Museumspädagogische Arbeitsmaterialien zur Sonderausstellung ...

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• Lambert Doomer, nach Rembrandt, Alter Bauernhof am Waldrand, 1644 (?), Feder und braune Tinte, braune Lavierungen, Fondation Custodia, Paris, Sammlung Frits Lugt • Abraham Furnerius, Waldlandschaft, um 1650, Feder und braune Tinte, braune und graue Lavierungen, Rijksprentenkabinet, Amsterdam • Roelant Roghman, Ansicht des Walls beim Blauwhoofd, um 1650/55, Schwarze Kreide, Pinsel in Grau und Braunrot, rosafarbene Lavierungen, Gemeentearchief, Amsterdam • Jan Ruijscher, Ansicht von Scheveningen, um 1650/55, Feder und braune Tinte, braune Lavierungen, Universiteit Leiden, Prentenkabinet • Jacob Koninck, Bauernhof inmitten von Bäumen, um 1652, Feder und braune Tinte, braune Lavierungen, Fondation Custodia, Paris, Sammlung Frits Lugt • Nicolaes Maes, Ansicht von Dordrecht, um 1652/53, Feder und braune Tinte, braune Lavierungen, Stiftung P. & N. De Boer, Amsterdam 3. Die radierten Landschaften 3.1 Geschichte der Radierung Die Technik der Radierung entwickelte sich im 16. Jahrhundert aus dem Kupferstich. Die ersten Radierungen tauchen im Jahre 1515 auf. Die Entstehung von Drucken und somit auch von Ätzradierungen hängt eng von der Möglichkeit ab, Papier herzustellen. Zeitgleich mit der Entstehung der Papiermühlen im 15. Jahrhundert, tauchten die ersten „Drucke“ auf, welche vor allem Waffenschmiede und Goldschmiede herstellten, indem sie Ruß in die Vertiefungen ihrer Verzierungen rieben und Abdrücke nahmen. Wahrscheinlich diente dies der Reproduzierbarkeit und Dokumentation. Von Albrecht Dürer sind aus den Jahren 1515, 1516 und 1518 frühe Versuche zu ätzen bekannt (Eisenätzradierungen). Anfang des 16. Jahrhunderts stellte Hercules Pietersz. Seghers (Niederlande) erste Ätzungen in Kupferplatten her. Als frühe Künstler, die sich dieses Verfahrens bedienten, seien Urs Graf (Schweiz) und Daniel Hopfer (ca. 1470-1636, Augsburg) genannt. Im 16. Jahrhundert diente die Kupferradierung vor allem als „billige Reproduktionstechnik“, so stellten diverse Künstler "Reproduktöre" ein, welche Kupferradierungen von ihren Kunstwerken herstellten. Diese Drucke wurden in ganz Europa verteilt, um Werbung für die eigene Werkstatt zu machen. Eine erwähnenswerte Nebenwirkung dieser Entwicklung ist, dass sich dadurch Stilentwicklungen viel schneller (in Europa) verbreiteten. Erst im 17. und 18. Jahrhundert wurde die Kupferradierung als eigenständiges künstlerisches Ausdrucksmittel von Künstlern wie Rembrandt, Goya, Lorrain und Tiepolo verwendet. Damit zusammen hängt mit Sicherheit auch die Entwicklung der Technik der Flächenätzung (Aquatinta), welche die Möglichkeit eröffnete, Flächen mit gleichmäßigen Grauwerten herzustellen. Mitte des 19. Jahrhunderts verloren Radierung und Kupferstich schlagartig ihre Bedeutung durch die Erfindung der Lithographie, Cliché und Autotypie, die erst den Druck hoher Auflagen in den Massenblättern ermöglichten. Erst durch den Zylinderrotationstiefdruck, der Millionenauflagen in höchster Farbbrillanz ermöglicht, kamen Kupferstich und Radierung - wenn auch hoch technisiert - wieder in massenhafte Anwendung. Die Mehrzahl der hochwertigen Modezeitschriften wird heute im Rotationstiefdruck hergestellt, wobei die 4-Farbseparation im Unbuntaufbau sparsamen Farbauftrag mit höchster Farbtreue und Brillanz verbindet. Die 16
Walzen werden dabei entweder computergesteuert graviert (wie vormals im Kupferstich), fotochemisch geätzt (wie in der Radierung) oder galvanochemisch vertieft. Von der Bürde der Reproduktionstechnik befreit, entwickelte sich die Radierung zu einem eigenständischen Zweig der künstlerischen Grafik. Künstler entdeckten den Reiz und die Möglichkeiten neu, mehrere Künstler des 19. Jahrhunderts wurden als "Peintre-graveur", als "Malerradierer" bezeichnet. Auch in unserer Zeit ist die Radierung - wie bereits zur Zeit Rembrandts - bei Sammlern als unabhängige Kunstform beliebt, da sie das Sammeln von Kunst zu erschwingliche(re)n Preisen ermöglicht. Die Auflagenhöhen schwanken zwischen einigen wenigen und mehreren tausend Abzügen, die durch die galvanische Verstahlung der Platte möglich sind. 3.2 Technik der Radierung Grund: Kupferplatte, die mit einer säurefesten Masse überzogen ist Gerät: Radiernadeln (spitze Stahlnadeln verschiedener Stärke Ätz- und Druckstoff: Verdünnte Salpetersäure. Druckerschwärze Die Radierung (lat. „radere“: Kratzen) ist ein Tiefdruckverfahren, das in der von Rembrandt geübten Form zu den «Strichätzungen» zählt. Es wurde aus der Technik der Metall- Handwerker, die Muster in Harnische, Waffen und Gefäße ätzten, entwickelt und in Deutschland schon zu Beginn des sechzehnten Jahrhunderts von Meistern wie Daniel Hopfer und Albrecht Dürer für die Druckgraphik verwendet. Der Radierer benötigte zunächst eine sorgfältig polierte und entfettete Kupferplatte, die mit einer säurefesten Schicht, dem Ätzgrund, überzogen ist, meist einer Mischung aus Wachs, Harz und Asphalt. Die zähe Masse wird mit dem Finger oder einer Walze auf die erwärmte Platte aufgetragen und mit dem Handballen dünn verrieben. Nun beginnt die eigentliche Arbeit. Als Zeicheninstrument dient in erster Linie die Radiernadel, eine an einem Handgriff befestigte Stahlspitze. Das Motiv kann von einer Vorzeichnung durchgepaust oder direkt auf die Platte gezeichnet werden. Der Ätzgrund setzt der Nadel dabei so wenig Widerstand entgegen, dass der Radierer ähnlich frei zeichnen kann wie mit der Feder auf Papier. Die Nadel ritzt nur den Ätzgrund und legt so das Kupfer frei, ohne es zu beschädigen. Anschließend wird die Platte in ein Säurebad getaucht. Geätzt werden nur die freigelegten Linien, die von der Säure ungehindert angegriffen werden können; sie erscheinen als Vertiefungen in der Oberfläche der Druckplatte. Der mit Firnis geschätzte Teil hingegen bleibt unberührt. Die Ätzflüssigkeit bestand zu Rembrandts Zeit aus Eisenchlorid. Verschiedene Verdünnungen der Säure ätzten entweder schärfer und damit tiefer oder eben langsamer und behutsamer, was unterschiedliche Effekte zur Folge hatte. Auf die vom Ätzgrund gereinigte Platte wird Druckerschwärze aufgetragen. Die Platte wird anschließend reingewischt, so dass die Farbe im Wesentlichen nur in den geätzten Vertiefungen verbleibt. Ein Hauch von Farbe auf der unbearbeitenen Oberfläche ist als "Plattenton" durchaus erwünscht. Die nun druckfertige Platte wird auf einen Presstisch gelegt, der unter hohem Druck zwischen zwei Walzen hindurchläuft. Sie presst sich in das zuvor angefeuchtete Papier, das die Druckerschwärze aus den geätzten Rillen aufnimmt, und erzeugt den für Tiefdruckverfahren - wozu auch der Kupferstich zählt - charakteristischen Plattenrand. Zu guter Letzt werden die Blätter, die ein zur Platte seitenverkehrtes Bild wiedergeben, zum Trocknen aufgehängt. Die letzten der hier beschriebenen Arbeitsschritte sind für die verwandte Technik des Kupferstichs durch Jan van Straet der um 1580 zusammenfassend dargestellt worden. 17
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Seite 5 und 6: 1.3 Rembrandt als Maler in Öl 1.3.
Seite 7 und 8: Bedeutende Zeichner wie Leonardo da
Seite 9 und 10: Picasso Gemälde, die aus nichts we
Seite 11 und 12: Die für den Verkauf bestimmten Lan
Seite 13 und 14: Meister - meist Blätter mit narrat
Seite 15: Landschaftszeichnungen im allgemein
Seite 19 und 20: Auch die Landschaftsradierungen Rem
Seite 21 und 22: Darstellungen in den Augen Rembrand

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