konzerte04-pressemappe.pdf - Berliner Festspiele

Wenn alle Sänger singen, schwinden die Worte. „Word is devided into units / which be all in one piece.“
So wie Sätze zur Soundcollage werden, werden Bilder zu Farb- und Lichtstrukturen. Aus Bombay
trifft uns der nicht dechiffrierbare Blick einer Frau. Aus der Menschenmenge streckt sich eine
Hand in den Himmel, wie, um zeigen, dass da noch jemand ist. Eine Person wird zu Licht, zur Substanz
der Projektion. Die Videobilder bewegen sich ruckartig, als seien sie aus Zelluloid und müßten
einen alten Projektor durchlaufen. Die Mauer beginnt wie die chemische Emulsion eines Filmkaders
auszusehen. Das Bild ist rot, für das Facettenauge der Biene ist es schwarz. „Kaleidoscope of vistas /
Word is out / Word spills of / in all directions / wait“. Das Gesicht ist noch immer schwarzweiß (rotblaugrün);
es bewegt die Lippen und möchte etwas sagen. Immer und immer wieder, Lippensynchronität
in der endlosen Wiederholung des Loops.
Nicht jedes Bild, das sich bewegt, markiert das Kino. Das Kino führt aus der Dunkelheit durch das
Licht der Projektion an andere Orte. Es ist magisch, aber nicht heilig. Die Videoinstallation INTER-
ZONE, die den Ton vom Bild abgetrennt in seinem Inneren verbirgt, durchdringt die Historizität des
Kinos. Sie verweist auf das Kino als Installation in der Zeit. Nicht, indem sie seine Entwicklungsstufen
musealisiert. Sondern durch die Vibrationen des Tanzes, bei dem sich Splitter zum fraktalen Bild zusammenfügen
und das Auge je nach Position des Körpers darauf gerichtet ist. In der Möglichkeit der
Vielfalt der Bewegung treffen sich Stumm- und Experimentalfi lm, Videoinstallation und Kinovorläufer,
die Musik und das Bild; sie entfalten Architektur des Bienenstocks.
Stefanie Schulte Strathaus