Dezember 2005/Jänner 2006 (PDF) - an.schläge

Fo t o : A rc h i v
wissenschaftforum
Barbara Asen ist Marie-
Andessner-Stipendiatin und schreibt
gerade an ihrer Disseration mit dem
Titel „Endlich eine Frau mit Humor.
Feministisches Kabarett und Frauenkabarett
im deutsch-österreichischen
Vergleich“.
22 an.schlägedezember jänner 2005 2006
Freche Mäuler
Der lange Weg von Sexobjekt zur emanzipierten Kabarettistin – ein Stück österreichischer
Kabarettgeschichte von 1950-1980 wird von Barbara Asen nachgezeichnet
Man kennt das Kabarett allgemein
als eine überaus gesellschaftskritische
und sehr unbequeme
Kunstform, die Intoleranz
gegenüber einzelnen
Bevölkerungsgruppen stets zu tadeln
wusste. Doch auch innerhalb des Kleinkunstbetriebes
war nicht immer alles
eitel Wonne.
Das österreichische Kabarett erlebte
nach den Schrecken des Zweiten
Weltkrieges und den Mühen des Wiederaufbaus
in den 1950er Jahren ein
gelungenes Comeback. Vor allem die
Namen Gerhard Bronner, Helmut
Qualtinger und Georg Kreisler – auch
als „Triade des Wiener Kabaretts“ bekannt
– wurden und werden immer
wieder im Zusammenhang mit diesem
Aufschwung im Kabarettbetrieb genannt.
Sie stellten ein produktives Zentrum
in der Kleinkunstszene dar und
bildeten zusammen mit dem „Simpl“
die kabarettistischen Pole im Wien der
1950er Jahre. Mit Blick auf diese beiden
Ensembles schuf man im Nachhinein
sogar den Begriff der „Goldenen Zeit
des Wiener Kabaretts“.
Zweierlei Maß. Doch etwas wurde dabei
vergessen: Kabarettisten waren zwar ab
den 1950er Jahren so produktiv wie selten
zuvor – der Frauenanteil in der Kabarettszene
ist im Gegensatz dazu bis heute
sehr gering. Kabarettistinnen waren
(bzw. sind) aber nicht nur zahlenmäßig
eine Randerscheinung; vor allem in den
1950ern und 1960ern unterschieden sich
auch ihre Arbeitsbereiche beträchtlich
von denen der Kollegen. Denn während
letztere das Schreiben der Kabaretttexte
übernahmen, trugen Kabarettistinnen
wie Louise Martini oder Cissy Kraner diese
auf der Bühne vor. Sie fungierten als
Darstellerinnen, Chansonnieren und „optischer
Aufputz“ und wurden sehr häufig
auf unpolitische Rollen wie die verführerische
Femme Fatale oder die unschuldige
und brave Hausfrau reduziert. Zwar
war es durchaus üblich, dass Männer auf
der Bühne standen und ihre Texte spielten;
der umgekehrte Fall – Frauen, die
Texte schrieben – war jedoch nicht denkbar.
Louise Martini, die im Jahr 1956 als
Schauspielerin zum Ensemble um Qualtinger,
Bronner und Kreisler stieß, war
sich, wie sie in ihrer Autobiografie
schreibt, der „Unverrückbarkeit“ der geschlechtsspezifischen
Arbeitsteilung
durchaus bewusst:„Qualtinger und Merz
schrieben die Prosatexte [...], Gerhard
Bronner und Georg Kreisler [...] komponierten
und texteten ebenso wie Peter
Wehle. Sie alle standen auch auf der
Bühne. [...] Dass ich auch schreiben sollte,
stand nicht zur Debatte. Ich weiß nicht,
ob ich es überhaupt gekonnt hätte, aber
auch wenn, hätten die Männer es nicht
zugelassen.“
Dies brachte aber auch Probleme
mit sich, denn was sollte man unternehmen,
wenn ein Text ausnahmsweise aus
weiblicher Perspektive erscheinen sollte?
Oder besser gesagt:Wenn er zumindest
den Anschein erwecken sollte, er beziehe
die weibliche Sichtweise mit ein. Gerhard
Bronner berichtet uns in seinem Erinnerungsbuch
„Die goldene Zeit des Wiener
Kabaretts“ davon, wie man solche Fälle
ohne großen Aufwand löste:„Ich konnte
mich beim Schreiben einer musikalischen
Solonummer in alle möglichen und unmöglichen
Personen hineindenken, in
Halb- und Ganzstarke, in Politiker und deren
Söhne, in G’scheite und Blöde, in Gau