konzerte04-pressemappe.pdf - Berliner Festspiele
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Colin Matthews: Suns Dance<br />
Suns Dance entstand zwischen Dezember 1984 und Juli 1985 und ist ein helles Gegenstück zu meinem<br />
ein Jahr früher geschriebenen Stück Night’s Mask für Sopran und sieben Instrumente, mit dem<br />
es viel Material gemeinsam hat. In Night’s Mask wird das zumeist sehr langsame Tempo von zwei<br />
sehr schnellen Episoden unterbrochen; Suns Dance nimmt diese schnelle Musik zum Ausgangspunkt<br />
und steckt überwiegend voller Energie. Im Rahmen einer Form, die auf beständiger Variation (und<br />
sehr wenig Rekapitulation) beruht, wechseln ausgedehnte Tutti mit konzertanten Soli ab, von denen<br />
die bemerkenswertesten in der ersten Hälfte des Stücks für Kontrafagott, Oboe, Horn und Viola sind<br />
sowie, direkt vor der Coda, für Piccolo und Kontrabass. Suns Dance entstand im Auftrag der London<br />
Sinfonietta und wurde durch Mittel fi nanziert, die der Arts Council zur Verfügung gestellt hatte. Das<br />
Werk ist Donald Mitchell gewidmet.<br />
Colin Matthews<br />
Colin Matthews<br />
Suns Dance für 10 Spieler (1985)<br />
Obwohl Colin Matthews‘ Suns Dance nur etwa 16 Minuten dauert, beläuft sich der Umfang der Partitur<br />
auf 157 Seiten – mehr als bei vielen ausgewachsenen Sinfonien. Das liegt einfach an dem Tempo,<br />
in dem die Musik vorüber rast. Der Impetus wird noch dadurch erhöht, dass es trotz gelegentlicher<br />
Wiederkehr bestimmter Texturen im Prinzip keine Wiederholung von Themen gibt, sondern vielmehr<br />
ein beständiges Hervorsprudeln frischer Figuren. Tatsächlich geht es in mehreren von Matthews‘<br />
jüngsten Werken um kontinuierliche Bildevorgänge – eine Idee, die man teils auf sein zeitweiliges Interesse<br />
an der amerikanischen Minimal Music in den 1970er Jahren zurückführen kann, vielleicht aber<br />
noch augenscheinlicher auf solche Innovationen der Avantgarde vom Anfang des 20. Jahrhunderts<br />
wie das Obbligato Recitativ in Schönbergs Fünf Orchesterstücken.<br />
Suns Dance beginnt mit abrupten Wechseln zwischen hüpfenden Clustern und ausgehaltenen<br />
Einzeltönen, wobei sich die Auseinandersetzung zum Großteil in einer Art zweistimmigem Kontrapunkt<br />
zwischen cantus-fi rmus-artigen langgezogenen Linien und schnörkelhaft fl exiblen schnellen<br />
abspielt. Ein sich ständig verändernder Prozess von Stimmverdopplungen und –verstärkungen durch<br />
Heterophonie aber, und die Art, wie der Kontrapunkt sich aufbäumt und herabtaucht zwischen Hoch<br />
und Tief, schaffen eine permanente Unvorhersehbarkeit. Das Werk verlangt dem Dirigenten und den<br />
zehn Instrumentalisten sicherlich die äußerste Virtuosität ab. Seine hektische Brillanz wird durch die<br />
ungewöhnliche Zusammenstellung der Blasinstrumente erhöht, die gegen die fünf Streicher eingesetzt<br />
werden: Piccolo, Oboe, Horn, Bassklarinette und Kontrafagott, für das wohl noch nie eine derart<br />
manische Stimme geschrieben worden ist.<br />
Der Titel (Tanz der Sonne) soll offenbar nichts Programmatisches bezeichnen, das über eine generelle<br />
Vorstellung des Charakters hinaus ginge, und die Form lässt sich nur schwer in einzelne Abschnitte<br />
zergliedern. Jedenfalls aber gibt es nach etwa der Hälfte eine wachsende Tendenz der hyperaktiven<br />
Linien, sich auf maschinengewehrartigen Wiederholungen von Tonleiterfi guren festzusetzen, und der<br />
nahende Schluss wird – mittels der Analogie zum Anfang – durch eine Serie von statischen, eingefrorenen<br />
Akkorden angekündigt.<br />
Suns Dance, das vom Arts Council geförderte Auftragswerk für die London Sinfonietta, stellte nach<br />
der Uraufführung am 30. Oktober 1985 unter Oliver Knussen eine erfrischende Überraschung für alle<br />
die dar, die bis dahin dazu geneigt gewesen waren, Matthews in die Schublade „nach-Mahlerianischer<br />
Romantiker“ zu stecken. 1987 machte Ashley Page zu dem Werk eine erfolgreiche Choreographie<br />
mit dem Titel Pursuit für das Royal Ballet. Aus diesem Anlass verlängerte Matthews sein Stück<br />
und vielleicht auch aus Rücksicht auf die Spieler wie auch die Tänzer änderte er ein paar Details in<br />
den Noten und ergänzte eine langsamere Einleitung, ein Zwischenspiel und eine Coda.<br />
Bayan Northcott, 1988, Übersetzung Georg Rudiger