Museumspädagogische Arbeitsmaterialien zur Sonderausstellung ...

Kombinierte Techniken
Viele Künstler überschreiten die Grenzen, die bestimmten Zeichentechniken gesetzt sind, indem
sie unterschiedliche Zeichen- und Maltechniken miteinander kombinieren. Klassische Beispiele
sind kombinierte Grafit- und Tuschezeichnungen, mit Tusche lavierte Bleistiftzeichnungen oder
Tusche- und Bleistiftzeichnungen mit Aquarelltechniken. Auch das Höhen, also das Setzen von
Glanzlichtern durch den Einsatz von Deckweiß gehört zu den klassischen Methoden.
Umso stärker die Grenzen zwischen Malerei und Zeichnung verwischte, desto stärker kamen
auch flächige Malmethoden zum Einsatz. Dazu gehört zum Beispiel das Schattieren mit Hilfe
des "Schummerns". Schummern heißt, mit einem Grafit- oder Kohlestift großflächig vermalen,
statt zu schraffieren. Auch das nachträgliche Verwischen mit dem Finger oder einem speziellen
Wischer (Estompes) oder das Polieren mit einem weißen Stift bzw. einem Polierstift gehören
dazu. Umgekehrt werden in der Malerei ursprünglich klassische Zeichenmethoden eingesetzt,
und zwar nicht nur als Vorskizze, sondern bereits als Ausführung. In der Aquarellmalerei kommt
häufig die Pinselzeichnung zum Einsatz.
Weitere Beispiele für kombinierte Techniken sind die Collage, Sgraffito und verschiedene
Nasspinseltechniken.
2.4 Rembrandt als Zeichner
Rembrandts Arbeiten auf Papier gehören zum Großartigsten in der Geschichte der
Zeichenkunst und genießen seit jeher höchste Wertschätzung bei Sammlern und
Museumsleuten. Sein freier, skizzenhafter Stil ist untypisch für die holländische Zeichnung im
17. Jahrhundert, die vorrangig an der Wiedergabe naturgetreuer Gegebenheiten orientiert ist,
eher einen bildmäßigen, abgeschlossenen Charakter hat. Rembrandts "offener" Duktus hat
seine Wurzeln in der italienischen und flämischen Kunst. An Rubens, Van Dyck und Adriaen
Brouwer mag sich sein zeichnerischer Stil am Beginn orientiert haben, aber auch an seinem
Lehrer Pieter Lastman. Ein Wesensmerkmal der meisten Zeichnungen von seiner Hand ist der
Eindruck ihrer Spontaneität, sowohl bei Studien nach dem Leben als auch bei erfundenen
biblischen Szenen. Geistreich werden ganze Kompositionen, Körper und Figurengruppen,
Gebärden und Mimiken der Personen, aber auch Landschaften mit wenigen Strichen der Feder
oder des Kreidestiftes treffend erfasst. Nur wenige Zeichnungen galten der Vorbereitung von
Gemälden und Radierungen. Rembrandt zeichnete in erster Linie zu dem Zweck, Bewegungs-
und Ausdrucksmotive zu studieren und sich eine Vorbildsammlung anzulegen, auf die er selbst
und die Mitarbeiter in seiner Werkstatt zurückgreifen konnten. Die Studien und Skizzen waren
ein Mittel innerer Reflexion und nahmen im Schaffen des Meisters den gleichen unabhängigen
Rang ein wie Malerei und Druckgraphik.
2.4.1 Rembrandt und sein Publikum - Gesellschaft und Kunstmarkt im Holland des
17. Jahrhunderts
Die meisten holländischen Künstler des 17. Jahrhunderts, von denen Landschaftszeichnungen
bekannt sind, hatten sich auf dieses Genre spezialisiert. Ihre Arbeiten lassen sich in zwei
Gruppen einteilen: Zeichnungen, die in der Natur entstanden, und Zeichnungen, die im Atelier
angefertigt wurden. Eine Trennlinie zwischen diesen beiden Gruppen kann nicht immer
eindeutig gezogen werden. Doch scheinen die meisten Zeichnungen nicht als direkte Vorstudien
für Gemälde angefertigt worden zu sein, was bei andersgearteten Zeichnungen, wie
beispielsweise Figuren- und Kompositionsstudien, durchaus gängig war. Landschaftskünstler
wie Bloemaert arbeiteten nach der Natur, um auf diese Weise einen Bestand an Motiven und
Kompositionen aufzubauen.
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