Material - We Light the Night - Diagonale 2008

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Sarajevos Rosen
Gloria Dürnberger, Gregor Grkinic,
AT 2007, Digi-Beta, Farbe, 45 Minuten, OmdU
Somewhere else
Barbara Albert, AT 1997, Beta SP, Farbe, 60 Minuten
Liebe Ljiljana Draga Ljiljana
Nina Kusturicat, AT 2000, 16mm, Farbe, 31 Minuten, OmdU
Personale Jasmila Zˇbanić
We Light the Night
BA 1998, 16mm, color, 14 minutes, OmeU
Red Rubber Boots Crvene gumene čizme
BA 2000, 35mm, color, 18 minutes OmeU
To & Fro Nazad, naprijed
BA 2002, 35mm, color, 10 minutes, OmeU
Images from the Corner Slike sa ugla
BA 2003, Beta SP, color, 39 minutes, OmeU
After, After Poslije, Poslije
BA 1997, Beta SP, color, 16 minutes, OmeU
Birthday
BA 2005, 35mm, color, 15 minutes, OmeU
A builder’s diary
BA 2007, Digi-Beta, color, 40 minutes, OmeU
Grbavica
AT/BA/DE/HR 2005, 35mm, color, 92 minutes,
Produktion: Atelier Varan
Day of Youth Dan Mladosti
Jelena Jovčić, RS 2006, Beta SP, color, 43 minutes, OmeU
Ten Years Later Deset Godina Kasnije
Marija Asanović, RS 2006, Beta SP, color, 15 minutes, OmeU
Simo of Montenegro Simo od Crne Gore
David Solomon, RS 2005, Beta SP, colour and b/w,
43 minutes, OmeU
We Light the Night –
Filme nach dem Krieg
von Daniela Ingruber
Der andere Blick auf den Krieg
DIAGONALE
materialien
Die ersten Bilder in Jasmila Zˇbanić’ Dokumentarfilm After, After
(1997) schwenken über zerbombte Wohnblocks und Gräber, die
wie behelfsmäßig mitten in der Stadt liegen. Bis der Blick bei
einer Schule hängen bleibt. Nichts unterscheidet die Kinder in
Sarajevo äußerlich von jenen, die das Privileg hatten keinen
Krieg erleben zu müssen. Sie lachen, kreischen, laufen, blinzeln
manchmal verstohlen in die Kamera oder inszenieren eine
Rauferei. Doch bereits in den ersten Sekunden eines Gesprächs
mit der siebenjährigen Belma Katica zeigt der Krieg seine grausame
Fratze: eine verlorene Kindheit, für die man keine Lösung
parat hält.
Belma verweigert sich der Neugierde des Betrachtens. Ihre
Geschichte müssen andere erzählen. Selbst die Frage, was sie
sich wünschen würde, wenn sie sich alles wünschen dürfte,
geht ins Leere: „Nichts“, sagt sie nach langem Schweigen.
„Wirklich?“ „Wirklich.“ Und wieder wendet sich ihr Blick ab.
So ist es weniger die Erinnerung an den Krieg selbst, die uns
verzweifelt zurück lässt. Eher ist es die Frage, wie all das im
Namen des Hasses möglich gewesen sein kann; und wie man
nach Kriegsende mit ihm umgehen soll, da er nicht (mehr) a
usgesprochen werden darf. Die Toten können vorgeführt und
beweint werden, die Wunden zumindest verbunden und die
baulichen Zerstörungen beseitigt. Doch wie kann man mit dem
Wissen um den Hass umgehen, ohne ihn neu zu schüren oder
selbst daran zu zerbrechen?
Darin liegt auch eine filmische Herausforderung.
Die Nacht erhellen
Die SchülerInnen in After, After sprechen von ihrer Angst vor
der Dunkelheit, vor den Gefahren der Nacht. Mitten in ihren
Aufzählungen, wen sie sterben sahen oder verloren haben, ist
ihre gegenwärtige Angst vor dem Dunkel am beunruhigendsten.
Das Motiv zieht sich durch bis zu Jasmila Zˇbanić’ nächstem
Film, We light the Night (1998), in dem zwei Brüder von der
Bedeutung des Lichts nach dem Krieg sprechen. Sie drehen
einen Film über die unterschiedlichen Bedeutungen von Licht
und Dunkelheit, Frieden und Krieg. Die Erinnerung an den aus-
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Sarajevos Rosen Red Rubber Boots
gelassenen Moment, als nach Kriegsende zum ersten Mal die
Straßenbeleuchtung eingeschaltet wurde. Daran denkt man
nicht, wenn man in Österreich, so nahe und doch so fern von
den Kriegen im ehemaligen Jugoslawien lebt.
Die Diagonale 08 nimmt den Filmtitel zum Motto einer Filmreihe:
„We Light the Night“. Was im Krieg die Bomben tun,
jenes Aufblitzen in der Nacht, versuchen auf ganz andere Art
auch die Menschen: der Dunkelheit zu entkommen. Zu leicht
gerät in Vergessenheit, dass „nach dem Krieg“ nicht immer
die späten 1940er Jahre meint, sondern auch die Gegenwart
in Österreichs Nachbarschaft. Was für die Diagonale 08 als Personale
Jasmila Zˇbanić begann, wurde zum Special von Nachkriegsfilmen
zum ehemaligen Jugoslawien. Die unterschiedlichen
filmischen Ansätze setzen sich mit dem Blick auf den
Alltag auseinander, ohne sich jemals auf das Niveau jener
Filme zu begeben, die den Krieg nur als Schilderung des Soldatenlebens
und von vermeintlich heroischen Schlachten und
Bombenabwürfen kennen.
Weibliche Realitäten statt Schlachten
Das Leben nach dem Krieg bedeutet immer Suche; auch die,
einen eigenen Weg zu finden. Frauen ist das auf viele Arten
versagt, da sie in Kriegen zu viele Rollen zu spielen haben, die
anschließend unbenannt bleiben. Filme spiegeln nur selten die
weibliche Realität zwischen Opfer, Täterin, Hausfrau und letzter
Organisatorin des Lebens im Krieg wieder. Im männlich dominierten
Kriegsfilm scheint wenig Platz für Frauen als handelnde
Personen zu sein. Sie bleiben ebenso unsichtbar wie in Denkmälern,
Opferlisten oder in der Kriegsliteratur. Ihr Auftritt wird
häufig als jener der hilflosen Opfer oder als soldatesker Zeitvertreib
inszeniert.
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Die Bosnierin Jasmila Zˇbanić geht seit Jahren einen anderen
Weg. Sie zeigt in ihren Filmen vor allem Frauen nach dem Krieg.
Sie erzählt jene vermeintlich kleinen Geschichten, die ansonsten
in Vergessenheit geraten könnten. Immer wieder handeln ihre
Filme von Nachforschungen – in einem Leben nach dem Krieg.
Die Suche nach den Verschwundenen. Aber immer auch die
Suche nach dem Ich der Protagonistinnen – gleichgültig, ob es
sich um einen Spiel- oder Dokumentarfilm handelt. Der Krieg
hinterlässt vor allem Ungewissheiten. Der Tod scheint leichter
zu akzeptieren, wenn er Gewissheit ist. Das gilt ganz besonders
für einen gewalttätigen Tod. Die Unwissenheit, die Hoffnung in
sich trägt, ist meist schmerzvoller. So unlogisch tragisch das
erscheinen mag, so deutlich wird es in den Filmen von Jasmila
Zˇbanić. Etwa in Red Rubber Boots (2000), wo eine Frau von
Massengrab zu Massengrab reist, um nach ihrem Mann und
ihren beiden Kindern zu suchen. Sie weiß, dass alle drei tot sind.
Dennoch fürchtet sie sich vor dem Moment, in dem es ihr
bewiesen wird. Ein Beweis, das könnten die roten Gummistiefel
ihres Sohnes sein. Als Zuschauerin bleibt man hin- und hergerissen
zwischen dem Hoffen, dass die Kinder vielleicht doch
noch leben, und dem Ahnen, dass es eine Erleichterung wäre,
wenn die Gummistiefel endlich auftauchten.
Zu viele Bilder ohne Bedeutung
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Nebojsˇa Jovanović schrieb über Jasmila Zˇbanić, dass sie zu
jenen gehöre, die bereits „gefunden“ hätten. Vielleicht liegt das
an ihrer intensiven Auseinandersetzung mit dem Suchen. Wenn
die Filmemacherin in ihren Dokumentarfilmen selbst im Bild
auftaucht, wirkt das nie nach Selbstinszenierung, sondern erhält
Bedeutung durch ihr konzentriertes Zuhören und Nachfragen.
Ein Erkenntnisinteresse, das sich durch ihre Arbeiten zieht.
Es könnte sein, dass der Krieg so ein wenig (be)greifbarer wird.
Auch für den Blick der BeobachterInnen: Wenn wir in Images

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Grabavica Ten Years Later
from the Corner (2003) die Regisseurin durch die Straßen Sarajevos
begleiten, wo sie die Geschichte einer entfernt Bekannten
erzählt, die im Krieg verwundet wurde und der herbeieilende
Fotograph drei Filmmagazine leer schoss, anstatt ihr zu helfen.
Oder wenn Zˇbanić’ Team für diesen Dokumentarfilm die Kamera
hob und dabei dem Misstrauen der Menschen begegnete. Zu oft
hatten internationale Kriegsberichterstatter die Opfer zu Bildern
inszeniert, die am nächsten Tag vergessen waren. So nimmt sie
sich die Zeit, die Kamera auf den Ort des Geschehens zu richten
und drei Filmspulen lang Fotos von jenem Ort der Verwundung
zu machen, wie es damals der Fotograph tat. Diesmal bleibt die
Kamera nicht teilnahmslos, auch wenn der Ort leer ist.
Erst das Beispiel verdeutlicht die Endlosigkeit dieser Zeitspanne
und die Scham, die man über die Bilder empfinden könnte, die
man in den Zeitungen beinahe achtlos überblättert. Jasmila
Zˇbanić spricht es aus: „Wenn der Krieg weiterzieht an andere
Orte, tun es auch die Kriegsberichterstatter und Fotographen.
Wir bleiben zurück mit unseren Bildern.“
Sie selbst kann ohne Kriegsbilder in ihren Filmen auskommen
und erzählt stattdessen Geschichten; von den Menschen im und
nach dem Krieg. Sie dürfen dabei jeweils Handelnde und über
sich Entscheidende bleiben; bis hin zur Aufdeckung von Tabus.
Zˇbanić’ Spielfilmdebut Grbavica (2005), ausgezeichnet mit dem
Goldenen Bären, griff gleich mehrere davon auf: Dass zumindest
eine Zeit lang über die vergewaltigten Frauen in Bosnien gesprochen
wurde, über die Leere und – zumindest wirtschaftliche –
Ausweglosigkeit im Leben nach dem Krieg, konfrontierte sowohl
die bosnische Gesellschaft als auch die internationalen Beobachter
mit der Realität von zahlreichen Lügen in der Nachkriegsgesellschaft.
Jugendliche durften oder mussten erfahren, dass
ihre Väter nicht Helden sondern Vergewaltiger waren.
Aber wenigstens konnte endlich darüber geredet werden.
Die Behutsamkeit, mit der dieses Thema dargestellt wird, zeigt,
was ein Kriegsfilm sein kann: eine Aufforderung zum Sprechen,
eine Auseinandersetzung, die zugleich Liebeserklärung an die
Menschen ist. Nicht Spezialeffekte sondern der Wille zum Verständnis
steht im Mittelpunkt. Und dass im Film die reflektierenden
Bilder durchaus stärker sind als jene, die den Krieg nachahmen.
Jasmila Zˇbanić tut letzteres in keiner ihrer Arbeiten; selbst
in ihren Spielfilmen nicht, auch wenn diese von den Erfahrungen
der Wirklichkeit inspiriert werden, wie To & Fro (2002), der
Geschichte eines Mädchens, das nach dem Krieg von Deutschland
nach Bosnien zurück kehrt und als einzige ihrer Familie
keine Heimat wieder erkennt, weil sie dort nie eine hatte.
Freundschaften über Grenzen hinweg
Einige dieser Filme sind mit österreichischer Beteiligung und
Mitarbeit – mehr als das: in Freundschaft über politische Grenzen
hinweg – entstanden. Zˇbanić nennt das „Schicksal“ aber
auch „gegenseitige Solidarität“ . Aus einem ersten zufälligen
Treffen entstand Zusammenarbeit. Gleich zu Beginn Barbara
Alberts Film Somewhere Else (1997), der vier junge Menschen
durch die Straßen Sarajevos begleitet, während sie von ihren
persönlichen Ansichten und Erfahrungen aus dem Krieg erzählen.
Kein lauter Film, der über die Geschichte hinweg poltert, sondern
ein Zuhören auch hier. Jasmila Zˇbanić diesmal als eine der ProtagonistInnen,
darauf bedacht zu erklären und zu verdeutlichen.
Vier Geschichten, in ganz unterschiedlicher Erzählweise, und eine
österreichische Filmemacherin, die sich selbst einbeziehen muss,
um nicht zur Voyeurin zu werden.
Dieses Einbeziehen der eigenen Erzählung stellt eines der verbindenden
Elemente der bei der Diagonale gezeigten Nachkriegsfilme
dar. Eine Verdoppelung ergibt das in Liebe Liljana (2000).
Die Filmemacherin Nina Kusturica, selbst in Bosnien-Herzego-
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wina geboren und aufgewachsen, kehrt Jahre nach der Flucht
für die Dreharbeiten in ihre ehemalige Heimat zurück und fragt
Menschen, die ihr begegnen, nach dem, was Heimat ist, was sie
bedeutet, nach dem Krieg, nach der Flucht, nach der Rückkehr.
Zuweilen fällt die Stille auf, die in den Bildern verborgen ist.
Wenn die Kamera dem folgt, was die Augen nach dem Krieg
suchen. Etwas zwischen Erklärung für den Krieg und Leitfaden
für die Gegenwart. Liebe Liljana beginnt als Brief an eine ehemalige
Freundin. Auch hier die Suche nach im Krieg verlorenen
Menschen; aber diesmal steckt dahinter die Frage, ob „zu
hause“ wirklich überall sein kann. Einer der GesprächspartnerInnen
sagt, Heimat sei stets Betrug. Die Kamera aber sucht
weiter, während der Offtext irgendwann vom Wiedersehen in
der Zukunft und von „zu hause“ spricht, ohne einen Ort dafür
nennen zu müssen.
Blick auf den Krieg, heute
Die Frage nach dem Krieg lässt sich auch umgekehrt stellen:
Eine Österreicherin, Gloria Dürnberger, erinnert sich an die
Bilder aus dem Bosnienkrieg, die sie als Kind im Fernsehen sah.
Im Jahr 2007 macht sie sich auf den Weg, um im Nachkriegs-
Sarajevo Antworten auf ihre damaligen und neu entstandenen
Fragen zum Krieg zu finden. Auch sie räumt ihren GesprächspartnerInnen
in Sarajevos Rosen (2007) viel Raum ein, kommentiert
nicht, lässt ihre Erzählungen stehen neben den eigenen
Gedanken. Die Gesprächsthemen und Bilder ähneln jenen, die
wir bei Jasmila Zˇbanić, Barbara Albert und Nina Kusturica verfolgen
konnten. Noch immer Aufräumarbeiten. Bloß die Autos
sehen moderner aus, die baulichen Spuren – das thematisiert
der Film auch – sind teilweise verschwunden. Und die Menschen
sprechen von der Angst vor dem Morgen, davon, dass sie
manchmal nicht weiter wissen. Diese Sätze hörten wir in den
Filmen aus den Jahren zuvor seltener. Viele der damaligen Hoffnungen
haben sich nicht erfüllt. Hier schließt sich der Kreis zu
Grbavica, zu einem Leben, das zwar nach dem Krieg stattfindet
aber noch immer von diesem geprägt geblieben ist.
Ein ehemaliger Kommandant sagt über Krieg: „Wenn ich
könnte, würde ich dieses Wort aus dem Leben und aus dem
Wortschatz aller zivilisierten Menschen löschen. Dieses Wort
braucht niemand.“
Die Offstimme spricht daraufhin von Frieden. Und kehrt zurück
zu eigenen Gedanken. So ist die Auseinandersetzung mit Krieg
stets die mit sich selbst. Nur ganz wenige der Interviewten
durchbrechen das kurzfristig und berichten, damit berichtet
wird. Wie ein junger Mann in Images from the Corner, der von
den tausenden ermordeten bosnischen Moslems spricht. Der
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Kameraschwenk folgt seinem Finger, wenn er auf eine Halle
deutet und sagt: „Dort wurden sie ermordet“. Die tradierte
Erzählung erhält hier ihren Ausgangspunkt und bedeutet zuviel,
um das Ausmaß zu erfassen: Vor der Halle, die mitten im
Grünen steht, spazieren zwei Frauen. Sie wissen nicht, dass
durch die Erzählung gerade in diesem Moment die Zeit kurz
angehalten wird.
Der Krieg hat auch eine andere Seite: Nicht ausschließlich die
Menschen in Bosnien litten unter dem Krieg. Auch die BewohnerInnen
Serbiens waren ihm ausgeliefert. Das zeigen andere
Filme. Im Jahr 2004 hielt das Pariser Atelier Varan ein mehrmonatiges
Filmseminar in Belgrad, bei dem elf Filme entstanden.
Drei davon, Day of Youth (2006), Simo of Montenegro
(2005) und Ten years later (2006) sind bei der Diagonale 08
zu Gast und erweitern, ebenso wie einige Filme aus dem Dialog
mit dem Sarajevo Film Festival die Blicke auf den Krieg in
Ex-Jugoslawien. Das Leben nach dem Krieg bleibt lange genau
das: unveränderlich der Vergangenheit ausgeliefert, während
die Perspektive nach vorne gerichtet wird.
Es ist wahrscheinlich, dass die Gesamtheit dieser Filme die
Neugier weckt, selbst mehr über den Krieg zu erfahren. Nochmals
nachzuforschen, noch einmal über die vermittelten Bilder
der Vergangenheit nachzudenken. Jeder dieser Gedanken wird
die ZuschauerInnen auf sich selbst zurückwerfen. Weil Krieg
nicht anders fassbar ist als in der eigenen Positionierung ihm
gegenüber.
Genau das versuchen all die Filme von „We light the Night“. Und
genau das können sie nur ansatzweise, weil sich der Krieg im
Film nur anreißen lässt, nicht bewältigen. Aber schon ersteres
ist eine Notwendigkeit und macht jeden der Filme wesentlich.
Was den BetrachterInnen im Gedächtnis bleibt, wird je nach
eigener Erfahrung Unterschiedliches sein.
In Erinnerung bleiben könnten die Augen der Kinder in After,
After. Ein Schüler sagte als einziger: „Ich war nicht dort, im
Krieg“. Nur seine Augen sind die eines Kindes geblieben, nicht
nur für diesen Film.
Daniela Ingruber arbeitet als Chefredakteurin der Zeitung planet –
zeitung für politische ökologie und ist als Kriegsforscherin und Politikwissenschafterin,
sowie seit 2006 für die Diagonale tätig.
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