Es geht - APOLLO-Theater Siegen

4
enGliSCheS theater | KinDerStüCKe | FilMMuSiK
William Shakespeare & Oscar Wilde
Very British
zwei englischsprachige Stücke stehen auf dem Spielplan: oscar wildes „the
importance of being earnest“ ist am 18. Februar zu erleben. und „romeo &
Juliet“ durchleben am 5. März alle himmel und höllen der zweisamkeit.
I
n Wildes Komödie „the
importance of being
earnest“ geht es um
Klassengesellschaft und die
rolle der Geschlechter. Das
Stück wurde am 14. Februar
1895 in London aufgeführt –
und damit in genau dem Jahr,
als Oscar Wilde wegen seiner
Romeo & Juliet
Liebe zu einem jungen Lord,
dessen Vater eine führende
rolle in der Londoner high
Society einnahm, der Prozess
gemacht wurde. Der Dichter,
gerade 47 Jahre alt, ging letztendlich
daran zugrunde.
Das Tour de Force Theatre prä-
sentiert das Werk, das auch
ein amerikanisches Krimi-Medley und der tückisch-zarte walzer aus „Mord
im orient-express“ stehen am Montag, 15. Februar auf dem Programm, wenn
die Philharmonie Südwestfalen zur „Gala der Filmmusik“ einlädt.
A
uch Italo-Western-
Fans kommen auf
ihre Kosten, wenn
russell n. harris den Taktstock
hebt zu Ennio Morricones
berühmten „Spiel mir
das Lied vom Tod“-Thema.
„Batman“ gehört ebenso zum
spannenden repertoire wie
besonders „wässrige“ Filmmusiken,
etwa aus „Das Boot“
(Klaus Doldinger) und „Der
weiße hai“ (John Williams).
Es gibt einen Tribut an einen
der berühmtesten Film-Kom-
Foto: Art Promotion
ponisten aller Zeiten, henry
Mancini („Der rosarote Panther“),
zu erleben ist außerdem
John Barrys „Zulu-Suite“
und das „Jurassic-Park“-
Thema sowie Filmmusik aus
„Forrest Gump“. Auch die
„Universal Pictures Fanfare“
wird ertönen.
Die „Gala der Filmmusik“ ist
Kino im Kopf. Gespielt wird auf
der geistigen und emotionalen
Großleinwand – eine Abenteuerreise
in die Welt der Gefühle.
Diese sinfonische Filmreise
unter dem Titel „Bunburry“
bekannt ist und das schon
mehrfach verfilmt wurde, auf
seine ganz spezielle Weise:
Live-Musik betont den zeitnahen
Charakter.
Auch zur „romeo & Juliet“-
Inszenierung des TnT Theatre
gehören fünfstimmige Gesangssätze,
begleitet von Geige,
Trompete, Schlagwerk und
Gitarre. „Außerordentlich“, ur-
teilt Japan Times über diese
Klassiker-Aufführung, die sich
am Theaterstandard zu Shakespeares
Zeiten orientiert. „Das
TnT Theatre zeigt die Bedeutsamkeit
Shakespeares für ein
modernes Publikum in aller
Welt.“ Die new Yorker Zeitung
Village Voice findet: „höchst
wirkungsvolles und charismatisches
Theater“, während The
Scotsman staunt: „Wunderbar
unvorhersehbar und erstaunlich
einfallsreich – ihre Fantasie
ist unübertroffen.“
„Gala der Filmmusik“ zusätzlich am 15. Februar
Krimis & Italo-Western
bietet großes Gefühlskino für
die Ohren und die Phantasie.
Das heimische Orchester beweist
dabei seine besondere
Klasse, denn diese Stücke
gehören nicht zum üblichen
repertoire.
Und was Filmkomponisten
wie Danny Elfman, Klaus Doldinger
oder John Williams in
ihren Partituren fordern, können
nur erstklassige Musiker
– und ein Dirigent wie russell
n. harris – glanzvoll in Szene
setzen.
„Der Teufel mit den
drei goldenen Haaren“
Dieses kluge Grimm’sche Märchen, in dem Kinder Wichtiges
erfahren über Mut, Charakter, Täuschung und Freundschaft
ist am 28. Februar im Apollo zu erleben.
Worum geht es? Arme Eltern bekommen einen Sohn und
dazu die Weissagung, dass dieser in 17 Jahren die Königstochter
heiraten wird. Das hört der König, und es passt ihm
gar nicht: Er kauft den Eltern das Kind für schweres Gold ab,
steckt es in eine Schachtel und wirft diese in den Fluss. Müllersleute
finden die Schachtel und ziehen das Kind auf.
Eines Tages gerät Felix an den Königshof und verliebt sich in
die Prinzessin. Aber der König verlangt von ihm, dass er in die
hölle gehen und dem Teufel drei haare ausreißen muss …
Die Musikbühne Mannheim, dem Apollo von Anfang an verbunden
(„Die kleine Meerjungfrau“, „Schneewittchen“, „Der
Schauspieldirektor“) bringt die Geschichte als kindgerechtes
Musical auf die Bühne, in einer Fassung vom erfolgreichen
Autoren-/Komponistengespann Eberhard Streul und Frank
Steuerwald. Und wie immer bei den lebendigen Inszenierungen
aus Mannheim: Kinder aus dem Publikum können
mitmachen – in diesem Fall beim höllentanz.
„Don Giovanni“ zu dritt
Im Biennale-Zelt war dieses Programm erstmals zu erleben
– zum hellen Entzücken des Publikums. Jetzt also am
27. Februar auf der großen Bühne: „Don Giovanni à trois“.
Damit das (laut Mozart) „dramma giocoso“ – also das „lustige
Drama“ – tatsächlich „giocoso“ wird. Frech, gewitzt und
mit übersprudelnder Musikalität singen Michael Quast und
Sabine Fischmann sämtliche Stimmen, spielen alle rollen
und sind dabei ganz nah dran an Mozarts lustvollem Genie.
Theodore Ganger am Flügel agiert dabei nicht nur als Orchester.
Grenzenlose Verwandlungskünste, überbordende
Phantasie – dieser „Don Giovanni“ ist ein Feuerwerk.
Foto: René Achenbach