Material - Peter Kern - Diagonale 2008

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Mitleid
Peter Kern, AT 2007, Digi-Beta, Farbe, 63 Minuten
Nur
kein
Buch Peter Kern Kamera Gabriel Sandru Schnitt Thomas
Hangweyer Ton Günter Bubbnik Musik M. Miros Kostüm
Sibille Blau mit Patricia Hoffmann, Steven Mack u.a. Produzent
Peter Kern Produktion, Vertrieb Kulturfabrik Austria
Peter Kern. Geboren in 1949 Wien. Arbeitet als Schauspieler,
Regisseur und Autor. Spielt ab 1973 in Filmen von Rainer
Werner Fassbinder, Wim Wenders und Hans-Jürgen Syberberg.
Dreht seit 1980 auch eigene Spiel- und Dokumentarfilme
Filme/Videos (Auswahl): Die toten Körper der Lebenden
(2007), Donauleichen (2005), Haider lebt – 1. April 2021
(2002), Hamlet – This Is Your Family (2001), Suche nach dem
Leben (1998), Knutschen, Kuscheln, Jubilieren (1998),
Domenica (1993)
DIAGONALE
materialien
Ungezähmt, unbezwungen.
Eine Art Liebesbrief
von Olaf Möller
Kommen wir gleich zum Kern, zur Wesenheit, schaffen wir Klarheit
- oder zumindest Diskutierbares -, Fakten, so wie er in seinen
Filmen kein Bild, keinen Klang zu viel verwendet, und stets
sagt, was zu sagen ist, ganz exakt und bar aller Ambivalenzen,
dabei immer widerspruchsfreudig: Peter Kern, der vielleicht
letzte proletarische auteur des deutschsprachigen Kinos wie
sicherlich sein einziges veritables enfant terrible (ment douce et
tendre), ist einer der wenigen österreichischen Filmemacher, die
es Wert sind, Meister genannt zu werden.
Gleich einem anderen solchen, Michael Pilz, hat er sich mittlerweile
am Produktions- wie Distributionsrande einrichten müssen
– im Gegensatz zu Pilz, aber, will er dort nicht verweilen – Kern
ist ein möglicher Mainstream zu erkämpfender Morgende –,
dafür sorgte eine beständig verspießernde Filmfinanzierungswelt,
die Demokratie arg-plump mißversteht als Abfertigung einer
Masse – deren prekäre Kraft wie schillernde Schönheit man so
gleich auch mal pervertiert – statt als Verpflichtung der Vielen
gegenüber den Belangen wie Bedürfnissen der Wenigen. Wenn
Kern heute Filme für zusammengebettelte Mikro-Budgets macht
– das war mal anders, damals in den späten 1980ern,
frühen 1990ern –, dann deshalb, weil er sich von diesen Verhältnissen
nicht unterkriegen lassen will: er wird weiter seine Filme
machen, und sie werden Paradebeispiele dafür sein, wie Form
und Gehalt, Mittel und Möglichkeiten den einen adäquat-gerechten
Vielklang finden, und sie werden darin stets solidarisch sein
mit den Geknechteten und Abgedrängten und Unterjochten,
ihren Gefühlen und Sehnsüchten und Ängsten, von denen jenes
berüchtigte ,man’ nichts wissen will, mit all den (Selbst)Ausbeutern
der Liebe, den Verklemmten und den Seelenwaidwunden,
den Strichern und den Nutten, ihren Zärtlichkeiten, und allen
Schwulen und Lesben und Transen und selbst den Pädophilen,
und dem Penner, der einfach versucht, durch den Tag zu kommen,
und all den Flüchtigen, und all den Alten, den Sterbenden,
und den vielleicht einst Wiederkehrenden. Sie sind die Dritte
Welt unserer Gesellschaft, die Mehr-, die sich als Minderheit,
und überhaupt als minder empfinden soll, darin der Kern des
Negativen Potentials, mit dem mal ein Staat zu machen wäre.
Peter Kern, Befreiungs-Filmemacher, wird seine Liebe zu ihnen –
wie hart und widersprüchlich sie oft auch sein mag – zum Aus-
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druck bringen, und er wird die seelenverkrüppelnden Zwangsverhältnisse
hier und jetzt – all die patriarchale, kapitalistische,
klerikale Scheiße – so anprangern, wie er's am besten kann:
mit dem aufklärerisch-ergreifenden melos der Übersteigerung,
der sichtbar macht, was die falschen guten Sitten zu verschleiern
trachten.
Viele, auch/grad die Wohlwollenden, bezeichnen Kerns Kino
als Trash -- womit sie zwar einerseits etwas schon ganz richtig
spüren, offenbar aber nicht so recht glauben können oder
wollen, was sie da spüren.
Trash ist, wenn's allem guten Willen und aller prinzipiellen Kompetenz
zum Trotz nicht klappt, unabhängig von den konkreteren
Produktionsumständen: da wünschen sich Volker Schlöndorff
und Aristide Massaccesi nicht nur eine Gute Nacht, sondern
auch noch einen Guten Morgen... Trash ist, wenn's scheppert
und kracht, wo nur ein sanftes Summen sein sollte, wenn nicht
zusammenfindet, was zusammen gehört, wenn ‘was nicht paßt.
Was es aber stets tut bei Kern, die Dinge entsprechen den
Maßgaben seiner Kunst, verfügen sich zu einem Ganzen, das
Festigkeit hat wie Luft, ganz harmonisch, und selbst gewisse
Idiosynkrasien offenbaren sich bei genauerem Betrachten als
allein kongenial, siehe etwa seine Freude daran, Musikstücke
(fast; manchmal ein bißchen runtergemischt, dann wieder voll
präsent) durchlaufen zu lassen, materialistisch im Gestus,
eigentlich und ergo Kernkonform; davon abgesehen haben die
Melodien und Texte ein Eigenleben, dem zu folgen und das zu
respektieren ist...
Was man – ob nun bewußt oder unbewußt – meint, wenn man
Kerns Filme als Trash bezeichnet, ist: daß sie in ihrer Haltung
anti-bürgerlich, in ihrer Ästhetik – scheinbar widersinnigerweise
– vom Glück am Kleinbürgerlichen geprägt, in ihrem Kunstselbstverständnis
dabei – Gipfel allen Konformwidersinns –
klassisch bürgerlich sind. Das scheint alles nicht zusammenzupassen
-- da unterstellt man lieber erst mal Unvermögen statt
eine Chance, vielleicht sogar eine Utopie.
Trash murmelt man auch als Bannspruch wider die ernsthafte
Aufrichtigkeit der Filme, versucht so, sie sich vom Leibe zu
halten. Kerns Filme sind dabei völlig ironiefrei: sie sind oft sehr
komisch, lustig, heiter, voller Scherz, Satire und Spott, doch
selten nur sind sie ironisch -- da haben sie schon fast etwas
Unzeitgemäßes, empfindet man doch heute, scheint's, Ironie als
Basis allen Humors statt allein als eine Spielart. Die Ironie, nach
der sich viele Kernwohlwollende mit ihren Trash-Umarmungen
so heftig sehnen, soll jene Distanz schaffen, der sich die Filme
selbst verweigern: Kern will einem an die Häute, alle, er will die
Menschen berühren, ganz körperlich wie seelisch, er will ein
Ende aller falschen Distanzen, er will Nähe, Inniglichkeit, Sorgsamkeit,
und daß man nicht das eine sagen muß, wenn man
etwas anderes meint -- Kern will einfach sagen, was er sagen,
und zeigen, was er zeigen will, ganz einfach, eigentlich. Er meint
denn auch die Schlager ernst in seinen Filmen, selbst wenn er
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sie manchmal doof findet, aber ernst meint er sie trotzdem,
und er meint den Flitter und den Tand ernst, und all den Nippes
und die Rüschen, die Presspanplatten und den Plastik, die Blümchentapeten
und die Dildos und die Stofftiere, jeden Dia- wie
Soziolekt, jeden Affekt; und er meint seine Geschichten ernst,
weswegen er sie stets als Geschichten zeigt und niemals so tut,
als seien sie etwas anderes, doch das: Geschichten, sind sie, und
als solche – Klärungen des Lebens, Wahrheiten eigener Art –
sind sie ernst zu nehmen und zu lieben, so wie all die Menschen
in seinem Schaffen, jeder einzelne, selbst die, wo's einen fassungslos
zurückläßt, und davon gibt's schon einige.
Dabei geht es immer um Dichte, Verdichtung der Ideen, die
Bilder können gar nicht heftig genug aufeinander prallen, so
wahnsinnig kann kein Film sein, daß er neben den ärgsten Normalitäten
nicht irgendwo auch tröstlich wirkt. Und Trost ist gut,
wenn er in einem selbst Räume aufreißt, vielleicht für den Zorn.
Heulen ist da wichtig und lachen, ungebrochen, sich selbst ganz
nah'; Dinge müssen raus, damit andere Platz haben.
Bei seiner Suche nach Leben, Nähe, Wahrheit sind Kern alle
kinematographischen Mittel recht: der große Grenzüberschreiter
zwischen den etablierten Genres – auch da geben sich Pilz und
er nur wenig – scheißt sich nix auf irgendwelche Reinheiten, der
geht über Topoi und Tropen, Gesten und Regeln wenn's darum
geht, den Dingen eine Form zu geben, die ihren Struppigkeiten
entsprechen -- ob das dann Spiel- oder Dokumentar-, Wunschoder
Wirklichkeitsfilm heißt, gehört ins Reich der Nebenwidersprüche,
so lange nur alles in sich stimmt. Denn die Kern'sche
Wahrheit ist bei aller Vielgestaltigkeit unteilbar.
Olaf Möller lebt in Köln, schreibt über und zeigt Filme.

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Gekillt
von Peter Kern
Was hat ein Sprung von der bei Selbstmördern beliebten Ganterbrücke
im Wallis/Schweiz, mit der österreichischen Filmförderung
zu tun?
Steven Mack ist 23, lebensfroh und abenteuerlustig, liebt die
Berge und auch den freien Flug. Der ultimative Kick ist ein Seil,
das ihn nach dem Sprung in die Tiefe in eine waagrechte Bewegung
schleudert. Ein Schwebezustand, nach dem freien Fall.
Ich befinde mich auch vor einem Sprung in die Tiefe, ich erwarte
einen Förderentscheid des Filmfonds Wien. Die blaue Gitarre
soll im Herbst gedreht werden. Neun Drehbuchfassungen hat
die Geschichte hinter sich, unzählige Beurteilungen von Dramaturgen
und Produzenten. Eine Kölner Firma hat mir den Stoff
über einen alten schwulen Mann anvertraut. Ein 17 jähriger Neonazi
bricht bei ihm ein und versteckt sich vor der Polizei. Der
Junge erinnert ihn an seinen Freund, den er in der Nazizeit, um
sich zu retten, verraten musste. Zeit gegen das schleichende
Geschwür rechter Jugendlicher in Wien hinzuweisen. Ein merkwürdiges
rechtes Denken bildet sich wie ein Schleimteppich vor
allem in den
sozialen Brennpunkten in dieser selbstverliebten Operettenstadt.
Ein Thema das sich durch mein Lebenswerk zieht. Verdeckte
Schwule, einsame Krüppel, verdeckte rechte Gewalt, nicht nur
im 10. Wiener Gemeindebezirk. Ein großes starkes Filmthema,
mit Mario Adorf als alten Schwulen, Katharina Thalbach als
Transsexuellen, Heinrich Schweiger als Alt-Nazi. Kult-Film wird
der österreichische Partner und arbeitet hart. Alle Abteilungen,
von der Besetzung bis zum Ausstatter und Kostümbildner,
beschäftigen sich mit dem Stoff und erarbeiten aufwendige
Konzepte, damit der Film kalkuliert werden kann. ÖFI hat einstimmig
gefördert. Die erste große Hürde, die Finanzierung von
2 Millionen Euro zu erreichen, ist genommen. Heute folgt die
Entscheidung des Filmfonds.
Ich fahre mit dem blinden Steven Mack, einer Hauptfigur meiner
Dokumentation Nur kein Mitleid und meinem Team in den
Wallis. „Ob Sommer oder Winter, hier erlebte ich den ultimativen
Rausch“, erzählt er mit unbändiger Sehnsucht. Steven Mack
stürzte sich 150 m tief hinab, dann riss das Seil, er fiel auf einen
Baum und dann auf das Dach eines Hauses und landet mit
dutzenden Brüchen in einem ausgetrockneten Flussbeet.
Ich drehe in der Schweiz einen Film über eine Hundetherapeutin.
Zweimal in der Woche besucht Patricia Hoffmann mit
Hedda, ihrer Beagelhündin, in der Reha Klinik Bellikon den kranken
Steven Mack. Der übt sich in der Wahrnehmung, streichelt
den Hund und gibt Leckerli. Steven hat überlebt, lächelnd und
mit viel Humor erzählt er von dutzenden Knochenbrüchen allein
in seinem Gesicht. Auch sein Sehnerv wurde getroffen und hat
das Augenlicht verloren. „Der Unfall hat mir zwar das Augenlicht
genommen aber dafür zwei neue Augen geschenkt“. Steven
spricht über seinen Unfall mit Dankbarkeit und ohne Schrecken.
Er habe viele neue Freunde kennengelernt. Wir drehen in einer
Kletterhalle und Steven schafft es bis ganz hinauf, er kennt jeden
Schritt, er tastet sich in die Schwerelosigkeit. Die Belohnung ist
dann der Fall mit dem Seil nach unten.
Mein Handy läutet: „Der Filmfond hat mit der Begründung, es
gibt keine Naziszene in Wien, und viele Szenen seien Klischee,
das Projekt Die blaue Gitarre abgelehnt.“ Gezeichnet von dem
Geschäftsführer, der noch vor zwei Monaten meinte, dass sei
eines der interessanteren Projekte. Sämtliche Änderungswünsche
wurden in weiteren drei Drehbuchfassungen berücksichtigt.
Merkwürdig, die Förderungen haben Änderungswünsche und
mischen sich in Inhalte. Der Wien-Effekt muss her.
Ein Eingriff in einen künstlerischen Vorgang. Man stelle sich
nur vor, das Gremium beurteilt eine Skulptur von Kokoschka
und fordert Änderungswünsche. Jede Idee, jeder formulierte
Gedanke ist eine Geburt und wird nur im Kopf des Künstlers/
Filmemachers veredelt und vollendet. Es ist das fertige Werk das
öffentliche Meinung bildet. Der Weg dorthin ist intim ständig in
Veränderung, lebendig und eigen. Ein Drehbuch kann gut oder
schlecht sein, dem fertigen Film wird es nie gerecht. Und jeder
Mensch, dem man ein Thema vorgibt, der wird es anders umsetzen.
Was in unseren Fördergremien passiert ist keine Gerechtigkeit,
es ist die Vernichtung der freien Kunst, die Vernichtung
einer Idee, eines Konzepts und eines großen Gefühls, das viele
Beurteiler vielleicht in ihrem Leben noch nie zugelassen haben.
Man will keinen Peter Kern-Film (der Dicke mit seinen ewig
schwulen Themen), man will einen Gleichmacherfilm, Peter Kern
einmal kurz flachgebügelt. Der Autor Frank Maria Reifenberg hat
meine Semidokumentation „Kuscheln Knutschen Jubilieren“
gesehen und war so beeindruckt, dass er inspiriert von meinem
Film, den Kinofilm Die blaue Gitarre erfand. Danach begann die
Destruktion durch die öffentliche Hand, des Filmförderungssystems,
dass sich trotz Oscar und Erfolge in Cannes, im süßlichen
Dunst von Freunderl’n, Bürokraten, Marktschreiern, Kunstgewerblern
und einer unsäglichen Filmpolitik in fast masochistischer
Gleichgültigkeit im Fall ohne Ende gegenseitig auf die
Schulter klopft. Man muss den Vorgang genau erzählen, sonst
glaubt man es nicht.
Kult-Film hatte Änderungswünsche, Stefan Seitz: „Also das
Wort Arsch möchte ich nicht gerne in einen Film hören“. Wow,
die wollen ein Remake von Der Himmel soll warten (mit Anne
Rosar- der Film ist reserviert für meine Beerdigung) Unter dem
Deckmantel, private Hilfe leisten zu wollen, drängen sich Förderungsanstalten
mit ihren dramaturgischen Heilkräften in die
Drehbücher, die zu fördern wären. Ich höre nur mehr und staune.
Die Produktion teilt mir mit, dass der ORF mein Projekt nicht
gefördert hat, es hieß hier „unter keinen Umständen“. Europas
fortschrittlichste Anstalt fördert dafür Ein warmer Wiener geht
nicht unter (falsch zitiert von P.K.). Die Produktion gibt das Dreh-
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buch, in der neunten Fassung der Dramaturgin Ina Häußler.
Sie schlachtet mich gleich auf vier Seiten Kommentar, „was für
ein toller Plot, aber eine schlechte Ausführung“. Ich würde mir
nie freiwillig einen Film von Frau Häußler ansehen. Sie verdient
ihr Geld damit, sie will urteilen, verurteilen, zeigen wie es anders
geht. Eine Spezialistin für den Einheitsbrei, Edellangeweiler,
emotionslose Beziehungskisten humorlos und altbacken.
„Wir bringen schließlich auch noch Geld“ meldet sich die Kölner
Ko-Partner und besteht auf Änderungswünsche im Drehbuch.
Und um sich vollkommen abzusichern, zeigt der Filmfond Wien
Sensibilität.
So teilt das Gremium mit, trotz Ablehnung, will man die von
den Nazis vergasten Schwulen (ca. 100.000) unbedingt im Kino
sehen. Aber Nazis heute, nein danke. Der Kulturdezernent Andi
Mailath Pokorny (ich liebe Ihn) sagt die Errichtung einer Gedenkskulptur
an die von den Nazis in Wien verfolgten Homosexuellen
ab. Der Vorschlag des Künstlers Hans Kupelwieser ein großes
Bassin mit rosa Grundfarbe am Morzinplatz zu bauen, fand nicht
die Zustimmung des Stadtrates. Der Test der Farbe hält nicht
was er verspricht, Rosa sei nicht zumutbar. Der Kulturstadtrat
wird die Gedenkstätte neu ausschreiben. Österreich darf nicht
rosa werden.
18 Personen, Produzenten, Dramaturgen, Gremien denken sich
einen anderen Film, nur keinen Peter Kern Film. Ich habe ein
Anliegen, ich kämpfe bereits 4 Jahre für die Realisierung. Ich
arbeite ohne Netz.
Die Absage des Filmfonds Wien ist wie ein Sog in die Tiefe. Ich
weine, ich schreie. Die Enttäuschung des Teams, der Schauspieler.
Die Kosten der Hersteller, die mit jedem Film ins volle Risiko
gehen und wieder ein Jahr lang für nichts gearbeitet haben.
Kultfilm sagt per Email ab. Na ja, auch nicht die feine Art. Ich
rufe meine Seelenmörder, den Filmfond an. Dort lässt man mich
auflaufen – Herr Zawrel ist in einer Besprechung. 10-mal rufe
ich an, will mich bedanken und leise vorsichtig und untertänig
nachfragen was noch zu retten ist, weil doch das Gremium die
Schwulen ehren will. Dann ein Anruf von Kultfilm: „Peter, bitte
ruf nicht so oft beim Filmfond an, die können sich doch nicht
mit jeder Ablehnung beschäftigen“.
Steven Mack mit den zwei blinden neuen Augen wird mir immer
verständlicher. Er braucht keine Filme mehr. Er sucht das
Gespräch und das große Gefühl. Im Hintergrund die Schweizer
Berge, groß die stampfenden suchenden Schritte Stevens im
gefrorenem alten Schnee. Es ist alles so schön, so unheimlich
und doch perfekt. Zu perfekt. Ich frage: „Was denkst du über die
Ausländer in der Schweiz?“ Steven hebt die Stimme an und die
Berge bringen sie in einem unerwarteten schrecklichen Hall
zurück „ Ausländer stinken, sie sind alles Kriminelle, Blocher
hat recht, sie schmieren sich das Deodorant unter die Arme,
damit man nicht riecht, wie sie stinken.“ Hier war es nun das
Geheimnis, das es immer wieder lohnt die Kette von Unzulänglichkeit
zu zerreißen. Ich antworte nur: „Unser Kameramann ist
Ausländer, er ist Rumäne“. Nur kein Mitleid.
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Die Filmemacher in Österreich bleiben immer Ausländer.
Längst wurde das Denken über Eintrittskartenabgabe, Künstlersozialversicherung
mit Kommentaren wie „Es läuft doch, seid
doch nicht so wehleidig“ abgetan. Tatsache ist, das die österr.
Filmemacher durch die Unterfinanzierung ihrer Filme eine
besondere Begabung bewiesen haben, überhaupt international
präsent zu sein. Künstler sind Vordenker und das ehrenwerte
Volk ist schon lange bereit die Reise in ein gerechteres Märchenland
Austria mitzumachen. Aber in diesem Erzählungsprozess,
wie es die großen internationalen Erfolge von Seidl,
Haneke, Albert (u.v.a.) zeigen, fehlt das große Erzählkino. Daran
ist die Politik schuld, die sich in Oscar-Würden sonnt und wahrlich
keinen Beitrag und Sinn für die Filmkultur geleistet hat.
Politiker haben Angst vor Künstlern. Denn Künstler beschreiben
die Realität und ein Stück Wahrheit aus dem Leben. Die Regierenden
stellen sich lieber auf die Seite der toten Kunst, dem
Musealen. Kein Land der Welt gibt soviel Geld für Museen aus,
wie Österreich. Frau Minister Schmied hat es in einer ehrlichen
Stunde gesagt: „Den Film vom Oscar-Preisträger hab ich nur zur
Hälfte auf DVD gesehen, aber ich möchte auch, dass Österreich
die Welthauptstadt der Museen wird.“ Die Kultusministerin,
vor einem Jahr noch mutig auf der Diagonale zwischen Ihren
Antragstellern, hat viel versprochen und wenig verstanden. Die
Designer sind am Werk, die Sessel im Büro der Frau Minister
sind so bunt wie Papageien und warnen die Bittsteller darauf
Platz zu nehmen. „Vorsicht bunter Vogel, nicht ernst zu nehmen“.
Die schöne Frau Minister ist mir noch in Erinnerung mit
dem bedeutenden Satz. „Die Künstler brauchen nicht zu mir zu
kommen, ich komme zu ihnen“ Wir haben nicht zu schimpfen,
niemand soll und muss sich entschuldigen, keiner ist eifersüchtig
auf den anderen, wird sind alle die missratenen Kinder einer
untergehenden Alpenlandschaft, wir haben nichts und das ist
viel in diesen Zeiten. Und wer glaubt, dass Frau Ringler von den
Grünen etwas von Kultur versteht, wird genau so enttäuscht
wie von den Totengräbern des österreichischen Films den Frank
Morak und Andi Mailth Pokorny. Es gibt kein Tribunal in der
Kunst liebe Kulturpolitiker und Gremiendeuter. Gemeinsam und
großzügig im Denken fordere ich die historische Wende: Tröstet
uns nicht, protzt nicht mit Mittelmäßigkeit an der Macht. Es ist
Zeit dem Volk das große Kinoerlebnis, dass sich mit ihrem
Leben beschäftigt, zurückzugeben. Neben neuen Finanzierungsquellen
sollten die Mittel von Filmfond und ÖFI und BKA verdoppelt
werden. Wer die Filmemacher, die Kunst überhaupt, enttäuscht,
wird schnell vergehen. Steven: „Ich habe einen perversen
Wunsch. Ich möchte auf einen Knopf drücken und alle Menschen
sterben, nur die Natur bleibt zurück.“ Und die Museen.
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