September 2000 (PDF) - an.schläge

lichkeit ihren Funktionen als Grundlage
und Fluchtpunkt jeglicher Repräsentation
entheben, die bislang männliche
Subjektpositionen befördert.
Kritische Repräsentationstheorien
sind demnach unabdingbar für feministische
Erkenntnis- und Befreiungsinteressen.
Zum Aktuellen: Die mediale
Selbstrepräsentation der schwarz-blauen
Regierung verstärkt Heterosexismus
aufs Schärfste. Mechanismen medialer
Repräsentationen und ihre Macht, Realitäten
zu schaffen, zu dekonstruieren
und zu verschieben, ist ein Feld feministischer
Repräsentationstheorien.
Repräsentationen von Gewalt. Zurück zum
Theater: Die Bedeutung feministischer
Repräsentationskritik für Theater
(wissenschaft) zeigt sich in Stückanalysen:
Dramatikerinnen haben sehr oft
Nationalsozialismus, Rechtsradikalität
und sexuelle Gewalt gegen Mädchen
und Frauen beschrieben. Diese Benennungen
stehen in bestimmten gesellschaftlichen
Kontexten: der „Aufarbeitung“
der nationalsozialistischen Vergangenheit
Deutschlands und Österreichs,
sowie deren gegenwärtige
Bedeutung – für Individuen, Klein– und
Großkollektive – und im Kontext der
Zweiten Frauenbewegung, die Mittäterschaft
von Frauen im Nationalsozialismus
einerseits reflektiert und männliche
Gewalt an Frauen und Mädchen andererseits
öffentlich macht und bekämpft.
Zwischen den Benennungen in den
Dramen selbst, ihren Inszenierungen
und Rezensionen gibt es Verschiebungen,
die Geschlechterdifferenz erneut
verdecken: In Inszenierungen geht
männliche Gewalt in einem Allgemein-
Menschlichen auf – das bedeutet nicht
nur Verdeckung männlicher Täterschaft,
sondern auch Festschreibungen „friedfertiger“
Weiblichkeit. Traditionelle Weiblichkeitsbilder
werden, wenn sie in den
Stücktexten aufgelockert sind, in
Inszenierungen und Rezensionen wieder
hinzugefügt.Weibliche Figuren erscheinen
ebendort als widersprüchlich aufgeladene
Zeichen. Inhaltliche Zusammenstellungen,
die traditionellen Weiblichkeitsbildern
entgegenstehen, werden
nicht betont, sondern imaginär aufgeladen
und/oder tendenziell vernachlässigt.
Die Betrachtung von Theatertexten,
Inszenierungen und Rezensionen mar-
kiert jeweils unterschiedliche Stellen im
theatralen Diskurs und zeigt inhaltliche
Verschiebungen zwischen denselben.
Die Inhalte der Verschiebungen sind
nicht losgelöst zu sehen von konkreten
Machtverhältnissen. Diese Erkenntnisse
bestätigen sowohl den theoretischen Befund,
demnach die Ökonomie der Repräsentation
männlich bestimmt ist, als
auch Erfahrungsberichte von Theatermacherinnen,
die von Ausschlußmechanismen
und Kämpfen gegen geschlechtsspezifische
Vorurteile in Theater-
und Kunstbetrieben handeln.
Feministische Theaterpraxen. Politik und
Reflexionen der Zweiten Frauenbewegung
haben öffentliche Bezugnahmen
von Frauen aufeinander als unumgänglich
für Gestaltungen weiblicher Subjektpositionen
erwiesen. Wenn auch in
der Theorienbildung Dekonstruktion
von Zweigeschlechtlichkeit ihren begrüßenswerten
Ort hat, so bringt Organisation
von und für Frauen in der politischen/künstlerischen
Praxis Inhalte
und Strukturen zutage, die Möglichkeitsräume
weiblicher Lebensgestaltungen
eröffnen. Angesichts der engen repräsentationslogischen
Grenzen männerbündischer
Öffentlichkeiten wäre
Theater vorstellbar als etwas, das weibweibliche
(im Sinne der Beziehungen
unter oder zwischen Frauen) Genealogien
eröffnet.
Ein solches theatrales Bezugssystem
könnte sich aufspannen zwischen
Theatermacherinnen (Dramatikerinnen,
Regisseurinnen, Kollektiven, Schauspielerinnen,
Musikerinnen, Bühnenbildnerinnen,
Intendantinnen, Dramaturginnen,
Technikerinnen, Bühnenarbeiterinnen
u.s.w.), Zuseherinnen, Rezensentinnen,
Lektorinnen, Verlagsleiterinnen,
Subventionsgeberinnen, Politikerinnen,
Wissenschafterinnen, ...
Dies wäre anzudenken und zu proben,
nicht im Sinne der Imitation männerbündischer
Strukturen, sondern im
Sinne der Erkenntnis der weiteren Ausdifferenzierung
von Bedeutungen von
Weiblichkeit. 3 Wenn nämlich Weiblichkeit
begriffen wird nicht in Relation zu
Männlichkeit (als Ergänzung, Kopie,
oder Ähnliches), sondern in sich weiter
differenziert wird – was Zusammenarbeiten
wie in dem skizzierten Modell
zwangsläufig mit sich bringen würden
– könnten gleichsam von innen Grenzen
traditioneller Weiblichkeitsbilder
gesprengt werden. Eine solche Strategie
bedeutete keineswegs a priori inhaltliche
Füllung von Weiblichkeit. Die zweifellos
vorhandenen unterschiedlichen
Interessen und Theaterpraxen, die zutage
kämen, würden Klarheit über Bündnisse
und deren Grenzen hervorbringen,
die in den bestehenden Strukturen,
die Frauen a priori vereinheitlichen und
spalten, abhandenkommt. Mit den widersprechenden
Interessen könnte zum
theatralen Handeln mit dekonstruktivem
Gestus übergegangen werden.
Feministische Politiken haben sich
bislang als Motor weib-weiblicher Ausdifferenzierung
erwiesen: Die theoretische
Differenzierung von Weiblichkeit in
Form des Einklagens und Bedenkens von
Differenzen von Frauen (bezogen auf
„Rasse“, Herkunft, Lebensweise) wurde
nicht in Studierstuben erdacht, sondern
in politischen Bewegungen initiiert.
Die theatralen Gestaltungen, die
radikal weib-weibliche Kooperationen
hervorbringen würden, sind nach wie
vor erprobenswürdig. 4 Selbstverständlich
kann jedoch keine „Gegenwelt“ innerhalb
der bestehenden ganz einfach
gegründet werden. Sie würde immer in
Relationen zu und nicht jenseits von
dieser existieren.
Kritische Interventionen. Deshalb sind kritische
Interventionen in bestehende
(kulturelle) Öffentlichkeiten notwendig:
Sie stoßen zwar schnell an repräsentationslogische,
finanzielle und sonstige
Grenzen, sind jedoch unumgänglich,
um sich zu ergänzen mit den sogenannten
radikalen feministischen Politiken.
Das Überschreitungspotential, das
eine solche Haltung impliziert, ist nach
wie vor enorm. Die existierenden Widerstände
gegen radikalfeministische
Denk- und Handlungsweisen verweisen
nicht nur auf deren politische Sprengkraft,
sondern ebenso auf Erkenntnisprozesse,
deren Verläufe und Inhalte nach
wie vor zwar jenseits von Selbstverständlichkeit
liegen, aber weib-weibliche
Selbst-Verständigungen ausbilden.
Im hiesigen Kontext bedeutet die
Analyse theatraler Logiken die Notwendigkeit
nicht nur weib-weiblicher Theaterpraxen,
sondern Kultur– und Politikformen.
❚
forumwissenschaft
1 Der Artikel bezieht sich u.a. auf
Analysen von ca. 80 Theaterstücken
von Dramatikerinnen aus dem
deutschsprachigen Raum (ab 1986).
Er erschien in ähnlicher Fassung
auch in „Nylon – KunstStoff zu feminismus
und popkultur. Wien,
April 2000“.
2 Die Anführungsstriche zu „Kultur“
wollen auf die Konstruiertheit auch
dieses Begriffes verweisen, der zur
Zeit dazu dient, neorassistische Haltungen
zu legitimieren.
3 Ein in diesem Sinne sehr gelungenes
Ereignis war die Inszenierung
von „Königinnen“ (Lilly Axster) durch
das Theater „Foxfire“ im Sommer
dieses Jahres im Kosmos.Frauenraum
(Wien).
4 Hierzu siehe auch Marty Huber:
Lesbisches Theater. Dipl. Wien 1999.
Vgl. auch: Marty Huber: A kiss to be
remembered. In: an.schläge 7-8/99.
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