Kunsthaus Bregenz . Yvonne Rainer Raum, Körper, Sprache Arena ...

Kunsthaus Bregenz 

kub 2012.01 

Yvonne Rainer 

Raum, Körper, Sprache 

kub Arena 

Bleibender Wert? 

Kooperation ›springerin‹ 

04|02—09|04|2012

02 03 

kub 2012.01 Yvonne Rainer


Untitled Solo, März 

1965, Yvonne Rainer, 

The Wadsworth 

Atheneum, Hartford, 

ct, Schwarz- 

Weiß-Fotografie, 

ca. 25 x 20 cm 

Foto: Peter Moore 

©Estate of Peter 

Moore|vaga,nyc 

©The Getty Research 

Institute, 

Los Angeles 

(2006.M.24) 

kub 2012.01 



Space, Body, Language 

04|02—09|04|2012 

Mit Yvonne Rainer stellt das Kunsthaus Bregenz in Kooperation 

mit dem Museum Ludwig in Köln und dem Getty Research Institute 

in Los Angeles eine der schillerndsten Persönlichkeiten der Kunst 

des 20. und 21. Jahrhunderts vor. Bis heute fällt es schwer, die künst - 

leri sche Produktion von Yvonne Rainer adäquat zu kategori sieren. 

Denn die gängigen Bezeichnungen wie Choreografin, Tänzerin, 

Theo retikerin, Aktivistin, Dichterin und Filmemacherin umfassen 

nur annähernd ihre einflussreichen und vielseitigen Tätigkeiten. 

Sie sagen noch nichts über deren gegenseitige Verknüpfungen aus, 

die für Rainers Schaffen charakteristisch sind. 

Geboren 1934 in San Francisco, zog es Yvonne Rainer schon 

1957 nach New York, um dort Tanz bei der legendären Martha 

Graham und dem frühen Merce Cunningham zu studieren. In der 

Folge sollte sie sich jedoch von deren Einflüssen distanzieren, 

da der Aus drucks tanz Martha Grahams und die Betonung des im- 

pro vi sier ten und kombinierten Einsatzes von Zufallsmomenten 

in Cunninghams Werk sie zunehmend weniger interessierten. 

Ihre Erfahrungen mit der Tänzerin Anna Halprin und dem 

bei John Cage ausgebildeten Musiker Robert Dunn, bei denen sie 

Anfang der 1960er Jahre studierte, sowie die dort entstandenen 

Freundschaften mit Trisha Brown, Elaine Summers, Steve Paxton 

und David Gordon mündeten schließlich in der Gründung des Judson 

Dance Theater in New York. In dieser Keimzelle der New Yorker 

Avantgarde-Szene arbeiteten interessierte Laien (oft aus der bil den - 

den Kunst, Musik-, Film- oder Dichter-Szene) zusammen mit Profis 

aus dem zeitgenössischen Tanz. Schon hier stand Yvonne Rainer 

persönlich wie auch beruflich immer wieder in engem Kontakt mit 

bildenden Künstlerinnen und Künstlern, von denen einige, wie 

Carl Andre, Robert Morris oder Robert Rauschenberg, als Akteure 

oder in anderer Weise in ihre Tanzstücke involviert waren.

04 05 



The Mind Is a Muscle, 

Mai 1966, William 

Davis, David Gordon, 

Yvonne Rainer, Becky 

Arnold, Barbara 

Dilley, Peter Saul 

(in einer frühen 

Version), Judson 

Memorial Church, 

nyc, Schwarz- 


ca. 20 x 25 cm 





Institute, 

Los Angeles 

(2006.M.24) 


Satie for Two,1962, 

Yvonne Rainer und 

Trisha Brown, Studio - 

auf nahme, Schwarz- 

Weiß-Foto grafie, 

ca. 25 x 20 cm 

Fotograf unbekannt 

©The Getty Re search 

Institute, Los Angeles 

(2006. M. 24) 

Es war die Zeit der hybriden Kunstformen von Fluxus und Happe- 

n ing. Yvonne Rainer überraschte mit Choreografien, in denen es 

ihr auf eindrückliche Weise gelang, eine vollkommen eigenstän dige 

Ausdruckssprache zu entwickeln, die sich nicht zuletzt durch das 

Einführen von Alltagsgesten und -handlungen in den Tanz aus- 

zeich nete. In ihrem heute legendären und von ihr selbst damals 

auch hinterfragten Vergleich von Minimal Sculpture und Tanz 

zeigt Yvonne Rainer anschaulich, wie nah die avancierte Praxis 

der bil den den Kunst der des Tanzes in den 1960er Jahren war. 

Die Wahl eines auf den menschlichen Körper bezogenen Maßstabs, 

der dezi dierte Einsatz von Wiederholungen und der Verzicht auf 

Über wälti gungsstrategien werden von ihr in diesem Zusammen- 

hang als einige wesentliche Vergleichsmomente hervorgehoben. 

Beson ders anschaulich sind diese Prämissen bereits bei einer ihrer 

frühen und heute als ein Meilenstein des postmodernen Tanzes 

an ge sehen en Arbeiten, Trio A von 1966. Später, als Teil in die um - 

fang reiche Choreo grafie The Mind Is a Muscle inkludiert, besticht 

dieses nur 5 Minuten dauernde Stück durch seine Reduktion der 

ausge führ ten Bewegungen und den Anspruch hohen technischen 

Könnens bei gleichzeitigem Understatement in der Art der 

Ausführung. 

Weitere Charakteristika sind – dies gilt auch für andere frühe 

Arbeiten Rainers – Wiederholung und Variation sowie die Betonung 

der realen körperlichen Präsenz ihrer Akteure. Der bewusste Ver - 

zicht auf einen konkreten Erzählstrang mit Einleitung, Höhepunkt 

und Finale ist ebenso symptomatisch für ihre Arbeiten wie die 

Vermeidung von Blickkontakt mit dem Publikum. 

In The Mind Is a Muscle kündigt sich darüber hinaus auch das 

Interesse von Yvonne Rainer an der Kombination von Tanz mit 

anderen Ausdrucksarten wie Film und Installation an. So präsen tier - 

te sie während der Aufführung ihren ein Jahr zuvor entstandenen 

Film Volleyball sowie eine Diaprojektion und verwendete einen 

Kassettenrekorder, Schaumstoffplatten und Matratzen, die sowohl 

als Bühnenbild als auch als Requisiten genutzt wurden. Als Konse - 

quenz ihrer Kritik an der vorbehaltlosen Verehrung und Heraus - 

hebung von Choreografin und einzelnen Tänzerinnen und dem damit 

verbundenen Starkult löste sie 1970 ihre eigene Company auf und 

gründete mit einer Reihe von Gleichgesinnten das basisdemo- 

kratisch arbeitende Tanz-Kollektiv Grand Union.


murder and murder, 

1996,Yvonne Rainer, 

Filmstill, Schwarz- 


ca. 20 x 25 cm 


Institute, 

Los Angeles 

(2006.M.24) 

06 07 


Andy Warhol, 


und Barbara Rose 

in Frank Stellas 

Studio, 1966, 

Schwarz-Weiß- 

Foto grafie, 

28 x 35,3 cm 

Foto: David McCabe 


Institute, 

Los Angeles 

(2006.M.24) 


Kristina Talking 

Pictures, 1976, Ivan 

Rainer und Yvonne 

Rainer, Produktionsstill, 

Schwarz- 

Weiß-Foto grafie, 

ca. 20 x 25 cm Foto: 

Babette Man golte 

©Babet te Mangolte 


Institute, 

Los Angeles 

(2006.M.24) 

Anfang der 1970er Jahre kehrte Yvonne Rainer der Bühne den 

Rücken, um Spielfilme zu drehen, die Fiktion und Realität sowie 

Persönliches und Politisches in der für sie spezifischen Regiearbeit 

vereinten. Doch der Abschied vom Medium Tanz bedeutete nicht 

eine Abkehr von den dort von ihr verhandelten Themen und einge - 

setzten Strategien. Die Entscheidung gegen einen erzähleri schen, 

linearen Verlauf der Handlung und gegen die Identifikation mit den 

Akteuren sowie die reflektierte Abstraktion von Emotionen findet 

sich auch in ihren Filmen wieder. Neben seinem zeitdokumentari- 

schen Charakter macht dieser Umgang mit politischen Themen, wie 

beispielsweise Rassismus, mit autobiografischen Aspekten und 

feministischen Fragestellungen ihre sieben Spielfilme, die zwischen 

1972 und 1996 entstanden, zu herausragenden Werken der Film - 

geschichte des 20. Jahrhunderts. 

Seit 2000 hat Yvonne Rainer erneut angefangen, Stücke zu 

choreografieren, in denen sie auf Elemente der Populärkultur, 

des Sports, der Tanzgeschichte im Allgemeinen und ihrer eigenen 

Werke zugreift. 

Auch wenn Yvonne Rainer zweimal an der documenta teil- 

nahm (1977 und 2007), Filmretrospektiven in Institutionen wie dem 

Museum of Modern Art in New York oder der Londoner Tate Modern 

hatte und ihr Einfluss auf die bildende Kunst – hier vor allem auf 

eine junge Generation – nicht hoch genug einzuschätzen ist, gab es 

in Europa bisher noch keine große Überblickspräsentation, die 

ver sucht hätte, dem komplexen Werk seine Bedeutung für die Kunst - 

geschichte zuzuweisen und seiner aktuellen Relevanz gerecht zu 

werden. Dies wird sich mit der von Yilmaz Dziewior und Barbara 

Engelbach kuratierten Ausstellung in Bregenz und Köln ändern. 

Dabei ist nicht nur die Vielschichtigkeit ihres Werks eine besondere 

Herausforderung, sondern auch der Umstand, dass ihre Tanzstücke 

als Live-Aufführungen konzipiert sind und deshalb im Museums - 

kontext Fragen der adäquaten Präsentation aufwerfen. Auf diese 

reagiert die Ausstellung zum einen mit vereinzelten Live-Perfor - 

mances von Trio A in den Räumen des kub, vor allem aber in Form 

der Kooperation mit dem Vorarlberger Landestheater. Hier wird 

Yvonne Rainer mit ihrer Company am 1. Februar 2012 zwei 

aktu elle Werke aufführen. 

In der Ausstellung werden darüber hinaus Fotografien und 

Filmdokumentationen zu ihren Bühnenarbeiten, Notizbücher, 

Tanz-Partituren, Skripts und Kino- beziehungsweise Ausstellungs - 

plakate gezeigt. 

Die Konzeption der Ausstellungsarchitektur wird von 

Kuehn Malvezzi realisiert. Zusätzlich zu der seltenen Gelegenheit, 

das Werk von Yvonne Rainer live zu erleben, sind im Kunsthaus 

Bregenz alle Filme der Künstlerin zu sehen. In diesem Sinne entsteht 

ein vielfältiges Gesamtprojekt, das einen äußerst facettenreichen 

Überblick über das legendäre Schaffen von Yvonne Rainer 

ermög licht. Die Ausstellung wird vom 28. April bis 29. Juli 2012 

im Museum Ludwig, Köln, zu sehen sein.


After Many a Sum mer 

Dies the Swan, 2000, 

Yvonne Rainer, Sally 

Silvers, Emmanuèlle 

Phuon, Joel Reynolds, 

Pat Catterson, Keith 

Sabado, Emily Coates, 

Patricia Hoffbauer, 

Baryshnikov Dance 

Foundation, Brooklyn 

Academy of 

Music, nyc, C-Print, 

12,7 x 17,9 cm 

Fotograf unbekannt 

08 09 

Summary 

Yvonne Rainer, who is being presented by the Kunsthaus Bregenz 

in cooperation with the Museum Ludwig in Cologne and the Getty 

Research Institute in Los Angeles, is one of the most vibrant art 

personalities of the 20th and 21st century. Born in San Francisco 

in 1934, Yvonne Rainer had already moved to New York by 1957 

to study dance with the legendary Martha Graham and the early 

Merce Cunningham. Her experiences with the dancer Anna Halprin 

and with Robert Dunn, a musician who studied under John Cage, 

and the friendships that she formed there with Trisha Brown, Elaine 

Summers, Steve Paxton, and David Gordon eventually led to the 

founding of the Judson Dance Theater in New York. Both personally 

and professionally, Yvonne Rainer already had close contact here 

with visual artists, some of whom such as Carl Andre, Robert Morris, 

or Robert Rauschenberg were involved in her dance pieces, as 

dancers or in some other capacity. 

Yvonne Rainer created surprising choreographies in which 

she impressively developed an entirely independent language 

of expression marked, among other things, by the extension of 

dance to include everyday gestures and activities. The scaling of the 

work to the human body, deliberate repetition, and the avoidance 

of strategies of overwhelmment are already conspicuous in one 

of her early works now considered a milestone of postmodern 

dance: Trio A (1966). Later incorporated in her evening-length dance 

pro gram The Mind Is a Muscle, this short work lasting only five 

minutes appeals on account of the reduction of its movements and 

the simul taneous technical prowess and understatement of their 

execution. 

In the early 1970s, Yvonne Rainer turned her back on the stage 

to make movies with her specific type of directorial work uniting 

fiction and reality, the personal and the political. Yet this did not 

entail turning her back on the subjects and strategies she had dealt 

with and implemented there. Her rejection of linear narrative and 

identification with actors, no less than her intellectual abstracting 

of emotion are also found in her films. 



Spiraling Down, 

2008, Pat Catterson, 

Sally Silvers, 

Emily Coates, 

Patricia Hoffbauer, 

Barysh nikov 

Arts Center, nyc, 

Farbfotografie 

Foto: Andrea Geyer 

Since 2000, Yvonne Rainer has been choreographing again, drawing 

on elements of pop culture, sport, general dance history, and her 

own works. 

While Yvonne Rainer has twice taken part in documenta 

(1977 and 2007), had film retrospectives at the New York Museum 

of Modern Art and at the Tate Gallery in London, and her influence 

on the visual artists – above all on a younger generation – can hardly 

be rated highly enough, there has been no big survey exhibition 

in Europe to date that attempted to establish the significance of her 

complex oeuvre for art history and to do it justice in terms of its 

current relevance. 

The exhibition curated by Yilmaz Dziewior and Barbara 

Engelbach in Bregenz and Cologne will change this. The show will 

present photographs and film documentations of stage works, 

notebooks, dance scores, scripts, and movie and exhibition posters. 

Kuehn Malvezzi will be conceiving the exhibition design. 

In addition to the rare chance to see works by Yvonne Rainer 

per for med live, all of the artist’s films are to be screened at the 

Kunsthaus Bregenz. All in all this many-sided project will offer 

detailed and far-ranging insight into the legendary work of Yvonne 

Rainer. The exhibition will be showing at the Museum Ludwig, 

Cologne, from April 28 to July 29, 2012.


Trio A, Peoples Flag 

Show, November 

1970, Abbildung 

links: David Gordon, 

Abbildung rechts: 

Yvonne Rainer, 

Judson Memorial 

Church, nyc, 

Schwarz-Weiß- 

Fotografie, 

ca. 25 x 20 cm 





Institute, 

Los Angeles 

(2006.M.24) 

10 11 

kub Billboards 


Dance Projects 

23|01—09|04|2012 

Für die kub Billboards wählte die Künstlerin gemeinsam mit dem 

Kunsthaus Bregenz Dokumentationsfotos ihrer bekanntesten 

Tanzperformances aus. 

Die Fotos bieten einen guten Einblick in ihre choreogra- 

fische und tänzerische Arbeit. Die Ausdrucksmöglichkeiten 

des mensch lichen Körpers, seine Position im Raum, seine Gestik 

und Körper sprache, die Konstellationen der Figuren zueinander, 

Kleidung, Bühnenbild und Ausstattung werden anhand von 

prägnanten Einzelbildern exemplarisch für die Arbeitsweise 

von Yvonne Rainer und die Prägung ihrer Zeit vorgestellt. 

For the kub Billboards the artist together with the Kunsthaus 

Bregenz chose photos documenting her best-known dance 

performances. 

These photos give insight into Rainer’s choreographic and 

dance work. Powerful solo images depict the expressive potential 

of the human body, its position in space, gestures and body 

language, the interrelations of figures, clothing, stage design, 

decoration – illustrating Yvonne Rainer’s working methods 

and influence on her age. 


Herausgegeben von 

Yilmaz Dziewior und 

Barbara Engel bach; 

Gestaltung: Selitsch 

Weig, Düsseldorf 

Edited by Yilmaz 

Dziewior and 

Bar bara Engel bach, 

graphic design: 

Selitsch Weig, 

Düsseldorf, essays 

by Gabriele Brand - 

stetter, Dou glas 

Crimp, Yilmaz 

Dziewior, Barbara 

Engelbach, Carrie 

Lambert-Beatty, 

Volker Pantenburg, 

and Catherine 

Wood 

German|English, 

approx. 288 pages, 

21 x 26.5 cm, softcover, 

publication 

date: for the exhi - 

bition, 42.– eur 

kub Online-Shop 

www.kunsthausbregenz.at 

Mit Beiträgen 

von Gabriele Brand - 

stetter, Dou glas 

Crimp, Yilmaz 

Dziewior, Barbara 

Engelbach, Carrie 

Lambert-Beatty, 

Volker Pantenburg 

und Catherine 

Wood 

Deutsch|Englisch, 

circa 288 Seiten, 

21 x 26,5 cm, Soft - 

cover, erscheint 

zur Ausstellung, 

42,– eur 

kub Publikation 



Space, Body, Language 

Das Katalogbuch, das anlässlich der umfassenden Ausstellung 

Yvonne Rainer – Raum, Körper, Sprache im Kunsthaus Bregenz und 

im Museum Ludwig, Köln, erscheinen wird, versteht sich als inhalt - 

liche Auseinandersetzung mit dem Schaffen der amerikanischen 

Choreografin, Tänzerin und Filmemacherin. Namhafte Autoren wie 

Carrie Lambert-Beatty, Catherine Wood, Douglas Crimp, Gabriele 

Brandstetter und Volker Pantenburg sowie die Herausgeber Yilmaz 

Dziewior und Barbara Engelbach werden sich mit dem facetten - 

reichen Werk unter den Themen frühe und jüngste Choreografien, 

Tanz, Film und Fotografie auseinandersetzen. 

Umfangreiches, zum Teil noch nicht veröffentlichtes Doku - 

mentationsmaterial aus dem Getty Research Institute, Los Angeles, 

ermöglicht zusammen mit zahlreichen Abbildungen und einem 

sorgfältig zusammengestellten Anhang einen grundlegenden 

Überblick über das Werk Yvonne Rainers. 

The catalog book to appear for the exhibition Yvonne Rainer – 

Space, Body, Language at the Kunsthaus Bregenz and the Museum 

Ludwig, Cologne, explores themes and topics in the work of the 

American choreographer, dancer, and filmmaker. Well-known 

authors such as Carrie Lambert-Beatty, Catherine Wood, Douglas 

Crimp, Gabriele Brandstetter, and Volker Pantenburg as well as 

the editors Yilmaz Dziewior and Barbara Engelbach will be looking 

at the artist’s multifaceted oeuvre under such headings as early 

and recent choreographies, dance, film, and photography. 

Extensive and in part hitherto unpublished documentary 

material from the Getty Research Institute, Los Angeles, together 

with copious illustrations and a carefully compiled appendix will 

give a fundamental overview of Yvonne Rainer’s work.

12 13 

kub Arena 

Bleibender Wert? 

Haltbarkeit und Verfall 

kritischer Kunstpublizistik 

Kooperation ›springerin‹ 

Enduring Value? – Art-Critical 

Journalism: Its Durability and Decay 

Cooperation with ‘springerin’ 

04|02—09|04|2012 

Mit with Yto Barrada, Alice Creischer, Josef Dabernig, 

Katrina Daschner, Andreas Fogarasi, Claire Fontaine, Sanja Ivekovic, 

Julius Koller, Jiri Kovanda, Dorit Margreiter, Ulrike Müller, 

Andreas Pawlik, Mathias Poledna, Florian Pumhösl, Walid Raad, 

Jochen Schmith, Andreas Siekmann, Mladen Stilinovic, 

Kamen Stoyanov, Milica Tomic und einem Ausstellungsdisplay 

von and an exhibtion architecture by Johannes Porsch 

Die in Wien erscheinende Zeitschrift springerin – Hefte für Gegen - 

wartskunst richtet sich an ein vielseitig an Gegenwartskultur sowie 

allgemein an Themen der Populärkultur interessiertes Publikum. 

In diesem Sinne gibt es nicht nur inhaltlich eine große Schnittmenge 

mit der kub Arena, sondern auch in Bezug auf die Zielgruppe. 

Während die Herstellung, Präsentation und Verbreitung der 

Inhalte in der Zeitschrift dem Medium gemäß in Form von Text und 

Bild erfolgen, stehen im Ausstellungskontext die Exponate im Mit - 

telpunkt. Gleichwohl zeichnet sich das Programm der kub Arena 

gerade durch eine Hinwendung zu theoretischen, gesell schaftlichen 

sowie interdisziplinären Fragestellungen aus, was häufig dazu führt, 

dass auch andere, einer Zeitschrift nahe Formen der diskursiven 

Vermittlung zum Einsatz kommen. In diesem Sinne wird bei der 

Zusammenarbeit von springerin und kub Arena der Frage nachge - 

gangen, welche spezifischen Räume jeweils erzeugt und wie diese 

genutzt werden. Ist es beispielsweise möglich, die Zeitschrift in 

einen Raum – genauer in die kub Arena – zu übersetzen und umge - 

kehrt die in der Ausstellung behandelten Themen und angewandten 

Verfahren ins Zeitschriftenformat zu übertragen, ohne dass dies 

zu einer bloßen Bebilderung oder Vereinfachung der betreffenden 

Inhalte führt? 

kub Arena Bleibender Wert?

Als Ausgangspunkt für die Zusammenarbeit dient die viel fältige 

Bedeutung des Begriffs Wert. Vielerorts sind Begriffe wie Werte - 

wandel oder Werteverfall, zumeist bezogen auf die Korrum pierung 

oder Erosion tradierter Wertvorstellungen, in aller Munde. Gleich - 

zeitig scheint materielles Gut, verbunden mit immer unüber schau - 

barer werdenden individualistischen Wertsetzungen, mehr zu 

gelten als je zuvor. Wie bildet sich diese Entwicklung im Kunstfeld 

ab? Welche Setzungen, Aushöhlungen oder Verabschiedungen haben 

sich hier in den letzten 10 bis 15 Jahren ereignet? Welche Sichtbar - 

keiten, »Wertvolles« und »Gültiges« betreffend, sind neu etabliert 

worden, begleitet von welchen mehr oder weniger gelten den Sag - 

barkeiten? Welche Ideen, seien sie von bleibendem oder vergängli - 

chem Wert, schreiben sich in so unterschiedlichen kunst be zogenen 

Formaten wie Ausstellung, Werk, Diskurs oder dem Medium Zeit - 

schrift|Magazin fort? Damit zusammenhängende Frage stellungen 

beschäftigen sich damit, inwiefern »Kritikalität« – sei es im Medium 

Ausstellung oder Zeitschrift – einen unverbrüchli chen Wert dar- 

stellt und welchen zeit- beziehungsweise kontext bedingten 

Einschrän kungen dieser Begriff selbst unterliegt. 

Einen weiteren Schwerpunkt in dieser Auseinandersetzung 

bilden die sich wandelnden Vorstellungen von Freiheit und Krea ti - 

vität, die – einst zwischen den Polen Individualismus und Kollek - 

tivität pendelnd – heute fast ausschließlich zu Ersterem tendieren. 

Zuletzt soll auch der Wert (oder »Unwert«) der Alternativlosigkeit 

zur Sprache kommen, mit der das gegenwärtig schwer gebeutelte 

sozio-ökonomische System seinem Ablaufdatum entgegenstrebt. 

All dem soll unter dem Gesichtspunkt nachgegangen werden,welche 

»eigenen« Wertigkeiten Zeitschrift und Ausstellung ange sichts 

der genannten Problemstellungen etablieren können. 

Im Rahmen der Kooperation zwischen der springerin und der 

kub Arena wird begleitend zur Produktion der Frühjahrsausgabe 

2012 gemeinsam eine projektorientierte Präsentation im Erdge - 

schoss des Kunsthaus Bregenz entwickelt. Fragen nach der Haltbar - 

keit und den Verfallsgrenzen von Kunst- und Kultur-Wertschätzung 

werden ebenso thematisiert wie die unterschiedlichen Produktionsund 

Distributionsformen von Ausstellungen und Zeitschriften. 

Neben der anlässlich der Kooperation erscheinenden Ausgabe 

der Zeitschrift wird ein Überblick über sämtliche Publikationen 

der springerin in der kub Arena präsentiert. Ein gemeinsam konzi - 

piertes Veranstaltungsprogramm begleitet das Projekt.

14 15 

Zoe Leonard 

Detail aus Analogue, 

1998—2009, 412 

C-Prints und Gelatin 

Silber-Prints 

Courtesy Zoe Leonard, 

Galerie Gisela 

Capitain, Köln 

und mumok, Wien 

©Zoe Leonard 

Veranstaltungen 

Bleibender Wert? – Filmscreenings, Vorträge, Gespräche 

Freitag, 24. Februar, ab 18 Uhr | Samstag, 25. Februar, 

ab 16 Uhr | Sonntag, 26. Februar, ab 12 Uhr mit Christa 

Benzer, Eva Birkenstock, Yilmaz Dziewior, Christian Höller, 

Hedwig Saxenhuber, Georg Schöllhammer und Gästen 

Kuratorinführung | Sonntag, 26. Februar, 15 Uhr 

mit Eva Birkenstock, Kuratorin der kub Arena 

Bleibender Wert? – Heftrelease | Mittwoch, 04. April, 

ab 18 Uhr mit Redaktionsmitgliedern und Gästen; ein 

detailliertes Programm sowie eine genaue Terminierung 

der Veranstaltungen werden gesondert bekannt gegeben. 

Events 

kub Arena Enduring Value? 

Enduring Value? – Film Screenings, Lectures, Talks 

Friday, 24 February, starting 6 p.m. | Saturday, 

25 February, starting 4 p.m. | Sunday, 26 February, 

starting 12 noon with Christa Benzer, Eva Birkenstock, 

Yilmaz Dziewior, Christian Höller, Hedwig Saxenhuber, 

Georg Schöllhammer, and guests 

Guided tour | Sunday, 26 February, 15 p.m. 

with Eva Birkenstock, kub Arena Curator 

Enduring Value? – Magazine Release | Wednesday, 

04 April, starting 4 p.m. with members of the editorial 

board and guests. A detailed program with the 

exact times of events will be appearing in due course.

Summary 

The journal springerin – Hefte für Gegenwartskunst published in 

Vienna addresses a heterogeneous audience with interests ranging 

from contemporary culture to general pop-cultural topics. The 

journal and kub Arena thus share much common ground both in 

respect of subject matter and in terms of their target audiences. 

While the production, presentation, and distribution of the 

journal’s contents take place in the form of text and image, in an 

exhibition it is the exhibits that are crucial. But since theoretical, 

social, and interdisciplinary issues are so central to the kub 

pro gram, styles of presentation are often close to the discursive 

form of a journal. The collaboration between springerin and kub 

Arena will explore what specific spaces they each create and how 

these are used. Can a journal be translated into an exhibition space 

and can the topics and methods dealt with and used in an exhibition 

be translated into journal format without just illustrating 

or simplifying the subjects? 

The concept of value in its various senses lies at the heart of 

this joint project.“Value change,” “decline in values,” and the like, 

are common ideas nowadays. At the same time, material goods 

and increasingly all-embracing individualistic values seem to be 

becoming more important than ever. How is this reflected in the 

field of art? What new positions, erosions, and breaks with the 

past have occurred in the last 10 to 15 years? What visible factors 

pertaining to value and validity have established themselves in 

conjunction with what more or less valid articulable factors? What 

ideas of value, transient or enduring, are inscribed in such different 

art-related formats as exhibitions, works, discourse, or media 

like journals and magazines? Further lines of inquiry will explore 

the extent to which “criticality”– whether in the medium of the 

exhibition or the journal – represents abiding values and what 

temporal and|or contextual constraints they are subject to. 

As part of the springerin and kub Arena cooperation a projectoriented 

presentation is to be developed on the ground floor of the 

Kunsthaus Bregenz accompanying the production of the journal’s 

spring 2012 number. Central here are questions as to the durability 

and “shelf-life” of art and cultural appreciation and the different 

productive and distributive modes of exhibitions and magazines. 

Apart from the issue of the journal appearing along with the coop - 

eration, a complete display of all springerin publications will be on 

show in the kub Arena. A jointly planned program of events will 

accompany the project.

16 17 

kub Kunstvermittlung 2012.01 

Die Kunstvermittlung des kub bietet einen vielfältigen Einstieg 

in die Auseinandersetzung mit den Werken der Ausstellung. 

Neben den öffentlich zugänglichen Führungen durch die Ausstel- 

lung (Do 19 Uhr, Sa 14 Uhr und So 16 Uhr) werden etwa ein Künstler- 

früh stück, Vorträge oder Führungen mit dem Direktor und den 

KuratorInnen angeboten. Besonders kommunikativen Charakter 

haben die Führungen mit geladenen Dialogpartnern, die Veran - 

stal tungen »kub+Kaffee« und die Subjektivführung. Nach Vor- 

an meldung kann eine individuell abgestimmte Führung zu Kunst 

oder Architektur oder auch kombiniert gebucht werden. 

Diskurs 

Trio A | 12. Februar, 26. Februar, 11. März, 25. März, 8. April, 

jeweils um 14 Uhr und 16 Uhr. 

Das nur 5 Minuten dauernde Stück Trio A (Uraufführung 1966) zählt 

zu den bekanntesten frühen Tanzperformances von Yvonne Rainer 

und zeichnet sich durch kontinuierliche, ineinanderfließende 

Bewegungen aus. Auf Wunsch von Yvonne Rainer hat das kub die 

renommierte Choreografin Shelley Senter dazu eingeladen, das 

Stück mit TänzerInnen aus Vorarlberg einzustudieren. An jedem 

zweiten Sonntag wird die Tanzperformance in den Ausstellungsräumen 

aufgeführt. 

Künstlerfrühstück | Samstag, 4. Februar, 11 Uhr 

Eine besondere Gelegenheit, Yvonne Rainer persönlich zu treffen, 

bietet das Künstlerfrühstück. Der Unkostenbeitrag beträgt 15,– eur. 

Um telefonische Anmeldung wird gebeten: +43-5574-485 94-415 

Lecture-Performance | Samstag, 4. Februar, 12 Uhr 

Direkt im Anschluss an das Künstlerfrühstück gibt Yvonne Rainer 

eine Lecture-Performance. 

Workshop mit Yvonne Rainer | Samstag, 4. Februar, 15—18 Uhr 

Yvonne Rainer wird exklusiv für professionelle Tanzschaffende 

einen Einblick in ihre künstlerische Arbeit geben. Es wird dabei 

sowohl theoretisch als auch praktisch gearbeitet. Diese Veranstal - 

tung wird in Kooperation mit netzwerkTanz angeboten. 

Anmeldungen unter: www.netzwerktanz.at 

kub 2012.01 Kunstvermittlung

Winfried Nußbaummüller: Das offene Kunstwerk 

Vortrag | Freitag, 2. März, 18 Uhr 

Winfried Nußbaummüller versucht in seinem Vortrag eine Begriffs - 

aktualisierung des offenen Kunstwerks. Vorgestellt wird in diesem 

Rahmen auch die zu diesem Thema neu erschienene Publikation, die 

eine Reihe legendärer Ausstellungen im Kunsthaus Bregenz umfasst. 

Dialogführung 

Günter Marinelli & Rudolf Sagmeister | Donnerstag, 1. März 

Brigitte Jagg & Winfried Nußbaummüller | Donnerstag, 8. März 

Ursula Sabatin & Kirsten Helfrich | Donnerstag, 22. März, 

jeweils um 19 Uhr 

In drei offenen Dialogführungen zur Ausstellung von Yvonne Rainer 

wird mit Tanzschaffenden zur Kunst, zum kub allgemein sowie 

zu aktuellen Fragen Stellung bezogen. 

open space | Freitag, 23. März, 19.30 Uhr 

Das open space von netzwerkTanz lädt Tanzprofis, Nachwuchsund 

LaientänzerInnen ein, in Kurzbeiträgen ihr aktuelles Schaffen 

zu präsentieren. Ein Team aus Tanz- und Kulturexperten und das 

Publikum geben im Anschluss ein konstruktives Feedback. 

Im kub sind Tanzstücke aus Vorarlberg, Wien, Deutschland und 

der Schweiz zu sehen. Details auf www.netzwerktanz.at 

Wiedersehen in Bregenz: Svetlana Heger | Freitag, 9. März um 18 Uhr 

In dieser Vortragsreihe werden Künstler und Vermittler eingeladen, 

die aus Vorarlberg stammen und heute anderswo leben. Die Reihe 

geht der Frage nach, inwieweit die eigene Sozialisierung Einfluss 

auf die aktuelle berufliche Tätigkeit hat. 

Atelierbesuch bei Vorarlberger Architekten und Architektinnen 

Dienstag, 14. Februar, 17 Uhr 

Besucht wird diesmal die Bürogemeinschaft Baumschlager Hutter 

Partners. Treffpunkt im Architekturbüro: Rathausplatz 4, Dornbirn. 

Einfach gesagt | Donnerstag, 29. März, 18 Uhr 

Kunst fasziniert und regt zum eigenständigen Denken an. Im Rahmen 

dieses Seminars werden die besonderen Kunstinhalte der jeweiligen 

Ausstellung betrachtet und verständlich gemacht. Neugierde und 

Offenheit sind für eine spannende Auseinandersetzung wichtiger als 

Vorkenntnisse. Beitrag: 10,– eur. Anmeldung bei der vhs Bregenz 

unter Telefon +43-5574-525 240 

talk4students 

Vermittelt werden in den ausstellungsbezogenen Workshops mit 

dem Studiengang InterMedia der Dornbirner Fachhochschule und 

der zeppelin university Friedrichshafen die aktuelle Präsentation 

sowie Hintergrundwissen zur Museumsarbeit.

18 19 

Führung 

Architekturführung | Sonntag, 5. Februar, 4. März und 1. April, 

jeweils um 11 Uhr 

Freunde | Mittwoch, 15. Februar, 18.30 Uhr 

Für die »Gesellschaft der Freunde des kub« findet eine Sonder - 

führung mit Direktor Yilmaz Dziewior durch die Ausstellung statt. 

Familie | Sonntag, 19. Februar und 18. März, jeweils 14 Uhr 

In besonderen Aktionsführungen wird der ganzen Familie 

spielerisch die Ausstellung der Künstlerin nähergebracht. 

Kuratorinführung kub Arena | Sonntag, 26. Februar, 15 Uhr 

Führung mit Eva Birkenstock, Kuratorin der kub Arena 

kub + Kaffee | Dienstag, 28. Februar und 13. März, jeweils um 15 Uhr 

Einem geführten Rundgang durch die Ausstellung folgt die Nachlese 

im kub-Café. Die Grundlage dafür bilden die persönlichen 

Erfahrungen der TeilnehmerInnen. Inklusive Kaffee, Eintritt und 

Führung 10,– eur pro Person 

Kuratorführung Rudolf Sagmeister | Sonntag, 11. März, 15 Uhr 

Direktorführung Yilmaz Dziewior | Donnerstag, 15. März, 19 Uhr 

Subjektivführung | Donnerstag, 29. März, 19 Uhr 

Bei dieser Führung stehen die Sensibilisierung der Wahrnehmung 

sowie die Reflexion des psychischen und physischen Erlebens im 

Mittelpunkt. Es führen Isabel Bitriol und Manuela Dobler-Dittrich, 

die sowohl kunsthistorische als auch psychologische Aspekte 

der Ausstellung zur Sprache bringen werden. 

Backstageführung | Donnerstag, 5. April, 19 Uhr 

Finale Führung | Montag, 9. April, 16 Uhr 

Letzte Führung durch die Ausstellung 

kub 2012.01 Kunstvermittlung

Schule Jugend Kind 

Lehrerführung | Donnerstag, 9. Februar, 18 Uhr 

und Freitag, 10. Februar, 16 Uhr 

Führung für LehrerInnen aller Schultypen (in Kooperation mit der 

Pädagogischen Hochschule Vorarlberg). Diskutiert werden bei 

diesen kostenlosen Sonderführungen verschiedene Wege und 

Modelle, SchülerInnen einen ihrem Alter entsprechenden Zugang 

zur Kunst zu ermöglichen. 

Schulprojekt zu Yvonne Rainer 

Die beiden Tänzerinnen Natalie Begle und Aleksandra Vohl 

(www.bewegungsmelder.in) erarbeiten anhand der Ausstellungskonzeption 

und Rainers Gesamtwerk zusammen mit SchülerInnen 

ein neues Stück, das im Rahmen des open space am 23. März 

präsentiert wird. 

ART CRASH 

Führung durch die Ausstellung von Yvonne Rainer 

Freitag, 17. Februar, 16 Uhr 

Workshop mit den Tänzerinnen Natalie Begle und Aleksandra Vohl 

www.bewegungsmelder.in | Freitag, 30. März, 16 Uhr 

Der art crash bietet Jugendlichen die Möglichkeit, zusammen 

mit der Künstlerin Kirsten Helfrich Ausstellungen zu besuchen, 

Künstlern in ihrem Atelier über die Schulter zu schauen und ganz 

generell über Kunst zu sprechen. 

Westend meets ART | Freitag, 2. März, 14.30 Uhr 

und Samstag, 3. März, 16.30 Uhr 

Führung und Workshop für die Besucher des Westend-Jugendtreffs 

im Rahmen des »art contact project« 

Drehwurm unter der Leitung von Marco Ceroli 

in den Ferien von Dienstag, 3. April, bis Freitag, 6. April, 

jeweils 10 bis 13 Uhr 

Workshop für Kinder im Alter von 6 bis 12 Jahren, den Abschluss 

dieses pädagogischen Programms bildet die Präsentation der 

Ergebnisse am Freitag um 13 Uhr. Teilnahmegebühr für alle vier 

Kurstage: 36,– eur. Buchung einzelner Tage möglich! 

Anmeldung erbeten: +43-5574-485 94-415 

Kunstdrache | Mittwoch, 7. März und 28. März, jeweils 15 Uhr 

Der Kunstdrache erzählt dieses Mal zusammen mit der Tanzmaus 

für Kinder im Alter von 4 bis 10 Jahren Kunstgeschichten. 

Der Eintritt für Kinder ist frei. 

Workshop für Kinder im Alter von 5 bis 10 Jahren 

jeden Samstag von 10 bis 12 Uhr 

Nach einem Rundgang durch die aktuelle Ausstellung werden die 

Inhalte beim praktischen Arbeiten vertieft. Beitrag: 4,50 eur

→ 


Parts of Some Sextets, 

März 1965, Robert 

Morris, Lucinda 

Childs, Steve Paxton, 

Yvonne Rainer, 

Deborah Hay, Tony 

Holder, Sally Gross, 

Robert Rauschen berg, 

Judith Dunn und 

Joseph Schlichter, 

The Wads worth 

Athe neum, Hartford, 

ct, Schwarz- 


ca. 25 x 20 cm 

Foto: Al Giese 


Institute, 

Los Angeles 

(2006.M.24) 


Parts of Some Sextets, 

März 1965, Yvonne 

Rainer, Deborah 

Hay, Steve Paxton, 

Judith Dunn (unter 

der Matratze), 

Tony Holder, Robert 

Rauschenberg, 

The Wads worth 

Athe neum, Hartford, 

ct, Schwarz- 


ca. 20 x 25 cm 





Institute, 

Los Angeles 

(2006.M.24) 

20 21 

kub Kalender 2012.01 

kub 2012.01 

mi 01 

fr 03 

sa 04 

so 05 

do 09 

fr 10 

sa 11 

so 12 

di 14 

mi 15 

do 16 

fr 17 

sa 18 

so 19 

do 23 

fr 24 

sa 25 

so 26 

di 28 

Februar 

20 Uhr Performance Spiraling Down und Assisted Living: 

Good Sports 2 im Vorarlberger Landestheater 

Highlight 

19 Uhr Eröffnung 

10 Uhr Kinderkunst für Kinder von 5 bis 10 Jahren | Kind 

11 Uhr Künstlerfrühstück | Highlight 

12 Uhr Lecture-Performance | Highlight 

14 Uhr Führung durch die Ausstellung 

15 Uhr Workshop mit Yvonne Rainer | Highlight 

11 Uhr Führung durch die kub-Architektur | Architektur 


18 Uhr Lehrerführung | Schule 


16 Uhr Lehrerführung | Schule 



14 Uhr Performance Trio A | Highlight 



17 Uhr Atelierbesuch Baumschlager Hutter Partners 

18.30 Uhr Führung für die »Freunde des Kub« 

mit Yilmaz Dziewior 


16 Uhr ART CRASH | Jugend 



14 Uhr Familienführung | Kind und Familie 



ab 18 Uhr Veranstaltung springerin | kub Arena 






15 Uhr Kuratorinführung mit Eva Birkenstock | kub Arena 



15 Uhr kub + Kaffee

do 01 

fr 02 

sa 03 

so 04 

mi 07 

do 08 

fr 09 

sa 10 

so 11 

di 13 

do 15 

sa 17 

so 18 

do 22 

fr 23 

sa 24 

so 25 

mi 28 

do 29 

fr 30 

so 31 

März 

19 Uhr Dialogführung mit Günter Marinelli 

und Rudolf Sagmeister 

14.30 Uhr Westend meets ART 

18 Uhr Vortrag Winfried Nußbaummüller 



16.30 Uhr Westend meets ART 



Aktionstag »Schule schaut Museum« | Schule 

15 Uhr Kunstdrache | Kind und Familie 

18 Uhr bIG Führung 

19 Uhr Dialogführung mit Brigitte Jagg und 

Winfried Nußbaummüller 

18 Uhr Wiedersehen in Bregenz: Svetlana Heger 

Highlight 




15 Uhr Kuratorführung mit Rudolf Sagmeister 



15 Uhr kub + Kaffee 

19 Uhr Direktorführung mit Yilmaz Dziewior 



14 Uhr Familienführung | Kind und Familie 


19 Uhr Dialogführung mit Ursula Sabatin 

und Kirsten Helfrich 

19.30 Uhr open space | Highlight 






15 Uhr Kunstdrache | Kind und Familie 

18 Uhr Volkshochschulkurs »Einfach gesagt« 

19 Uhr Subjektivführung durch die Ausstellung 

16 Uhr ART CRASH | Jugend 



so 01 

di 03 

mi 04 

do 05 

fr 06 

sa 07 

so 08 

mo 09 

April 



10 Uhr Drehwurm: Workshop mit Marco Ceroli | Kind 


18 Uhr Veranstaltung springerin | kub Arena 


19 Uhr Backstageführung durch die Ausstellung 


13 Uhr Präsentation der Kursarbeiten 



Ostersonntag kub geöffnet 




Ostermontag kub geöffnet 

16 Uhr Finalführung durch die Ausstellung

22 23 

Presenting 

Sponsor 

Haussponsor 

des Kunsthaus Bregenz 

Hypo Landesbank 

Vorarlberg 

kub 2012.01 Freunde und Partner 

Sponsor 

der kub Arena 

Gefördert durch die Mit freundlicher 

Unterstützung von 

Kulturträger 

kub 2012 

Freunde und Partner 


Bach aus Terrain, 

April 1963, Yvonne 

Rainer, Judson 

Memorial Church, 

nyc, Schwarz- 


ca.20x25cm 

Foto: Al Giese 

(Ausschnitt) 

©The Getty ResearchInstitute, 

Los Angeles 

(2006.M.24) 

Das Kunsthaus Bregenz dankt allen Sponsoren und Partnern, die 

das Programm maßgeblich fördern, besonders dem Land Vorarlberg, 

für die großzügige Unterstützung sowie seinem langjährigen 

Partner Montfort Werbung. 

The Kunsthaus Bregenz thanks all its sponsors and partners 

significantly promoting its programming, especially the State of 

Vorarlberg, for its generous support and its longtime partner 

Montfort Werbung.

Kunsthaus Bregenz 

Karl-Tizian-Platz | 6900 Bregenz | Austria 

Phone +43-5574-485 94-0 | Fax +43-5574-485 94-408 

kub@kunsthaus-bregenz.at | www.kunsthaus-bregenz.at 

Öffnungszeiten | Hours 

Dienstag bis Sonntag 10—18 Uhr | Donnerstag 10—21 Uhr 

Faschingsdienstag, 21. Februar 10—14 Uhr 

Osterfeiertage, 6. bis 9. April 10—18 Uhr | Kasse dw-433 

Tuesday to Sunday 10 a.m.—6 p.m. | Thursday 10 a.m.—9 p.m. 

Mardi Gras, 21 February, 10 a.m.—2 p.m. 

Easter holidays, 06 to 09 April, 10 a.m.—6 p.m. | Ticket Office ext.-433 

Eintrittspreise | Admission 

Erwachsene 9,– eur | Ermäßigungen 6,50 eur 

Freier Eintritt für Kinder und Jugendliche bis 19 Jahre 

Jahreskarte 36,– eur | Jahreskarte ermäßigt 26,– eur 

10 % Ermäßigung für Ö1-Club-Mitglieder | Gruppen ab 15 Personen pro 

Person 6,50 eur | Führungen für Gruppen ab 15 Personen pro Person 6,– eur 

Workshop für Kinder oder Kinderkunst am Samstag 4,50 eur 

Adults 9.– eur | Reductions 6.50 eur 

Free admission for children and adolescents (19 and under) 

Annual ticket 36.– eur | Annual ticket reduced 26.– eur 

10 % reduction for Ö1 Club members | Groups (15 persons or more) 6.50 eur 

Group guided tours (15 persons or more) 6.– eur 

Workshop or art education for children on Saturday 4.50 eur 

Information und Anmeldung zu Führungen 

Information and booking for guided tours 

Kirsten Helfrich | dw ext.-415 | k.helfrich@kunsthaus-bregenz.at 

Sekretariat | Office 

Margot Dörler-Fritsche | dw ext.-409 | m.doerler-fritsche@kunsthaus-bregenz.at 

Direktor Director Yilmaz Dziewior Kaufmännischer Geschäftsführer Chief Executive Werner Döring 

Kurator Curator Rudolf Sagmeister Kuratorin kub Arena kub Arena Curator Eva Birkenstock Kommunikation 

Communications Birgit Albers, dw ext.-413, b.albers@kunsthaus-bregenz.at·Assistentin Assistant: Tina Süß 

Kunstvermittlung Art Education Winfried Nußbaummüller, dw ext.-417, w.nussbaummueller@kunsthausbregenz.at·Assistentinnen 

Assistants: Lisa Hann, Kirsten Helfrich Publikationen|Editionen Publications|Artist’s 

Editions Katrin Wiethege, dw ext.-416, k.wiethege@kunsthaus-bregenz.at·Assistentin Assistant: Claudia Voit 

Verkauf Editionen Sales Editions Caroline Schneider, dw ext.-444, c.schneider@kunsthaus-bregenz.at Assistentin 

des Direktors Assistant to the Director Beatrice Nussbichler, dw ext.-418, b.nussbichler@kunsthaus-bregenz.at 

Veranstaltungsmanagement Event Management Esther Schweighofer, esther.schweighofer@kulturhaeuser.at 

Phone+43-5574-531 06-911 Technik Technical Staff Stephan Moosmann, Markus Tembl, Markus Unterkircher, 

Stefan Vonier, Helmut Voppichler Copyright©2011 by Kunsthaus Bregenz Konzeption Concept Kunsthaus Bregenz 

Text Text Eva Birkenstock, Yilmaz Dziewior, Winfried Nußbaummüller, Rudolf Sagmeister, Katrin Wiethege 

Redaktion Editing Birgit Albers, Tina Süß Lektorat Copy Editing Antje Roth, Katrin Wiethege Abbildungen 

Illustrations Courtesy of Galerie Gisela Capitain, Köln | The Getty Research Institute, Los Angeles | Zoe Leonard 

mumok, Wien | Performa | Yvonne Rainer | springerin Bildrechte Picture Credits©Estate of Peter Moore |vaga,nyc 

©The Getty Research Institute, Los Angeles | ©Zoe Leonard | ©Babette Mangolte, Andrea Geyer, Al Giese, Babette 

Mangolte, David McCabe Gestaltung Graphic Design Clemens Theobert Schedler, Büro für konkrete Gestaltung 

Papier Paper Munken Polar 120 g, fsc Druckvorstufe und Bild bearbeitung Pre-press production Boris Bonev, 

PrePress & PrintService Druck Print Thurnher Druckerei GmbH Unser besonderer Dank gilt Special thanks to 

den teilnehmenden KünstlerInnen und the participating artists and Yto Barrada, Christa Benzer, Alice Creischer, 

Josef Dabernig, Katrina Daschner, Barbara Engelbach, Andreas Fogarasi, Claire Fontaine,The Getty Research 

Institute, Los Angeles, Christian Höller, Sanja Ivekovic, Julius Koller, Jiri Kovanda, Kulturstiftung des Bundes, 

Dorit Margreiter, Ulrike Müller, Museum Ludwig, Andreas Pawlik, Mathias Poledna, Johannes Porsch, 

Florian Pumhösl, Walid Raad, Yvonne Rainer, Hedwig Saxenhuber, Jochen Schmith, Georg Schöllhammer, 

Andreas Siekmann, springerin, Mladen Stilinovic, Kamen Stoyanov, Milica Tomic. 

kub 2012.01 Fassung 1.0 vom 18|12|2011

Kunsthaus Bregenz . Yvonne Rainer Raum, Körper, Sprache Arena ...

Sie wollen auch ein ePaper? Erhöhen Sie die Reichweite Ihrer Titel.

Template löschen?

Als Template speichern?