Energie für Herz und Hand Die Chakren - Wiehler Gobelin

WIEHLER GOBELIN
Ikonen
Gefäße göttlicher Gnade
Kleidung wie sie schützt
und stärkt- welche Wirkungen
haben Symbole auf Kleidung?
Von Stillen Mächten
sanft geborgen
Anleitung zur Anfertigung eines
Meditationsumhanges
WIEHLER MAGAZIN
Chakrenbilder sticken-
Energie für Herz und Hand
Ausgabe 02 | Dezember 2007
Symbolik in der Stickerei

Inhaltsverzeichnis
Wiehler Gobelin
Neues aus dem Hause Wiehler Gobelin ______ 2
Impressum _____________________________ 2
Symbolik in der Stickerei
Seelenberührung ______________________ 3
Ikonen - Gefäße göttlicher Gnade ____________ 5
Was ist eigentlich ein Symbol? ______________ 7
Symbole in der Stickerei- Beispiele
aus antiken Stickmustertüchern und
Aussteuerteilen _________________________ 8
Chakrenbilder sticken -
Energie für Herz und Hand ________________ 12
Kleider machen Leute- über die Kraft
gestickter Symbole auf Bekleidung __________ 18
Anleitungen
Von Stillen Mächten sanft geborgen _________ 22
Engelstola ____________________________ 23
Zählmuster „Vom Himmel hoch…“ __________27
Impressum
Das Wiehler Magazin ist die Kundenzeitschrift der Firma
Wiehler-Gobelin.
Anschrift Wiehler Gobelin, Staderstr. 32, D-21614 Buxtehude
V.i.S.d.Pr Jutta Böttcher
Mitarbeiter dieser Ausgabe Jutta Böttcher, Elfi Connemann
Satz & Layout Feldmann & Partner Buxtehude
Nachdruck, auch auszugsweise, nur mit Genehmigung.
Alle Bilder und Texte © 2007 Wiehler Gobelin 2007.
Bilder Seite 18, 19, 20, 21 © Kunsthistorisches Museum Wien
Wiehler Gobelin ist eine eingetragene Marke
Neues aus dem Hause Wiehler Gobelin
Ab Frühjahr 2008 wird eine kleinere Zahl von
Mitarbeitern dafür sorgen, dass Sie die beliebten
Original-Wiehler-Materialsets in gewohnter Qua-
lität erhalten.
Aus diesem Grund werden wir ab dem 15. Februar
2008 nur noch einmal anstatt wie bisher zweimal
pro Woche ausliefern. Wir bitten an dieser Stelle
um Verständnis, wenn sich durch diese Verände-
rung längere Lieferzeiten ergeben sollten.
Zunächst aber möchten wir Ihnen vom 15. Januar
bis zum 15. Februar 2008 mit einem 15% tigen
Umstrukturierungsrabatt die Gelegenheit bieten,
Ihre Lieferung in gewohnter Zeit und Qualität zu
erhalten.
Editorial
WIEHLER MAGAZIN – Dezember 2007 Seite 2
Auf der Nordhalbkugel unserer Erde ist es Winter geworden.
Spärlich ist das Tageslicht, lang die Nächte. Raue Winde, Regen
und Schnee laden ein, es sich drinnen gemütlich zu machen.
Dort ist es warm. Kerzenschein, Teestunden mit Freunden und
der Familie- das Leben hat sich ins Haus zurückgezogen.
So eignet sich die stille Jahreszeit besonders gut für leise Töne.
Auch wir haben die Aufmerksamkeit ein wenig von der
äußeren Geschäft igkeit abgezogen und laden Sie herzlich ein,
sich in hoff entlich geruhsamer Atmosphäre einer Seite der
Stickerei zu widmen, die viele Liebhaber der Stickkunst schon
für sich erfahren haben- über die aber wenig bekannt ist.
Wir schlagen einen größeren Bogen und entdecken mit Ihnen die nicht so leicht sichtbare
„Welt hinter den Dingen.“ Mit ihr betreten wir ein Feld, das deutlich werden lässt,
warum Sticken eine beglückende und heilsame Wirkung für den Menschen haben kann.
Der festlichen Zeit entsprechend dürfen Sie sich am Ende des Magazins auf zwei
besonders schöne Entwürfe freuen. Aus dem Atelier Karbig stammt der wunderschöne
Meditationsumhang auf orange-farbener Dupionseide. Schwebende Engelsfl ügel zieren
diese wertvolle Arbeit und lassen die beschützende Anwesenheit unserer himmlischen
Begleiter erahnen.
Das Th ema „Engel“ ist sehr beliebt und so ist auch unser Kreuzstichbild “ Vom Himmel
hoch“ den göttlichen Boten gewidmet.
Ich wünsche Ihnen nun eine anregende Lektüre mit vielen Impulsen und wäre glücklich,
wenn Sie sich danach inspiriert fühlen sollten, einmal mehr zu Nadel und Faden zu
greifen!
Ein gesegnetes Weihnachtsfest und ein Glückliches Neues Jahr wünscht Ihnen
Schon im Jahre 2005 haben wir die Entstehung
der „Aurum-Cordis-Linie“ angekündigt. „Aurum
Cordis“ ist die lateinische Übersetzung für „Gold
des Herzens“. Dieser Ausdruck beschreibt einen
inneren Schatz, den Menschen fi nden können,
wenn sie sich auf die Suche nach ihrer Bestim-
mung hier auf Erden machen. Um den Weg auf
der Suche nicht zu verlieren, braucht es immer mal
wieder Wegmarkierungen in Form von „Spiegeln“,
in denen sich der Mensch als Ganzes wieder
erkennen kann.
Die Kunst hat immer wieder solche „Spiegel“ her-
vorgebracht und als solche verstehen sich auch die
Bilder, die in der „Aurum-Cordis-Linie“ erscheinen.
Zur Zeit sind es sieben Bilder der Chakren- den
Energiezentren in der Aura des menschlichen
Körpers, die wir Ihnen mit dieser Ausgabe des
Wiehler Magazins vorstellen möchten.
Wir hoffen, dass sie Ihnen gefallen werden und
Sie Lust verspüren, sich stickend ein Stückchen
näher zu kommen.
Ihre Jutta Böttcher

Seelenberührung
Wir sprechen bei diesen Kunden von unseren „Inspirierten“. Wer diese Erfahrung
machen durfte, wird süchtig danach und legt die Nadel nicht wieder aus der Hand.
Als ich im Januar 2005 nach dem plötzlichen
Tod meines Vaters ebenso plötzlich
und unerwartet Eigentümerin der Firma
Wiehler Gobelin wurde, spürte ich in mir
den Wunsch, dieses kleine Unternehmen zu
retten, um über den kreativen Umgang mit
der Bildstickerei einen Schatz wieder sichtbar
werden zu lassen, von dem ich seit vielen
Jahren wusste, der aber in der Einschätzung
der Stickerei als einer altmodischen und
verstaubten Kunst verloren zu gehen scheint.
Diesen Schatz kennen nur Eingeweihte wie es
viele unserer Kunden sind – ansonsten bleibt
er wie hinter einer Geheimtür, die zunächst
entdeckt und geöffnet werden will, verborgen.
Ihre Existenz ahnen viele, aber es braucht
den Entschluss und die Geduld, sich auf die
entschleunigende Wirkung des Umgangs mit
Nadel und Faden einzulassen, um sich auf die
Suche machen zu können. Spätestens nach
der Anfertigung unserer ersten Ikone- und
das werden mir viele unserer Ikonen stickenden
Kunden bestätigen- spätestens nach der
Anfertigung dieser feinen, symbolträchtigen
Arbeit ist die Tür gefunden, geöffnet und ein
neuer Raum dahinter betreten worden.
Der Schatz, der sich hier zu
erkennen gibt, lässt sich vielleicht
am ehesten mit dem Wort „Seelen-
berührung“ umschreiben.
Sie erfasst den ganzen Menschen und
verwandelt etwas in ihm. Wir sprechen bei
diesen Kunden von unseren „Inspirierten“.
Wer einmal diese Erfahrung machen durfte,
wird süchtig danach und legt die Nadel nicht
wieder aus der Hand. Die Anfertigung feiner
Petit-Point-Arbeiten steht bei diesen Menschen
hoch im Kurs, weil sie über Geduld
und Konzentration den Weg zu jener inneren
Tür weist. Dabei spielt die Arbeit mit Symbolen
eine besondere Rolle.
Kürzlich las ich in dem Buch „Sacred Mirrors“
von Alex Grey 1 einen Artikel mit dem
Titel „In den Augen des Künstlers“ des Philosophen
und Künstlers Ken Wilber, der
in Worte fasste, was unseren Kunden die
Ikonenstickerei bedeuten könnte. Ken Wilber
beschreibt darin drei verschiedene Möglichkeiten
der Wahrnehmung unserer Welt. Der
Mensch kann sie betrachten mit den Augen
seines physischen Körpers, die sich in den
ersten beiden Lebensjahren entfalten und die
materielle, sinnlich erfahrbare Welt erfassen.
Diese Sphäre der Wahrnehmung nennt man
„Sensibilia“. In den darauffolgenden 10 - 20
Lebensjahren öffnet sich das Auge des Geistes
oder Intellekts, mit dem sich die Welt der
Symbole, Begriffe und Wörter erschließt. Diese
Wahrnehmungsebene wird als „Intelligibilia“
bezeichnet.
Bei manchen Menschen gibt sich im Laufe
ihres Lebens und ihrer Seelenentwicklung
mit der allmählichen Öffnung des kontemplativen
Auges noch eine weitere Ebene
zu erkennen. Sie wird „Transzendentalia“
genannt und erschließt dem Sehenden die
unendliche Welt der Spiritualität und Transzendenz.
Die Frage, die sich somit bei der Betrachtung
eines Kunstwerkes stellt, ist jene nach
der Wahrnehmungssphäre, aus der heraus
der Künstler wirkt und die er dem Betrachter
eröffnen möchte!
Ist diese Frage schon bei der Betrachtung eines
Kunstwerkes z.B. eines Bildes wichtig, welche
Bedeutung hat sie erst für die Bildstickerei, in
der sich die Kunst des Malers und die Kunstfertigkeit
des Stickers miteinander verbindet!
In der Tätigkeit des Stickens lässt sich der
Mensch mit allen Sinnen noch einmal ganz
anders auf das Bild ein. Eine Intensivierung
der Wahrnehmung durch den sinnlichen,
haptischen Umgang sowohl mit dem Bildmotiv
an sich als auch mit Farbe und Textur
des Garn- und Stoffmaterials erschließt für
denjenigen, der das Bild in den Stoff hineinarbeitet
auf besondere Art die ursprüngliche
Sichtweise des Malers!
Ken Wilber beschreibt weiter, dass die europäische
Kunst der vergangenen 1000 Jahre
einer Vervollkommnung der Darstellung der
„Sensibilia“ dienten. Die Entwicklung der
Perspektive hat den Menschen ein fundamentales
Verständnis für die Funktion ihrer
realen Welt geschenkt. Diese Perfektion
einer naturgetreuen Darstellung durchdrang
auch die kirchliche Kunst. Sie ließ den Menschen
die Welt der Bibel real und vertraut
erscheinen. Es lag nicht im Interesse der Kirche,
über eine Darstellung der Intelligibilia
oder gar Transzendentalia eine Ahnung für
eine Welt zu wecken, als deren strenger und
einziger Torhüter sie sich verstand.
Christus vor dem Hohen Priester Artikelnummer 3542-5
WIEHLER MAGAZIN – Dezember 2007 Seite

Gottesmutter von Kasan, Russland 18. Jahrhundert
Artikelnummer 3544-7
Dennoch hat es einige große Künstler voll
mystischer Kraft und Phantasie gegeben,
durch deren Bilder ihr Blick in diese
spirituelle Welt sprach.
Auch die frühchristlichen Ikonen gehörten
zu einem solchen Ausdruck der Transzendenz.
In ihrer streng gehüteten „Bilderschrift
oder Ikonographie“ waren und sind
sie Überlieferung einer göttlichen Kraft in
menschlicher Gestalt.
Sie dienen damit noch immer dem
vornehmsten Zweck der Kunst, Trä-
ger der Meditation zu sein!
Wie viele so großer Kunstwerke sind sie
aus dem Blick des kontemplativen Auges
entstanden, das sich am klarsten und
einfachsten während der Meditation öffnet.
In dem Moment, in dem der Künstler aus
diesem Zustand hervortrat, wurde er kreativ
und bildete in seinem Werk das „Geschaute“
ab. Diese Kunstwerke wurden damit zu
„Spiegeln“, (Sacred Mirrors), in denen der
Betrachter seinen eigenen unverletzlichen
Kern erblicken und sich in Kontakt mit ihm
erleben durfte.
Und hier schließt sich der Kreis zur Ikonenstickerei
– (ja zur Stickerei von Symbolen
insgesamt): Es ist dieses Geheimnis
der Seelenberührung, der Blick in den Spiegel
der eigenen Unverletzlichkeit, der sich
Stich für Stich beim geduldigen Sticken der
Ikone erschließt.
Es ist das Anliegen von Wiehler Gobelin,
nichts von der in den Bildern geborgenen
Kraft verloren gehen zu lassen. Mit höchster
Sorgfalt und Achtsamkeit wurden ihre Muster
in unserem Hause von Hand gezeichnet.
Wir geben damit weiter, was uns selbst
geschenkt wurde! Diese Haltung findet
sich auch in der sorgsamen Gestaltung der
Muster für die Chakrenbilder der Aurum
Gottesmutter mit dem Kind im Oklad, 19. Jahrhundert
Artikelnummer 3729-8
Cordis Linie, die damit zum heilsamen Spiegel
für den Energiekreislauf unserer unterschiedlichen
körperlichen Ebenen werden.
Die Gestaltung derart feiner Stickmuster
voll symbolischer Kraft ist gleichbedeutend
mit der Kreation von Portalen, durch die
sich der Stickende in seiner Tätigkeit mit
einer Ebene der Heilung und des Einsseins
verbinden kann.
Quellenangabe
1 „Sacred Mirrors“,
Die Visionäre Kunst des Alex Grey, 2002
erschienen bei
Zweitauseneins Versandbuchhandlung
Telefon 0049/(0) 69/ 4208000
WIEHLER MAGAZIN – Dezember 2007 Seite

Ikonen
„ Gefäße göttlicher Gnade“
Für uns westlich denkende Menschen ist
das Ausmaß der Verehrung, das den Ikonen
in der orthodoxen Kirche entgegengebracht
wird, nur schwer verständlich und nachvollziehbar.
Zu sehr sind wir gewohnt, uns
aus einer mental distanzierten Haltung von
aussen einem Phänomen zu nähern, das andernorts
den ganzen Menschen vom tiefsten
Herzen her ergreift, erschüttert und wandelt.
Gehen wir den uns gewohnten
Weg und nähern wir uns von
aussen!
Ikonen sind grundsätzlich zweidimensionale
Darstellungen von Jesus Christus, der
Heiligen Mutter Maria und anderen Heiligen.
Das Bild kann als Wandmalerei (meist in Ei-
Tempera-Farben), bewegliche Trag-Ikone, Stickerei,
Emaille-, Elfenbein- oder Metallarbeit
gefertigt sein. Der Künstler ist in seiner Gestaltungsfreiheit
an strenge Regeln gebunden.
Gottesmutter Frohlocken des Kindes Artikelnummer 3715-6
Moskau, Ende 17. Jahrhundert
Er folgt einer genau festgelegten Sprache
von Farben und Formen. Es handelt sich um
eine sehr traditionelle Darstellung von alters
her überlieferter Vorlagen. Diese überlieferten
Vorlagen folgen einer bestimmten
Typologie. So unterscheidet man z.B. bei den
Darstellungen der Heiligen Mutter Maria je
nach ihrer Geste verschiedene damit verbundene
Aussagen:
Die Betende
Maria erhebt die Hände in einer alten Gebetsgebärde
(Orantenstellung) und trägt das
Christuskind in einem großen Medaillion
in ihrer Brust. Seine rechte Hand ist zum
Segensgruß erhoben.
Die Wegweisende oder Repräsentierende
(Hodegetria)
Hier weist die rechte Hand der Heiligen
Mutter auf das Kind, das in der Darstellung
eines kleinen Erwachsenen dem Betrachter
zugewandt ist. Siehe Abbildung: Gottesmutter
mit Kind, Seite 6
Das Urbild der Hodegetria, auf das sich
alle Ikonen diesen Ausdrucks beziehen, soll
auf wunderbare Weise entstanden sein. Es
wird dem Evangelisten Lukas zugeschrieben.
Als ihm beim Malen an diesem Bild mitten
in der Arbeit die Kräfte verließen, betete er
um Hilfe. Sein Gebet wurde erhört und –so
die Überlieferung- die Ikone vollendete sich
selbst.
Die Mütterliche oder Barmherzige
In dieser Darstellung schmiegen sich Mutter
und Kind liebevoll Wange an Wange. Die
Barmherzige ist sehr beliebt für Hausikonen.
Siehe Abbildung: Gottesmutter Frohlocken des
Kindes
Die Thronende
Die Heilige Mutter Maria sitzt dem Betrachter
zugewandt auf einem Thron und hält das
Kind vor sich auf dem Schoß.
Siehe Abbildung: Madonna mit den drei
Händen
Madonna mit drei Händen Artikelnummer 3653-0
WIEHLER MAGAZIN – Dezember 2007 Seite

Die strenge Reglementierung hinsichtlich
Farbe, Form und Ausdruck der Ikone, die
den Künstler noch heute bindet, findet ihren
Ursprung nicht in einem für diese Art von
Heiligenverehrung gewollten künstlerischen
Stilempfinden, sondern in der tiefen mystischen
Bedeutung der Ikone.
Das Wort „Ikone“ geht auf den griechischen
Begriff „eikon“ gleich „Abbild oder
Ebenbild“ zurück. Damit wird schon in der
Bezeichnung auf die Ebenbildlichkeit Gottes
im Menschen verwiesen, die wesentlicher
Inhalt der christlichen Erlösungsbotschaft
ist. Diese Ebenbildlichkeit findet ihren praktischen
Ausdruck im Doppelgebot der Liebe:
„Liebe Deinen Nächsten wie Dich selbst“,
denn in diesem Nächsten und in Dir tritt
Gott selbst Dir entgegen.
Gott in seiner unendlichen Gnade gibt
sich im Menschen selbst zu erkennen. In
Jesus Christus, seinem Sohn, wird für den
irdischen Menschen erfahrbar, was es heißt,
wenn sich göttliches Wort mit dem irdischen
Dasein verbindet. So sagt Johannes: „ Und
das Wort ward Fleisch und wohnte unter
uns, und wir sahen seine Herrlichkeit als des
eingeborenen Sohnes vom Vater, voller Gnade
und Wahrheit.“ (Joh. 1,14)
Es ist diese tiefe innere Verbin-
dung von göttlichem Geist und
Mensch, die sich im „Abbild“
der Ikone offenbart.
Gottesmutter mit Kind Artikelnummer 3560-9
Die Anfertigung einer Ikone ist ein Gottesdienst.
Sie ist tiefste Wahrheit, innere Schau
und sinnliche Gotteserfahrung. Sie ist in
Farbe und Form gebrachte Kommunion.
Darin liegt der eigentliche Grund für den
festen Platz, den die Ikone in der christlich-orthodoxen
Liturgie gefunden hat. Aus
diesem Grund ist für die Anfertigung einer
Ikone auch nicht begnadetes künstlerisches
Geschick die Voraussetzung, sondern die
Bereitschaft, sich auf einen spirituellen Weg
einzulassen. Die Vorbereitung in Gebet,
Fasten und Meditation hilft den Geist zu leeren,
um dem göttlichen Impuls, der sich in
der Ikonendarstellung ausdrücken möchte,
Raum zu geben. Über die Gestaltung der
Ikone tritt der Künstler in Kontakt mit dem
Göttlichen in ihm selbst.
Alle Ikonen sind aus dieser einen universellen
Quelle gespeist -jener Heilkraft, die
sich in Jesus Christus offenbarte. Daher beziehen
sich letztlich auch alle Ikonen - auch
die Mariendarstellungen- auf Jesus Christus.
So wie sich in Jesus Christus göttliche Energie
manifestierte, so materialisiert sie sich in
jeder, in innerer Achtsamkeit gefertigten Ikone.
Damit wird das Bild zum Gefäß göttlicher
Gnade, das seine ganz besondere Heilkraft
sowohl aus dem in seiner Anfertigung betretenen
transzendentalen Raum wie auch aus
der anschließenden Weihe und Verehrung
bezieht. Schon Basilius der Große (Erzbischof
von Caesarea in Kappadokien, gest.
379 n.Chr.) sagte, das die „Ehre“ der Ikone,
die sie aus der „Verehrung“ bezieht auf das
Urbild zurückwirken würde. In Gestaltung
und Verehrung der Ikone tritt der Mensch
also in eine Wechselbeziehung mit dem ihm
innewohnenden Göttlichen, das für ihn über
die Ikone bildlich faßbar wird.
Daraus erklärt sich die Behand-
lung der Ikone als „Heilige Sache“
nach dem orthodoxen Kirchen-
recht.
Für den orthodoxen Christen ist die „göttliche
Liturgie“, deren Herzstück die Eucharistiefeier
ist, die wichtigste Gottesdienstform.
In der Eucharistiefeier, dem „Heiligen
Abendmahl“ geht es genau um jenes Wandlungsgeschehen
in der Materie, das sich auch
in der Anfertigung einer Ikone vollzieht. Im
Abendmahl nehmen wir leibgewordene göttliche
Energie zu uns.
Die Kraft des lebenspendenden Brotes und
Weins als Ausdruck der leibhaftigen Anwesenheit
von Jesus Christus durchdringt den
Menschen ganz und gar und schenkt ihm
die Erfahrung von „Angebundensein“. Darin
liegt die Vergebung der „Sünde“, des „Abgesondertseins“.
In dem festlichen Ritual der Heiligen
Kommunion gibt sich der Mensch in seiner
ganzen Unvollkommenheit in den innigen
Kontakt mit jener Göttlichkeit, die in ihm
wohnt und auf Entfaltung wartet. Für diese
Entfaltung bedarf es immer wieder eines tiefen
inneren Angerührtseins von der großen
Wahrheit, die alle Menschen umgibt, aber im
irdischen Alltagsleben nicht immer wahrnehmbar
ist. Jenes Berührtsein ist das Geschenk
von Innenschau, die ihren Ausdruck
in der Gestaltung einer Ikone finden kann.
Die innere Erfahrung gestattet einen Blick in
eine andere, uns ansonsten meist verschlossene
Welt, weshalb Ikonen auch „Fenster zur
Ewigkeit“ genannt werden.
WIEHLER MAGAZIN – Dezember 2007 Seite

Was ist eigentlich ein Symbol?
Auch aus heutiger Sicht verweist das Wort „Symbol“ auf etwas zunächst Bruchstückhaftes
einer Ganzheit, das immer die Sehnsucht nach der Wiedervereinigung in sich trägt
Die Ursprungsbedeutung des Wortes „Symbol“ als „das Zusammengefügte“
leitet sich auf schöne Art und Weise aus dem alten Ritus
her, wonach ein Gast seinem Gastgeber zum Abschied einen Teil
einer zerbrochenen Tontafel oder eines Ringes reichte. Die andere
Hälft e verblieb bei dem Gast. Bei einem möglichen Gegenbesuch –
vielleicht auch von Freunden oder Angehörigen des ehemaligen
Gastgebers – wurden die Einzelteile aneinandergesetzt.
Nur, wenn die Ganzheit des zerbrochenen Stückes wieder entstand,
war sicher bewiesen, dass der jetzige Besucher auf Empfehlung des
vormaligen Gastgebers im Hause weilte.
Mehr als tausend Worte einer möglichen Erklärung vermittelte also
das Bild des wieder zusammengefügten Stückes verläßliche Klarheit
über die Natur des Besuches. Er geschah in freundlicher Absicht und
wurde willkommen geheißen. Gemeinschaft mit all ihren Tugenden
wie Freude, Wärme, Mitgefühl, füreinander Einstehen und noch vielen
weiteren positiven Eigenschaft en war neu entstanden.
Auch aus heutiger Sicht verweist das Wort „Symbol“ auf etwas
zunächst Bruchstückhaft es einer Ganzheit, das immer die Sehnsucht
nach der Wiedervereinigung in sich trägt. Diese Sehnsucht fordert
auf, sich der Ganzheit über die Begegnung mit dem Symbol zu erinnern.
Die Sehnsucht nach der Schönheit des Unsichtbaren berührt die
Seele und lädt unbewusste Kräft e ein, wieder sichtbar zu werden.
Diese unsichtbaren Kräft e lassen sich auch als Persönlichkeitsanteile
verstehen, die- jeder mit seiner Scherbe der Tontafel unterwegs-
sich im Laufe des Lebens in alle Richtungen zerstreut haben.
Da dieses Geschehen eine universelle Wahrheit für jeden Menschen
beschreibt, fi nden wir die Darstellung der „inneren Personen“
in den Archetypen der Legenden, Religionen und Weisheitslehren
dieser Welt: König Artus und die zwölf Ritter der Tafelrunde,
die zwölf Tierkreiszeichen, die wilden Perchten, die in den zwölf
heiligen Nächten zwischen Weihnachten und Epiphanias ums Haus
toben, aber auch in den zwölf Jüngern, die Jesus Christus als Symbol
der heiligen Ganzheit um sich scharrte.
Wenn diese Kräft e wieder zusammenkommen dürfen, fügt sich
im Menschen eine neue Ganzheit. Er entsteht neu in seiner ganzen
Schönheit, nach der er sich so sehnte, und kann nun bewusst mit
den Anteilen umgehen, die über lange Zeit in Vergessenheit geraten
waren.
Künstlerische Arbeit ist in besonderer Art und Weise geeignet,
sich innig mit der durch das Symbol wirkenden Kraft zu verbinden.
Künstlerische Arbeit fordert nicht nur den Verstand, sondern vor
allem Sinnenhaft igkeit.
Hugo von St.Viktor beschreibt diese Aufgabe des Symbols in wun- Dabei spielte schon immer die langsame, meditative Kunst des
derbaren Worten. Stickens eine große Rolle. In der klösterlichen Stickerei diente sie als
Weg des „ora et labora“ dazu, sich über die Tätigkeit des Stickens in
die Meditation zu versenken.
Alle sichtbaren Gegenstände sind uns vor
Augen g� tellt zur Bezeichnung und
Erklärung der unsichtbaren Dinge und
sie belehren uns durch das Auge in
� mbolischer, das heißt in bildlicher Art
und Weise.
Weil in der Form der sichtbaren Dinge
ihre Schönheit b� teht, ist die Schönheit der
sichtbaren Dinge ein Bild für die Schönheit
der Unsichtbaren.
Hugo von St.Viktor
In der Meditation öff net sich das kontemplative Auge des Menschen
und verbindet ihn mit jener unsichtbaren Ebene, aus der heraus
das Symbol seine Kraft bezieht.
Symbole zu sticken bedeutet also mehr als einfach Handarbeiten.
Symbole zu sticken bedeutet, sich in der Stille und Langsamkeit der
feinen Arbeit auf etwas einzulassen, an das wir uns erinnern möchten
und ihm zu erlauben, seine heilsame Präsenz im Leben wieder zu
entfalten.
WIEHLER MAGAZIN – Dezember 2007 Seite 7

Die Verwendung und die Rolle von Symbolen in der Stickerei.
Beispiele aus antiken Stickmustertüchern und bestickten Aussteuerteilen.
Von Elfi Connemann
Bei den antiken Stickmustertüchern, von
denen wir hier einige besonders schöne
Beispiele zeigen, handelt es sich inzwischen
um ein fast vergessenes Kulturgut. Es gibt
sie in Europa seit der Mitte des 16. Jahrhunderts,
und sie spielten über Jahrhunderte
bis weit ins 19. Jh. hinein im Mädchen- und
Frauenleben eine große Rolle. Die gestickten
Symbole in den Mustertüchern waren ihre
„Sprache“, über die sie sich in Ermangelung
anderer Möglichkeiten – sie wurden nicht
intellektuell gebildet! – artikulierten.
Bevor wir jedoch die Symbolsprache an
wunderschönen Beispielen erklären, wollen
wir auf den Sinn und Zweck eines Stickmustertuches
eingehen.
· Stickmustertücher sind Sammel- und
Merktücher für Stickmuster und Sticktechniken
· Kleine Mädchen im Alter von 5 bis 15
Jahren „notierten“ mit Nadel und Faden
Muster und Techniken auf ein Leinengewebe,
um später damit die Aussteuer zu
besticken.
· Ein Stickmustertuch ist also ein Notiztuch
· Es gehörte zum engsten persönlichen
Bereich der Frauen und begleitete sie ihr
Leben lang. Häufig war im Testament festgelegt,
wer das Mustertuch erben sollte.
· Die meiste Zeit war das Mustertuch
sorgfältig weggelegt. So blieben die
naturgefärbten Seidengarne, die man zum
Sticken verwandte, in ihrer schönen Farbigkeit
weitgehend erhalten. Die gebrochenen
Töne der Naturfarben sind es, die
neben anderem den besonderen Charme
eines Stickmustertuches ausmachen.
· Die Stickmotive in den Mustertüchern
(und in der Aussteuer) hatten vielfach
eine bestimmte, meistens symbolische
Bedeutung. Deshalb kehren viele Muster
über Jahrhunderte in ganz Europa immer
wieder.
Aus dem süddeutschen Stickmustertuch
von 1763, 40x26 cm, interessieren uns zwei
Motive/Symbole, die in zwei reich bestickte
Aussteuerteile (Prunkhandtücher) übertragen
wurden:
Der Pfau findet sich zweifach in einem
Prunkhandtuch von 1788 aus Thüringen,
150x60 cm, das zu Festlichkeiten als Wandschmuck
aufgehängt wurde. Seine Symbolik:
Er ist ein frühchristliches Symbol der
Auferstehung und Unsterblichkeit, denn sein
herrliches Gefieder erneuert sich und sein
Fleisch galt als unverwesbar. Die „hundert
Augen“ des Schweifes sind die alles sehende
Kirche und das Firmament. Im christlichen
Glauben gilt der Pfau daher als Vogel des
Paradieses.
Süddeutschen Stickmustertuch von 1763 ,40x26 cm Prunkhandtuch von 1788 aus Thüringen, 150x60 cm
WIEHLER MAGAZIN – Dezember 2007 Seite

Prunkhandtuch von 1729 aus Gotha/
Thüringen, 140x50 cm
Die liegenden Hirsche (hier mit roten
Geweihen) wurden aus dem süddeutschen
Mustertuch in ein weiteres Prunkhandtuch
von 1729 aus Gotha/Thüringen, 140x50 cm,
übertragen. Der Hirsch ist in der christlichen
Ikonographie ein Symbol für Christus,
der die große Schlange (den Teufel) mit
himmlischem Wasser tötet, d.h. der Teufel
vermag dem göttlichen Wort ebenso wenig
zu widerstehen wie die Schlange dem Wasser.
Der Hirsch ist aber auch die symbolische
Darstellung der menschlichen Seele, die sich
nach Gott sehnt. „Wie der Hirsch lechzt nach
frischem Wasser, so lechzt meine Seele, Gott,
nach dir“ (Psalm 42). Da die Seele gleich
einem Hirsch nach dem lebendigen Wasser,
nach Gott, dürstet, gilt der Hirsch auch als
Taufsymbol. Feierte man also eine Taufe,
diente dieses Prunkhandtuch als festlicher
Wandschmuck.
Das Hamburger Stickmustertuch von 1746,
26x40 cm, zeigt als Hauptmotiv Adam und
Eva unter dem Apfelbaum mit der Schlange
im Paradiesgarten. Des weiteren links oben
ein geflaggtes Schiff mit Anker.
Das Hamburger Stickmustertuch von 1746, 26x40 cm
Adam und Eva finden sich übertragen
in ein prächtiges Prunkhandtuch für eine
Hochzeit von 1767, 170x60 cm, aus der Lausitz.
Sie verkörpern nach dem biblischen
Schöpfungsbericht das erste Menschenpaar
und das erste Ehepaar. Der stelzende Vogel
neben ihnen ist kein Storch, wie man annehmen
könnte, sondern ein Kranich. Die
weiße Farbe seines Gefieders gilt als Sinnbild
der Reinheit, die roten Kopffedern gelten als
Zeichen der Lebenskraft.
Das Schiff galt schon den alten Völkern
Jahrtausende vor Christus als Sinnbild für
die „Schifffahrt des Lebens“. Wir finden es
bei den Ägyptern, Babyloniern, Griechen
und Römern. Sie dachten sich ein glückliches
Jenseits, zu dem der verstorbene Mensch von
einem Götterfährmann übergesetzt wird. Im
Christentum tritt zu dem Bild vom Lebensschiff
des Einzelnen das „Schiff der heiligen
Kirche“ hinzu. Die Kirche ist es, die jedes
ihrer Kinder in die Ewigkeit hinüberträgt.
Sie fährt auf dem Meer der Zeitlichkeit dahin,
trotzt allen Stürmen und kann niemals
Schiffbruch erleiden, denn ihr Anker liegt
fest auf dem Boden des Meeres, so wie die
Christen feststehen in ihrem Glauben.
So wie die gesamte Aussteuer mit den
aus den Stickmustertüchern entnommenen
Adam und Eva Prunkhandtuch für eine
Hochzeit von 1767, 170x60 cm
Symbolen bestickt wurde, findet sich das
Lebensschiff auch auf zwei sehr seltenen
Wäschestücken zum Thema Tod. Zum einen
WIEHLER MAGAZIN – Dezember 2007 Seite

Lebensschiff unter der Jahreszahl 1793 auf ein Totenhemd,
um 1800
ist es unter die Jahreszahl 1793 auf ein Totenhemd
gestickt, in dem die Verstorbenen
beerdigt wurden. Zum anderen findet es sich
als feines Kreuzstichmuster auf einem Totenlaken
von 1813, das während der Aufbahrung
der Verstorbenen (im Winter bis zu einer
Woche) zeltartig vom Deckenbalken herunterhing,
um die Toten vor Insekten und
neugierigen Blicken zu schützen. Auf diesem
Lebensschiff bildet der Mastbaum gemeinsam
mit je einem Arm der beiden menschlichen
Figuren das Kreuz Christi. Der kleine
Hund fährt mit als Symbol der Treue und
Wachsamkeit.
Totenlaken von 1813
Aus dem überreich bestickten Mustertuch
von 1808/1809 von der Hamburger Elbinsel
Finkenwerder, 40x30 cm, interessieren uns
zwei Stickmotive, die sich in zwei seltenen
bestickten Aussteuerteilen wiederfinden: die
Kreuzigungs-Szene links oben und das ungewöhnliche
Mittelmotiv, zwei gebogene Nelken
in einer Henkelvase. (Übrigens auch hier:
zwei Lebensschiff-Darstellungen).
Mustertuch von 1808 von der Elbinsel Finkenwerder,
40x30 cm
Darstellung der Kreuzigung aus dem Mustertuch, um 1800
auf einem Totenkissen
Die unübliche Darstellung der Kreuzigung
in dem Mustertuch findet sich absolut
identisch auf einem Totenkissen um 1800:
Jesus mit den beiden Schächern am Kreuz.
Einzig die Garnfarben hat die Stickerin des
Totenkissens anders gewählt. Da Finkenwerder
um 1800 dünn besiedelt war, kann davon
ausgegangen werden, dass Stickmustertuch
und Totenkissen aus ein- und demselben
Haushalt stammen.
WIEHLER MAGAZIN – Dezember 2007 Seite 10

Dänische Stickmustertuch von 1761,
105x32 cm
In den Blättern und Früchten der Nelke
sieht die christliche Symbolik die Nägel, mit
denen Christus ans Kreuz geschlagen wurde.
Daher ist die Nelke ein Passionssymbol, das
auf Madonnenbildern häufig vorkommt. Die
rote Nelke bedeutet darüber hinaus Bewunderung;
wahre und leidenschaftliche Liebe,
auch auf die Ehe bezogen.
Die Nelkendarstellung ist bis auf die Farbe
identisch auf das Einschlagtuch für ein Gebetbuch,
das nur in einer Ecke bestickt wurde,
übertragen; einschließlich der Engel als
Boten Gottes; der Sterne, als Licht der Welt;
und dem Liebessymbol in Form von zwei
schnäbelnden Vögeln mit einem kleinen
Herzen zwischen sich.
Einschlagtuch für Gebetbuch
Das dänische Stickmustertuch von 1761,
30x32 cm, zeigt als Mittelmotiv eine festlich
beflaggte Burg. Dieses in Nordeuropa häufig
auf Stickmustertüchern vorkommende Motiv
symbolisiert das himmlische Jerusalem,
die Stadt Gottes.
In dem dänischen Zierhandtuch (Wandschmuck)
von 1809, 105x32 cm, findet sich
die Himmelsburg gleich zweimal. Daneben
jeweils der Himmelsschlüssel, Attribut des
Apostel Petrus, der ihm von Christus als „des
Himmelreichs Schlüssel“ überreicht wurde.
Dies ist nur eine kleine Auswahl von Symbolen
auf Stickmustertüchern und Aussteuerteilen.
Viel mehr darüber erfahren Sie in
einem einzigartigen Spezialmuseum, das
weltweit seinesgleichen sucht
Dänisches Zierhandtuch (Wandschmuck)
von 1809, 105x32 cm,
DAS DEUTSCHE STICK-
MUSTER-MUSEUM CELLE
Sammlung Elfi und H.-J. Connemann
Das Spezialmuseum dokumentiert vier
Jahrhunderte Sozial- und Kulturgeschichte
der Frau am Beispiel einer
vergessenen textilen Alltagskultur:
Stickmustertücher und alles, was in
diesen Bereich gehört.
Eine Einrichtung der Stadt Celle
Palais im Prinzengarten
D-29223 Celle
Tel: (05141) 38 26 26
Fax: (05141) 38 26 38
www.stickmustermuseum.de
Öffnungszeiten: 10.00 - 17.00 Uhr
montags und freitags geschlossen-
Winterpause: 01. – 31. Januar
Gruppenführungen nach Anmeldung
WIEHLER MAGAZIN – Dezember 2007 Seite 11

Chakrenbilder sticken - Energie für Herz und Hand
Die Chakren - Energiezentren in der Aura des menschlichen Körpers
Mit dem Begriff „chakra“ aus dem „sanskrit“ (Energiewirbel oder Rad) verbindet sich eine uralte
indische Lehre, die sich inzwischen weltweit verbreitet hat und z.B. die Grundlage aller Yoga-
Traditionen darstellt. Mit dem folgenden Text stelle ich Ihre Geduld, inhaltlich bei mir zu bleiben,
zugegebenermaßen auf eine harte Probe. Aber ich verspreche Ihnen – es lohnt sich, sich einmal in
eine unter Umständen noch ungewohnte Sichtweise unseres Daseins hinein zu denken.

Sie werden entdecken, dass in diesem Artikel die Einladung versteckt
ist, sich stickend auf ein Experiment einzulassen, dessen
„entspannende“ Wirkung Sie für sich spätestens bei der Anfertigung
des ersten Bildes aus der Aurum-Cordis-Linie spüren werden.
Also – sind Sie bereit? Ja? Dann machen Sie es sich bequem und
stellen Sie sich doch einfach einmal vor, Ihr Körper, in dem sich Ihre
Seele so häuslich eingerichtet hat, wäre eine chinesische Vase mit
Deckel!
Stellen Sie sich weiter vor, Ihre Seele bekäme Lust, mehr über ihre
Natur und den Ort ihres Daseins zu erfahren und würde es wagen,
den Deckel der Vase anzuheben und ihre Umgebung zu betrachten.
Was würde sie wohl entdecken??
Es könnte sein, dass sie mit Erstaunen feststellen würde, wie viele
solcher Deckelvasen sich in ihrer nächsten Umgebung befinden.
Einige wären sicher fest verschlossen, aber es könnte sein, dass sich
auch bei anderen Vasen der Deckel anhebt und jemand hervorlugt.
Das Faszinierendste aber wäre die gemeinsame Entdeckung all jener,
die diesen Blick aus der Vase heraus riskieren, von einer feinen,
durchsichtigen Substanz umgeben zu sein. Es könnte sein, dass diese
Substanz in einer sanften Bewegung schwingt, dass sie von feinen
Lichtfäden durchzogen ist oder eine Gitterstruktur aufweist.
Sicher aber ist, dass sie alle Deckelvasen gleicherma-
ßen umgibt, sie hält und miteinander verbindet.
Diejenigen Seelen, die es schon wagen, aus ihrer Behausung herauszuschauen,
erleben Erstaunliches. Die Entdeckung des Verbundenseins
mit den Umhüllungen anderer Seelen in Form ihrer
jeweiligen Deckelvasen berührt sie tief. Sie beginnen, im Innersten
zu vibrieren und sich langsam im gleichen Rhythmus wie ihr Umfeld
zu bewegen.
Die Lichtfäden der sie umgebenden Substanz wiederum beginnen,
an bestimmten Stellen die Umhüllung der Deckelvase zu durchdringen
und zu durchleuchten. Ähnlich der Lichtbrechung an einem
Prisma, über die in den Spektralfarben die ansonsten nicht wahrnehmbaren
Frequenzen weißen Lichtes sichtbar werden, erscheinen
unterschiedlich große und farbige Umrisse der Deckelvasen. Die
Starrheit des Vasenmaterials wird weicher und durchlässiger. Es
entsteht allmählich eine einzige Bewegung aus der Schwingung des
Umfeldes und jener der nun weit geöffneten Deckelvasen und ihren
Bewohnern, die – beglückt über die Verbindung zu allen anderen
– dem Urbewegungsmuster des Lebens folgen und dabei die Natur
ihrer Behausung immer besser kennenlernen.
Die Stellen, an denen die Lichtfäden begannen, die Umhüllung
der Deckelvasen zu durchdringen, zeigen sich als wunderschöne,
in verschiedenen Farben leuchtende Lichträder und als genau solche
werden die Chakren bezeichnet. Das Wort „chakra“ kommt aus dem
Sanskrit und bedeutet „Rad“ oder „Wirbel“.
Wir verlassen für einen Moment die Geschichte der Deckelvasen
und kehren zu unserer gewohnten Vorstellung unseres Körpers zurück.
Die Chakren sind energetische Organe, die unseren physischen
Körper und seine energetischen Verfeinerungen (Äther-, Astral- und
Mentalkörper usw.) mit der ihn und alles Lebendige umgebenden
energetischen Substanz verbinden. Entsprechend ihrer Lage (fünf
entlang der Wirbelsäule und zwei im Kopfbereich) haben die Chakren
Einfluss auf das endokrine Drüsensystem, Hormontätigkeit,
Organfunktionen und den Kreislauf. Da die Verfeinerungen unseres
physischen Körpers das energetische Abbild unserer Gefühle und
Gedanken sind, kommunizieren wir diese über die Chakren sozusagen
„online“ an unser energetisches Umfeld.
Entsprechend ihrer Lage haben die Chakren Einfluss auf das
endokrine Drüsensystem, Hormontätigkeit, Organfunktionen und
den Kreislauf
WIEHLER MAGAZIN – Dezember 2007 Seite 1

Sensible Menschen, deren „Deckelvase“ sich ebenfalls schon im
Stadium der Durchlichtung befindet, können daher sehr leicht
Gedanken und Gefühle anderer Menschen aufnehmen. Aber auch
der umgekehrte Weg ist möglich. Gedanken und Gefühle können
dazu beitragen, dass die Ansatzstellen der Lichtfäden an der Deckelvase
verstopfen. Die Verbindung zur energetischen Struktur des
Umfelds wird erschwert oder unterbrochen, so dass an dieser Stelle
wieder Erstarrung eintritt.
Dieses energetische, alle Deckelvasen bzw. Körper miteinander
verbindende Umfeld hat in den Weisheitslehren der Welt unterschiedliche
Namen gefunden: Lebensodem, Chi, Ki, Äther, Prana…:
Sie meinen alle dasselbe. Sie bezeichnen die nie versiegende Quelle
ursprünglicher Lebensenergie, mit der wir über unsere energetischen
Organe, die Chakren, verbunden sind.
Je intensiver wir uns der Pflege dieser Organe zuwenden, um so
harmonischer schwingen sie in der Frequenz ihres Leben spendenden
Umfeldes. Je weiter sich dieser Einklang vollzieht, um so
durchlässiger und durchlichteter wird die vormals starre Umhüllung
der Deckelvase - um im Bild zu bleiben.
Die energetische Anatomie unseres Körpers mit voll funktionsfähigen
energetischen Organen im Einklang mit dem Schwingungsmuster
des „Äthers“ ist die Blaupause eines Heilseins, zu dem wir aus
eigenem Antrieb zurückkehren können.
„Wie“ so werden Sie sich sicher fragen, „wie
könnte das gehen?“ „Wie könnte die Pflege der
Lichtorgane, der Chakren, aussehen?“
Da sich die Existenz unserer energetischen Organe und die Qualität
ihres Wohlbefindens häufig bis meistens unserer bewussten
Wahrnehmung entzieht, befremden uns Empfehlungen wie z.B. das
laute Tönen eines offenen “O“ zur Linderung chronischer Magenschmerzen.
Mit der gewohnten Empfehlung einer Diät ließe es sich
sicher leichter umgehen. Wenn auch die Diät auf physischer Ebene
ein wichtiger Beitrag zur Gesundung bleibt, so gilt es doch darüber
hinaus die energetische Versorgung des in seiner Funktion eingeschränkten
Organs zu erreichen. Das geschieht über eine Aktivierung
und Harmonisierung des zugehörigen energetischen Organs, im Falle
des Magens, des dritten Chakras.
Um eine solche Aktivierung zu erreichen, gibt es viele Möglichkeiten.
Eine wäre z.B. die oben erwähnte Art des Tönens. Gebet und
Meditation mit den Farben der Chakren haben sich ebenfalls schon
als wirksam erwiesen.
Eine weitere Möglichkeit aber wäre, sich mit der
Qualität der Chakren auf Symbolebene zu verbinden.
Wie bereits im Artikel“ Was ist eigentlich ein Symbol?“ erläutert,
ist das Symbol eine Brücke zu einer ursprünglichen Ganzheit, die
erinnert und zu der Kontakt aufgenommen werden soll. In dem die
Begegnung mit Symbolen der Chakren gesucht wird, werden die
Lichtorgane an ihre Funktion einer Verbindung zur Ganzheit des
Feldes der ursprünglichen Lebensenergie erinnert.
Diese Herangehensweise wird seit alters her praktiziert, so dass
eine Fülle von Farben, Formen, Lauten und Elementen mit der Qualität
jedes einzelnen Chakras verbunden wurden.
Sticken von Symbolen - ein inneres Erleben
Wir als Wiehler Gobelin möchten Sie einladen, sich der Pflege Ihrer
energetischen Organe stickend zu widmen. Aus der reichen Symbolsprache
für die Chakren haben wir in eigener Kreativität und Achtsamkeit
für jedes Chakra eine kunstvolle Gesamtkomposition gestaltet,
die Ihnen die Auswahl nicht so leicht erscheinen lassen wird!
Was geschieht nun beim Sticken - was macht es so besonders, ein
Symbol wie z.B. das Bild eines Chakras gerade zu sticken??
Wir führten dazu ein interessantes Gespräch mit der anthroposophisch
geschulten Künstlerin und Kunsttherapeutin Philemon-
Sophia Hoepfner-Jordan. Sie berichtete uns, dass im Rahmen der
kindlichen Erziehung an einer Waldorfschule (Pädagogik nach Rudolf
Steiner) sehr bewusst im vorpubertären Alter von ca. 10 Jahren
der Kreuzstich gelehrt wird. Die kreuzende Stichführung erzeugt auf
dem Stoff ein Bild, das mit einer ebenfalls kreuzenden Bewegung
in der Eurythmie in Zusammenhang gesehen wird. Ziel ist es, den
Kindern sowohl über die Bewegung wie auch über die Begegnung
mit dem Bild auf dem Stoff das Wesen der Zentrierung zu vergegenwärtigen
und körperlich-sinnlich erfahrbar werden zu lassen. Diese
Schulung dient der Bildung der Ich-Kräfte, die sich - so der Blick der
Waldorfpädagogen - gerade zu dieser Zeit herausbilden sollen, damit
die dann folgenden Loslöseprozesse während der Pubertät gut durchstanden
werden können.
Sticken also einmal aus einer ganz anderen Blickrichtung betrachtet!
WIEHLER MAGAZIN – Dezember 2007 Seite 1

Auch unsere Kunden berichten uns von der Zentrierung, die sie
in der Anfertigung unserer Bilder erleben. Das genaue Auszählen
der Stiche erfordert eine solche Konzentration, dass darüber eine
Einkehr bei sich selbst geschieht.
Der Stoff wird zum Spiegel, in den aus einer meditativen Gestimmtheit
heraus, die eigene Befindlichkeit hineingearbeitet wird.
Häufig genug lässt sich am nächstem Tag wie bei einem Blick in den
Spiegel an der Art der Stichführung, an der Festigkeit des Gesticks
etc. die emotionale Verfassung des Vortages ablesen. Dieser Blick
auf das Ergebnis ist wichtig, weil er zunächst Unbewusstes sichtbar
werden lässt.
Darüberhinaus verbindet die sinnliche Erfahrung der Farben, das
Erlebnis der Textur der Materialien, die Begegnung mit den Bildelementen
die oder den Stickende(n) mit einer Ebene, die verstandesmäßig
nicht zu erfassen ist. Der Mensch ist als Ganzes berührt.
WIEHLER MAGAZIN – Dezember 2007 Seite 1
Auf diese Weise entsteht eine innere Verbindung zu einer energetischen
Ebene, von der aus die Kraft des Symbols - in diesem Fall des
Chakras - auf den Menschen zurückwirkt, um seine heilsame Wirkung
auf der konkreten Ebene zu entfalten.
Häufig zeigt sich eine solche Resonanz zu einem Bild schon in der
Auswahl, die nicht über den Verstand, sondern rein intuitiv erfolgt.
Darum möchten wir Sie jetzt einladen, sich ganz und gar auf die
Betrachtung der nun folgenden Bilder der Chakren einzulassen und
erst in einem zweiten Schritt ihre Bedeutung genauer nachzulesen.

1. Chakra - Wurzelchakra
Lage des Chakras
zwischen Damm und Anus
Zugeordnetes Drüsensystem
Nebennieren
Bewusstseinskräfte
Selbstsicherheit als festes Mitglied einer Gruppe
Zentrale Themen
Sicherheit, Stabilität, Verwurzelung, Überleben
2.Chakra - Sakralchakra
WIEHLER MAGAZIN – Dezember 2007 Seite 1
Lage des Chakras
Kreuzbeingegend
Zugeordnetes Drüsensystem
Keimdrüsen, Hoden, Eierstöcke
Bewusstseinskräfte
Emotionale Interaktion mit der äußeren Welt. Der Mensch erlebt seine emotionale
Verfassung in Bezug auf einen von außen kommenden Impuls.
Zentrale Themen
Sexualität, Kreativität, Lebensfreude und Sinnlichkeit, schöpferische Lebensenergie.
3.Chakra - Solarplexus
Lage des Chakras
Lendenwirbel
Zugeordnetes Drüsensystem
Bauchspeicheldrüse
Bewusstseinskräfte
Entdeckung der Ich-Kraft als Ausdruck beginnender Individualisierung. Verbindung der
äußerlich wirksamen Kräft e wie Durchsetzungswillen und Ich-Kraft mit inneren Werten wie
menschlicher Wärme und Mitgefühl. Brücke zum Herzchakra
Zentrale Themen
Selbstachtung und –vertrauen, Empathie und Sensibilität
4.Chakra - Herzchakra
Lage des Chakras
Brustwirbelsäule
Zugeordnetes Drüsensystem
Th ymusdrüse
Bewusstseinskräfte
Erweckung der Seelenkräft e, Entdeckung der Kraft der Vergebung und der bedingungslosen
Liebe
Zentrale Themen
Liebe, Menschlichkeit, Mitgefühl, Zuneigung, Geborgenheit

5.Chakra - Halschakra
Lage des Chakras
Kehlkopfb ereich, Halswirbelsäule
Zugeordnetes Drüsensystem
Schilddrüse, Nebenschilddrüse
Bewusstseinskräfte
Vermittelndes Zentrum zwischen Denken und Fühlen. Verwurzelung, Ich-Kräft e, Mitgefühl
für sich und andere sind soweit ausgebildet, dass der Mut wächst, sich zu zeigen und zu
äußern.
Zentrale Themen
Kommunikation, Sprachfähigkeit, die eigene Wahrheit, Unabhängigkeit
6.Chakra - Drittes Auge
Lage des Chakras
oberhalb der Nasenwurzel zwischen den Augenbrauen, in der Mitte der Stirn
Zugeordnetes Drüsensystem
Hirnanhangdrüse
Bewusstseinskräfte
Verstand und Seele werden über die Wahrnehmung der Welt der inneren Bilder zu Einsicht
und Weisheit zusammengeführt.
Zentrale Themen
Intuition, Weisheit, verfeinerte Wahrnehmung, Phantasie
7.Chakra - Kronenchakra
Lage des Chakras
Schädeldach, am Scheitelpunkt des Kopfes
Zugeordnetes Drüsensystem
Zirbeldrüse
Bewusstseinskräfte
Gnadengeschenk des reinen Bewusstseins, das über die Öff nung des Siebten Chakras in das
Wesen des Menschen einfl ießt und ihn erleuchtet.
Zentrale Themen
Spiritualität, Einheitserfahrung, Selbstverwirklichung, Erleuchtung
WIEHLER MAGAZIN – Dezember 2007 Seite 17

Kleider machen Leute
über die Kraft gestickter Symbole auf Bekleidung
Der bekannte Autor und Geomant Harald
Jordan schreibt in seinem Buch“ Kleidung
wie sie schützt und stärkt“
„Alles im menschlichen Leben ist
miteinander verbunden und auch
in der Kleidung wird eine spiri-
tuelle Kulturgeschichte in ihren
Grundmustern sichtbar.“
Ähnlich wie in der Raumgestaltung als der
Gestaltung unserer dritten Haut werden wir
in Art und Stil unserer Kleidung von unserem
Innersten her sichtbar.
Kleidung ist damit Mittel und Ausdruck
unseres Individuationsprozesses. Daher
verdient die Auswahl von Materialien, Farbe,
Form, Schnitt und -Verzierungen! - mit
besonderer Aufmerksamkeit bedacht zu
werden.
Entsprechend den physikalischen Schwingungsgesetzen
regt eine schnellere Schwingung
die langsamere an, wird die gröbere
Frequenz durch die höher schwingende
verfeinert. Jeder Mensch sendet eine persönliche
Frequenz, die er über seine Entwicklung
und seine Lebensgestaltung beeinflusst.
Er steht jedoch auch immer in Resonanz zu
seinem Umfeld, auf das er durch Schwingungsveränderung
reagiert, auf das aber
auch er verändernd zurückwirkt.
Vor diesem Hintergrund wird die stärkende
Wirkung deutlich, die individuell
gestaltete und gearbeitete Kleidung auf ihren
Träger ebenso wie auf seine ihn betrachtenden
Mitmenschen hat.
So gesehen hat der Satz „Kleider machen
Leute“ eine doppelte Bedeutung. Individuell
gestaltete, sorgsam gearbeitete und stilsicher
getragene Kleidung umgibt ihren Träger mit
einer gewissen Würde, die wiederum von
der darauf reagierenden Umwelt wahrgenommen
wird und dem Träger Ausstrahlung
verleiht.
Um so wichtiger wird die Auswahl, die
durch die Art der Bekleidung getroffen wird!
Sie ist eine Botschaft, die auf vielen bewussten
und unbewussten Ebenen gesendet
und empfangen wird.
Unter Berücksichtigung dieser Erkenntnisse
stelle man sich vor, welche Wirkung
so manch zerstörerisches Symbol auf einem
T-Shirt auf seine Träger, aber auch auf die
Atmosphäre in ihrem Umfeld haben kann.
Handschuhe Kaiser Friedrich II.
© Kunsthistorisches Museum Wien
Im krassen Gegensatz dazu steht die
berührende Kraft eines handgestickten Symbols
auf einem ebenfalls von Hand gefertigten
Gewand.
Das Wissen um die feinstoffliche Wirkung
der Kleidung ist seit alters her bekannt. Es
wurde von den Herrschenden der Welt als
Demonstration ihrer Position und Macht wie
auch zur eigenen Stärkung sehr bewusst genutzt.
So demonstrierten sie ihren Einfluss,
in dem sie unendlich wertvolle Materialien
verarbeiten ließen. Neben Grundstoffen aus
Samt und Seide wurden die Kleidungsstücke
in anspruchvollsten Techniken mit Gold-
und Silberfäden, mit Perlen und wunderbaren
Edelsteinen bestickt, die wiederum
ihre ganz spezifische Strahlkraft zur persönlichen
Stärkung beitrugen.
WIEHLER MAGAZIN – Dezember 2007 Seite 1

Ein besonders beeindruckendes Beispiel
für ein so wertvolles Gewand reich verziert
mit einer tief symbolischen Darstellung ist
der heute noch im Kunsthistorischen Museum
Wien ausgestellte „Krönungsmantel des
Heiligen Römischen Reiches“.
Er wurde 1133-1134 n.Chr. in Palermo von
arabischen Kunststickern in den Hofwerkstätten
des Normannenkönigs Robert II.
(1113-1154) als Zeremonienmantel gefertigt
und später an die Staufer und Habsburger
vererbt. Auf rot gemusterter, geritzter
Seide(Samit) wurden in Gold-und Seidenstickerei
Perlen, Rubine, Spinelle, Saphire,
Granate, Glas sowie Zellenschmelzemail
verarbeitet.
Krönungsmantels des Heiligen Römischen Reiches
© Kunsthistorisches Museum Wien
Obwohl es bisher keine abschließende wissenschaftliche
Deutung der tiefen Symbolik
auf dem Krönungsmantel gibt, scheint eines
sicher zu sein: die sarazenischen Sticker und
Entwurfskünstler waren hoch gebildete und
weise Männer. Sie wussten, worum es ging.
Dieser Mantel sollte in einer Krönungszeremonie
getragen werden, in der wissende
Menschen mit Verbindung zum Höchsten
(welchen Namen es auch immer getragen hat
und trägt!) in ein Amt eingeführt wurden,
mit dessen Kraft sie die damalige Welt verändern
konnten. Es war für alle Untertanen
überlebenswichtig, dass nicht irdische Gier
und primitive Machtgelüste ihre Herrscher
motivierte, sondern diese durch göttlich
inspirierte Weisheit in ihren Entscheidungen
geleitet wurden.
So sollte sich in der Krönungsze-
remonie die große Strahlkraft des
Krönungsgewandes mit der Kraft
des Rituals verbinden und sich
– die persönliche Schwingung des
künftigen Herrschers erhöhend –
auf den Träger des Mantels zum
Wohle aller Beteiligten übertragen.
WIEHLER MAGAZIN – Dezember 2007 Seite 1

Die Symbolik auf dem Mantel scheint
auf einen tiefgreifenden Wandlungsprozess
vom unbewussten Menschen zum göttlich
erwachten Wesen zu verweisen. Alle
Darstellungen auf dem Krönungsmantel
nehmen diese Polarität des Menschen in den
Mittelpunkt, deren Zusammenführung jenen
Zustand des Erwachtseins hervorbringt,
der für einen Herrscher von Gottes Gnaden
Grundlage seines ganzen Lebens und Wirkens
sein sollte.
Wurde der Mantel als Umhang um die
Schultern gelegt und eine Schließe vorn über
der Brust mittig getragen, so lag auf dem
Rücken des Trägers die gestickte Darstellung
des Paradiesbaumes oder der Weltenesche,
die - aus der Verwurzelung in der Erde kommend
- mit ihrer Krone die Verbindung zum
Himmel herstellt.
Ausschnitt Paradiesbaum
© Kunsthistorisches Museum Wien
Die Weltenesche ist ein Symbol für den
über seine Wirbelsäule aufgerichteten
Menschen, der als einziges Wesen in Gottes
Schöpfung mit den Füssen auf der Erde
steht und sich über seine geistige Entwicklung
seines himmlischen Ursprungs bewusst
werden kann. Aus der arabischen Herkunft
der stickenden Künstler ist in der Darstellung
des Paradiesbaumes auf dem Krönungsmantel
offensichtlich eine Palme das Vorbild
gewesen. Ihr Stamm erinnert tatsächlich an
einzelne Wirbelkörper. Durch die genaue
Positionierung dieses Bildes auf der tatsächlichen
Wirbelsäule des Mantelträgers
wird die Aussage, die sich mit dem Weltenbaum
verbindet, nochmals in ihrer ganzen
Wichtigkeit betont. Die „Weltenpalme“ auf
dem Krönungsmantel steht im Zentrum der
Darstellung, womit erneut deutlich wird,
wie wichtig es den Künstlern war, einen sich
seiner Gaben bewussten Herrscher in diesem
kostbaren Gewand zu krönen. Die Senkrechte
des Baumes betont die vertikale Ausrichtung,
die seitlich sich erstreckenden Blätter
und die liegenden Löwen die Horizontale.
Dadurch wird das Kreuz im Menschen
nachempfunden. Während die Vertikale den
schon beschriebenen Bewusstseinsprozess
symbolisiert, weist die Horizontale auf das
Wirken des Menschen in der Welt...
Die Blätter des Baumes haben die Anmutung
nach oben, d.h. himmelwärts aufgerollter
Farnblätter. Es sind sechs, die von einem
auf den Atlaswirbel des Trägers gerichteten
Blatt gekrönt werden. Auf jenem Wirbel
ruhen Hals und Haupt des Menschen und
damit der Sitz der mentalen Kraft, die seine
Befreiung aus der irdischen Verhaftung auch
zu Lebzeiten ermöglicht. Insgesamt sind es
also sieben Blätter. Mit der heiligen Zahl“
Sieben“ wird wiederum auf den siebenfachen
Integrationsprozess verwiesen wie er
z.B. auch aus der indischen Chakrenlehre
bekannt ist.
Zwei ebenfalls siebenfach kunst-
voll mit feinen Adern durchzogene
Blätter hängen herab und wei-
sen zur Erde, womit noch einmal
verdeutlicht wird, dass geistige
Überhöhung ebenso zum Verfall
führen wird wie einseitige Erdge-
bundenheit. Bei aller geistigen Er-
kenntnis darf die „Bodenhaftung“
nicht verloren gehen. Himmel und
Erde sollen im Menschen zusam-
menwirken!
Auf den beiden Flügeln des Mantels sind Löwen
dargestellt, die auf Kamelen ruhen. Die
Darstellung von Doppellöwen ist bekannt
und verweist traditionell wiederum auf die
Doppelnatur des Menschen, der den Samen
Gottes ebenso in sich trägt wie den seines
dunklen Gegenspielers. Als suchendes spirituelles
Wesen steht der Mensch vor der Herausforderung,
sich dieser widerstreitenden
Kräfte in ihm selbst bewusst zu werden und
die innere Meisterschaft über sie zu erlangen.
WIEHLER MAGAZIN – Dezember 2007 Seite 20

Einzelner Flügel des Mantels
© Kunsthistorisches Museum Wien
Interessant ist der Bezug zum Menschen
in der Löwendarstellung, der sich numerologisch
über die deutlich sichtbaren
fünf Krallen des Löwen wie auch über die
fünffach gefiederte Quaste am Schwanz der
Löwen herstellen lässt. Die Fünf gilt als Zahl
des Menschen, der über seine vier Gliedmaßen
in der Welt wirksam wird, während
der Kopf als fünfte Kraft über die Art und
Weise bestimmt, in der diese Einflussnahme
geschieht.
Man könnte vermuten, dass der Löwe das
Kamel töten würde. Er aber ruht auf ihm
und hat eine Pranke schon um die Kehle
seines möglichen Opfers gelegt. Ähnlich wie
in manchen Michaelsdarstellungen, in denen
der Erzengel mit seinem Speer in dem Wesen
des Drachen die wilden Erdkräfte bannt-
aber nicht tötet-, wird auch hier das Kamel
als mögliches Symbol weiser Erdkräfte und
großen irdischen Reichtums dominiert- aber
nicht getötet. Der Löwe als Symbol von Sonnenkraft
und Macht erweist sich als wahrhaft
königlich, indem er die Kräfte des Kamels
in geistiger Erkenntnis wandelt und in sich
selbst integriert.
Die zu den Häuptern der Löwen applizierten
Achtecke aus Email können ein
weiteres Symbol für den geistigen Erkenntnisweg
sein, der zur Erhöhung der Materie
durch innere Wandlung führt. Die Achtecke
ergeben sich über eine Kreuzung zweier
Quadrate. Da das Quadrat als Form der
Materie und der Erde gilt, verweist seine
Verdoppelung zum Achteck auf das gleichzeitige
Vorhandensein einer inneren transformierenden
Dimension in der äußerlich
sichtbaren Welt – also auch hier ein Hinweis
auf den Symbolcharakter unserer Realität an
sich ! Innerhalb dieser Achtecke ergeben sich
nochmals acht kleine Felder. Numerologisch
steht die Zahl „Acht“ für Wandlung und
Transformation. Sie beschreibt den Schritt
in eine andere Dimension. Ein schönes Bild
dafür ist die Zählung unserer Wochentage.
Dabei ist der Sonntag sowohl der achte und
damit der letzte Tag der Woche wie auch
der erste Tag der neuen Woche. Ein solches
Wandlungsgeschehen wird auch in der Taufe
gesehen, weshalb viele Taufkapellen in Form
eines Oktagons erbaut wurden.
Von dieser höheren Bewusstsein-
sebene aus sollte der zukünftige
Herrscher handeln, um seine Un-
tertanen in Weisheit und Güte zu
führen und das ganze Staatswesen
vor Unglück zu bewahren.
Der kostbare Krönungsmantel ist demnach
ein einziges wunderbares „Symbolon“ , ein
verbindendes Brückenglied zu einer erleuchteten
Ganzheit, die man sich für einen „Gottgleichen“
wünschte. Eingehüllt in diese Kraft
erhielt der künftige Herrscher im Krönungsritual
eine Art Einweihung, um sich seiner
göttlichen Natur zu erinnern und den Pfad
innerer Erkenntnis zu betreten.
Quellenangabe
Harald Jordan: „Kleidung- wie sie schützt
und stärkt“, 2005
erschienen im AT-Verlag, Euro 19,90
Metallenes Achteck auf dem Haupt des
Löwen
© Kunsthistorisches Museum Wien
WIEHLER MAGAZIN – Dezember 2007 Seite 21

Zwei kostenlose Projekte zum Ausprobieren und Genießen!
Von stillen Mächten sanft geborgen…
Nachdem wir Ihnen nun soviel von
der heilsamen Wirkung des Stickens von
Symbolen berichtet haben, möchten wir
Sie natürlich einladen, sich selbst darin zu
erproben. Kostenlos stellen wir Ihnen daher
zwei wunderschöne Entwürfe mit Materialbeschreibung
und Arbeitsanleitung zur
Verfügung.
Aus dem Hause Wiehler hätten wir an
dieser Stelle gern ein Ikonenmuster oder ein
Muster der Chakren veröffentlicht. Der Detailreichtum
und die Vielfalt der Farbschattierungen
jedoch erlauben keine qualitativ
befriedigende Darstellung des Musters in
PDF-Format.
Sollten Sie den Wunsch haben, eine Ikone
oder aber ein Bild eines Chakras zu sticken, so
möchten wir Sie darum an unseren Webshop
Nr. 4786 – 3 Vom Himmel hoch…
Kreuzstich Grösse ca. 16x31 cm
unter der Adresse www.wiehler-gobelin.com
verweisen, über den Sie die Muster im Original
mit dem dazu gehörigen Materialset
beziehen können.
An dieser Stelle wünschen wir Ihnen viel
Freude mit der Anfertigung des Bildes eines
himmlischen Botens wie sie zur Zeit sicher
zahlreich unterwegs sind. Der im Kreuzstich
anzufertigende Engel wird Ihnen über die
Konzentration auf die feinen Farben sicher
Muße und Entspannung schenken. Möge er
Ihr ständiger segensreicher Begleiter für das
kommende Jahr 2008 sein!
Eine ganz besondere Arbeit liegt in der
Anfertigung des Meditationsumhanges nach
einem Entwurf von Frau M. J. Karbig vom
Atelier Karbig, der Werkstatt für künstlerische
Paramentik. Die warme orange Farbe
der Seide und die farblich darauf abgestimmten
Stickfarben stärken die Mitte.
Wohlig umschlossen von dieser Farbe und
dem edlen, wärmend mit feiner Wolle abgefütterten
Material fällt es leichter, sich zu zentrieren.
Jeder, der häufiger in Stille sitzt, weiß
aus eigener Erfahrung, wie angenehm etwas
Wärmendes um die Schultern dabei ist.
Die stilisierten Engelflügel auf dem Umhang
umschweben den Meditierenden. Sie
machen deutlich, dass unsere himmlischen
Begleiter auf Erden stets anwesend sind.
Sie sind schon da. Wir brauchen nichts
weiter zu tun, als uns auf ihre Anwesenheit
einzulassen, um ihnen im täglichen Leben
zu begegnen. Daran möchte die gestickte
Darstellung auf dem Umhang erinnern und
Sie, als Meditierende, in diese Gewissheit
einhüllen.
Meditationsumhang-Engelstola
Entwurf: Frau M.J.Karbig /Atelier Karbig
WIEHLER MAGAZIN – Dezember 2007 Seite 22

Engelstola
© 2007 Atelier Karbig, Maria Jeanette Karbig
WIEHLER MAGAZIN – Dezember 2007 Seite 2

Engelstola
© 2007 Atelier Karbig, Maria Jeanette Karbig
WIEHLER MAGAZIN – Dezember 2007 Seite 2

Anfertigung der „Engelstola“
Entwurf Maria Jeanette Karbig Atelier Karbig
Material
Stickgrundstoff : ca. 1,38 m x 2,10 m
(Changierende Dupionseide,
Fertigmaß der Stola ca. 1,00 m x 2,00 m )
Nesselstoff
1,20 m x 2,10 m
Futterstoff
1,40 m x 2,10 m
(dünne Schurwolle)
Perlen
4 Sorten farblich passende Rocailles Perlen
(2mm – Gütermann oder im Internet)
Verschiedene Farben Nähgarn
(farblich zu Perlen abgestimmt -
Gütermann)
2 m Perlenfransen
(farblich zum Stickgrundstoff abgestimmt
– im Internet: www.paillettenshop.de)
1 Docke Japanisch Lumiyarn, Nr. 12 (rotgold)
(Atelier Karbig)
Nähgarn
farblich zum Goldgarn abgestimmt -
Gütermann
8 Farbschattierungen Anchor Sticktwist
Rechteckiger Stickrahmen mit Holmbreite
über 1m
(Gobelinrahmen, in dem der
Stoff eingenäht wird).
Nadeln mit Spitze
in verschiedenen Stärken,
Schere
Dünnes Transparentpapier 120 cm x 70 cm,
Bügelmusterstift
2) Einspannen des Stoffes in den Stickrahmen
1) Vorbereitung
1a) Bitte vergrössern Sie das Muster auf
die Originalgröße von 95 cm x 47 cm
(Copyshop).
Pausen Sie dann das Muster auf das
großzügig gewählte Transparentpapier.
1b) Zeichnen Sie das durchgepauste Muster
auf der Rückseite des Transparentpapiers
mit dem Bügelmusterstift sorgfältig
nach.
Nehmen Sie ein gesondertes Stück Stoff
und fertigen Sie eine kleine Bügelprobe
an, die sicherstellen soll, daß das Muster
sich gut abbügeln läßt. Ansonsten nochmals
1b wiederholen.
Legen Sie nun das Transparentpapier
mit dem Muster positionsgerecht auf
den Stickgrundstoff und fi xieren es in
Musterlücken und an den Rändern mit
Stecknadeln, damit es nicht verrutschen
kann. Stellen Sie das Bügeleisen in der
Regel auf Baumwolle und bügeln Sie das
Muster nach und nach (ähnlich wie bei
Klebeeinlagen) auf.
2) Einspannen des Stoff es in den Stickrahmen
Verbinden Sie den Stickgrundstoff und
den Nesselstoff durch lange Maschinenstiche,
so dass an den langen Seiten der
Nesselstoff jeweils 10 cm übersteht.
Verbinden Sie den Stickgrundstoff und den Nesselstoff durch lange Maschinenstiche, so
den langen Seiten der Nesselstoff jeweils 10 cm übersteht.
Diesen umklappen und mit der Maschine festheften. Dieser Überhang wird zum seitliche
Spannen des Stoffes im Stickrahmen benutzt.
Diesen umklappen und mit der Maschine
festheft en. Dieser Überhang wird
zum seitlichen Spannen des Stoff es im
Stickrahmen benutzt. Danach heft en Sie
den Stickgrundstoff an die Walzen-Stoff -
leisten oben und unten des Stickrahmens
fest. Die Spannung des Stoff es wird
durch die Drehung der Walzen erzielt.
Um eine Spannung des Stickgrundstoffes
auf beiden Seiten des Stickrahmens
zu erreichen, wird ein dicker, stabiler
Baumwollfaden (Spannkordel) im
Abstand von ca. 4 cm durch den beiderseitig
überstehenden Nesselstreifen
um den vertikalen Holm gewickelt und
festgeknotet. Spannen Sie den Stoff nicht
zu fest und nicht zu locker. Je stärker Sie
den Stickfaden ziehen, desto stärker sollten
Sie den Rahmen spannen, damit sich
der Stoff nicht durch die Stiche verziehen
kann.
Danach heften Sie den Stickgrundstoff an die Walzen-Stoffleisten oben und unten des
Stickrahmens fest. Die Spannung des Stoffes wird durch die Drehung der Walzen erzielt.
Um eine Spannung des Stickgrundstoffes auf beiden Seiten des Stickrahmens zu erreiche
ein dicker, stabiler Baumwollfaden (Spannkordel) im Abstand von ca. 4 cm durch den
beiderseitig überstehenden Nesselstreifen um den vertikalen Holm gewickelt und festgek
Spannen Sie den Stoff nicht zu fest und nicht zu locker. Je stärker Sie den Stickfaden zieh
desto stärker sollten Sie den Rahmen spannen, damit sich der Stoff nicht durch die Stiche
verziehen kann.
3) Die Stickarbeit:
Je stärker Sie den Stickfaden ziehen, desto stärker sollten Sie den Rahmen spannen, damit sich
der Stoff nicht durch die Stiche verziehen kann.
WIEHLER MAGAZIN – Dezember 2007 Seite 2
3a) Jeder Flügel wird in einer der vorliegenden Farbschattierungen gestickt.

3) Die Stickarbeit:
3a) Jeder Flügel wird in einer der vorlie-
ckarbeit: genden Farbschattierungen gestickt.
Flügel wird in einer Beginnen der vorliegenden Sie Farbschattierungen mit den Konturen gestickt. der Flü-
Sie mit den Konturen gel, der die Flügel, im die Stielstich im Stielstich ausgeführt werden. werden.
werden die Flügel im Wechsel mit einem Faden Gold oder Perlen mit dem jeweiligen
®
WIEHLER
GOBELIN
Gobelin- und
Weitere Nadelkunst
Zum Selbermachen
Stader Strasse 32
D-21614 Buxtehude
Postfach 1662
D-21606 Buxtehude
Telefon 0 41 61/8 20 88
Telefax 0 41 61/8 54 39
Danach werden die Flügel im Wechsel
mit einem Faden Gold oder Perlen mit
dem jeweiligen farblich passenden Nähgarn
verziert. (Siehe Bild unten rechts)
passenden Nähgarn verziert.
3b) Der Goldfaden wird mit dem Überfang-
Goldfaden wird mit dem Überfangstich auf dem Stickgrundstoff befestigt:
stich auf dem Stickgrundstoff befestigt:
ng: Der Überfangstich ist eine spezielle Technik für Materialien (z.B. Japangold),
st nicht durch den Stickgrund gezogen werden können, da sie zerstört werden würden.
Material zu befestigen, Erklärung: wird Der ein Überfangstich Hilfsfaden benötigt. ist eine spe-
zielle Technik für Materialien (z.B. Japan-
gold), die selbst nicht durch den Stickgrund
gezogen werden können, da sie zerstört
werden würden. Um das Material zu befe-
stigen, wird ein Hilfsfaden benötigt.
Vernähen Sie zunächst unsichtbar einen
goldgelben doppelten Nähfaden (Hilfsfaden)
unmittelbar an der Stelle, wo der
Anfang des Goldfadens sein soll.
Der Anfang des Goldfadens wird durch
den Stickgrundstoff mit einer dicken,
spitzen Nadel eingezogen, so daß ein
kurzes Ende des Goldfadens unterhalb
des Stickgrundstoff es verbleibt.
Legen Sie den Goldfaden so auf den
Stickgrundstoff , daß er leicht neben
der Stielstichlinie im Überfangstich in
gleichmäßigen Abständen (ca. 3-4 mm)
aufgenäht werden kann.
Vernähen Sie den Nähfaden unsichtbar
unter dem Goldfaden.
Am Ende der Stickerei schneiden Sie
den Goldfaden ca. 3 cm ab und ziehen
ihn mit der dicken, spitzen Nadel in den
Stickstoff grund ein.
Vernähen Sie zunächst unsichtbar einen goldgelben doppelten Nähfaden (Hilfsfaden) unmittelbar
an der Stelle, wo der Anfang des Goldfadens sein soll.
Der Anfang des Goldfadens wird durch den Stickgrundstoff mit einer dicken, spitzen Nadel
eingezogen, so daß ein kurzes Ende des Goldfadens unterhalb des Stickgrundstoffes verbleibt.
Legen Sie den Goldfaden so auf den Stickgrundstoff, daß er leicht neben der Stielstichlinie im
Überfangstich in gleichmäßigen Abständen (ca. 3-4 mm) aufgenäht werden kann.
Vernähen Sie den Nähfaden unsichtbar unter dem Goldfaden.
Am Ende der Stickerei schneiden Sie den Goldfaden ca. 3 cm ab und ziehen ihn mit der dicken,
spitzen Nadel in den Stickstoffgrund ein.
3c) Die Perlen werden mit einem farblich
passenden doppelten Nähfaden auf den
Stickgrundstoff zu dem farblich passenden
Stielstich festgenäht.
3c) Die Perlen werden mit einem farblich passenden doppelten Nähfaden auf den Stickgrundstoff
zu dem farblich passenden Stielstich festgenäht.
4) Die fertige Stickerei wird vor dem Abbzw.
Aufrollen des Stoff es mit Dampf
von links gebügelt. Anschließend erst die
Spannung lösen und das andere Ende der
Stola wie beschrieben besticken. Dabei
kann die Anordnung der Farben und
Materialien ganz nach Belieben variieren.
4) Die fertige Stickerei wird vor dem Ab- bzw. Aufrollen des Stoffes mit Dampf von links
gebügelt. Anschließend erst die Spannung lösen und das andere Ende der Stola wie beschrieben
besticken. Dabei kann die Anordnung der Farben und Materialien ganz nach Belieben variieren.
5) Die fertig bestickte Stola auf das richtige Maß (1 m x 2 m) plus Nahtzugabe beschneiden.
Den Nesselstoff auf der Rückseite evtl. bis zur Stickerei zurückschneiden.
Die Perlenfransen auf die kurzen Stickgrundoberseiten aufnähen; die Fransen zeigen dabei nach
5) Die fertig bestickte Stola auf das richtige
Maß (1 m x 2 m) plus Nahtzugabe
beschneiden. Den Nesselstoff auf
der Rückseite evtl. bis zur Stickerei
zurückschneiden.´Die Perlenfransen auf
die kurzen Stickgrundoberseiten aufnähen;
die Fransen zeigen dabei nach innen.
Den Futterstoff rechts auf rechts festheften.
Diesen von der Oberstoff seite her
auf der Naht der Perlenfransen und an
beiden Stoffl ängsseiten festnähen.
Einen Spalt zum Verstürzen off en lassen.
Die Kanten dämpfen und den Schlitz
schließen.
Bezugsquellennachweis:
Japanisch Lumiyarn
Atelier Karbig
Philipp-Orth-Str. 14, D-53909 Zülpich,
Tel.: (0049) (0) 2252 / 833232
Anchor Garn
Firma Wiehler Gobelin
Stader Str. 32, D - 21614 Buxtehude,
Tel.: (0049) (0) 4161 / 82088
Perlen
Firma Gütermann Creativ,
D - 79261 Gutach
Tel.: (0049) (0) 7681 / 210
innen.
Danach Den Futterstoff werden rechts auf die rechts festheften. Flügel Diesen im von Wechsel der Oberstoffseite mit her einem auf der Naht Faden der Gold oder Perlen mit dem jeweiligen
Perlenfransen und an beiden Stofflängsseiten festnähen.
Einen Spalt zum Verstürzen offen lassen.
Die Kanten dämpfen und den Schlitz schließen.
Flügel im Wechsel mit Gold oder Perlen verziert.
farblich passenden Nähgarn verziert.
Perlenfransen
Internetshop: www.paillettenshop.de
WIEHLER MAGAZIN – Dezember 2007 Seite 2

Zwei kostenlose Projekte zum Ausprobieren und Genießen!
Vom Himmel hoch…
Nr. 4786 – 3
Vom Himmel hoch… Kreuzstich/Cross-stich
Grösse/Embroidery ca. 16x31 cm
Anchor Garn / Anchor floss 1 Docke = 1 Skein
d 1. rotbraun No. 880 = 1 Docke b 1. blaugrau No. 926 = 1 Docke
j 2. rotbraun No. 881 = 1 Docke m 2. blaugrau No. 397 = 2 Docken
s 3. rotbraun No. 336 = 1 Docke x 3. blaugrau No. 398 = 1 Docke
o 4. rotbraun No. 337 = 1 Docke f 4. blaugrau No. 399 = 1 Docke
q 5. rotbraun No. 339 = 1 Docke r 5. blaugrau No. 400 = 1 Docke
ü 6. rotbraun No. 1014 = 1 Docke
u 7. rotbraun No. 1015 = 1 Docke
p 1. gelbbraun No. 891 = 1 Docke y 1. grün No. 875 = 1 Docke
c 2. gelbbraun No. 890 = 1 Docke ö 2. grün No. 876 = 1 Docke
v 3. gelbbraun No. 309 = 1 Docke z 3. grün No. 877 = 1 Docke
i 1. steinbraun No. 1007 = 1 Docke e 1. Fleischfarbe No. 4146 = 1 Docke
w 2. steinbraun No. 936 = 1 Docke k 2. Fleischfarbe No. 1008 = 1 Docke
l weiss No. 1 = 2 Docken t graugrün No. 849 = 1 Docke
ä Gold = Ophir No. 300 = 1 Spule / Spool
WIEHLER MAGAZIN – Dezember 2007 Seite 27

Nr. 4786 – 3
Vom Himmel hoch… Kreuzstich/Cross-stich
Grösse/Embroidery ca. 16x31 cm
WIEHLER MAGAZIN – Dezember 2007 Seite 2

Nr. 4786 – 3
Vom Himmel hoch… Kreuzstich/Cross-stich
Grösse/Embroidery ca. 16x31 cm
WIEHLER MAGAZIN – Dezember 2007 Seite 2

Nr. 4786 – 3
Vom Himmel hoch… Kreuzstich/Cross-stich
Grösse/Embroidery ca. 16x31 cm
WIEHLER MAGAZIN – Dezember 2007 Seite 0

Nr. 4786 – 3
Vom Himmel hoch… Kreuzstich/Cross-stich
Grösse/Embroidery ca. 16x31 cm
WIEHLER MAGAZIN – Dezember 2007 Seite 1

Nr. 4786 – 3
Vom Himmel hoch… Kreuzstich/Cross-stich
Grösse/Embroidery ca. 16x31 cm
WIEHLER MAGAZIN – Dezember 2007 Seite 2

Nr. 4786 – 3
Vom Himmel hoch… Kreuzstich/Cross-stich
Grösse/Embroidery ca. 16x31 cm
WIEHLER MAGAZIN – Dezember 2007 Seite

Nr. 4786 – 3
Vom Himmel hoch… Kreuzstich/Cross-stich
Grösse/Embroidery ca. 16x31 cm
WIEHLER MAGAZIN – Dezember 2007 Seite

Nr. 4786 – 3
Vom Himmel hoch… Kreuzstich/Cross-stich
Grösse/Embroidery ca. 16x31 cm
WIEHLER MAGAZIN – Dezember 2007 Seite