September 2000 (PDF) - an.schläge

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kulturvideokunst Rike Frank lebt und arbeitet in Wien; sie studierte Medientheorie, ist freie Kuratorin und Autorin und arbeitet seit 1996 unter dem Namen „Best Before“. 30 an.schlägeseptember 2000 q Feminismus weiter schreiben Ein Hauptthema der Ausstellung, die Stella Rollig für den diesjährigen „steirischen herbst“ kuratiert, ist mediale Repräsentationskritik. Eingeladen sind 25 internationale KünstlerInnen, die Spielregeln der Gender-Konstruktionen in den Massenmedien lustvoll zu unterwandern. Rike Frank sprach mit ihr über eine Ausstellung zum Verweilen und Wiederkommen. Von 1994-1996 war Stella Rollig österreichische Bundeskuratorin, 1994 gründete sie das „Depot“, das sich als Ort der Reflexion über zeitgenössische Kunst versteht. Sie ist international als Kuratorin, Publizistin und Kunstvermittlerin tätig. Ihr neuestes Ausstellungsprojekt trägt den Titel:„. Video als weibliches Terrain“. an.schläge: Der Titel deines Ausstellungsprojekts wirkt im ersten Augenblick wie ein Zitat an die 70er Jahre, als Video von vielen Frauen als neues, unbelastetes Medium eingesetzt wurde, um feministische Anliegen zu transportieren und neue Räume zu besetzen. Stella Rollig: Es war nicht bewußt ein Zitat auf die 70er Jahre, aber es paßt mir ganz gut, wenn du es so gelesen hast. Weil das eine der Argumentationen ist, die ich mit vornehmen möchte, daß es nach wie vor eine weiter geschriebene feministische Kunstgeschichte gibt, die sich vor allem im Medium Video ausdrückt, und die durchaus zu tun hat mit der Vorgeschichte in den 70ern, auch wenn das heute fast kaum mehr so deklariert wird. Ich war eher erstaunt, daß ich bei den Künstlerinnen heute auf große Vorsicht gestoßen bin, daß sie das „Frauenthema“ nicht so interessiert und sie sich ein bißchen von einem Frauenzusammenhang abgrenzen wollten. Aber um die Argumentation von inhaltlich kurz anzureißen: Der Strang, der sich meiner Ansicht nach bis heute fortschreibt, ist der eines spezifischen, feministischen Interesses an medialer Repräsentation und damit einer Repräsentationskritik. versammelt Künstlerinnen und Künstler; zugleich spart der Ausdruck „weiblich“ auch etwas aus: das „Männliche“. Und auf eine gewisse Weise wird das „Weibliche“ wieder der Austragungsort und zum Material. Ich würde es etwas anders sagen: Es ist so etwas wie eine Oberhoheit über ein Terrain angedeutet, was aber nicht heißt, daß auf dem Gebiet nicht andere zugelassen sind, denn auf diesem bewegen sich auch Männer. Die feministischen Analysen von medialer Vermittlung sind ja in Verwandtschaft mit den Fragen anderer unterdrückter Gesellschaftsgruppen entstanden, in Zusammenhang mit post-kolonialistischen Standpunkten zum Beispiel. Ich beschränke mich bei auf einen Aspekt: auf die Untersuchung der Darstellung von Weiblichkeit. – Mit einer Ausnahme: Fiona Tan, die explizit den Kolonialismus behandelt. – Dabei sind auf dem Terrain von im Gegensatz zu den vorherrschenden Paradigmen unserer Welt die Spielregeln umgekehrt. Also die Themen, die dominierenden Verfahrensweisen sind vom Interesse der Frauen bestimmt. Die Männer beschäftigen sich hier auch mit der Untersuchung von weiblichen Figuren in Massenmedien. Und das soll zeigen, daß sich nicht nur – wie vielleicht noch in den 70er Jahren – Frauen mit ihren eigenen Themen beschäftigen, sondern daß sich 30 Jahre später bei einer jüngeren Generation schon etwas verändert hat. Warum der Fokus auf die Massenmedien? Als Ausdruck von Alltagskultur? Ich wollte mich mit Videokunst befassen. Mich interessiert die Reaktion auf audiovisuelle Medien mit den selben Medien und die Frage, wo läßt sich dabei Differenz herstellen. Es geht um audiovisuelle Medien, von denen ich denke, daß sie die bestimmendsten Transmitter von Botschaften sind, sowohl von bildlichen/visuellen als auch von inhaltlichen/verbalisierbaren. Dabei denke ich in erster Linie an das Fernsehen. Die Massenmedien spielen eine große Rolle in der Genderkonstruktion aufgrund der Stereotypen, die sie immer wieder bestätigen – bis auf einige Ausnahmen in irgendwelchen schrägen Serien oder in bewußt quer angelegten Werbebildern, die man mit der Lupe suchen muß. Teil des Konzeptes ist zu überlegen, wie wird darauf reagiert. Einerseits geht es um die Entwicklung von Arbeiten als genuin neue Vorschläge und andererseits um Reaktionen auf die vorfabrizierten Bilder, narrativen Strukturen und Formate; in Form einer Analyse und Kritik aber auch in der lustvollen Aneignung, einem Nachspielen. Kannst du kurz auf einige Arbeiten der eingeladenen KünstlerInnen und ihre Differenz zu den von dir erwähnten Stereotypen eingehen?
Fanni Niemi-Junkola, eine finnische Künstlerin, wird eine Single-Channel- Installation mit dem Titel „Giants“ zeigen, in der zwei etwa 30jährige Frauen in Jeans und T-Shirts in einer sehr rauhen, kargen Landschaft vor dem Hintergrund des Meeres miteinander ringen. Der Sound ist ihr Keuchen, die physischen Geräusche dieses Kampfes, Wind und das Meeresrauschen im Hintergrund. „Giants“, die GigantInnen oder RiesInnen, besteht eigentlich nur aus einem Bild, das mit einer leichten Untersicht gefilmt ist und dann ein bißchen größer als lebensgroß projiziert wird. Niemi-Junkola inszeniert ein Bild, das man eigentlich so nicht kennt, das eigentlich so in der Ikonographie der Massenmedien, z.B. im Actionfilm, nicht vorgesehen ist – diese Art eines essentialistisch männlichen Ringkampfes, ausgeführt von zwei Frauen, eine gegen die Geschlechterstereotypien besetzte Szene. Und dazu die Größe: Die zwei Frauen nehmen diesen riesigen medialen Bildraum ein. Das gibt es ganz selten, und wenn, dann sieht es oft mehr nach einer Karikatur des Weiblichen aus. Eine andere Arbeit ist das Video „Cleaning You“ von Uli Aigner (A). Sie stellt ihren voll bekleideten Mann in eine Badewanne und beginnt, ihn von Kopf bis Fuß abzubrausen und abzuseifen. Am Ende steigt er aus der Wanne und sie föhnt ihn wieder trocken. Dies ist im übrigen eine Arbeit (lacht), die fast schon aggressive Verständnislosigkeit beim Testpublikum hervorgerufen hat. Ich schätze die Arbeit von Uli Aigner sehr und finde es interessant, daß sie diese Aggression auslöst. Aigner spielt natürlich ganz unverschämt mit der Zuschreibung des Mütterlichen, daß Frauen nach wie vor für Reproduktionsarbeit und damit für das Waschen, für das Sorgen – auch für den eigenen Ehemann – zuständig gemacht werden, und ironisiert diese. Erwähnen muß man noch, daß Uli Aigner bei „Cleaning You“ das Bild manipuliert und konstruiert, indem sie am oberen Bildrand einen weißen Balken einsetzt, der die Köpfe zum Teil abdeckt. Dies ist ein ganz einfacher medialer, künstlerischer Eingriff, mit dem sie darauf hinweist, daß es sich um einen projizierten Raum handelt, den sie uns bietet, um ein inszeniertes und beschnittenes Videobild. Im Zusammenhang mit widerständige, feministischen Strategien arbeitest du auch mit dem Begriff der Idiosynkrasie. Das Idiosynkratische läßt sich beschreiben mit einer Art „Überempfindlichkeit“ und bezeichnet für mich eine Essenz des Individuellen, mit der man sich überhaupt noch irgendwie selbst als Person verorten oder begreifen kann in der Welt. Dabei taucht die Frage auf, wie sehr das KünstlerInnen-Subjekt in den Videos durchscheinen muß, um z.B. die Eigenschaft einer solchen Bildproduktion als Kunst auszumachen – eine individuelle AutorInnenschaft, die in den Massenmedien ausgelöscht ist. Diese Überempfindlichkeit ist auch eine feministische Befindlichkeit, Zuschreibungen und Marginalisierungen zu bemerken. Und da kommen wir wieder zur Repräsentationskritik, denn Idiosynkrasie ist ein Aufmerksamkeitsfokus, mit dem sich die KünstlerInnen Massenmedien anschauen und Genderkonstruktionen wahrnehmen. Im Bereich multimedialer Installationen und Video tauchen derzeit auffällig viele Arbeiten von Frauen wie Shirin Neshat, Eija-Liisa Ahtila, Sam Taylor-Wood, Gilliam Wearing, Pipilotti Rist u.a. auf. Inwieweit siehst auch du hier ein Phänomen? Oder ist es vielmehr eine Erzählung, eine Konstruktion, ein neuer medialer Spot? Je mehr ich darüber nachdenke und je mehr ich mich damit befasse, desto mehr glaube ich, daß es eine Konstruktion ist. Am Anfang war da so etwas wie die Beobachtung eines Phänomens: tolle Videoinstallationen von Künstlerinnen. Doch ich glaube, es ist eine Reaktion der immer noch zutiefst patriarchalisch geprägten Kunstwelt/szene, daß man erstaunt ist, daß es so viele Frauennamen gibt in einem bestimmten Genre. Eigentlich ist es ein simpler Effekt: In den meisten Großausstellungen, Kunstzeitschriften dominieren nach wie vor so stark die Männer, daß man glaubt, es würde sich um ein ganz spezifisches Phänomen handeln, wenn ein paar Frauen auch gute Arbeiten abliefern. ❚ videokunstkultur Ein Aufmerksamkeitsfokus, mit dem die Künstlerinnen Genderkonstruktionen durchschauen. Arbeiten von: Ulli Aigner (A): Cleaning you Foto links Fanni Niemi-junkola (FIN): Giants Foto mitte Sabine Jelinek (A): Heldinnen Foto rechts . Video als weibliches Terrain 27. Oktober–10. Dezember 2000 Landesmuseum Joanneum Graz/steirischer herbst 2000. http://www.steirischerherbst.at Zur Ausstellung erscheint ein Katalog mit Bild- und Textmaterial zu den KünstlerInnen sowie Essays von Ruth Noack (D/A), Stella Rollig (A), Yvonne Volkart (CH) und Anna Harding (GB). september 2000an.schläge 31
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