konzerte04-pressemappe.pdf - Berliner Festspiele

Magnus Lindbergs Mano a mano
Der fi nnische Komponist Magnus Lindberg, der 1958 in Helsinki geboren wurde und 1976-81 an der
Sibelius-Akademie studierte, ist in erster Linie durch seine Orchesterwerke bekannt, die von bedeutenden
Orchestern in Auftrag gegeben wurden – aufgeführt u.a. vom BBC Symphony Orchestra,
Chicago Symphony, dem City of Birmingham Symphony Orchestra, dem Cleveland Orchestra, der
London Sinfonietta, dem Los Angeles Philharmonic und dem Orchestre de Paris. Zur Zeit arbeitet er
an einem Werk für die Berliner Philharmoniker, in Auftrag gegeben durch Sir Simon Rattle, der über
Magnus Lindberg äußerte, er sei „der lebende Beweis, dass die Orchestermusik nicht tot ist».
Lindberg hat aber auch viel Kammermusik für unterschiedliche Besetzungen und ein Dutzend Stücke
für Soloinstrumente geschrieben, die meisten davon für Klavier (u.a. Jubilees 1-6, 2000) oder Cello
(u.a. Partita, 2001). Einzelne Stücke für Violine (Espressione II, 1980), Cembalo (Ground, 1983) und
Akkordeon (Jeux d’anches, 1990) runden das Bild ab.
Kammermusik und Solostücke haben oft – abgesehen davon, dass sie als Kunstwerke für sich stehen
– als eine Art Laboratorium gedient, in dem Ideen für große Orchesterwerke ausgearbeitet und
erprobt werden konnten. Das Klavierstück Twine (1988) stellt einen Meilenstein in Lindbergs Entwicklung
dar, weil der junge Komponist, der bis dahin vom Rhythmischen besessen war (Kraft, 1985), hier
das Harmonische entdeckte, das seither die Grundlage seiner Tonsprache bildet. In Steamboat Bill jr
für Klarinette und Cello (1990) simuliert er mit zwei Instrumenten ein komplettes Orchester. Dieses
Unterfangen rief ihm die Erinnerung an einen Buster Keaton Film wach, in dem die Hauptfi gur sich
hoffnungslos bemüht, einen antriebslosen Kahn durch einen fl inken Strom zu steuern.
Mano a mano ist Lindbergs erstes Stück für Gitarre solo. Das Instrument ist ihm aber nicht ganz
unbekannt, denn er setzte es in verschiedenen Kammermusikwerken wie Linea d’ombra für Flöte,
Altsaxophon (oder Klarinette), Gitarre und Schlagzeug (1981), Decorrente für Klarinette, Gitarre,
Vibraphon, Klavier und Cello (1992), Duo concertante für Klarinette, Cello und Kammerensemble mit
Gitarre (1992) und Kiri für Klarinette, Cello, Gitarre, Schlagzeug und Elektronik (1993) ein. Für Gitarre
solo zu schreiben ist jedoch wegen des besonderen Charakters des Instruments eine viel komplexere
Aufgabe: Die Herausforderung besteht darin, ihm einen guten Klang zu entlocken und die Saiten in
Schwingung zu halten.
Mano a mano ist ein symphonisches Stück, dessen drei Sätze ungefähr den Sätzen eines klassischen
Konzerts entsprechen; sie werden allerdings ohne Unterbrechung gespielt. Der erste Satz besteht
aus einer doppelten Exposition, der sich anstelle einer Durchführung Strukturvariationen anschließen.
Der zweite Satz beschwört ein großes Beethovensches Adagio mit einigen eingeschobenen
Abschnitten in schnellerem Tempo herauf. Der erste Teil des dritten Satzes ist ein perpetuum mobile
(mit den für Lindberg charakteristischen „come una macchina“-, Toccata- und Scherzo-Abschnitten),
der mit einem lauten, rasselnden Höhepunkt endet. Der zweite, langsamere Teil weckt Assoziationen
an Skrjabins Poème de l’extase und mündet in eine Coda.
Die harmonische Anlage folgt dem Prinzip der Chaconne: Eine Kette von sechs Akkorden, die an die
Stimmung der Gitarre anknüpfen, wird durch das ganze Stück hindurch wiederholt.
Ilkka Oramo