1000 - Stadt Augsburg

Liebe Augsburgerinnen und Augsburger, liebe Gäste, 

tradition und postmoderne 

festival der 

1000 töne 

Liebe Augsburgerinnen und Augsburger, liebe Gäste, 

Sie kennen sicherlich alle den berühmten Satz des großen 

Unsere Gesellschaft unterliegt durch Prozesse der Individualisierung, durch Migration und 

Europäers Jean Monnet: „Wenn ich heute den Aufbau 

Globalisierung in den vergangenen Jahrzehnten einem tief greifenden Wandel, der trotz mitunter 

Europas in Angriff nähme, würde ich mit der Kultur beginnen.“ 

Er lässt sich auch auf unsere Stadtgesellschaft über- 

1. november - 13. dezember 

artikulierter ideologischer Widerstände nicht mehr revidierbar ist. Der kulturelle, religiöse, ethnische 

und lebensweltliche Pluralismus umfasst alle Bereiche der Gesellschaft und stellt somit auch die 

tragen. Denn gerade in der Kultur zeigt sich ihre Pluralität. 

Und gerade in der Kultur zeigt sich immer wieder die 

besondere Augsburger Vielfalt mit der Neuinterpretation 

des inhaltlichen Kerns des Augsburger Religionsfriedens 

2- 3 Grußworte 

4- 7 Einführung 

8- 9 Klezmernächte 

10 Más que Tango 

1/3.11. 

1.11. 

Kulturarbeit, die Kulturpolitik sowie die Einrichtungen und Strukturen zur Erhaltung des kulturellen 

Erbes vor neue Herausforderungen. Diese inhaltlich-programmatischen und strukturellen Herausforderungen 

bedürfen eines Perspektivenwechsels in der Kulturpolitik und Kulturarbeit auf kommunaler-, 

Landes- und Bundesebene – weg von Abgrenzung durch fehlende Integrationspolitik hin zu 

„Parität und Partizipation“. 

10 Kerim Pamuk 1.11. 

einer Inklusion, einer Kultur der Diversität, die Interesse an der Vielfalt von kulturellen und künstleri- 

11 Karmann Konzert 2.11. 

schen Ausdrucksformen beinhaltet. Die künstlerisch-ästhetische Auseinandersetzung mit einer von 

Dazu gehört vor allem der interkulturelle Dialog, dazu 

12 Lebenslinien 4/5/6/8.11. 

Diversity geprägten Gesellschaft ist somit keine „Zusatzaufgabe“, die nur mit Sondermitteln zu reali- 

gehört die Bereitschaft, auf den anderen zuzugehen, mit- 

13 Neo Moslems 5.11. 

sieren und an zusätzliche Ressourcen geknüpft ist, sondern zählt zu den künftigen Kernaufgaben 

Allen Beteiligten 

wünsche ich ein 

erfolgreiches 

Festival und allen 

Besuchern neue und 

unvergessliche 

Erlebnisse. 

Ihr 

Dr. Kurt Gribl 

Oberbürgermeister 

einander zu sprechen, einander verstehen zu wollen und 

Achtung vor den Lebens- und kulturellen Ausdrucksformen 

der anderen zu haben. Vor allem aber: Sich auf die 

beschwerliche Entdeckungsreise zueinander einzulassen. 

Die Künstler als Brückenbauer über die kulturellen und 

religiösen Gräben sind in der Friedensstadt Augsburg willkommen. 

Das Festival der 1000 Töne ist seit vielen Jahren 

eine überregional vielbeachtete Bühne der kulturellen 

Polyphonie in unserer Stadt. 

Die Fähigkeit der Kunst, multiperspektivisch zu denken, 

Zwischentöne hörbar zu machen, den gewohnten 

Harmonien neue Akkorde und Rhythmen hinzuzufügen 

und damit Neues zu schaffen, ist ein wichtiger Beitrag zur 

gesellschaftlichen Erneuerung – gerade in der 

Friedensstadt Augsburg. Die Beiträge der Augsburger 

Künstler aus aller Welt zum Festival der 1000 Töne sind 

dafür ein „unüber-hörbares“ Zeichen, für das ich ihnen im 

Namen der Stadt Augsburg meinen Dank ausspreche. 

Die Kraft mit Widersprüchen umzugehen, sie als Chance 

zu begreifen und die Hoffnung, Veränderungen im 

Bewusstsein der Augsburger Stadtgesellschaft zu bewirken, 

prägen seit Jahrzehnten die Arbeit von Hans Ruile. 

Dem äußerst vielfältigen künstlerischen Schaffen der 

Menschen, die ihr Weg aus aller Welt zu uns nach 

Augsburg geführt hat, eine öffentliche Plattform zu bieten, 

nahm in seinem Engagement stets einen zentralen Platz 

ein. Ihm, dem Initiator und Motor des Festivals, gilt mein 

ganz besonderer Dank. Das Festival der 1000 Töne 2012 

ist ein passender Schlussakkord seines verdienstvollen 

Wirkens. 

13 Musikantenstammtisch 6.11./4.12. 

14 Fei scho 7.11. 

14-15 Die Rettung 8.11. 

15 Sauglocknläutn 9.11. 

16 Orchester Che 9.11. 

16-17 Fachtagung 14.11. 

18 Muttersprache: Liebe 16.11. 

19 Jüdischer Witz 17.11. 

19 Bayerisch-Assyrischer Tanzabend 17.11. 

20 Roy de Roy 17.11. 

20 bayerische kammerphilharmonie 18.11. 

21 Der Klang der Stadt IV 22.11. 

22 Duo Yarende 23.11. 

22 Murat Topaly 24.11. 

23 The Sounds Of God 24.11. 

24-25 Die wilde Nacht der Wirtshausmusik 24.11. 

26 Zukunft(s)Musik 25.11. 

26 Was ist eigentlich Salafismus? 26.11. 

27 Augsburger Philharmoniker 26/27.11. 

28 The Art of Percussion 29.11. 

28 Geboren im KZ 29.11. 

29 Alpenl Klezmer 30.11. 

30 Microband 1.12. 

30 Moderne türkische Lyrik 2.12. 

31 Werther trifft auf Madschnun 4.12. 

32 Festakt zur Preisverleihung 5.12. 

32 Alvaro Solar 6.12. 

33 Die Liadhaber 7.12. 

33 LAVA - italienische Musik 8.12. 

34 Kofelgschroa 8.12. 

34 Django Asül 11.12. 

35 Deutschland ist meine Heimat, aber... 12.12. 

35 Cartouche 12.12. 

36 Ferruccio Cainero 13.12. 

von Kultureinrichtungen. Mehr denn je müssen öffentliche oder öffentlich finanzierte Kultureinrichtungen 

ihren gesellschaftlichen Mehrwert, ihren Public Value, unter Beweis stellen, indem sie ihrem 

kulturellen (Bildungs-)Auftrag gegenüber möglichst Vielen aus möglichst verschiedenen Milieus auf 

einem hohen künstlerischen und kulturvermittelnden Niveau gerecht werden. Der interkulturellen 

Bildungsarbeit kommt dabei ebenso eine entscheidende Rolle zu wie dem zeitgemäßen Audience 

Development, das mittels neuer Angebotsstrategien und Vermittlungspraxen darauf abzielt, bestehende 

Publika zu halten und gleichzeitig neue Zielgruppen ausfindig zu machen, um sie langfristig 

zu binden. Der von Hilmar Hoffmann ins Stammbuch deutscher Kulturpolitik diktierte Schlachtruf 

„Kultur für alle“ aus den 1970er und 1980er Jahren, hat grundsätzlich nichts an seiner Bedeutung 

und an seiner Relevanz eingebüßt. Diese demokratische Vision forderte die Teilhabe von möglichst 

vielen Menschen an Kunst und Kultur. Auch wenn die Gesellschaft komplexer geworden ist und sich 

die Situation heute weniger ideologisiert darstellt – die Gewährleistung der gleichberechtigten 

Teilhabe unter aktiver Einbindung von Menschen (mit und ohne Migrationshintergrund), die mit 

inhaltlichen und thematischen Neujustierungen aufgrund (neuer) migrantischer Zielgruppen verbunden 

sind, ist heute ähnlich wie damals eine der zentralen kulturpolitischen Aufgaben. 

Mit Blick auf die bundesweiten Entwicklungen erfüllt es mich als Kulturreferent mit Freude und auch 

ein wenig mit Stolz, dass Formate wie das Festival der 1000 Töne sich auf hohem künstlerischen 

Niveau mit diesen hochaktuellen Themen auseinandersetzen und dass wir gemeinsam mit vielen 

Partnern an den Schnittstellen von Kultur, Bildung, Wissenschaft und Sozialem die mitunter schwierigen 

Prozesse des Diversity-Managements und der interkulturellen Öffnung gestalten. Dass sich 

zunehmend auch die großen kommunalen Kultureinrichtungen unserer Stadt auf den Weg machen 

und tragfähige Konzepte für die Zukunft entwickeln, unterstütze ich mit Nachdruck. 

Das Festival der 1000 Töne und viele andere Veranstaltungen sowie Initiativen der Kresslesmühle 

mit ihrem Leiter Hansi Ruile haben nunmehr seit Jahrzehnten diese Entwicklungen in unserer Stadt 

vorangetrieben und begleitet. Für ihr beispielhaftes interkulturelles Engagement wurde die Kresslesmühle 

mit dem Preis der Kulturpolitischen Gesellschaft (2006) ausgezeichnet. Seit diesem Jahr zählt 

die Kresslesmühle mit ihrem „Festival der 1000 Töne – Friedensstadt Augsburg“ zu einem der ausgezeichneten 

Orte des Wettbewerbs „365 Orte im Land der Ideen“. Für seine Verdienste, sein 

Engagement und seinen unermüdlichen Einsatz danke ich Hansi Ruile und wünsche dem Festival 

einen guten Verlauf und Ihnen, liebe Besucherinnen und Besucher, spannende interkulturelle 

Begegnungen in unserer Friedensstadt! 

Ich wünsche Ihnen 

einen schönen und 

klangvollen 

Festivalherbst! 

Ihr 

Peter Grab 

Bürgermeister, 

Referent für Kultur, 

und Sport 

2 

36-37 Perspektiven 

38-39 Kültürtage 27.10-23.11. 

Hieronymus Bosch 

Der Garten der Lüste, Mitteltafel des Triptichons 

3

Bild: New Jerusalem 

„Gegensätze und 

Widersprüche – 

das ist unsere 

Harmonie“ 

Wassily Kandinsky 

Festival der 1000 Töne – Die Plattform für künstlerische 

Projekte und kulturpolitische Perspektiven in 

der vielkulturellen Stadt 

Augsburg ist eine internationale Großstadt und in der Tradition 

des Augsburger Religionsfriedens offen für die Kulturen und 

Religionen der Welt. Das „Festival der 1000 Töne“ präsentiert als 

interkulturelle Veranstaltungsreihe jährlich einen Überblick über 

die große Vielfalt der kulturellen Wirklichkeiten in Augsburg und 

beweist damit, dass Heterogenität und das Miteinander der 

Kulturen eine „Heimat für Alle“ in Augsburg ermöglichen können. 

Durch das „Festival der 1000 Töne“ wird die moderne 

„Augsburger Vielfalt“ mit der Neuinterpretation des inhaltlichen 

Kerns des Augsburger Religionsfriedens „Parität und 

Partizipation“ sinnlich erfahrbar und gleichzeitig diskursiv erarbeitet. 

Das Veranstaltungsprogramm des „Festivals der 1000 Töne“ 

beschäftigt sich deshalb mit der künstlerischen, kulturpolitischen, 

soziokulturellen und theoretisch-wissenschaftlichen 

Auseinandersetzung mit der Vielfalt in unserer Stadtgesellschaft. 

Als künstlerische Plattform der unterschiedlichen kommunalen 

Kulturinstitutionen und als Netzwerk der vielen bürgerschaftlichen 

Kulturinitiativen mit und ohne Migrationshintergrund, sucht das 

„Festival der 1000 Töne“ nach den Perspektiven und Konzepten 

von Kunst und Kultur in der vielkulturellen Stadt der Gegenwart 

und der Zukunft. 

Die „neue” und nicht mehr revidierbare Pluralität unserer heutigen 

Stadtgesellschaft in Augsburg erhält im „Festival der 1000 

Töne” eine starke Stimme und verleiht damit als sozial-kulturelles 

und künstlerisches Forum der Forderung nach interkulturellem 

Dialog, nach gesellschaftspolitischer Inklusion und nach 

Anerkennung des Unterschiedlichen einen starken symbolischen 

Nachdruck. Gleichzeitig bietet es den unterschiedlichen Gruppen 

und Akteuren der Vielfaltsgesellschaft eine bürgerschaftliche 

Plattform der kulturellen Selbstdarstellung, der künstlerischen 

Mitwirkung und der politischen Teilhabe. 

Hochkarätige Konzerte aus Volksmusik, Klassik, Jugendkultur, 

Weltmusik, Crossover, Theater, Kabarett, Tanz, Literatur, 

Performances, Workshops und Tagungen garantieren einen vielfältigen 

und anspruchsvollen Programm-Mix vor dem 

Hintergrund der aktuellen Verknüpfung von globalen Trends und 

ihren lokalen Ausprägungen im Spannungsfeld zwischen 

Erinnerungskultur und interkulturellem Austausch, zwischen der 

Traditionspflege und Transkulturalität, zwischen Hochkultur und 

Das FESTIVAL DER 1000 TÖNE findet immer im 

Herbst statt und ist ein Veranstalternetzwerk aus 

Kulturhaus Kresslesmühle in Zusammenarbeit mit: 

Israelitische Kultusgemeinde Schwaben-Augsburg, 

Jüdisches Kulturmuseum Augsburg Schwaben, 

Kulturamt, Projektbüro für Frieden und Interkultur, 

Theater Augsburg, Philharmonisches Orchester 

Augsburg, Fachstelle für Volksmusik des Bezirks 

Schwaben, Altstadt Augsburg Aktiv e.V., KarmaN e.V., 

Universität Augsburg, Fachstelle für Integration und 

Interkulturelle Arbeit im Referat Oberbürger-meister, 

Integrations-beauftragter der Stadt Augsburg, Projekt 

MEHR MUSIK! 

Popularkultur und zwischen „bürgerlicher Leitkultur“, „Multikulti“ 

und kultureller Hybridität. 

Das „Festival der 1000 Töne“ soll im Sinne eines modernen, 

urbanen Kulturbegriffs vor allem als Mittler zwischen den vielfältigen 

kulturellen und sozialen Wirklichkeiten dienen und so im 

Rahmen der Augsburger Integrations- und Friedenskonzepte als 

Allianz zwischen Kultur-, Sozial- und Bildungspolitik lokale künstlerische 

und soziokulturelle Potentiale wahrnehmen, aufgreifen 

und befördern. Durch die Präsentation kultureller Highlights sollen 

gleichzeitig Impulse und Anregungen im Sinne einer gelebten 

Interkulturalität auch unter internationalen und transnationalen 

Perspektiven und ohne eindimensionale ethnisierende oder kulturalisierende 

Zuweisungen ermöglicht werden. 

Im Mittelpunkt steht deshalb dabei ein dynamischer Kulturbegriff, 

der nicht ausschließlich musikalische Traditionen, Folklore 

und ethnische sowie kulturelle Besonderheiten dokumentiert, 

sondern der auch sehr stark den Wandel der Kulturen und der 

Künste, populäre großstädtische Crossover Musikformen und 

„subkulturelle” Jugendszenen im Dialog mit der institutionalisierten 

„Hochkultur“ – eben die zeitgenössische städtische Vielfalt 

auch in ihrer Kakophonie – berücksichtigt. 

Die komplexe und häufig vernischte Kulturleistung der modernen 

Stadt wird so veröffentlicht und dient im „Festival der 1000 

Töne” ganz in der Tradition der Friedensstadt Augsburg im Sinne 

von Parität und Partizipation der „Zivilisierung der vielen 

Differenzen”. Vor dem Hintergrund eines „neuen” Gemeinsinns 

werden so durch gesellschaftliche Anerkennung und kulturelle 

Inklusion die zentrifugalen Kräfte der segmentierten Stadt kompensiert 

und deren wegweisende Ressourcen erkannt. Ergänzend 

und vor allem alternierend zu konventionellen 

Integrationsentwürfen dient hier die Kultur als Mittel zur Teilhabe 

und als demokratische Kraft bei der friedlichen Gestaltung der 

Vielfalt. 

Thema 2012 

TRADITION UND POSTMODERNE – die Dynamik 

von Kultur in der Pluralität 

Identität, kulturelles Erbe, Erinnerungskultur und transkulturelle 

Zukunftsperspektiven. 

Kulturelle Bildung, Erinnerungskultur und Kunstvermittlung 

erhalten in der heterogenen Gesellschaft neue kulturpolitische 

Herausforderungen. Sie sind von zentraler Bedeutung und 

haben eine wichtige Brückenfunktion bei der Vermittlung interkultureller 

Kompetenz im Umgang mit Heterogenität, der 

Grundvoraussetzung für die Integration aller in die plurale 

Gesellschaft. Diversity wird auch im Kulturbetrieb, egal ob in 

den öffentlich geförderten Kultureinrichtungen oder in der 

Kreativwirtschaft zu einem bestimmenden Merkmal. 

Unsere Gesellschaften erhalten durch den Prozess der 

Individualisierung, durch Migration und Globalisierung eine bisher 

nie da gewesene Pluralisierung. Die Fragmentierung unserer 

Stadtgesellschaften stellt uns vor die zwingende auch kulturpolitische 

Aufgabe, Wege der Verständigung und des 

Dialogs in dieser von Vielfalt gezeichneten Wirklichkeit zu entwickeln. 

Das ideologische Leitmotiv so genannter kultureller 

Homogenität von Nationalstaaten oder von Regionen gehört 

vor diesem Hintergrund zunehmend der Vergangenheit an. Ein 

neuer Kosmopolitismus, vielfältige Lebensstile, postnationale 

Identitäten, europäische und transnationale Perspektiven 

bekommen auch in den Kunstszenen und Kultureinrichtungen, 

der Kulturproduktion und Kulturrezeption in Deutschland 

zunehmend mehr Gewicht. 

Dabei sind gerade die Bewahrung des kulturellen (auch jeweiligen 

nationalen und regionalen) Erbes in der heterogenen 

Gesellschaft und die Pflege der unterschiedlichen 

Erinnerungskulturen in unseren durch Migration gewandelten 

Städten die notwendigen Voraussetzungen für die Integration 

aller in die von Diversity geprägten Gesellschaften. Die 

Entwicklung von damit verbundenen, neuen komplexen 

Zukunftsperspektiven der kulturellen Bildung spielt in diesem 

Kontext von der Traditionspflege bis zur Gegenwartskunst eine 

zentrale Rolle. 

Es gilt dabei transkulturelle und transnationale Ansätze gerade 

im Bereich der Kunstvermittlung und der kulturellen Bildung in 

Kohärenz mit der oben genannten Bewahrung der jeweiligen 

kulturellen Identitäten und unterschiedlichen künstlerischen/kulturellen 

Traditionen zu erproben. In diesem Zusammenhang ist 

der postmoderne Ansatz des „sowohl als auch“, also das 

Nebeneinander, Durcheinander und das eventuelle Miteinander 

von Unterschieden und Widersprüchen und damit die 

Akzeptanz von Heterogenität zu berücksichtigen. Dies bedeutet 

Neukonzeptionen in den Bereichen der Wahrung von 

Traditionen, der Erinnerungskultur, der interkulturellen Öffnung 

Artwork by 

Roger Williams 

“EACH ONE 

TEACH ONE” 

Leitmotiv der Hip 

Hop Kultur 

4 5

All dies ist übrigens 

gelebter Alltag in 

Europa, man muss 

diesen nur in unseren 

Bildungs- und 

Kultureinrichtungen 

endlich zur Kenntnis 

nehmen. 

Ihr 

Hansi Ruile, 

Kulturhaus 

Kresslesmühle 

der Kultureinrichtungen und des internationalen 

Kulturaustauschs – also eine Neuausrichtung der Kulturpolitik 

in der heterogenen Gesellschaft. 

Gerade die kulturelle Bildung kann in ihrer Brückenfunktion den 

kompetenten und insbesondere den kreativen Umgang mit kultureller 

Heterogenität befördern und so den gegenseitigen 

Respekt in der fragmentierten urbanen Stadt vermitteln. Von 

zentraler Bedeutung ist dabei allerdings, die Dynamik von 

Kultur(en) und Kunst (auch bei der Pflege von kulturellen 

Traditionen) in der pluralen Gesellschaft anzuerkennen. 

Die Anerkennung der Prozesshaftigkeit und des Wandels von 

Kulturen im Kontext von Migration und Globalisierung bei 

gleichzeitiger Akzeptanz von Tradition und Erinnerung ermöglichen 

multiperspektivische Erlebnis- und Vermittlungsansätze im 

Bereich kultureller Bildung ohne ethnisierende und kulturalistische 

Aspekte. 

„Transkulturelle Symbiosen“ 

von Dr. Kien Nghi Ha 

„Es scheint als ob moderne Menschen schon aus Überlebensgründen 

gleichzeitig vielen verschiedenen, sich überschneidenden 

‚vorgestellten Gemeinschaften‘ angehören mussten 

und müssen“ (Stuart Hall) 

Die Zukunft aller offenen Stadtgesellschaften ist kosmopolitisch 

ausgeprägt, weil keine Nation, die im globalen 

Wettbewerb um die besten Ideen, Köpfe und Produkte erfolgreich 

sein will, die Potentiale der kulturellen Vielfalt dauerhaft 

ignorieren kann. Wir können es uns weder leisten noch erlauben 

die Chancen der transkulturellen Symbiose weiterhin so 

sträflich zu vernachlässigen. Die ökonomischen Kosten wären 

schlicht zu hoch, um aus ideologischen Gründen der imaginären 

Vergangenheitsfixierung oder aus fauler Gewohnheit sich 

innovativen Prozessen zu versperren. Gerade der Mehrheitsgesellschaft 

täte es gut, sich offen und ohne Vorurteile den 

ungewöhnlichen und ungewohnten Perspektiven von Minderheitenkulturen 

anzunähern. Damit meine ich weniger die exotischen 

Alltagsausflüge in die mehr oder weniger bekannten 

kulinarischen Kulturkontaktzonen der schicken Sushibars und 

scharfen Taquerias. Vielmehr geht es mir um die interkulturelle 

Öffnung des Kulturbetriebs, der Schulen und Universitäten, 

der Krankenhäuser und Bibliotheken sowie der Verwaltung 

und Rathäuser. 

Kultur- und gesellschaftspolitisch wäre die fortgesetzte 

Leugnung der Bedeutung und Relevanz von interkultureller 

Hybridisierung für Einwanderungsgesellschaften fatal. Wir 

würden uns langfristig vor allem selbst bestrafen und unsere 

Chancen auf die dringend benötigte gesellschaftliche 

Modernisierung verspielen, wenn wir keine neuen Modelle 

für die interkulturelle Demokratie, für das interkulturelle 

Theater und den interkulturellen Wissenskanon im Bildungswesen 

entwickeln wollen. Wer wie die mehrheitsdeutsche 

Gesellschaft erst nach 50 Jahren der Leugnung und Abstinenz 

sich zum Zusammenleben mit Migrant/innen und anderen 

Deutschen in der Einwanderungsgesellschaft bekennt, zeigt 

mentale Defizite auf, die noch nicht aufgearbeitet sind. Dabei 

ist es rational eigentlich nicht so schwer nachzuvollziehen, 

dass die liberale Demokratie nur mit der gleichberechtigten 

Repräsentation aller Gesellschaftsmitglieder funktionieren 

kann. In der pluralen Einwanderungsgesellschaft ist darüber 

hinaus die Anerkennung von kultureller Diversität und Differenz 

die Voraussetzung für die Herstellung des sozialen 

Zusammenhalts und des politischen Grundkonsens. Wer nicht 

in Richtung der historischen US-Apartheidslösung des „equal, 

but separate“ gehen will, muss sich logisch betrachtet für das 

transkulturelle Zusammenleben entscheiden. Mehr 

Wahlmöglichkeiten bleiben nicht. 

Anders-Sein und Differenz werden zunehmend begehrenswerte 

Zeichen von Kreativität, Dissidenz und Konsumfähigkeit. In 

einer Gesellschaft, die auf Alleinstellungsmerkmale oder auf 

neudeutsch „unique selling points“ Wert legt, ist das Schräge 

und Ausgefallene nicht mehr wie früher notwendigerweise 

mit Marginalität und Ausschließung verbunden. Das Unkonventionelle 

ist kein Straftatbestand, dass mit Zwang in die 

bestehenden Strukturen untergeordnet werden muss. 

Vielmehr stellen nicht-konforme Positionen und Haltungen 

eine spannende Inspiration und vielfältige Ressource dar, die 

manchmal durchaus verstörend wirkt und auch befremden 

darf. Wenn beispielsweise im Zuge des NSU-Skandals der 

deutschen Sicherheitsbehörden postmigrantische Deutsche, 

muslimische Migrant/innen und People of Color die Frage 

nach strukturellem Rassismus aufwerfen, dann sind die daraus 

entstehenden Irritationen und Kontroversen höchst pro- 

„Alle Kulturen 

sind ineinander verstrickt; 

keine ist vereinzelt und rein, 

alle sind hybrid, heterogen, 

hochdifferenziert und 

nicht monolithisch“ 

Edward Said 

duktiv, weil sie einen Perspektivwechsel im Mainstream 

anstoßen. Wir werden dadurch auf Leichen im Keller aufmerksam 

gemacht, die wir aus lauter Betriebsblindheit nicht wahrnehmen 

wollen oder können. Oder weil wir als Weiße relativ 

privilegiert und nicht von rassistischer Diskriminierung betroffen 

sind, so dass diese Probleme uns nicht sonderlich interessieren. 

Die Aufwertung der früher unbeachteten und als nicht-zugehörig 

beachteten Minoritäten ist eine notwendige 

Voraussetzung für transkulturelle Symbiosen, die nur auf 

Aushandlungen auf gleicher Augenhöhe funktionieren können. 

Mitglieder der Mehrheitsgesellschaft wären daher gut 

beraten sich bewusst zu machen, dass ihre Privilegien als 

Weiße Deutsche nicht nur undemokratisch, sondern auch 

nicht leistungsgerecht sind. Wer in einer demokratischen, auf 

interkultureller Basis arbeitenden Gesellschaft ohne 

Diskriminierungen leben will, muss direkte wie indirekte, aber 

auch intendierte und unintendierte Privilegien aufgeben und 

bekämpfen. Je schneller wir zu einer realistischen und ehrlichen 

Selbsteinschätzung kommen, desto einfacher wird es 

transkulturell zusammenzuleben. 

Kien Nghi Ha, promovierter Kultur- und Politikwissenschaftler, 

ist Fellow des Instituts für postkoloniale und transkulturelle 

Studien der Universität Bremen. Er hat an der New York 

University sowie an den Universitäten in Heidelberg und 

Tübingen zu postkolonialer Kritik, Migration und Asian 

Diasporic Studies geforscht und gelehrt. Als Kurator hat er 

u.a. im Haus der Kulturen der Welt (Berlin) und am Hebbel 

am Ufer-Theater (Berlin) verschiedene Projekte realisiert. 

Zahlreiche Preise und Stipendien u.a. der Deutschen 

Forschungsgemeinschaft, der Heinrich Böll Stiftung, der Carl- 

Duisberg-Gesellschaft und der FAZIT-Stiftung. Seine 

Monografie: Unrein und vermischt. Postkoloniale Grenzgänge 

durch die Kulturgeschichte der Hybridität und der kolonialen 

„Rassenbastarde“ (transcript 2010) wurde mit dem 

Augsburger Wissenschaftspreis für Interkulturelle Studien 

2011 ausgezeichnet. Weitere Bücher: Ethnizität und 

Migration Reloaded (Westfälisches Dampfboot 1999/WVB 

2004); Vietnam Revisited (WVB 2005) und re/visionen. 

Postkoloniale Perspektiven von People of Color auf Rassismus, 

Kulturpolitik und Widerstand in Deutschland (Unrast 2007, 

Co-Hg.). 

Dr. Kien Nghi Ha 

promovierter 

Kultur- und 

Politikwissenschaftler 

6 7

Donnerstag 

1. November 2012 

20.00 Uhr 

Synagoge, Halderstr. 6 

Klezmernächte in 

der Synagoge 

Amsterdam 

Shtetl Band 

Bluer than Blue 

V.: Kresslesmühle 

Karten: Kresslesmühle, 

Vorverkaufstellen 

und Abendkasse 

Eintritt: 17 € 

Info: Telefon 36215 

www.kresslesmuehle.de 

Eröffnungskonzert 

Shtetl Band Amsterdam – „The Klezmer Village“ 

www.joodsmuziek.nl 

Die niederländische Shtetl Band Amsterdam gehört zu den besten 

und aufregendsten Klezmer Ensembles Europas. Bereits kurz nach 

ihrer Gründung wurde die Shtetl Band Amsterdam eine international 

gefragte und angesehene Vertreterin des Village Style Klezmer, 

einer Mischung aus sehr alter, vollkommen authentischer und 

neuer Klezmermusik. 

Ganz im Stil des traditionellen kleinen Shtetl-Orchesters spielt die 

furiose Band in der Besetzung Geigen, Akkordeon, Bass, Klarinette 

und Schlagwerk zu Feier, Tanz und Hochzeit auf. Bei ihrem aktuellen 

Programm „The Klezmer Village“ präsentieren die Stars der 

klassischen Klezmermusik den weltweit anerkannten Klarinettisten 

Christian Dawid. Garantiert wird ein Programm in der besten 

„Fiddler-on-the-roof“-Tradition aus Europas Osten, die eben keineswegs 

aus dem Museum stammt, sondern mitten aus dem 

Herzen kommt und direkt in die Beine geht. 

Die Shtetl Band Amsterdam ist der Beweis dafür, dass Tradition 

und Moderne, Erinnerungskultur und Neues eine kraftvolle 

Authentizität ermöglichen, die lebendig und mitreißend ist. Die 

spontane und spielfreudige Performance dieser Band lässt eine 

Menge Platz für variationsreiche, ungewöhnlich energievolle und 

ebenso sensitive Musik. Als Stargast ist der international renommierte 

Klezmer-Klarinettist Christian Dawid mit von der Partie. 

Bert Vos violin, horn violin, scordatura violin 

Iefke Wang violin, viola 

Joost van Son accordion 

Gregor Schaefer bassetl, waldzither (mandola), folk cello 

Roberto Haliffi percussion 

Christian Dawid Klarinette 

BLUER THAN BLUE 

Ein illustrierter jiddischer Liederzyklus 

Eine Sensation ist die Aufführung von „BLUER THAN BLUE“ in der 

Augsburger Synagoge, ein ungemein berührendes Beispiel von 

Erinnerungskultur, ein Beweis für die Kraft der Kunst. „BLUER 

THAN BLUE“ ist ein illustrierter jiddischer Liederzyklus der Künstler 

der jiddischen Kultur aus Krakau, Berlin und Montreal vereint, eine 

75minütige Gesamtkomposition aus Liedern des Widerstands von 

1939-45 mit faszinierenden Videoprojektionen der kanadischen 

Künstlerin Avia Moore. 

BLUER THAN BLUE ist ein deutsch-polnisch-jüdisches Projekt 

und die erste Zusammenarbeit von Christian Dawid, einem der 

besten Klezmer-Klarinettisten Europas mit Urszula Makosz, einer 

unglaublich ausdrucksstarken jungen Sängerin, die in Polen 

immer mehr zu dem Namen für jiddisches Lied wird. Das 

Programm wurde erstmals im Juli 2011 auf dem jüdischen 

Kulturfestival in Krakow und in der ehemaligen Oskar-Schindler- 

Fabrik aufgeführt. Es geht bei diesem wunderbaren und ermutigendem 

Abend weniger um Betroffenheit und Dokumentation, 

sondern vielmehr um die Anerkennung der Schönheit, der Kraft 

der Poesie, des Zorns und der Sehnsucht, die den teils unbekannten 

Liedern innewohnt. 

BLUER THAN BLUE ist eine künstlerische Würdigung des 

Kunstschaffens unter schwierigsten Bedingungen, eine Widmung 

an den kreativen Widerstand, und ein eindrückliches 

Beispiel für die Kraft und die Notwendigkeit von Kunst. Dieses 

einmalige Erinnerungsprogramm schließt Archivmaterial ein, 

das noch niemals einem Publikum präsentiert wurde. 

Urszula Makosz Gesang 

Christian Dawid Klarinetten, Flöte, Gesang 

Michał Półtorak Violine, Mandoline 

Paweł Pierzchała Klavier 

Avia Moore Visuelle Gestaltung, Regie 

KLEZMERNÄCHTE IN DER SYNAGOGE 

Global Shtetl Band 

„Do the Yiddish Mambo!” www.globalshtetlband.com 

New York, Miami, Havanna, Buenos Aires Mitte des 20. 

Jahrhunderts: Die Musik der Einwanderer aus Osteuropa trifft 

auf die Musiken Amerikas. Es entsteht ein brodelndes Gemisch 

aus osteuropäischer Folklore, jiddischer Musik und lateinamerikanischen 

Rhythmen. Die Global Shtetl Band greift diese 

Tradition der “Mamboniks” auf und katapultiert sie mit Chuzpe, 

Virtuosität und Spielfreude in unser globalisiertes Jahrtausend. 

In ihrem aktuellen Programm lässt die global shtetl band ihre 

tiefen Wurzeln in der jiddischen Musik hervorscheinen, um 

dann umso abenteuerlicher in ganz neue Gefilde zu fliegen, 

von den Bergen Südpolens über die Straßen Manhattans bis zu 

den Tanzsälen Kubas. Mit ihrem neuen Album „bist geven“ 

(nopshore music) macht die Band einen riesigen Schritt nach 

vorne, und präsentiert fast ausschließlich neue, eigene jiddische 

Texte und frische Kompositionen. Ein sehr persönliches, poetisches, 

kraftvolles Statement von einer überwältigend kreativen 

Band: „Ein kleines Meisterwerk. Nach einem vergleichbaren 

Sound kann man in der aktuellen Szene lange suchen.“ 

(Nürnberger Nachrichten) 

Längst hat sich Bandleader Markus Milian Müller als außergewöhnlicher 

Songschreiber der jungen Generation erwiesen, ein 

„großes Talent, das in ganz Europa Furore macht.“ (The Yiddish 

Forward, New York). Die Lieder der lateinamerikanischen Juden 

sind für ihn eine Inspiration für brandneue Lieder, die davon 

erzählen, wie die jiddische Sprache und Kultur fern von ihren 

osteuropäischen Wurzeln blüht und weiterlebt. 

Presse: „Frisch, faszinierend, jenseits ausgetretener Pfade - die 

global shtetl band ist eine Entdeckungsreise durch lateinamerikanische, 

osteuropäische und jiddische Musik.“ 

Bartek Stanczyk Akkordeon, Gesang, 

Daniel Piccon Percussion, Gesang, 

Markus Milian Müller Gesang, Bass, Ukulele, Cister 

Brian Benders Little Shop of Horas: 

„Eyn Velt“ www.brianbender.com 

Der US-amerikanische Posaunist und Komponist Brian Bender 

ist in vielen Musikwelten zuhause. Über seine familiären 

Wurzeln kam er mit Klezmer, der Instrumentalmusik der osteuropäischen 

Juden in Berührung. Bereits während seines 

Studiums am New England Conservatory of Music konzertierte 

Bender mit Ensembles, die sich mit lateinamerikanischer Musik, 

Reggae, Jazz und arabischer Musik befassen. Weil er nicht 

jeden Stil isoliert betrachten will, brachte er vor Kurzem führende 

Musiker aus den verschiedenen Welten zusammen, um mit 

ihnen die CD „Eyn Velt“ aufzunehmen. Hier treffen jiddische 

Melodien wie „Di grine Kusine“ auf filigranen Swing, 

Chassidische Nigunim auf groovenden Calypso oder ein hebräischer 

Passover-Song auf einen Reggae Off-Beat. Neben traditionellen 

Melodien mischt Bender auch Eigenkompositionen 

wie „Der Gazebo“ mit türkischen und arabischen Rhythmen 

oder vereinigt Latin-Jazz und Klezmer in „El Judio“. Hankus 

Netsky, einer der Väter des Klezmer-Revivals, bescheinigt 

Bender, die „Melodien und Rhythmen unserer Vorfahren liebevoll 

in die Sounds von Heute zu verwandeln“. 

Jetzt bringt Brian Bender das in der Klezmerwelt gefeierte 

Fusion-Projekt „Eyn Velt“ in Europa auf die Bühne. Während 

Konzertreisen von 2007 bis 2009 konzertierte er mit diversen 

europäischen Ensembles wie etwa der „Fiddle Kapelye“ (NL), 

„Klezmer Kaos“ (F), „Mesinke“ (D) oder „Global Shtetl Band“ 

(D). Aus diesen Gruppen stellte er sich ein versiertes, siebenköpfiges 

Ensemble zusammen, das den Eine-Welt-Gedanken 

und –Sound erstmals im November 2010 in Europa bei namhaften 

Festivals und in einigen Clubs auf die Bühne brachte. 

Samstag 


20.00 Uhr 


Klezmernächte in 

der Synagoge 

Global Shtetl Band 

Brian Benders 

Little Shop of Horas 








8 9

Donnerstag 


19.00 Uhr 

tim-Textilmuseum 

Provinostr. 46 

Más que Tango 

V: tim - Staatliches Textil- 

und Industriemuseum 

Karten im tim 

Eintritt: 12 / 10 € 

Info: 0821- 81001-50 

www.timbayern.de 

Más que Tango 

„Dedicación“ 

Widmungen - an einen fernen Menschen, an die 

Musik, an den Augenblick - immer betreffen sie 

existentielle Lebensmomente. 

Im Tango, aber auch in der „alten“ Musik ist die 

Hingabe an den gegenwärtigen Augenblick des 

Erlebens, an die Liebe und deren Vergänglichkeit 

ein bedeutendes Thema. Darin begegnen sich die 

Melancholie eines Barockliedes und die Leidenschaft 

kraftvoller Milongas oder schwingender 

Valses des Tango. 

So stehen musikalische Widmungen Jahrhunderte 

weit auseinander liegender Epochen diesmal im 

Fokus des neuen Programms der Formation „ Más 

que Tango „ : Astor Piazzollas Hommage an seinen 

Vater, „Adiós Nonino“ trifft da auf eines der 

wohl berührendsten Lieder des Barock: „Music 

for a while“, Purcells Widmung an die Musik und 

die Seligkeit des Augenblicks. 

Más que Tango konnte bereits in vielen 

Konzerten, aber auch mit ihrer CD „sin palabras“ 

ein großes Publikum für sich begeistern. Nach 

dem schmerzlichen Verlust ihres Sängerfreundes 

Jaime Liemann - seinem Andenken ist dieses 

Konzert auch gewidmet - wird das Ensemble um 

Iris Lichtinger (Klavier und Stimme) und Martin 

Franke (Violine) diesmal ergänzt durch den jungen 

sizilianischen Cellisten Alessandro Sica und 

den in unterschiedlichsten Stilen bewanderten 

Kontrabassisten Uli Fiedler. Dr. Karl B. Murr wird 

die Musik mit Rezitationen begleiten. 

Donnerstag 


20.00 Uhr 


Barfüßerstr. 4 

Kerim Pamuk 








Kerim Pamuk 

„Burka und Bikini“ 

kabarett oriental 

www.kerimpamuk.de 

Was sagt der Koran zu Facebook und anderen 

terroristischen Netzwerken? 

Welches Smartphone ist für den In-Dschihadisten 

das richtige? 

Wie es sich für einen ordentlichen Deutschen 

gehört wird Kerim Pamuk in Burka & Bikini 

grundsätzlich und erklärt Gott, Allah und die 

Welt der Dessous: Welcher Bikini harmoniert 

mit meiner Burka? Wie bringe ich meinem 

dauer-grillenden Moslemnachbarn sachlich 

die Hausordnung bei? Strebt „der Islam“ die 

globale Herrschaft an? 

Bibel oder Koran: Wer von beiden schickt 

zuerst die Freundschaftsanfrage? Burka & 

Bikini erzählt über das Vertraute im Fremden 

und das Fremde im Vertrauten. 

Kerim Pamuk spinnt, spielt und spricht. 

Dabei hat er immer das große Ganze im 

Blick, denn als wahrer Konvertit ist er päpstlicher 

als der Pabst und deutscher als der 

Deutsche. Ein Abend für Frau und Mann, für 

Hirn und Zwerchfell. 

Metisolea 

DAS GLÜCK 

Partisahne 

Konzert präsentiert vom Karman e.V. 

Metisolea (Frankreich) 

Frankreich ist ja ein richtiges Eldorado für spannende neue 

Musik. Die 7 MusikerInnen aus Bordeaux haben gerade 

mit „La Chute et l’envol.2“ ihre zweite CD herausgebracht, 

die so überzeugend gut ist, dass man sich nur wundern 

kann, warum diese Band nicht längst in aller Munde ist 

und seit Jahren als eine feste Größe in der Mestizo-Szene 

die Bühnen Europas bespielt haben. Auf dieser CD schaffen 

sie mit einer Leichtigkeit den Sprung zwischen verschiedenen 

Stilen & Kulturen, ganz so als wäre Barcelona 

eine Stadt in Osteuropa, welches wiederum mitten in der 

Karibik liegt. 

Anleihen von Sgt. Garcia, Macaco, Ojos de Brujo, Zebda, 

Shantel, Watcha Clan und einiges mehr sind hier zu finden. 

So als wäre es das Natürlichste der Welt mal eben 

Flamenco mit Electro, HipHop und fetten Gitarren in einen 

Topf zu werfen, bringen hier Metisolea mit einer unverkrampften 

Respektlosigkeit diverse Stile zusammen und 

formen daraus einen Sound, der den Namen Mestizo nur 

zu Recht trägt. 

Wer eine der spannendsten Bands die dieses Genre in den 

letzten Jahren hervorgebracht hat live sehen will, hat dazu 

im Herbst reichliche Möglichkeiten. „Das einzige, was man 

hier noch ergänzen könnte, ist: Sie sind so verdammt 

gut!!“ 

Metisolea 

DAS GLÜCK 

Segun Ola mit Band, Cotonou - Bénin 

Partisahne 


DAS GLÜCK (Augsburg) 

Die Augsburger Band CYACTBE (zu Deutsch »das Glück«) 

besteht aus fünf jungen Männern. Die meisten haben über 

zehn Jahre lang musikalische Erfahrung sammeln können bzw. 

ihre musikalische Ausbildung an einer Musikhoch-schule absolviert. 

Die Bandmitglieder wurden allesamt in der Russischen 

Föderation geboren und leben seit 15 Jahren in Deutschland. 

Seit August 2010 besteht die Band in der aktuellen Formation, 

wobei die musikalische Umsetzung der Texte und Ideen deutlich 

älter ist. Die Liebe zur Musik und auch zum russischen Rock 

brachte die jungen Männer zusammen und ließ viele ihrer 

Songs entstehen. Auffallend bei den Texten ist, dass diese bei 

ihrer Eindeutigkeit trotz allem viel Frei-raum für individuelle 

Wahrnehmung und Fantasien lassen. Aber auch musikalisch 

wird viel experimentiert. Die Vielfalt an Instrumenten und 

Einflüssen aus verschiedenen Musikrichtungen überrascht. 

Segun Ola und Band 

Segun Ola, geboren in Lagos, Nigeria, ist Musiker, Schauspieler, 

Artist, Regisseur. Bei ihm verschmelzen die traditionellen 

westafrikanischen Rhythmen mit anderen Genres wie Jazz, Funk 

oder Soul. Die musikalische Vielfältigkeit ist kombiniert mit einer 

sprachlichen Diversität aus Französisch, Englisch und den 

westafrikanischen Sprachen Fon und Yoruba. 

Freitag 


21.00 Uhr 

Kradhalle - KUPA West 

Metisolea 

DAS GLÜCK 

Segun Ola mit Band 

Partisahne 

V.: KarmaN e. V. 

Karten: Abendkasse 

Eintritt : 10 € 

Info: www.karman-ev.de 

10 11

Sonntag 


Matinee 11.00 Uhr 

S’ensemble Theater 

Bergmühlstraße 34 

Lebenslinien 

Deutsch-jüdische Familiengeschichten 

V: Jüdisches Kulturmuseum 

Augsburg-Schwaben mit 

dem S’ensemble Theater 

Karten: Jüdisches 

Kulturmuseum 

Eintritt: 5 € / 3 € 

5/6/8. November 

Jüdisches Kulturmuseum 

Halderstr. 6 

Lebenslinien 

WORKSHOP 

Info: Telefon 51 36 58 

www.jkmas.de 

Lebenslinien 

Deutsch-jüdische Familiengeschichten 

„Es ist ein hartes Los, das uns getroffen hat.“ 

Der Weg der Familie Einstein aus Augsburg-Kriegshaber 

mit der Zeitzeugin Liese Fischer, geb. Einstein 

Liese Fischer wurde 1925 in eine angesehene jüdische 

Familie hineingeboren. Ihr Vater war zusammen mit sechs 

seiner sieben Brüder Inhaber der Firma Gebrüder Einstein 

in Kriegshaber, die bis zur NS-Machtübernahme eine der 

führenden Viehhandelsfirmen in Bayerisch-Schwaben war. 

Trotz intensiver Bemühungen, gelang es Lieses Eltern 

nicht mehr, die ganze Familie vor der Gewaltherrschaft 

des NS-Regimes in Sicherheit zu bringen. 

Nur Liese und ihr Bruder fanden ein Exil. Sie konnten im 

Sommer 1939 noch mit einem Kindertransport nach 

England emigrieren. Nach dem Krieg ging Liese Fischer in 

die USA. Sie lebt heute in Silver Spring, Maryland. 

Lebenslinien 

Workshops für Schulklassen 

mit der Zeitzeugin Liese Fischer, geb. Einstein. 

Die Workshops ermöglichen Jugendlichen, mit Liese Fischer 

persönlich über ihr Leben und über die Geschichte ihrer 

Familie ins Gespräch zu kommen. Zunächst setzen sich die 

Schulklassen selbstständig mit Texten, Fotos und Dokumenten 

aus dem Familienbesitz auseinander, um fundierte Fragen stellen 

zu können. 

Anmeldung bis spätestens 12.10.2012 

Aktion der NSDAP zur 

Diskrimminierung der jüdischen Bevölkerung 

Murat Günak 

einer der wichtigsten 

deutschen Automobildesigner 

Eren Güvercin, 

„Neo-Moslems“ 

Porträt einer deutschen Generation 

Eren Güvercin erzählt klug und polemisch von einer 

Generation junger deutscher Muslime, die in der aufgeregten 

öffentlichen Debatte kaum wahrgenommen wird, deren 

Lebensgeschichten gesamtgesellschaftlich betrachtet jedoch 

echte Erfolgsstories darstellen. Eine Generation, die schon 

heute eine wichtige kulturelle und politische Rolle in 

Deutschland spielt, die das Land positiv verändern kann und 

das nicht trotz, sondern wegen ihres Migrationshintergrunds. 

Ein Buch, das ernst und witzig zugleich erklärt, warum 

Güvercin ein mindestens so deutscher Name ist wie Podolski 

und Sarrazin, und warum die üblichen Abgrenzungsreflexe 

nicht mehr funktionieren. 

„Es gibt immer diese Zuschreibungen, wie etwa die jungen 

türkischstämmigen oder arabischstämmigen Deutschen 

haben Identitätsprobleme, sitzen zwischen zwei Kulturen. 

Das ist meiner Meinung nach ziemlicher Schwachsinn. Wir 

sind Teil dieser Gesellschaft, fühlen uns hier wohl und lieben 

die deutsche Kultur. Wann hört denn der Migrationshintergrund 

auf? Werden auch meine Enkel noch einen Migrationshintergrund 

haben? Lasst uns doch einfach mal über 

den Vordergrund reden, Hintergründe sind doch langweilig.“ 

Eren Güvercin 

Eren Güvercin, geboren 1980 als Sohn türkischer Eltern in 

Köln, arbeitet als freier Journalist für verschiedene Hörfunksender 

und Zeitungen. Er ist Mitinitiator der „Alternativen 

Islamkonferenz“ 

Interkultureller Musikantenstammtisch 

Zu einer festen Einrichtung im interkulturellen musikalischen 

Zusammenleben in Augsburg hat sich der regelmäßig stattfindende 

Musikantenstammtisch im Kulturcafé NERUDA etabliert. 

Die Vielfalt der kulturellen und sozialen Wirklichkeiten, 

die sich in Augsburg auch anhand zahlreicher aktiver 

Musikerinnen und Musiker ausdrückt, darf sich hier in geselliger 

Atmosphäre entfalten, begegnen und im interkulturellen 

Zusammenspiel austauschen. 

Treffpunkt: Jeden ersten Dienstag im Monat, Beginn 20 Uhr, 

Montag 


19.30 Uhr 

Neue Stadtbücherei 

Ernst-Reuter-Platz 

Neo Moslems 

Porträt einer Generation 

V.: Kresslesmühle, 

Interkulturelle Akademie in 

Zusammenarbeit mit der 

Neuen Stadtbücherei 

Karten an der Abendkasse 




Dienstag 6. 11. / 4.12. 

20.00 Uhr 

Café Neruda, Alte Gasse 7 

Interkultureller 

Musikantenstammtisch 

Initiatoren: Evi Heigl, 

Bezirk Schwaben und 

Fikret Yakaboylu, 

Kulturcafé NERUDA 

Eintritt frei 

12 13

Mittwoch 


20.00 Uhr 


Barfüßerstraße 4 

Fei scho 

„Vom Landler 

zum Funk“ 

V: Kresslesmühle 







Fei scho 

„Vom Landler zum Funk“ 

Wirtshausmusik - aber anders! 

www.fei-scho.de 

5 Individualist/innen, 5 charakteristische Stimmen und 

18 Instrumente! Aus einer Idee von Juri Lex und 

Stefan Straubinger traditionelle Tänze im neuen 

Gewand anzubieten, entstand FEI SCHO. Mit Angela 

Lex, Anschi Hacklinger und Martin Lidl haben sich fünf 

Vollblutmusiker/innen gefunden. Sie bringen Erfahrungen 

aus den unterschiedlichsten Genres wie Volksmusik, 

Jazz oder Funk mit und diese Einflüsse machen 

ihren Sound so einmalig. Seit 2005 bereichern FEI 

SCHO die Weltmusikszene mit ihrem bayrischen, alpinen 

Charme und ihrer großen Vielseitigkeit. 

FEI SCHO schaffen mit ihrer Musik, was in anderen 

Ländern Europas längst Status Quo geworden ist: Eine 

respektvolle Weiterentwicklung der eigenen Traditionen, 

die frei von Klischees und mit dem nötigen Selbstbewusstsein 

moderne sowie fremde Stilmittel als natürliche 

Verbündete der eigenen Wurzeln etabliert. 

Wunderbar werden Landler und Zwiefache mit 

Bandoneon und Darabouka interpretiert, Harmoniegesänge 

praktiziert, der Bayerische Dialekt gepflegt und 

Bayern damit endgültig auf die Weltkarte der weltmusikproduzierenden 

Länder gesetzt. 

FEI SCHO Konzerte verbreiten unverschämt gute Laune 

und zeigen die fröhliche und lustige Seite der bayerischen 

Kultur. “Ungrantig” ist ein großartiges und 

wichtiges musikalisches Dokument aus einer neuen 

musikalisch-bayerischen Zeitrechnung. 

Donnerstag 


19.30 Uhr 


„Die Rettung“ 

eine szenische 

Passion 

V.: EurOpera e. V., 

München 


Eintritt: 15 €, erm.12 € 

„Die Rettung“ 

eine szenische Passion 

Europäischer Toleranzpreis 2011 

50.000 Juden. Ihre Deportation in die Todeslager ist 

beschlossen, die Züge stehen bereit. – und alle bleiben 

am Leben. Dies ist die unglaubliche Geschichte, die sich 

1943 in Bulgarien ereignete. 

Das Musiktheaterprojekt »Die Rettung« ist allen mutigen 

Frauen und Männern gewidmet, die an der Rettung der 

bulgarischen Juden beteiligt waren. Politiker, kirchliche 

Amtsträger, Intellektuelle und viele einfache Menschen 

setzten sich rettend für ihre jüdischen Mitbürgerinnen 

und Mitbürger ein – einige Beispiele unter vielen: 

Der Erzbischof von Sofia Stephan bot allen Juden die 

sofortige Taufe an und nahm jüdische Vertreter in 

seinem Haus auf. 

Der Bischof von Plovdiv Kyrill kletterte über den Zaun 

des Schulhofs, in dem sich die Juden seiner Stadt 

sammeln mussten und ließ der Regierung mitteilen, 

sie solle ihn mitdeportieren. 

Der stellvertretende Parlamentspräsident Dimitar 

Peschev – später der »bulgarische Schindler« genannt 

– sammelte unter einem Protestschreiben gegen die 

vorgesehene Deportation Unterschriften eines Drittels 

der Regierungsmehrheit. 

Liljana Panitza, Sekretärin des bulgarischen 

Kommissars für Jüdische Angelegenheiten, leitete die 

Deportationspläne weiter an Vertreter der jüdischen 

Gemeinde. Ihr »Hochverrat« im Namen der Mensch- 

lichkeit war Voraussetzung, dass die Information über das 

geplante Verbrechen rechtzeitig verbreitet wurde, und machte 

die Entstehung eines Widerstandes überhaupt erst möglich. 

Die Liste der mutigen Taten ließe sich um ein Vielfaches erweitern. 

Als Folge dieser bemerkenswerten Entwicklung war Bulgarien das 

einzige europäische Land, in dem am Ende des Krieges mehr Juden 

lebten als zu Beginn. »Die Rettung« ist die theatralische Umsetzung 

eines faszinierenden historischen Ereignisses und eine Aufforderung 

zu Zivilcourage in der heutigen Zeit. Der in Deutschland arbeitende 

Regisseur jüdisch-bulgarischer Herkunft Vladimir Danovsky recherchierte 

jahrelang zu diesem Thema. »Die Rettung« vereint Drama 

mit Dokumentation, Schauspiel mit szenischem Oratorium, brechtsche 

Verfremdung mit Passionsspiel. 

Autor: Vladimir Danovsky, Musik: Lyubomir Denev 

Die Erstaufführung fand am 26. Januar 2012 in der Konrad- 

Adenauer-Akademie Berlin statt. Im Anschluss wurde Vladimir 

Danovsky für sein Werk der Europäische Toleranz Preis des 

KulturForums Europa überreicht. 

DarstellerInnen: Der Kommissar/Erzähler 1: Thomas Meinhardt 

Liljana Panitza / Erzählerin: Judith Toth 

Buko Danon/Erzähler 2: Andreas Agler 

Regie: Vladimir Danovsky 

Musikalische Leitung/Klavier: Manfred Mahnart 

Öffentlichkeit: Rose-Marie Kranzfelder-Poth 

Dramaturgie / Regieassistenz: Ulrike Heckenmüller 

Technische Leitung: Maximilian Thomae 

Produktion: EurOpera e. V., München 

Sauglocknläutn 

„Wegwärts“ 

Volksmusik - aber anders! 

www.sauglocknlaeutn.de 

Sauglocknläutn macht Volksmusik, aber anders. Das 

heißt neue Texte zu alten traditionellen Liedern und 

neue Lieder vermischt mit anderen Musikstilen, mit 

satirischen, kritischen, humoristischen oder politischen 

Texten. Dargeboten in der guten alten 

Tradition der Wirtshausmusikanten. Der Name 

Sauglocknläutn ist ein altbayrischer Ausdruck und 

steht ursprünglich für schlüpfriges, derbes 

Dahergerede. Im übertragenen Sinne bedeutet es 

grad raus reden, mit nichts hinterm Berg halten, 

sagen, was wahr ist, auch, wenn es mal unangenehm 

ist – gutes Kabarett eben. 

Das Programm „Wegwärts“ beschreibt den bayerisch-philosophischen, 

bisweilen auch recht subversiven 

Weg, den das Trio beschreitet. An welchen 

Gabelungen sie abbiegen, entscheiden sie spontan. 

Und grade diese Spontaneität macht die Auftritte 

von „Sauglocknläutn“ zu einer ganz besonderen 

Mischung aus skurriler Bühnenshow und authentischer 

Volksmusik-Darbietung. 

Freitag 


20.00 Uhr 



Sauglocknläutn 

„Wegwärts“ 

V.: Kresslesmühle in 




allgemeine Vorverkaufstellen 



Info: Telefon 36215, www. 

kresslesmuehle.de 

14 15

Freitag 


21.00 Uhr 

Kradhalle/Kupa West 

ORCHESTER CHE 

V: KarmaN e. V. 


Eintritt : 10 € 


ORCHESTER CHE 

Art-rock, psychedelic, indie, Theater 

Konzertperformance 

www.orkestrche.com 

Orchester Che die Band aus Charkiv wurde 2002 

gegründet. Bei den Musik-Session-Abenden in 

der WG der Theaterschule (wo auch schon 

bekannte Bands wie 5‘Nizza zu Besuch waren), 

lernten sich Oleg Kadanov (vocal, songtexte), 

Sergej Savenko (Klarinette) und Mikhail Kabanov 

(Performance) kennen. Später kamen auch 

Maxim Morozov (alt) und Kostja Salnikov (darbuka) 

hinzu. 2007 dann der Bassist Ivan Kondratov. 

Die Idee dahinter war es Musik mit Theater zu 

verbinden. 

Oleg u. Mikhail, beides Schauspielschulabsolventen 

waren in zahlreichen Stücken zu sehen. 

Hatten verschiedene gemeinsame Projekte 

gestartet. Sergej u. Maxim haben die Charkiv 

Hochschule für Musik abgeschlossen. Und 

zusammen sind sie eine seltsame Symbiose 

sowohl visueller Musik als auch der Beschallung 

der Impulse im Unterbewusstsein, die ungewöhnliche 

Gedanken über diese Welt hervorrufen 

:D Seit 2003 sind 5 Alben erschienen. 

Mittlerweile touren die Orchester Che mit ihrer 

Performance durch ganz Europa! 

Mittwoch 


17 bis 21 Uhr 

Rathaus Augsburg 

Fachtagung 

KULTUR MIT ALLEN 

„Die Interkulturelle Öffnung 

der Stadt“ 

Neue Herausforderungen 

für die Kultur- und Bildungseinrichtungen 

in der 

vielkulturellen Gesellschaft 

V: Interkulturelle Akademie, 

Stadt Augsburg 

Referat Oberbürgermeister 

und Kulturreferat 

Eintritt frei 

Info: Kresslesmühle 



Fachtagung: KULTUR MIT ALLEN 

„Die Interkulturelle Öffnung der Stadt „ 

Neue Herausforderungen für die Kultur- und 

Bildungseinrichtungen in der vielkulturellen 

Gesellschaft 

Die durch Individualisierung, Migration und 

Globalisierung veränderte moderne Stadtgesellschaft 

beinhaltet große Herausforderungen für 

die Einrichtungen der Kommunen. So haben zum 

Beispiel 40% der in Augsburg lebenden Menschen 

eine Migrationgeschichte. Sich dieser neuen Vielfalt 

zu öffnen, heißt, sie auf einem soliden gemeinsamen 

Fundament zu fördern und als Chance für die 

Entwicklung der Stadt zu begreifen. Der gleichberechtigte 

Zugang aller Bürgerinnen und Bürger am 

kulturellen, sozialen, religiösen und politischen 

Leben ist eine Aufgabe, der sich alle Institutionen 

der Städte stellen müssen. Die interkulturelle 

Öffnung der Stadt Augsburg und ihrer Einrichtungen 

steht an. Der Öffnungsprozess der Kultureinrichtungen 

spielt dabei eine zentrale Rolle. 

Mit der Tagung „Die interkulturelle Öffnung der 

Stadt“ möchten die Interkulturelle Akademie, das 

Referat Oberbürgermeister und das Kulturreferat 

am Beispiel der interkulturellen Ausrichtung der 

Kulturpolitik Augsburgs Handlungsansätze und 

praktische Perspektiven für diesen Prozess mit den 

Beteiligten und ausgewählten Fachleuten diskutieren 

und entwickeln. 

Wie für die Wirtschaft, so gilt auch für den Kulturund 

Bildungsbereich: Es wird nur überleben, was 

nachgefragt wird. Kultur- und Bildungseinrichtungen, 

seien es Bühnen, Konzerthäuser, Museen 

oder aber Volkshochschulen und Bibliotheken, 

brauchen Zuschauer und Nutzer. Dies gilt für 

öffentlich geförderte Häuser einerseits, um ihre 

gesellschaftliche Funktion wirksam zu erfüllen und 

ihre Finanzierung zu legitimieren. Andererseits, um 

sich zunehmend selbst zu finanzieren, denn 

Einnahmen als Eigenanteil an ihrer Finanzierung 

werden für die wirtschaftliche Absicherung immer 

wichtiger. Und noch stärker gilt dies für privat 

betriebene Institutionen, denn ihr Publikum bzw. 

ihre Nutzer ist/sind ihre Haupteinnahmequelle und 

Auschnitt aus der Fassade 

des Theaters Augsburg 

dienen entsprechend der Existenzsicherung. 

Grundlegend ist demzufolge vor allem die 

Entwicklung eines „Nutzungsbedarfs“ für die 

Einrichtungen und ihre Angebote. 

Diesem Bedarf, die Institutionen mit Publikum bzw. 

Nutzern zu füllen, steht die Erfahrung gegenüber, 

dass Interesse kein unbegrenzt verfügbares Gut ist, 

sondern eine knappe Ressource. Wie aber kann 

Nachfrage generiert werden? In vielen Institutionen 

werden hierfür eine gesteigerte Besucherorientierung 

und ein gezieltes Umwandeln ihrer traditionellen 

„Angebotsorientierung“ in eine „Nachfrageorientierung“ 

notwendig sein. Ein solches 

„Audience Development“ ist in Deutschland bislang 

nicht weit verbreitet. Wenn diesbezüglich Bemühungen 

stattfinden, beziehen sie sich bislang zumeist 

auf die Gruppe derjenigen, die bereits häufig 

Kultur- und Bildungsangebote nutzt. Zukünftig 

muss zudem verstärkt versucht werden, diejenigen 

für Angebote zu gewinnen, die diese bislang nicht 

oder kaum nutzen. 

Eine Bevölkerungsgruppe, die in diesem Kontext 

seit geraumer Zeit immer wieder in der öffentlichen 

Diskussion auftaucht, ist die der „Migranten“ bzw. 

der „Personen mit Migrationshintergrund“. Obwohl 

der Anteil von Menschen mit Migrationshintergrund 

an der Gesamtbevölkerung in vielen Großstädten 

sehr hoch liegt, nimmt diese Gruppe bislang 

anscheinend wenig am kulturellen Leben in 

Deutschland teil und nutzt Bildungsangebote 

anscheinend nur bedingt. Für den Kultur- und 

Bildungsbereich stellt sich die Frage, inwieweit sie 

diese sicherlich nicht homogene Gruppe als 

potentielle/s Publikum bzw. Nutzer gewinnen können. 

Tagungsablauf 

17.00 Uhr, Begrüßung 

Peter Grab, Bürgermeister und Kulturreferent 

Moderation: Angela Bachmair, Kulturjournalistin 

17.15 bis 18.00 Uhr, Einführender Vortrag 

Vera Allmanritter, Ehemalige Koordinatorin des 

Zentrums für Audience Development (ZAD) an der 

Freien Universität Berlin 

„Kultur mit allen – Migranten als Publikum 

von Kulturinstitutionen“ 

Warum sollen sich Kulturinstitutionen mit dem 

Thema „Migranten“ beschäftigen? Was bedeutet 

„Audience Development“ und wie kann man damit 

migrantisches Publikum für sein künstlerisches 

Angebot begeistern, wie kann man es besser an 

sich binden, wie erschließt man möglicherweise völlig 

neue Publikumsschichten? Dieser Vortrag wird die 

aktuellen Forschungsergebnisse zu diesem Thema 

beinhalten und exemplarisch Erfahrungen von 

Kulturinstitutionen mit ihrer Arbeit für bzw. mit 

Migranten vorstellen. Praxisorientiert sollen hierbei 

Anregungen für Kulturinstitutionen gegeben werden, 

die sich intensiver mit dem Thema „Migranten“ 

beschäftigen möchten. 

17.15 bis 18.00 Uhr, Vertiefender Vortag mit 

aktuellsten Ergebnissen 

Prof. Birgit Mandel, Kulturwissenschaftlerin, 

Institut für Kulturpolitik, Universität Hildesheim 

Interkulturelles Audience Development 

Strategien und Potentiale für interkulturelle 

Veränderungsprozesse öffentlicher Kultureinrichtungen“ 

Wie gelingt es, neues, kulturell diverses Publikum zu 

gewinnen für öffentliche, so genannte „Hochkultur“- 

Einrichtungen und mehr noch: wie gelingen interkulturelle 

Veränderungsprozesse in den Einrichtungen? 

Anhand vorliegender empirischer Ergebnisse werden 

Ziele, Potentiale und Barrieren sowie mögliche 

Strategien dargestellt, um mehr Menschen unterschiedlicher 

sozialer Milieus und Herkunft als Nutzer 

und Akteure für Kultureinrichtungen zu gewinnen. 

19.00 Uhr bis 19.30 Uhr, Pause 

19.30 - 21.00 Uhr, Workshop mit den Referentinnen 

„Konkrete Handlungsempfehlungen und zentrale 

Strategien eines Interkulturellen 

Audience Development“ 

Neue Programme und Formate, Kooperation, Partizipation, 

innerbetriebliche Change Management Prozesse 

16 17

Freitag 


20.00 Uhr 

Goldener Saal, Rathaus 

Muttersprache: Liebe 

Konzert 


Karten: Kresslesmühle 






Konzert 

„Muttersprache: Liebe“ 

Am Anfang allen Lebens steht die Liebe; Liebe ist, was der winzige 

Zellhaufen im Mutterleib als Erstes erfährt: genährt, geschützt und 

geborgen - Tag für Tag, in jeder Sekunde. Jenes ununterbrochene 

Band der Liebe begleitet den Menschen nun von seiner Geburt an, im 

Heranwachsen, durch alle Lebensalter und auch über den Tod hinaus. 

Diese eine, einzigartige emotionale Verbindung besteht nunmehr für 

alle Zeiten und teilt sich in viel mehr als nur in Worten oder Gesten 

mit, in einer Kommunikation in weit feineren Schwingungen. 

Die Sprache, die von allen Müttern dieser Erde gesprochen und verstanden 

wird, heißt: Liebe. Jenseits aller Sprachen steht sie - genau 

wie die Musik. Diese erste Liebeserfahrung bildet den Maßstab für 

alle weiteren des Lebens - Segen und Fluch zugleich, denn die alles 

umfassende, alles verstehende, alles verzeihende Unbedingtheit der 

Mutterliebe ist nicht wiederholbar. Vor allem die Liebe lässt die 

Menschen in allen Kulturen unendlich viel erzählen, dichten, klagen 

und singen über jene bitteren und süßen Verstrickungen in Sehnsucht, 

Enttäuschung, Leidenschaft, Glück und Einsamkeit. 

Ein besonderes Ensemble hat sich hier zusammengefunden, um jenen 

Zusammenhängen in der Musik nachzuspüren. Die Musikerinnen und 

Musiker dieser außergewöhnlichen Besetzung haben bereits in unzähligen 

Konzerten, oft auch in interkulturellen Projekten, reiche 

Erfahrungen gesammelt und sich alle in ihren verschiedenen Genres 

längst einen Namen gemacht. 

Das Programm besteht aus vielfarbigen musikalischen Reflektionen 

zum Thema „Liebe“ aus verschiedenen Musikkulturen. Ihre Herkunft 

und ihre Biografien ermöglichen es den Ensemblemitgliedern, spielerisch 

und selbstverständlich aus dem Erbe der großen Klangtraditionen 

von Orient und Okzident zu schöpfen. 

Verschiedene Sprachen werden hier erklingen - doch die eine, ureigene 

Sprache der Menschheit zieht sich als roter Faden durch den ganzen 

Abend. 

Zur Aufführung kommen bei diesem wahrhaftig interkulturellen 

Konzert Werke aus der westlichen und orientalischen Klassik, darunter 

Stücke von Gershwin, Alabiev, Verdi, Dede Efendi, Ali Ufki Bey, 

Delibes, Erol Sayan, Yurdal Tokcan, Brahms, aber auch anonyme Lieder 

und Instrumentalstücke aus Orient und Okzident. 

Die Besetzung: Öykü Sensöz, Sopran; Aylin Aykan, Klavier; 

Selin Çehreli, Fagott, Seref Dalyanoglu, Ud, Tanbur, Gesang 

Derya Türkan, Kemençe (Kniegeige); Murat Coskun, Perkussion 

„Ein Leben, das ohne Liebe vergeht, 

ist zwecklos. Frag dich nicht, ob du 

nach göttlicher, metaphorischer, irdischer 

oder körperlicher Liebe streben 

sollst. Verschiedenheiten gebären 

Unterschiede. Aber Liebe bedarf keiner 

Eigenschaft, keiner Beschreibung. 

Eine eigene Welt ist die Liebe. 

Entweder zentral genau in der Mitte, 

oder außen in der Sehnsucht.“ 

Şems-i Tebrizi 

Dieses schöne Zitat des großen 

persischen Mystikers beschreibt den Kern 

unseres musikalischen Exkurses. 

Samstag 


19.00 Uhr 


Humorvoll, frech 

und weise 

Jüdischer Witz 

jiddische Lieder 

V: Israelitische 

Kultusgemeinde 

Spenden erwünscht 

„Humorvoll, frech und weise.“ 

Jüdischer Witz – jiddische Lieder 

Marjan Abramovitsch, Erzähler, Sänger 

Eugen Rojzin, Pianist 

Der charismatische jüdische in Augsburg lebende 

Sänger Marjan Abramovitsch aus der Ukraine gibt in 

seinem Programm „Humorvoll, frech und weise“ 

einen äußerst amüsanten Einblick in die Kultur des 

jüdischen Witzes und der jiddischen Lieder. Im Duo 

mit Eugen Rojzin erzählt und singt er jiddische Witze 

und humorvolle jiddische Lieder und vermittelt so 

eindrücklich ein fast vergessenes einmaliges 

Kulturgut. 

Jüdischer Humor 

„Gott lacht mit seinen Geschöpfen, nicht über seine 

Geschöpfe“, so steht es im Talmud. Mithilfe von 

Spott, Respektlosigkeit, schwarzem Humor und bissiger 

Kritik ist er fast immer eine Verteidigung der 

Menschlichkeit gegen jede Ideologie und Gewalt. 

Ezra BenGershom, der die Kulturgeschichte des jüdischen 

Humors erforscht, nennt zwei Merkmale: Oft ist 

es ein „Humor der Unterdrückten“ und stärker als in 

anderem Humor kommt in ihm die Selbstironie vor. 

Auffällig ist auch, dass die jüdischen Helden humoristischer 

Erzählungen auch in größten Schwierigkeiten 

Stolz und Selbstsicherheit bewahren und auf keinen 

Fall aggressiv werden. „Jüdischer Humor war und ist 

die schönste Waffe einer Minderheit, denn Humor 

tötet nicht“, schrieb Paul Spiegel, der 2006 verstorbene 

Vorsitzende des Zentralrates der Juden in 

Deutschland. Humor zieht sich durch die gesamte 

jüdische Literatur, angefangen bei der Thora. 

Bayerisch-Assyrischer Tanzabend 

Assyrer leben in Bayern. Assyrer tanzen in 

Bayern. Assyrer tanzen mit Bayern! 

Einen lockeren, geselligen Tanzabend mit 

viel Spaß und kulinarischen Köstlichkeiten 

verspricht der Bayerisch-Assyrische 

Tanzabend im Kulturzentrum des 

Mesopotamienvereins Augsburg. 

Unter Anleitung kann man sowohl einfache 

bayerische Paartänze als auch Ketten- und 

Reihentänze aus dem assyrischen Raum 

kennenlernen und mittanzen. Die 

Schwäbischen Wirtshausmusikanten werden 

die bayerischen Tänze anleiten und musizieren, 

die Folkloretanzgruppe des 

Mesopotamien Vereins zeigt Tänze aus 

Assyrien. 

Samstag 


20.00 Uhr 

Mesopotamien Verein 

Mendelssohnstraße 21 

Bayerisch-Assyrischer 

Tanzabend 

V.: Bezirk Schwaben 

und Mesopotamien Verein 

Augsburg e.V. 

Eintritt inkl. 

assyrisches Buffet: 7 € 


18 19

Samstag 


21.00 Uhr 

Ballonfabrik, Austraße 27 

Roy de Roy 

polka punk beats 

gypsy ska 

V.: KarmaN e. V. 


Eintritt : 8.- Euro 


Roy de Roy 

polka punk beats gypsy ska 


„Roy de Roy“ ist der Mikrokosmos Wiens: Anders, 

multikulturell und laut! 

Das Mulitikultiquintett gilt als einer der heißesten 

Liveacts aus Österreich, tourte mit Bands wie 

„World/Inferno Friendship Society“, „Rotfront“ und 

„Dubioza Kolektiv“ und präsentiert im Zuge seiner 

Europa-Tournee sein neues Album „Bohemian 

Bolsheviks“ (Klangue Records)! Interesse an einer 

Live-Explosion wo Folk auf Balkan und Gypsy auf 

Punk stoßen!? 

Das Multikultiensemble mit slowenischen, portugiesischen 

und unaussprechlichen Wurzeln versteht 

Wien als Hauptstadt Osteuropas und bedient 

sich dessen musikalischen Reichtums: recyceln Folk 

wie Punk, vermischen Gypsy mit balkanischen 

Einflüssen und singen all dies in einer Sprache die 

nur von 2Mio Menschen gesprochen wird: 

Slowenisch. Ausstaffiert mit schnellen Gitarren, 

melancholischem Akkordeon und treibenden 

Trompeten bietet „Roy de Roy“ eine ekstatische 

Performance zwischen Piratenwalzer, Polit- 

Persiflage und tanzbarer Tragik. 

Das Quintett etablierte sich in den letzten Jahren 

auf den Bühnen Europas als Geheimtipp des 

Balkan-Folka-Punks und hinterließ auf ihren 

Tourneen von Paris bis nach Sarajevo, von Berlin 

bis nach London, lediglich brennende Tanzböden 

und bebende Wände. 

Sonntag 


18.00 Uhr 


bayerische kammerphilharmonie 

V.: bayerische kammerphilharmonie/ 


Karten: 25€/ 35€ er. 10€, 

nur Abendkasse und bei 

der bayerischen 

kammerphilharmonie, 

Jesuitengasse 2, 


info@kammerphilharmonie.de 

bayerische kammerphilharmonie 

„un-er-hört: In Memoriam“ 

Im Konzentrationslager Theresienstadt im heutigen 

Tschechien wurden den Insassen gewisse „Freiheiten“ 

zuerkannt. Viele Künstler, Musiker und Wissenschaftler 

waren dort interniert, und es gab ab 1942 

für kurze Zeit eine rege kulturelle Aktivität, die von 

den Häftlingen selbst initiiert wurde. 

Für die allermeisten Inhaftierten war Theresienstadt 

lediglich ein Durchgangslager. Auch Pavel Haas und 

Gideon Klein wurden weiter nach Auschwitz deportiert, 

wo sie gegen Kriegsende ermordet wurden. 

Der jüdische Musiker und Komponist Ödön Pártos, 

der nach der Machtergreifung der Nationalsozialisten 

seine Tätigkeit als Konzertmeister in Berlin aufgeben 

musste, war später Solobratscher des Israel 

Philharmonic Orchestra. 

„Yizkor“ bedeutet „In Gedenken“ – Pártos schrieb 

das Werk 1947 in Erinnerung an den Holocaust. 

Erleben Sie dieses ergreifende Werk mit dem zweifachen 

ECHO Preisträger Nils Mönkemeyer, der am 

Beginn einer Weltkarriere steht. 

Gideon Klein Partita per Archi 

Pavel Haas Studie für Streichorchester 

Ödön Pártos „Yiskor“ für Viola u.Streichorchester 

D. Schostakowitsch 4. Streichquartett D-Dur op.83 

Nils Mönkemeyer, Viola 

Gabriel Adorján, Konzertmeister und Leitung 

Zakedy Music featuring Ute Legner 

„Der Klang der Stadt IV: Spinning Wheel“ 

Eine musikalische und visuelle Hommage an die 

Augsburger Textilvergangenheit 

Die Augsburger Textilvergangenheit und die Schauplätze 

des regen industriellen Geschehens in Augsburg bewegen 

- nicht nur die direkt Beteiligten, die von dem Auf 

und Ab der Augsburger Textilgeschichte profitierten oder 

unter diesem litten, sondern auch diejenigen, die indirekt 

damit in Berührung kamen – und sie bewegen bis heute. 

Zakedy Music feat. Ute Legner und der Projektionskünstler 

Eric Zwang Eriksson widmen sich dem Thema 

musikalisch und visuell und entführen den Besucher an 

einen historischen Ort in die Vergangenheit. Mit Gedichtvertonungen, 

durch bearbeitetes Volksliedgut der Weber, 

mit den für die Band typischen musikalischen Einflüssen 

aus Jazz und Pop entsteht in Verbindung mit den 

Visualisierungen Eric Zwang Erikssons eine musikalische 

Erinnerung, ein Widerhall – und eine Hommage am Ort 

des einst pulsierenden Arbeiterlebens. 

Walter Bittner, drums, sampling 

Daniel Mark Eberhard, Piano, Akkordeon, Melodika 

Stephan Holstein, Saxophon, Klarinette, Bassklarinette 

Uli Fiedler, Bass 

Ute Legner, Vocals 

Eric Zwang Eriksson, Visuals 

Seit 2009 entwirft Ute Legner von MEHR MUSIK! für das 

„Festival der 1000 Töne“ unter dem Titel „DER KLANG 

DER STADT“ Konzerte, die sich mit der Realität unserer 

Stadtgesellschaft berühren. 

2009 warf das Wandelkonzert „DER KLANG DER STADT I“ durch die 

Baustelle des heutigen Textil- und Industriemuseums TIM einen intensiven 

Blick auf Komponisten, die der Kakophonie der Städte in ihrer Musik 

Rechnung trugen. Besonderes Highlight war die von MEHR MUSIK! in 

Auftrag gegebene „komp-f.wbstuhl-e“, eine interaktive Klang-installation von 

Mensch und Maschine, in der Rhythmen, Geräusche und Klänge von 

Webstühlen des TIM die Matrix für Improvisationen und Klangverfremdungen 

durch die agierenden Musiker – Walter Bittner und Stephan Holstein 

von Zakedy Music, Klangkünstler Sebastian Guissani und der türkische 

Musiker Seref Dalyanoglu bildeten. 

Das Konzert „KLANG DER STADT II – Der Orient in Augsburg“ warf 2010 

einen musikalischen Blick auf Komponisten, die an der Schwelle zwischen 

Orient und Okzident hin und her pendeln. Erneut lud Legner neben dem 

MEHR MUSIK! Ensemble und den „Schlagwerkern“ die Zakedy-Mitglieder 

Bittner und Holstein ein und brachte sie mit dem iranischen Musiker Darioush 

Shirvani zusammen, mit dem eigene Stücke für diesen Abend entstanden. 

Das Wirrwarr der Sprache in unseren Städten, aber auch deren Vielstimmigkeit 

gab das 3. KLANG DER STADT-Projekt im Jahr 2011 in beispielhafter 

Weise wider: Über 100 SängerInnen verschiedener Augsburger Chöre trafen 

sich im Goldenen Saal, um unter der Leitung des Briten John Tilnury 

„Paragraph“ 7 aus „The Great Learning“ von Cornelius Cardew zu interpretieren 

– jeder Sänger für sich und individuell, doch entstand aus dieser Vielfalt 

ein einmaliger Gesamtklang, der im Moment entstand. 

In „DER KLANG DER STADT IV“ 2012 kehren die Musiker erneut zurück zum 

TIM – mittlerweile höchst erfolgreiches Museum über Industriekultur - um tiefer 

einzutauchen in die Thematik „Textil“, die für Augsburg jahrzehntelang so 

bestimmend war. 

Donnerstag 


20.00 Uhr 

TIM - Textilmuseum 


Zakedy Music 

featuring Ute Legner 

„Der Klang der Stadt IV: 

Spinning Wheel“ 

V.: Festival der 1000 Töne, 

MEHR MUSIK!, tim - Staatliches 

Textil- und Industriemuseum, 


Karten: Reservierung unter 

info@mehrmusik-augsburg.de 

& Abendkasse 

Eintritt: 15 € er. 10 € 

Info: 

www.double-you-be.de 

20 21

Freitag 


20.00 Uhr 



Devrim Eren & 

Haydar Acarsoy 

Duo Yarende 

„Sprache und Klang der 

anatolischen Volkslieder - 

Liebe und Leiden einer 

Region“ 

V.: Kresslesmühle in 









Devrim Eren & Haydar Acarsoy 

Duo Yarende 

Sprache und Klang der anatolischen Volkslieder - 

Liebe und Leiden einer Region 

Der Name Antolien stammt aus dem altgriechischen 

Wort Anatole, welches Osten bedeutet, “Der Ort, an 

dem die Sonne aufgeht”. Seit Tausenden von Jahren 

sind ihre Dichter die Stimme dieser Region. Sie können 

Gefühle und Gedanken, Freude und Leid des 

Volkes von Geburt bis zum Tod mit Melodien und 

Liedern erzählen. Diese anatolischen Volksdichter 

wurden ursprünglich Ozan und ab dem 16. 

Jahrhundert auch Asık („der Liebende“) genannt. Asık 

ist die Bezeichnung für einen Geschichtenerzähler 

und Volksliedsänger, der sich auf einer Langhalslaute 

(Saz) begleitet. Ihre Lieder und Erzählungen beschreiben 

die vielfältigen Kulturen Anatoliens. Durch ihre 

Lieder bringen sie als Vertreter der Bevölkerungen 

Anatoliens alle sozialen Ereignisse der Gesellschaft 

zur Sprache. 

Yarende... bedeutet geselliges Beisammensein mit 

innigen Freunden. So nennen Devrim Eren und 

Haydar Acarsoy ihr Duo, die durch besondere Liebe 

zur traditionellen anatolischen Volksmusik zueinander 

gefunden haben. Sie wollen die Volksmusik mit ihren 

Schöpfern und Ursprungsgebieten als eine Ganzheit 

pflegen. Hierbei legt das Duo besonderen Wert auf 

die authentische Interpretation der Stücke und 

bedient sich dabei den Klängen der türkischen Laute 

„Saz“ und der akustischen Gitarre. Zu ihrer 

Darbietung gehören alte Volkslieder in türkischer und 

kurdischer Sprache, aber auch Eigenkompositionen. 

Samstag 


20.00 Uhr 



Murat Topal 

„MULTITOOL - Der 

Mann für alle Fälle“ 








Murat Topal 

„MULTITOOL - Der Mann für alle Fälle“ 

www.murattopal.de 

Als türkisch-deutscher Polizist hat er in Berlin 

Verbrecher gejagt. Nebenbei jedoch hat er sein 

komisches Talent so weit kultiviert, dass er die 

Polizeiuniform über kurz oder lang an den 

Nagel hängen musste: Murat Topal. 

Mit seinem ersten Solo „Getürkte Fälle“ und 

dessen Nachfolger „Tschüssi Copski!“ avancierte 

Murat zum gefeierten Live-Performer - nicht 

zuletzt, weil er in seinem von allerhand Spezialaufträgen 

gespickten Alltag als Gesetzeshüter 

auch in gänzlich polizeiuntypischen Disziplinen 

wie Bauchtanz zu brillieren vermochte. 

In seinem dritten Soloprogramm „MultiTool - 

Der Mann für alle Fälle“ berichtet Murat von 

den alltäglichen Anforderungen und Überforderungen 

des modernen Mannes. Bekanntermaßen 

ist der Mann des 3. Jahrtausends 

berufstätig, er hält sich fit, kümmert sich um 

die Kinder während er gleichzeitig so ganz 

nebenbei seine Mails auf dem Smartphone 

beantwortet. Topal wäre aber nicht der „Mann 

für alle Fälle“, wenn er nicht sogar auf Fragen, 

die selbst in Väterselbsthilfegruppen nur hinter 

vorgehaltener Hand gestellt werden, Antworten 

parat hätte. 

„The Sounds Of God“ 

Eine Nacht der spirituellen Musik 

Armenian Voices, Kudsi Erguner, Asif Ali Khan, 

Matthew Shipp, Abdelkebir Merchane 

Abdelkebir Merchane 

“The Sounds Of God – eine Nacht der spirituellen Musik“ 

vereint namhafte Künstler aus verschiedenen Kulturkreisen, 

deren Musik in einem spirituellen oder religiösen Kontext tief 

verwurzelt ist. Hinter der Idee von »The Sounds Of God« 

steht die in vielen Kulturen und Religionen verbreitete 

Überzeugung, dass man in der Nacht Gott am nächsten sein 

könne. Daraus leitet sich die gängige Praxis nächtlicher 

Rituale mit Musik ab. Die Darbietungen, die in dieser Dichte, 

Vielfalt und künstlerischen Qualität sicher einmalig sind, 

beginnen am Abend und enden in den frühen 

Morgenstunden. 

Armenian Voices sind der christlichen Chortradition 

Armeniens entsprungen. Vieles an ihrer Musik scheint den 

Hörgewohnheiten westlicher Musiktraditionen sehr nahe zu 

kommen, manches aber führt darüber hinaus und lässt beispielsweise 

die historischen Bezüge zu Byzanz und zur persischen 

Musik erahnen. 

Kudsi Erguner aus der Türkei ist ein Sufi-Meister der 

Neyflöte. Schon in seiner Jugend trat er bei den hypnotischen 

und spirituellen Tanzritualen der Mevlevi-Sufis im 

Untergrund Istanbuls auf. Inzwischen lebt er in Paris und 

führt die musikalische Tradition seiner Vorväter im Rahmen 

vielfältiger Projekte weiter. 

Asif Ali Khan ist der Meisterschüler und gleichermaßen 

anerkannte Nachfolger des legendären Qawwali-Sängers 

Nusrat Fateh Ali Khan. Leidenschaftlich führt er sein 

Ensemble aus Lahore in Pakistan aus Sängern, Harmonium und 

Tabla-Spielern an. Die Dynamik dieser mitreißenden Darbietungen 

des Qawwali-Gesangs, einer Art Hingabe zu Gott, reichen von feinsinnig 

und meditativ bis hin zu explosiv und ekstatisch. 

Matthew Shipp aus den USA steht in der Tradition des Spiritual 

Jazz eines John Coltrane oder Cecil Taylor und gehört zur 

Speerspitze der Avantgarde. In seinem Klavier Trio verknüpft er 

komplex strukturierte Themen mit ausgeklügelten Improvisationen. 

Abdelkebir Merchane aus Marokko ist ein Meister des Gimbrispiels 

(eine Art Akustikbass) und der Gnawa-Trancemusik, deren 

Ursprün-ge in den präzivilisatorischen Kulturen der Subsahara vermutet 

werden. Die Zeremonien und Lieder der Gnawas, bei denen 

Heilige und Geister in Liedern beschworen werden, dienen der 

Heilung. 

In den Flügeln des Parktheaters befindet sich in dieser Nacht der 

Transitbereich, eine künstlerische Installation aus Flugzeugwrackteilen 

und Bildschirmen mit digital-verfremdeten Motiven. An den 

»Schaltern« servieren Stewards und Stewardessen kulinarische 

Spezialitäten des Orients. Damit entsteht ein besonderes 

Kaleidoskop der Wahrnehmung – von der Postmoderne zur teilweise 

jahrhundertealten und zeitlosen Musik im Innern der 

Konzerthalle. 

Idee und Konzeption: Girisha Fernando und Timo Köster 

Samstag 


20.00 Uhr bis 5.00 Uhr 

Parktheater Göggingen 

The Sounds Of God 

Eine Nacht der spirituellen 

Musik 

V.: Büro für Frieden und 

Interkultur der Stadt Augsburg 

und gefördert durch 

den Kulturfonds Bayern 

Info: www.friedensstadt. 

augsburg.de 

Karten: 30€, er. 20 € 

VVK im Parktheater Augsburg, 

an der Bürgerinformation 

am Rathausplatz, 

im Space 2b und an der 

Abendkasse 

22 23

Samstag 


ab 20.00 Uhr 

Kneipen in der Altstadt 

(siehe Einzelprogramme) 

Die wilde Nacht der 

Wirtshausmusik 

Ein Kneipenfestival der 

besonderen Art 

V: Altstadtverein Augsburg 

und Beratungsstelle für 

Volksmusik des Bezirks 

Schwaben in Zusammenarbeit 

mit dem Festival der 

1000 Töne 

Eintritt frei, aber Spenden 

sehr erwünscht! 

Lanzinger Trio 

Café am Milchberg, Milchberg 12 

www.saitentrio.de 

Das Lanzinger Trio ist Deutschlands erste Volksmusik-Jazz- 

Pop-Boyband. In der klassischen Stubenmusik-Besetzung mit 

Hackbrett, Zither und Gitarre interpretieren die drei professionellen 

Musiker nicht nur Traditionelles, sondern sie versuchen 

mit Elementen aus Jazz und Pop die Instrumente von staubigen 

Klischees und Vorurteilen zu lösen. Dabei schöpft das Trio 

aus einem Repertoire mit eigenen Kompositionen, die verschiedene 

Stile mit abwechslungsreichen Arrangements verbinden. 

Hofmarkmusik 

Striese, Kirchgasse 1 

Die Hofmarkmusik aus dem nordschwäbischen Raum hat sich 

der Tanz(boden)musik in bester bairisch-schwäbischer 

Tradition verschrieben: Boarischer, Halbwalzer, Zwiefacher, 

Polka oder Schottisch. Schnell befindet man sich mit ihnen 

aber auch auf einem musikalischen Streifzug durch Europa. 

Stücke aus Irland, Schweden, Osteuropa (Klezmer) bis hin 

zum griechischen Syrtos erklingen – im typischen „Hofmark- 

Sound“. 

Unverschämte Wirtshausmusik Göttler und Kraus 

Kappeneck, Kappeneck 30 

www.goettler-raith.de 

Freche Lieder, politische Balladen, Zwiefache und Landler 

bringen die beiden ebenso erdig und überzeugend wie rockige 

Einlagen und bayrischen Blues. 

Konstanze Kraus streichelt und peitscht die Volksharfe, drischt 

beherzt auf die Teufelsgeige ein und singt mit ihrer faszinierenden, 

immer präsenten Stimme, die mal zart und nachdenklich, 

mal unwiderstehlich mitreißend klingt. Otto Göttler, 

bewährter Haudegen der Kleinkunst, lässt die Diatonische 

jaulen, die E-Ukulele weinen und die Säge singen. Er rappt 

mit der Tuba und schmettert so manches freche G’stanzl in 

den Saal. Ein vergnüglicher, manchmal tiefgründiger, oft 

rebellischer und immer unterhaltsamer Abend wird garantiert: 

„Aufg’schbuid wird … und wem’s ned passt, der ko si glei 

schleicha!“ 

Hofmarkmusik 

Streicherstammtisch 

Göttler & Kraus 

Sebastian Daller 

Im Wirtshaus von Hugo Kauffmann (1844 - 1915) 

Die Schmuttertaler Musikanten & Sebastian Daller 

Brechts Bistro, Auf dem Rain 6 

www.gstanzl-musik-satire.de 

Wirtshausmusikanten im besten Sinne, das sind die Schmuttertaler 

Musikanten. Rein in die Wirtschaft, Instrumente ausgepackt 

und los geht’s. Ob Polka, Walzer, Zwiefacher, ob Gstanzl oder 

Couplet, ob akrobatische Gesangs- und Instrumentaleinlagen… 

Bei den „Schmuttertalern“ ist man vor nichts gefeit! Beste 

Wirtshausunterhaltung im ursprünglichen Sinn. 

Sebastian Daller aus Teugn ist einer der angesagtesten Gstanzlsänger 

in Bayern. Er pflegt den berühmten, im Dialekt vorgetragenen 

alpenländischen Spottgesang als Artikulationsmöglichkeit für 

staubtrockene Kritik. Wer sich aufregt, ist der Spielverderber. 

Die Schwäbischen Wirtshausmusikanten 

Annapam, Bäckergasse 23 

www.schwaebische-wirtshausmusikanten.de 

Die vier Musikerinnen und Musiker aus dem Raum Augsburg musizieren 

mit Klarinetten, Geige, Akkordeon und Bariton. Ihr „Tatort“ ist 

das Wirtshaus oder der Tanzboden, wo sie ihr Publikum gerne „à la 

carte“ verwöhnen. Weil sie ohne Noten musizieren und stilistisch 

sehr vielseitig sind, ist es ihr Markenzeichen, stets spontan auf die 

Wünsche ihrer Zuhörer einzugehen. Ihr Repertoire reicht von Musik 

aus schwäbischer und bayerischer Überlieferung über Swing- und 

Jazzstandards bis hin zu eigenen Kompositionen. 

Schwäbischer Streicherstammtisch – musikalische 

Wirtshauskultur in Augsburg 

König von Flandern, Karolinenstr. 12 

Seit Ende 2010 existiert der Schwäbische Streicherstammtisch, der 

seitdem die musikalische Wirtshauskultur in Augsburg belebt und 

beweist, dass VolXmusik wieder gefragt ist und als coole Alternative 

ein Publikum anspricht, das die eigenständige Musiktradition von 

Bayerisch-Schwaben in zeitgemäßer Form wiederentdeckt. Fernab 

von volksdümmelnder Schlagerhitparade trifft sich hier die junge 

Volksmusikszene von Augsburg, um zum eigenen Genuss und zur 

Freude der Gäste mitten im Wirtshaus aufzuspielen. 

Zum Festival der 1000 Töne veranstaltet der Schwäbische Streicherstammtisch 

einen offenen Musikantenstammtisch (eine Jam Session 

für traditionelle Musik) zu dem alle eingeladen sind – hauptsächlich 

Streichinstrumente (Geige, Bratsche, Kontrabass, da meistens in 

Kreuztonarten gespielt wird) aber auch andere Instrumentalisten/ 

innen, die sich in diesen Tonarten sicher fühlen, sind herzlich willkommen! 

Die wilde Nacht der 

Wirtshausmusik 

Ein Kneipenfestival der 

besonderen Art 

Sechs Wirte aus der 

Augsburger Altstadt öffnen 

an einem Abend ihre Tore für 

ungeschminkte bayerische 

Wirtshausmusik. 

Erleben Sie Wirtshauskultur 

im ureigensten Sinne: 

Ungekünstelte Musikanten 

– spontan, interaktiv, ohne 

Noten und doppeltem Boden 

– treffen auf Gstanzlsänger – 

gnadenlos, mit frechem, 

bissigem Humor. 

Bert Brecht wäre begeistert 

gewesen! 

24 25 

Lanzinger Trio 

ALTSTADT 

AUGSBURG

Sonntag 


20.00 Uhr 

Kongress am Park 

Gögginger Straße 10 

Konzert aus der 

Reihe 

„Zukunft(s)Musik“ 

„Tod und das Mädchen“ 

von Franz Schubert 

„BLACK ANGELS“ 

von George Crumb 

V.: Zukunft(s)musik in 

Zusammenarbeit mit 

MEHR MUSIK! und dem 

Kulturhaus Kresslesmühle/ 

Festival der 1000 Töne. 

Eintritt: 15 € / 10 € 

Karten: Theatergemeinde 

Augsburg 

Info: 

www.zukunft-musik.de 

Konzert aus der Reihe „Zukunft(s)Musik“ 

„Tod und das Mädchen“ von Franz Schubert 

„BLACK ANGELS“ von George Crumb 

Die Auseinandersetzung mit dem Tod führt von den 

Anfängen menschlicher Kultur bis in unsere postmoderne 

Welt. Religiosität und Spiritualität, traditionelle 

Vorstellungen und zeitgenössische Visionen vom 

„Jenseits“ - auch scheinbar disparate Pole des künstlerischen 

Umganges mit der existentiellen Frage spiegeln 

auf der ganzen Welt das menschliche Dasein. 

in tempo belli - George Crumb (*1929) widmete sein 

Streichquartett „Black Angels“ dem Gedenken an den 

Vietnam-Krieg, unter dessen Eindruck es 1970 fertig 

gestellt wurde. Das Ensemble spielt das Werk zum 

Totensonntag zusammen mit Franz Schuberts Quartett 

„Tod und das Mädchen“ - mit „Black Angels“ beziehungsreich 

verknüpft. 

Black Angels, gefallene Engel, himmlische- und teuflische 

Sphären werden in diesem Stück musikalisch dargestellt 

- Teufelsgeigen, teuflische Intervalle und das 

dies-irae Thema, als Bestandteil der Totenmesse. Auf 

der anderen Seite erklingt himmlische Sphärenmusik - 

Glasharfe und Cello verkörpern die himmlische Stimme 

Gottes. Die Spieler des elektrisch verstärkten Streichquartettes 

werden zusätzlich mit Sprechstimmen, 

Tamtams und Glasharfe gefordert. Zwei mystisch - 

traumatisch - traumhafte Stücke großer Musikgeschichte, 

eine Seelenwanderung durch alle Instanzen! 

Christian Döring, Viola, Johannes Gutfleisch,Violoncello 

Dace Salmina, Violine, Agnes Malich, Violine 

Montag 


19.30 Uhr 


Mendelssohnstr. 21 

Was ist eigentlich 

Salafismus? 

Vortrag: Dr. Jörn Thielmann 

V.: Kresslesmühle, 

Interkulturelle Akademie 

Karten an der Abendkasse 




„Was ist eigentlich Salafismus?“ 

Vortrag von Dr. Jörn Thielmann 

Erlanger Zentrum für Islam u. Recht in Europa EZIRE, 

Friedrich-Alexander-Universität Erlangen-Nürnberg 

www.ezire.uni-erlangen.de 

Im Frühjahr 2012 rückte plötzlich der Salafismus 

in den Blick der deutschen Öffentlichkeit, 

als in vielen Städten kostenlose Koranausgaben 

verteilt wurden. 

Diskutiert wird seitdem nicht nur die 

Zulässigkeit dieser Aktion. Es steht auch ein 

Verbot dieser Gruppen im Raum, auch die 

Kürzung von Sozialleistungen für „Salafis“ oder 

„Salafisten“ wird vorgeschlagen. Doch wer sind 

diese Gruppierungen, wo kommen sie her, was 

machen sie und was ist ihre Sicht des Islams? 

In der internationalen Forschung hat sich mittlerweile 

ein Deutungskonsens gebildet, der 

aber mit Blick auf die Vielschichtigkeit der 

Strömungen, die mit „Salafismus“ etikettiert 

werden, oft nicht trägt. Der Vortrag skizziert 

diese Strömungen in Deutschland und diskutiert 

kritisch die Forschung. 

Jörn Thielmann ist Islamwissenschaftler und 

Geschäftsführer des Erlanger Zentrums für Islam 

und Recht in Europa EZIRE, Friedrich-Alexander- 

Universität Erlangen-Nürnberg. Seit langem 

arbeitet er zu Islam in Deutschland und Europa 

in einer transnationalen Perspektive. 2008 hat er 

mit Ala Al-Hamarneh „Islam and Muslims in 

Germany“ (Leiden, Boston: Brill) herausgegeben. 

„Spiegelwelten im Sinfoniekonzert“ 

Augsburger Philharmoniker 

Kurt Weill trifft auf Richard Strauss 

und ein Konzert von Wolf Kerschek 

Wie viel Politik steckt in Musik, wie viel Komponisten- 

Leben schwingt mit, wenn ein Musikstück Musiker und 

Zuhörer zusammenführt? Gerade in diesem Jahr eine 

aktuelle Frage, als im Frühsommer das geplante erste 

vollständige Richard Wagner gewidmete Konzert in Israel 

an Widerständen aus der Bevölkerung scheiterte. 

Kurt Weill war sicherlich ein eminent politischer Mensch 

- sowohl aus Überzeugung, als auch aufgrund der 

Tatsache, dass er als Deutscher jüdischer Herkunft im so 

genannten Dritten Reich Verfolgung fürchten musste und 

in die USA emigrierte. Sicherlich auch sind die Werke, 

die aus der Zusammenarbeit mit Bert Brecht erwuchsen, 

politisch oder politisch wirksam zu nennen. Sind aber in 

einem Werk wie seiner 2. Sinfonie von 1934 andere als 

musikalische Verbindungen zu spüren? Ist der zweite 

Satz als Trauermarsch zu deuten? Erahnt man im grimmig-heiteren 

dritten Satz Kampf- und Arbeiterlieder? 

Weill selbst scheint das Stück als eine Art kompositorischer 

Selbstvergewisserung angesehen zu haben: Nach 

der Zusammenarbeit mit Brecht, fertiggestellt im Exil - 

also doch politische Konnotationen? 

Wenn man nun im Spiegel von Weills Leben und Werk 

dasjenige von Richard Strauss betrachtet: wie hören wir 

die traumverlorenen, selbstvergessenen Flöten- 

Kantilenen der berühmten Dichtung Tod und Verklärung 

(ca. 1890)? Wie nehmen wir den schicksalhaften 

Blechbläserdonner, welcher der Verklärung vorausgeht, 

wahr, wenn wir wissen, wie problematisch Strauss‘ Verhältnis 

zu Politik und Macht war: 

Haus- und Hofkomponist der braunen Machthaber, scheinbar 

Unpolitischer, sich anpassender - der „letzte Romantiker“? Ist 

es nötig, dass wir diese Hintergründe kennen? 

Fragen, die vermutlich nicht allgemein beantwortet werden 

können. Sachverhalte, die immer wieder herausgearbeitet werden 

sollten. Kunstwerke, die dadurch, dass wir sie einer neuen 

Umgebung aussetzen, ihnen einen anderen Spiegel vorhalten, 

vielleicht für uns neue Bedeutung erlangen. 

Das dritte Stück des zweiten Sinfoniekonzerts ist eine 

Uraufführung: eines Doppelkonzerts für Trompete, Schlagzeug 

und Orchester von Wolf Kerschek. Wolf Kerschek begreift sich 

im weitesten Sinne als „Weltmusiker“ der fortwährend versucht, 

möglichst viel über Musik verschiedener Kulturen zu 

erfahren und diese in seine musikalische Arbeit mit einfließen 

zu lassen. An der Trompete Matthias Höfs von German Brass, 

am Schlagzeug der legendäre Trilok Gurtu. Er zählt seit 20 

Jahren zur absoluten Weltspitze und hat mit Musikern wie 

Yo-Yo Ma, den Schwestern Labèque, Gary Moore, Angelique 

Kidjo und vielen anderen zusammen gearbeitet. Am 29. 

November gibt er ebenfalls im Rahmen des Festivals der 1000 

Töne, außerdem ein Recital im Abraxas. 

Solisten: Trilok Gurtu, Matthias Höfs 

Dirigent Peter Kuhn 

Montag 


Dienstag 


20.00 Uhr 

Kongress am Park 

Gögginger Straße 10 

Augsburger 

Philharmoniker 

„Spiegelwelten im 

Sinfoniekonzert“ 

Kurt Weill trifft auf Richard 

Strauss und ein Konzert 

von Wolf Kerschek 

V.: Theater Augsburg 

Karten: VVK Theater Augsburg 


Info: 

Telefon 0821 324-4900, 

www.theater-augsburg.de 

26 27

Donnerstag 


20.00 Uhr 

abraxas 

Sommestraße 30 

Trilok Gurtu 

„The Art of 

Percussion” 

V.: Theater Augsburg im 

Rahmen des Festivals der 

1000 Töne 

Karten: VVK Theater 

Augsburg und Abendkasse 

Telefon: 0821 324-4900, 

Info: 

www.theater-augsburg.de 

„The Art of Percussion” 

Trilok Gurtu 

Trilok Gurtu (* 30. Oktober 1951 in Bombay) ist ein 

indischer Perkussionist und Sänger, der vor allem als 

Vermittler zwischen indischen und westlichen Musik- 

Traditionen berühmt geworden ist. Während man ihn 

Mitte der 1980er-Jahre als zugehörig zur Welt des Jazz 

gesehen hat, gilt er seit Mitte der Neunziger als Vertreter 

der Weltmusik. Im neuen Jahrhundert sucht er mehr als 

zuvor die Zusammenarbeit mit Musikern aus seiner 

alten Heimat, bleibt dabei aber seiner Wahlheimat 

Hamburg treu. Trilok Gurtu hat in den Jahren 1994 bis 

1996 und 1999 bis 2002 jeweils den Kritiker-Preis der 

Zeitschrift Down Beat als bester Perkussionist des Jahres 

gewonnen. 1999 wurde er von den Lesern des Drum 

Magazine zum besten Perkussionisten des Jahres 

gewählt. 

Man kann sagen, dass Gurtu sich im Jahr 1996 dem 

Weltmusik-Zirkel zugewendet hat. Auf seinen Alben 

sind ab jetzt nicht vorwiegend Größen aus Jazz und 

Rock vertreten, sondern immer mehr auch Künstlerpersönlichkeiten, 

die nicht dem westlichen Kulturkreis 

angehören. Es gab Aufsehen erregende Musik- 

Ereignisse, an denen Gurtu beteiligt war. So musizierte 

er im Londoner Hyde Park zum 50. Thronjubiläum von 

Queen Elizabeth II. sowie bei einem Konzert in Bombay 

zum 70. Jubiläum des BBC World Service mit Youssou 

N‘Dour und Baaba Maal. Im Hafen von Kopenhagen 

trommelte er mit dem koreanischen Perkussions- 

Ensemble Samulnori auf einer schwimmenden Bühne. 

Donnerstag 


19.00 Uhr 

Jüdisches Kulturmuseum 

Halderstraße 6 

Geboren im KZ. 

Sieben Mütter, 

sieben Kinder und 

das Wunder von 

Kaufering I 

Buchpräsentation 

V.: Jüdisches Kulturmuseum 

zusammen mit dem 

Bündnis für Menschenwürde 

Augsburg-Schwaben e.V. 

und der Gesellschaft für 

Christlich-Jüdische Zusammenarbeit 

Augsburg und 

Schwaben e.V. 

Karten: Jüdisches Kulturmuseum 

Augsburg-Schwaben 

Eintritt 5 € / 3 € 

Info: Telefon 51 36 58, 

www.jkmas.de 

„Geboren im KZ. Sieben Mütter, sieben 

Kinder und das Wunder von Kaufering I“ 

Buchpräsentation mit den Autoren Eva Gruberová 

und Helmut Zeller 

Bei der Befreiung des KZ Dachau fanden die 

US-Soldaten im April 1945 zu ihrer größten 

Überraschung auch sieben jüdische Frauen mit 

Babys. 

Es war ein Wunder inmitten der Zerstörung und 

Gewalt. In ihrem Buch „Geboren im KZ“ erzählen 

der SZ-Redakteur Helmut Zeller und die 

Filmautorin Eva Gruberová einfühlsam und auf 

der Grundlage intensiver historischer 

Recherchen die unglaubliche Geschichte von 

Eva Fleischmannová und Miriam Rosenthal. Sie 

gehörten zu den sieben ungarischen Jüdinnen, 

die im Winter 1944/45 im Dachauer KZ-Außenlager 

Kaufering I ein Kind zur Welt brachten 

und überlebten. 

Die Tochter von Eva Fleischmannová, Marika 

Nováková, wird bei der Buchvorstellung anwesend 

sein und über ihre Lebensgeschichte 

berichten. 

Im Anschluss ein Gespräch 

mit Marika Nováková, einem der sieben 

Kinder, die in Kaufering I geboren wurden. 

Einführung: Dr. h.c. Max Mannheimer 

Andrea Pancur und llya Shneyveys 

„Alpen Klezmer“ 

Bairisch * jiddisch * wuid & koscher 

www.andrea-pancur.de 

Bairisch geht‘s zu und jiddisch auch. Wild und rau geht‘s zu, 

aber auch sanft und beseelt. 

Andrea Pancur, München, und Ilya Shneyveys, Riga-Lettland, 

treffen aufeinander und spielen Alpenklezmer vom Feinsten. 

Sie spielen uralte Lieder, Lieder, die so alt sind, dass weder 

der Bajuware noch der Jid weiß, dass der andere die Lieder 

auch so gerne singt. Die beiden Musiker haben das Liedgut 

entstaubt und gemäß dem Motto „Lang lebe der koschere 

Gebirgsjodler“ neues Material in den Rucksack gepackt. Da 

nimmt die jiddische Hora den bairischen Landler beherzt an 

der Hand und gemeinsam tanzen, kreiseln, wirbeln sie über 

die Gipfel bis die Alpen im Klezmerklang erglühen. 

Andrea Pancur gilt als „Garantin für tiefschürfende 

Programme” (SZ) und „wichtigste Vertreterin der jiddischen 

Kultur in Deutschland” (Der Neue Tag). Sie wurde zweimal 

für die RUTH in der Kategorie „Global Roots” und für den 

Preis der Deutschen Schallplattenkritik nominiert. Sie betreibt 

musikalische Grenzüberschreitung mit dem „modern klezmer 

quartet”, tourt als Gast mit dem Trio „A Tickle in the Heart”, 

widmet sich ihrem Soloprogramm „ANDREA PANCURs 

FEDERMENTSH” der jiddischen Musik nach 1945 und ist die 

Initiatorin und Juryvorsitzende des „Mosche – Beregowski 

Nachwuchspreises”. Ihre CD „Federmentsh – Lider fun 

Yidishland” zählte der Yiddish Forverts in New York zu den 

wichtigsten Veröffentlichungen 2010. 

llya Shneyveys, Riga, Litauen, der Multiinstrumentalist ist 

auf den Instrumenten, die er spielt (darunter Akkordeon, 

Piano, Gitarre, Percussion und Flöten), in einer Vielzahl von 

Stilistiken bewandert, seine musikalische Bandbreite reicht 

von Pop bis hin zur Freien Improvisation. Seit 2003 beschäftigt 

er sich mit jiddischer Musik, unterrichte, konzertierte und 

lehrte auf internationalen Klezmer Workshops und Festivals 

in Litauen, Russland, Deutschland, Großbritannien und 

Kanada. Er ist Gründungsmitglied der in Riga beheimateten 

Gruppe Forshpil und Mitglied des internationalen Queen 

Esther Klezmer Trios. 

Special Guest: Anja Günther, Klarinette 

Freitag 


20.00 Uhr 



Alpen Klezmer 

Andrea Pancur und 

llya Shneyveys 

Special Guest: 

Anja Günther, Klarinette 








28 29

Samstag 

1. Dezember 2012 

20.00 Uhr 



Microband 

Italiensches Musikkabarett 








Unterstützt von der 

Società Dante Alighieri 

Microband 

Italiensches Musikkabarett 

Microband zählt mit den beiden außergewöhnlichen Musikclowns 

Luca Domenicali und Danilo Maggio zu den international 

renommiertesten Ensembles der Musikcomedy aus 

Italien. Bekannt sind die beiden Stars des extrem originellen 

Musik-kabaretts und höchster Virtuosität auch durch ihre 

Auftritte bei LA PIAZZA. Verrückt und total faszinierend ist 

die komödiantische Verquickung von Stilen der Musikgeschichte 

der Highlights aus Klassik, Jazz, Rock und Pop. 

Mit höchst überraschenden musikalischen Neuinterpretationen 

und mit zerlegbaren Geigen, Gitarren und Flöten, die 

sich fortwährend verwandeln und mit anderen verrückten 

selbst entwickelten Fantasieinstrumenten, garantieren die 

Beiden einen irrwitzigen Abend. In rasantem Tempo dekonstruieren 

die beiden musikalischen Zauberer zum Vergnügen 

der Zuschauer die Großwerke der Musik und ebenso ihre 

Instrumente um sie dann neu zusammenzusetzen. 

Mit unglaublicher Kreativität und spektakulärer Kunstfertigkeit 

wird hier musikalische Tradition auf intelligente Weise 

seziert und vollkommen Überraschendes geschaffen. 

Schöner kann der komödiantische und intelligente Umgang 

mit Musik nicht sein. Ein genialer Abend für Musikfreunde 

und –kenner mit Humor. 

Presse: „Luca Domenicali und Danilo Maggio sind nicht nur 

Komödianten erster Klasse, sondern auch virtuose Musiker, 

die mit spielerischer Leichtigkeit und witziger Improvisation 

auf den verschiedensten, auch ungewöhnlich modifizierten 

Instrumenten, als Sympathieträger clownesker Italianita 

jedes Publikum begeistern.“ 

Sonntag 


20.00 Uhr 



Ali Sanli HIZAL 

Moderne türkische Lyrik 








„Moderne türkische Lyrik“ 

Ali Sanli HIZAL 

Ein musikalischer Poesieabend mit Texten von 

Nâzim Hikmet, Orhan Veli Kanik, Oktay Rıfat 

Horozcu, Ahmet Hamdi Tanpınar u. Bülent Ecevit 

Ali Sanlı HIZAL unternimmt mit seinem 

Programm einen Streifzug durch die in 

Deutschland weitgehend unbekannte 

moderne türkische Lyrik des 20. Jahrhunderts. 

In den Mittelpunkt stellt er dabei Nâzim 

Hikmet, Orhan Veli Kanik, Oktay Rıfat 

Horozcu, Ahmet Hamdi Tanpınar und 

Bülent Ecevit. 

Die zeitlos schönen und ausdrucksstarken 

Gedichte über Mensch, Leben und Natur 

werden von versonnenen Gitarrenmelodien 

untermalt. Einige der Gedichte werden in 

Originalsprache vorgetragen, um den 

Sprachklang wiederzugeben und gleichzeitig 

die gelebte Mehrsprachigkeit in unserer 

Gesellschaft zu dokumentieren. Ali Sanlı 

HIZAL stammt aus der Türkei und lebt mit 

seiner Familie seit über 30 Jahren in 

Deutschland. Sein großes Anliegen ist es 

Verständnis füreinander zu schaffen. 

„Werther trifft auf Madschnun“ 

Interkulturelles Theater „O-Poesie – Ensemble“ 

Serkan Erol, Burhan Kacar 

Sehnsucht nach der unerreichbaren Geliebten 

Eine Szenische Lesung 

Bei dieser szenischen interkulturellen Lesung treffen zwei 

Großwerke der orientalischen und der westlichen Literatur aufeinander. 

Werther wirbt vergebens um die Zuwendung Lottes. 

Madschnun wird nicht müde, Lieder für seine Geliebte Leila zu 

singen. Was mag der berühmteste Liebhaber der orientalischen 

Literatur dem bekanntesten Verliebten des Sturm und Drang 

erzählen können? Was hat Goethes Schlüsselroman „Die Leiden 

des jungen Werther“ (1774) mit der berühmtesten 

Liebesgeschichte aus dem islamischen Kulturkreis „Leila und 

Madschnun“ (1188), dem altpersischen Epos des großen 

Weltliteraturklassikers Nizami zu tun? 

Beide erzählen von einer radikalen, grenzenlosen und zuletzt 

tödlichen Liebe. Beide behandeln die Liebe zu einer unerreichbaren 

Geliebten. Wer sich im Orient unsterblich verliebt, wird 

schnell als Madschnun („wahnsinnig vor Liebe“) bezeichnet. 

Auch Werther findet Nachfolger. Im 18. Jahrhundert gab es 

geradezu ein „Wertherfieber“, das manche unglücklich Liebende 

in den Selbstmord trieb. Serkan Erol und Burhan Kacar lassen 

sich von der Dichtung Goethes und Nizamis inspirieren und 

schaffen eine Begegnung zwischen Werther und Madschnun. 

Serkan Erol, geboren 1985, ist ein deutsch-türkischer Dichter. 

Als Sohn von Gastarbeitern führte sein Weg quer durch das 

ganze Bildungssystem. Von der Hauptschule zur Realschule und 

zurück zum Ausgangspunkt, bis er nach einer Ausbildung als 

Sportfachverkäufer auf dem Bayernkolleg sein Abitur nachholte. 

Heute ist Serkan Erol Student an der Universität Augsburg und 

arbeitet als Rezitator und Geschichtenerzähler. Seine zweijährige 

Stimmausbildung hat seine Zunge geschult und seine 

Wahrnehmung geschärft. Wenn er denkt, dann dichtet er und 

wenn er dichtet, dann denkt er. 

Burhan Kacar, geboren 1985, kam als Sohn einer Gastarbeiterfamilie 

auf die Welt. Nach der Realschule beginnt er eine Ausbildung 

zum Fachinformatiker. Neben zahlreichen Auftritten als 

Schauspieler der interkulturellen Theatergruppe „Tiyatro Biber“ 

liest er sich in die Werke der deutschen Klassiker ein. Er besucht 

zur Zeit das Bayernkolleg. Er plädiert für die Erhaltung der deutschen 

Sprache im Duktus von Goethe, Schiller und Hölderlin. 

Dienstag 


20.00 Uhr 



„Werther trifft auf 

Madschnun“ 

Interkulturelles Theater 

O-Poesie – Ensemble 








30 31

Mittwoch 


19.00 Uhr 



Festakt zur Preisverleihung 

„365 

ausgewählte Orte 

im Land der Ideen 

2012“an das Festival 

der 1000 Töne 


nur mit Einladung 



Festakt zur Preisverleihung „365 ausgewählte 

Orte im Land der Ideen 2012“an das Festival 

der 1000 Töne 

Abschied von Hansi Ruile aus der Kresslesmühle 

www.land-der-ideen.de 

Das FESTIVAL DER 1000 TÖNE – Friedensstadt 

Augsburg gehört zu den „365 ausgewählten 

Orten 2012“ in Deutschland. Mit einem Festakt 

zur Preisverleihung präsentiert die Kresslesmühle 

mit einem vielfältigen inter- und transkulturellem 

Programm die Idee des FESTIVALS DER 1000 

TÖNE. Die Auszeichnung wird gemeinsam von 

der Standortinitiative „Deutschland – Land der 

Ideen“ und der Deutschen Bank vergeben. Die 

Preisträger im Wettbewerb „365 Orte im Land 

der Ideen“ gehen kreative Wege, setzen Ideen 

erfolgreich um und fördern so Innovationen in 

Deutschland. Aus über 2.000 Bewerbungen hat 

die Expertenjury aus Wissenschaftlern, 

Wirtschaftsmanagern, Journalisten und Politikern 

das FESTIVAL DER 1000 TÖNE – Friedensstadt 

Augsburg für die Kategorie Kultur ausgewählt. 

Mit dem Festakt zur Preisverleihung verabschiedet 

sich gleichzeitig Hansi Ruhe nach 36 

Jahren der künstlerischen und konzeptionellen 

Geschäftsführung der Kresslesmühle in den 

Ruhestand. 

Donnerstag 


20.00 Uhr 



Alvaro Solar 

„Transitvogel“ 



allg. Vorverkaufstellen und 

Abendkasse 






Alvaro Solar 

„Transitvogel“ 

www.alvarosolar.de 

Der grandiose Alvaro Solar kommt endlich wieder 

und zeigt sein geniales neues Bühnensolo, das alle 

Comedy-Grenzen sprengt. Dieser einmalige Geschichtenerzähler 

mobilisiert die Fantasie, stößt die Imagination 

an und zaubert mit der Kraft seiner Sprache 

unglaublich eindrucksvolle Bilder auf die Bühne. Der 

weltweit auftretende Solar zeigt sich wie immer als 

spannender Schauspieler und lustvoller Fabulierer 

voller Galgenhumor. Seine Markenzeichen sind sein 

voller Körpereinsatz, die musikalische Akrobatik auf 

Trommel und Gitarre, seine fulminante Pantomime, 

der temporeiche Wechsel in mehrere Rollen gleichzeitig 

und seine wunderbaren Geschichten. 

Mit Transitvogel erzählt Alvaro Solar eine hochaktuelle 

Geschichte von der Suche nach Identität in der 

heutigen Welt, eine Geschichte mit einem weinenden 

und mindestens zwei lachenden Augen. „Wer bin 

ich, woher komme ich, wohin gehe ich?“, das sind 

die Fragen, die Alvaro Solar in seinem neuen Stück 

„Transitvogel“ sich und dem Publikum stellt. Er begibt 

sich auf den Pfad der alten Sioux-Indianer und 

erzählt dabei eine Geschichte, die mehr denn je im 

Hier und Jetzt verortet ist. Immer mehr Menschen 

geht es wie dem Transitvogel. Der Auftritt des bei 

vielen internationalen Festivals ausgezeichneten 

Künstlers Solar wird ein Höhepunkt der Veranstaltungsreihe 

sein. Es gibt wohl kaum einen vielseitigeren 

Künstler als ihn - auf keinen Fall versäumen! 

Die Liadhaber 

„Zugvögel“ 

www.volksmusik-schwaben.de 

Vom Reisen und vom Wandern, von der Natur und 

von der Liebe erzählen ihre Lieder, Balladen und 

Wirtshauslieder. ‚Liadhaber‘ nennt sich die schwäbische 

Gruppe, die musikalische Raritäten wieder 

auf die Bühne bringt. Mittendrin: Volksmusikforscherin 

Dagmar Held, die auf ihren Reisen alte 

Lieder aufgezeichnet hat. Viele der Lieder entstammen 

drei Jahrzehnten Feldforschung in Bayerisch- 

Schwaben. Auf ihrer Suche nach altem Liedgut hat 

Dagmar Held ebenfalls viele der deutschen Sprachinseln 

in Südost-europa aufgesucht und zahlreiche 

traditionelle Lieder zusammengetragen. Denn dort 

wie auch hierzulande verschwindet dieses meist 

nur mündlich überlieferte Kulturgut allmählich. 

Damit dieses Kulturgut nicht in Vergessenheit 

gerät, hat Dagmar Held zusammen mit vier Musi 

kanten die Lieder neu arrangiert und diesen so zu 

einer neuen ‚Strahlkraft‘ verholfen. Ihre neue CD 

heißt ‚Zugvögel‘, „weil so viele Lieder von der 

Sehnsucht nach der Ferne, vom Weggehen und 

Wiederkommen handeln“, meint Dagmar Held. 

Dagmar Held, Gesang 

Hansjörg Gehring, Kontrabass 

Christoph Lambertz, Gesang, Klarinetten 

Böhmischer Bock 

Johannes Stift, Harmonika, Geige, Bratsche 

André Schubert, Harfe, Smallpipe 

Freitag 


20.00 Uhr 



Die Liadhaber 

„Zugvögel“ 




Abendkasse 




„LAVA“ 

Italienische Musik der Gegenwart 

Ein Konzertprogramm, das auf den fruchtbaren 

Hängen des mächtigen Vulkan Ätna geboren wurde. 

Der Sizilianer Antonio Politano, weltweit ein gefragter 

Gast auf bedeutenden Festivals für Neue Musik 

ist einer der Protagonisten. Mit ihm musiziert Iris 

Lichtinger, die sich als Ausnahmemusikerin frei zwischen 

E-und U-Musik, Alter und Neuer Musik, 

improvisierter und komponierter Musik bewegt und 

dabei viele Grenzen überschreitet. Ebenfalls mit von 

der Partie Alessandro Sica, ein junger, hochtalentierter 

sizilianischer Cellist und das von Julius Berger 

geleitete Ensemble „Cello Passionato“. 

Der Abend präsentiert aktuelle italienische Musik 

inklusive zweier Uraufführungen - einem neuen 

Werk von Francesco La Licata und „Lapides“ von 

Nicola Evangelisti, sowie der deutschen 

Erstaufführung von Giorgio Nettis „Qui“. Dem 

gegenüber stehen die postmodernen Kompositionen 

des palermitanischen Cellostars Giovanni Sollima, ein 

musikalischer Grenzgänger, der gerne auch ungewöhnliche 

Kooperationen wie beispielsweise mit der 

Rocksängerin Patti Smith sucht. 

Iris Lichtinger, Gesang 

Antonio Politano, Paetzold-Flöten 

Alessandro Sica, Violoncello 

Ensemble „Cello Passionato“ 

Samstag 


20.00 Uhr 

Glaspalast, H2 

Beim Glaspalast 1 

„LAVA“ 

Italienische Musik der 

Gegenwart 

V.: Mehr Musik! und das 

Leopold-Mozart-Zentrum 

der Universität Augsburg 

Karten: Reservierung 

unter info@mehrmusikaugsburg.de 


Eintritt: 15 € / 10 € 

Info: www.mehrmusikaugsburg.de 



32 33

Samstag 


20.00 Uhr 

Thing, Vorderer Lech 45 

Kofelgschroa 

Die ultimative 

Wirtshausnacht 

dadaistisch-komisch, 

minimalistisch, abgedreht, 

verträumt! 

V.: Altstadtverein Augsburg 

e.V. und Beratungsstelle 

für Volksmusik des 

Bezirks Schwaben in 

Zusammenarbeit mit dem 

Festival der 1000 Töne 


Die ultimative Wirtshausnacht 

Kofelgschroa 

dadaistisch-komisch, minimalistisch, abgedreht, 

verträumt! www.kofelgschroa.by 

KOFELGSCHROA kommen aus Oberammergau. 

Matthias Meichelböck (Tenorhorn), Martin von Mücke 

(Helikontuba), Michael von Mücke (Flügelhorn und 

Gitarre) und Maxi Pongratz (Akkordeon) gründeten 

die Band. „Kofelmusik“ benannten sich nach dem 

Hausberg Oberammergaus, eben dem Kofel. Als 

dann aber das Geschrei dazu kam, änderte sich auch 

ihre Musik. Denn das „Gschroa“ oben auf dem Kofel 

ist für die Band auch ein Bild für ihren Heimatbezug, 

den sie selbst als schizophren bezeichnen. 

Die Kofelgschroa-Musik lässt sich so beschreiben: Der 

Dialekt markant, die Instrumente immer noch nah an 

einer typischen Volksmusikbesetzung, der ein- bis 

dreistimmige Gesang trifft sich oder auch nicht, die 

Mollakkorde korrigieren ganz plötzlich das Überschäumende 

und Ausufernde in ihren Stücken. Die 

Texte werden gesprochen, gerufen, gesungen und 

dann gerne auch versetzt, zusammen und öfter. Ob 

nun die Wäsche an der Sonne trocknet, der kleine 

Bub Ball spielt, oder Oberammergau zum nicht 

enden wollenden Mantra wird – das, was gesagt 

werden will und muss, umgarnt und fesselt die 

Zuhörer und zaubert Bilder in ihren Kopf, die gepaart 

mit wunderschönen Melodien zum Sog werden und 

einen tagelang begleiten können. 

„Wir lieben es, bedingungslos zu spielen, überraschend, 

spontan und dabei von den Menschen 

belauscht zu werden.“ (O-Ton Kofelgschroa) 

Dienstag 


20.00 Uhr 

Barbara Saal 

Am Katzenstadl 18a 

Django Asül 

„Rückspiegel“ 




Abendkasse 




Django Asül 

„Rückspiegel“ 

www.django-asuel.de 

Wer nach vorne fährt, sollte den Blick nach hinten 

nicht vergessen. Das lernt man schon in der 

ersten Fahrstunde. Was in der räumlichen 

Dimension angebracht ist, kann also für die zeitliche 

Dimension nicht schlecht sein. Und das Jahr 

2012 hat einen eigenen Abend im Rückspiegel 

wahrlich verdient. 

Hatte diese schwarz-gelbe Regierung überhaupt 

einen Führerschein und wenn ja für welches 

Land? Waren die Skandale, die Fernsehlandschaften 

erschütterten real oder Reality? Wer 

kam, wer ging? Und wer war überhaupt da? 

Aber so ein Jahr wird nicht nur von der Politik, 

Sport, Wirtschaft, Gesellschaft und Kultur 

geprägt, sondern auch von wichtigen Themen 

wie z.B. was die vier Jahreszeiten sonst noch 

alles zu bieten haben. 

Django Asül hat sich deshalb vorgenommen: An 

ein Jahr, das zum Vergessen ist, muss zumindest 

100 Minuten erinnert werden. 

„Deutschland ist meine Heimat, aber... 

Einheimische mit türkischem 

Migrationshintergrund“ 

Hybride europäisch-muslimische Identitätsmodelle 

Coskun Canan, Humboldt-Universität , Berlin 

Der Vortrag befasst sich mit Personen türkischer 

Herkunft, die hier geboren sind. Statistische Studien 

zur Integration von Menschen mit türkischem Hintergrund 

gibt es unzählige. In diesen werden ganz allgemein 

sozio-strukturelle und sozio-kulturelle Unterschiede 

zwischen türkischstämmigen Personen und 

„einheimischer“ Bevölkerung offen gelegt und eine 

mangelnde Integrationsbereitschaft der Personen mit 

türkischem Migrationshintergrund konstatiert. Unter 

mangelnder Integrationsbereitschaft wird dabei meist 

die fehlende Assimilationsbereitschaft verstanden. 

Das Bild der „Integrationsunwilligen“ wird schließlich 

von Medienberichten zu Themen wie Ehrenmord, 

Zwangsheirat, Gewalt von türkischstämmigen 

Jugendlichen, Kopftuchzwang und islamischem 

Fundamentalismus überlagert, so dass sich ein negativ 

konnotiertes Bild von „den“ Personen mit türkischem 

Migrationshintergrund in den Köpfen der 

Mehrheitsgesellschaft festsetzt. 

Auf diese Weise werden vermeintliche ethnische 

Differenzen verstärkt und Re-Ethnisierungen finden 

statt, obwohl türkischstämmige Einheimische, aufgrund 

ihrer kulturellen Ressourcenausstattung, weder 

durch „Türkisch-Sein“ noch durch „Deutsch-Sein“ 

definiert werden können. Sie sind hybrid. Die Forschungsarbeit 

sucht eine Erklärung für die Entstehung 

von hybriden Identitäten und beschreibt ihre 

Möglichkeiten als neue Identitätsmodelle. 

Mittwoch 


19.30 Uhr 


Mendelssohnstr. 21 

Deutschland ist 

meine Heimat, aber... 

Vortrag von Coskun Canan 

V.: Interkulturelle Akademie, 






Cartouche 

Chansonnacht 

www.cartouchechansons.jimdo.com 

Zum Repertoire von „Cartouche“ zählen die großen 

Namen des französischen Chansons, von 

Charles Aznavour bis Zebda. Viele der Melodien 

sind weltberühmt, doch man kennt man sie oft 

nur in ihrer englischen Fassung. Wer weiß schon, 

dass Frank Sinatras „My Way“ von einem 

Franzosen komponiert wurde. Ob Sie sich zu 

einem romantischen Spaziergang entlang der 

Seine entführen lassen oder mit „Nathalie“ über 

den Roten Platz schlendern, die „Maladie 

d’amour“ zieht sich wie ein roter Faden durch 

den Abend. 

Aber keine Angst, bevor es zu kuschelig wird, 

beschleunigen wir den Rhythmus. Genießen Sie 

die ganze Bandbreite des Chansons: Vom poetischen 

Lied, über jazzig angehauchte Balladen bis 

hin zu den Standards, die jeder kennt. Das französische 

Lied ist nicht nur Musik - es ist auch 

gelebte Kunst und wir freuen uns, wenn der 

Funke zum Publikum überspringt und mitgesungen 

wird. 

Mittwoch 


20.00 Uhr 



Cartouche 

Chansonnacht 




Abendkasse 




34 35

Donnerstag 


20.00 Uhr 



Ferruccio Cainero 

Krieger des Regenbogens 




Abendkasse 






Ferruccio Cainero 

„Krieger des Regenbogens“ 

www.ferrucciocainero.ch 

Das neueste Stück von Ferruccio Cainero „Krieger 

des Regenbogens“ ist bewegendes Einmann- 

Theater. Anklagend, zum Lachen berührend, 

genial gescheit, sensationell witzig. Eine 

Legende aus einer vermeintlich fernen Zeit, aus 

einer Jugend im Italien der 70er Jahre, irgendwo 

zwischen Kirche, Kommunismus und der ersten 

Liebe. Ein Stück über politisches Erwachen, 

Viagra für die Utopie und ein äußerst unterhaltsames 

Plädoyer dafür, Fragen zu stellen. 

Ferruccio Cainero erzählt von sich und redet von 

uns allen. Er holt sich die lauten Lacher und 

besänftigt sie mit einer leichten Melancholie. 

„Krieger des Regenbogens“ ist so schön, dass 

man die ganze Zeit vor Lachen weinen muss. 

Und für diese Lust an den großen Gefühlen 

kämpfen sie noch immer, die Krieger des Regenbogens 

und der genialste Erzählkünstler seiner 

Zeit. Ferruccio Cainero - ein großartiger Kabarettist 

und Schauspieler, dem es auf wunderbare, 

höchst köstliche Art gelingt, mit viel Tiefgang 

und italienischer Leichtigkeit, die Absurditäten 

des Alltags aufzuzeigen. Seit über 20 Jahren fasziniert 

Ferruccio Cainero sein Publikum in ganz 

Europa mit seiner kabarettistischen Erzählkunst, 

wobei er sich durch seinen intelligenten Witz 

und seinen feinfühligen Sinn für Humor auszeichnet. 

Weitere Beiträge und Projekte zum Thema 

„Kultur, Migration, Globalisierung“ 

Forschungsseminar an der Universität Augsburg 

„Erinnerungskultur, Bräuche und Feste in der vielkulturellen Gesellschaft“ 

Wie in kaum einem anderen Forschungsfeld der Europäischen Ethnologie lassen sich 

Kulturkontakt und Kulturaustausch besser untersuchen als in der Migrationsforschung. 

Dabei stellen Bräuche und Feste wichtige Indikatoren für kulturelle Wandlungsprozesse 

dar, da sie Rückschlüsse auf die jeweilige Identitätsstiftung und kulturelle Selbstverortung 

zulassen. 

Im Zuge des Bundesprogramms TOLERANZ FÖRDERN – KOMPETENZ STÄRKEN bietet 

der Lehrstuhl für Europäische Ethnologie / Volkskunde an der Universität Augsburg in 

Zusammenarbeit mit dem Bayerischen Landesverein für Heimatpflege e.V. ein 

Forschungsseminar zu diesem Themenkomplex an. 

Mit dem Projekt „Brauchst Du`s auch? www.brauchwiki.de! Mit Wissen über Bräuche und 

Feste voneinander lernen“ sollen aktiv ausgeübte Bräuche von MigrantInnen in Augsburg 

digital dokumentiert und aufgearbeitet werden. In mehreren Workshops kann so durch 

eine gezielte Förderung von interkultureller und medialer Bildung ein Verständnis für 

Heimat und Identität geweckt, und eine Auseinandersetzung mit der Erinnerungskultur 

angeregt werden. 

Hierfür werden noch WorkshopteilnehmerInnen gesucht, die eigene 

Brauchbeschreibungen liefern möchten und in Zusammenarbeit mit Studenten 

und Dozenten der Universität Augsburg dazu Brauchartikel erstellen. Bei Fragen und 

Anmeldungen melden Sie sich bitte bei: michael.achatz@phil.uni-augsburg.de 

Auszug aus dem Grundsatzprogramm der Kulturpolitischen Gesellschaft 

Interkulturelle Öffnung 

Die kulturelle Vielfalt der Einwanderungsgesellschaft ist eine der größten gesellschaftlichen 

Herausforderungen und eine kostbare Ressource der Zukunft. In absehbarer Zeit 

werden die MigrantInnen und ihre Nachkommen in den westdeutschen Großstädten die 

Mehrheit der Bevölkerung bilden. 

Im deutschen Kulturbetrieb, vor allem im Kulturpublikum, spiegelt sich diese interkulturelle 

Realität bislang jedoch nicht angemessen wider. Interkulturelle Kulturarbeit ist eine 

dauerhafte Aufgabe für die Gesellschaft und ihre kulturellen Institutionen. Das Recht auf 

kulturelle Teilhabe verpflichtet dazu, kulturelle Diversität und Integration gleichermaßen 

zu fördern. MigrantInnen sind als Rezipienten, aber auch als Produzenten 

und Akteure in der Kulturarbeit und der Kulturpolitik stärker zu beteiligen. 

Der Begriff des Kulturerbes und dessen Vermittlung sind vor dem Hintergrund der 

Migrationsrealität zu überdenken und neu zu interpretieren. In kulturpolitischen 

Verbänden sowie in den Gremien und Kommissionen der Programm- und Förderstrukturen 

des öffentlichen Kunst und Kulturbetriebs müssen MigrantInnen aktiv in die 

Verantwortung einbezogen werden. Es ist Aufgabe einer demokratischen und zukunftsorientierten 

Kulturpolitik, die mit der Zuwanderung verbundenen kulturellen Chancen und 

Potenziale aktiv aufzugreifen – auch in Kommunen, in denen vergleichsweise wenige 

MigrantInnen leben. Kunst und Kultur können in besonderer Weise zu 

Verständigungsprozessen und zu einer Kultur der Offenheit beitragen und den interkulturellen 

Wandel der Gesellschaft produktiv begleiten.“ 

Auszug aus dem Programm 4. Bundesfachkongress Interkultur 

DIVERCITY 

Realitäten – Konzepte – Visionen 

Hamburg 24.10.- 26.10.2012 

4. Bundesfachkongress Interkultur 

„Kulturelle Vielfalt ist bei uns Realität und Alltag. Migration, Globalisierung und die hieraus 

resultierenden unterschiedlichen kulturellen und religiösen Werte, Lebenswelten und -entwürfe 

bedeuten für unsere Gesellschaft enorme Potenziale und Chancen. Die praktische 

Gestaltung dieser Diversität erfordert jedoch ausdifferenzierte Konzepte und Maßnahmen. 

Gefragt ist ein Paradigmenwechsel: Statt einer vorwiegend an Defiziten orientierten 

Integrationspolitik ist heute ein vielschichtiges Diversitäts-Management erforderlich. 

Benötigt wird eine Politik, die in der Lage ist, auf die unterschiedlichen Herausforderungen 

unserer kulturell vielfältigen Gesellschaft angemessen zu reagieren. Eine Politik, 

die Strukturen und Räume schafft, innerhalb derer sich Diversität weiter entfalten und 

entwickeln kann. 

Dies setzt eine gezielte Förderung von bislang wenig wahrgenommenen Potenzialen 

voraus ebenso wie das intensive Bemühen um die Herstellung von Chancengleichheit 

für alle und die offensive Bekämpfung von Diskriminierung, Rassismus und Nationalismus. 

Wir wollen einen Bewusstseinswandel fördern, der vom trennenden und ausgrenzenden 

„Ihr“ und „Wir“ ablässt und zu einem neuen „WIR“ führt. Statt Konflikte zu 

kulturalisieren, müssen die wirklichen Ursachen erkannt und entsprechende Lösungen 

gefunden werden. 

Der vierte Bundesfachkongress Interkultur möchte auf lokaler und globaler Ebene praktische 

Konzepte und Handlungsempfehlungen für den Umgang mit kultureller Vielfalt 

entwickeln und konkrete Visionen entwerfen. Dabei stellt die UNESCO-Konvention zur 

Vielfalt kultureller Ausdrucksformen - wie bei den vorausgegangenen Kongressen - eine 

zentrale Leitlinie dar. 

In verschiedenen Fachforen wird der Bedeutung von Migrantenorganisationen im 

Spannungsfeld von gesellschaftlichem Engagement und Selbstethnisierung ebenso 

nachgegangen wie der Bedeutung von Gender sowie der Konstruktion und dem 

Wandel von Identität(en) in einer globalisierten Welt. Auch der Beitrag, den Stadtentwicklung 

und Städtebau für ein zeitgemäßes Diversitäts-Management leisten, wird 

Thema des Kongresses sein. Untersucht wird, welche Beiträge Medien und Wissenschaft 

zu den jeweiligen Fragestellungen leisten können. 

Eine ernst gemeinte Politik der interkulturellen Öffnung als Teil einer umfassenden 

Vielfalts-Orientierung ist eine permanente Herausforderung für alle gesellschaftlichen 

Handlungsfelder - und natürlich auch für eine zeitgemäße Kulturpolitik. Kunst und 

Kultur nehmen in der Gestaltung einen hohen Stellenwert ein und stehen in allen 

Fachforen des Bundesfachkongresses im Mittelpunkt.“ 

Perspektiven zum Thema interkulturelle Öffnung im Kulturbereich 

Eine Projektidee „Haus der Erinnerung“ 

Heimat, Erinnerungskultur & Migrationsgeschichte als Quelle der Identifikation mit 

der vielkulturellen Stadt Augsburg 

Die vielkulturelle Wirklichkeit in Augsburg entdecken, wertschätzen und aufzeichnen. Ein 

Projekt, das Miteinander in der vielkulturellen und multireligiösen Friedensstadt zu stärken. 

Über 40% der Augsburger haben einen Migrationshintergrund. Bei den Kindern und 

Jugendlichen liegt dieser Anteil wesentlich höher. Wie gelingt es das friedliche Zusammenleben 

der Menschen unter diesen neuen Bedingungen in der Stadt zu sichern und den 

Gemeinsinn in der Vielfalt zu stärken. Wie kann unter diesen Bedingungen die Identität 

aller mit dieser gewandelten „Heimat“ entstehen? 

„Haus der Erinnerung“ 

Sammeln & Forschen & Dokumentieren &Teilhaben 

Ein Projekt zur Pflege der Erinnerungskultur und der Migrationgeschichte in der Augsburg 

Interkulturelle Kulturarbeit, die Diskussion um die Verortung von Erinnerungskulturen und 

historisches Lernen in Einwanderungsgesellschaften bekommen unter der Voraussetzung 

einer durch Migration und Globalisierung bedingten kulturellen, religiösen und lebensweltlichen 

Pluralisierung neue Herausforderungen. Dies insbesondere in der Friedensstadt 

Augsburg mit ihrer spezifischen Geschichte und ihren besonderen Zuwanderungswirklichkeiten. 

Die so genannte „Super-Diversity“ kennzeichnet die Wirklichkeit höchster gesellschaftlicher 

Heterogenisierung insbesondere auch in Augsburg, aus der angemessene 

Orientierungsstrategien und Identifikationsmodelle in der neuen Vielfalt für die Bürger entwickelt 

und angeboten werden müssen. 

Mit der Neuausrichtung des Augsburger Friedensfestes, den Projekten des Projektbüros für 

Frieden und Interkultur (z. B. Merhaba Augsburg), mit dem Programm des Festivals der 

1000 Töne, mit den Diskussionen um die Halle 116 als Ort der Erinnerungskultur und 

anderen wichtigen Initiativen hat sich Augsburg in den letzten Jahren sehr verdienstvoll in 

diesem Bereich einer multiperspektifischen Ausrichtung der eigenen Geschichte engagiert. 

Die Auseinandersetzung mit der Migrationsgeschichte Augsburgs unter Einbindung der 

Migranten und die Dokumentation der Erinnerungen der „neuen“ Augsburger wurde dabei 

eher marginal bearbeitet. Die Frage wie Augsburg eine Heimat für seine Neubürger und 

ein Ort ihrer Identifikation werden kann, sollte in Zukunft im Sinne des Miteinanders aller 

Augsburger auch bei den Kultureinrichtungen der Heimatvermittlung und der Erinnerungskultur 

stärker verankert werden. (Die Diskussion um Orte der Erinnerungskultur für die Zeit 

vor der Arbeitseinwanderung kann dabei keineswegs ausgeblendet werden) 

Wie können die Migrationsgeschichte(n) und Erinnerungskultur in der vielkulturellen Gesellschaft 

pädagogisch entsprechend für die Bürger vermittelt werden? Wie entsteht Identität 

mit dem Gemeinwesen in der nicht mehr revidierbaren Vielkulturalität? Wie müssen sich 

Heimat- und Stadtmuseen öffnen um diesen neuen Herausforderungen gerecht zu werden? 

Zunächst sollte man sehr schnell und systematisch in Kooperation mit Migranten 

Zeitzeugengespräche aufzeichnen und mit der Sammlung von Dokumenten und Artefakten 

aus Zuwanderungskontexten beginnen. Der Aufbau von den dafür notwendigen Strukturen 

sollte unverzüglich beginnen. Begrüßenswert wäre die Gründung einer Projektgruppe zur 

Pflege der Erinnerungskultur und der Migrationgeschichte in der Friedensstadt Augsburg. 

Dieser Prozess sollte von den entsprechenden Fakultäten der Universität Augsburg und den 

Museumseinrichtungen der Stadt betreut und begleitet werden. Hansi Ruile 

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Programm Kültürtage 2012 – „Die Anderen“ 

Vom 27.10. bis 23.11. 2012 finden wieder die Kültürtage in Augsburg 

mit einem vielgestaltigen Kulturprogramm statt. 

Durch Lesungen, Konzerte, Kabarett, Pantomimetheater, Märchen, Filmvorführungen, 

Poetry-Slam und einer Fotoausstellung wird das diejsährige 

Motto „Die Anderen“ auf vielfältige Weise dargestellt. Und zum 

Schluss bleibt dann die Frage, wer sind denn eigentlich „Die Anderen“? 

Mehr Informationen unter: www.kültürtage-augsburg.de 

Opening 

Samstag 27. Oktober, 20 Uhr, Café Neruda, Alte Gasse 7, Augsburg 

Eintritt frei! 

Buntes Eröffnungsfest mit Livemusik, Tanz und Lesungen. 

Der Kültürverein lädt ein: Feiern mit den Künstlern, dem Organisationsteam 

und allen Freunden der Kültürtage im Kulturcafé Neruda. 

Eine Veranstaltung im Rahmen der Kültürtage 2012 

Ein Zauberer auf Weltreise 

Montag 29. Oktober, 15.30 Uhr, Neue Stadtbücherei, Ernst-Reuter-Platz 


Der Zauberer trifft bei seinen Reisen auf einen anatolischen 

Geschichtenerzähler, der mit seiner Poesie das Leben des Magiers verändert. 

Fikret Yakaboylu und Fabio Esposito entführen mit Musik und Zauberei in eine 

andere, magische Welt. 

Begrenzte Teilnehmerzahl – bitte anmelden unter (0821) 324-2715. 

Daheim in einer anderen Welt 

Mittwoch 31. Oktober, 20 Uhr 

Grandhotel Cosmopolis, Springergässchen 5 


Asyl in Deutschland - Lesung und Musik. 

Moses Okile Ebokorait und Moses Kiberu lesen eigene Texte über ihr Leben 

und ihre Träume. Die deutsche Übersetzung wird von der Schauspielerin 

Judith Bohle vorgetragen. Dazwischen entlockt Moses Kiberu gemeinsam mit 

ugandischen Musikern den Trommeln seiner Heimat traditionelle Klänge. 

Fotoausstellung „Die Anderen“ 

Sonntag 4. November, 18 Uhr, Cafe Neruda, Alte Gasse 7 


Anders sein - ein Stigma oder Ziel einer nach Individualität strebenden 

Gesellschaft? Wer ist anders? Und vor allem: Was ist anders? Fragen, die sich 

Nina Hortig stellte und denen sie mit der Kamera auf den Grund ging. 

„Selbstverständlich anders“ sind die Menschen, die sie in ihren Aufnahmen 

porträtiert. 

Vernissage am Sonntag 4. November um 18 Uhr im Café Neruda. 

Döner mit Sauerkraut: „Die Anderen“ 

Dienstag 6. November, 20 Uhr, Kresslesmühle, Barfüßerstr. 4 


Comedy und Kabarett 

Die Augsburger Multikultitruppe präsentiert ihr neues Stück. In einer etwas 

anderen Straßenbahnfahrt durch unsere Stadt treffen Migranten, 

Datschiburger, Neonazis, Homosexuelle, religiöse Fanatiker, Ausgeflippte, 

Durchschnittsbürger aufeinander und integrieren sich mehr oder weniger. 

Text und Regie: Fikret Yakaboylu 

Ich und die Anderen - Interaktives Reflektionstheater 

Montag 12. November, 20 Uhr, Neue Stadtbücherei, Ernst-Reuter-Platz 

Eintritt frei 

Ein Text, ein Erzähler, zwei Theatergruppen und das Publikum mittendrin. 

Fabio Esposito liest das Stück „Ich und die Anderen“, und parallel wird es auf 

zwei Bühnen von der Theatergruppe Bluespot Productions und von 

Augsburger Schauspielern, die sich für dieses Projekt zusammengefunden 

haben, pantomimisch interpretiert. Idee und Konzept: Düzgün Polat. 

Triple Feature „Die Anderen“ 

Mittwoch 14. November, 19 Uhr, Kino Liliom, Unterer Graben 1 

Drei Kurzfilme aus Augsburg zum Thema Flucht und Asyl 

Eintritt frei 

„Together“ 

Ein Mann steht am Hauptbahnhof, sein Gepäck sind zwei Plastiktüten, er 

spricht eine ältere Frau an. Ein „Roadmovie“ durch Augsburg beginnt. 

Regie und technische Umsetzung Ufuk Calisici. 

Eine Produktion des Kültürvereins Augsburg. 

„Leben verboten“ 

Der Film zeigt das Leben von Flüchtlingen in Deutschland – insbesondere in 

Augsburg und Umgebung – und verdeutlicht dabei, wie schwierig es manchmal 

ist elementare Rechte in Deutschland durchzusetzen. Regie Matthias 

Fiedler, Schnitt Astrid Nave. 

„Heimat“ 

Auf einer Landstraße prallt die junge Bayerin Johanna mit ihrem Rad mit der 

afrikanischen Asylbewerberin Lucille zusammen. Da das Rad kaputt ist, müssen 

die beiden den Weg nun gemeinsam fortführen. Regie Pierre-Yves Dalka. 

Im Anschluss stehen die Regisseure und Schauspieler dem Publikum für 

Fragen zur Verfügung. 

Bist du anders? Musik und Literatur in der Mühle 

Montag 19. November 20 Uhr, Kresslesmühle, Barfüßerstr. 4 


Was ist anders? Wer sind die Anderen? Eine literarische und musikalische 

Annäherung mit Künstlern und Interpreten unserer vielkulturellen Stadt 

Augsburg. 

Es lesen Barbara Friedrichs, Michael Friedrichs, Alina Yakaboylu und Fikret 

Yakaboylu sowie Heidemarie Brosche. Texte von Heinrich Heine, Karl Valentin, 

Bert Brecht, Fikret Yakaboylu, Heidemarie Brosche u.a. werden den Abend zu 

einem literarischen Genuss machen. 

Für die musikalische Umrahmung sorgen Evi Heigl (Geige), Haydar Acarsoy 

(Gitarre), Devrim Eren (Saz), Uwe Rachuth (Klarinette), Yasar Dogan 

(Persussion), Harald Bender (Kontrabass) und der Kültürchor, die die anderen 

Kulturen auf eine einzigartige Weise zusammenbringen. 

Poetryslam Die Anderen 

Freitag 23. November, 20 Uhr, Cafe Neruda, Alte Gasse 7 


Slammaster Horst Thieme führt durch den etwas anderen Poetryslam. 

Slampoeten aus Augsburg präsentieren ihre Texte zum Motto der Kültürtage 

2012. Mit Livemusik ist anschließend „open end“ im Neruda angesagt. 

Fotowettbewerb „Die Anderen“ 

Was macht jemand anders? Wer sind die Anderen? 

Zeige uns deine fotografische Interpretation zu „Die Anderen“ und gewinne 

ein Menü für zwei Personen im Kulturcafé Neruda. 

Poste dein Foto zwischen 1. Oktober und 23. November auf facebook – 

http://www.facebook.com/events/409041539153921 – oder sende es an 

kueltuerverein.augsburg@gmx.de 

Die besten Fotos werden ab dem 23.11. im Café Neruda ausgestellt. 

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tradition und postmoderne 

festival der 

1000 töne 

1. november - 13. dezember 

02-03 Grußworte von Dr. Kurt Gribl und Peter Grab 

04-07 Einführung von Hansi Ruile und Dr. Kien Nghi Ha 

08-09 Klezmernächte in der Synagoge 1/3.11. 

10 Más que Tango – Konzert 1.11. 

10 Kerim Pamuk – Burka und Bikini 1.11. 

11 Metisolea/DASGLÜCK/Segun Ola mit Band/Partisahne 2.11. 

12 Deutsch-jüdische Familiengeschichten 4/5/6/8.11. 

13 Neo Moslems Vortrag 5.11. 

13 Musikantenstammtisch 6.11./4.12. 

14 Fei scho – Vom Landler zum Funk 7.11. 

14-15 Die Rettung – eine szenische Passion 8.11. 

15 Sauglocknläutn – Volksmusik - aber anders! 9.11. 

16 Orchester Che – Art-rock, psychedelic, indie 9.11. 

16-17 Fachtagung – Die Interkulturelle Öffnung der Stadt 14.11. 

18 Muttersprache: Liebe – Konzert 16.11. 

19 Jüdischer Witz, jiddische Lieder 17.11. 

19 Bayerisch-Assyrischer Tanzabend 17.11. 

20 Roy de Roy – polka punk gypsy ska 17.11. 

20 bayerische kammerphilharmonie 18.11. 

21 Der Klang der Stadt IV – Konzert 22.11. 

22 Duo Yarende – Konzert 23.11. 

22 Murat Topal – MULTITOOL 24.11. 

Interkulturelle 

Akademie Augsburg 

ALTSTADT 

AUGSBURG 

23 Spirituelle Musik – The Sounds Of God 24.11. 

24-25 Die wilde Nacht der Wirtshausmusik 24.11. 

26 Zukunft(s)Musik – Konzert 25.11. 

26 Was ist eigentlich Salafismus – Vortrag 26.11. 

27 Augsburger Philharmoniker 26/27.11. 

28 Trilok Gurtu – The Art of Percussion 29.11. 

28 Geboren im KZ – Buchpräsentation 29.11. 

29 Pancur & Shneyveys Alpenl Klezmer 30.11. 

30 Microband – itaienisches Musikkabarett 1.12. 

30 Ali Sanli HIZAL – Moderne türkische Lyrik 2.12. 

31 Werther trifft auf Madschnun – Theater 4.12. 

32 Festakt zur Preisverleihung – 365 Orte 5.12. 

32 Alvaro Solar – Transitvogel 6.12. 

33 Die Liadhaber – Zugvögel 7.12. 

33 LAVA - italienische Musik der Gegenwart 8.12. 

34 Kofelgschroa – Die ultimative Wirtshausnacht 8.12. 

34 Django Asül – Rückspiegel 11.12. 

35 Deutschland ist meine Heimat, aber... 12.12. 

35 Cartouche – Chansonnacht 12.12, 

36 Ferruccio Cainero – Krieger des Regenbogens 13.12. 

36-37 Perspektiven zum thema interkulturelle Öffnung 

38-39 Kültürtage – Programm 27.10. - 23.11. 

Israelitische 

Kultusgemeinde 

Schwaben-Augsburg 

Kulturhaus Kresslesmühle gGmbH, Hans Joachim Ruile, Barfüßerstraße 4, 86150 Augsburg, Tel: 0821-37170, Fax: 516723, muehle@gmx.biz, www.kresslesmuehle.de

1000 - Stadt Augsburg

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