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Porträt Enno Poppe
Enno Poppes Kompositionen leben von einer drängenden Grundhaltung, einer vorwärts strebenden
Energie, die aus den Konfl ikten eines linear entwickelnden und eines statischen Denkens hervorgeht.
Aus der Parallelität eigenständiger melodischer Ereignisse ergibt sich eine energetische, mit Informationen
aufgeladene Musik, deren Dichte durch komplexe metrisch-rhythmische Verhältnisse noch
gesteigert wird. Poppes Stücke zeigen sich als starke, sperrige Charaktere, deren innere Widersprüche
das Hören herausfordern.
Poppe arbeitet mit musikalischen Systemen, oder konkreter: mit den Schwächen dieser Systeme.
Es geht ihm darum, deren Regeln und Normen zu testen und sie bis zur Selbstaufl ösung zu führen.
Dafür sucht er gezielt nach Wegen und Mitteln, die in diesen selbst auferlegten Beschränkungen versteckt
sind. Der Umgang mit Fehlern des Systems und das Provozieren von Störungen in den scheinbar
beständigen Prozessen bringt das Individuelle der Systeme hervor. Das Chaos in der Ordnung ist
das Kraftzentrum von Poppes Musik. Sie gewinnt ihre Form(en) aus einer unablässigen Verwandlung
eines Grundgedanken. Und genau das ist der Antrieb ihrer Entwicklung: sie verläuft nicht permutativ
wiederholend sondern argumentativ weiterführend. In motivischer wie formaler Hinsicht.
Immer wieder lehnt sich das musikalische Geschehen gegen seine vermeintlich geradlinig vorgezeichnete
Richtung auf. Das melodisch enge Spiel zweier Tuben führt das vielgestaltige Öl (2001) für
Ensemble bestimmt seinem Ende entgegen und reagiert somit ebenfalls auf die Anforderungen und
Einschränkungen seines Systems, so wie das Ensemblewerk Scherben (2000/2001) sich mit ausladenden
Entwicklungen gegen seine kleingliedrige Matrix wendet. Knochen (1999/2000) für Ensemble
wiederum, ein mächtiges mehrteiliges Werk in einem Satz, sucht und fi ndet beständig verschiedenste
Analogien und schafft auf diese Weise ein komplexes Gebilde. Das Material ist dabei immer einer
kritischen Kontrolle ausgesetzt und kann - wie etwa im Quintett Gelöschte Lieder (1996-99) – auch
formgebend wirken.
Einzelne Gestalten pendeln aus, die Linien verlieren ihren Zusammenhalt, werden aber erneut gebündelt
und fi nden sich in anderen, neuartigen Formzusammenhängen wieder.
Poppe verbindet ein Denken in strengen, geordneten Formen mit einem freieren, entwickelnden
melodischen Verständnis. Hierin offenbart sein melodiebildendes Prinzip eine Ähnlichkeit zu improvisatorischen
Konzepten, die ebenfalls auf eine assoziative Entwicklung ausgerichtet sind. Richtungweisend
ist eine klar strukturierte Keimzelle. Der aus ihr entworfene Verlauf wird allerdings beständig
gestört, er wird durch andere, quasi alternative Ereignisse offen gehalten. So vollzieht sich die
Entwicklung organisch: das musikalische Geschehen ist verzweigt, der tatsächliche Verlauf oft nicht
voraussehbar.
Jedoch ist das plötzlich einbrechende Material kein Fremdkörper, es ist der Keimzelle beigegeben als
negative Bestimmung der Idee selbst.
In Bezug auf die Werke Holz, Knochen und Öl spricht Poppe von „vieldeutige(n) Chiffren des Organischen.
Die Andeutung einer musikalischen Grundsubstanz“ ist der einende Gedanke, der je nach den
Eigenheiten des einzelnen Organismus geformt ist. Ob perkussive Strukturen nun ausgeweitet oder
in den Hintergrund verschoben werden, ob die klangliche Härte von Differenztönen unerbittlich den
Ensembleklang zersetzt oder mikrotonale Färbungen schillernd schmierende Flächen erzeugen, die
Stücke vermitteln stets eine emotionale Direktheit, der man sich nicht entziehen kann.