strong>de</strong>s Musikkin<strong>de</strong>rgartens, <strong>de</strong>n Daniel Barenboim im<br />
September 2005 in Berlin grün<strong>de</strong>te.<br />
Gemeinsam mit <strong>de</strong>r Staatskapelle und <strong>de</strong>m Staatsopernchor wur<strong>de</strong><br />
Daniel Barenboim 2003 für die Einspielung von Wagners Tannhäuser ein<br />
Grammy verliehen. Im selben Jahr wur<strong>de</strong>n er und die Staatskapelle mit<br />
<strong>de</strong>m WilhelmFurtwänglerPreis ausgezeichnet.<br />
1999 rief Daniel Barenboim gemeinsam mit <strong>de</strong>m palästinensischen<br />
Literaturwissenschaftler Edward Said das WestEastern Divan Orchestra ins<br />
Leben, das junge Musiker aus Israel, Palästina und <strong>de</strong>n arabischen Län<strong>de</strong>rn<br />
je<strong>de</strong>n Sommer zusammenführt. Das Orchester möchte <strong>de</strong>n Dialog zwi
DANIEL BARENBOIM<br />
schen <strong>de</strong>n verschie<strong>de</strong>nen Kulturen <strong>de</strong>s Nahen Ostens durch die Erfahrungen<br />
gemeinsamen Musizierens ermöglichen. Musiker <strong>de</strong>r Staatskapelle<br />
Berlin wirken seit seiner Gründung als Lehrer an diesem Projekt mit. Im<br />
Sommer 2005 gab das WestEastern Divan Orchestra in <strong>de</strong>r palästinensischen<br />
Stadt Ramallah ein Konzert von historischer Be<strong>de</strong>utung, das vom<br />
Fernsehen übertragen und auf DVD aufgenommen wur<strong>de</strong>. Vor einiger Zeit<br />
initiierte Daniel Barenboim ein Projekt für Musikerziehung in <strong>de</strong>n palästinensischen<br />
Gebieten, welches die Gründung eines Musikkin<strong>de</strong>rgartens<br />
sowie <strong>de</strong>n Aufbau eines palästinensischen Jugendorchesters umfasst.<br />
2002 wur<strong>de</strong>n Daniel Barenboim und Edward Said im spanischen Oviedo<br />
für ihre Frie<strong>de</strong>nsbemühungen im Nahen Osten mit <strong>de</strong>m Preis »Príncipe <strong>de</strong><br />
Asturias« in <strong>de</strong>r Sparte Völkerverständigung geehrt. Daniel Barenboim ist<br />
Träger zahlreicher hoher Preise und Auszeichnungen: So erhielt er u. a.<br />
<strong>de</strong>n »Toleranzpreis« <strong>de</strong>r Evangelischen Aka<strong>de</strong>mie Tutzing sowie das »Große<br />
Verdienstkreuz mit Stern« <strong>de</strong>r Bun<strong>de</strong>srepublik Deutschland, die Buber<br />
RosenzweigMedaille, <strong>de</strong>n Preis <strong>de</strong>r Wolf Foundation für die Künste in <strong>de</strong>r<br />
Knesset in Jerusalem, <strong>de</strong>n Frie<strong>de</strong>nspreis <strong>de</strong>r Geschwister Korn und GerstenmannStiftung<br />
in Frankfurt und <strong>de</strong>n Hessischen Frie<strong>de</strong>nspreis. Darüber<br />
hinaus wur<strong>de</strong> Daniel Barenboim mit <strong>de</strong>m »Kulturgroschen«, <strong>de</strong>r höchsten<br />
Auszeichnung <strong>de</strong>s Deutschen Kulturrats, mit <strong>de</strong>m Internationalen Ernst<br />
von Siemens Musikpreis sowie mit <strong>de</strong>r GoetheMedaille geehrt. Im Frühjahr<br />
2006 hielt Daniel Barenboim die renommierte Vorlesungsreihe <strong>de</strong>r BBC, die<br />
Reith Lectures; im Herbst <strong>de</strong>sselben Jahres gab er als Charles Eliot Norton<br />
Professor Vorlesungen an <strong>de</strong>r Harvard University. 2007 erhielt er die Ehrendoktorwür<strong>de</strong><br />
<strong>de</strong>r Universität Oxford, 2007 die Insignien eines Komman<strong>de</strong>urs<br />
<strong>de</strong>r französischen Ehrenlegion. Im Oktober <strong>de</strong>sselben Jahres ehrte<br />
ihn das japanische Kaiserhaus mit <strong>de</strong>m Kunst und Kulturpreis »Praemium<br />
Imperiale«. Im September 2007 wur<strong>de</strong> er von UNGeneralsekretär Ban<br />
KiMoon zum Frie<strong>de</strong>nsbotschafter <strong>de</strong>r Vereinten Nationen ernannt. Im Mai<br />
2008 erhielt er in Buenos Aires die Auszeichnung »Ciudadano Ilustre«. Im<br />
Februar 2009 wur<strong>de</strong> er für seinen Einsatz für Völkerverständigung mit <strong>de</strong>r<br />
DANIEL BARENBOIM<br />
Moses Men<strong>de</strong>lssohn Medaille ausgezeichnet. 2010 erhielt er einen »Honorary<br />
Degree in Music« von <strong>de</strong>r Royal Aca<strong>de</strong>my of Music in London. Im<br />
Februar diesen Jahres wur<strong>de</strong> er für sein musikalisches Lebenswerk mit <strong>de</strong>m<br />
Deutschen Kulturpreis ausgezeichnet. Im Oktober erhielt er in Münster<br />
<strong>de</strong>n Westfälischen Frie<strong>de</strong>nspreis. Zu <strong>de</strong>n Auszeichnungen <strong>de</strong>r jüngsten Zeit<br />
zählen außer<strong>de</strong>m <strong>de</strong>r HerbertvonKarajanMusikpreis und die OttoHahn<br />
Frie<strong>de</strong>nsmedaille. Im Februar 2011 wur<strong>de</strong> er vom französischen Staatspräsi<strong>de</strong>nten<br />
mit <strong>de</strong>m Titel eines »Grand officier dans l’ordre national <strong>de</strong> la<br />
Légion d’honneur« geehrt. Im Juli erhielt er in <strong>de</strong>r Londoner Wigmore Hall<br />
die Auszeichnung »Outstanding Musician Award of the Critics’ Circle«. Im<br />
selben Jahr wur<strong>de</strong> er von Queen Elizabeth II. zum »Knight Comman<strong>de</strong>r of<br />
the Most Excellent Or<strong>de</strong>r of the British Empire« (KBE) ernannt und erhielt<br />
<strong>de</strong>n WillyBrandtPreis. Im Oktober 2012 wur<strong>de</strong> Daniel Barenboim mit<br />
einem »Echo Klassik« für sein Lebenswerk geehrt. Das Große Verdienstkreuz<br />
mit Stern und Schulterband (Verdienstor<strong>de</strong>n <strong>de</strong>r Bun<strong>de</strong>srepublik<br />
Deutschland) wur<strong>de</strong> ihm im Februar 2013 verliehen.<br />
Mit Beginn <strong>de</strong>r Spielzeit 2007/08 ist Daniel Barenboim als »Maestro Scaligero«<br />
eine enge Zusammenarbeit mit <strong>de</strong>m Teatro alla Scala in Mailand<br />
eingegangen. Er dirigiert dort regelmäßig Opern und Konzerte und wirkt in<br />
Kammerkonzerten mit. Im Herbst 2011 wur<strong>de</strong> er zum Musikdirektor dieses<br />
renommierten Hauses berufen.<br />
Daniel Barenboim hat mehrere Bücher veröffentlicht: die Autobiographie<br />
Die Musik – Mein Leben und Parallelen und Paradoxien, das er gemeinsam<br />
mit Edward Said verfasste. Im Herbst 2007 kam sein Buch La musica sveglia il<br />
tempo in Italien heraus, das seit Mitte August 2008 auch auf Deutsch unter<br />
<strong>de</strong>m Titel Klang ist Leben – Die Macht <strong>de</strong>r Musik erhältlich ist. Zusammen mit<br />
Patrice Chéreau veröffentlichte er im Dezember 2008 Dialoghi su musica e<br />
teatro. Tristano e Isotta. Seine neueste veröffentlichung, 2012 in Italien erschienen,<br />
heißt La musica è un tutto: Etica ed estetica.<br />
www.danielbarenboim.com
olando Villazón<br />
Durch seine charismatischen und fesseln<strong>de</strong>n Auftritte in <strong>de</strong>n führen<strong>de</strong>n<br />
Opernhäusern und Konzertsälen <strong>de</strong>r Welt hat sich Rolando Villazón als<br />
einer <strong>de</strong>r beliebtesten und gefeiertsten Interpreten und führen<strong>de</strong>n Tenöre<br />
<strong>de</strong>r gegenwart etabliert. So hieß es über seine Interpretation von Offenbachs<br />
Hoffmann in einer Münchener Neuproduktion 2011/12: »Mit vollem<br />
stimmlichem Risiko, lange gehaltenen Spitzentönen, prachtvollen Kantilenen<br />
und seiner einzigartigen Darstellungskunst, zwischen <strong>de</strong>r Traurigkeit<br />
eines Clowns und <strong>de</strong>r Begeisterungsfähigkeit eines Kin<strong>de</strong>s changierend,<br />
sorgte er zurecht für Begeisterungsstürme.« Sein jüngstes Porträt<br />
von Massenets Werther veranlasste <strong>de</strong>n Londoner Guardian festzustellen:<br />
»Villazón gibt eine seiner beeindruckendsten Darbietungen überhaupt.<br />
Seine Kunst ist so erstaunlich wie eh und je, er verbin<strong>de</strong>t Klang, geste und<br />
Sinn in einer kompromisslosen Suche nach Wahrhaftigkeit.«<br />
Rolando Villazón wur<strong>de</strong> in <strong>de</strong>r internationalen Musikszene rasch bekannt,<br />
nach<strong>de</strong>m er 1999 mehrere Preise bei Plácido Domingos Operalia-<br />
Wettbewerb gewann (u. a. <strong>de</strong>n Zarzuela-Preis und <strong>de</strong>n Zuschauerpreis).<br />
ROLANDO VILLAZóN<br />
Noch im gleichen Jahr folgten seinem europäischen Debüt als Des grieux<br />
in Massenets Manon in genua mit <strong>de</strong>r Rolle <strong>de</strong>s Alfredo in La traviata an<br />
<strong>de</strong>r Opéra <strong>de</strong> Paris und als Macduff in Verdis Macbeth an <strong>de</strong>r Staatsoper<br />
Unter <strong>de</strong>n Lin<strong>de</strong>n zwei weitere.<br />
Mit einer Serie sensationeller Debüts an <strong>de</strong>n be<strong>de</strong>utendsten europä-<br />
ischen Häusern etablierte sich <strong>de</strong>r Tenor rasch als einer <strong>de</strong>r gefragtes-<br />
ten Künstler seiner generation, so sang er Rodolfo in La Bohème an <strong>de</strong>r<br />
Bayerischen Staatsoper in München und gounods Roméo an <strong>de</strong>r Wiener<br />
Staatsoper. In Wien hat er seither Massenets Werther, Nemorino in L’elisir<br />
d’amore, Des grieux, die Titelrolle in Les contes d’Hoffmann, <strong>de</strong>n Herzog in<br />
Rigoletto und Rodolfo interpretiert. In München war er mit <strong>de</strong>r Titelrolle<br />
in gounods Faust und als Roméo und Alfredo zu hören sowie in <strong>de</strong>r Titel-<br />
partie einer Neuproduktion von Les contes d’Hoffmann, zu<strong>de</strong>m sang er Ro-<br />
dolfo in konzertanten Aufführungen von La Bohème in <strong>de</strong>r Philharmonie<br />
am gasteig, die von Deutsche grammophon aufgezeichnet und 2008 auf<br />
CD veröffentlicht wur<strong>de</strong>n.<br />
2005 gab Rolando Villazón sein triumphales Debüt bei <strong>de</strong>n Salzbur-<br />
ger Festspielen, als er Alfredo in einer Neuproduktion von La traviata<br />
neben Anna Netrebko und Thomas Hampson interpretierte. Die Deutsche<br />
grammophon veröffentlichte sowohl CD als auch DVD dieser <strong>de</strong>nkwürdigen<br />
Produktion im Jahr 2005. 2008 kehrte er für eine Neuproduktion<br />
von Roméo et Juliette nach Salzburg zurück, die ebenfalls live im<br />
Fernsehen übertragen und 2009 auf DVD veröffentlicht wur<strong>de</strong>. Weitere<br />
vielbeachtete Auftritte bei europäischen Festspielen führten ihn nach<br />
Bregenz, glyn<strong>de</strong>bourne und Orange.<br />
Seit seinem Debüt tritt Rolando Villazón häufig an <strong>de</strong>r Staatsoper<br />
Unter <strong>de</strong>n Lin<strong>de</strong>n auf und arbeitet dort regelmäßig mit Daniel Barenboim<br />
zusammen. Höhepunkte <strong>de</strong>r Zusammenarbeit waren u. a. Neuproduktionen<br />
von Carmen, La traviata, Manon und Eugen Onegin. Ebenso gestaltete<br />
er <strong>de</strong>n Nemorino in einer Neuproduktion von L’elisir d’amore. An <strong>de</strong>r<br />
Opéra <strong>de</strong> Paris konnten ihn die Zuschauer bereits in Produktionen wie
ROLANDO VILLAZóN<br />
Faust, La traviata, Les contes d’Hoffmann und Werther erleben. Als Hoffmann<br />
gab er auch sein triumphales Debüt an <strong>de</strong>r Londoner Royal Opera, Covent<br />
gar<strong>de</strong>n, wo er seit<strong>de</strong>m auch als Lenski und Herzog auftrat und die Titelpartie<br />
in einer Neuproduktion von Verdis Don Carlo sowie in einer vielbeachteten<br />
Produktion von Werther, jeweils unter <strong>de</strong>r Leitung von Sir Antonio<br />
Pappano interpretierte, die 2012 von Deutsche grammophon auf CD<br />
veröffentlicht wur<strong>de</strong>. Weitere Auftritte führten Rolando Villazón an das<br />
Théâtre <strong>de</strong> la Monnaie in Brüssel sowie an die Amsterdamer Oper, wo er<br />
unter Riccardo Chailly sein Rollen <strong>de</strong>büt als Don Carlo gab. Er <strong>de</strong>bütierte<br />
als Nemorino am gran Teatre <strong>de</strong>l Liceu in Barcelona und kehrte für eine<br />
Neuproduktion von Manon mit Natalie Dessay zurück. Sowohl Manon als<br />
auch <strong>de</strong>r Amsterdamer Don Carlo wur<strong>de</strong>n auf DVD veröffentlicht. 2010<br />
<strong>de</strong>bütierte er als Alfredo am Opernhaus Zürich und kehrte für eine Neu-<br />
produktion von Mozarts Il re pastore und Vorstellungen von L’elisir d’amore<br />
zurück. Sein Debüt an <strong>de</strong>r Mailän<strong>de</strong>r Scala hatte er ebenfalls 2010, wo er<br />
eine seiner Para<strong>de</strong>rollen, <strong>de</strong>n Nemorino in L’elisir d’amore interpretierte.<br />
2011 gab er sein Rollen<strong>de</strong>büt als Don Ottavio am Festspielhaus Ba<strong>de</strong>n-<br />
Ba<strong>de</strong>n, gefolgt von seinem Rollen<strong>de</strong>büt als Ferrando in Così fan tutte, ebenfalls<br />
in Ba<strong>de</strong>n-Ba<strong>de</strong>n.<br />
Rolando Villazón <strong>de</strong>bütierte an <strong>de</strong>r Metropolitan Opera New York als<br />
Alfredo und war dort seither als Herzog, Rodolfo, Edgardo und in einer<br />
ausverkauften Metropolitan Opera Pension Fund gala im April 2007 zu<br />
hören. Er ist ebenso gern gesehener gast <strong>de</strong>r Los Angeles Opera, wo er als<br />
Alfredo sein Debüt gab und seither in Produktionen von Gianni Schicchi,<br />
Roméo et Juliette und Manon auftrat.<br />
Der Tenor ist ein beim Publikum überaus beliebter und von <strong>de</strong>n Kritikern<br />
geschätzter Lied- und Konzertsänger. Er tritt in allen be<strong>de</strong>uten<strong>de</strong>n<br />
Konzertsälen auf und arbeitet dort mit <strong>de</strong>n wichtigsten Dirigenten und<br />
Orchestern zusammen, so z. B. in Londons Barbican Hall, <strong>de</strong>m Théâtre<br />
<strong>de</strong>s Champs-Elysées in Paris, <strong>de</strong>n Philharmonien in Berlin und Köln, <strong>de</strong>m<br />
Festspielhaus Ba<strong>de</strong>n-Ba<strong>de</strong>n, <strong>de</strong>m gewandhaus Leipzig und <strong>de</strong>r Acca<strong>de</strong>-<br />
ROLANDO VILLAZóN<br />
mia Santa Cecilia in Rom. Hinzu kommen ausverkaufte Konzerte u. a.<br />
in New York, Miami, Vancouver, Tokio, Toulouse, Monte Carlo, Moskau,<br />
St. Petersburg, Prag, Zürich, Rom, Athen, Istanbul, Madrid, und Kopenhagen.<br />
2007 gab er sein Deutschland<strong>de</strong>büt als Liedsänger und interpretierte<br />
Schumanns Dichterliebe begleitet von Daniel Barenboim – ein Erfolg<br />
<strong>de</strong>r im Folgejahr, ebenfalls an <strong>de</strong>r Staatsoper Berlin, wie<strong>de</strong>rholt wur<strong>de</strong>.<br />
2010 gab er sein Lie<strong>de</strong>rabend-Debüt bei <strong>de</strong>n Salzburger Festspielen<br />
und 2011 im Wiener Musikverein. Seine Open Air-Konzerte mit Plácido<br />
Domingo und Anna Netrebko auf <strong>de</strong>r Berliner Waldbühne am Vorabend<br />
<strong>de</strong>s Fussball-WM Finales 2006 sowie im Schloss Schönbrunn in Wien vor<br />
<strong>de</strong>m Finale <strong>de</strong>r Fussball-EM 2008 wur<strong>de</strong>n jeweils live im Fernsehen übertragen<br />
und von Millionen Zuschauern weltweit gesehen.<br />
Rolando Villazóns umfangreiche Diskographie umfasst eine CD mit<br />
italienischen Arien, eine Aufnahme mit Arien von gounod und Massenet<br />
sowie ein »Opera Recital«. Alle diese Aufnahmen erschienen bei EMI/Virgin<br />
Classics, genauso wie Aufnahmen von Monteverdis Il combattimento<br />
di Tancredi und I Lamenti, unter <strong>de</strong>r Leitung von Emmanuelle Haïm, eine<br />
Aufnahme von Verdis Messa da Requiem dirigiert von Antonio Pappano,<br />
sowie eine Zarzuela-CD, Gitano, unter <strong>de</strong>r Leitung von Plácido Domingo<br />
und eine Aufnahme von Vivaldis Ercole. Alle Aufnahmen <strong>de</strong>s Künstlers<br />
wur<strong>de</strong>n von <strong>de</strong>r Kritik mit uneingeschränktem Lob bedacht. Zu DVD-<br />
Veröffentlichungen bei EMI/Virgin Classics zählt u. a. die Wiener Produktion<br />
von L’elisir d’amore, bei Decca wur<strong>de</strong> La traviata aus Los Angeles<br />
mit Renée Fleming veröffentlicht.<br />
2007 wur<strong>de</strong> Rolando Villazón Exklusivkünstler für Deutsche grammophon.<br />
Er veröffentlichte eine Duett-CD mit <strong>de</strong>r Sopranistin Anna<br />
Netrebko sowie CD und DVD von La traviata. Letztere Aufnahme wur<strong>de</strong><br />
2006 für einen grammy nominiert und sowohl La traviata als auch<br />
Duets erhielten jeweils einen ECHO Klassik. 2008 wur<strong>de</strong> seine hochgelobte<br />
erste Solo-CD von Deutsche grammophon veröffentlicht, eine<br />
Aufnahme seltener italienischer Arien unter <strong>de</strong>m Titel Cielo e mar. 2009
ROLANDO VILLAZóN<br />
folgte eine ebenso erfolgreiche Aufnahme mit Hän<strong>de</strong>l-Arien, die er<br />
gemeinsam mit <strong>de</strong>m Spezialisten Paul McCreesh und seinen gabrieli<br />
Players einspielte. Alle seine Aufnahmen wur<strong>de</strong>n zu Bestsellern und<br />
erhielten gold- und Platin-Auszeichnungen in Deutschland und österreich.<br />
Duets erreichte die Spitzenposition <strong>de</strong>r Billboard Klassikcharts<br />
in <strong>de</strong>n USA und hält <strong>de</strong>n Rekord für das beste Debüt einer klassischen<br />
CD in Europa, mit Spitzenpositionen in <strong>de</strong>n Popcharts mehrerer<br />
europäischer Län<strong>de</strong>r. 2010 veröffentlichte Deutsche grammophon<br />
México!, eine Aufnahme klassischer mexikanischer Lie<strong>de</strong>r in neuen<br />
Arrangements, die mit <strong>de</strong>m ECHO Klassik 2011 ausgezeichnet wur<strong>de</strong>. Im<br />
Frühjahr 2012 erschien eine hochgelobte gesamteinspielung von Massenets<br />
Werther unter <strong>de</strong>r Leitung von Sir Antonio Pappano, im Sommer und<br />
Herbst 2012 erscheinen gleich zwei neue Einspielungen: eine gesamtaufnahme<br />
von Mozarts Don Giovanni in <strong>de</strong>r Rolando Villazón Don Ottavio<br />
in einem All-Star Cast interpretiert, sowie eine Aufnahme mit Arien<br />
giuseppe Verdis, dirigiert von gianandrea Noseda.<br />
2011 <strong>de</strong>bütierte Rolando Villazón mit einer viel beachteten Inszenierung<br />
von Werther an <strong>de</strong>r Opéra <strong>de</strong> Lyon als Regisseur. 2012 inszenierte er<br />
Donizettis L’elisir d’amore am Festspielhaus Ba<strong>de</strong>n-Ba<strong>de</strong>n. In <strong>de</strong>r gleichen,<br />
von <strong>de</strong>r Kritik als »doppelter Triumph« beschriebenen Aufführung, die<br />
im Dezember 2012 im Fernsehen ausgestrahlt und auf DVD erscheinen<br />
wird, sang er ebenfalls die Partie <strong>de</strong>s Nemorino.<br />
Rolando Villazón wur<strong>de</strong> in zahlreichen inter nationalen Zeitungen<br />
und Zeitschriften porträtiert und war zu gast in TV-Shows wie Wetten,<br />
dass …? und Musical Showstar. Dokumentarfilme über ihn wur<strong>de</strong>n in<br />
Frankreich, Deutschland und österreich ausgestrahlt. 2010 und 2011<br />
war er Mentor und Juror in <strong>de</strong>r englischen TV-Sendung Popstar to Opera<br />
Star. Er mo<strong>de</strong>riert regelmäßig Fernsehprogramme, u. a. für die BBC, und<br />
hat seine eigene Sen<strong>de</strong>reihe, Stars von morgen, auf Arte. 2008/2009 war<br />
Rolando Villazón in seinem ersten Kinofilm zu sehen, einer Verfilmung<br />
von Puccinis La Bohème. Regie führte <strong>de</strong>r Oscar-nominierte Regisseur Ro-<br />
ROLANDO VILLAZóN<br />
bert Dornhelm. Die Deutsche grammophon veröffentlichte im Frühjahr<br />
2008 eine gesamtaufnahme <strong>de</strong>r Oper, die auch als Soundtrack zum Film<br />
dient.<br />
Rolando Villazón begann die Spielzeit 2012/13 mit Konzerten mit<br />
<strong>de</strong>m Kammerorchester Basel beim Musikfest Bremen und <strong>de</strong>m Klara-<br />
Festival Brüssel, gefolgt von Konzerten mit Verdis Requiem, das er unter<br />
<strong>de</strong>r Leitung von Yannick Nézet-Séguin in Phila<strong>de</strong>lphia aufführen wird.<br />
Mit <strong>de</strong>m gleichen Werk <strong>de</strong>bütiert er ebenfalls in <strong>de</strong>r New Yorker Carnegie<br />
Hall. Der Tenor ist in gleich drei Konzerten mit <strong>de</strong>r Staatskapelle<br />
Berlin unter <strong>de</strong>r Leitung von Daniel Barenboim zu hören; er interpretiert<br />
u. a. Verdi-Lie<strong>de</strong>r in <strong>de</strong>r Orchestrierung Luciano Berios, Mozarts<br />
Requiem sowie Lie<strong>de</strong>r Elliott Carters. In <strong>de</strong>n Wiener Musikverein wird<br />
er ebenfalls mit Verdis Lie<strong>de</strong>rn in <strong>de</strong>r Berio-Fassung unter Leitung von<br />
Fabio Luisi zurückkehren. Rolando Villazón gibt Lie<strong>de</strong>raben<strong>de</strong> u. a. in<br />
München und an <strong>de</strong>r Mailän<strong>de</strong>r Scala, und wird auf einer Tournee in<br />
die europäischen Metropolen Lie<strong>de</strong>r und Arien Verdis zum Anlass <strong>de</strong>s<br />
200-jährigen geburtstages <strong>de</strong>s Komponisten interpretieren. Auf <strong>de</strong>r<br />
Opernbühne wird Rolando Villazón in Partien wie Rodolfo am Londoner<br />
Royal Opera House, Nemorino am Liceu Barcelona und Alfredo an <strong>de</strong>r<br />
Wiener Staatsoper zu hören sein. Bei <strong>de</strong>r Salzburger Mozartwoche <strong>de</strong>bütiert<br />
er in <strong>de</strong>r Titelpartie von Mozarts Lucio Silla in einer Neuproduktion,<br />
dirigiert von Marc Minkowski.<br />
geboren in Mexico City begann er seine musikalischen Studien am<br />
nationalen Konservatorium seines <strong>Heimat</strong>lan<strong>de</strong>s, bevor er Mitglied <strong>de</strong>r<br />
Nachwuchsprogramme an <strong>de</strong>n Opernhäusern in Pittsburgh und San<br />
Francisco Opera wur<strong>de</strong>. Rolando Villazón wur<strong>de</strong> mit vielen be<strong>de</strong>uten<strong>de</strong>n<br />
Preisen ausgezeichnet und erhielt <strong>de</strong>n Titel eines Chévalier <strong>de</strong> l’Ordre<br />
<strong>de</strong>s Arts et <strong>de</strong>s Lettres, eine <strong>de</strong>r höchsten Auszeichnung im Bereich <strong>de</strong>r<br />
Kunst und Literatur in Frankreich, seinem permanenten Wohnsitz.
hartmut schuldt<br />
Hartmut Schuldt wur<strong>de</strong> 1960 in Rostock geboren und studierte von 1977<br />
bis 1982 an <strong>de</strong>r Hochschule für Musik »Hanns Eisler« in Berlin. Bereits<br />
während seines Studiums spielte er als Substitut Bassklarinette in <strong>de</strong>r<br />
Staatskapelle Berlin. In dieser Zeit und geprägt von seinem Lehrer, <strong>de</strong>m<br />
damaligen Solo-Bassklarinettisten <strong>de</strong>r Staatskapelle günter Wäsch, entwickelte<br />
Hartmut Schuldt seine Liebe zur Oper. Sein erstes festes Engagement<br />
führte ihn als Solo-Bassklarinettist ans Volkstheater Rostock, von<br />
1985 bis 1989 war er in gleicher Position beim Rundfunksinfonieorchester<br />
Leipzig, <strong>de</strong>m heutigen MDR Sinfonieorchester, tätig. Seit 1989 ist Hartmut<br />
Schuldt Solo-Bassklarinettist in <strong>de</strong>r Staatskapelle Berlin und war darüber<br />
hinaus im Jahr 2009 Mitglied <strong>de</strong>s Bayreuther Festspielorchesters. Neben<br />
seiner Opern- und Konzerttätigkeit mit <strong>de</strong>r Staatskapelle spielt Hartmut<br />
Schuldt Kammermusik im Ensemble »Klarinettissimo«. Seit 2011 ist Hartmut<br />
Schuldt zu<strong>de</strong>m Lehrbeauftragter an <strong>de</strong>r Hochschule für Musik und<br />
Theater Rostock.<br />
staatsKapelle berlin<br />
STAATSKAPELLE BERLIN<br />
Die Staatskapelle Berlin gehört mit ihrer seit <strong>de</strong>m 16. Jahrhun<strong>de</strong>rt beste-<br />
hen<strong>de</strong>n Tradition zu <strong>de</strong>n ältesten Orchestern <strong>de</strong>r Welt. Von Kurfürst<br />
Joa chim II. von Bran<strong>de</strong>nburg als Hofkapelle gegrün<strong>de</strong>t, wird sie in einer<br />
Kapell ordnung von 1570 erstmals urkundlich erwähnt. Zunächst als<br />
kurbran<strong>de</strong>nburgische Hofkapelle ausschließlich <strong>de</strong>m musikalischen<br />
Dienst bei Hof verpflichtet, erhielt das Ensemble mit <strong>de</strong>r gründung <strong>de</strong>r<br />
Königlichen Hofoper 1742 durch Friedrich <strong>de</strong>n großen einen erweiterten<br />
Wirkungskreis. Seit dieser Zeit ist sie <strong>de</strong>m Opernhaus Unter <strong>de</strong>n Lin<strong>de</strong>n<br />
fest verbun<strong>de</strong>n.<br />
Be<strong>de</strong>uten<strong>de</strong> Musikerpersönlichkeiten leiteten <strong>de</strong>n Opernbetrieb<br />
sowie die seit 1842 regulär stattfin<strong>de</strong>n<strong>de</strong>n Konzertreihen <strong>de</strong>s Orchesters:<br />
Mit gaspare Spontini, Felix Men<strong>de</strong>lssohn Bartholdy, giacomo Meyerbeer,<br />
Felix von Weingartner, Richard Strauss, Erich Kleiber, Wilhelm Furtwängler,<br />
Herbert von Karajan, Franz Konwitschny und Otmar Suitner sind<br />
nur einige Dirigenten genannt, welche die instrumentale und interpretatorische<br />
Kultur <strong>de</strong>r Staatskapelle Berlin entschei<strong>de</strong>nd prägten.<br />
Die Werke Richard Wagners, <strong>de</strong>r die »Königlich Preußische Hofkapelle«<br />
1844 bei <strong>de</strong>r Erstaufführung seines Fliegen<strong>de</strong>n Hollän<strong>de</strong>rs und 1876 bei<br />
<strong>de</strong>r Vorbereitung <strong>de</strong>r Berliner Premiere von Tristan und Isol<strong>de</strong> selbst leitete,<br />
bil<strong>de</strong>n seit dieser Zeit eine <strong>de</strong>r Säulen <strong>de</strong>s Repertoires <strong>de</strong>r Lin<strong>de</strong>noper und<br />
ihrem Orchester.<br />
Seit 1992 steht Daniel Barenboim als generalmusikdirektor an <strong>de</strong>r<br />
Spitze <strong>de</strong>s Klangkörpers. Im Jahre 2000 wur<strong>de</strong> er vom Orchester zum Dirigenten<br />
auf Lebenszeit gewählt. In jährlich acht Abonnementkonzerten in<br />
<strong>de</strong>r Philharmonie und im Konzerthaus sowie mit einer Reihe von weiteren<br />
Sinfoniekonzerten nimmt die Staatskapelle einen zentralen Platz im<br />
Ber liner Musikleben ein.<br />
Bei zahlreichen gastspielen, welche die Staatskapelle in die großen<br />
europäischen Musikzentren, nach Israel, Japan und China sowie nach<br />
Nord- und Südamerika führten, hat sich die internationale Spitzenstel-
STAATSKAPELLE BERLIN<br />
lung <strong>de</strong>s Ensembles wie<strong>de</strong>rholt bewiesen. Die Darbietung sämtlicher<br />
Sinfonien und Klavierkonzerte von Beethoven u. a. in Wien, Paris, London,<br />
New York und Tokio sowie die Zyklen <strong>de</strong>r Sinfonien von Schumann<br />
und Brahms, <strong>de</strong>r zehnteilige Zyklus mit allen großen Bühnenwerken<br />
Richard Wagners anlässlich <strong>de</strong>r Staatsopern-FESTTAgE 2002 und die<br />
dreimalige Aufführung von Wagners Ring <strong>de</strong>s Nibelungen in Japan<br />
2002 gehörten hierbei zu <strong>de</strong>n herausragen<strong>de</strong>n Ereignissen. Im Rahmen<br />
<strong>de</strong>r FESTTAgE 2007 erklangen in <strong>de</strong>r Berliner Philharmonie Sinfonien<br />
und Orchesterlie<strong>de</strong>r gustav Mahlers unter <strong>de</strong>r Stabführung von Daniel<br />
Barenboim und Pierre Boulez. Dieser zehnteilige Zyklus gelangte in<br />
<strong>de</strong>r Spielzeit 2008/2009 auch im Musikverein Wien sowie in <strong>de</strong>r New<br />
Yorker Carnegie Hall zur Aufführung. Im Jahr 2010 konzertierten die<br />
Staatskapelle Berlin und Daniel Barenboim vor ausverkauften Häusern<br />
in London, Birmingham, Paris, Essen, Düsseldorf, Madrid und<br />
granada. Zu Beginn <strong>de</strong>s Jahres 2011 gastierte die Staatskapelle in Abu<br />
Dhabi und gab als erstes ausländisches Orchester ein Konzert im neu<br />
eröffneten Opera House in Doha (Dirigent und Solist: Daniel Barenboim),<br />
gefolgt von Konzerten in Wien und Paris. Eine Vielzahl weiterer Konzerte<br />
führten die Staatskapelle und Daniel Barenboim 2011/2012 nach Essen,<br />
Ba<strong>de</strong>n-Ba<strong>de</strong>n, London, Bukarest, Luzern, München, Hamburg, Köln,<br />
Paris, Madrid, Barcelona und genf. Den Abschluss bil<strong>de</strong>te ein neunteiliger<br />
Bruckner-Zyklus im Wiener Musikverein im Juni 2012. In <strong>de</strong>r Saison<br />
2013/14 wird die Staatskapelle Berlin u. a. in Bukarest, St. Petersburg,<br />
Wien, Paris, Madrid und Barcelona gastieren.<br />
Die Staatskapelle Berlin wur<strong>de</strong> 2000, 2004, 2005, 2006 und 2008 von<br />
<strong>de</strong>r Zeitschrift Opernwelt zum »Orchester <strong>de</strong>s Jahres« gewählt, 2003 erhielt<br />
sie <strong>de</strong>n Furtwängler-Preis. Eine ständig wachsen<strong>de</strong> Zahl von Schallplattenund<br />
CD-Aufnahmen, sowohl im Opern- als auch im sinfonischen Repertoire,<br />
dokumentiert die Arbeit <strong>de</strong>s Orchesters. Dabei wur<strong>de</strong> die Einspielung<br />
sämtlicher Beethoven-Sinfonien 2002 mit <strong>de</strong>m grand Prix du Disque<br />
ausgezeichnet, während die Produktion von Wagners Tannhäuser 2003 mit<br />
einem grammy und die Live-Aufnahme von Mahlers 9. Sinfonie 2007 mit<br />
einem Echo-Preis bedacht wur<strong>de</strong>n. Kürzlich erschien eine DVD-Produk-<br />
tion <strong>de</strong>r fünf Klavierkonzerte Ludwig van Beethovens mit Daniel Barenboim<br />
als Solist und Dirigent. Zu <strong>de</strong>n jüngsten Einspielungen zählen Aufnahmen<br />
von Bruckners 7. Sinfonie und <strong>de</strong>r Klavierkonzerte von Chopin<br />
und Liszt sowie <strong>de</strong>r Violoncellokonzerte von Elgar und Carter.<br />
In <strong>de</strong>r 1997 gegrün<strong>de</strong>ten Orchesteraka<strong>de</strong>mie erhalten junge Instrumentalisten<br />
gelegenheit, Berufserfahrungen in Oper und Konzert zu<br />
sammeln; Mitglie<strong>de</strong>r <strong>de</strong>r Staatskapelle sind hierbei als Mentoren aktiv.<br />
Darüber hinaus engagieren sich viele Musiker ehrenamtlich im 2005 auf<br />
Initiative Daniel Barenboims gegrün<strong>de</strong>ten Musikkin<strong>de</strong>rgarten Berlin.<br />
Neben ihrer Mitwirkung bei Opernaufführungen und in <strong>de</strong>n großen Sinfoniekonzerten<br />
widmen sich zahlreiche Instrumentalisten auch <strong>de</strong>r Arbeit<br />
in Kammer musikformationen sowie im Ensemble »Preußens Hofmusik«,<br />
das sich in seinen Projekten vor allem <strong>de</strong>r Berliner Musiktradition <strong>de</strong>s<br />
18. Jahrhun<strong>de</strong>rts zuwen<strong>de</strong>t. In mehreren Konzertreihen ist diese facettenreiche<br />
musikalische Tätigkeit an verschie<strong>de</strong>nen Spielstätten zu erleben.
MITgLIEDER DER STAATSKAPELLE BERLIN<br />
GeneralmusiKdireKtor Daniel Barenboim<br />
persönliche referentin <strong>de</strong>s Gmd Antje Werkmeister<br />
ehrendiriGenten Otmar Suitner † | Pierre Boulez<br />
principal Guest conductor Michael gielen<br />
assistent <strong>de</strong>s Gmd und Kapellmeister Alexan<strong>de</strong>r Vitlin<br />
orchesterdireKtorin Clara Marrero<br />
orchestermanaGer Thomas Küchler<br />
orchesterbüro Alexandra Uhlig<br />
orchesteraKa<strong>de</strong>mie Alexandra Uhlig<br />
orchesterinspeKtor Uwe Timptner<br />
orchesterWarte Michael Frohloff | Dietmar Höft | Eckehart Axmann<br />
Nicolas van Heems<br />
orchesterVorstand Markus Bruggaier | Thomas Jordans<br />
Frie<strong>de</strong>mann Mittenentzwei | Susanne Schergaut | Volker Sprenger<br />
ehrenmitGlie<strong>de</strong>r Victor Bruns † | gyula Dalló | Bernhard günther †<br />
Prof. Lothar Friedrich | Wilhelm Martens † | Ernst Hermann Meyer †<br />
Egon Morbitzer † | Hans Reinicke † | Otmar Suitner †<br />
Ernst Trompler † | Richard von Weizsäcker<br />
MITgLIEDER DER STAATSKAPELLE BERLIN<br />
i. Violine Wolf-Dieter Batzdorf | Lothar Strauß | Juliane Winkler<br />
Christian Trompler | Susanne Schergaut | Susanne Dabels | Michael Engel<br />
Sandra Tancibu<strong>de</strong>k | Agata Policinska* | Laura Perez Soria*<br />
ii. Violine Knut Zimmermann | Mathis Fischer | Krzysztof Specjal<br />
André Freu<strong>de</strong>nberger | Milan Ritsch | Barbara Weigle | Laura Volkwein<br />
Christin Uhlemann*<br />
bratsche Yulia Deyneka | Volker Sprenger | Boris Bar<strong>de</strong>nhagen<br />
Matthias Wilke | Frie<strong>de</strong>mann Mittenentzwei | Robin Hong**<br />
Violoncello Andreas greger | Sennu Laine | Johanna Helm | Hye Jin Mok*<br />
Kontrabass Otto Tolonen | Klaus Stoll** | Alf Moser<br />
flöte Thomas Beyer | Christiane Hupka | Christiane Weise<br />
oboe Fabian Schäfer | Cristina gómez<br />
Klarinette Matthias glan<strong>de</strong>r | Sylvia Schmückle-Wagner<br />
faGott Mathias Baier | Robert Dräger<br />
horn Ignacio garcía | Thomas Jordans<br />
trompete Jan gustavsson** | Dietrich Schmuhl<br />
posaune Joachim Elser<br />
pauKen Dominic Oelze<br />
schlaGzeuG Matthias Marckardt | Dominic Oelze<br />
KlaVier Alexan<strong>de</strong>r Vitlin<br />
* Mitglied <strong>de</strong>r Orchesteraka<strong>de</strong>mie bei <strong>de</strong>r Staatskapelle Berlin<br />
** gast
IMPRESSUM<br />
herausGeber Staatsoper Unter <strong>de</strong>n Lin<strong>de</strong>n<br />
Bismarckstraße 110 | 10625 Berlin<br />
intendant Jürgen Flimm<br />
GeneralmusiKdireKtor Daniel Barenboim<br />
Geschäftsführen<strong>de</strong>r direKtor Ronny Unganz<br />
redaKtion Dr. Detlef giese | Yuri Isabella Preiter<br />
Mitarbeit: Deborah Maier, Marlene grunert, Julius Josef Kaminski<br />
Die Texte von Marlene grunert, Yuri Isabella Kato, Detlef giese und<br />
Julius Josef Kaminski sind Originalbeiträge für dieses <strong>Programmheft</strong>.<br />
abbildunGen O. E. Deutsch: Mozart und seine Welt in zeitgenössischen Bil<strong>de</strong>rn, Leipzig 1962.<br />
fotos Kathy Chapman (Carter), Rudy Amisano (Barenboim), GABO (Villazón),<br />
Tilo Riolo (Schuldt), Monika Rittershaus (Staatskapelle Berlin)<br />
layout Dieter Thomas<br />
herstellunG Druckerei<br />
Gedruckt auf Luxo Art Samtoffset, FSC-zertifiziertes Papier (FSC = Forest Stewardship Council),<br />
welches die Richtlinien <strong>de</strong>s FSC nach weltweit gültigen ChainofCustodyStandard<br />
(CoC/Produktkette) für eine verantwortungsvolle und nachhaltige Waldbewirtschaftung<br />
nach ökologischen, sozialen und ökonomischen Standards erfüllt.<br />
Die Blumensträuße für die Künstler spen<strong>de</strong>t<br />
<strong>de</strong>r blumenKorb.<br />
An dieser Stelle bedanken wir uns herzlich dafür.<br />
<strong>de</strong>r blumenKorb<br />
Villeroy und Boch – Blumen und Tischkultur<br />
Wilhelmstraße 163 – 13595 BerlinSpandau – Telefon: (030) 3 31 94 55