konzerte04-pressemappe.pdf - Berliner Festspiele

Das Facettenauge
Nicht jedes Bild, das sich bewegt, markiert das Kino.
Das Facettenauge der Biene setzt sich aus 5000 Einzelaugen zusammen. Rot sehen sie als schwarz,
weiß als blau oder grün.
Aus dem Schwarz werden Grautöne. Auf acht Leinwänden ist ein Gesicht zu sehen, sich selbst
zu- oder abgewandt, in schwarzweiß. Die Stimme sagt: „...mein Recorder, und Bücher für die Berge,
vergilbt, mit schwarzen Flecken auf den Seiten: Die Bienenlehre (Karl von Frisch), Städte der Roten
Nacht.“
Rote, blaue, grüne Farbsplitter tauchen auf, in Schulterhöhe, zwischen Gesicht und Körper.
„Dies ist der Tag, an dem Du mit Facettenaugen siehst.“
Aus der Dunkelheit erscheint magisch – wie aus einem Stummfi lm ausgekoppelt - ein Arm, eine
Hand, eine Geste, die einlädt, etwas präsentiert, etwas fordert.
Schon Aristoteles hatte beobachtet, dass Blüten zunächst nur von einer Biene besucht werden, dann
folgt ein ganzer Schwarm - die erste Biene informiert ihre Artgenossen. Die Nachrichtenübermittlung
erfolgt im Stock in Form eines Tanzes. Während des Tanzes gibt die Biene „Geräusche“ von sich,
Töne mit einer Frequenz von 280 Herz. Die Stummfi lminsekten drängen sich an die tanzende Biene.
So nehmen sie die Vibrationen wahr.
Kaleidoskopartig erscheinen Straßen, Autos und hochgewachsene Gebäude in den warmen Farben
der Dunkelheit, als gäbe es leuchtende, dunkle Pastelltöne. Die Fassaden der Häuser mit ihren vielen
Fenstern sind das angehaltene Bild, das Ergebnis eines Schüttelns, Zittterns, Drehens, Schwankens,
oder das Facettenauge, in dem sich der tausendfach gebrochene Blick in die Welt spiegelt: In Bombay
tasten sich die Menschen an der Mauer entlang. Am Berliner Alexanderplatz stehen die Häuser
noch aufrecht. Die Konturen Chicagos haben Ansichtskartenkartenqualität. In New York hängt das
Auge an Ground Zero.
Im Publikum hat der einzelne Zuschauer je nach Sitzposition sein eigenes Kaleidoskop: der Ort seines
Körpers gibt die Blickrichtung vor. Die frontal gewordene Betrachtung fügt die kreisförmig angeordneten,
unterschiedlich hoch gehängten Leinwände wie Splitter zu einem fl ächigen Bild zusammen.
Die Räume zwischen den Leinwänden geben sich gleichzeitig als Sehschlitze eines Zoetrops, dem
Vorläufer des Kinos, zu erkennen. Sie geben den Blick frei auf die Bewegung, die nicht aus einem
Kreisen des Apparates heraus entsteht, sondern in den Bildern selbst liegt. Ihre Choreographie besteht
darin, von einer Leinwand zur nächsten zu wandern. Ins Schwarz getaucht wird die Außenhaut
des „Lebensrades“ ebenso zur Projektionsfl äche wie der fl üchtige Blick in sein Inneres. Dort sitzt der
Ton. Er ist vom Bild getrennt und kommt doch aus seiner Mitte. Ventilatoren stellen nach dem gleichen
kreisförmigen Prinzip die Atmung sicher.
Es ist Tag geworden. Die hohen Häuser setzen sich zu klaren Bildern zusammen. Junge Männner
liegen im grünen Gras und telefonieren. Die Helligkeit wird zu gleißendem Licht, aus der Ewigkeit erscheint
das Gesicht und spricht: „When there was green around, the green taste in my mouth. There
goes my frequency. I‘m on now...“
Aus dem hellen Weiß des Sonnenlichts ertönen Arien. Insekten bevölkern Blumen und Pfl anzen in
irrealen Farben. In der verschwommenen Pfl anzenoberfl äche zeichnet sich eine Rasterung ab, die an
ein Facettenauge erinnert. Ihre Struktur geht über in die von Balken durchzogene Architektur eines
Tanzsaals, in dem runde Lampen hängen.
Die Expo-Weltkugel schiebt sich vor das Licht und läßt das Bild verdunkeln, bis sie selbst im Schwarz
verschwindet. Ein langer Brummton folgt, so lang wie die Dunkelheit.