Das Schlagzeug - Couven-Gymnasium Aachen

14
Kultur & Kreatives . Kunst | Musik
SERIE Musikinstrumente | Teil 6
Das Schlagzeug
Dörte Schulz sprach für KingKalli mit Yann Le Roux und Harald Ingenhag
über Schlagzeug, Cajon und Bodypercussion.
Gibt es ein optimales alter, um das schlagzeugspielen zu erlernen?
Yann: Vor allem Jungs im Alter von 6 bis 10 Jahren wollen E-Gitarre oder
Schlagzeug lernen. Meine jüngsten Schüler sind 6 Jahre. Den Kindern, die
musikalische Früherziehung hatten, fällt es natürlich leichter, Schlagzeug zu
lernen, aber das betrifft ja jedes Instrument.
Harald: Das Schlagzeug ist eine Kombination verschiedener
Schlaginstrumente, so steht das Erlernen in engem Zusammenhang mit seinem
Aufbau. Es unterscheidet sich von der Masse anderer Instrumente dadurch,
dass es nicht nur mit beiden Händen, sondern auch mit beiden Füßen
gespielt wird, die Hand-Fuß-Koordination ist wesentlicher Bestandteil des
Lernprozesses. Deshalb sollten die Kinder schon im Schulalter sein.
aus welchen elementen besteht denn ein schlagzeug?
Yann: Das Schlagzeug besteht aus der Bass-Drum (große Trommel), der Snare-
Drum mit Spiralteppich (kleine Trommel) und dem Hi-Hat. Alles andere sind
Erweiterungen, wie zum Beispiel Tom-Toms, Becken, Kleinpercussion etc.
stichwort „üben“...
Yann: Entscheidend ist doch, was derjenige mit dem Instrument machen will.
Optimal ist, jeden Tag zu üben, aber zwingen kann man niemanden dazu.
Harald: Wer‘s ernst meint, setzt sich regelmäßig hin, um zu üben. Nur in den
einzelnen Musikstunden zu spielen, das bringt nichts.
stichwort „lautstärke“...
Yann: Die wenigsten meiner Schüler sind in der komfortablen Situation, das
Schlagzeug im Keller des elterlichen Eigenheims stehen zu haben, wo es egal
ist, wie laut man ist. Wohnt man in einer Mietwohnung, kann man den Raum
entsprechend dämmen oder das Schlagzeug an sich, oder es empfiehlt sich als
letzter Ausweg, wenn man gar keinen Lärm machen darf, ein elektronisches
Schlagzeug anzuschaffen.
Harald: Zu Beginn müssen die Schüler nicht unbedingt ein Instrument zur
Verfügung haben. Oft sind die Eltern nämlich noch nicht sicher, ob ihr Kind
dabeibleibt, oder ob sie als Eltern es mittragen wollen. Daher fangen zumindest
bei mir alle mit Stöcken und einem Practice Pad (Übematte) an und
selbstverständlich hat da Bodypercussion auch schon einen Platz.
Später haben die Schüler dann ein Instrument. Man muss es sich ja nicht
mit den Nachbarn verscherzen und eben Kompromisse finden, also nun nicht
gerade nach 20 Uhr üben. Außerdem kann man Schlagzeug auch behutsam
spielen.
seit wann gibt es das schlagzeug?
Yann: Seit etwa hundert Jahren. [Das erste komplette Schlagzeug kam
1918 in den Handel. A. d. R.] Aber getrommelt wurde immer;
zuerst gab es die Stimme, dann gab es die Trommel und dann
kamen alle anderen Instrumente hinzu.
Yann, du spielst Cajon – was ist das für ein instrument?
Yann: Ein Cajon besteht grundsätzlich aus Holz und ist im Prinzip
ein hohler Quader. Die Hauptschlagplatte ist auf der Frontseite
angebracht; eine Resonanzöffnung befindet sich meist auf der
Rückseite. Die meisten Cajons sind darauf ausgelegt, dass man sie
benutzt, während man darauf sitzt.
Yann Le Roux
Yann Le Roux wurde 1972 in Brest/Frankreich
geboren, ist verheiratet und hat drei Kinder. Mit 13
Jahren begann er mit dem Schlagzeugunterricht
bei Thomas Gerke, danach folgten diverse
Lehrer. Von 1994 bis 1997 studierte er am
Conservatorium in Maastricht Schlagzeug und
Percussion. Seit 1998 ist er als freiberuflicher
Musiker tätig und gibt privaten Schlagzeug-
und Percussionunterricht, seit 2006 auch als
Schlagzeuglehrer an der Jugendmusikschule
Heinsberg.
aktuelle Bands sind:
Lagerfeuer, parajubu
(am 25.3. CD-Präsentation
im Musikbunker Aachen),
Renaud Marquart,
travail sonique,
White Elephants
infos: www.yannleroux.de
Heike Scheidt
15

Fotos: BF | Schlaginstrumente: iStock
16
Kultur & Kreatives . Musik
Schlagzeug
1: Crashbecken
2: Floortoms
3: Tom Tom
4: Bass-Drum (große Trommel)
5: Snare-Drum (kleine Trommel)
6: Hi-Hat
Yann, wo kommt das Cajon denn her?
Yann: Die Idee auf einer Kiste zu trommeln entstand während der
Kolonialherrschaft des 19. Jahrhunderts in Peru. Den Sklaven, die
in die „Neue Welt“ verbracht wurden, verbot man, ihre Trommeln
zu benutzen („No-Drumming-Laws“). Grund dafür war die Angst
der Gutsherren, die Sklaven würden sich durch die Töne miteinander
verständigen und gegen die Sklaverei rebellieren. Da die
rhythmische Musik ein fester Bestandteil der kulturellen Identität
der Afroamerikaner war, nutzten sie fortan die Transportkisten, die
jederzeit verfügbar waren.
Mit der Zeit etablierte sich das Cajon als fester Bestandteil in der
Flamencoszene und verbreitete sich mit der Musik und dem Tanz in
Europa. Als Erster, der ein Cajon auf der Bühne eingesetzt hat, gilt
der Percussionist von Paco de Lucia in den 1960-er Jahren. Seitdem
wird das Cajon in nahezu jeder Musikrichtung eingesetzt.
und wie bist Du darauf gestoßen?
Was das Cajon betrifft, da bin ich Autodidakt. Ich hab es zu meinem
32. Geburtstag geschenkt bekommen und dann stand es erst mal
rum. In den ersten Konzerten mit Lagerfeuer hab ich Congas gespielt,
das hat aber nicht gerockt, dann hab ich das Cajon benutzt, weil
es klingt wie ein Schlagzeug; es ist eigentlich eine Mischung aus
Schlagzeug und Djembe.
unterrichtest du auch Cajon?
Yann: Ja, ich gebe auch Unterricht, zum Beispiel an der
Hauptschule Heinsberg, da haben wir auch mal Cajons selbst
1
2
4
3
gebaut. Der Vorteil ist, dass man kein Vorwissen braucht, man kann
einfach anfangen. Und Cajon ist in einer Gruppe besser und leichter
zu spielen als Schlagzeug. Und da man mit den Händen trommelt,
ist das Spiel direkter, als würdest du mit den Händen singen.
Harald, nun zu einem deiner lieblingsthemen –
Bodypercussion, worum geht’s dabei?
Harald: Die Hauptfunktion des Schlagzeugs in einer Band ist ja
das Erzeugen eines Grundrhythmus, der die Band trägt. Bei der
Bodypercussion schlagen, schnipsen, stampfen und klatschen wir
auf und mit unserem Körper, lernen erst einfache Grundfiguren,
bevor wir komplexe Rhythmen erlernen. Das Spiel in der Gruppe
macht besonderen Spaß, zum einen, weil es dadurch viel besser zu
hören ist und weil wir so viel mehr Möglichkeiten haben, uns
auszuprobieren. In einer Gruppe kann man eben auch Formationen
bilden, ähnlich wie beim Tanzen. Zum Beispiel steht man einander
gegenüber und klatscht sich in die Hände.
Bodypercussion ersetzt natürlich kein Schlagzeug, ist aber als
Ergänzung hervorragend geeignet, übrigens auch für andere
Instrumentalisten. Bei Kindern, die Blasinstrumente wie Querflöte,
Trompete oder Klarinette spielen, stellt man häufig fest, dass sie
Pausen oder lange Noten nicht lang genug „aushalten“, d. h. zu früh
weiterspielen, den Wert einer Note nicht richtig einschätzen.
Bodypercussion kann dem mit Erfolg entgegenwirken, weil es die
rhythmische Sicherheit, die für jeden, der ein Instrument spielt,
unverzichtbar ist, verfestigt.
5
6
Cajon
Wie geht man dabei vor?
Harald: Rhythmen werden nicht nach Noten gespielt, sondern durch Imitation
von Schritten und Klanggesten angeeignet. Bodypercussion greift Anregungen
aus Kinder- und Bewegungsspielen, aus Tänzen, Trommelrhythmen und
Rhythmusübungen vieler Kulturen auf und systematisiert sie zu spezifischen
Übungsfolgen, kleinen Stücken und Spielen. Klatschen, Schnipsen, Klopfen
auf den Körper, Stampfen etc. sind die Körperklänge. Bei den meisten
Bodypercussionübungen wird im Stehen gearbeitet. Stehend gibt es den
Vorteil, dass die Füße die metrische Basis (Beat und Taktlänge) darstellen
können, indem man, wie man es vom Gehen gewohnt ist, das Körpergewicht
an den Boden abgibt. Die Hände sind frei zur rhythmischen Gestaltung.
Warum Bodypercussion?
Harald: Bodypercussion erfordern zu Beginn kein Erlernen schwieriger
Techniken, jeder kann mitmachen – Rhythmus ist Gruppengeschehen, ist
Bewegung. Dabei werden Schnelligkeit, Lockerheit und Genauigkeit verbessert,
der Gleichgewichts- und der Tastsinn geübt, die Entwicklung von Grob- und
Feinmotorik und die Koordination verschiedener Bewegungsabläufe miteinander
gefördert.
Habt ihr noch weitere Pläne?
Yann: Als Musiker natürlich! Aber was das Unterrichten betrifft, da bin ich
momentan völlig ausgelastet.
Harald: Klar. Weitere tolle Bandprojekte und mehr Arbeit mit Bodypercussion-
Gruppen, mit dem Ziel, das Ganze irgendwann mal aufzuführen.
Percussion-Instrumente
Harald Ingenhag
Harald Ingenhag wurde 1964 in Nettetal geboren
und begann mit neun Jahren, Schlagzeug und
Akkordeon zu lernen und im Kinderchor zu singen.
Mit zwanzig Jahren kaufte er sich endlich ein
Klavier und begann auch schon bald danach zu
komponieren. Nach Abitur und Zivildienst studierte
er Germanistik und Philosophie in Düsseldorf und
wechselte dann zum Musikstudium nach Duisburg,
wo er schon bald in verschiedenen Bands spielte
und auf diese Weise schnell zum Profimusiker
avancierte.
Im Laufe der Jahre wirkte er auf etwa einem
Dutzend CDs unterschiedlichster Projekte mit.
Mit seinem Trio Cattleya, für das er hauptsächlich
die Musik schreibt, gab er eine Vielzahl von
Konzerten im In- und Ausland.
Seit 1997 gibt er an der Musikschule Aachen
Schlagzeug- und Percussionunterricht; seit
2008 arbeitet er auch als Musiklehrer am Couven
Gymnasium.
aktuelle Bands sind:
Frank Sichmann Trio (hier steht eine neue CD-
Produktion an), Cattleya, Falk-Riefenhagen-
Quartett, Raed-Khoshaba-Quartett, Ulrike Haller
infos: drumming@gmx.net
Klatschen, Schnipsen, Klopfen auf den Körper: Harald Ingenhag demonstriert Bodypercussion.
17