Kunsthaus Bregenz . Yvonne Rainer Raum, Körper, Sprache Arena ...

Yvonne Rainer
The Mind Is a Muscle,
Mai 1966, William
Davis, David Gordon,
Yvonne Rainer, Becky
Arnold, Barbara
Dilley, Peter Saul
(in einer frühen
Version), Judson
Memorial Church,
nyc, Schwarz-
Weiß-Fotografie,
ca. 20 x 25 cm
Foto: Peter Moore
©Estate of Peter
Moore|vaga,nyc
©The Getty Research
Institute,
Los Angeles
(2006.M.24)
Yvonne Rainer
Satie for Two,1962,
Yvonne Rainer und
Trisha Brown, Studio -
auf nahme, Schwarz-
Weiß-Foto grafie,
ca. 25 x 20 cm
Fotograf unbekannt
©The Getty Re search
Institute, Los Angeles
(2006. M. 24)
Es war die Zeit der hybriden Kunstformen von Fluxus und Happe-
n ing. Yvonne Rainer überraschte mit Choreografien, in denen es
ihr auf eindrückliche Weise gelang, eine vollkommen eigenstän dige
Ausdruckssprache zu entwickeln, die sich nicht zuletzt durch das
Einführen von Alltagsgesten und -handlungen in den Tanz aus-
zeich nete. In ihrem heute legendären und von ihr selbst damals
auch hinterfragten Vergleich von Minimal Sculpture und Tanz
zeigt Yvonne Rainer anschaulich, wie nah die avancierte Praxis
der bil den den Kunst der des Tanzes in den 1960er Jahren war.
Die Wahl eines auf den menschlichen Körper bezogenen Maßstabs,
der dezi dierte Einsatz von Wiederholungen und der Verzicht auf
Über wälti gungsstrategien werden von ihr in diesem Zusammen-
hang als einige wesentliche Vergleichsmomente hervorgehoben.
Beson ders anschaulich sind diese Prämissen bereits bei einer ihrer
frühen und heute als ein Meilenstein des postmodernen Tanzes
an ge sehen en Arbeiten, Trio A von 1966. Später, als Teil in die um -
fang reiche Choreo grafie The Mind Is a Muscle inkludiert, besticht
dieses nur 5 Minuten dauernde Stück durch seine Reduktion der
ausge führ ten Bewegungen und den Anspruch hohen technischen
Könnens bei gleichzeitigem Understatement in der Art der
Ausführung.
Weitere Charakteristika sind – dies gilt auch für andere frühe
Arbeiten Rainers – Wiederholung und Variation sowie die Betonung
der realen körperlichen Präsenz ihrer Akteure. Der bewusste Ver -
zicht auf einen konkreten Erzählstrang mit Einleitung, Höhepunkt
und Finale ist ebenso symptomatisch für ihre Arbeiten wie die
Vermeidung von Blickkontakt mit dem Publikum.
In The Mind Is a Muscle kündigt sich darüber hinaus auch das
Interesse von Yvonne Rainer an der Kombination von Tanz mit
anderen Ausdrucksarten wie Film und Installation an. So präsen tier -
te sie während der Aufführung ihren ein Jahr zuvor entstandenen
Film Volleyball sowie eine Diaprojektion und verwendete einen
Kassettenrekorder, Schaumstoffplatten und Matratzen, die sowohl
als Bühnenbild als auch als Requisiten genutzt wurden. Als Konse -
quenz ihrer Kritik an der vorbehaltlosen Verehrung und Heraus -
hebung von Choreografin und einzelnen Tänzerinnen und dem damit
verbundenen Starkult löste sie 1970 ihre eigene Company auf und
gründete mit einer Reihe von Gleichgesinnten das basisdemo-
kratisch arbeitende Tanz-Kollektiv Grand Union.