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Interview mit Karlheinz Stockhausen
aus De:Bug. Zeitschrift für elektronische Lebensaspekte, Nummer 14, 1998
Karlheinz Stockhausen (69) ist umstritten wie kein anderer in der deutschen Kulturszene. Verfemt
von den musikalischen Fachkollegen, weil er als junger Komponist durch seine elektro-akustischen
Experimente neue Klänge erfand, die in der Musik nichts zu suchen hätten und genau deshalb von
den Popmusikern der letzten Jahrzehnte - bis heute - vergöttert. Orchester verweigern die Zusammenarbeit
mit Stockhausen, weil er den Untergang der abendländischen Musikkultur betreibe, indem
er nur Krach und Geräusche mache, die er dann auch noch durch Lautsprecher zu Gehör bringe und
nicht durch ein Orchester. Bei Karlheinz Stockhausen ist der Lautsprecher an sich zum Instrument
geworden. Popmusiker bekennen sich freimütig zu seinem Einfl uß auf ihr eigenes Schaffen: Stockhausen
war auf dem „Lonely-Hearts-Club“-Cover der Beatles zu sehen, John Lennon wollte gemeinsame
Konzerte mit ihm machen, Björk wird es bald tun. Andere haben Stockhausen-Werke studiert,
oder sogar selbst in seinen Kursen und Seminaren gesessen: The Grateful Dead“, „Jefferson Airplane“
und Boris Blank (Yello) genauso wie Holger Czukay (Can), Karl Bartos (Kraftwerk) oder David
Bowie. Der Mann, der 1971 Professor für Komposition in Köln wurde, hat wie kein anderer die Kunst-
bzw. E-Musik und die Popmusik beeinfl ußt.
Hierzulande ist man nie besonders pfl eglich mit ihm umgegangen. Herbert von Karajan sagte, Stockhausen
machen nur Geräusche, andere bezeichneten ihn als Akustik-Ingenieur, aber jedenfalls nicht
als Musiker. Das Bonner Orchester sabotierte Bierfl aschen-klirrend eine Stockhausen-Aufführung,
weil es auch im Foyer spielen sollte! Die deutsche Presse hat fast nie ein gutes Haar an dem langjährigen
Leiter des weltberühmten elektronischen Studios des WDR gelassen, ihn oft lächerlich gemacht
(„Chorstreik verhindert Welterlösung“, „Globaltheater verwackelt“) und diffamiert, weil er sich als
Mensch nicht mit dem Komponisten Karlheinz Stockhausen identisch sieht, und der Gottesfürchtige
seine Werke als Gottesdienst bezeichnet. Weil der Komponist einmal sagte, er sei bestimmt auf
dem Planeten Sirius zur Schule gegangen, und die Musik, die er komponiere, sei Eingebung aus dem
Kosmos, warf man ihm vor, er betreibe eine elitäre, vom Volk abgewandte, missionarisch-tönende
Privat-Metaphysik, die niemand hören wolle. Volle Häuser sprechen indes seit jeher gegen diese Auffassung.
Der internationalen Presse gilt er als „berühmtester deutscher Nachkriegskomponist“ („Le
Figaro“) und hat „vermutlich mehr als irgendeiner seiner europäischen Kollegen dazu beigetragen,
die Musik in bislang unberührte Klangsphären zu erweitern“ („New York Times“). Die internationalen
Schallplatten-, Kunst- und Musikpreise, Mitgliedschaften in vielen Akademien der Künste auf der
ganzen Welt, Ehrendoktorwürden und das Bundesverdienstkreuz erster Klasse bestätigen das. Auch
der Auftrag des damaligen Wirtschaftsministers Karl Schiller, Stockhausen solle mit seiner Musik die
Deutschen 1970 auf der Expo in Osaka/Japan vertreten, spricht für die künstlerische Qualität des
sechsfachen Vaters.
Für die Expo wurde ein von Stockhausen entworfenes „Kugelauditorium“ mit 55 Lautsprechern auf
zehn in der Kugel von oben nach unten verlaufenden Ringen verteilt gebaut. Die Kugel wurde schnell
zur Hauptattraktion, dort bekam man eine Vorstellung von der von Stockhausen begründeten „Raum-
Musik“: der Vorläufer des „Surround-Systems“. Im Raum ist seine Musik seit einiger Zeit aber auch in
anderem Sinne: Sein Werk „Hymnen“ fl iegt in einer Raumsonde einer noch unbekannten Intelligenz
entgegen. Musik im Raum hat Stockhausen auch für Orchester als Meilenstein der Musikgeschichte
komponiert: Sein selbst von Igor Stravinsky hochgelobtes Werk „Gruppen“ war das erste, bei dem
man ein Orchester live stereo spielen hörte. Nicht wie sonst, Trompeten von rechts, Streicher von
links, die übliche orchestrale Langeweile. Nein! Der innovative Komponist teilte ein großes Orchester
in drei kleine, fast gleich instrumentierte Orchester auf, jedes mit eigenem Dirigenten und fast
gleichen Noten, alle drei in einem Raum. Dadurch, daß nicht immer alle drei Orchester gleichzeitig,