Wolf: Lieder nach Heine und Lenau - Abeille Musique

HUGO WOLF
HugoWolf
HUGO WOLF
STEPHAN GENZ . ROGER VIGNOLES
Lieder nach Heine und Lenau

HUGO WOLF The Heine and Lenau Songs
H
UGO WOLF WAS EXTREMELY FORTUNATE in his friends.
Always short of funds, for most of his life the diminutive,
hypersensitive young provincial was supported, directly
or indirectly, by a close-knit circle of wealthy Viennese. Between
them they provided lodgings, money, piano pupils, and nume -
rous entrées into the musical life of the capital, and eventually
they formed the core membership of the Hugo Wolf Verein.
Most influential among them was the young Adalbert von Gold -
schmidt, the son of a wealthy financier, and already the
composer of a successful oratorio, The Seven Deadly Sins.
Wolf was seventeen when they met, Goldschmidt twenty-nine.
Charming, pleasure-loving and unfailingly generous—when
off to the races he would always ‘put something on’ for
Wolf, slipping him his ‘winnings’ on his return—Goldschmidt
ensured Wolf a permanent welcome at the family home on the
Opernring. There were two other families living at the same
address, the Langs and the Gabillons (Ludwig Gabillon was
a distinguished actor). They too befriended the young Hugo,
pressing into service at one time or another most of the
younger members of the family as pupils for their impecunious
friend, who repaid their generosity with what must have been
considerable, if unpredictable, charm.
It was here, in the spring of 1878, that Wolf fell in love for
the first time. Vally (Valentine) Franck, raven-haired, strikingly
beautiful, was the niece of Anton Lang and his French wife,
and the intimate friend of Ludwig Gabillon’s daughter Helene.
Vally and Helene founded a society called ‘the Eulonia’, reading
poetry, singing and generally amusing themselves under the
sign of the Owl. Among their regular guests were Felix Mottl
(later to become a distinguished Wagner conductor and already
an initiate into the Wagner circle) and Wolf himself, who it
is said usually sat silent throughout. Rather like Arabella in
Strauss’s opera, Vally was used to having young men fall hope -
lessly in love with her, and made no secret of the flightiness of
her own heart. Surprisingly, she conceived a warm affection for
the little ‘Ulf’ (he was four years younger than she was) and in
spite of the difference in their temperaments the relationship
lasted for three years.
Ten years later, in the first flush of excitement at the Mörike
songs flowing from his pen, Wolf would look back on 1878 as
an intensely creative period: ‘In those days I composed every
day one good song and sometimes two.’ If nearly half the songs
were settings of Heinrich Heine, it was a natural choice for
a composer still modelling his work on that of Schumann
(although already under the spell of Wagner, Wolf had yet to
absorb his influence into his song-writing style). Even more so
for a young man of eighteen needing to express the tumultuous
impact of his own feelings. (These were clearly very strong:
when Vally finally ended the relationship, Wolf was so devas -
tated that even several months later he fled from a chance
meeting with her, rather than risk the re-opening of old wounds.)
By all accounts, Schumann, Heine and Wolf’s own music,
all were called upon to vent Wolf’s youthful frustration. Accor -
ding to Helene Gabillon, when things got too bad with Vally he
would sing Schumann’s Ein Jüngling liebt ein Mädchen ‘with
peculiar intensity and bitterness’, hammering on the piano and
croaking with his hoarse voice. And when he sang his own Aus
meinen grossen Schmerzen, Helene wrote:
I knew whom his ‘grossen Schmerzen’ concerned, and
the expression of his passion and of his deeply wounded
feelings, that reflected itself in his features and quivered
in his toneless, veiled voice, had something about it so
affecting that the impression has remained unforgotten.
It is always dangerous to draw too obvious a parallel between
a composer’s personal life and his creations. But Wolf was
known to suffer violent swings of emotion, and it is perhaps
characteristic therefore that later in the year we find him
writing two sharply contrasted songs on successive days.
The tumul tuous Mit schwarzen Segeln (6 October) is full of
angry leaps, comparing her faithless heart to the wind that
wracks his storm-tossed ship. But next day (7 October) the
misty diminished sevenths of Spätherbstnebel (surely model -
2

led on the piano part of Schubert’s Die Stadt) are like the calm
after a storm, and eventually resolve into a climax of unmis -
takeable devotion on ‘Vielgeliebte schöne Frau’.
Wolf had first set Heine’s poetry in December 1876, when
he was a student at the Vienna Conservatoire (he only lasted
one year). He chose three poems from Heine’s Buch der Lieder,
completing all three in five days. Two of the songs, Du bist wie
eine Blume and Wenn ich in deine Augen seh’, are obviously
in imitation of Schumann, even down to the enharmonic colou -
ring of ‘Doch wenn du sprichst’ in the latter song. But in
Mädchen mit dem roten Mündchen, there is more than a hint
of the skill, as well as the originality, of the genius to come.
With its scurrying piano part, it perfectly matches Heine’s
repeated diminutives in a mood of happy infatuation that one
also encounters in Mozart’s An Chloe.
By the summer of 1878, although the influence of Schu -
mann was still strong, it was much more integrated. So much
so that of the eight Heine songs he composed in May and
June, Wolf collected seven into a Schumannesque little cycle
titled Liederstrauss. The parallels with Dichterliebe are obvious,
although now Wolf takes care to avoid any texts already set by
Schumann. (Ich stand in dunkeln Träumen had of course been
set by Schubert as Ihr Bild, and Mein Liebchen, wir sassen
beisammen would be set by Brahms seven years later as
Meerfahrt.)
Sie haben heut’ Abend Gesellschaft is that staple Heine
situation, the rejected lover denied access to the revels at
which his beloved is making merry. With echoes also of Schu -
mann’s Andersen song Der Spielmann, the lover’s disgust is
apparent in the distorted rhythms of the accompanying Ländler,
which whips itself into a bacchic frenzy at the end. The most
imaginative part of Ich stand in dunkeln Träumen is the
piano prelude: dreamily it weaves a handful of chromatic
fragments until the singer enters, when they coalesce into the
main melody of the song. In Das ist ein Brausen und Heulen,
Wolf takes the words literally: the piano itself roars and howls
in a tremolando of alternating hands, a device (borrowed from
Schumann) that Wolf would later put to good effect in songs
like the Mörike Begegnung. Aus meinen grossen Schmerzen,
too, is a perfect piano miniature, with tiny wings fluttering
throughout the pairs of right-hand semiquavers. In the voice
part there is a nice twist in the sharpened note on ‘Lieder’ at
the end of the second line, and a Heine-esque resignation in
the final cadence ‘Was sie im Herzen schauten’. Mir träumte
von einem Königskind is an exercise in a sublimated folksong
style (the metre fitting the ballad mode perfectly), while
Mein Liebchen, wir sassen beisammen again puts the
imagery into the piano part, with its rocking bass and rippling
right-hand demisemiquavers. The last song in this little cycle
is an early example of one of Wolf’s favourite genres, the
military miniature. With its bright little bugle calls adding spice
to the veiled sarcasm of Heine’s text, Es blasen die blauen
Husaren looks forward to songs like Sie blasen zum Abmarsch
(Spanisches Liederbuch) and Ihr jungen Leute (Italienisches
Liederbuch).
Wolf originally planned Wo ich bin, mich rings umdunkelt
as number five in the sequence. It is easy to imagine why he
omitted it, as its melodramatic gestures never quite gel into a
coherent whole. For the real thing, one must turn to one of the
four songs from Heine’s Neue Gedichte that Wolf composed
four months later in October 1878. Mit schwarzen Segeln,
already mentioned above, has a unified sweep that is all
the more powerful for its brevity. Two days before, Wolf had
returned to the ballad mode with Es war ein alter König,
chiefly remarkable for the extended piano inter ludes and final
playout, which like many of Schumann’s say as much as the
poem itself. Of the other two songs composed that autumn,
Spätherbstnebel is perhaps the least typical of Heine songs in
general, because of its length and its strongly visual and
atmospheric imagery, both of which connect it more to Lenau
songs like Herbst and Herbstent schluss. But the fourth, Ernst
ist der Frühling, is a poem about spring, albeit one with a
remarkable mood of self-imposed melancholy, which Wolf
fashions into music of great beauty and restrained eloquence.
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It is one of the most lovely to sing of these early songs, and in
a time signature ( ) that he would often employ in his maturity
when evoking similar sentiments.
Wolf returned to Heine only twice more (apart from a
much later postscript in January 1888, just before the great
Mörike inspiration) before abandoning his poetry for good; but
he gave him a fine send-off. Wie des Mondes Abbild zittert
(February 1880) is a rapt, silvery nocturne with a more than
possibly personal message for Wolf in the image of the
moon (Vally) moving serenely through the heavens while her
reflection (Hugo) trembles in the waves of the sea. Then in
November he composed Sterne mit den gold’nen Füsschen,
a song in which the Wolfian thumbprint is unmistakable, its
repeated right-hand demisemiquavers clearly anticipating later
examples such as Mausfallensprüchlein and, most stri kingly,
O wär’ dein Haus from the Italian Songbook. It is also worth
noting that in both these songs, for the first time Wolf writes for
the piano almost entirely in the treble clef, a device that
became one of his most characteristic trademarks from the
Mörike songs onwards. His ‘postscript’ Heine song, Wo wird
einst des Wandermüden, has the simple valedictory quality of
Schumann’s Zum Schluss from his Myrthen cycle.
In contrast to the brevity and conciseness of Heine,
Nikolaus Lenau’s more expansive—if more self-indulgent—
verses gave Wolf the opportunity to spread his musical wings
over a broader canvas. They also contributed to his emotional
development, from the naive pastorale of Abendbilder (1877)
to the frankly personal utterance of Frage nicht, a song whose
outspoken emotion may well have caused Vally Franck to step
back in alarm, as Wolf’s biographer Frank Walker remarks.
Abendbilder is a distinct curiosity, in which Wolf strings
together three separate odes of Lenau as a continuous narra -
tive, evoking the atmosphere of a Classical landscape. If it has
a precedent, it is in some of the longer and more episodic
songs of Schubert, or in the more illustrative sections of
Haydn’s Creation and The Seasons. For Wolf, the music may
seem unexpectedly ingenuous, but this is in keeping with the
pietistic mood of the text. Simple in harmony, with most of the
interest centred on the piano part, it conjures up in turn a
dramatic moonrise, a sequence of rather comically chromatic
sheepbells, the eventual setting of the sun, and—particularly
charmingly—the peaceful grazing of cattle (at ‘Schon ver -
stummt die Matte’). All of this is clearly orchestral in inspira -
tion: there is even a suggestion of Wagnerian high strings à la
Lohengrin just before the herdsman’s prayer brings the some -
what rambling structure to a satisfying close by reprising the
music of the opening section.
Abendbilder was composed during the two months before
Wolf’s seventeenth birthday in March 1877. During the next
two months he tackled An ***, an outspoken and pain-filled
love poem. Here we find Wolf experimenting with a more direct
emotional utterance. Both the pianistic gestures and the vocal
lines suggest less a German Lied than a Tchaikovsky romance.
Traurige Wege and Nächtliche Wanderung from the following
winter are both heavy, not to say melodramatic in mood. The
first portrays a pair of unconsolable lovers unable to find
comfort in their surroundings—even in a churchyard, with its
sleeping graves (evoked by Wolf with a nice touch of hymntune
solemnity). The second describes a night walk through
the forests in a thunderstorm, the singer obsessed by suicidal
thoughts from which he is only restrained by the imagined
voice of his dead bride. Wolf presents this as high melodrama,
all ominous tremolandi and deep timpani strokes in the piano
part, and a broken, spasmodic vocal line that rises to a final
self-immola tory high G. The result is ultimately rather prepos -
terous (it is certainly not one of Lenau’s greatest poems),
but also rather wonderful, especially in the delirious harmonic
colouring of ‘Das klingt so lieblich wie Musik’, and the glorious
melodic line of the extended postlude. If An *** recalls
Tchaikovsky, Nächtliche Wanderung makes one think of Wolf’s
French contemporary (and fellow Wagnerite), Henri Duparc.
The last three Lenau songs were composed in July 1879,
when Wolf had returned temporarily to his native Silesia, and
they represent a definite advance in maturity of expression.
4

The first, Herbstentschluss, is yet another wandering song,
but this time the piano part is tempered by its Schubertian
texture of tremolando semiquavers, and the musical momen -
tum more surely sustained. Frage nicht has already been
mentioned, and its connection to Wolf’s relationship with Vally
Franck. Certainly in its piano introduction, by turns passionate
and hesitant, Wolf seems to be at pains to emphasize the
personal nature of the song, while the vocal line itself speaks
of a maturer—if possibly feigned—detachment. Herbst,
composed three days later, is probably the best of the set. Not
only is its play of tonalities (F sharp minor, D major, F sharp
major) perfect for the poem’s rapt autumnal mood, it also sees
Wolf inflecting the voice line with a new pliability against the
piano’s pulse. Both these songs provide early examples of one
of Wolf’s mature trademarks, his use of extended syncopations
(as here on ‘Den Wald durchbraust’, ‘Den Lenz’ and ‘Verträumt’’
or in Frage nicht on ‘Wie tief es dein’) to emphasize important
words.
Recorded in Tonstudio Teije van Geest, Sandhausen, Germany, on 18–22 February 2002
Recording Engineer and Producer TEIJE VAN GEEST
Piano STEINWAY & SONS
Piano Technician THOMAS GAERTNER
Executive Producers EDWARD PERRY, SIMON PERRY
P Hyperion Records Limited, London, 2002
© Hyperion Records Limited, London, 2012
(Originally issued on Hyperion CDA67343)
Front illustration: Watching the Geese by Paul Wilhelm Keller-Reutlingen (1854–1920)
Sotheby’s Picture Library
All Hyperion and Helios recordings may be purchased over the internet at
www.hyperion-records.co.uk
where you can also listen to extracts from all recordings and browse an up-to-date catalogue
5
That none of these songs was ever published in Wolf’s
lifetime is not surprising. That he did hope for publication is
clear from the projected Liederstrauss. There also exists in
his handwriting a note from 1880, outlining a two-volume
collection of eight Lieder und Gesänge von N. Lenau und J.
Eichendorff dedicated to ‘Fräulein V … F …’. But by the time
he made it into print (thanks once again to the generosity of his
friends) it was with the magnificent Mörike-Lieder. In compa -
rison to such masterpieces, the Lenau songs would by then
have appeared to him impossibly jejune, the Heine songs far
too indebted to Schumann. Yet, juvenilia or not, all these songs
repay a hearing. Many of them under any other composer’s
name would, one suspects, have been more highly regarded,
while in Liederstrauss at least, Wolf left behind a more than
useful concert work with which to vary the otherwise well-worn
paths trodden by all too many Lieder recitals.
ROGER VIGNOLES © 2002

Heinrich Heine (1797–1856)
1 Sie haben heut’ Abend Gesellschaft They have company tonight
Und das Haus ist lichterfüllt. And the house is full of light.
Dort oben am hellen Fenster Up there at the brightly-lit window
Bewegt sich ein Schattenbild. A shadowy figure moves.
Du schaust mich nicht, im Dunkeln You do not see me; in the dark
Steh’ ich hier unten allein, Here below I stand alone.
Noch weniger kannst du schauen Even less can you see
In mein dunkles Herz hinein. Into my dark heart.
Mein dunkles Herze liebt dich, My dark heart loves you;
Es liebt dich und es bricht, It loves you and it breaks,
Und brich und zuckt und verblutet, And breaks and twitches and bleeds,
Du aber siehst es nicht. But you see none of this.
2 Ich stand in dunkeln Träumen I stood in darkened daydreams
Und starrte ihr Bildnis an, And stared long at her portrait
Und das geliebte Antlitz As that beloved face was
Heimlich zu leben begann. Secretly coming to life.
Um ihre Lippen zog sich Around her lips blossomed
Ein Lächeln wunderbar, A wondrous laughing smile,
Und wie von Wehmutstränen And melancholy teardrops
Erglänzte ihr Augenpaar. Glittered in her fair eyes.
Auch meine Tränen flossen Likewise my teardrops welled up
Mir von den Wangen herab— And flowed down mournful cheeks.
Und ach, ich kann’s nicht glauben, Alas, I cannot believe
Dass ich dich verloren hab! That I have lost you!
3 Das ist ein Brausen und Heulen, There is a roaring and howling,
Herbstnacht und Regen und Wind; Autumn night and rain and wind;
Wo mag wohl jetzo weilen Where can she now be lingering,
Mein armes, banges Kind? My poor, frightened child?
Ich seh’ sie am Fenster lehnen I see her leaning against the window
Im einsamen Kämmerlein; In her lonely little room;
Das Auge gefüllt mit Tränen, Her eyes filled with tears,
Starrt sie in die Nacht hinein. She stares into the night.
4 Aus meinen grossen Schmerzen From my great sorrows
Mach’ ich die kleinen Lieder; I make little songs;
Die heben ihr klingend Gefieder They lift their sounding wings
Und flattern nach ihrem Herzen. And flutter to her heart.
6

Sie fanden den Weg zur Trauten, They found the way to my sweetheart,
Doch kommen sie wieder und klagen, Yet they come back and complain,
Und klagen, und wollen nicht sagen, And complain—yet will not say
Was sie im Herzen schauten. What they have seen in her heart.
5 Mir träumte von einem Königskind, I dreamt of a king’s daughter
Mit nassen, blassen Wangen; With damp, pale cheeks;
Wir sassen unter der grünen Lind’ We sat under the green linden tree
Und hielten uns liebumfangen. And clasped each other for love.
„Ich will nicht deines Vaters Thron, ‘I do not want your father’s throne,
Ich will nicht sein Szepter aus Golde, I do not want his golden sceptre,
Ich will nicht seine demantene Kron’, I do not want his diamond-studded crown,
Ich will dich selber, du Holde!“ I want you yourself, you fair one!’
Das kann nicht sein, sprach sie zu mir, That cannot be, she said to me,
Ich liege ja im Grabe, For I lie in my grave,
Und nur des Nachts komm’ ich zu dir, And I only come to you at night,
Weil ich so lieb dich habe. Because I love you so dearly.
6 Mein Liebchen, wir sassen beisammen, My darling, we sat together,
Traulich im leichten Kahn; Comfortable in the light little boat;
Die Nacht war still, und wir schwammen The night was still, and we floated
Auf weiter Wasserbahn. On the broad waterway.
Die Geisterinsel, die schöne, The ghostly island, the lovely one,
Lag dämm’rig im Mondenglanz; Lay duskily in the moonlight;
Dort klangen liebe Töne, There rang lovely sounds;
Und wogte der Nebeltanz. And the dancing mists waved.
Dort klange es lieb und lieber, The sounds there grew lovelier and lovelier,
Und wogt’ es hin und her; And the dance surged back and forth;
Wir aber schwammen vorüber But we floated past,
Trostlos auf weitem Meer. Comfortless on the wide sea.
7 Es blasen die blauen Husaren The blue hussars are bugling
Und reiten zum Tor hinaus; And riding out to the gate;
Da komm’ ich, Geliebte, und bringe I come, beloved, and bring you
Dir einen Rosenstrauß. A bouquet of roses.
Das war eine wilde Wirtschaft! That was a wild company!
Kriegsvolk und Landesplag’! Soldiers are a plague for country-folk!
Sogar in deinem Herzen Even in your heart
Viel Einquartierung lag. Many found a billet.
7

8 Du bist wie eine Blume You are so like a flower,
So hold und schön und rein; So lovely, fair and pure;
Ich schau’ dich an, und Wehmut I gaze at you, and sorrow
Schleicht mir ins Herz hinein. Creeps into my heart.
Mir ist, als ob ich die Hände It seems to me as if I should
Aufs Haupt dir legen sollt’, Lay my hands on your head,
Betend, daß Gott dich erhalte Praying, that God may keep you
So rein, so schön und hold. So lovely, pure and fair.
9 Wenn ich in deine Augen seh’, When I look into your eyes,
So schwindet all’ mein Leid und Weh; All my pain and sorrow vanishes;
Doch wenn ich küsse deinen Mund, But when I kiss your lips,
So werd’ ich ganz und gar gesund. I am totally, utterly healed.
Wenn ich mich lehn’ an deine Brust, When I lean against your breast,
Kommt’s über mich wie Himmelslust; The joy of heaven comes over me;
Doch wenn du sprichst: ich liebe dich! But when you speak the words: ‘I love you!’
Dann muß ich weinen bitterlich. Then I must weep bitterly.
bl Mädchen mit dem roten Mündchen, Maiden with your rosy lips,
Mit den Äuglein süss und klar, With your eyes so sweet and clear,
Du mein süsses, kleines Mädchen, You my sweetest little maiden;
Deiner denk’ ich immerdar. I think of you all the time.
Lang ist heut der Winterabend, Tonight the winter evening drags
Und ich möchte bei dir sein, And I want to be with you,
Bei dir sitzen, bei dir schwatzen, To sit with you, to chat with you
Im vertrauten Kämmerlein. In your cosy little room.
An die Lippen wollt’ ich pressen To my lips I fain would press
Deine kleine weisse Hand, Your tiny, white hand,
Und mit Tränen sie benetzen, And wet it with my tears,
Deine kleine weisse Hand. Your tiny, white hand.
bm Wo ich bin, mich rings umdunkelt Where I am, I am surrounded
Finsterniss so dumpf und dicht, By darkness, heavy and thick,
Seit mir nicht mehr leuchtend funkelt, Since, beloved, you have deprived me
Liebste, Deiner Augen Licht. Of your eyes’ sparkling light.
Mir erloschen ist der süßen Extinguished now for me the golden
Liebessterne goldne Pracht. Splendour of those stars of love.
Abgrund gähnt zu meinen Füssen. At my feet a chasm yawns;
Nimm mich auf, uralte Nacht. Take me up, eternal night.
8

n Es war ein alter König, There was an old king,
Sein Herz war schwer, sein Haupt war grau; His heart was heavy, his head was grey;
Der arme alte König, The poor, old king,
Er nahm eine junge Frau. He took a young wife.
Es war ein schöner Page, There was a handsome pageboy,
Blond war sein Haupt, leicht war sein Sinn; Blond was his hair, light was his manner;
Er trug die seid’ne Schleppe He carried the silk train
Der jungen Königin. Of the young queen.
Kennst du das alte Liedchen? Do you know this old song?
Es klingt so süss, es klingt so trüb! It sounds so sweet, it sounds so troubled!
Sie mussten beide sterben, They both had to die,
Sie hatten sich viel zu lieb. For they loved each other too much.
bo Mit schwarzen Segeln segelt mein Schiff With black sails my ship ploughs
Wohl über das wilde Meer; Across the wild ocean;
Du weisst, wie sehr ich traurig bin, You know how very sad I am,
Und kränkst mich noch so schwer. And yet you hurt me all the more.
Dein Herz ist treulos wie der Wind Your heart is perfidious like the wind
Und flattert hin und her; And flutters back and forth;
Mit schwarzen Segeln segelt mein Schiff With black sails my ship ploughs
Wohl über das wilde Meer. Across the wild ocean.
bp Spätherbstnebel, kalte Träume, Late autumn fog and cold dreams
Überfloren Berg und Tal, Cover mountain and valley;
Sturm entblättert schon die Bäume, A storm has already robbed the trees of leaves,
Und sie schaun gespenstig kahl. And they look spectral and naked.
Nur ein einz’ger, traurig schweigsam Only one, a mournful, silent,
Einz’ger Baum steht unentlaubt, Solitary tree, stands undenuded,
Feucht von Wehmutstränen gleichsam, Moist from nostalgic tears, it seems,
Schüttelt er sein grünes Haupt. Nodding its green head.
Ach, mein Herz gleicht dieser Wildnis, Ah, my heart is like this wasteland,
Und der Baum, den ich dort schau’ And that tree that I see there,
Sommergrün, das ist dein Bildnis, Summer-green—that is your image,
Vielgeliebte schöne Frau. Well-beloved, beautiful woman!
bq Ernst ist der Frühling, seine Träume Spring is grave, its dreams are sad,
Sind traurig, jede Blume schaut Each flower gazes,
Von Schmerz bewegt, es bebt geheime Shaken by grief, and secret sorrow
Wehmut im Nachtigallenlaut. Trembles in the song of the nightingale.
9

O, lächle nicht, geliebte Schöne, O do not smile, beloved beauty,
So freundlich heiter, lächle nicht! So friendly and light-hearted, do not smile!
O, weine lieber! Eine Träne O rather weep! I would so happily
Küss’ ich so gern dir vom Gesicht. Kiss a tear from your face.
br Wie des Mondes Abbild zittert Just as the moon’s reflection trembles
In den wilden Meereswogen, In the wild waves of the sea,
Und er selber still und sicher And the moon itself quietly and safely
Wandelt an dem Himmelsbogen: Wanders above in the heavens:
Also wandelst du, Geliebte, So do you, beloved, wander,
Still und sicher, und es zittert Quiet and safe; only your reflection
Nur dein Abbild mir im Herzen, Trembles in my heart
Weil mein eignes Herz erschüttert. While my own heart shakes.
bs Sterne mit den gold’nen Füsschen, Stars with their little golden feet
Wandeln droben bang und sacht, Wander overhead with gentle care,
Daß sie nicht die Erde wecken So as not to awaken the earth,
Die da schläft im Schoss der Nacht. Sleeping in the lap of night.
Horchend steh’n die stummen Wälder, Listening stand the silent woods,
Jedes Blatt ein grünes Ohr! Every leaf a green ear!
Und der Berg wie träumend streckt er And the mountain as if in a dream
Seinen Schattenarm hervor. Stretches out its shadow arm.
Doch was rief dort? In mein Herze But what cried there? In my heart
Dringt der Töne Widerhall. Its sound re-echoes deep.
War es der Geliebten Stimme, Was it my beloved’s voice,
Oder nur die Nachtigall? Or only the nightingale?
bt Wo wird einst des Wandermüden Where shall the weary traveller
Letzte Ruhestätte sein? Find his last resting-place?
Unter Palmen in dem Süden? Under palm-trees in the south?
Unter Linden an dem Rhein? Under lindens by the Rhine?
Werd’ ich wo in einer Wüste Will I, somewhere in a desert,
Eingescharrt von fremder Hand? Be buried by a stranger’s hand?
Oder ruh’ ich an der Küste Or will I find my rest
Eines Meeres in dem Sand? In the sand along a seashore?
Immerhin mich wird umgeben After all, I’ll be surrounded
Gottes Himmel dort wie hier, By God’s Heaven, there as here;
Und als Totenlampen schweben And for funeral lamps, the stars
Nachts die Sterne über mir. Will float above me at night.
10

Nikolaus lenau (1802–1850)
An * * *
bu O wag es nicht, mit mir zu scherzen,
To …
O do not dare to jest with me,
Zum Scherzen schloss ich keinen Bund; I made no pact to joke;
O spiele nicht mit meinem Herzen; O do not play with my heart;
Weißt du noch nicht, wie sehr es wund? Do you not know how grievously it hurts?
Weil ich so tief für dich entbrannte, Because I burnt for you so fiercely,
Weil ich mich dir gezeigt so weich, Because I showed myself so weak,
Dein Herz die süsse Heimat nannte, Named your heart as my sweet home,
Und deinen Blick mein Himmelreich: And your gaze to be my heaven:
O rüttle nicht den Stolz vom Schlummer, O do not rouse my pride from its slumber,
Der süßer Heimat sich entreisst, That tore itself from its sweet home,
Dem Himmel, mit verschwiegnem Kummer And now, in silent grief
Auf immerdar den Rücken weist. Forever turns its back on heaven.
Traurige Wege
cl Bin mit dir im Wald gegangen;
Forlorn paths
I walked with you into the woods,
Ach! wie war der Wald so froh! Ah! How happy they were!
Alles grün, die Vögel sangen, All was green, the birds were singing,
Und das scheue Wild entfloh. And the shy game fled at our approach.
Wo die Liebe frei und offen There where love freely and openly
Rings von allen Zweigen schallt, Sings on every twig,
Ging die Liebe ohne Hoffen Our love passed by without hope,
Traurig durch den grünen Wald. Sadly through the green forest.
Bin mit dir am Fluss gefahren; I travelled with you along the river:
Ach! wie war die Nacht so mild! Ah! How balmy was the night!
Auf der Flut, der sanften, klaren, In the water, soft and clear,
Wiegte sich des Mondes Bild. Rocked the moon’s reflection.
Lustig scherzten die Gesellen; Merrily our companions jested;
Unsre Liebe schwieg und sann, Our love was silent, thinking
Wie mit jedem Schlag der Wellen How with every beat of the waves
Zeit und Glück vorüberrann. Time and happiness were running out.
Graue Wolken niederhingen, Grey clouds lowered;
Durch die Kreuze strich der West, The west wind played among the crosses
Als wir einst am Kirchhof gingen; As we came to the churchyard;
Ach! wie schliefen sie so fest! Ah! How sound asleep they were!
11

An den Kreuzen, an den Steinen By the crosses, by the headstones
Fand die Liebe keinen Halt; Our love found no place of rest;
Sahen uns die Toten weinen, Did the dead see us weeping
Als wir dort vorbeigewallt? As we drifted by?
Nächtliche Wanderung
cm Die Nacht ist finster, schwül und bang,
Night-time wandering
The night is dark, close and fearful,
Der Wind im Walde tost; The wind roars in the forest;
Ich wandre fort die Nacht entlang I wander on through the night
Und finde keinen Trost. Finding no comfort.
Und mir zur Seite, engelmild, And at my side, angel-mild,
Und, ach! so schmerzlich traut, And ah! so painfully dear,
Zieht mein Geleite hin, das Bild The image of my dead bride
Von meiner toten Braut. Keeps me company.
Ihr bleiches Antlitz bittet mich, Her pale face beseeches me,
Was mich ihr süßer Mund As her sweet lips
So zärtlich bat und feierlich So tenderly and solemnly bade me
In ihrer Sterbestund’: In the hour of her death:
„Bezwinge fromm die Todeslust, ‘Subdue with piety the death-wish
Die dir im Auge starrt, That stares out from your eyes,
Wenn man mich bald von deiner Brust When I am torn from your breast,
Fortreißet und verscharrt!“ And buried!’
Da unten braust der wilde Bach, Down below the wild stream rages,
Führt reichen, frischen Tod, Bringing rich, cool death;
Die Wogen rufen laut mir nach: Its waves call loudly to me:
„Komm, komm und trinke Tod!“ ‘Come, come and drink death!’
Das klingt so lieblich wie Musik, It sounds as lovely as the music
Wird wo ein Paar getraut: That accompanies a betrothal:
Doch zieht vom Sprunge mich zurück Yet from the leap I am held back
Das Wort der toten Braut. By the words of my dead bride.
Stets finstrer wird der Wolkendrang, Ever darker becomes the press of clouds,
Der Sturm im Walde brüllt, The storm growls in the forest,
Und ferne hebt sich Donnerklang, And distant thunder starts to roll,
Der immer stärker schwillt. Becoming stronger every moment.
O schlängle dich, du Wetterstrahl, O weave me a thread, you lightning-flash
Herab, ein Faden mir, And hurl it down to me,
Der aus dem Labyrinth der Qual That from the labyrinth of grief
Hinaus mich führt zu ihr! It may lead me to her!
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Herbst
cn Nun ist es Herbst, die Blätter fallen,
Autumn
Now it is autumn, the leaves fall,
Den Wald durchbraust des Scheidens Weh; Through the wood rustles the pain of parting;
Den Lenz und seine Nachtigallen Spring and its nightingales
Verträumt’ ich auf der wüsten See. I dreamed away on the empty sea.
Der Himmel schien so mild, so helle, The sky seemed so soft, so bright,
Verloren ging sein warmes Licht; I let its warm light go;
Es blühte nicht die Meereswelle, The waves brought forth no blossom,
Die rohen Winde sangen nicht. The rough winds did not sing.
Und mir verging die Jugend traurig, And my youth passed away in sadness,
Des Frühlings Wonne blieb versäumt; The joy of Spring remained untasted;
Der Herbst durchweht mich trennungsschaurig, Autumn blows through me a parting shudder,
Mein Herz dem Tod entgegenträumt. And my heart dreams of death.
Frage nicht
co Wie sehr ich dein, soll ich dir sagen?
Ask me not
How deeply I am yours, should I tell you?
Ich weiß es nicht und will nicht fragen: I do not know and will not ask:
Mein Herz behalte seine Kunde, My heart keeps to itself
Wie tief es dein im Grunde. How deeply it is yours.
O still! ich möchte sonst erschrecken, Be quiet! Or else I would be fearful
Könnt’ ich die Stelle nicht entdecken, That I could not discover the place
Die ungerstört für Gott verbliebe That remained undisturbed for God
Beim Tode deiner Liebe. At the death of your love.
Herbstentschluss
cp Trübe Wolken, Herbstesluft,
Autumn resolution
Mournful clouds, autumn air,
Einsam wandl’ ich meine Strassen, All alone I walk my streets,
Welkes Laub, kein Vogel ruft— Withered leaves, no bird calls—
Ach, wie stille! wie verlassen! Oh, how silent, how forlorn!
Todeskühl der Winter naht; Cold as death, winter approaches;
Wo sind, Wälder, eure Wonnen? Forests, where are your delights?
Fluren, eurer vollen Saat Fields, your abundant grain
Goldne Wellen sind verronnen! In golden waves is now dispersed!
Es ist worden kühl und spät, It has become cold and late;
Nebel auf der Wiese weidet, Mist grazes on the meadows;
Durch die öden Haine weht Homesickness through desolate hedgerows
Heimweh;—alles flieht und scheidet. Sighs—everything flees, departs.
13

Herz, vernimmst du diesen Klang Heart, do you perceive this sound
Von den felsentstürzten Bächen? Of streams springing from the rock?
Zeit gewesen wär’ es lang, It has long been time for us
Daß wir ernsthaft uns besprächen! To speak to each other in earnest!
Herz, du hast dir selber oft Heart, you have so often hurt
Weh getan und hast es andern, Yourself, and hurt others,
Weil du hast geliebt, gehofft; Because you have loved, hoped;
Nun ist’s aus, wir müssen wandern! Now it’s over, we must wander on!
Auf die Reise will ich fest On my journey I will firmly
Ein dich schliessen und verwahren, Close you round and keep you safe,
Draussen mag ein linder West Whether a gentle westerly
Oder Sturm vorüberfahren; Or a storm should pass outside;
Daß wir unsern letzten Gang That we may make our final journey,
Schweigsam wandeln und alleine, Silent and alone,
Daß auf unserm Grabeshang And on the slope of our grave
Niemand als der Regen weine! No one but the rain shall weep!
Abendbilder
cq Friedlicher Abend senkt sich aufs Gefilde,
Evening scenes
Peaceful evening sinks down upon the land;
Sanft entschlummert Natur, um ihre Züge Gently Nature begins to slumber.
Schwebt der Dämmerung zarte Verhüllung, und sie Around her floats the tender cover of dusk,
Lächelt die Holde, And the lovely one smiles,
Lächelt ein schlummernd Kind in Vaters Armen, Smiles like a slumbering child in its father’s arms,
Der voll Liebe zu ihr sich neigt, sein göttlich As he, full of love, bends down to her.
Auge weilt auf ihr, und es weht sein Odem His divine eyes linger upon her, and his breath wafts
Über ihr Antlitz. Across her face.
Schon zerfliesst das ferne Gebirg mit Wolken Already the distant mountains are dissolving
In ein Meer; den Wogen entsteigt der Mond, er Into the sea with the clouds; out of the waves climbs the moon.
Grüsst die Flur, entgegen ihm grüsst das schönste She greets the meadow and greets
Lied Philomelens The fair song of Philomela
Aus dem Blütenstrauche, der um das Plätzchen Coming from the blossoming branches, which yearns secretly
Zarter Liebe heimlichend sich verschlinget. For the blaze of tender love in which to bask.
Mirzi horcht am Busen des Jünglings ihrem Against the chest of the youth, Mirzi hearkens
Zaubergeflöte. To their magical flute.
Dort am Hügel weiden die Schafe bei der There by the hill the sheep graze
Traulichen Gemenges in einer Herde, In a herd near the comfortable couple,
Ihre Glöcklein stimmen so lieblich ein zu Their little bells resound so pleasingly
Frohen Akkorden. With merry chords.
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Stille wird’s im Walde; die lieben kleinen It grows quiet in the wood; the dear little
Sänger prüfen schaukelnd den Ast, der durch die Singers on the swinging branch, which through
Nacht dem neuen Fluge sie trägt, den neuen The night will bear their new flights,
Liedern entgegen. Experiment with new songs.
Bald versinkt die Sonne; des Waldes Riesen Soon the sun begins to descend; the giants of the wood
Heben höher sich in die Lüfte, um noch Lift themselves higher into air,
Mit des Abends flüchtigen Rosen sich ihr So that with the evening’s fluttering roses
Haupt zu bekränzen. They may wreathe their heads.
Schon verstummt die Matte; den satten Rindern Already the meadow is silent; only seldom
Selten nur enthallt das Geglock am Halse, Can you hear the ringing from their necks,
Und es pflückt der wählende Zahn nur lässig And their choosy teeth pick casually only
Dunklere Gräser. The darker grass.
Und dort blickt der schuldlose Hirt der Sonne And there the guileless herdsman
Sinnend nach; dem Sinnenden jetzt entfallen Gazes pensively after the sun;
Flöt und Stab, es falten die Hände sich zum Flute and stick now drop from the reflecting man’s hands
Stillen Gebete. And he folds them for a silent prayer.
Translated by EMILY EZUST 1, 6, bn – bp, br, cq, HYPERION 2
and ROGER VIGNOLES 3 – 5, 7 – bm, bq, bs – cp
If you have enjoyed this recording perhaps you would like a catalogue listing the many others available on the Hyperion and Helios labels. If so, please
write to Hyperion Records Ltd, PO Box 25, London SE9 1AX, England, or email us at info@hyperion-records.co.uk, and we will be pleased to post you
one free of charge.
The Hyperion catalogue can also be accessed on the Internet at www.hyperion-records.co.uk
15

HUGO WOLF Lieder sur des poèmes de Heine et de Lenau
H
UGO WOLF a eu beaucoup de chance avec ses amis.
Toujours à court d’argent, le petit jeune homme de
province hypersensible a bénéficié presque toute sa vie
de l’aide, directe ou indirecte, d’un cercle étroitement soudé
de riches Viennois qui, à eux tous, lui ont procuré logements,
argent, élèves de piano et de nombreuses entrées dans la
vie musicale de la capitale, avant de finalement constituer
le noyau de l’Hugo Wolf Verein. Fils d’un riche financier, et
déjà compositeur d’un oratorio couronné de succès, Les Sept
Péchés Capitaux, le jeune Adalbert von Goldschmidt est parti -
culièrement influent. Wolf a dix-sept ans et lui vingt-neuf
lorsqu’ils font connaissance. Charmeur, amateur de plaisirs et
infailliblement généreux—il ne va jamais aux courses sans
« parier un petit quelque chose » pour son ami, lui glissant
ses « gains » à son retour—, Goldschmidt assure à Wolf un
accueil toujours chaleureux dans la maison de famille de
l’Opernring. À la même adresse vivent deux autres ménages,
les Lang et les Gabillon (Ludwig Gabillon est un acteur
renommé), qui à leur tour se prennent d’amitié pour le jeune
Hugo et enrôlent à un moment ou à un autre la plupart des
enfants de la maisonnée comme élèves de leur impécunieux
ami, celui-ci les dédommageant de leur générosité par un
charme sans doute considérable, bien qu’imprévisible.
C’est ici, au printemps 1878, que Wolf tombe amoureux
pour la première fois de sa vie. Vally (Valentine) Franck, aux
cheveux de jais, d’une beauté saisissante, est la nièce d’Anton
Lang et de son épouse française, et l’amie intime d’Helene,
fille de Ludwig Gabillon. Les deux jeunes filles fondent une
société baptisée « l’Eulonia », consacrée à la lecture de poèmes,
au chant et plus généralement aux divertissements placés
sous le signe du Hibou. Parmi leurs invités réguliers figurent
Felix Mottl (qui, déjà introduit dans l’entourage de Wagner,
deviendra par la suite un éminent chef d’orchestre wagnérien)
et Wolf lui-même, qui, dit-on, n’ouvre jamais la bouche.
Comme l’Arabella de l’opéra de Strauss, Vally ne compte plus
les jeunes gens tombés éperdument amoureux d’elle et ne se
cache pas d’avoir elle-même le cœur inconstant. Étonnamment,
elle se prend d’une chaude affection pour le petit « Ulf » (il a
quatre ans de moins qu’elle) et, en dépit de tempéraments très
différents, la relation dure trois ans.
Dix ans plus tard, dans les premiers élans d’enthousiasme
procurés par les Mörike-Lieder coulant de sa plume, Wolf se
souviendra de 1878 comme d’une période intensément
créative : « À l’époque, je composais un lied de qualité par
jour, parfois deux. » Si près de la moitié de ces lieder mettent
en musique des poèmes de Heinrich Heine, c’est que celui-ci
constitue un choix naturel pour un compositeur prenant tou -
jours pour modèle l’œuvre de Schumann (bien que déjà fasciné
par Wagner, Wolf n’en a pas encore assimilé l’influence dans
l’écriture de ses lieder). Et plus encore pour un jeune homme
de 18 ans cherchant à exprimer le tumulte de ses propres
sentiments (manifestement très forts : lorsque Vally met fina -
le ment un terme à leur relation, Wolf est si dévasté que, même
plusieurs mois après, il préfère éviter toute occasion de la ren -
contrer plutôt que de risquer rouvrir d’anciennes blessures).
Aux dires de tous ses proches, Schumann, Heine et sa
propre musique sont pour le jeune Hugo autant d’exutoires à
sa frustration. Selon Helene Gabillon, lorsque les choses vont
vraiment trop mal avec Vally, il chante Ein Jüngling liebt ein
Mädchen de Schumann « avec une intensité et une amertume
particulières », tapant sur son piano et croassant de sa voix
rauque. Et lorsqu’il chante son propre Aus meinen grossen
Schmerzen, écrit-elle:
Je savais à qui se rapportaient ses « grossen
Schmerzen », et l’expression de sa passion et de ses
profondes blessures affectives, se reflétant dans ses
traits et tremblant dans sa voix blanche et voilée, avait
quelque chose de si émouvant que l’impression ne s’en
est jamais effacée.
Il est toujours dangereux d’établir un parallèle trop évident
entre la vie intime d’un compositeur et ses créations. Mais
Wolf était connu pour ses violentes sautes d’humeur, et il est
16

sans doute caractéristique que, plus tard cette même année, Faisant aussi écho au lied schumannien sur un poème
on le voie en deux jours écrire deux lieder nettement contras - d’Andersen, Der Spielmann, le désenchantement de l’amant
tés. Le tumultueux Mit schwarzen Segeln (6 octobre) multiplie est apparent dans les rythmes déformés du ländler de l’accom -
les sauts d’intervalle furieux, l’amant comparant le cœur perfide pagnement, qui s’exacerbe en une frénésie bachique à la fin.
de sa bien-aimée au vent qui met en pièces son navire secoué La partie la plus imaginative de Ich stand in dunkeln Träumen
par la tempête. Mais, le lendemain (7 octobre), les septièmes est le prélude pianistique, qui rêveusement entrelace quelques
diminuées embrumées de Spätherbstnebel (sûrement inspi - fragments chromatiques avant qu’ils ne se fondent ensemble
rées par la partie de piano du lied schubertien Die Stadt) sont dans la mélodie principale du lied au moment où le chanteur
comme le calme après la tempête, et finissent par se résoudre entre à son tour. Dans Das ist ein Brausen und Heulen, Wolf
en une acmé d’indubitable dévotion sur « Vielgeliebte schöne prend le texte au pied de la lettre : le piano lui-même mugit et
Frau ».
gronde dans un tremolando des deux mains alternées, procédé
Les premières compositions de Wolf sur des poèmes (emprunté à Schumann) dont Wolf tirera par la suite un grand
de Heine datent de décembre 1876, alors qu’il est élève du effet dans des lieder comme Begegnung, sur un poème de
Conservatoire de Vienne (où il ne tiendra qu’un an). Ayant Mörike. Aus meinen grossen Schmerzen est également une
choisi trois poèmes du Buch der Lieder de Heine, il achève ses parfaite miniature pianistique, faisant courir un frémissement
trois lieder en cinq jours. Deux d’entre eux, Du bist wie eine d’ailes tout au long des paires de doubles croches à la main
Blume et Wenn ich in deine Augen seh’, imitent manifes - droite. Dans la partie vocale, la note diésée sur « Lieder », à
tement Schumann, jusqu’aux colorations enharmoniques de la fin du deuxième vers, est une jolie trouvaille, tandis que la
« Doch wenn du sprichst » dans le second. Mais Mädchen mit cadence finale, « Was sie im Herzen schauten », a une résigna -
dem roten Mündchen fait plus que suggérer le talent, et tion bien dans l’esprit de Heine. Mir träumte von einem
l’originalité, du génie à venir. La partie de piano véloce s’accorde
parfaitement aux multiples diminutifs du texte de Heine, dans
Königskind s’essaie à un style de chanson populaire sublimé
(la mesure à
un climat de bonheur et d’adoration également caractéristique
de An Chloe de Mozart.
À l’été 1878, l’influence de Schumann, quoique toujours
forte, est en passe d’être assimilée. À tel point que, des huit
lieder sur des poèmes de Heine composés en mai et juin, Wolf
en a réuni sept en un petit cycle schumannesque intitulé
Liederstrauss. Le parallèle avec Dichterliebe est manifeste,
même si Wolf se garde désormais soigneusement de choisir
des textes déjà mis en musique par Schumann. (Ich stand in
dunkeln Träumen a bien sûr été utilisé par Schubert sous le
titre Ihr Bild, et Mein Liebchen, wir sassen beisammen le sera
sept ans plus tard par Brahms sous celui de Meerfahrt.)
Sie haben heut’ Abend Gesellschaft reflète une situation
typique de la poésie de Heine, celle de l’amant rejeté qui se
voit refuser l’accès à une fête où s’amuse sa bien-aimée.
convenant parfaitement au genre de la ballade),
tandis que Mein Liebchen, wir sassen beisammen donne
de nouveau un caractère illustratif à la partie de piano, avec
un balancement de la basse et un clapotis de triples croches à
la main droite. Le dernier lied de ce petit cycle est un des
premiers représentants d’un des genres favoris de Wolf, la
miniature militaire. Avec ses petits appels de clairon éclatants
qui viennent épicer les sarcasmes voilés du texte de Heine, Es
blasen die blauen Husaren annonce des lieder comme Sie
blasen zum Abmarsch (Spanisches Liederbuch) et Ihr jungen
Leute (Italienisches Liederbuch).
Wolf avait à l’origine prévu de faire du huitième lied,
Wo ich bin, mich rings umdunkelt, le cinquième de la série.
Il n’est guère difficile d’imaginer pourquoi il l’a omis, ses
envolées mélodramatiques ne parvenant jamais totalement à
former un tout cohérent. Pour voir l’essai transformé, il faut se
17

tourner vers les quatre lieder extraits des Neue Gedichte de
Heine, composés par Wolf quatre mois plus tard, en octobre
1878. Mit schwarzen Segeln, déjà mentionné ci-dessus,
procède d’un seul souffle que sa brièveté rend plus puissant
encore. Deux jours auparavant, Wolf avait renoué avec le genre
de la ballade au travers de Es war ein alter König, surtout
remarquable de par les interludes et la conclusion développés
du piano, qui, souvent comme chez Schumann, en disent
autant que le poème lui-même. Des deux autres lieder compo -
sés cet automne-là, Spätherbstnebel est peut-être le moins
typique de tous les lieder d’après Heine, en raison de sa
longueur et de ses images fortement liées à l’atmosphère
et aux détails visuels, deux critères qui le rattachent plus à
des lieder d’après Lenau comme Herbst et Herbstentschluss.
Mais le quatrième, Ernst ist der Frühling, est un poème relatif
au printemps, bien que nimbé d’un remarquable climat de
mélancolie délibérée, pour lequel Wolf élabore une musique
d’une grande beauté et d’une éloquence restreinte. De tous ces
lieder de jeunesse, c’est l’un des plus agréables à chanter, et
sa mesure à est presque uniquement en clef de sol, procédé qui deviendra
l’une de ses signatures les plus caractéristiques à partir des
Mörike-Lieder. Son tout dernier lied d’après Heine, Wo wird
einst des Wandermüden, a la simplicité d’adieux du Zum
Schluss de Schumann, dans son cycle Myrthen.
Contrastant avec la brièveté et la concision de Heine, la
poésie plus expansive—quoique plus complaisante—de
Nikolaus Lenau offre à Wolf l’occasion de soumettre sa musique
à des formes plus vastes. Elle contribue aussi à l’évolution
affective du compositeur, qui passe de la naïveté pastorale
d’Abendbilder (1877) au ton ouvertement personnel de Frage
nicht, un lied dont l’émotion sans fard pourrait bien avoir incité
Vally Franck à battre en retraite, comme le suggère Frank
Walker, biographe de Wolf.
Abendbilder est une véritable curiosité, dans laquelle Wolf
enchaîne trois odes distinctes de Lenau pour en faire un récit
continu, évoquant l’atmosphère d’un paysage classique. S’il a
un précédent, c’est parmi les lieder les plus longs et compre -
est une caractéristique que l’on retrouvera
nant le plus d’épisodes de Schubert, ou parmi les sections les
plus illustratives de La Création ou des Saisons de Haydn.
souvent dans les œuvres de la maturité pour évoquer des Pour une œuvre de Wolf, la musique peut sembler étonnam -
sentiments similaires.
ment ingénue, mais ceci est en accord avec le climat piétiste
Wolf n’est ensuite revenu à Heine qu’à deux reprises (en du texte. Simple du point de vue harmonique, l’intérêt se
dehors d’une addition beaucoup plus tardive, en janvier 1888, concentrant essentiellement sur la partie pianistique, il évoque
juste avant les magnifiques lieder inspirés par Mörike), avant tour à tour un lever de lune spectaculaire, une succession de
d’abandonner définitivement sa poésie ; mais il a soigné ses sonnailles assez comiquement chromatiques, le soleil qui finit
adieux. Wie des Mondes Abbild zittert (février 1880) est un par se coucher et—de façon particulièrement charmante—
nocturne argentin, extasié, contenant un message plus que les troupeaux paissant paisiblement (sur « Schon verstummt
probablement personnel pour Wolf avec cette image de la lune die Matte »). Tout cela est manifestement d’inspiration
(Vally) traversant sereinement les cieux tandis que son reflet orchestrale ; on a même une suggestion de cordes aiguës
(Hugo) tremble dans la houle. En novembre, il compose en wagnériennes à la Lohengrin juste avant que la prière du
outre Sterne mit den gold’nen Füsschen, un lied à l’empreinte berger n’apporte à cette structure quelque peu divagatrice une
indubitablement wolfienne, dont les triples croches répétées à conclusion satisfaisante en reprenant la musique de la section
la main droite annoncent clairement des lieder plus tardifs initiale.
comme Mausfallensprüchlein et, surtout, O wär’ dein Haus, Abendbilder a été composé au cours des deux mois
dans l’Italienisches Liederbuch. On remarquera aussi avec précédant le dix-septième anniversaire de Wolf, en mars 1877.
intérêt que, dans chacun de ces deux lieder, la partie de piano Les deux mois suivants le voient s’attaquer à An ***, poème
18

d’amour explicite et douloureux où Wolf s’essaie à une
expression des sentiments plus directe. Aussi bien l’écriture
pianistique que la ligne vocale suggèrent moins un lied
allemand qu’une romance de Tchaïkovski. Traurige Wege et
Nächtliche Wanderung, qui datent de l’hiver suivant, sont
tous deux habités d’une ambiance pesante, pour ne pas
dire mélodramatique. Le premier dépeint un couple d’amants
inconsolables, incapables de trouver la paix dans leur environ -
nement—y compris dans un cimetière aux tombes endormies
(évoqué par une délicate touche de solennité hymnique). Le
second lied décrit un personnage marchant dans la forêt
par une nuit d’orage, obsédé par des pensées suicidaires
dont seule le détourne la voix imaginaire de sa jeune épouse
décédée. Wolf en fait une page hautement mélodramatique, la
partie de piano accumulant les tremolandi de mauvais augure
et les coups de timbales dans le grave, tandis que la ligne
vocale, brisée, spasmodique, s’élève jusqu’à un dernier sol
aigu d’autosacrifice. Le résultat est en fin de compte assez
ridicule (ce n’est assurément pas l’un des meilleurs poèmes
de Lenau) mais aussi assez merveilleux, surtout au niveau des
colorations harmoniques délirantes de « Das klingt so lieblich
wie Musik » et de la magnifique ligne mélodique du long post -
lude. Si An *** rappelle Tchaïkovski, Nächtliche Wanderung
fait penser à Henri Duparc, compositeur français contemporain
de Wolf (et grand admirateur de Wagner lui aussi).
Les trois derniers lieder sur des poèmes de Lenau, com -
posés en juillet 1879 lors d’un retour temporaire de Wolf dans
sa Silésie natale, représentent un indubitable progrès dans la
maturité de l’expression. Le premier, Herbstentschluss, est
encore un lied d’errance, mais la partie de piano est cette fois
tempérée par son écriture schubertienne en doubles croches
tremolando, et la dynamique musicale est plus sûrement
soutenue. Frage nicht a déjà été mentionné, ainsi que son
rapport avec les relations entre Wolf et Vally Franck. Dans
l’introduction pianistique, tour à tour passionnée et hésitante,
19
Wolf semble assurément tout faire pour souligner le caractère
personnel de ce lied, tandis que la ligne vocale elle-même
évoque un détachement plus mûr—quoique peut-être feint.
Herbst, composé trois jours plus tard, est sans doute le
meilleur du recueil. Non seulement sa palette de tonalités
(fa dièse mineur, ré majeur, fa dièse majeur) est parfaitement
appropriée à l’ambiance automnale et contemplative du
poème, mais Wolf introduit une nouvelle souplesse dans la
ligne vocale en contraste avec la pulsation du piano. Ces deux
lieder offrent l’exemple précoce d’une des caractéristiques
de la maturité de Wolf : son recours à de multiples syncopes
(comme ici sur « Den Wald durchbraust », « Den Lenz » et
« Verträumt’ », ou, dans Frage nicht, sur « Wie tief es dein »)
pour souligner les mots importants.
Il n’est guère surprenant qu’aucun de ces lieder n’ait été
publié du vivant de Wolf. Mais son projet de Liederstrauss
indique clairement qu’il a espéré une publication. Il existe
aussi une note manuscrite de sa main, de 1880, esquissant les
grandes lignes d’un recueil en deux volumes de huit Lieder und
Gesänge von N. Lenau und J. Eichendorff, dédié à « Fräulein
V … F … ». Mais, lorsque les projets de publication se
concrétisent enfin (grâce à la générosité de ses amis une fois
encore), c’est à l’occasion de ses magnifiques Mörike-Lieder.
En comparaison de tels chefs-d’œuvre, ses Lenau-Lieder
lui ont probablement paru insupportablement puérils, et ses
Heine-Lieder trop influencés par Schumann. Pourtant, juvéni -
les ou non, tous ces lieder récompensent leur auditeur. Portant
la signature d’un tout autre compositeur, nombre d’entre eux
auraient probablement été beaucoup plus estimés, et, en
Liederstrauss au moins, Wolf a laissé derrière lui une œuvre
de concert plus qu’utile, permettant d’échapper un peu aux
chemins battus trop souvent empruntés par les récitals de
lieder.
ROGER VIGNOLES © 2002
Traduction JOSÉE BÉGAUD

HUGO WOLF Die Heine und Lenau Lieder
H
UGO WOLF hatte mit seinen Freunden großes Glück.
Der ständig mittellose, hypersensible und winzige junge
Mann aus der Provinz wurde stets—auf direkte oder
indirekte Weise—von einem fest zusammengewachsenen
Zirkel reicher Wiener unterstützt. Gemeinsam sorgten sie für
Unterkunft, Geld, Klavierschüler, zahlreiche Eintritte zu Musik -
veranstaltungen der Stadt und schließlich bildeten sie den
Kern des Hugo-Wolf-Vereins. Am einflussreichsten unter ihnen
war der junge Adalbert von Goldschmidt, Sohn eines reichen
Finanziers und Komponist eines erfolgreichen Oratoriums: Die
sieben Todsünden. Als die beiden sich kennenlernten, war Wolf
17 und Goldschmidt 29 Jahre alt. Goldschmidt war charmant,
lebenslustig und stets großzügig und sorgte dafür, dass Wolf im
Hause der Familie am Opernring jederzeit willkommen war.
Zwei weitere Familien waren dort ansässig: die Langs und
die Gabillons (Ludwig Gabillon war ein namhafter Schaus -
pieler). Auch sie freundeten sich mit dem jungen Hugo an
und schickten die jüngsten Familienmitglieder als Schüler
zu ihrem unvermögenden Freund, der sich mit großem, wenn
auch un vorhersagbarem Charme für diese Großzügigkeit
bedankte.
Hier verliebte sich Wolf im Frühling 1878 zum ersten Mal.
Vally (Valentine) Franck hatte kohlrabenschwarzes Haar und
war außerordentlich hübsch. Sie war die Nichte von Anton
Lang und seiner französischen Ehefrau und eng befreundet mit
Ludwig Gabillons Tochter Helene. Vally und Helene gründeten
eine Gesellschaft, genannt „Die Eulonia“, in der man Gedichte
vorlas, sang und sich allgemein im Zeichen der Eule amüsierte.
Zu den Stammgästen zählten Felix Mottl (der ein angesehener
Wagner-Dirigent werden sollte und bereits in den Wagnerzirkel
aufgenommen worden war) und Wolf selbst, über den berichtet
wird, dass er meist still dabeisaß. Ebenso wie Arabella in
Strauss’ Oper war Vally daran gewöhnt, dass sich junge Männer
hoffnungslos in sie verliebten und sie machte aus ihrer Flatter -
haftigkeit kein Geheimnis. Überraschenderweise entwickelte
sie zu dem kleinen „Ulf“ (er war vier Jahre jünger als sie) eine
warme Zuneigung und trotz ihrer unterschiedlichen Tempera -
mente hielt die Beziehung drei Jahre lang.
Als die Mörike-Lieder in einem ersten Begeisterungs -
schwung zehn Jahre später aus seiner Feder flossen, erinnerte
sich Wolf an das Jahr 1878 als eine sehr kreative Periode und
stellte fest, dass er in jener Zeit jeden Tag ein gutes Lied
komponiert hatte, manchmal sogar zwei. Wenn fast die Hälfte
der Lieder Heine-Vertonungen waren, so war diese Wahl des
Komponisten ganz natürlich, orientierte er sich doch noch an
dem Werk Schumanns (obwohl er bereits unter dem Bann
Wagners stand, musste Wolf dessen Einfluss auf seinen Lieder -
kompositionsstil noch in sich aufnehmen). Zudem war er ein
junger Mann von 18 Jahren, der versuchte, seine stürmischen
Gefühle auszudrücken (die wohl sehr heftig waren: als Vally die
Beziehung beendete, war Wolf so niedergeschmettert, dass er
selbst noch mehrere Monate später es vermied, sie zu treffen,
um die alten Wunden nicht wieder aufzureißen).
Offenbar dienten Schumann, Heine und auch Wolfs eigene
Musik dazu, der Frustration des jungen Wolf Luft zu machen.
Wenn die Spannungen zwischen ihm und Vally zu groß wurden,
sang er Helene Gabillons Berichten zufolge Schumanns Lied Ein
Jüngling liebt ein Mädchen mit einer „eigenartigen Intensität
und Verbitterung“, indem er auf das Klavier einhämmerte und
mit seiner rauhen Stimme krächzte. Über sein eigenes Lied
Aus meinen grossen Schmerzen schrieb Helene, dass:
Sie wisse, auf wen sich die „großen Schmerzen“
bezögen. Der Ausdruck seiner Leidenschaft und seiner
tief verletzten Gefühle spiegele sich auf seinem Gesicht
und in seiner zitternden und tonlosen Stimme wider.
Dieser Eindruck sei so ergreifend gewesen, dass er für
sie unvergesslich wurde.
Es ist immer gefährlich, eine zu offensichtliche Parallele zwis -
chen dem Privatleben und den Schöpfungen eines Kompo -
nisten zu ziehen. Es ist jedoch bekannt, dass Wolf an heftigen
Stimmungsschwankungen litt und es ist daher vielleicht
bezeichnend, dass er zu einem späteren Zeitpunkt im selben
20

Jahr zwei stark kontrastierende Lieder an zwei aufein ander - Zutritt zur Feier verwehrt wird, auf der seine Angebetete sich
folgenden Tagen schrieb. Im stürmischen Mit schwarzen Segeln amüsiert. Mit Echos aus Schumanns Andersen-Lied Der
(6. Oktober) sind viele zornige Sprünge, die ihr treuloses Herz Spielmann wird die Abneigung des Liebhabers durch die
mit dem Wind vergleichen, der sein vom Sturm gebeuteltes verzerrten Rhythmen des begleitenden Ländlers deutlich,
Schiff zerstört. Am nächsten Tag jedoch (7. Oktober) sind die der sich gegen Ende zu einer bacchischen Raserei steigert.
vermin derten Septimen in Spätherbstnebel (sicherlich dem Der phantasievollste Teil aus Ich stand in dunkeln Träumen
Klavier part von Schuberts Lied Die Stadt nachempfunden) wie ist das Klaviervorspiel: chromatische Fragmente werden
die Ruhe nach dem Sturm, die sich schließlich bei „Vielgeliebte träumerisch in die Textur eingewebt, bis der Sänger einsetzt
schöne Frau“ in einen Höhepunkt unmissverständlicher An - und sich beide Stimmen zur Hauptmelodie des Liedes
betung verwandelt.
verbinden. In Das ist ein Brausen und Heulen nimmt
Wolf hatte Gedichte von Heine erstmals im Dezember 1876 Wolf den Text wörtlich: das Klavier tobt und heult mit einem
vertont, als er am Wiener Konservatorium studierte (er blieb Tremolando, bei dem die Hände alternieren. Mit diesem
dort nur ein Jahr). Er wählte drei Gedichte aus Heines Buch der Stilmittel (das von Schumann stammt) erzielte Wolf später
Lieder aus und stellte alle drei in fünf Tagen fertig. Zwei dieser in Liedern wie Begegnung (Mörike) gelungene Effekte. Aus
Lieder, Du bist wie eine Blume und Wenn ich in deine Augen meinen grossen Schmerzen ist ebenfalls eine gelungene
seh’, sind offensichtlich Imitationen Schumanns, was sich bis Klavierminiatur, in der winzige Flügel in den Sechzehntelpaaren
in die enharmonische Einfärbung bei „Doch wenn du sprichst“ der rechten Hand umherflattern. In der Singstimme passiert
in dem letzteren Lied manifestiert. Mädchen mit dem roten am Ende des Verses bei „Lieder“ durch die Erhöhung der Note
Mündchen weist jedoch mehr Können und Originalität auf und eine schöne Wendung sowie eine Heine-artige Resignation in
kündigt den zukünftigen Genius an. Die geschäftige Klavier - der Schlusskadenz bei „Was sie im Herzen schauten“. Mir
stimme passt sehr gut zu Heines wiederholten Diminutiven.
Das Ganze ist in einer Stimmung glücklicher Verliebtheit, der
träumte von einem Königskind ist eine Übung in einem
erhöhten Volksliedstil (der
man auch in Mozarts An Chloe begegnet.
Im Sommer 1878 war der Einfluss Schumanns in Wolfs
Werken, obwohl immer noch stark, deutlich integrierter. Dies
ging soweit, dass Wolf sieben der insgesamt acht Heine-
Lieder, die er im Mai und im Juni komponiert hatte, zu einem
kleinen Zyklus mit dem Schumannesquen Titel Liederstrauss
zusam men fasste. Die Parallelen zum Dichterliebe-Zyklus sind
offensicht lich, jedoch bemühte sich Wolf nun, die Gedichte
zu vermeiden, die Schumann bereits vertont hatte. (Ich stand
in dunkeln Träumen war natürlich schon von Schubert als
Ihr Bild vertont worden und Mein Liebchen, wir sassen bei -
sammen sollte sieben Jahre später von Brahms als Meerfahrt
vertont werden.)
Sie haben heut’ Abend Gesellschaft stellt jene typische
Heine-Situation dar, in der dem abgewiesenen Liebhaber der
-Takt passt perfekt zum Balladen -
stil), während der Klavierpart von Mein Liebchen, wir sassen
beisammen mit dem wiegenden Bass und den perlenden
Zwei unddreißigsteln in der rechten Hand wiederum einen dar -
stellerischen Charakter hat. Das letzte Lied in diesem kleinen
Zyklus gehört zu einem der Lieblingsgenres von Wolf: die
Militär miniatur. Die kleinen, hellen „Bügelhornsignale“ würzen
den verschleierten Sarkasmus des Texts von Heine und zudem
antizipiert Es blasen die blauen Husaren Lieder wie Sie blasen
zum Abmarsch (Spanisches Liederbuch) und Ihr jungen Leute
(Italienisches Liederbuch).
Das achte Lied, Wo ich bin, mich rings umdunkelt, hatte
Wolf ursprünglich als Nummer fünf in der Reihenfolge ein -
geplant. Es ist gut verständlich, warum er es herausnahm, da
die melodramatischen Gesten des Liedes nie die Gestalt eines
zusammenhängenden Ganzen annehmen. Ein Blick auf eine
21

der vier Vertonungen von Heines Neue Gedichte, die Wolf vier
Monate später im Oktober 1878 komponierte, verrät jedoch
seine wahre Kunst: das oben bereits genannte Lied Mit
schwarzen Segeln ist in sich kohärent und schwungvoll und
aufgrund seiner Kürze sehr wirkungsvoll. Zwei Tage zuvor hatte
Wolf sich wieder dem Balladenstil zugewandt und ihn in Es
war ein alter König verarbeitet. Die Besonderheit dieses
Liedes liegt hauptsächlich in den Zwischenspielen und der
Coda des Klaviers, die, ebenso wie oft bei Schumann, genauso
aussagekräftig sind, wie das Gedicht selbst. Ein weiteres Lied,
das in jenem Herbst entstand, ist Spätherbstnebel. Es ist
dies aufgrund seiner Länge und seiner starken visuellen und
atmospärischen Darstellungskraft (Eigenschaften, die sich eher
mit Lenau-Liedern wie etwa Herbst und Herbstentschluss
verbinden) vielleicht das untypischste Heine-Lied überhaupt.
Das vierte Lied jedoch, Ernst ist der Frühling, ist von einer
selbst verhängten Melancholie, die von Wolf in wunderschöne
Musik und verhaltene Eloquenz verwandelt wird. Von den frühen
Liedern gehört dieses zu den schönsten. Die Takt vorzeichnung
( vollständig im Violinschlüssel notiert, ein Stilmittel, das ab den
Mörike-Liedern zu seinen wichtigsten Charakteristika zählen
sollte. Sein letztes Heine-Lied (das „Postskriptum“) ist Wo
wird einst des Wandermüden, das einen ähnlich schlichten,
sich verabschiedenen Duktus hat, wie Schumanns Zum Schluss
aus dem Myrthen-Zyklus.
Im Unterschied zu der Präzision und Kürze Heines boten
Nikolaus Lenaus längere—wenn auch maßlosere—Dichtungen
Wolf die Gelegenheit, seine musikalischen Flügel über eine
größere Leinwand zu spannen. Außerdem trugen sie zu seinem
emotionalen Reifeprozess bei, was in der Entwicklung von dem
naiven, pastoralen Lied Abendbilder (1877) zu der freimütigen,
persönlichen Äußerung in Frage nicht deutlich wird. Der Wolf-
Biograph Frank Walker hat angemerkt, dass die Unverblümtheit
des letzteren Liedes Vally Franck möglicher weise verschreckte.
Abendbilder hat eine gewisse Kuriosität: Wolf reiht
drei verschiedene Oden Lenaus aneinander und formt so eine
kontinuier liche Erzählung, die die Atmosphäre einer klassis -
) benutzte er später oft, um ähnliche Gefühle zu evozieren.
chen Landschaft evoziert. Wenn dieses Lied Vorgänger hat, so
sind diese in einigen der längeren und episodischeren Liedern
Wolf kehrte zu Heine nur zweimal zurück (wenn man das Schuberts zu finden, oder auch in den illustrativen Passagen
sehr viel spätere Postskriptum, das er im Januar 1888 kurz von Haydns Schöpfung und Die Jahreszeiten. Für Wolf mag
vor der großen Mörike-Inspiration anfertigte, unberücksichtigt diese Musik unerwartet unbefangen scheinen, jedoch ist dies
lässt), bevor er sich von dessen Dichtungen vollkommen im Einklang mit der pietistischen Stimmung des Texts. Die
abwandte; er bescherte ihm gleichwohl einen trefflichen Harmonien sind schlicht gehalten und die größte Aufmerksam -
Abschied. Wie des Mondes Abbild zittert (Februar 1880) ist keit gilt dem Klavier. Ein dramatischer Mondaufgang wird
ein verzücktes, silbriges Nocturne mit einer wahrscheinlich heraufbeschworen, dann kommt eine chromatische Schaf -
sehr persönlichen Bedeutung für Wolf: das Bild des Mondes glocken sequenz, die nicht einer gewissen Komik entbehrt,
(Vally) bewegt sich ruhig und gelassen durch die Himmel, gefolgt von dem Sonnenuntergang und, besonders reizvoll,
während sein Spiegelbild (Hugo) sich zitternd in den Wellen dem friedlichen Weiden der Kühe (bei „Schon verstummt die
des Meeres befindet. Im November komponierte er Sterne Matte“). All dies hat einen deutlichen orchestralen Anstrich:
mit den gold’nen Füsschen, ein Lied, das unverwechselbar Wolf spielt sogar auf die hohen Streicher Wagners à la Lohengrin
Wolf’sch ist und dessen wiederholte Zweiunddreißigstelnoten an, und zwar kurz bevor das Gebet des Hirten die etwas
in der rechten Hand spätere Lieder wie Mausfallensprüchlein unzusammenhängende Struktur zu einem befriedigenden Ende
und besonders O wär’ dein Haus aus dem Italienischen bringt, indem die Musik der Anfangspassage wiederholt wird.
Liederbuch klar antizipieren. Außerdem sollte angemerkt Abendbilder entstand in den zwei Monaten vor Wolfs 17.
werden, dass Wolf diese beiden Lieder zum ersten Mal fast Geburtstag im März 1877. Während der nächsten zwei Monate
22

arbeitete er an An ***, einem freimütigen, trauervollen
Liebesgedicht. Hier experimentiert Wolf mit einem direkteren
emotionalen Ausdruck. Sowohl die pianistischen Gesten als
auch die Vokallinien suggerieren eher eine romance à la
Tschaikowsky, als ein deutsches Lied. Traurige Wege und
Nächtliche Wanderung entstanden im darauffolgenden
Winter und haben beide eine schwere, um nicht zu sagen
melodramatische Stimmung. Ersteres handelt von einem
untröstlichen Liebespaar, das in seiner Umgebung keinen
Beistand finden kann—selbst der Friedhof (den Wolf mit einer
gelungenen, kirchenliedhaften Feierlichkeit darstellt) kann mit
seinen schlafenden Gräbern den beiden keine Ruhe gewähren.
Das zweite Lied beschreibt einen nächtlichen Spaziergänger,
der während eines Gewitters durch einen Wald geht und von
Selbstmordgedanken besessen ist. Von ihnen kann sich der
Sänger nur mit Hilfe der imagimären Stimme seiner toten
Braut distanzieren. Wolf präsentiert diese Situation sehr melo -
dramatisch: die Klavierstimme hat bedrohliche Tremolandi und
tiefe Paukenschläge zu spielen, während die gebrochene und
krampfartige Vokallinie sich schließlich zu einem selbstop -
fernden hohen G emporschwingt. Das Resultat ist recht absurd
(das Gedicht gehört wahrlich nicht zu Lenaus Meisterstücken),
gleichwohl ist besonders die ekstatische harmonische Färbung
bei „Das klingt so lieblich wie Musik“ und die wunderbare
melodische Linie des erweiterten Nachspiels berückend. Wenn
An *** an Tschaikowsky erinnert, dann klingt Nächtliche
Wanderung an Wolfs französischen Zeitgenossen (und
ebenfalls Wagnerianer) Henri Duparc an.
Die letzten drei Lenau-Lieder entstanden im Juli 1879, als
Wolf für kurze Zeit in sein heimatliches Schlesien zurück -
gekehrt war. Sie repräsentieren einen eindeutigen Fortschritt
in der Reife seines Ausdrucks. Das erste, Herbstentschluss,
ist ein weiteres Wanderlied, jedoch wird der Klavierpart hier
durch eine Schubertsche Tremolandotextur mit Sechzehntelnoten
gemäßigt, was den musikalischen Schwung erhält. Auf Frage
nicht und seine Verbindung zu Wolfs Beziehung mit Vally Franck
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wurde bereits eingegangen. Mit der Klaviereinleitung, die ab -
wechselnd leidenschaftlich und zögernd ist, scheint Wolf die
persönliche Natur des Liedes betonen zu wollen, während die
Singstimme von einer reiferen—vielleicht vorgetäuschten—
Loslösung spricht. Herbst ist drei Tage später entstanden
und wahrscheinlich das beste Lied dieser Reihe. Das Spiel mit
den Tonarten (fis-Moll, D-Dur, Fis-Dur) passt perfekt zu der
gebannten, herbstlichen Stimmung des Gedichts und zudem
verleiht Wolf der Singstimme eine neuartige Geschmeidigkeit,
die sich gegen den Puls des Klaviers richtet. Beide Lieder zeigen
(zu einem frühen Zeitpunkt) Stilmittel auf, die Markenzeichen
des reifen Wolf wurden, wie etwa längere Synkopierungen, die
wichtige Worte betonen sollen (z.B. bei „Den Wald durch -
braust“, „Den Lenz“ und „Verträumt’“, oder in Frage nicht bei
„Wie tief es dein“).
Dass keines dieser Lieder zu Wolfs Lebzeiten je veröffent -
licht wurde, ist nicht überraschend. Dass er sich jedoch eine
Publizierung erhoffte, wird aus dem geplanten Liederstrauss
ersichtlich. Außerdem ist aus dem Jahre 1880 eine Notiz in
seiner Handschrift überliefert, in der er eine zweibändige
Lieder sammlung von acht Liedern und Gesängen von N.
Lenau und J. Eichendorff andeutet, die „Fräulein V … F …“
gewidmet werden sollte. Als es ihm jedoch endlich gelang,
seine Werke drucken zu lassen (wiederum mit der großzügigen
Hilfe seiner Freunde), waren es seine großartigen Mörike-
Lieder, die herausgegeben wurden. Im Vergleich zu solchen
Meisterstücken hätten die Lenau-Lieder zu fade und die Heine-
Lieder zu sehr an Schumann angelehnt gewirkt. Jedoch, ob
Jugendwerke oder nicht, verdienen alle Lieder es, angehört zu
werden. Es ist anzunehmen, dass viele von ihnen ein höheres
Ansehen genießen würden, wenn sie von einem anderen
Komponisten stammten. Mit dem Liederstrauss hat Wolf ein
mehr als brauchbares Konzertstück hinterlassen, dass eine
willkommene Abwechslung in der Planung von Liederabenden
bietet, die nur allzu oft recht gleichartig sind.
ROGER VIGNOLES © 2002
Übersetzung VIOLA SCHEFFEL

STEPHAN GENZ baritone
ROGER VIGNOLES piano
CDH55389
LIEDER
Hugo
NACH HEINE
Wolf
UND LENAU
(1860–1903)
HEINRICH HEINE (1797–1856)
Liederstrauss ................................... MAY–JUNE 1878 [12'06]
1 Sie haben heut’ Abend Gesellschaft ............................ [2'32]
2 Ich stand in dunkeln Träumen ................................. [2'22]
3 Das ist ein Brausen und Heulen ............................... [1'13]
4 Aus meinen grossen Schmerzen . ............................... [1'23]
5 Mir träumte von einem Königskind ............................. [2'09]
6 Mein Liebchen, wir sassen beisammen ......................... [1'22]
7 Es blasen die blauen Husaren ................................. [1'02]
8 Du bist wie eine Blume ............................ DECEMBER 1876 [1'32]
9 Wenn ich in deine Augen seh’ ...................... DECEMBER 1876 [1'28]
bl Mädchen mit dem roten Mündchen ................ DECEMBER 1876 [0'50]
bm Wo ich bin, mich rings umdunkelt ...................... JUNE 1878 [1'34]
bn Es war ein alter König .............................. OCTOBER 1878 [2'57]
bo Mit schwarzen Segeln ............................... OCTOBER 1878 [0'52]
bp Spätherbstnebel .................................... OCTOBER 1878 [3'24]
bq Ernst ist der Frühling ............................... OCTOBER 1878 [2'53]
br Wie des Mondes Abbild zittert ...................... FEBRUARY 1880 [3'03]
bs Sterne mit den gold’nen Füsschen .................. NOVEMBER 1880 [1'46]
bt Wo wird einst des Wandermüden .................... JANUARY 1888 [2'28]
NIKOLAUS LENAU (1802–1850)
bu An *** ........................................... APRIL–MAY 1877 [2'50]
cl Traurige Wege ...................................... JANUARY 1878 [4'57]
cm Nächtliche Wanderung ............................. FEBRUARY 1878 [4'40]
cn Herbst ................................................. JULY 1879 [3'15]
co Frage nicht ............................................ JULY 1879 [2'35]
cp Herbstentschluss ....................................... JULY 1879 [4'46]
cq Abendbilder ................................ JANUARY–FEBRUARY 1877 [9'17]

HELIOS
CDH55389
WOLF LIEDER NACH HEINE UND LENAU
STEPHAN GENZ baritone · ROGER VIGNOLES piano
LIEDER
Hugo
NACH HEINE
Wolf
UND LENAU
(1860–1903)
HEINRICH HEINE
Liederstrauss
1 Sie haben heut’ Abend Gesellschaft [2'32] 2 Ich stand in dunkeln Träumen [2'22]
3 Das ist ein Brausen und Heulen [1'13] 4 Aus meinen grossen Schmerzen [1'23]
5 Mir träumte von einem Königskind [2'09]
7 Es blasen die blauen Husaren [1'02]
6 Mein Liebchen, wir sassen beisammen [1'22]
8 Du bist wie eine Blume [1'32] 9 Wenn ich in deine Augen seh’ [1'28]
bl Mädchen mit dem roten Mündchen [0'50] bm Wo ich bin, mich rings umdunkelt [1'34]
bn Es war ein alter König [2'57] bo Mit schwarzen Segeln [0'52]
bp Spätherbstnebel [3'24] bq Ernst ist der Frühling [2'53]
br Wie des Mondes Abbild zittert [3'03] bs Sterne mit den gold’nen Füsschen [1'46]
bt Wo wird einst des Wandermüden [2'28]
NIKOLAUS LENAU
bu An *** [2'50] cl Traurige Wege [4'57]
cm Nächtliche Wanderung [4'40] cn Herbst [3'15] co Frage nicht [2'35]
cp Herbstentschluss [4'46] cq Abendbilder [9'17]
STEPHAN GENZ baritone
ROGER VIGNOLES piano
NOTES EN FRANÇAIS + MIT DEUTSCHEM KOMMENTAR
‘A very attractive programme … superbly controlled singing that goes right to the heart of
Wolf’s spontaneous response to the poetry’ (International Record Review)
CDH55389
Duration 67'23
A HYPERION RECORDING
DDD
MADE IN FRANCE
Recorded on 18–22 February 2002
Recording Engineer and Producer TEIJE VAN GEEST
Piano STEINWAY & SONS
Piano Technician THOMAS GAERTNER
Executive Producers EDWARD PERRY, SIMON PERRY
P Hyperion Records Limited, London, 2002
© Hyperion Records Limited, London, 2012
(Originally issued on Hyperion CDA67343)
Front illustration: Watching the Geese by Paul Wilhelm Keller-Reutlingen (1854–1920)
Sotheby’s Picture Library
WOLF LIEDER NACH HEINE UND LENAU
STEPHAN GENZ baritone · ROGER VIGNOLES piano
HELIOS
CDH55389