Es geht - APOLLO-Theater Siegen

Foto: Thomas Grünholz
Kinder können mitmachen
„Der Teufel mit den
3 goldenen Haaren”
Ein ganz altes, sehr aktuelles Märchen
über Verrat, Mut und Treue – natürlich
mit viel guter Musik.
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T h E A T E r S I E G E n
Weltstars aus San Francisco
„Chanticleer”
definiert Chor neu
Apollo vokal: Die dreifachen Grammy-
Gewinner geben im Apollo ihr einziges
Deutschlandkonzert 2010.
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Februar – März 2010
Zusatzvorstellungen
Es geht
wieder was
Effi Briest
Die 39 Stufen
M. L. King
Filmmusik
Very British
„Romeo & Juliet”
& Wilde’s Comedy
Zwei Klassiker, „The Importance of Being
Earnest“ und Shakespeares Liebes-Drama,
bringen den Originalton auf die Bühne.
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auF ein wort
Februar 2010
Do 11. 20.00 Antigone (Schauspiel Essen)
Fr 12. 20.00 Apollo vokal: Chanticleer
Sa 13. 20.00 Karnevalskomödie: Geisterkomödie
So 14. 19.00 Karnevalskomödie Geisterkomödie
Mo 15. 20.00 Gala der Filmmusik
Di 16. 18.00 Einführungsvortrag zum Konzert am 19.2.
Mi 17. 16.00 Mittwochsakademie – zum Stück „Effi Briest“
20.00 Ich habe einen Traum
Do 18. 10.00 Ich habe einen Traum (Schulvorstellung)
20.00 The Importance of Being Earnest
Fr 19. 20.00 Schumann, Strawinsky
Sa 20. 16.00 Die 39 Stufen
20.00 Die 39 Stufen
So 21. 15.00 Die 39 Stufen
19.00 Die 39 Stufen
Di 23. 14.00 Effi Briest
20.00 Effi Briest
Mi 24. 10.00 Effi Briest (Schulvorstellung)
20.00 Effi Briest
Fr 26. 20.00 Das kunstseidene Mädchen
Sa 27. 20.00 Don Giovanni à trois
So 28. 15.00 Der Teufel mit den drei goldenen Haaren
März 2010
Mo 01. 9.00 Der Teufel mit den drei goldenen Haaren (SV)
18.00 Theaterführung
Do 04. 20.00 Allein unter Spielplatzmüttern
Fr 05. 20.00 Romeo & Juliet
Sa 06. 20.00 Der kleine Horrorladen
So 07. 19.00 Philharmonischer Chor Siegen, Chor des
Städtischen Musikvereins Hamm und die
Philharmonie Südwestfalen
Di 08. 18.00 Einführungsvortrag zu den Konzerten
am 12.3. und 13.3.
Do 11. 20.00 Ich habe einen Traum
apollo-theaterkasse
Morleystraße 1 I 57072 Siegen
Telefon: 0271/ 77 02 77-2 I Fax: 0271/ 77 02 77-22
E-Mail: theaterkasse@apollosiegen.de
Öffnungszeiten: Di – Fr: 13 – 19 Uhr I Sa: 10 – 14 Uhr
Abendkasse: 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn
Impressum
herausg.: Apollo-Theater Siegen I Morleystr. 1 I 57072 Siegen I Tel.: 0271/ 77 02 77-2
Fax: 0271/ 77 02 77-22 I E-Mail: info@apollosiegen.de I Internet: www.apollosiegen.de
Verantwortlich (Apollo-Theater): Magnus reitschuster
redaktion (Apollo-Theater): Conrad Seyfert, Jan Vering, Miriam Petri
Gestaltung: Benderwerbung, Siegen
Druck: Vorländer Gmbh & Co. KG, Siegen
Kreis Siegen-
Wittgenstein
Stadt Siegen
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Verehrtes Publikum …
„Ich habe einen einfachen
Geschmack, ich bin mit dem
Besten zufrieden“. Diese Sentenz
von Oscar Wilde klingt
utopisch. Aber warum nicht Ansprüche
stellen an das Leben,
an sich selbst, an die Dinge,
mit denen man sich umgibt?
Ich bekenne: Seit Apollo im
September 2007 seine hohen
Eingangspforten öffnete, hatten
wir immer ein derart anspruchsvolles
Publikum im
Kopf. Wider alle chronischen
Siegerland-Kritiker, die immer
ganz genau wissen, was
hierzulande alles nicht geht.
In seiner Neujahrsrede konnte
Walter Schwerdfeger, der Vorsitzende
und Impulsgeber des
Apollo-Trägervereins, unter
reichlichem Beifall feststellen:
„Die Offenheit, Risikobereitschaft
und die anspruchsvolle
Haltung des Apollo-Publikums,
die sich vor allem in den grandiosen
Herausforderungen der
Siegener Biennale erwiesen
hat, dürfte der antiquierten Mär
vom angeblich sturen, unzu-
gänglichen, provinziellen Siegerländer
den Todesstoß versetzt
haben.“
War die letzte Spielzeit geprägt
durch die bedeutenden
Gastspiele der Biennale, so sind
es nun die „selbst gemachten“
Eigenproduktionen, die das Publikum
anziehen. Unsere Komödie
mit dem abschreckenden
Titel „Gott des Gemetzels“
hat über die Mundpropaganda
so viele enthusiasmierte Zuschauer
gefunden, dass wir
noch eine Zusatzvorstellung im
April erwägen. Und Jan Verings
Hommage an den Bürgerrechtler
Martin Luther King bewegte
so viele Menschen ins Theater
(und im Theater) wie noch keine
andere Theateraufführung in
der Geschichte der Stadt. Vermutlich
auch deswegen, weil
sie sowohl Einverständnis als
auch Widerspruch hervorruft:
Nicht wenige der politisch interessierten
Zuschauer reiben
sich an der ebenso rückhaltlos
dargestellten Religiosität Kings.
Und die religiös Motivierten an
Magnus Reitschuster
Intendant
3 Grammys im Gepäck
„Chanticleer“, das bedeutet 29 CDs in 32 Jahren, drei Grammys und weltweite
anerkennung als eine der kreativsten Vokalgruppen überhaupt.
D
ie berühmte Acappella-Gruppe
aus San Francisco
ist am Freitag, 12. Februar,
ab 20 uhr zu erleben – beim
einzigen Deutschlandkonzert
in diesem Jahr.
Mit einem repertoire von
Jazz bis renaissance, von
Gospel bis Frühbarock setzt
dieses „weltweit bedeutendste
Männerensemble” (so das
Wochenmagazin New Yorker)
Maßstäbe. Die 12 Sänger wurden
beim „Musical America
Award“ als „Ensemble of the
Year” ausgezeichnet. Das ist
vor „Chanticleer“ noch keiner
Vokalgruppe gelungen.
„Chanticleer“ hat sich mit seinen
lebhaften Interpretationen
eines breitgefächerten Vokalmusik-repertoires
– in der
Besetzung vom Countertenor
seiner unerbittlich politischen
Haltung. Was dem einen zu
„links“ schien, war dem andern
zu „christlich“. Aber die einen
wie die andern waren am Ende
emotional so berührt, dass ich
leichtsinnigerweise in einem
der Einführungsvorträge sagte:
„Wer nicht weint, kriegt sein
Eintrittsgeld zurück“. In der
Hoffnung, dass mich niemand
auf diese Aussage festnagelt,
verbleibe ich
bis zum schwarzen Bass – international
den ruf als „Orchester
der Stimmen” erworben.
Aber „Chanticleer“ ist viel
mehr: Die Gruppe engagiert
sich neben der Konzertarbeit
in Schulen rund um San Francisco
(Artist-in-the-Schools-
Programme), veranstaltet eigene
Jugendchorfestivals und
unterrichtet in eigenen Meisterklassen.
Foto: Matthew Washburn

zuSatzVorStellunGen
Zusatzvorstellungen von „39 Stufen“, „King“ und Fontane
Effi Briest scheitert
weil die nachfrage groß ist, gibt es zwei nachmittags-zusatzvorstellungen von der Komödie „Die 39 Stufen“ (Sa, 20.2., 16 uhr) und
dem Fontane-Klassiker „effi briest“ (Di, 23.2., 14 uhr). und das King-Konzert kommt zusätzlich am 11. März.
E
inen rabenschwarzen,
ironischen Krimi-
Jux mit einem guten
Schuss Monty Python hat Ingolf
Lück inszeniert – mit sich
selbst in der hauptrolle. „Die
39 Stufen“ waren Alfred hitchcocks
erstes Meisterwerk,
1935 verfilmt. „Slapstick satt,
ironische nostalgie und tonnenweise
Ideen – so originell
war Krimikomödie lange nicht
mehr,“ schwärmt das Berliner
Stadtmagazin zitty. Ingolf
Lück beschreibt die handlung
so: „Liebe, Intrige, Kampf,
Eifersucht, Mord, Fluchtsequenzen,
Stunts aus fahrenden
Zügen, Verfolgungsjagden
per Auto und hubschrauber,
Showdown im schottischen
hochmoor und das Finale im
Londoner Palladium. Wir lassen
nichts aus.“
Mit minimalen Mitteln werden
spektakuläre Effekte erzeugt.
Stühle werden zum Flucht-
Auto umfunktioniert, Leitern
zu Brücken, Koffer zum Dach
eines Schnellzuges.
Ständig werden Kostüme und
requisiten gewechselt, ab und
zu so blitzartig, dass der Zuschauer
das Gefühl bekommt,
die vier Darsteller seien Zirkus-Artisten.
„Isabella Leicht beherrscht
das Spiel, mit ein paar sparsam
gesetzten Gesten ganze
Seelenwelten auszudrücken“,
meint die Kritik zu „Das
kunstseidene Mädchen“ – im
Effi Briest
Patrick Barlow hat die Bühnenadaption
verfasst, die seit
2006 in London und seit letztem
Jahr am Broadway läuft.
Die New York Times schrieb
nach der Premiere: „Diese
rasante, federleichte Übung
in Fingerfertigkeit ist Theater
vom Feinsten.“
„effi briest“ ist der große gesellschaftskritische
Liebes-
und Ehebruchsroman des 19.
Jahrhunderts: Die 17-jährige
Isabella Leicht – statt „Kleine hexe“ jetzt für Erwachsene:
„Das kunstseidene Mädchen“
Apollo zu erleben am 26. Februar.
Das Stück nach einem
roman von Irmgard Keun erzählt
von einer 18-Jährigen,
die im Berlin der 20er Jahre
auf der Suche ist nach ruhm,
Liebe und Karriere. Isabella
Leicht, die in der letzten
Spielzeit Tausende von Siegerländer
Kindern als „Die
kleine hexe“ begeistert hat,
spielt „Das kunstseidene
Mädchen“. Übrigens: Diese
Schauspielerin ist auch eine
Theaterautorin: Ihr Volksstück
„Wieder dahoam“ wird
Effi heiratet einen früheren
Verehrer ihrer Mutter, In-
stetten, einen gefühlsarmen
Mann. „Ich bin für Zärtlichkeit
und Liebe“, sagt Effi. „Und
wenn es Zärtlichkeit und Liebe
nicht sein können, dann bin
ich für reichtum und ein vornehmes
haus. Liebe kommt
zuerst, aber gleich hinterher
kommt Glanz und Ehre, und
dann kommt Zerstreuung –
ja, Zerstreuung, immer was
im April vom Bayrischen
rundfunk aufgezeichnet. Als
Sprecherin stellt sie sich
ebenfalls ungewöhnlichen
Aufgaben: In der englischsprachigen
Fassung des
ArD-Dokumentarfilms „3096
Tage Gefangenschaft“ über
natascha Kampusch lieh sie
ihre Stimme der hauptfigur.
Und wer die Schau „Typisch
München“ besucht, wird von
der gebürtigen Bajuwarin
akustisch durch die Ausstellung
im Münchener Stadtmuseum
geführt.
Foto: Steffen Rasche
neues, immer was, dass ich
lachen muss. Was ich nicht
aushalten kann, ist Langeweile.“
Das Paar zieht in einen
kleinen Ostseeort, wo Effi ein
eintöniges Leben erwartet. Bis
Major Crampas auftaucht, ein
regimentskamerad Instettens
und ein charmanter Frauenheld.
Effi erfährt durch ihn,
was Liebe und Leidenschaft
bedeuten können. Es wird eine
tödliche Affäre.
Der Martin-Luther-King-Abend
„ich habe einen traum“, der
auf einen Zyklus des Kompo-
nisten Siegfried Fietz zurück-
geht (siehe Interview rechts),
war ursprünglich nur für zwei
Vorstellungen – ein Abend- und
ein Schulkonzert – geplant gewesen.
Aber die starken reaktionen
des Publikums und die
intensive nachfrage führten
dazu, dass diese hommage
an den 1968 ermordeten Bürgerrechtler
inzwischen schon
14 Mal gelaufen ist. Für vier
weitere Vorstellungen dieser
Siegener Eigenproduktion mit
Jan Vering, TonArt & Band gibt
es nur noch Einzelkarten.
Deshalb ist für den 11. März
ein weiterer Termin angesetzt
worden.
„ich habe
einen traum“
– interview mit dem
Komponisten
Was empfinden Sie, wenn
Sie Ihre Musik nun auf der
Theaterbühne erleben?
Die Aufführungen im Apollo
berühren mich im Tiefsten
meiner Seele – auch
wegen des starken Engagements
aller Beteiligten.
Die Grundlage sind Originaltexte
von King. Warum?
Eine Frage der Authentizität.
Der Textdichter Christian
A. Schwarz hat seinerzeit
Monate lang daran
gearbeitet, die Essenz von
Kings wichtigsten reden
zu Liedtexten zu formen.
Wir wollten für etwas stehen
– auch bei Gegenwind,
den es übrigens durchaus
gab. Vor den Aufnahmen
mit Coretta King wurde
kritisiert: „Es gibt doch
viel bessere Sängerinnen.“
Aber nur sie konnte unsere
gemeinsame Arbeit so eindrucksvoll
beglaubigen.
Was macht die Siegener
Fassung von „Ich habe einen
Traum“ so erfolgreich?
Die geistlichen Wurzeln
und das politische handeln
Martin Luther Kings
werden faszinierend deutlich.
Die Zeit des Zynismus
ist vorbei, es gibt eine
neue Suche nach echten
Werten. Kings Traum bekommt
hände und Füße.
Das macht mich glücklich.
Sigfried Fietz
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enGliSCheS theater | KinDerStüCKe | FilMMuSiK
William Shakespeare & Oscar Wilde
Very British
zwei englischsprachige Stücke stehen auf dem Spielplan: oscar wildes „the
importance of being earnest“ ist am 18. Februar zu erleben. und „romeo &
Juliet“ durchleben am 5. März alle himmel und höllen der zweisamkeit.
I
n Wildes Komödie „the
importance of being
earnest“ geht es um
Klassengesellschaft und die
rolle der Geschlechter. Das
Stück wurde am 14. Februar
1895 in London aufgeführt –
und damit in genau dem Jahr,
als Oscar Wilde wegen seiner
Romeo & Juliet
Liebe zu einem jungen Lord,
dessen Vater eine führende
rolle in der Londoner high
Society einnahm, der Prozess
gemacht wurde. Der Dichter,
gerade 47 Jahre alt, ging letztendlich
daran zugrunde.
Das Tour de Force Theatre prä-
sentiert das Werk, das auch
ein amerikanisches Krimi-Medley und der tückisch-zarte walzer aus „Mord
im orient-express“ stehen am Montag, 15. Februar auf dem Programm, wenn
die Philharmonie Südwestfalen zur „Gala der Filmmusik“ einlädt.
A
uch Italo-Western-
Fans kommen auf
ihre Kosten, wenn
russell n. harris den Taktstock
hebt zu Ennio Morricones
berühmten „Spiel mir
das Lied vom Tod“-Thema.
„Batman“ gehört ebenso zum
spannenden repertoire wie
besonders „wässrige“ Filmmusiken,
etwa aus „Das Boot“
(Klaus Doldinger) und „Der
weiße hai“ (John Williams).
Es gibt einen Tribut an einen
der berühmtesten Film-Kom-
Foto: Art Promotion
ponisten aller Zeiten, henry
Mancini („Der rosarote Panther“),
zu erleben ist außerdem
John Barrys „Zulu-Suite“
und das „Jurassic-Park“-
Thema sowie Filmmusik aus
„Forrest Gump“. Auch die
„Universal Pictures Fanfare“
wird ertönen.
Die „Gala der Filmmusik“ ist
Kino im Kopf. Gespielt wird auf
der geistigen und emotionalen
Großleinwand – eine Abenteuerreise
in die Welt der Gefühle.
Diese sinfonische Filmreise
unter dem Titel „Bunburry“
bekannt ist und das schon
mehrfach verfilmt wurde, auf
seine ganz spezielle Weise:
Live-Musik betont den zeitnahen
Charakter.
Auch zur „romeo & Juliet“-
Inszenierung des TnT Theatre
gehören fünfstimmige Gesangssätze,
begleitet von Geige,
Trompete, Schlagwerk und
Gitarre. „Außerordentlich“, ur-
teilt Japan Times über diese
Klassiker-Aufführung, die sich
am Theaterstandard zu Shakespeares
Zeiten orientiert. „Das
TnT Theatre zeigt die Bedeutsamkeit
Shakespeares für ein
modernes Publikum in aller
Welt.“ Die new Yorker Zeitung
Village Voice findet: „höchst
wirkungsvolles und charismatisches
Theater“, während The
Scotsman staunt: „Wunderbar
unvorhersehbar und erstaunlich
einfallsreich – ihre Fantasie
ist unübertroffen.“
„Gala der Filmmusik“ zusätzlich am 15. Februar
Krimis & Italo-Western
bietet großes Gefühlskino für
die Ohren und die Phantasie.
Das heimische Orchester beweist
dabei seine besondere
Klasse, denn diese Stücke
gehören nicht zum üblichen
repertoire.
Und was Filmkomponisten
wie Danny Elfman, Klaus Doldinger
oder John Williams in
ihren Partituren fordern, können
nur erstklassige Musiker
– und ein Dirigent wie russell
n. harris – glanzvoll in Szene
setzen.
„Der Teufel mit den
drei goldenen Haaren“
Dieses kluge Grimm’sche Märchen, in dem Kinder Wichtiges
erfahren über Mut, Charakter, Täuschung und Freundschaft
ist am 28. Februar im Apollo zu erleben.
Worum geht es? Arme Eltern bekommen einen Sohn und
dazu die Weissagung, dass dieser in 17 Jahren die Königstochter
heiraten wird. Das hört der König, und es passt ihm
gar nicht: Er kauft den Eltern das Kind für schweres Gold ab,
steckt es in eine Schachtel und wirft diese in den Fluss. Müllersleute
finden die Schachtel und ziehen das Kind auf.
Eines Tages gerät Felix an den Königshof und verliebt sich in
die Prinzessin. Aber der König verlangt von ihm, dass er in die
hölle gehen und dem Teufel drei haare ausreißen muss …
Die Musikbühne Mannheim, dem Apollo von Anfang an verbunden
(„Die kleine Meerjungfrau“, „Schneewittchen“, „Der
Schauspieldirektor“) bringt die Geschichte als kindgerechtes
Musical auf die Bühne, in einer Fassung vom erfolgreichen
Autoren-/Komponistengespann Eberhard Streul und Frank
Steuerwald. Und wie immer bei den lebendigen Inszenierungen
aus Mannheim: Kinder aus dem Publikum können
mitmachen – in diesem Fall beim höllentanz.
„Don Giovanni“ zu dritt
Im Biennale-Zelt war dieses Programm erstmals zu erleben
– zum hellen Entzücken des Publikums. Jetzt also am
27. Februar auf der großen Bühne: „Don Giovanni à trois“.
Damit das (laut Mozart) „dramma giocoso“ – also das „lustige
Drama“ – tatsächlich „giocoso“ wird. Frech, gewitzt und
mit übersprudelnder Musikalität singen Michael Quast und
Sabine Fischmann sämtliche Stimmen, spielen alle rollen
und sind dabei ganz nah dran an Mozarts lustvollem Genie.
Theodore Ganger am Flügel agiert dabei nicht nur als Orchester.
Grenzenlose Verwandlungskünste, überbordende
Phantasie – dieser „Don Giovanni“ ist ein Feuerwerk.
Foto: René Achenbach