Museumspädagogische Arbeitsmaterialien zur Sonderausstellung ...

Picasso Gemälde, die aus nichts weiter als der Linie aufgebaut sind. Ob ein Bild Zeichnung oder
Malerei ist, lässt sich mit Hilfe der klassischen Kriterien nicht mehr eindeutig beantworten. Das
aber ist gerade ein Ziel der unterschiedlichen Kunstbewegung bis ersten Hälfte des 20.
Jahrhunderts: Die akademischen Formregeln sollen nicht mehr ohne weiteres gelten.
Obwohl einige bedeutende Künstler seit Ende des 19. Jahrhunderts immer wieder Zeichnungen
produziert haben, spricht man aufgrund der Uneindeutigkeit der zeichnerischen Mittel von einer
Krise der Zeichnung in der Moderne. Die ästhetische Hochkultur konzentriert sich auf die
klassischen Modi Malerei, Skulptur und Architektur. Als eigenständiges Medium erlangt die
Zeichnung Bedeutung vor allem in der Populärkultur, zum Beispiel in Gestalt der Karikatur und
des Comic. Dessen ungeachtet ist die zeichnerische Produktivität seit Ende des 2. Weltkriegs
ungebrochen. Zeichner wie Alberto Giacometti und Horst Janssens und A. R. Penck haben auf
ihre Weise neue Impulse für die moderne Zeichnung gegeben.
2.3 Technik der Zeichnung
Grundtechnik der Zeichnung ist das Zeichnen einer Linie. Im reinen Konturenzeichnen markiert
die Linie die Grenzen der Umrisse eines Gegenstandes und charakteristische Kontraste, wie sie
sich zum Schatten ergeben. Ohne jede Schattierung lassen sich so die Grundzüge eines
Gegenstandes festhalten, beispielsweise die Umrisse einer Frucht, die sich von seinem
Hintergrund abgrenzt, und Falten, die ja nichts weiter sind als kontraststarke Schatten. Auch bei
nicht-gegenständlicher Darstellung ist die Linie das hervorstechende Merkmal, auch wenn in der
modernen Zeichnung die Grenzen nicht immer eindeutig zu ziehen sind.
Schraffur
Die Schraffur setzt den zeichnerischen Gedanken der Linie in der Fläche fort. Sie wird
eingesetzt, um in der Zeichnung räumliche Effekte und unterschiedliche Tonwerte darzustellen.
Dazu werden in gleichmäßigen Abständen dünne Linien in einem Winkel schräg zur Hauptlinie
gezogen. In der reinen Zeichnung ist es verpönt, dabei die Linien so eng zu ziehen, dass sie
verschmieren - zum Beispiel durch einen schräg gehaltenen Bleistift - weil damit die Grenze zu
Malerei als einem flächigen Arbeiten überschritten wird. Mittlerweile ist aber auch dieses
flächige Arbeiten mit Grafit und Kohlestiften weit verbreitet.
Weitere Abstufungen in den Tonwerten lassen sich durch eine zweite Schraffierung erzeugen,
die leicht versetzt über die erste Schraffur gesetzt wird und deren Linien kreuzt. Man spricht
deshalb auch von Kreuzschraffur. Mit dem Mittel der Kreuzschraffur lassen sich bei gleich
bleibender Liniestärke viele verschiedenen Schattierungen und Tonwerte erzeugen. Besondere
Bedeutung hat die Kreuzschraffur beim farbigen Arbeiten, weil durch verschiedenfarbige
Schraffuren neue Farben erzeugt werden können.
Lavieren
Die Lavierung kommt bei flüssigen Zeichenmitteln als Technik zur Schattierung und Tönung
zum Einsatz. Das klassische Einsatzgebiet ist das Lavieren von Tuschezeichnungen. Dazu wird
die fertige Linienzeichnung durch stark verdünnte, wasserlösliche Tusche getönt. Wie beim
Aquarell, von dem diese Technik übernommen wurde, arbeitet man von hellen zu dunklen
Tönungen. Die Nähe von Aquarellmalerei und Zeichnung wird auch darin sichtbar, dass
Zeichnung mit Hilfe von Aquarellfarben farblich eingetönt werden - entweder monochrom oder
mit mehreren Farben. Zwar kommen in der Praxis zuweilen auch andere Farben zum Einsatz,
aber Aquarellfarben und wasserlösliche Tinten eignen sich vor allem deshalb, weil sie
transparent oder zumindest nur teilweise opak sind und dadurch den Eindruck vermeiden, bloß
nachträgliche Eintönungen bzw. -färbungen zu sein.
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