Museumspädagogische Arbeitsmaterialien zur Sonderausstellung ...

Bildbeispiele:
• Rembrandt, Kleine graue Landschaft (Der Waldsee), um 1640, Radierung, Staatliche
Kunstsammlungen Dresden, Kupferstich-Kabinett
• Rembrandt, Ansicht von Amsterdam, um 1640, Radierung, Staatliche Kunstsammlungen
Dresden, Kupferstich-Kabinett
• Rembrandt, Die Hütte und der Heuschober, 1641, Radierung und Kaltnadel, Staatliche
Kunstsammlungen Dresden, Kupferstich-Kabinett
• Rembrandt, Die Hütte bei dem großen Baum, 1641, Radierung, Kunstsammlungen Dresden,
Kupferstich-Kabinett
• Rembrandt, Die Landschaft mit den drei Bäumen, 1643, Radierung, Kaltnadel und
Grabstichel, Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Kupferstich-Kabinett
• Rembrandt, Landschaft mit dem viereckigen Turm, 1650, Radierung und Kaltnadel, Staatliche
Kunstsammlungen Dresden, Kupferstich-Kabinett
• Rembrandt, Die drei Hütten, 1650, Radierung und Kaltnadel, Staatliche Kunstsammlungen
Dresden, Kupferstich-Kabinett
• Rembrandt, Landschaft mit Uferstraße und Kanal, um 1652, Kaltnadel, Staatliche
Kunstsammlungen Dresden, Kupferstich-Kabinett
3.3.3 Geätzt, gegraben und geritzt - Die graphischen Techniken Rembrandts
Die Radierungen und Kaltnadelarbeiten Rembrandts zählen neben Albrecht Dürers
Kupferstichen und Holzschnitten zu den großartigsten graphischen Kunstwerken in der
europäischen Kunstgeschichte. Sie nehmen im Schaffen des bedeutendsten holländischen
Künstlers den gleichen Rang ein wie seine Malerei und seine Zeichnungen.
Rembrandts Radierwerk fasziniert vor allem durch die von keinem anderen Künstler übertroffene
Bandbreite der Techniken und Ausdrucksmittel. Die Druckgraphik diente ihm nicht zu
Reproduktionszwecken, sondern zu persönlichen künstlerischen Aussagen.
Als „Maler-Radierer“ ist Rembrandt ab den vierziger Jahren von der reinen Ätzung zur
Bearbeitung der Platte mit der Kaltnadel übergegangen. Nur die frühen Radierungen sind reine
Ätzungen. Ab ca. 1642 wird die Ätzung von Rembrandt mit der Kaltnadel aufgearbeitet und zwar
teilweise so umfangreich und vollkommen, dass die Ätzung als solche kaum erkennbar ist. Ein
Beispiel dieser Art bildet die Landschaft mit dem Landgut des Goldwägers (Kat- Nr. 90): Die
einzelnen Striche (der Kaltnadel nämlich) fallen infolge des starken Widerstandes, den das
Kupfer dem Eindringen der Nadel entgegensetzt, scharf, aber eckig und zackig aus, dort, wo sie
besonders tief sind, bilden sich zu den Seiten der Furchen Erhöhungen, die die Druckerfarbe in
ungewöhnlichem Ausmaß festhalten und dadurch auf den Abdrucken jenen unter dem Namen
Plattengrat bekannten Schummer erzeugen, der den Arbeiten ihren außerordentlichen Reiz
verleiht.
Die Gründe für die immer ausgedehntere Bearbeitung der Ätzung mit der Kaltnadel sind sicher
viele. Die reine Ätzung bot dem Zeichner Rembrandt den Vorteil, sich ungehindert zu äußern.
Andererseits musste er es dem Säurebad überlassen, den Grad von Hell und Dunkel des
Strichbildes zu bestimmen. Eine zweite Ätzung war aus begreiflichen Gründen schwierig. Vor
allem: So oder so wurde das gedruckte Bild eben gleichförmig und gleichmäßig. Gerade das
aber scheint Rembrandt widerstrebt zu haben. Denn offensichtlich ist es ja, dass er als Maler
und als Zeichner die abstrakte Farbhelle und allseitige Deutlichkeit im Bilde aufgegeben hat, die
auch die Bilder seines wichtigsten Lehrers, des Malers Pieter Lastman, kennzeichnen. Er
strebte eher nach Diskontinuität der Beleuchtung, nach Ungleichförmigkeit der dargestellten
Situation. Es scheint so, als habe die Gleichmäßigkeit der Lichtsituation und die allseits
ausgeleuchtete Räumlichkeit im Bilde den unerlässlichen Grad der Lebendigkeit der
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