knock on wood!

die Kölner tHeaterzeitung / aPril ‘09
2
Foto: ©MEYER ORIGINALS
INTERVIEWT
HeinricH PacHl über
Kultur und PolitiK
der neue Kölner
tHeater verlag
scHaefersPHiliPPen
über autoren in der
freien szene
GEMEINT
streit um KinsKi
BESUCHT
der gastKritiKer des monats
stefan Keim über aalst im
tHeater tiefrot
DIE INSZENIERUNG
DES MONATS
HalbscHatten im
freien WerKstatt
tHeater

iomöbel genske
casaceramica
draxler küchen
eiting räume
ep:zabel tv-video-hifi
form 2000
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03 2 ApRIl ‘09
editorial / inHalt
Chefreadakteurin Dorothea Marcus
Foto: Wolfgang Weimer
HOCHBURG DES
NIEDERGANGS?
als „die Hochburg des niedergangs“ wurde die stadt
Köln vor wenigen tagen von der süddeutschen zeitung
bezeichnet, die traditionell nicht gut auf Köln zu sprechen
ist. immer wieder hat sie die Kulturpolitik der immerhin
viertgrößten stadt deutschlands böse gegeißelt.
zumindest die Kulturpolitik hat sich aber gebessert, findet
zumindest der Kölner Kabarettist und autor Heinrich
Pachl, der im interview – und in seinem neusten
Programmupdate „Köln ist Kasse“ – mit der lokalpolitik
scharf ins gericht geht. doch in der Kultur blinken die
Hoffnungsschimmer: das schauspiel unter intendantin
Karin beier entwickelt sich hervorragend, das festival
„globalize:cologne“ der freihandelszone hat aufregende
internationale theaterproduktionen eingeladen, die
„inszenierung des monats“ und uraufführung des freien
Werkstatt theaters „Halbschatten“ hat den gleichnamigen
roman von uwe timm in ein wunderbares licht
gerückt, findet die akt­autorin dina netz. gleichzeitig
schreitet der Kulturentwicklungsplan voran, die tanzhausplanungen
gedeihen (auch wenn sie noch schwer
unter verschluss gehalten werden) und eine „akademie
der Künste“ wurde gegründet. und nicht zuletzt wurde
von der stadt großzügig die gründung der neuen Kölner
theaterzeitung akt unterstützt, deren zweite ausgabe sie
gerade in den Händen halten. die Kölner Kulturpolitik
scheint also wieder auf einem guten Weg zu sein. Wenn
da nur nicht die Katastrophe mit dem stadtarchiv passiert
wäre. ganz abgesehen von den toten und dem fassungslos
machenden verlust an Kulturschätzen hat der
einsturz auch ein Kölner theater getroffen, nämlich die
comedia. da ihr notausgang verschüttet wurde, kann bis
auf weiteres nicht mehr in der löwengasse gespielt werden.
ein schwerer schlag für das freie theater, das zwar
schnell ausweichspielstätten gefunden hat – aber natürlich
lieber bei sich im Haus spielen würde. zum glück
war die akt­autorin Henriette Westphal schon einige
tage vorher mit den beiden theaterpädagoginnen unterwegs
und hat in zwei Kölner schulen einen spannenden
einblick gewonnen, wie Kinder und Jugendliche, die
noch nie etwas von theater gehört haben, für die bühne
begeistert werden können. auch sonst hoffen wir, dass
wir sie zu einer ausführlichen lektüre von akt.2 bewegen
können. bei der ersten ausgabe scheint das schon
einmal geklappt zu haben: wir haben viele begeisterte leserbriefe
und auch einige Protestnoten bekommen. aber
das wollten wir ja auch so – akt ist nur dann gut, wenn
die zeitung auch Kontroversen auslöst, ob nun über ihre
vermeintliche nähe zu einer Hamas­freundlichen terrorzelle,
schlechte rezensionen oder die Haltung von Karin
beier zu Kritikern. Wie die reaktionen auf die zeitung
waren und die geburtstagsparty von akt.1 verlaufen ist,
können sie auf seite 21 nachvollziehen.
noch mehr als leserbriefe wurden uns übrigens richtige
lösungsworte für das akt­theaterrätsel geschickt. es lautete,
passend zum geburtstag, „theaterzeitung“. die gewinner
der freikarten werden persönlich benachrichtigt
und in akt.3 veröffentlicht – in der zwischenzeit können
sie sich auf das nächste rätsel stürzen.
Wussten sie übrigens, dass in zeiten, in denen verlage
und galerien angeblich mit vorliebe nach berlin abwandern,
es in Köln einen ganz frisch gegründeten theaterverlag
gibt? die beiden jungen gründer von schaefersphilippen
finden dagegen nicht, dass man in berlin von
theaterautoren am meisten mitbekommt, auch wenn sie
sich in der Hauptstadt öfters mal gegenseitig auf dem
schoß sitzen. sie haben ihren verlag mit dem aufregenden
theaterprogramm, der auch formate von freien
gruppen wie rimini­Protokoll oder Hofmann & lindholm
vertritt, in einer Kölner industrielandschaft neben vielen
musikerstudios eröffnet.
in Köln gibt es also zum glück noch vieles, das sich energisch
gegen einen niedergang stemmt.
dorothea marcus
(chefredakteurin)
04 pRÄMIERT
die inszenierung des monats:
HalbscHatten
06 BESUCHT
der gastKritiKer des monats
stefan Keim über aalst
07 GEMEINT
zWiscHen coPyrigHt und KunstfreiHeit
– der KinsKi­Prozess
08 INTERVIEWT
HeinricH PacHl über
Kultur und PolitiK.
scHaefersPHiliPPen über autoren
in der freien szene
10 KRITISIERT
ms adenauer in der
Halle KalK
der letzte riesenalK im
scHausPielHaus Köln
Weisse rose in der KammeroPer Köln
die Weisse rose im
tHeater im Hof
goetHes faust oder die
HocHzeit zWiscHen Himmel und
Hölle in der büHne der Kulturen
romeo und Julia in
der comedia
zauberKlänge im
Kölner KünstlertHeater
semele im severins­burg­tHeater
räume räumen in der
orangerie
agnetHa im
atelier­tHeater
eisKind im HorizonttHeater
KasPar im HorizonttHeater
WHo is WHo in der büHne
der Kulturen
drei urauffüHrungen in der
WacHsfabriK
19 VORGESCHAUT
globalize:cologne
20 VERMITTElT
tHeaterPädagogiK in der comedia
21 EINGEBlICKT
die aKt­eröffnungsParty und
leserbriefe
22 pORTRÄTIERT
das däniscH­österreicHiscHe
KünstlerPaar signa
24 NOTIERT
neuigKeiten aus der tHeaterszene
24 VORGESTEllT
autoren der tHeaterzeitung
25 DATIERT
veranstaltungsKalender
32 VERRÄTSElT
tHeater­KreuzWorträtsel,
freiKarten zu geWinnen

2 ApRIl ‘09 04 Prämiert
eine liebesnacht, in der sich nur die Fingerspitzen berühren: Marga von etzdorf (alexandra sydow) und der aristokratische aufschneider Christian von Dahlem (torben krämer)
Fotos: ©MeYer OriGinals
lIEBESNACHT
DER
WORTE
dem freien WerKstatt tHeater
gelingt mit der dramatisierung
des romans „HalbscHatten“ von uWe timm
ein Kleines Wunder
2 ApRIl ‘09 05 Prämiert
die romanitis grassiert auf den deutschen bühnen: die
vorliebe dafür, kanonisierte oder zumindest sich gut verkaufende
romanstoffe zu dramatisieren. in Köln wurde
der „simplicissimus“ auf die bühne gezwungen, und in
düsseldorf hat man selbst vor thomas manns Josephsroman
nicht haltgemacht. Welche die beweggründe sind:
misstrauen in die aktuelle theaterstück­Produktion oder
bloßes schielen auf viele lesefaule besucher – darüber
lässt sich nur spekulieren. feststellen lässt sich allerdings
leider, dass die romane auf der bühne fast immer
verlieren, werden sie doch in der regel reduziert auf ihr
bloßes Handlungs­gerippe. fleisch, muskeln, sehnen
müssen für die verkürzung auf ein paar stunden sorgfältig
abgetrennt werden; dabei geht das, was die romane
ausmacht, meist gänzlich verloren.
und so ist das, was gerade am freien Werkstatt theater
geschieht, ein kleines Wunder zu nennen. Johannes
Kaetz ler und gerhard seidel haben eine theaterfassung
von uwe timms roman „Halbschatten“ erstellt, und das
ist geradezu tollkühn. „Halbschatten“ ist eine text­suada,
ein vielstimmiges raunen verschiedener stimmen,
die aus den gräbern auf dem berliner invalidenfriedhof
aufsteigen, sich ins Wort fallen, die deutungshoheit verlangen
und oft nicht ganz klar zuzuordnen sind. im zentrum
des romans: marga von etzdorf, eine junge frau, die
als eine der ersten deutschen eine fliegerinnenkarriere
machte. sie nahm sich 1933 unter nie ganz geklärten umständen
in aleppo das leben, bloß 25­jährig. uwe timm
verleiht ihr eine stimme, lässt aber auch erfundene und
tatsächliche Personen aus von etzdorfs umgebung über
sie, ihre leidenschaft fürs fliegen und ihren selbstmord
Desillusionierung einer jungen Frau (alexandra sydow, torben krämer)
Fotos: ©MeYer OriGinals
spekulieren. in die mutmaßungen über marga mischen
sich die stimmen der anderen auf dem berliner invalidenfriedhof
begrabenen: Heydrich, scharnhorst, aber auch
solche aus einem massengrab. in uwe timms roman entsteht
daraus Kakophonie, ein schwer verständliches stimmengewirr,
dem man nur mühsam folgen kann.
Johannes Kaetzler und gerhard seidel haben für ihre
bühnenversion klug die Kernszene von „Halbschatten“
ausgemacht: marga von etzdorf (alexandra sydow) verbringt
eine nacht in Hiroshima im zimmer des ehemaligen
Jagdfliegers christian von dahlem (torben Krämer),
keine liebesnacht, sondern eine nacht der Worte. doch
diese nacht wird zum Wendepunkt in ihrem leben, denn
sie verliert ihr Herz und ihre unbekümmerte entschlossenheit
an den falschen. geschickt werden im freien
Werkstatt theater für diese szene aus grabplatten im
Handumdrehen tatamis, japanische matten, gemacht.
anderes ist weniger geschickt gelöst, eher überdeutlich –
über der eingangsszene auf dem invalidenfriedhof liegen
Kunstnebel, Krähenkrächzen, Windgeräusche. das licht
ist gedämpft – achtung: Halbschatten! der aufschneider
und verräter dahlem trägt aristokratisch sandfarbenen
anzug, weißen schal und einstecktuch, das Haar streng
gegelt; der schauspieler miller tritt mit weißgeschminktem
gesicht auf. auch sprechen alle außer Peter liebaug
als anton miller und ingrid berzau fast durchgehend zu
laut, vielleicht um dem oft wiederholten satz gewicht zu
geben: „Wir leben in großen zeiten“.
dabei sind die leisen töne viel durchdringender, zum beispiel
als ingrid berzau in der rolle der lena ganz en passant
erzählt, wie sie vom schauspieler miller sitzengelas­
sen wird, ein Kind erwartet, ihn sucht und plötzlich vor
seiner ebenfalls schwangeren frau steht. tiefes atemholen.
aber die überlauten töne sind details, verglichen mit
dem verdienst, dass es dem freien Werkstatt theater
gelungen ist, einen etwas spröden roman von fast 300
seiten zu einem eineinhalbstündigen schlüssigen und
kunstvollen theaterabend zu verdichten. die figuren
werden systematisch, aber unaufdringlich eingeführt,
auch der Wechsel zwischen direkter und indirekter rede
passiert ganz beiläufig und natürlich. mehr als 20 romanfiguren
wurden zu fünf verdichtet, ohne dass man
viel vermisst.
Kaetzler und seidel haben den focus von „Halbschatten“
etwas verschoben: sie wollen im Jubiläumsjahr
der bundesrepublik eine politische geschichte erzählen
über vergangenheitsbewältigung und ­verdrängung,
über die stimmen der alten, die wir überhören wollen
und müssen, es aber auch nicht immer dürfen und können.
uwe timm erzählt in seinem roman darüber hinaus
aber auch von der desillusionierung einer jungen
frau, deren traum vom fliegen von bruchlandung zu
bruchlandung verblasst. und timms „Halbschatten“ ist
auch eine große spekulation über das schicksal. „Was
uns zustößt, ist nicht notwendiger als unsere geburt“, ist
einer der schlüsselsätze. aber man kann an einem theaterabend
eben immer nur eine geschichte erzählen.
Dina netz
terMine iM april: Freies Werkstatt-theater, 3., 4., 23., 24., 25.

2 ApRIl ‘09 06 besucHt
Gefangen in einer Fantasiewelt: Frau und herr B. (Fabienne hesse und Jürgen Clemens)
Foto: Wolfgang Weimer
DER TOD IST DAS BESTE
der gastKritiKer des monats stefan Keim (u. a.
mitglied der Jury des berliner tHeatertreffens)
über die deutscHsPracHige erstauffüHrung des
doKudramas „aalst“ von Pol Heyvaert und dimitri
verHulst im tHeater tiefrot
sie singen leise das lied von Hänsel und gretel, zweistimmig,
die richterin und frau b., die Kindsmörderin. bald
stimmt auch Herr b. mit ein. zart und traurig klingen die
verse von den geschwistern, die sich im finsteren, bitter
kalten Wald verirrt haben. und einen ganz kurzen moment
lang stellt sich so etwas wie sympathie ein für die
menschen, die völlig quer in der Welt stehen, ohne moralische
Werte, sich schlagen und umarmen, in Hassliebe
aneinander festkrallen. Weil sie nichts anderes haben.
sonst ist es ein nüchternes, karges, kaltes stück, das dokudrama
„aalst“ des theatermachers Pol Heyvaert und
des flämischen schriftstellers dimitri verhulst. „die beschissenheit
der dinge“ heißt einer seiner romane, verhulst
wurde in der Kleinstadt aalst geboren. „eine wahre
geschichte“ kündigen die autoren im untertitel an. ein
Paar hat in einem herunter gekommenen Hotelzimmer in
aalst seine beiden Kinder umgebracht. Herr und frau b.
hatten angst, das Jugendamt würde ihnen den sohn und
das baby weg nehmen. Weil die Wohnung völlig verwahrlost
war, die Kinder hungerten und geschlagen wurden.
„Was sollten wir tun?“ fragen die mördereltern. „Wir haben
unsere Kinder vernichtet. es soll keiner sagen, wir
wollten nicht das beste für sie.“
das theater hat in den letzten Jahren viele spielarten
des dokumentarischen entwickelt oder neu entdeckt.
„der Kick“, die vielstimmige recherche einer gewalttat
unter hoffnungslosen Jugendlichen in der uckermark,
erscheint auf vielen spielplänen. das Kollektiv rimini
Protokoll hat mit seinem Konzept, „experten des alltags“
auf die bühne zu bringen und ihre geschichten zu
kunstvollen abenden zu collagieren, eine menge nachahmer
gefunden. bürgerchöre donnern ihre Wut und
enttäuschung längst nicht nur in den inszenierungen
volker löschs über die rampe, ein lehrerchor findet sich
auch in schorsch Kameruns „m. s. adenauer“ am Kölner
schauspiel. der autor und regisseur nuran david calis
lebt mit Jugendlichen aus so genannten Pro blemvierteln
zusammen, entwickelt mit ihnen abende, die fern aller
soziokulturellen romantik träume und realität der underdogs
auf die bühne bringen. das theater sucht authentizität,
will sich mit aller Kraft den gesellschaftlichen
fragen stellen und kombiniert dieses anliegen mit auf­
und anregenden ästhetischen Konzepten. da wirkt es fast
rührend, dass im theater tiefrot noch das gute alte dokumentarische
Kammerspiel gepflegt wird, mit schauspielern,
die sich in rollen hinein arbeiten, mit drei stühlen
als bühnenbild und Packpapier auf dem boden und an
den Wänden.
regisseur günter overmann lässt allerdings niemals
betroffenheitstheater zu, sucht und findet brüche in allen
rollen. auch und vor allem in der richterin, die keinesfalls
neutrale fragenstellerin ist. oft reagiert sie mit
Häme und ironie, manchmal auch mit entsetzen. die
schauspielerin gabriele Kosack reflektiert die reaktionen
der gesellschaft auf die täter. bei ihr haben die beiden
von anfang an keine chance, sie ist weit weg vom
lebensalltag der b.s, bar aller fantasie, um sich in diese
kaputten seelen hineinzuversetzen. nicht weil das innenleben
der richterin so intakt wäre. im gegenteil, sie
ist sich ihrer selbst so unsicher, dass sie es nicht schafft,
ihre denkmuster in frage zu stellen. irgendwo genießt
sie es, sich besser zu fühlen als die mördereltern. sie hat
diesen billigen triumph nötig und ist damit – ohne es zu
merken – ganz nah bei den Konsumenten der boulevardmedien
und ihrer einfachen botschaften.
allerdings würden Herr und frau b. wohl auch einen
gefestigten charakter ins schleudern bringen. sie sind
große, böse Kinder, ganz auf sich selbst bezogen, ohne
auch die richterin stellt ihre Denkmuster nicht in Frage: Jürgen Clemens und
Gabrielle kosack, Foto: Wolfgang Weimer
alle maßstäbe. sie knibbelt an ihrem stuhl, er kippelt
mit seinem, eltern würden sie ständig ermahnen, sich
ordentlich zu benehmen. dass jemand arbeiten geht und
darüber schimpft, finden sie einfach lächerlich. das geld
kommt doch vom staat, das warme essen auch, und wenn
man etwas haben will, muss man es bloß beim versandhandel
bestellen. sie haben so viele stereoanlagen und
fernseher, dass sie im streit schon mal einen aus dem
fenster schmeißen. Jedes ordnungskonzept ist dem Paar
völlig fremd. sie verstehen es einfach nicht, wie die anderen
leben. sie spüren nur, dass sie nicht dazu gehören.
und reagieren panisch, wenn jemand in ihre fantasiewelt
hinein bricht, sie ins system zwingen will. sofort und völlig
selbstverständlich fassen sie den gedanken, sich und
andere umzubringen.
Jürgen clemens explodiert übergangslos, brutalität und
sanftmut liegen bei seinem Herrn b. ganz nah beieinander.
Während fabienne Hesse die maulige Kindfrau gibt,
liebesbedürftig, frustverängstigt – sie kann ohne mit der
Wimper zu zucken ihr baby ersticken. beide spielen mit
der richterin, wechseln die rollen, erzählen die morde
mit stimmen wie aus einem Horrorfilm, geben sich ganz
kalkuliert verrückt, um als schuldunfähig zu gelten. aber
auch das ist nur ein teil der Wahrheit, denn gemütskrank
sind sie mit sicherheit, auch wenn sie hinterlistig eben
darauf setzen, strafnachlass zu bekommen. „aalst“ ist
ein 70 minuten kurzer abend mit verstörenden momenten,
kein großes theater, aber effektiv, konzentriert, nah
dran am thema. und nebenbei schon eine leistung für
das kleine Kellertheater „tiefrot“, eine deutschsprachige
erstaufführung an land zu ziehen.
terMine iM april: theater tieFrOt, 1., 2., 3., 4.
steFan keiM
2 ApRIl ‘09 07 gemeint
ein kinski-klon zwischen Genie und selbst-Besessenheit: der schauspieler hanno Dinger
Fotos: holger karl
ZITIEREN VERBOTEN
Was darf die Kunst? Wie Weit geHt das recHt, auf der büHne aus
WerKen zu zitieren? monatelang Hat zWiscHen den erben des
scHausPielers Klaus KinsKi und dem neuen scHausPiel Köln ein
urHeberrecHtsstreit getobt. eine reflexion über die büHne
als KamPfPlatz von erben und tHeatermacHern.
Kinski ausgestorben – füttern verboten, steht auf dem
schild am gitter. dahinter sieht man eine Kloschüssel,
eine bettpfanne, unverputzte Wände. der schauspieler
Hanno dinger liegt auf einer Pritsche. Während sich applaus
um ihn erhebt, beginnt seine raserei: „geht raus ihr
schweine, ich hab euch nichts zu sagen! Kann das nicht
endlich aufhören“, wütet er mit weißgeschminktem gesicht
und schwarzen augenhöhlen und klammert sich an
das gitter. ist er Kinski oder nicht? allenfalls ein mann,
bei dem einem der schauspieler Klaus Kinski sofort einfallen
würde ­ zu charakteristisch ist die selbstbesessene raserei
zwischen genie und Wahn. auch Kinskis zuschauerbeschimpfung
ist belegt ­ aus einem seiner vorträge
„Jesus christus erlöser“, den er im Jahr 1971 in großen
Hallen hielt, bevor er abgesetzt wurde und der veranstalter
Konkurs ging. doch der wütende, sich in 45 minuten
immer weiter steigernde monolog „Kinski – wie ein tier
in einem zoo“ von Hagen Jablonski besteht aus vielen zitaten:
talkshow­auftritte, interviews, bücher und gedichte
von Kinski – aber auch gedichte von rilke oder françois
villon. Warum darf ein rilke heute auf einer bühne zitiert
werden und ein Kinski möglicherweise nicht? das neue
schauspiel Köln hat wegen Hanno dingers grandioser Kinski­imitation
nämlich viel ärger bekommen – ausgerechnet
vom Kinski­sohn nikolai, der selbst schauspieler ist
und doch eigentlich wissen müsste, dass theater meist aus
nachahmung von Wirklichkeit besteht.
denn, mal ganz einfach gesagt: das theater klaut. und das
muss es auch. Wenn die schauspielerin auf der bühne das
stück nicht gerade selbst geschrieben und inszeniert hat,
so ist sie auf die texte anderer angewiesen, die sie interpretiert.
dann gibt es da jemand drittes, der ihr dabei hilft,
nennen wir ihn mal den regisseur. aus der Kombination
von fremdem und eigenem wird dann im besten falle etwas,
das mehr ist als die summe seiner teile. vielleicht
sogar Kunst. so funktioniert theater bisweilen. und weil
die freiheit der Kunst im grundgesetz verankert ist, kann
jeder im theater interpretieren was und wie er will. richtig?
leider nein. so mancher will vorher gefragt werden.
das mussten eben auch die Kölner theatermacher stefan
Krause und Hanno dinger erfahren.
unter dem label „neues schauspiel Köln“ haben sie jenes
solostück über den 1991 verstorbenen schauspieler Klaus
Kinski in Köln produziert, das seit mittlerweile zwei Jahren
gespielt wird. Kommerziell gesehen eher ein geheimtipp,
schlug die inszenierung im letzten Jahr bundesweit
Wellen, als eine exfrau Kinskis, minhoi laonic, und der
gemeinsame sohn nikolai Kinski die Kölner auf unterlassung
verklagten. die begründung: das stück bestehe zu
einem drittel aus zitaten Kinskis und verletze damit die
urheberrechte, die bei den erben lägen. es ist reichhaltig
belegt, dass die unterschiedlichen interessen zwischen
schöpfer und nutzer künstlerischer Werke zu Konflikten
führen. erstaunlicherweise sind es oft die erben der urheber,
die das eigentum ihrer ahnen am stärksten gegen
eingriffe verteidigen. das ist verständlich, denn die verwaltung
der vergangenheit ist zwar innovationsfeindlich,
aber auch ein gutes geschäft. da der schutz der Werke mit
dem 71. todestag des urhebers unwiederbringlich erlischt,
muss diese zeitspanne gewinnbringend genutzt werden.
BreCht klaute Meist vOn Frauen
Prominenteste vertreter sind die nachkommen brechts.
deren versuch, das geistige erbe ihres berühmten vorfahren
zu schützen, führte zu einem Präzedenzfall vor dem
bundesverfassungsgericht zum verhältnis von Kunstfreiheit
und urheberrecht. der dramatiker Heiner müller
wurde 1998 – drei Jahre nach seinem tod – zunächst mit
erfolg verklagt, ohne genehmigung auszüge aus Werken
brechts in seinem stück „germania 3“ verwendet zu haben.
ganz davon abgesehen, dass brecht selbst kein Kind
von traurigkeit war und ebenfalls so manches material
aus fremden federn (meist von frauen!) benutzt haben
soll, hob das verfassungsgericht schließlich das verbot
des buches im Jahr 2000 auf. es erkannte an, dass die verwendung
von brecht­zitaten auch ohne zustimmung der
erben ein von der Kunstfreiheit gedecktes mittel zur kritischen
untersuchung des autors sei.
im Kinski­fall lief vor dem Kölner landgericht alles auf
zwei fragen hinaus: liegt überhaupt ein schützenswertes
Werk vor, aus dem unlauter und zu umfangreich zitiert
wurde, und wenn ja, haben die interessen der urheber
vorfahrt vor denen der interessierten öffentlichkeit und
damit der Kunstfreiheit?
das angebot, die erben in zukunft an eventuellen gewinnen
aus der Produktion zu beteiligen, schlugen die Kinskis
aus. offensichtlich ging es hier um die rigorose Wahrung
des Quellen­monopols – oder es lohnte sich eben
doch nicht so richtig, weil das stück durch eine geringe
zuschauernachfrage bislang ein minus von rund 5000
euro erwirtschaftet haben soll.
zwar ist die Wahrung des urheberrechts unabhängig von
gewinn oder verlust. für das urteil der Justiz scheint es
aber relevant, dass den Klägern soweit kein nachweisbarer
wirtschaftlicher nachteil entstanden ist. nikolai Kinski
hat texte seines vaters als Hörbücher aufgenommen
und verdient sein geld auch mit der live­darbietung dieser
Werke. sollte das theaterstück das interesse der Kölner an
Kinski senior erschöpfen, würde das Juniors einnahmen
schmälern. die sorge ist nachvollziehbar. ein derartiger
kommerzieller und kultureller einschlag einer freien theaterproduktion
in einer stadt mit über sechzig freien gruppen
ist aber unwahrscheinlich. interessant ist der einwand
der richter, das stück könne im gegenteil das interesse an
Kinski sogar ankurbeln. der daraufhin steigende absatz
von lizenzpflichtigen büchern oder tonträgern könnte,
zumindest theoretisch, die erbenkasse füllen. das ist natürlich
kein freibrief zum unbeschränkten raub geistigen
eigentums, sondern ebenfalls ein frommer Wunsch der
Kulturwirtschaft. ein Perspektivwechsel aber könnte die
sorge vor dem ruin relativieren. ist Hanno dinger nicht
ein würdiger Kinski­Werbeträger? das sah nikolai Kinski
offenbar anders.
trotzdem entschieden die landesrichter schließlich zugunsten
der Kunst und ihrer freiheit. zwar blieb offen,
ob zitate Kinskis aus fernsehshows und interviews als
künstlerische Werke einzuschätzen seien. Wie in der causa
brecht aber sah das gericht in der inszenierung, die laut
regisseur Krause sogar zu 70 Prozent aus zitaten bestehe,
eine „freie benutzung“ des materials. Wie sie für modernes
theater eben durchaus üblich ist. dadurch entstehe ein eigenständiges
Werk, für das kein okay der erben nötig sei.
FaustsChlaG ins auGe?
die empörung der Kinski­erben über das urteil war zu erwarten.
nikolai Kinski schrieb danach in einer wütenden
stellungnahme, es sei ein „faustschlag ins auge des urheberrechts“
und drohte, sich aus der aktiven nachlasspflege
zurückzuziehen, da er nun „alle verfügbaren mittel
im juristischen Kampf für die Kunstfreiheit meines vaters
verbrauchen“ müsse. so eine finanzielle aufopferung ist
natürlich sehr verdienstvoll, aber möglicherweise würde
sich auch der „kunstunfreie“ Klaus Kinski bei solchen
Worten im grabe herumdrehen? immerhin hat er selbst
gut davon gelebt, sich an zitaten aus der bibel oder bei
françois villon zu bedienen.
einen aspekt hatte nikolai Kinski zudem noch gar nicht
beachtet: denn das Kinski­stück wurde zwar von den Kölnern
inszeniert, die vorlage dazu stammte aber von einem
autor, der regulär von einem verlag vertreten wird.
damit ist der regisseur stefan Krause eigentlich gar
nicht der richtige adressat für eine urheberrechtsklage.
die zukunft wird zeigen, ob die sache nun ein fall für
das oberlandesgericht ist.
Kunstfreiheit oder copyright? eine interessante frage.
natürlich soll jedes Werk geschützt werden und jeder
schöpferische mensch angemessen von seiner arbeit leben
können. aber fallen darunter auch talkshow­zitate
Kinskis? und wo wäre die Kunst, wenn sie sich nicht an
der Wirklichkeit bedienen würde? das totale monopol auf
die Werke des vaters kann, wie die religionsgeschichte
zeigt, auch am Kreuz enden.
rOBert ChristOtt / DOrOthea MarCus
terMine iM april: ein vOrerst letztes Mal WirD „kinski – Wie ein
tier in eineM zOO“ aM 15. 4 iM raketenkluB GezeiGt.

2 ApRIl ‘09 08 intervieWt
OHNE
pROVOKATION
GEHT ES NICHT
intervieW mit HeinricH PacHl
heinriCh paChl ist einer Der sChärFsten pOlitisChen
kaBarettisten kölns. seine klünGel- unD kOrruptiOns-klaMOtte
„köln ist kasse“ ist ein DauerBrenner
in köln. neu auFGeMisCht hat sie nun WieDerauFnah-
Me. sChliessliCh Bieten Der kölner klünGel, sparkassen-aFFären,
BeraterverträGe unD niCht zuletzt
Der einsturz Des staDtarChivs stOFF GenuG, uM Der
lOkalpOlitik iM WahlJahr auF Den zahn zu Fühlen. ein
GespräCh Mit heinriCh paChl üBer kulturpOlitik unD
pOlitisChe kultur in köln.
akt: herr paChl, GiBt es in köln üBerhaupt BeDarF, pOlitisChes theater
zu MaChen – ODer reiCht Die aBsurDe WirkliChkeit, Die Wir Derzeit erle-
Ben, als realsatire aus?
PacHl: real­satire und satire über das reale, das kann sich wechselseitig nur befruchten.
Wobei die reale satire, das muss ihr der neid lassen, derzeit im rennen um die
Pointen ziemlich weit vorne liegt. und da besteht natürlich die gefahr, dass die theatermacher
sich auf die ewig gültigen Klassiker der Politklamotte, wie schiller und shakespeare,
zurückziehen, anstatt die günstige gelegenheit bei den Hornochsen zu packen.
die Klüngelkumpel bietmann und sparkassen­schröder – wie tünnes und schäl auf der
schiefen bahn als „frech“ und „gierig“. mein lieblingsheld ist allerdings schramma,
ein mann wie tchibos beste bohne – wie der derzeit die verantwortung als nichtverantwortung
des unverantwortlichen balanciert, das ist eine ganz große Witz­Jonglage.
akt: sie MaChen BeiDes, kaBarett unD theater. Was ist Besser GeeiGnet,
uM Den FinGer auF Die WunDen Der lOkalpOlitik zu leGen?
PacHl: Kabarett kommentiert eher und hat so ein thema nach fünf minuten abgehakt.
theater muss da mehr leisten, nämlich Handlungen schildern, charaktere schaffen,
tragik und Komik verbinden und den zuschauer zwischen tränen der trauer und des
Kaputtlachens hin­ und herschütteln, wie es die Wirklichkeit ja auch tut. beispielsweise
der einsturz des stadtarchivs: menschen sterben, werden obdachlos, zeitgleich tobt eine
dümmlichste groteske der noch­nie­verantwortlichen, die, das ist der superhammer,
das leid ihrer opfer auch noch benutzen, um Kritik an ihnen als unpassend abzumeiern
– real peinlich und degoutant, aber theatralisch doch großartig.
akt: Was läuFt GeraDe nOCh sO sChieF in köln, Dass Der nieDerGanG Der
staDt es sOGar auF Die seite 3 Der süDDeutsChen zeitunG sChaFFt?
PacHl: ich komme nochmal auf Herrn schramma zurück. ein getriebener, der sich
herauswurstelt. durchaus sympathisch, anderseits aber auch ein unverschämter Populist
und harter machtmensch bis zur gerissenheit, in dieser situation. man stelle sich
mal vor, Helmut schmidt hätte damals bei der Hamburger flutkatastrophe ein blatt mit
einem organigramm aus der tasche gezogen, um darzutun, wo seine verantwortung
nicht liegt, anstatt sie einfach anzunehmen und strikt und schnell zu handeln. schramma
bringt es zuwege, seine macht als verwaltungsspitze durch die verschachtelung der
städtischen unternehmen wegzufiltern bis zu dem Punkt, dass er ja per Handy immer
erreichbar sei und vertrauen wiedergewinnen will. mehr sei nicht drin, aber da würde
er sein bestes tun. also doch völlig überfordert und selbst schon grotesk­komisch. um
das adäquat darzustellen, muss man zum schwarzen Humor greifen, sonst würde man
ihm nicht gerecht. dann seine Hintermänner beim deal der sparkasse mit dem oppenheim­esch­fond,
die ihn skrupellos an durchaus betrügerischen machenschaften beteiligen,
die, wie jetzt ans licht kommt, die stadt hunderte millionen euro kosten, die im
Kulturellen und sozialen fehlen. oder bietmann, der mit beraterverträgen andere funktionäre
an seine interessen bindet und damit die demokratische Willensbildung in der
stadt aushebelt, mit der folge, dass er an seiner eigenen gier erstickt, indem er all seiner
Parteifunktionen verlustig geht – für das theater der tragikomische schuft. also eigentlich
doch betrug am laufenden meter, der aber, da kommt der nächste Hammer, von
der Kölner staatsanwaltschaft nicht verfolgt wird. im gegenteil lässt man, und das kann
nicht mehr dummheit sein, verjährungen eintreten und stellt verfahren ein. man kann
ins schwärmen kommen, wie skrupellosigkeit und trotteltum sich schwindelig tanzen.
und dann wird alles mit der verniedlichung „Klüngel“ leckerfetzig serviert.
akt: ist Das als pOlitisChes theater niCht zu lOkal BeGrenzt?
PacHl: die gefahr besteht natürlich, vor allem dann, wenn es beim schwank bleibt.
aber man soll die Potenz des exemplarischen, das in Köln geboten wird, nicht unterschätzen.
ich erfahre das, wenn ich in meinem Programm in münchen oder Hamburg
von hier berichte. am spiegelbild der Kölner machenschaften kann man auch kompliziertere
wirtschaftskriminelle aspekte der großen finanzkrise veranschaulichen.
akt: Muss pOlitisChes theater DarauF ausGeriChtet sein, FOlGen zu ha-
Ben? kann unD sOll es Die Welt veränDern?
PacHl: auf jeden fall! das ist ja ein doppelter anspruch. er wird vom Polit­theater an
sich selbst gestellt und von außen von ihm gefordert. aber direkte veränderung kann das
theater nie leisten, es kann auch nichts verhindern. aber trotzdem durchblick schaffen,
strukturen vermitteln. also spielregeln deutlich machen, nach denen im korrupten Kölner
Klüngel verfahren wird. es kann Personen und ihre konkreten untaten benennen.
Wobei das theater im unterschied zum Journalismus auch mit unterstellungen arbeiten
auch heinrich pachl liest akt., Foto: henriette Westphal
kann. zum beispiel eben, wie es die drei mafiösen Klüngel­brüder bei „Köln ist Kasse!“,
die nicht mit lebenden Personen übereinstimmen, aber ihnen klar ähneln, darstellen:
etwa, dass absichtlich bei der messe nie eine ausschreibung vorgesehen war, dass auch
schramma von dieser täuschung wusste und sich dann aktiv an ihr beteiligt hat. dass
man also betrug einfach so benennt und auch fröhlich zeigt, wie er verbrämt wird.
akt: kann Das niCht GeFährliCh WerDen, Wenn sie ansChliessenD Mit
verleuMDunGsprOzessen üBerzOGen WerDen?
PacHl: internet­zeitungen und bücher über Kölner machenschaften werden mit Prozessen
überzogen, Werner rügemer zum beispiel, verfasser von „colonia corrupta“ und
einem buch über die oppenheim­bank, das mittlerweile in gut fünf unterschiedlich geschwärzten
auflagen erschienen ist. oder der Journalist albrecht Kieser, der vom Kölner
großverleger im zusammenhang mit den grundstücksgeschäften seiner eltern im
faschismus angeklagt wurde. das ging bis zum hiesigen oberlandesgericht und ist jetzt
beim bundesverfassungsgericht anhängig. gleiche aussagen im theaterstück „Köln ist
Kasse“ erfreuen sich der freiheit der Kunst – leider, muss man manchmal sagen.
akt: ist pOlitisChes theater alsO eher BeDeutunGslOs?
PacHl: das theater hat die methodische freiheit des stammtischs, sich in spekulationen
zu ergehen. oder gerüchte aufzutischen, wie es im echten leben auch geschieht. diese
mittel muss es auch nutzen, denn wenn es nur das gesicherte darbieten würde, wäre
es nicht besser als die derzeitigen Pressekonferenzen der Kvb. dort wird so lange auf den
kommenden gutachter verwiesen, bis beim bürger verdruss hochkommt und er bald gar
nicht mehr wissen will, wer die schuldigen daran sind, dass eines der größten Kulturgüter
Kölns einfach in ein 28 meter tiefes loch stürzen konnte. ohne Provokation geht es
nicht. Wobei die Provokationen des Polit­theaters sanft sind im vergleich zum grad der
Provokation der schadenshöhe, die uns gerade zugemutet wird. immerhin kann politisches
theater spaß und interesse erzeugen. und die zuschauer darin bestärken, sich wieder
mit der Politik und ihren machenschaften zu beschäftigen. damit würde es der apathischen
Politikverdrossenheit entgegenwirken. das ist doch auch wichtig, oder?
akt: Wenn Die lOkalpOlitik in köln naCh Wie vOr hOFFnunGslOs ist, Wie
ist es in Der kulturpOlitik? GiBt es niCht anzeiChen Für verBesserunG,
etWa DurCh Das sChauspiel, pläne Für ein tanzhaus, Die neuGrünDunG
vOn akt etC.?
PacHl: das sehe ich auch so, allerdings mit einem blick zurück in großem zorn. dass
man schauspiel und oper jahrzehntelang baulich verkommen ließ, ist ein ungeheurer
skandal, der jetzt mit den neubauten entsprechend geld kostet. auch da war gesammelte
verantwortungslosigkeit am Werk, wie jetzt ja auch bei den skandalen beim u­bahnbau.
dasselbe trifft auf die tradition des Kölner tanztheaters zu. da hat man eine tolle
tradition mit dem tanzforum von Jochen ulrich und dem wunderbaren tanzhaus in
Köln­deutz den bach runtergehen lassen, um jetzt mit viel höherem Kraftaufwand neu
zu gründen. trotzdem gut, dass man es macht – auf den trümmern einer irrwitzigen
versammelten dämlichkeit von Politik und verwaltung damals.
akt: Was Fehlt DeM theater in köln, insBesOnDere DeM Freien theater?
PacHl: ein kommunal subventioniertes theater kann und muss sich aufwand, experimente
und flops leisten. das schafft ein kleines theater mit seinem mini­budget nur sehr
bedingt. deswegen sehen sich die theater der freien szene zu einem spielplan gezwungen,
der erst mal auf einnahme geht. lehrer müssen anbeißen, damit schulklassen die
Klassiker aufführungen besuchen. das engt ästhetisch ein, so dass das freie theater in Köln
kaum politische und ästhetische experimente riskiert, sondern meist in eine art mainstream­richtung
geht. neben den wirtschaftlichen zwängen fehlt aber auch die diskussion.
akt: Was Meinen sie DaMit?
PacHl: öffentlicher austausch der macher miteinander und mit dem Publikum in debatten,
die nicht nur theaterbezogen sind, sondern verbindung mit dem aufnehmen, was sich außerhalb
des theaters bewegt. also fetzige auseinandersetzungen über gesellschaftliche funktionen
und Wirkungen, über den einsatz technischer innovationen, video, roboter usw. oder
bestimmte tendenzen in der bildenden Kunst. das war eine ganze zeit lang in Köln nicht da,
auch nicht in der theaterkonferenz. vielleicht ist so eine diskussion in der neuen theaterzeitung
wieder möglich, indem sie schwerpunkte setzt und auch auf die sahne haut. allerdings
nur, wenn sie nicht durch die Kleinintendanten, die sie herausgeben, vereinnahmt wird.
terMine iM april: theater iM BauturM, 2., 3., 4., 20., 21.
DOrOthea MarCus
2 ApRIl ‘09 09 intervieWt
tobias philippen und Marc schäfers, Foto: ©MeYer OriGinals
BERlIN KANN JEDER
intervieW mit tobias PHiliPPen
und marc scHäfers
aM staDtranD vOn köln, in eineM inDustrieGeBiet unter
eineM kölsCh-sChilD hinDurCh. vOrBei an laDeraMpen, lkWs,
eurO-paletten – unD Die hinterste hOFtreppe hOCh. Da öFFnet
siCh auF einMal ein sChönes lOFt Mit MusikstuDiOs unD
DeutsChlanDs JünGsteM theaterverlaG sChaeFersphilippen.
ein GespräCh Mit Den GrünDern.
akt: WaruM haBen sie einen neuen
theaterverlaG GeGrünDet?
tobias PHiliPPen: nachdem wir lange Jahre als dramaturgen
und lektoren in einem anderen verlag gearbeitet
haben, war für uns der zeitpunkt gekommen, etwas
aufzubauen, das hundertprozentig unserer vorstellung
von einem modernen theaterverlag entspricht.
akt: unD Wie sieht Das aus?
PHiliPPen: unser Programm ist zeitgenössisch, das ist
uns sehr wichtig. es sind viele junge, aufstrebende oder
bereits sehr erfolgreiche autoren und Kollektive, die wir
vertreten. ein bereich sind leute, die vom „klassischen“
autorentheater kommen, wie etwa Juliane Kann, Paul
brodowsky oder sauter/studlar. und dann gibt es autoren,
die gerne auch projektartig arbeiten, wie etwa marcel
luxinger, oder björn bicker, der über Jahre sehr erfolgreich
stadtprojekte wie z. b. „bunnyhill“ an den münchner
Kammerspielen durchgeführt hat. schließlich vertreten
wir eine vielzahl freier gruppen, und das ist durchaus
ein novum in der theaterverlagswelt. überhaupt versuchen
wir, das Konzept „theaterstück“ sehr weit zu begreifen
und auf alles auszudehnen, was grundlage eines guten
theaterabends sein könnte. dies sind natürlich gute
szenisch­dialogische bühnentexte, aber auch etwa die formal
freieren arbeiten von Peterlicht, – „räume räumen“
zum beispiel, das derzeit an den münchner Kammerspielen
sowie in einer freien Produktion in Köln zu sehen ist,
(siehe seite 16) – und spannt den bogen bis zu gruppen
wie rimini­Protokoll, auftrag: lorey oder Hofmann &
lindholm, die jeweils eine ganz eigene Produktionsästhetik
und arbeitsweise haben. im grunde haben wir eine
ganz schlichte systematik: Wir machen, was uns gefällt.
unsere freude liegt darin, mit leuten zu arbeiten, die
ganz unterschiedlich schillernde interessen haben – und
mit denen wir dann ein sehr persönliches arbeitsverhältnis
aufbauen.
akt: Wie Genau arBeitet ein theaterverlaG?
marc scHäfers: ein theaterverlag ist zunächst dafür
verantwortlich, ein aus seiner sicht anregendes Programm
aufzubauen. das heißt, er begibt sich immer wieder
auf die suche nach interessanten autoren und steht
ihnen dabei zur seite, möglichst gute texte zu schreiben.
der andere wichtige Part der arbeit liegt dann darin, dass
diese texte auch auf die bühne kommen – also eine art
marketing.
uns interessiert daran vor allem die mittlerfunktion des
verlages, der traditionell eben die autoren mit theatern
zusammenbringt, nach unserem verständnis aber viel
umfassender ideen dazu liefern sollte, welche kreative
verbindung spannend sein könnte. so werden dann zum
beispiel theatertexte zu Prosawerken, filme zu theaterabenden
oder Performances zu Hörspielen.
akt: WaruM ist ihr verlaG in köln unD niCht in
Berlin, WO DOCh Die Meisten theaterautOren
sitzen? GiBt es in Der kölner szene üBerhaupt
GenuG theaterautOren?
scHäfers: stimmt, viele unserer autoren sind in berlin.
es ist aber nicht notwendig, direkt vor ort zu sein, da unsere
arbeit sehr unabhängig von ort und zeit stattfindet.
vielleicht ist es in berlin auch ein trugschluss zu glauben,
dass man dort alles mitbekommt. alle sind in berlin.
berlin kann jeder. Wir fahren nach Hamburg, münchen,
Wien, zürich etc. und bekommen so natürlich einen wirklich
umfassenden überblick. und darüber hinaus finden
wir es in Köln gut. es ist der richtige ort für konzentrierte
arbeit.
PHiliPPen: es ist ohnehin so, dass uns auch andere szenen
interessieren. Hier in Köln gibt es eine spannende
musikszene, mit der wir auch verbunden sind, wie etwa
mit Peterlicht. oder so etwas wie die co/pop. uns macht
es gerade spaß, keine ausgetretenen Wege zu gehen. Wir
stellen gerne Querverbindungen her: Was kann für die
bühne interessant sein? Wir wollen da zuerst mal nichts
ausschließen, ob das nun ein rapper ist oder jemand, der
Kurzfilme macht.
akt: Fehlen GeraDe sOlChe QuerverBinDunGen
in Der kölner szene niCht?
PHiliPPen: Karin beier hat sich bemüht, die anbindung
an verschiedene szenen zu schaffen. es ist aber natürlich
auch so, dass die theater nur einen limitierten blickwinkel
haben können, denn sie haben viel damit zu tun, ihren
spielplan so zu gestalten, damit sie weiter bestehen
können. da sehen wir es schon als unsere aufgabe an,
nach den neuigkeiten zu suchen und die theater mit ideen
zu versorgen.
akt: Was haBen sie Für kOntakte zu kölner
theatern?
scHäfers: Wir sind mit dem schauspiel Köln ebenso
in sehr gutem Kontakt wie mit einigen off­theatern wie
dem theaterKonnex, das jetzt die zweitaufführung von
Peterlicht gemacht hat. Wir hatten auch sehr enge Kontakte
zu drama Köln und waren beim festival Politik im
freien theater vertreten. immer wieder gibt es anknüpfungspunkte
mit den verschiedenen freien theatern der
stadt, wenn auch viele eine etwas konventionellere Programmausrichtung
haben, als wir sie vertreten. die studiobühne
mit Peterlichts „Wir werden siegen“ ist da eine
ausnahme. eine sehr, sehr schöne Produktion.
akt: ein GrunDprOBleM vOn verlaGen ist DOCh
siCher, Dass urauFFührunGen sehr GehYpt Wer-
Den, Die FeuilletOnMasChinerie hinreist – aBer
auCh sehr Gute stüCke DanaCh in Der versenkunG
versChWinDen, Weil theater nur Mit urauFFührunGen
auFMerksaMkeit erhalten?
scHäfers: ein riesiges Problem. Jeder will uraufführungen
machen, das entwertet sich schließlich selbst.
die autoren sind dazu gezwungen, laufend neue stücke
zu produzieren, und nach monaten arbeit bleibt es dann
meist bei der einen, ersten Produktion.
PHiliPPen: Komischerweise haben die großen öffentlich
geförderten institutionen die neigung, sich selber
einen selektionsdruck zu verordnen, wie er eigentlich
nur in der Privatwirtschaft herrscht. es ist natürlich
ein dilemma, weil die theater um aufmerksamkeit buhlen
müssen. auf der anderen seite muss man sich doch
überlegen: das theater wird ja gemacht für die leute,
die es besuchen – und nicht für das Hochfeuilleton. dem
zuschauer ist es nun wirklich völlig egal, ob das eine uraufführung
ist oder eine deutschsprachige erstaufführung
oder eine Wiesbadener erstaufführung oder was
es da für bizarre begriffe gibt. Wir versuchen in letzter
zeit eher, eine art solidargemeinschaft zu schmieden,
indem wir den theatern sagen: leute, ihr schaufelt euer
eigenes grab, wenn das so weitergeht. das Problem ist
teilweise ohne not entstanden. natürlich müssen kleine
theater mal Highlights mit uraufführungen setzen. aber
große bühnen könnten doch auch drittaufführungen
machen und das feuilleton­interesse wäre trotzdem da!
DOrOthea MarCus

2 ApRIl ‘09 10 Kritisiert
Familie Behrendt ohne patriarch: Maik solbach, Birgit Walter, Jennifer Frank
Foto: David Baltzer
VERMISSEN, WAS MAN
BEKÄMpfT HAT
am scHausPiel Köln trauert der ex­PunKer
scHorscH Kamerun in „m.s. adenauer“ um verlorene
feindbilder und entdecKt beWundernd autorität
und soziale marKtWirtscHaft.
eigentlich hatte er es gut, thomas sehl alias goldener­zitronen­sänger
schorsch Kamerun, dass er sich damals am
timmendorfer strand an seinem tyrannischen vater abarbeiten
konnte. an günther behrendt, der das autohaus behrendt
sein eigen nannte und unverblümt für disziplin, aufstieg
und harte bandagen eintrat.
Wo gibt es solche Wirtschaftswunderväter denn heute noch,
im abendländisch­christlichen dunstkreis, der doch vor
allem von der 68er­generation geprägt ist? väter, die man
sich nicht zum abendessen zu rufen traut, weil es ihnen
nicht schmecken könnte; die schützenkönig werden und
miese Witze zu lasten ihrer zitternden frau machen.
eine beeindruckende tischszene aus dem Horror der familienzelle
vor muffigen rüschgardinen ist der auftakt der
„ersten antiautoritären staatsoper“ namens „m.s. adenauer“
in der Kölner Halle Kalk, während der Kölner elektronikmusiker
Jörg follert im matrosenkostüm psychedelische
gläsermusik dazu dreht. sie ist wohl direkt aus schorsch
Kameruns Kindheitserlebnissen geschöpft, von denen der
Punkmusiker vorher freigebig in interviews erzählt hat.
der nachkriegsvater (Jens rachut) hat seine Privatherrschaft
aufgebaut, steigert sich in seine schiffsfantasie hinein
und der name seines boots „m.s. adenauer“ ist nur
die chiffre einer solide kapitalistischen bundesrepublik,
in der alles noch ordentlich funktionierte und alle an einem
strang zogen. damals gab es für die Kinder noch keinen
anderen Weg als den in die rebellion, und letztlich hat
der Kampf gegen den vater sein „gehirn stimuliert“, ihn
„wach und erfindungsreich“ gemacht, sagt Kamerun. auf
der bühne spielt Jennifer frank im unförmigen Wollpulli
eine essgestörte, sterilisierte und afrika­engagierte tochter;
maik solbach den latent homosexuellen sohn als (pseudo­)
überlegene Kinder, die zwar recht neurotisch sind, aber wenigstens
wissen, was sie nicht wollen. „unser vater, ein Konjunkturpaket­empfänger?“,
fragen die Kinder im chor und
bauen eine kleine, kabarettistische brücke zur gegenwart.
doch dann schlägt das Pendel der großen lebensuhr zurück,
das man auf der bühne von constanze Kümmel
überdimensional zwischen zwei schiffsschornsteinen sehen
kann. denn wer kann sich heute noch gegen etwas
auflehnen, wenn sich liberale und locker gekleidete lehrer
in wunderbaren chören namens „mondays“ und „liederlinge“
zusammentun – schorsch Kamerun hat sie aus
Kölner schulen rekrutiert – und keinerlei reibungsflächen
mehr bieten?
zwar zerfasert die konzentrierte tischszene des beginns
zunehmend in revuehafte, zusammenhanglose Häppchen,
aber das ist es ja gerade: Widerstand ist nicht mehr möglich,
wenn feindbilder nicht mehr klar erkennbar sind.
noch schlimmer: Heute unterwirft man sich wieder freiwillig.
zwei giraffengleiche topmodels schreien angstvoll:
„Habt ihr die Jurymitglieder gesehen?“, lassen ihre Körperteile
nach Punkten bewerten und flechten sich lieber
haustyrann: Jens rachut
Foto: David Baltzer
extensions aus chinesischen menschenhaaren ein, anstatt
chinesische sklavenarbeit zu bekämpfen. ein trauriges
bild der gegenwart.
surreal verschwimmen die zeitebenen von damals und heute
miteinander, und immer wieder kommt die finanzkrise
ins spiel: etwa, als das autohaus behrendt pleitegeht und
der vater jede staatshilfe ablehnt. das waren eben noch
zeiten: damals, als Konrad noch am ruder war und der
mensch noch nicht auf der Welt war, um glücklich zu sein,
sondern um seine Pflicht zu erfüllen.
zum schluss erschießt sich der vater der alten schule lieber,
als auf rettungspakete zu setzen. und so entdeckt ex­
Punk schorsch Kamerun seine bewunderung für die seiten
der autorität und der sozialen marktwirtschaft, zeigt aber
zugleich, dass die glaubenssätze von damals direkt ins heutige,
regellose und unpolitische desaster geführt haben. zuweilen
wirken die immer schneller aufeinanderfolgenden
revue­nummern und texte etwas zahnlos kabarettistisch.
aber letztlich verhandelt der abend, dass es heutzutage
eben kaum mehr ansätze zum wahren und pathetischen
Protest gibt, er sich, so dringend notwendig er auch sein
mag, zugleich oft lächerlich macht. letztlich bleibt nichts
übrig, als zusammenhänge aufzuzeigen. zumindest das ist
an diesem abend gelungen.
terMine iM april: halle kalk, 16., 17., 18., 19.
DOrOthea MarCus
2 ApRIl ‘09 11 Kritisiert
fEIER DES
NICHTS
am scHausPiel Köln
untersucHt anna
viebrocK in „der
letzte riesenalK“
ausgestorbene tierarten
und verscHrobene
ornitHologen
ein korpulenter mann mit Hornbrille stützt sich auf seinen
schreibtisch und starrt minutenlang ins mikroskop.
dann endlich bewegt er sich, kaut an seinen fingernägeln,
läuft vom arbeits­ ins esszimmer und zurück. dann
passiert wieder lange nichts.
so beginnt anna viebrocks und malte ubenaufs „der letzte
riesenalk“ am schauspiel Köln, das sie „diorama“ getauft
haben. schon der beginn signalisiert, dass es in den
folgenden langen zwei stunden um zeit und ihre ausdehnung
gehen wird. das hat anna viebrock vom regisseur
christoph marthaler übernommen, für den sie seit Jahren
die bühnenbilder baut – und dafür berühmt geworden ist.
allerdings ist beim ideen­transfer einiges verloren gegangen:
Wenn in marthalers inszenierungen nichts passiert,
die schauspieler auf der bühne stehen, herumsitzen, singen,
tänzeln, versponnen sinnieren oder einfach warten,
dann ist das ein ungeheuer dichtes nichts, eine art rasender
stillstand, aus dem heraus gemeinsam oder allein
alles denkbar ist. es kann aber auch alles einfach weitergehen
– marthalers nichts enthält alle möglichkeiten von
etwas.
in anna viebrocks „der letzte riesenalk“ dagegen passiert,
wenn nichts passiert, tatsächlich nichts, es ist ein
gänzlich leeres nichts.
viebrock hat einen diorama­gemäßen setzkasten mit drei
zimmer­fächern auf die bühne des schauspielhauses gebaut,
eingerichtet im 50er Jahre­biedermeier­stil. darin
lebt der ornithologe ludwig, entliehen von marcel beyers
roman­Protagonisten ludwig Kaltenburg, gespielt von Josef
ostendorf. „urformen der angst“ ist das thema einer
studie ludwigs, und viebrock parallelisiert seine lebensgeschichte
mit der des ausgestorbenen riesenalks. Wenn
die vögel nämlich keine angst mehr vor dem sterben haben,
dann ist es um die art geschehen, so die leicht einleuchtende
these ludwigs.
ludwig hat auch eigene erfahrungen mit der angst, doch
darüber will er eigentlich nicht sprechen, vergangenes
soll ruhen, deshalb ersetzt er das Wort „angst“ durch
„melancholie“. in seiner Wohnung klettern permanent
Forscher im herzen: Josef Ostendorf, Foto: David Baltzer
schweigende menschen aus schränken und Kommoden,
schattengleich tasten sie alles ab, er jedoch kann sie
nicht sehen. irgendwas schleppt er aus der vergangenheit
mit, man bedroht ihn, seine angst­studie solle er besser
nicht zu ende bringen. am schluss stellt sich als seine
schuld heraus, dass er acht tage im Krieg war.
doch hier wird keine geschichte erzählt, viebrock hat
vier bewegte bildfolgen hintereinander montiert und
lose assoziiert. eine davon zeigt ein naturkundemuseum
mit leeren sockeln, vor denen ein streng wissenschaftlichen
vortrag über die ausrottung des riesenalken gehalten
wird, voller namen, daten und schnabelfirstmaße.
ernst surberg hält ihn mit blasierter nonchalance,
ACHTUNG!
NUR WENIGE
VORSTELLUNGEN!
24.04. / 25.04. / 08.05. /
10.05. / 30.05.
während die museumsbesucher staunend um die abwesenden
exponate herumgehen. erst ganz zum schluss
traut sich einer zu sagen, dass der Kaiser nackt ist. dies
ist aber die einzige szene, in der sich Witz, tempo und
choreographie glücklich verbinden.
anna viebrock nimmt wenig rücksicht auf die gesetze
der bühne, sie lässt Josef ostendorf ludwigs großen
Kriegsmonolog sogar mit dem rücken zum Publikum halten.
als ludwig sagt, er fühle vor allem müdigkeit, kommt
aus dem saal zustimmendes brummen.
terMine iM april: sChauspielhaus, 5., 19.
Dina netz
DIE KONTRAKTE
DES KAUFMANNS
VON ELFRIEDE
JELINEK
EINE WIRTSCHAFTSKOMÖDIE
URAUFFÜHRUNG 16.04.09
EINE KOpRODUKTION DES THALIA THEATER
HAMbURG MIT SCHAUSpIEL KÖLN
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2 ApRIl ‘09 12 Kritisiert
fEIER DES WIDERSTANDS:
ZWEIMAl WEISSE ROSE IN KölN
die gescHicHte der gescHWister scHoll Hat
bis Heute nicHts von iHrer tragiscHen faszination
verloren. auf Kölner büHnen Wurde iHnen nun
zWeimal ein denKmal gesetzt.
auf der kippe zwischen leben und tod: Janina Burgmer als sophie scholl, Foto: Wolfgang Weimer
„Weisse rOse“ als zeitGenössisChe JuGenDOper vOn
uDO ziMMerMann in Der kaMMerOper köln
bevor uns in vermutlich nicht allzu ferner zeit die erste stauffenberg­oper droht, ist
udo zimmermanns „Weiße rose“ das bislang populärste zeugnis einer musiktheatralischen
auseinandersetzung mit dem deutschen Widerstand. zimmermanns bühnendebüt,
entstanden 1967/68 im auftrag der musikhochschule dresden, hat vor allem in der
neufassung für Kammerensemble von 1985 viele Häuser zur inszenierung gereizt: zum
pädagogischen mehrwert, der den besuch zahlreicher schulklassen vorprogrammiert,
gesellt sich eine aufführungsfreundlichkeit, die sich noch einmal toppen lässt, wenn
man, wie die „Junge Kammeroper Köln“, das eigentlich fünfzehnköpfige instrumentalensemble
durch ein Klavier (yin chiang) ersetzt.
das stück leidet nicht einmal sonderlich darunter, es gewinnt sogar an intimität. so
liegt der fokus ganz auf den beiden einzigen darstellern, den geschwistern Hans und
sophie scholl und ihren – vom librettisten Wolfgang Willaschek vermuteten – letzten
gedanken, gedanken, die das kurze eigene leben reflektieren und den nahen tod.
Wohl um einer fixierung auf das geschwisterpaar vorzubeugen, hat regisseurin enke
eisenberg mit roland freisler eine neue sprechrolle eingeführt. in der rodenkirchener
Heimstätte der Kammeroper poltert christopf Hemming als oberster ns­richter
mit gebotener bösartigkeit, spielt in roter robe den damals leider leibhaftigen teufel,
leckt, blutrünstig wie der echte freisler nun war, einmal sogar genüsslich den freigelegten
nacken sophies – und setzt sich, beziehungsweise die regie, der alten frage
aus, ob man wirklich alles nachspielen darf. bühnen­freisler ist ein übler schurke, das
theater kennt solche typen, ihre vergleichbarkeit mindert ihren schrecken. die fiktion
kann das nicht beirren, die realität sehr wohl.
dramaturgisch lässt sich die entscheidung dennoch leicht nachvollziehen: zimmermanns
zwei­Personen­stück ist nicht sonderlich reich an spannenden momenten,
und für die radikale innenschau, die sich äußerlicher Handlung völlig entledigen
könnte, fehlt es der musik schlichtweg an substanz und kompositorischer raffinesse.
zimmermanns reduktionismus hat kaum ästhetische schärfe, ist, selbst wenn
man ort und zeit der entstehung berücksichtigt, bieder: die einbindung von liedmodellen
und die beschränkung auf wenige, bald schon ausgereizte motive, die
einfachheit der duette, die entweder die stimmen blank verdoppeln oder in durchsichtiger
imitation führen – das wenige Pulver ist schnell verschossen. musikalisch
erschwerend kommt hinzu, dass zimmermann seine Protagonistin sophie scholl immer
wieder zu hohem ausdruck in höchster lage drängt, eine forderung, der Janina
burgmer nur mit mühen nachkommen kann. ansgar eimann fühlt sich in der rolle
ihres bruders Hans jedenfalls hörbar wohler.
in anbetracht der heiklen bedingungen ist diese „Weiße rose“ dennoch zweifellos an
vielen stellen gelungen. das liegt vor allem an der präzisen Personenführung, die nur
durch wenige turbulenzen (panisches Hin­ und Hergelaufe bei stroboskoplicht) getrübt
wird: mitten auf der sonst leeren bühne (ausstattung: christiane reinkober) dient eine
große, blutrote Wippe der trennung und verbindung der geschwister und auch als doppelgesichtige
metapher für inneren ausgleich wie äußeres schwanken. im szenischen
stärksten moment sitzen Hans und sophie an entfernten enden, während sich ihre
schatten auf der rückwand liebevoll berühren.
keine terMine iM april
raOul MörChen
keine superhelden: Carolin kur und Janosch roloff als sophie und hans scholl, Foto: nö-theater
„Die Weisse rOse – ein krieGsMärChen“ als
vielstiMMiGe COllaGe iM theater iM hOF
der anfang des stücks kommt dem zuschauer noch erstaunlich bekannt vor. es herrscht
schwermütige Kriegs­atmosphäre, gemischt mit leichter Weltuntergangsstimmung. traurige
violinenklänge von bach vermischen sich mit schreibmaschinenstakkato. die drei
todernsten darsteller in hellbraunen Kleidern starren böse ins Publikum, hinter ihnen
eine druckerpresse, und rufen „die zeit ist reif“, „Wir müssen handeln“ und „Wider die
tyrannei“. ganz klar, Hans und sophie scholl haben ein Weiße­rose­treffen.
der bruch, der folgt, löst das Klischee der biederen und spaßbefreiten Widerstandsgruppe
zum glück gleich wieder auf. also schnell raus aus den braunen Klamotten. verbeugungen
der darsteller und ein herausposauntes Presseecho („Was für ein film!“) spielen auf den
film „sophie scholl – die letzten tage“ von marc rothemund an, der 2005 auf der berlinale
mit zwei silbernen bären ausgezeichnet wurde. und der die Weiße rose recht einseitig
auf die geschwister scholl reduziert. bei Janosch roloff und lars zastrow, die bei „die
weiße rose – ein Kriegsmärchen“ autoren, regisseure und teilweise auch schauspieler
(roloff) sind, wird die geschichte der Weißen rose bewusst nicht zur legende stilisiert,
sondern zeigt sie als eine historische dokumentensammlung mit akteuren aus fleisch
und blut. Hans und sophie scholl sind keine superhelden im alleingang. inspiriert
wurden sie dabei von sönke zankel, der in seinem buch „die weiße rose war nur der
anfang, geschichte eines Widerstandskreises“ das Heldenimage der geschwister scholl
in frage stellt – und damit eine große debatte unter Historikern auslöste.
gleich zu beginn tritt eine reihe von Widerständlern auf, die meisten unbekannt, und
stellen sich mit ihren eckdaten vor: „geboren“ und „ermordet“. zu viele namen, um
sich alle zu merken. die schauspieler des nö­theaters aus Köln (carolin Kur, Philipp
gramlich, albert Klütsch, till Klein und Janosch roloff) reichen sich die rollen herum,
manchmal reicht ein lapidares „du bist nicht Hans“ für den figurenwechsel.
die ereignisse spielen im vorfeld der legendären flugblattaktion der Weißen rose. Hitler
ist allgegenwärtig und wird nicht ohne ironie imitiert, wenn sich Widerstandskämpfer
Hans (Janosch roloff) in einen niederknienden führer verwandelt. dazwischen werden
auszüge aus tagebüchern, texten und flugblättern der Weißen rose gesprochen.
dann folgt eine Kriegsszene: soldaten machen liegestütz, prügeln sich, ziehen ihre
schuhe aus und benutzen sie als bomben. skurril, aber immerhin keine naturalistische
darstellung von der front, die auf der kleinen bühne des theaters im Hof wohl scheitern
müsste. es folgt eine techno­version von „there are no german bombers in the
air“, heute ein schlachtgesang englischer fußballfans und doch passend, denn er hätte
auch von der Weißen rose gesungen werden können.
das stück zeigt, dass scheinbar eindeutige historische fakten höchst wandelbar sind,
je nachdem, wie man sie erzählt. verschiedene redner reklamieren die geschichtliche
Wahrheit für sich, unter anderem der ehemalige bundespräsident Johannes rau (albert
Klütsch). neben historischen stimmen, die den mythos der geschwister scholl heroisieren,
gibt es auch die, die ihn verharmlosen und kritisieren („nur 1/20 der bevölkerung hat
die flugblätter überhaupt verstanden“). das stück gibt vielen meinungen raum und dem
zuschauer zu denken. die Wortgewalt, mit der dies geschieht, ist jedoch enorm: das ist
zuweilen ermüdend und viel zu sprachlastig. trotzdem ist es zu einer interessanten Publikumsüberforderung
ohne moralischen zeigefinger geworden. behutsam wird hinter
die „Widerstandsfassade“ geblickt und die menschlichkeit der heroisierten superhelden
betont, wie etwa in der szene über die liebesbeziehung von sophie scholl und leutnant
fritz. ganz spielerisch und zärtlich beginnt sie, später fasst sich sophie vor lauter sehnsucht
zwischen die beine, carolin Kur sieht man die vielen gefühle und Wünsche an.
die regisseure zeigen die relativität von Wahrheit auf – und offenbaren dem zuschauer,
wie sehr die „Weiße rose“ von vielen Parteien vereinnahmt und bereits zur chiffre geworden
ist. am ende des abends ist man voll von historischen informationen und zitaten.
aber man hat auch das gefühl, etwas von der vieldimensionalen Wahrheit über den
deutschen Widerstand erfahren zu haben. zumindest mehr als in rothemunds Kinofilm.
terMine iM april: theater iM hOF, 1., 2.
henriette Westphal
2 ApRIl ‘09 13 Kritisiert
Faust, Mephisto und Gretchen in einer person: haydar zorlu, Fotos: Matthias haubner
fAUST IN 80 MINUTEN
in der büHne der Kulturen Hatte der einmann­faust
„die HocHzeit zWiscHen Himmel
und Hölle“ Premiere
WaruM sOllen iMMer JOurnalisten theater kritisieren, können niCht theaterleute
zuWeilen FunDierter üBer ihre kOlleGen urteilen? DeshalB sOllen in akt theaterleute
Die GeleGenheit zur kOlleGenkritik erhalten. Den anFanG MaCht steFan krause,
reGisseur unD sChauspieler.
„zufällig naht man sich, man fühlt, man bleibt / und
greift hinein ins volle menschenleben.“ (vorspiel auf dem
theater, faust i.) dieses zitat wird als entrée für das einmann­theaterstück
„goethes faust oder die Hochzeit zwischen
Himmel und Hölle“ von Klaus adam benutzt. der
in göttingen geborene und jetzt in Köln lebende autor
ist ein begnadeter geschichtenerzähler, der es versteht
die Quintessenz einer geschichte herauszuarbeiten und
uns auf eine fabulierende reise mitzunehmen. nun hat
8. Internationales Kulturfestival
4. bis 31. Mai 09
Konzert
Film- Tanz-Theater
Comedy-Kabarett
Lesung Austellung
präsentiert durch
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und an allen bekannten VVK-Stellen
sich der schauspieler Haydar zorlu der mammutaufgabe
gestellt, neben dem erzähler im Wechsel sowohl faust
und mephisto als auch gretchen zu spielen. in knapp 80
minuten soll hier der ganze faust gezeigt werden – reduziert
auf drei Hauptcharaktere. und reduziert ist nicht
nur das bühnenbild – ein roter stuhl vor schwarzer stellwand,
die auf der leeren bühne platziert ist – sondern offenbar
auch das verständnis von goethes meisterwerk.
es scheint so, als ob der schauspieler, aber vor allem die
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regisseurin, gar nicht versteht, worum es in faust geht
und was das faszinosum ist. die inszenierung von natalia
murariu reiht uninspiriert und monoton Klischees
aneinander, die Haydar zorlu dazu bringen, einerseits einen
humpelnd­grimassierenden und leider vollkommen
list­ und charmefreien teufel zu geben und andererseits
einen faust zu spielen, dessen gelangweiltheit noch von
seiner entwicklungslosigkeit übertroffen wird. der teufel
ist keine eindimensionale figur, die schlecht und
böse ist und deshalb als „schlecht“ und „böse“ zu spielen
ist. faust ist nicht nur ein verführter, sondern selbst
der verführer und sich sehr wohl seiner zwielichtigkeit
bewusst.
von anfang an merkt man, daß hier ein mann auf der bühne
steht, der sich unwohl fühlt. bei dem versuch, drei der
wichtigsten rollen der deutschen theatergeschichte zu
spielen, wurde der sympathische schauspieler im stich gelassen.
von einer regie, die unwissend, ohne fantasie und
elan mit goethes faust umgeht. Wie anders ist zu erklären,
dass nichts von fausts metamorphose gezeigt wird?
nichts davon, wie ein vereinsamter, alternder intellektueller,
der von der suche nach der ultimativen Wahrheit besessen
ist, sich in einen dionysischen Potenzprotz verwandelt,
dessen ignoranter Hedonismus nicht nur gretchen,
sondern auch ihn selbst in den untergang treibt? Warum
versprüht dieser mephisto nichts an raffinesse, sexappeal
und souveränität? und wie kann es sein, dass hier gretchen
zu einem dummchen degradiert wird, das faust im
vorübergehen deflorieren kann?
man erkennt kaum, wie eine figur in die andere übergeht,
weder stimme noch Haltung werden geändert und machen
es schwer, die einzelnen rollen auseinander zu halten. als
mephisto krächzt zorlu ein wenig, krümmt die Hand zur
Kralle und rollt die augen. als erzähler zeigt er einen privat
plaudernden schauspieler, als faust ist er so ähnlich,
und als gretchen guckt er apathisch in der gegend herum.
nichts spürt man von der angst, unsicherheit und verzweiflung,
in der sie steckt. nichts von der verliebtheit, die
sie sehnsuchtsvoll in die arme von faust treibt.
doch es reicht nicht aus, jeder der rollen eine minimal
andere Körperhaltung zu geben. Jede rolle hat eine eigene
gefühlswelt und entwickelt daraus ein verhalten
und eine Haltung. Wir wollen miterleben, wie sich der
text mit leben füllt. Wie sich das einzelne in ein großes
ganzes fügt. und wie wir ein teil davon werden. es ist die
seele, die dort spielt – und die habe ich schmerzlich vermisst.
man geht zu einem solchen abend mit großer erwartung.
in diesem fall wurde sie nicht erfüllt. zu wenig
leidenschaft, verzweiflung und sexuelle begierde. zu wenig
verführbarkeit auf allen seiten. nichts von der sehnsucht
nach liebe und anerkennung, die selbst mephisto
umtreibt. nichts von tod und verdammnis. und nichts
vom „vollen menschenleben“. Kurz: zu wenig von goethes
faust. eine große Herausforderung, an der die regie
scheiterte und ein überforderter schauspieler, der sich
unter Wert präsentierte. schade!
terMine iM april: Bühne Der kulturen, 2., 16.
www.theater-im-bauturm.de
steFan krause
vierviertel

2 ApRIl ‘09 14 Kritisiert
Die traurigste liebesgeschichte der Welt entsteht in einer küche (Bettina Muckenhaupt und klaus schweizer), Fotos: ©MeYer OriGinals
lIEBE ZWISCHEN TISCHBAlKON UND
pfANNENWENDERMASKE
deutscHe erstauffüHrung von „romeo und Julia“
für Kinder in der comedia
„romeo und Julia“, das ist eine liebesgeschichte in schwierigen
verhältnissen voller Komplikationen und leidenschaften
– und gleichzeitig ein stück Weltliteratur. das Kindertheater
der comedia „ömmes und oimel“ hat sich für die
deutsche erstaufführung einer bearbeitung für Kinder ab
sechs Jahren entschieden, die nicht nur shakespeares drama
von 1597, sondern auch matteo bandellos novelle „romeo
und giulietta“ von 1554 zu grunde gelegt hat.
die schauspieler sind ausdrücklich nicht als junge darsteller
gedacht und bauen mit ihren beschreibungen die Kulisse
selbst auf. in dieser fassung wird ebenso viel erzählt wie gespielt
– die romanze von romeo und Julia entsteht aus der
erinnerung, als spiel zwischen zwei erwachsenen. immer
wieder schlüpfen sie in alle möglichen rollen, erklären dabei
auch kindgerecht ein paar begriffe und können so letztlich
auch die große traurigkeit der geschichte abmildern.
das inszenierungsteam um regisseur rüdiger Pape, 2006
mit den „nibelungen“ für den theaterpreis faust (Kategorie
beste regie Kinder­ und Jugendtheater) nominiert, hat,
anders als in der stückfassung vorgesehen, kein karges
bühnenbild gewählt: regina rösing hat eine trattoria in
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warmen farben, orange und grün, entworfen. guiseppe und
maria bewegen sich darin wie in ihrer eigenen Küche.
Küchen sind bekannterweise gute begegnungsstätten für
familien wie für Wohngemeinschaften: man hockt da zusammen,
wo es am wärmsten ist und man gemeinsam essen
kann. und so beginnt der abend: das Paar isst spaghetti
und beobachtet gelassen die hereinströmenden Kinder.
mit allem, was die Küche hergibt, wird im laufe des abends
gespielt – was sehr gut zum text passt, in dem die feindschaft
zwischen den familien durch die Konkurrenz zwischen
Wein­ und olivengeschäft nachvollziehbar wird.
die tische werden zu Händlerständen, der cembalo­spieler
(Jean bermes) zum strengen fürsten, der die familien ermahnen
muss, sich nicht mit flaschen zu bedrohen. manchmal
wird das Hin und Her mit den Küchenmöbeln ein bisschen
zuviel, unbestreitbar geht von der bühnenhandlung
trotzdem ein sog aus, der eine gute stunde lang fesselt.
Klaus schweizer, gründungsmitglied des Kindertheaters
der comedia, trägt als giuseppe die schürze als schürze,
sein romeo trägt sie als umhang, aber wenn er die schürze
ins aufgeknöpfte Hemd steckt, dass es aussieht wie ein di­
5. Februar bis 19. April 2009
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Feuerwerk
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am Dom
BILD-ZEITUNG
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Stück ... ein toller
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KINDER­
STIMMEN:
cker Hängebauch, weiß man: Jetzt ist er romeos vater. zwei
Pfannenwender mit sehschlitzen dienen als masken während
des balls, die Julia von bettina muckenhaupt schminkt
sich mit mehl und steckt sich eine serviettenblume ins
Haar, und für die balkonszene werden die tische mit den
tischflächen aufeinander gestellt.
die Kinder lachen viel, als romeo um seine Julia wirbt und
dafür den musiker singen lässt, vor allem, weil ihm das Playback
irgendwann über den Kopf wächst. als er fliehen muss,
ist es ein langer abschied, so richtig trennen kann er sich
nicht und rennt immer wieder zurück zu Julia, um sie zu
küssen – worüber sich immer mehr Kinder laut aufregen,
weil das „eklig“ ist. Was bei den Kindern aber offenbar ankommt,
ist das gute ende. natürlich „sterben“ auch in der
comedia alle beide: romeo und Julia. aber guiseppe und
maria sitzen hinterher zusammen und essen oliven und
trinken Wein und verstehen sich viel besser als am anfang.
so gehen die Kinder also versöhnt nach Hause, mit der botschaft,
dass unvernünftiger streit böse enden kann.
Anzeige AKT1/2:Layout 2 20.03.2009 terMine erst 13:55 WieDer Uhr iM Mai Seite 1
Neu im EL-DE-Haus
Dauerausstellung „Köln im Nationalsozialismus“
Appellhofplatz 23–25, 50667 Köln • www.nsdok.de
JOna, einen taG vOr DeM theaterBesuCh
seChs Jahre alt GeWOrDen:
„also ich find die geschichte irgendwie komisch.
Warum sind die denn eigentlich immer einmal
raus, dann wieder küssen, dann raus, dann wieder
rein, dann raus, dann wieder rein, immer wieder
raus und wieder reingerannt? mir hat's gefallen,
dass die nachher sich wieder zusammengefunden
haben.“
eMMa, aCht Jahre alt:
„das mit dem balkon war gut, wo die den einen
tisch so richtig hingestellt haben und den anderen
umgedreht, das fand ich gut, und traurig fand
ich, wo die gestorben sind.“
Ben, seChs Jahre alt, auF Die FraGe
Wie er siCh naCh Der vOrstellunG Fühlt:
„anders. so geschichtlicher. so drin, wie wenn ich
ne neue geschichte erfahren hab.“
Christiane enkeler
Erlebte Geschichte
Medienstationen
Infothek
Neu gestaltete
Gedenkstätte
Gestapogefängnis
ab 15. Mai 2009
2 ApRIl ‘09 15 Kritisiert
aurelie thépaut verzaubert stoffe in wilde tiere, Foto: Wolfgang Weimer
OHNE WORTE, DAfüR MIT
GANZ VIEl STOff
im Kölner KünstlertHeater Hatte
„zauberKlänge“ Premiere
können zWeiJähriGe sChOn ins theater Gehen? ist eine theatervOrstellunG ein
erleBnis, Dass sie sChOn erFassen können? Maren steinGrOss (37) hat siCh Mit ihrer
tOChter lina (GeraDe Drei Jahre alt) auF einen versuCh einGelassen.
Kinder sind ehrlich und ungeduldig. geradezu unbequeme
zuschauer und eine besondere bewährungsprobe, auch für
einen gestandenen theaterregisseur. georg zum Kley hat
sich davon nicht abschrecken lassen und sich sogar an die
allerkleinsten gewagt. für lina ist es der erste theaterbesuch
ihres lebens. gemeinsam mit den anderen kleinen
zuschauern taucht sie in eine bunte Welt aus stoffen und
Klängen ein. das ausdrucksstarke bühnenbild (monika
er mochte es selbst nicht, dieses mit heißer nadel gestrickte
stück – eine Jugendsünde war es. 1780 hatte er
seine „semele“ ersonnen, noch vor den „räubern“, die
ihn zum shooting­star der deutschen literaturszene machen
sollten. einer freundin in Weimar schrieb er später:
„dass sie semele erwähnen, hat mich ordentlich erschreckt.
möge es mir apoll und seine musen vergeben,
dass ich mich so gröblich an ihnen versündigt habe.“
diese Jugendsünde nun hat das severins­burg­theater in
sein repertoire aufgenommen. schließlich ist schiller­
Jahr – schon wieder schiller. nachdem vor vier Jahren
sein 200. todestag gefeiert wurde, steht in diesem Jahr
sein 250 geburtstag an. ein datum, das man als theatermacher
schlecht übergehen kann. bevor aber die x­te fasssung
von „Kabale und liebe“ oder „Wilhelm tell“ über die
bühne gejagt wird, kann man es auch so wie regisseurin
susanne Klaffer und ihr ensemble machen: man gräbt ein
nahezu unbekanntes schiller­stück aus. „semele“ also. semele
entstammt der griechischen mythologie. sie ist das
töchterchen von Kadmos, dem Herrscher thebens. diesem
geschöpf ist göttervater zeus äußerst zugetan – was
seine eifersüchtige gattin Hera auf den Plan bringt. sie erscheint
semele in der gestalt ihrer amme und sät mit einem
intriganten ränkespiel zweifel in der jungen liebenden.
ist zeus wirklich der, der er vorgibt zu sein? man ahnt
schon, dass das ganze kein gutes ende nehmen wird.
das dreier­drama entfaltet sich in kompakten anderthalb
stunden vor den augen des zuschauers – wobei der auftritt
von zeus lange auf sich warten lässt. zuvor umkreisen
Hera und semele einander, bezirzen und bekämpfen
sich. die giftige Hera dabei ganz in lila­tönen und die
unschuldige semele in unschuldigem rosarot gekleidet.
die beiden Kontrahentinnen verkörpern ihre rollen
seibold, adelina gruszczyk und ensemble) zeigt eine weiße
Wiese mit roten, grünen und blauen stoffblüten und im
Hintergrund einen blaugrün schillernden berg aus stoff.
lina ist kaum zu halten. sie möchte alles berühren, entdecken,
auf ihre art wahrnehmen. doch sie wird wie die anderen
Kinder gebeten, nicht auf die bühne zu gehen. dafür
darf sie ganz vorne auf dem boden sitzen. nicht auf so einem
unbequemen stuhl, wie ich es vorziehe, nein, sie möch­
glaubwürdig: franziska lehmann als dunkle Hera spuckt
mit verve gift und galle, ania niedieck gibt dagegen eine
kuhäugige, kindliche semele. überbordendes bühnendekor
steht ihnen dabei nicht zur seite: ein paar hoch ragende
säulen, auch die in rosa gekleidet, sowie ein massiver
thron, in der mitte des raums platziert. der wird
zu späterer stunde von zeus eingenommen. im weißen
anzug steigt er wie ein selbstherrlicher, alternder filmschauspieler
aus der decke herab und setzt seine eigenen
regeln. Hinweggefegt die erstaunliche, zum teil etwas ermüdende
Werkstreue, die zuvor auf der bühne herrschte
– statt dessen umgedichtete costa­cordalis­schlager und
anspielungen auf unsägliche Werbeslogans, die man aus
dem radio kennt.
der bruch tut der aufführung gut und nimmt ihr die zuweilen
etwas lastende Klassiker­schwere. Je mehr jedoch
gerd buurmann den lendenschwingenden zeus zum anfassen
gibt, desto mehr verblassen die beiden anderen figuren.
dabei will „seleme“ laut Programmankündigung
als „anti­faust­stück“ gedeutet sein. seleme als weibliche
variante von dr. faustus – mit ihrem zweifel fordert
sie zeus heraus, will ihm die stirn bieten. in dieser rolle
macht sich semele alias ania niedieck jedoch schlecht
– zu mädchenhaft, zu verspielt ist ihr duktus. und gerd
buur mann mit seiner körperlichen Präsenz und seiner
tausendsassa­attitüde lässt für andere wenig raum.
muss er auch nicht, als zeus.
schiller als motor für eine feminismus­debatte taugt offensichtlich
nicht ganz. vielleicht wäre das die lösung gewesen:
ein weiblicher zeus und ein männlicher semele­
Part. das nächste schiller­Jahr, es kommt bestimmt.
keine terMine iM april
nina GiaraMita
te ganz nah am geschehen sein. nur ab und zu wirft sie mir
einen blick zu, ob das alles hier auch mit rechten dingen
zugeht. vor allem, als sich plötzlich eine neugierige (aurélie
thépaut) anschleicht und auf die bühne geht. „Warum
darf die das?“, möchte lina lautstark und verständlicherweise
sofort wissen. zumal sich die neugierige jetzt auch
noch den verlockenden blumen nähert. lina steckt schon
mitten in ihrem ersten theatererlebnis, ohne es zu merken.
erst einmal wird die neugierige aber von schrillen cello­
Klängen abgehalten, die farbenfrohen blüten zu berühren.
dass ausgerechnet an dieser stelle einer der zweijährigen
im saal anfängt, „ich will nach Hause“ zu schreien und
damit ein großes „Wir Kinder halten zusammen“­Weinen
unter den kleinen Kritikern auslöst, war für den regisseur
nicht vorhersehbar. schließlich lief bei den vorherigen vorstellungen
alles glatt. auch lina murmelt etwas von „angst
und nono (ihrem schnuller)“, schaut aber gebannt auf die
bühne. erst als die Klänge lieblicher werden und die neugierige
vorsichtig die bunte landschaft zum Klingen bringt,
werden auch die kleinen zuschauer langsam gnädiger. ton
um ton erfahren sie, dass die neugierige und die Hüterin
des berges, aus dem die musik kommt, nur gemeinsam die
stoffe zum leben erwecken können. und nach und nach
werden die Kinder geradezu verzaubert: von kriechenden
schlangen, durch die luft tanzenden vögeln oder hüpfenden
Kamelen, die allesamt aus den bunten stoffen geformt
werden. von ulkigen tiergeräuschen und bekannten Kindermelodien
wie „bruder Jakob“. von lustigen bilder­ und
farbwelten, die ganz plötzlich wie von zauberhand entstehen.
da wird die blumenwiese mit Hilfe von gekonnt eingesetzten
lichteffekten zur abenteuerlichen unterwasserwelt
und die stofftücher verwandeln sich in rote, blaue und grüne
fische. und – da sind Kinder manchmal so wechselhaft
wie das Wetter – vom anfänglichem unmut ist keine spur
mehr, sie kichern, halten sich sogar die bäuche vor lachen.
durch neugierde, ausprobieren und entdecken erleben die
Kleinen ihre umwelt. genau wie es das stück vormacht.
regisseur georg zum Kley hat mit viel feingefühl gezeigt,
dass er weiß, wo er seine empfindsamen zuschauer abholen
muss. und so gelingt es ihm, auch die Herzen der Kleinsten
zu erreichen.
auch wenn am ende hinter dem blaugrün schillernden
berg nur die cellistin verborgen war und nicht ein berg
voller süßigkeiten – wie lina bis zum schluss noch hoffte –
haben die „zauberklänge“ die allerkleinsten verführt. zum
herzhaften lachen, zu einer verblüffenden Konzentrationsfähigkeit
von immerhin einer guten halben stunde und zu
einer kreativen entdeckungsreise.
Maren unD lina steinGrOss
terMine iM april: kölner künstlertheater, 25., 26., 29.,
aB 2 Jahren
TAUSENDSASSA ZEUS UND DAS
ANDERE GESCHlECHT
am severins­burg­tHeater Hatte „semele“ von scHiller Premiere
Zeus (Gerd Buurmann) hat Semele (Ania Niedieck) fest im Griff
Foto: Sebastian Reckert

2 ApRIl ‘09 16 Kritisiert
thomas Wenzel beschwört überzeugend die Qualität seines sofas., Foto: Wolfgang Weimer
DAS lOCH IM BETONBODEN
DER WOHNUNG
in der orangerie Hatte „räume räumen“
von PeterlicHt zWeitauffüHrung
Peterlicht, die medienscheue und bildverweigernde
Kunstfigur aus Köln, ist eigentlich Popmusiker und literat
– im Jahr 2007 räumte er beim ingeborg bachmann­
Wettbewerb in Klagenfurt mehrere Preise ab, vor kurzem
erschien sein großartiges album „melancholie und
gesellschaft“. seit einiger zeit ist er auch auf deutschen
theaterbühnen ein vielgefragter mann. sein erstes stück
„Wir werden siegen“ wurde sowohl in der Kölner studiobühne
als auch bei der münchener uraufführung ein
dauerbrenner. gerade eben kuratierte derjenige, von dem
keine offiziellen fotos existieren, passenderweise das
„festival für unsichtbare menschen“ in münchen, ebenda
inszenierte Peterlicht auch ende Januar erstmals selbst:
seinen eigenen text „räume räumen“. die zweitaufführung
hat nun das Kölner theaterKonnex in der orangerie
echtes agneta-Double?: Meike Gottschalk
Foto: atelier-theater
ganz ehrlich: ich mochte annifrid lieber. aber wahrscheinlich
war das nur aus trotz, weil alle mädchen aus
meiner Klasse die blonde agnetha bevorzugten und die
Jungs sowieso. und obwohl ich zwischen elf und fünfzehn
Jahren einige regalmeter abba­devotionalien ansammelte,
ging meine liebe bestimmt nicht so weit wie die von
meike gottschalk, angeblich das einzige echte agnethadouble
deutschlands. mit blondiertem fransenschnitt
und rot­goldenem Wickelkleid springt sie auf die bühne
und setzt agnetha im atelier­theater mit dem Programm
„agnetha und ich“ ein denkmal. oder besser gesagt,
einen reliquienschrein mit gelbem Kreuz auf blauem
grund. nachdem er sich feierlich geöffnet hat, sieht man
eine agnetha­miniatur, echtes agnetha­blut von ebay
gewagt. ein echter coup – der durch private Kontakte zustande
kam, denn möglicherweise gehen die Kinder von
Hauptdarsteller thomas Wenzel und Peterlicht gemeinsam
in den Kindergarten, oder war es der musiker andreas
debatin oder doch die regisseurin claudia Holzapfel?
aber so genau wollen wir es natürlich gar nicht wissen,
hält Peterlicht doch auch sein Privatleben unter schwerstem
verschluss.
Während in münchen jedenfalls mehrere schauspieler
einen raum mit einer unmenge von möbelstücken nach
und nach füllten, herrscht in der Kölner orangerie leere,
bis auf ein sofa, zwei männer und eine musikanlage. ein
mann im anzug (Wenzel) macht lächelnd und in zeitlupe
sit­ups, dazu spielt ein musiker (debatin) sphärische e­gitarren­Klänge
und flüstert, röchelt, haucht ins mikrofon.
es geht um geld, wie passend zur stunde. „ich hatte mittelgeld
im bereich von unten“, erklärt Wenzel ernsthaft,
„das klingt jetzt ein wenig kompliziert, man könnte es
auch als unten bezeichnen“ – nach und nach legt er fein
säuberlich seine Kleidung ab – „die natürliche fruchtfolge
von geld ist das auf und ab“ – während der musiker,
gerade unbeschäftigt, einen reiseprospekt liest. „ich war
voll von geld“, sagt Wenzel und zieht sich die unterhose
wieder an, die karierten socken haben löcher, „ich war
ein gestrandeter Wal auf dem Weltmeer meines minusgeldes“.
da kommt der musiker, stellt das mikro an, rotlicht,
singen, die e­gitarre röhrt. videobilder aus der
Kölner u­bahn zwischen barbarossaplatz und eifeltor
fliegen an der Wand vorbei, Köln sieht auf einmal aus wie
Paris, betörend schöne Peterlicht­songs singt Wenzel,
nun wieder in anzug, um dann mit seinen verwirrenden
satzgebäuden fortzufahren. „ich befand mich in absoluter
finsternis, aber immerhin regnete es nicht.“­ aha, sagt
der musiker, jaja. dann geht es um liebe. damals, als die
Hauptfigur und seine freundin noch auf Wiesen lagen
und sich schmetterlinge auf sie niederließen – heute ist
ihre liebe dagegen eher so wie beim „gummideckephänomen“:
man sieht etwas nicht, „weil man bis zum Hals
drinsteckt“. es sind schöne, verwirrende texte, mit einer
wunderbaren ernsthaftigkeit vorgetragen, die untergründig
sehr komisch ist. sie erzeugen eine art poetisch
vibrierenden raum, der immer wieder bodenständig mit
songs unterbrochen wird.
schließlich referiert Wenzel über das alte sofa, auf dem
er hockt, „ein sehr gutes sofa“, ein „Qualitätssofa“, aus
dem allerdings verbal die rostigen spiralen ragen, kalauert
listig vor sich hin, der musiker will ein dinosaurier­
Plakat an eine Wand hängen, scheitert, und setzt sich
schließlich dazu, „Hopp, sitzt er drauf.“ geradezu unheimlich
wird es, als thomas Wenzel – das Kölner stadtarchiv
ist vor drei tagen eingestürzt – von seinen apokalyptischen
visionen erzählt: wie sich in seiner Wohnung
mit dem sofa auf einmal ein schlundloch im betonboden
auftut, „in das man eine Waschmaschine werfen könnte“.
Wie er wie ein Käfer vor dem abflussrohr dem loch entgegentreibt,
durch das Haus schießt, in dem „wir einmal
gelebt hatten“ und sich schließlich fühlt, „als ob es mich
nie gegeben hätte“. zum schluss landen wir mit ihm in
einem „gleichgeschalteten reich der traurigkeit“, aber
zum glück gibt es noch eine musikalische zugabe. „räume
räumen“ ist ein versponnender abend, man muss sich
erst einmal auf ihn einlassen. aber wenn man das getan
hat, wird es eine poetische, kurzweilige fantasiereise im
Kopf, ein bühnengedicht mit hintergründigem Humor,
kafkaesk und gemarthalert – und letztlich nicht weniger
als eine originelle Produktion des theaterKonnex.
terMine iM april: OranGerie, 2., 3., 4., 24., 25.
DOrOthea MarCus
EIN HINTERTEIl IN EWIGKEIT
meiKe gottscHalK feiert im atelier­tHeater
iHre agnetHa­vereHrung
und viele schwedische duftkerzen. meike gottschalks
verehrung macht vor religionsgrenzen nicht halt: ob sie
das agnetha­unser betet (unsere agnetha, die du bist in
schweden... dein Hinterteil in ewigkeit) oder sich in goldfarbener
burka auf einen gebetsteppich wirft (agnetha
akbar) – sie hat ihr leben komplett der früheren abbasängerin
überantwortet, deren lebenslauf trotz 370 millionen
verkaufter Platten eher tragisch wirkt. so sehr, dass
selbst ihre materialistische Pianistin ariane baumgartner
davon überzeugt ist, dass meike gottschalks etwas auf
den Kopf bekommen haben muss. aber nein, das auf meike
gottschalks Kopf ist keine beule, sondern das dritte
ohr, mit dem sie stets in seelischer verbindung zu agnetha
steht. manchmal äußert sich das, indem die sängerin
aus dem off lispelnd­hallende botschaften auf die bühne
sendet, manchmal schickt sie auch nur heimliche zeichen
in form von Wasa­Knäcke in den einkaufswagen.
aber meike gottschalk kann zum glück noch mehr als
ihre auf die dauer ein wenig überkandidelte und alberne
schwärmerei. nicht nur, dass sie so aussieht, wie man
sich agnetha von weitem fantasiert, sie hat auch eine
ganz ähnlich glockenklare stimme. auf englisch covert
sie die größten abba­Hits und steigert sich zu wahren
gefühlsgipfeln – es ist schon beeindruckend, wie sehr
sie sich vibrierend in zarte, wundervolle Herzschmerzsongs
wie „s.o.s“, „slipping through my fingers“ oder
„the winner takes it all“ hineinwirft und zwischendurch
immer wieder trocken darüber reflektiert, wieso die einstige
sexgöttin und mehrfache millionärin agnetha heute
auf einer einsam­verregneten schwedischen insel Pferde­
ställe ausmistet und interviews verweigert. die Weltkarriere
mit abba war angeblich ein „tiefpunkt“, reduziert
zu werden auf ihr „schönstes Hinterteil der Welt“ hat agnetha
immer gehasst. „für mich wärs okay“, seufzt meike
gottschalk treuherzig. gut wird es aber vor allem dann,
wenn sich der einstige serienstar bei „verbotene liebe“
selbst ins spiel bringt. dann beginnt eine echte, mit melancholie
und Witz gesprenkelte persönliche geschichte
aus ihrem schauspielerinnen­alltag, die wenigstens ein
bisschen tiefe in den sonst etwas gleichförmigen abend
über agnethas vermeintliches leben bringt. denn trotz
erstklassigem einkommen damals hat sich meike gottschalk
für die eigene künstlerische verwirklichung aus
der serie schreiben lassen – um anschließend in kitschigen
zdf­zweiteilern brave und stets besorgte blonde ehefrauen­sätze
zu sagen. und heute? casting für maggi­fix
und bahnbrechende erfolge im einkaufszentrum­West,
seufzt sie selbstironisch. schade, das meike gottschalk
sich nicht noch stärker in bezug zur armen, reichen agnetha
gesetzt hat, der ihr geld nichts nützt, wenn sie von
einem nordischen stalker verfolgt wird und an schlaflosigkeit
und flugangst leidet. denn sie arbeitet zwar klar
heraus, dass abba erst so richtig reich und berühmt wurden,
nachdem die persönlichen Krisen begannen – aber
auf ihr eigenes Programm hätte sie diese erkenntnis ruhig
häufiger anwenden können. und warum hat sie nicht
das unvergessene Katzen­Kostüm mit den weißen stiefeln
viel früher angezogen?
terMine iM april: atelier-theater, 2., 14., 28.
DOrOthea MarCus
2 ApRIl ‘09 17 Kritisiert
zwischen kühlschrank, klo und klavier: ivana langmajer, Foto: Wolfgang Weimer
NICHTS AlS EINE KUGEl EIS AM TAG
im HorizonttHeater Hatte „eisKind“, ein stücK über
magersucHt und bulimie, Premiere
auf dem roten Klavier steht eine schüssel mit Kräckern,
am Kühlschrank kleben familienfotos. Heile Welt. Kathrin
übt Klavier, isst ab und zu einen Kräcker aus der schale.
sie hat schlanke finger. ansonsten findet sie sich zu dick.
auch Judith aus der schule sagt: du bist zu fett, Kathrin.
es ist die geschichte von einem mädchen, das nach anerkennung
sucht. bei Judith, die wahnsinnig dünn ist,
und die schon so erwachsen wirkt. bei martin, den sie im
Park gesehen hat, und in den sie sich verliebt hat. und
bei ihrem vater. Kathrin soll seinen gescheiterten traum
von einer musikkarriere leben und für die aufnahmeprüfung
an der musikhochschule üben.
Kathrin (ivana langmajer) ist allein auf der bühne und
ihr monolog geht dem zuschauer nahe. schnell spürt
man die atmosphäre im elterlichen Haushalt: sie verwandelt
sich in die mutter, die schweigt und den vater, der
nie reagiert und spielt die emotionale Kälte innerhalb der
familie nach. Während Kathrin das ständige „du musst
mehr üben“ ihres vaters wiederholt, schlägt sie hart die
tiefen tasten auf dem roten Klavier an.
als sie sich in martin verliebt, wird ihr leben kompliziert.
VOM KEllERKIND ZUM JUNG­
UNTERNEHMER
Peter HandKes „KasPar“ im
HorizonttHeater
„das stück ,Kaspar’ zeigt nicht, wie es WirKlicH ist oder
WirKlicH War mit Kaspar Hauser. es zeigt, was möglicH
ist mit jemandem.“ mit dieser vorbemerkung beginnt
Peter Handkes stück „Kaspar“, anhand dessen sich generationen
von schülern mit sprache und der macht, die man
mit ihr ausüben kann, auseinandergesetzt haben.
Kaspar kommt auf die Welt bzw. die bühne des Kölner Horizonttheaters
und kennt nur diesen einen satz: „ich möchte
ein solcher werden wie einmal ein andrer gewesen ist.“
Kaspar ist also uneins mit sich in einer Welt, die er nicht
versteht und die ihn nicht versteht. und genau so wenig
wie Kaspar über eine definierbare identität verfügt, kann
man Peter Handkes stück ein solches nennen. es ist eher
eine reflexion über das Wesen der sprache mit wenigen
theatralen mitteln und ein spiel im spiel. und hier beginnen
die Probleme jeder inszenierung.
im Horizonttheater ist Kaspar ein hibbeliger Jungunternehmer,
der dauernd mit seinem Handy herumhantiert
und auf die tastatur eindrischt. ihn starrt nicht, wie bei
Handke, ein auge an, sondern drei schwarze bildschirme,
auf denen sich später gegenstände und gesichter
abwechseln. Während Kaspar noch seinen berühmten einen
satz übt, reden die „einsager“ schon auf ihn ein, ihre
sätze prasseln wie Werbeslogans auf ihn nieder, sie un­
das denkt zumindest sie selbst. auf einer Party, zwischen
techno und schnittchen, wird klar: er mag schlanke mädchen
– so dünn wie Judith. Kathrin findet sich vor dem
spiegel wieder, mustert ihren Körper. „dünn sein, das
fängt im Kopf an“, sagt sie. ab jetzt verleugnet sie den
Hunger. Wenn sie das mit dem essen hinbekommt, dann
schafft sie alles, sagt Kathrin. sie zählt Kalorien. „ich
esse eine Kugel eis am tag und die Waffel werfe ich weg“
– so machen es eiskinder. und es macht Kathrin stark,
das abi schafft sie mit auszeichnung. Kann man essen
vergessen? Kathrin sagt: „ich habe keinen Hunger.“
aus nervosität verschlingt sie vor der Klavierprüfung eine
sahnetorte. aus magersucht wird bulimie. regisseur aydin
isik lässt sich mit dem stück von elisabeth vera rathenböck
auf ein schwieriges thema ein, das auf der bühne
eher selten behandelt wird – umso gravierender ist es für
manche junge frau. mehr als eine halbe million frauen
und auch männer sind in deutschland an ess­brech­sucht
erkrankt. die nebenwirkungen können tödlich sein.
totale stille herrscht auf der bühne und im zuschauerraum,
als Kathrin zu essen beginnt. saure gurken, erd­
terziehen ihn einer scientology­mäßigen gehirnwäsche,
„sprechfoltern ihn“, wie Handke sagte, damit er ein funktionierender
und austauschbarer teil der gesellschaft
werde. nach 20 minuten schon windet sich björn lukas
als Kaspar am boden. er muss aber noch eine stunde
durchhalten, ein monitor im Hintergrund zählt gnadenlos
die zeit rückwärts. Wie es für Kaspar aus den regeln der
sprache keinen ausweg gibt, kann auch der schauspieler
sich um keine sekunde der genau festgelegten dramaturgie
entwinden – genauso wenig wie sich die Kritikerin ihrer
ungeduld.
björn lukas spielt Kaspars selbst­vergewisserung ohne
große gesten, fast zaghaft, mit angemessener zurückhaltung.
die inszenierung von eckhardt Kruse­seiler illustriert
dagegen ein bisschen viel mit donnergrollen und
dramatischen streichern.
das eigentliche Problem aber liegt schon lange vor der
aufführung: bei der entscheidung, Handkes 40 Jahre
alten „Kaspar“ auf die bühne zu bringen, dieses spröde
thesentheater mit seinem antiautoritären anspruch. mit
sprache kann man macht ausüben. na klar. Ja und?
terMine iM april: hOrizOnttheater 2., 3., 15., 16.
Dina netz
nussbutter, sahnetorte, Würstchen aus dem glas, salami,
sprühsahne, Käsebrote, alles durcheinander. man hört nur
ihr schmatzen. und dann, wie sie sich übergibt. die Krankheit
hat ihr leben verändert („ich kaufe zwei säcke lebensmittel
täglich, fresse und erbreche“), es ist verschwunden
zwischen Kühlschrank und Klo.
die familiensituation der betroffenen wird bei diesem
stück besonders hervorgehoben. man muss funktionieren.
als die eltern mit Kathrins bulimie konfrontiert werden,
ist sie selbst sogar froh: endlich gefühle bei mutter
und vater. ivana langmajers bewegendes und emotionales
spiel zeigt die verschiedenen facetten ihrer rolle. Kathrins
Wunsch nach anerkennung, die Panik vor jedem
bissen und dem „fett­sein“, die isolierung von der außenwelt,
den Kontrollverlust. die aufwühlende geschichte
des jungen mädchens behandelt das thema essstörungen
nicht wie eine modeerscheinung, sondern macht
nachdenklich über die Hintergründe.
henriette Westphal
terMine iM april: hOrizOnttheater, 7. april, aB 12 Jahren
Sprachloser Yuppie (Björn Lukas) mit Kellerschlamm
Foto: Wolfgang Weimer

2 ApRIl ‘09 18 Kritisiert
identitätssuche am Weltfrauentag: natalia Murariu und karen D. savage, Foto: Markus Biemann
STATIONEN EINES
fRAUENlEBENS
„WHo is WHo“ von natalia murariu
und Karen d. savage in der
büHne der Kulturen
lanGe, BevOr Die planunGen zuM kölner tanzhaus
kOnkret WerDen, kOMMt BeWeGunG in Die GrOsse kölner
tanzszene. unter anDereM verstärkt Die Bühne
Der kulturen ihr tanzprOGraMM DeutliCh.
vor der bewegung ist das Wort: rilke wird auf eine leinwand projiziert – „ich lebe mein
leben in wachsenden ringen“. die lyrische Widmung gilt der vorstellung „Who is Who“
der beiden tänzerinnen und choreografinnen natalia murariu und Karen d. savage.
Passend zu ihrem sujet der weiblichen identitätssuche war die Premiere im arkadastheater
(bühne der Kulturen) auf den Weltfrauentag gelegt werden worden.
die Performance beginnt mit einem solo von natalia murariu. den Körper umspannt
von einer sackähnlichen dehnbaren stoffbahn, liegt sie auf dem boden. die videoprojektion
greift ihre bewegungen auf, vergrößert das tasten der Hände. schließlich ist die
geburt vollbracht und natalia murariu tanzt stationen eines frauenlebens: Pubertät,
Heirat, mutterschaft bis hin zu alter und tod. vom bewegungs­ und ausdrucksrepertoire
ist die choreografie deutlich von der tanz­ikone martha graham inspiriert – emotional
und kraftvoll, tanz als sprache der seele begreifend. doch bei allem interesse für
ausflüge in die geschichte des modern dance, so ist doch nicht zu leugnen, dass sich
hier Kitsch und Pathos die Hände reichen.
mit der amerikanerin Karen d. savage erhält die in moskau geborene murariu, die
ihre Karriere 1973 an der staatsoper bukarest begann, eine starke und dynamische
Partnerin. Karen d. savage kam als tänzerin für das musical „saturday night fever“
nach Köln. die beiden frauen setzen in ihrem expressiven duett auf starke schwarz­
Weiß­Kontraste und einen exakt gearbeiteten einklang in der bewegung. der zweite
teil der Performance setzt das frau­sein in reinen tanz um, das video spielt keine rolle
mehr. das ist recht gefällig anzusehen und auch ungewöhnlich, solche art musikalisch
gestützte bewegung in wehenden Kleidern und ohne konzeptuellen überbau wird
ja im freien Kölner tanz nur selten geboten. allein: dem ganzen haftet eine tänzerische
selbstverliebtheit an, die das verhandelte thema auf der bühne in der fiktion belässt.
um relevanz geht es hier nicht. eher schon um die veräußerlichung von innerlichkeit.
man sollte wieder mehr rilke lesen.
sanDra nuY
keine terMine iM april, DaFür iM Mai: Bühne Der kulturen, 17. 5.
zwischen kind, Greisin und der stuhlschwerkraft: suna Göncü, Foto: Wolfgang Weimer
AUS DER WElT
GEfAllEN
die WacHsfabriK in
rodenKircHen Wurde als neuer
sPielort für tanz eröffnet
enDlOse autOFahrt. auF einen parkplatz Mit GrOssen
pFützen ruMpeln. ein einsaMes neOnliCht Brennt Die
WOrte „Barnes CrOssinG“ an, Das in Der WaChsFaBrik
ansässiGe ChOreOGraFen-netzWerk.
und dann stolpert man zu fuß um ein buntes Künstlerhäuschen, atelierräume und einen
großen schornstein herum, vorbei am reizenden Wachsfabrik­café – und ist mitten
in Kölns neuer tanz­location. Hell, cool, irgendwie aus der Welt gefallen.
drinnen wird mit zuschauer­arrangements gespielt. in „rauschen“ von barbara fuchs,
einer „begehbaren tanzplastik“, sitzen die zuschauer auf stühlen mitten auf der bühne.
das licht geht aus, stimmengewirr erhebt sich aus diktaphonen, die an die Wände
montiert sind. vier schwarzgekleidete tänzerinnen schlängeln sich um die stuhlinseln,
winden sich durch zuschauerfüße und schmale Hockerbeine. das elektronische gewirr
wird zum brausen, zum lokomotiv­stampfen und maschinellen meeresrauschen. natur
oder maschine? immer wieder verschwimmt beides im laufe der 40 minuten, für die
der elektronik­musiker Jörg ritzenhoff, live zugegen, krasse und grandiose Klangwelten
entwirft. die tänzerinnen dringen einander durch die Körper, durchklettern sich in
zweierpaaren, nehmen einander sekundenweise in besitz – selten so aufregende bewegungserfindungen
gesehen. auf tänzerisch hohem niveau rasen sie durch den raum,
jede hat mehrere soli. schließlich führen, schleppen, nötigen sie die zuschauer von
den stühlen, drängen sie an den bühnenrand, entsorgen ihre taschen und Jacken. zum
schluss liegt eine von ihnen zwischen den umgedrehten stuhlbeinen, die nun wie die
stacheln eines seeigels aussehen oder wie ein schwarzes feld aus schilf.
dagegen fällt der zweite teil des abends, frau K. von suna göncü, so reizend sie auch
ist, leider etwas ab. das nervöse fräulein im rosa Kleid kämpft mit einem überdimensionalen
stuhl, mit trippelschritten schiebt sie ihn in die raummitte, die zuschauer sitzen
brav in stuhlreihen. ein versponnenes, rätselhaftes und ältliches Wesen bei eifrigen
verrichtungen. sie klappt lehnen um, säubert sitzflächen, enthüllt, setzt drauf, rutscht
aus, entfaltet eine Picknickdecke, führt eine diashow ohne bilder vor – irgendwann, altgeworden,
hat man vielleicht nur blinde flecken der erinnerung. sie hüpft wie ein vogel,
nervös und hastig, mit minimalem bewegungsaufwand. dann wieder wiegt sie den
oberkörper hin­ und her, schwankt zwischen Kind und greisin, ist versponnen aus zeit
und Welt gefallen, kämpft gegen die stuhl­schwerkraft. das erzählt atmosphärisch die
geschichte einer einsamen, alten frau, entwickelt aber kaum tänzerischen sog.
zwei Wochen später lockt erneut die Wachsfabrik zu einer dritten uraufführung. „Present
as absent“ ist eine zwanzigminütige Kurzchoreografie von sonia franken, inspiriert
von dem 1996 im museum ludwig bei einer Performance verunglückten tänzer
James saunders. es ist sonntagnachmittag, Kinder tollen. man darf sich überall hinsetzen,
wo laken sind. durch den notausgang kommt eine frau herein und ruft kryptische
Worte. eine andere tastet sich an einer Wand entlang, lautlos immer höher. die erste
fällt auf eine matte, bedeckt sich mit einem mantel. ein fotograf schießt bilder, die als
dias auf den rohen schwarzen Wachsfabrik­Wänden erscheinen. sie spielen mit ihren
scharfen, deformierten schatten an der dunklen Wand. tänzerisch ist es nicht herausragend
– aber kräftig und akrobatisch. auf einmal hängt eine Performerin von der decke,
schaukelt immer schneller, vom schatten verstärkt, bis schlagartig alles zu ende ist. es
sind dramaturgisch spannende zwanzig minuten geworden, die vorstufe zu einem längeren
abend. Köln hat einen wunderbaren neuen tanzort für aufführungen und tanzexperimente
gefunden. man sollte sich auf die fahrt einlassen.
terMine iM april: siehe WWW.Barnes-CrOssinG.De
DOrOthea MarCus
19 2 ApRIl ‘09
vorgescHaut
Geschichten von ersten Malen vom théâtre en Flammes aus lausanne und Futur3 aus köln, Foto: isabelle Meister
ERSTE KüSSE
IM SCHWEIGEN­
DEN WAlDE
das festival
„globalize:cologne“ geHt im
aPril in die zWeite runde
im februar hat es begonnen, bis Juni läuft das Kölner theaterfestival „globalize:cologne“
noch – aber in fünf langen monaten kann die spannung der ersten tage schon
mal nachlassen. Wie in jeder beziehung eben. trotzig hat das Kölner ensemblenetzwerk
„freihandelszone“ das motto des festivals deshalb auch „first Kiss“ genannt – und behauptet
einfach, dass die feuer der ersten begegnung immer wieder auflodern können.
im april­block von „globalize:cologne“ kommen flammen jedenfalls auch vor: die Kölner
gruppe futur3 koproduziert mit dem théâtre en flammes aus lausanne ein zweisprachiges
„geständnismusical“.
Gerne beraten wir Sie dienstags bis samstags von 11.00-19.00 Uhr
kostenlos und unverbindlich in unserem LASIK Point Wolfsstraße 2-4.
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es war der lieblingssong manch düsterer Pubertätsstunde. minutenlang rauschen
die psychedelischen Klänge von the cures „a forest“ im saal. „look into the trees,
find the girl if you can. i’m lost in a forest, all alone.“ auf der bühne tut sich derweil:
nichts. nervös beginnen die zuschauer hin­ und herzurutschen. genüsslich wird die
longversion von „a forest“ zuendegespielt, bis hinter dem gazevorhang geisterhaft
eine alte frau und ein Kind auftauchen. sie umarmen sich – oder bringt die frau das
Kind um? unmerklich ändern sich gesten und erzählen auf einmal ganz andere, unheimliche
geschichten.
alpträuMe unD arChaisChe änGste
das ensemble „massimo furlan“, das im letzten Jahr schon beim festival theater
der Welt und bei den Wiener festwochen furore gemacht hat, spielt in „sono qui per
l’amore“ mit alpträumen und archaischen (Kindheits)ängsten. für deutsche hat ein
dunkler Wald auch noch eine ganz andere metaphorische bedeutung, liegt darin doch
gewissermaßen die ursituation von deutscher romantik und sehnsucht. Jörg fürst vom
Kölner a.tonal­theater hat massimo furlan eingeladen, weil der abend in einem interessanten
spannungsverhältnis zu seiner letzten inszenierung steht, roland schimmelpfennigs
„ende und anfang“: „Während massimo furlan ganz ohne Worte auskommt,
hat unser abend sehr viele Worte“, sagt er, „bei uns geht es um abgerissene lebensläufe,
bei denen sich menschen neu definieren müssen, bei massimo furlan um beginnende:
der übergang von Kindheit zum erwachsenenalter.“ lustig schwebt ein glänzender
reh­ballon über die gaze­bühne, kleine Kinderprinzessinnen lächeln sich zu engelsgesängen
an, dann tritt ein gnom dazu und kippt den zarten moment. nebelschwaden
ziehen, Hexen winden sich, geifernde Hunde mit zartblauen negligés kläffen, „ich bin
im Wald verloren“, flüstern Kinder auf französisch. showgirls strecken bedrohlich ihre
beine aus, satan taucht aus dem dunkel auf und wird zu einem schmierigen König. er
bietet einem kleinen Prinzen eine zigarette an – und wird von ihm erschossen. der zuschauer
ist nur auf seine assoziationen angewiesen, die zu suggestiver musik vom märchenhaften
ins grausame kippen. das erinnert an den italienischen theatermacher
romeo castellucci, der mit ähnlichen unbewussten alptraumbildern arbeitet – und ist
definitiv eine in Köln sonst eher unterrepräsentierte theaterform. „globalize:cologne“
ist damit ein großer coup gelungen.
es GiBt zu WeniG internatiOnale Gastspiele in köln
im april ist die Kölner gruppe futur3 an der reihe: sie hat das „théâtre en flammes“
eingeladen – eine der interessantesten freien gruppen aus der Westschweiz. „la première
fois“, das erste mal, spielt ebenfalls mit dem festivalmotto – und zugleich ist
es ein wirkliches erstes mal, da es bei „globalize:cologne“ noch nie vorgekommen
ist, dass gäste und gastgeber gemeinsam auf der bühne stehen. zusammen erzählen
sie in zwei sprachen und zu ausgeklügelter musik von allen möglichen ersten malen
des lebens, pathetischen, peinlichen, großartigen, denunzierenden. natürlich der erste
sex, aber auch der erste comic, schultag, der erste tote freund. aber stimmt das
auch? die geschichten entstehen spontan, spielen mit lüge und Wahrheit, verweben
sich – und nach und nach entsteht so ein vielstimmiger, poetischer chor.
„globalize: cologne“ wäre kein echtes festival, wenn es nicht auch ein beiprogramm
hätte, extra zum 60. geburtstag der brd. in der plüschigen raucherbar „King georg“ lesen
schauspieler von futur3 am 18. april aus Parlamentsprotokollen aus ost und West
– eine ironisch­historische collage voller ehrenworte, misstrauensvoten, rüstungsdebatten
und zwischenrufen. in der lutherkirche kommt es einen tag später zu einem
schrägen Konzert: die frauenvokalband Kitka aus san francisco präsentiert slawische
sirenengesänge – zum ersten und einzigen mal in deutschland.
„es gibt zu wenig internationale gastspiele in Köln“, ist andré erlen von futur3 überzeugt.
deshalb seien die direkten Künstlerbegegnungen von Kölner gruppen mit europäischen
theatermachers so wichtig. ende mai ist stephanie thiersch an der reihe, im
Juni präsentiert das theater51grad.com seine lieblinge.
terMine iM april:
théâtre en FlaMMes, alte FeuerWaChe, 2., 3., 4.
Futur3, kinG GeOrG, 18.
kitka, Martin-luther-kirChe, 19.
Sehen...
heißt erleben!
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2 ApRIl ‘09 20 vermittelt
Die 2a näht unsichtbare kostüme
Fotos: henriette Westphal
VON SCHlEICHENDEN füCHSEN
UND STARKEN fRAUEN
tHeaterPädagogiK in der comedia
ein dienstagvormittag anfang märz. im Kinder­ und Jugendtheater
in der comedia wird das stück „romeo und
Julia“ aufgeführt. nur ein paar stunden später – da haben
die schulkinder das theater längst verlassen – bebt der boden
in der löwengasse. ein paar meter weiter bricht das
Historische stadtarchiv in sich zusammen. die comedia
wird evakuiert, man ist geschockt und besorgt: Was wird
aus unserem theater? „das ist nicht nur eine tragödie für
das archiv und die stadt, sondern auch für das Kinder­
und Jugendtheater“, so Jutta staerk, künstlerische leiterin.
aber das netzwerk der comedia ist groß: für fast alle
veranstaltungen im april wurden übergangsspielorte gefunden.
Wie es danach weitergeht, ist ungewiss.
einen tag nach dem unglück betrete ich mit theaterpädagogin
xenia bühler die Katholische grundschule st.
mauritius in Köln­buchheim. es ist zehn nach acht und
21 schüler der zweiten Klasse haben sich in der aula versammelt.
die hat sogar eine kleine bühne. „nicht alle
schulen haben so gute räumlichkeiten wie hier“, seufzt
xenia bühler. am 29. august soll das neue Haus der comedia
in der vondelstraße eröffnen. mit zwei theatersälen
und vier Kursräumen gibt es dann genug Platz, um
die schulklassen ins theater einzuladen. dann wird wohl
auch das arbeitspensum der theaterpädagoginnen Hanna
Winterboer und xenia bühler noch größer werden. mit
rund 100 Workshops für alle schulformen und mehr als
12.000 zuschauern im Kinder­ und Jugendtheater im letzten
Jahr ist die comedia neben dem tPz die größte institution
für theaterpädagogik in Köln. acht grundschulen
haben sogar die „goldene eintrittskarte“, die den regelmäßigen
besuch im Kindertheater möglich macht. die begleitenden
Workshops sind kostenlos. xenia bühler stellt
klar: „Wir verdienen nichts am Kinder­ und Jugendtheater.
das ist purer idealismus.“
die 2a von Klassenlehrerin monix­Haep sitzt auf niedrigen
bänken im Kreis, richtig stillsitzen kann jedoch fast
keiner der sieben­ bis achtjährigen. Heute geht es um
„Herr fuchs mag bücher“, ein theaterstück, das sie eigentlich
am nächsten tag besuchen sollten, wenn nicht
das stadtarchiv eingestürzt wäre. dennoch geht es los mit
ein bisschen bewegung in buchheim. die Kinder spielen
das sortierspiel: alle laufen durch den raum und wenn
xenia bühler klatscht, sollen sich zwei gruppen bilden.
am anfang ist es noch einfach: Jungs in die eine gruppe,
mädchen in die andere. dann geht es darum, eine gruppe
mit Knöpfen an der Kleidung und eine ohne Knöpfe
zu bilden. ein Junge fragt: „Was ist ein Knopf?“ und
guckt ganz ratlos. ein anderer Junge stört, ist vorlaut
und aufgedreht, und im laufe der stunde sinkt bei vielen
die Konzentration soweit, dass xenia bühler fünf Kinder
auf socken wird in holweide … … mit Bewegung experimentiert.
ausschließen muss. die grundschule liegt in einem sozialen
brennpunkt, hatte sie mir schon am telefon erzählt.
gerade hier ist theaterpädagogik wichtig. „theater wird
oft bei schwierigem sozialen verhalten zur rettungsmöglichkeit.
Kinder, die sonst nie ein Wort sagen, sind in der
stunde über das theaterstück fantasievoll bei der sache“,
erläutert Jutta staerk später. tatsächlich haben einige
Kinder tolle ideen, als es nach den aufwärmspielen um
echtes „theater“ geht. „Was gibt es alles im theater?“
fragt xenia bühler und sofort strecken sich viele kleine
finger nach oben. ein Publikum, schauspieler, eine Kostümnäherin,
einen schriftsteller und ein bühnenbild,
fällt ihnen ein. auf Kommando von der theaterpädagogin
muss alles gespielt werden, das heißt abwechselnd klatschen,
nähen, auf einer unsichtbaren schreibmaschine
tippen und dann auch selbst auf der bühne einen leise
schleichenden fuchs spielen. das ist leicht für die Kinder
und passt zum theaterstück, denn da geht es auch
um einen fuchs. dann wird es schwieriger: sechs Kinder
steigen auf die kleine bühne, sie sollen zu zweit das Wort
„Wo“ mit ihrem Körper formen. es dauert lange, bis sie
merken, dass man vom Publikum aus gesehen bei ihnen
nur „ow“ lesen kann.
eine anstrengende doppelstunde geht zu ende. xenia
bühler ist nicht zufrieden: „Wir haben nur wenige übungen
geschafft.“ aber es gehört auch zu ihrer arbeit, sich
auf schwierige und langsamere gruppen einzulassen.
und der theaterbesuch der 2a wird hoffentlich bald nachgeholt.
Wir fahren weiter nach Holweide. die integrierte gesamtschule
ist mit fast 2000 schülern eine der größten in
nrW, förderkinder und schüler mit und ohne behinderung
besuchen gemeinsam den unterricht. die theaterpädagogik
ist hier schon lange fester bestandteil des Wahlpflichtfaches
„darstellen und gestalten“. bevor wir den
bewegungsraum mit dem großen blauen teppich in der
mitte betreten, müssen alle ihre schuhe ausziehen und
was hier noch wichtig ist: alle duzen sich. die lehrerin
cilli und lehrer Heinz machen mit, als xenia bühler den
siebtklässlern die erste aufgabe gibt. ein Klatschen soll
von einem zum anderen im Kreis weitergegeben werden.
es klappt gut, das Klatschen wandert vor und zurück,
wird hin und her geworfen. auch sandra kann das gut,
ein mädchen mit down­syndrom und etwas kleiner als
die anderen. „das medium theaterpädagogik soll auch
diejenigen holen, die in regulären lernzusammenhängen
nicht gut mitkommen“, sagt mir xenia bühler.
in der doppelstunde üben die 22 mädchen und Jungen,
wie man stimmungen mit seinem Körper ausdrückt:
Wie sieht es aus, wenn man nach einem lustigen oder
einem gruseligen film aus dem Kino kommt? oder bei
eisiger Kälte über einen gefrorenen bürgersteig geht?
für die 12 bis 13jährigen ist es das erste von vier treffen
mit der theaterpädagogin, die mit ihnen das stück
„die nibelungen“ vorbereitet. „es geht mehr darum,
ein gefühl für die themen der stücke zu bekommen,
als sie inhaltlich vorzubereiten“, sagt sie, „das passiert
ja meist schon vorher im unterricht“. deshalb ist die
nächste aufgabe, die eigenschaften von figuren aus
dem nibelungenlied als standbild darzustellen. vier
mädchen, die sich alle schon schminken, haben sofort
ideen zu Kriemhild, der schönen rächerin. „guck mal,
ich mach so, das ist stärke“, sagt die blonde steffi und
ballt ihre fäuste. danach zeigen die gruppen, was sie
sich überlegt haben. ich bin sauer – ich bin schön – ich
regiere hier. danach kommt zum standbild eine passende
bewegung dazu. die meisten machen das schon ganz
gut. xenia bühler geht durch den raum und gibt tipps:
„guck doch mal etwas zickiger“. am ende sprechen
alle noch mal ihre sätze und wirken viel selbstsicherer
als vorher. die theaterpädagogin stimmt einen lauten
applaus für die Klasse an.
„die vor­ und nachbereitung der stücke ist eine investition
in die Kinder, mit denen man arbeitet“, so xenia
bühler. die comedia hat, wie viele andere theater, kein
abo­Publikum mit festen erwartungen und so kann
auch mal von Konventionen weggegangen werden. „Wir
arbeiten in einem freien fantasieraum, damit wollen
wir die Kinder und Jugendlichen für das theater begeistern“,
erzählt Jutta staerk und macht Pläne für die
zukunft: „mein kulturpolitisches ziel für die comedia
ist: ein Kinder­ und Jugendkulturhaus zu schaffen, wo
es eine eigenständige abteilung für theaterpädagogik
gibt.“ das sei leider noch zukunftsmusik. für viele Kinder
ist es überhaupt nicht mehr selbstverständlich, ins
theater zu gehen. das „ticket für Kurze“ hilft deswegen
auch schulen, die sich regelmäßige theaterbesuche
nicht leisten können. gesponsert werden die eintrittskarten
von den besuchern des abendprogramms der
comedia. ein toller einfall, denn so wird vielen Kindern
der einstieg ins medium theater erleichtert. „viele wissen
noch nicht einmal, dass applaus ein zeichen dafür
ist, dass das stück gefallen hat – manche können film
und theater nicht auseinander halten.“ aber diesen unterschied
wissen nach einer stunde mit xenia bühler
ganz sicher alle schüler.
Die ausWeiCh-spielOrte Der COMeDia FinDen sie iM
veranstaltunGskalenDer aB seite 25 unD unter
WWW.COMeDia-kOeln.De
henriette Westphal
2 ApRIl ‘09 21 eingeblicKt
Die herausgeber Gerhardt haag und Dietmar kobboldt freuen sich. Da war es auf einmal eine leseparty. Gesche Gehrmann, rheinenergie – stiftung kultur und ruth zum kley, kölner künstlertheater
Bürgermeisterin elfie scho-antwerpes verteilt die schwer bewachten theaterzeitungen.
Fotos: Michael Mannheims und ralf zimmermann
IMpRESSIONEN
am 9. märz 2009 wurde die Kölner theaterzeitung geboren
– und ein zünftiger geburtstag in der studiobühne
gefeiert, mit feierlicher enthüllung von akt.1 um mitternacht.
danach lasen alle lieber, anstatt weiterzufeiern
lESERBRIEfE
Die reDaktiOn Behält siCh vOr, leserBrieFe zu
kürzen. Die veröFFentliChten MeinunGen Müssen
niCht Mit Denen Der reDaktiOn üBereinstiMMen.
Herzlichen glückwunsch zur ersten ausgabe von akt.1.
eine, wie ich finde, sehr gelungene neue theaterzeitung,
die die Kulturlandschaft Kölns sicher bereichert. die zeitung
macht lust auf theater und das ist wohl das wichtigste.
Weiter so, ich freue mich schon auf die nächsten
ausgaben und hoffe, dass viele anzeigenkunden genauso
begeistert sind wie ich.
Markus eisenBeis, van haM kunstauktiOnen
ich möchte, im namen des gesamten Horizonttheater team
zur ersten ausgabe von akt gratulieren. ich bin überglücklich,
dass es endlich eine eigene theater­ zeitung, speziell
für Köln gibt. es ist wirklich schwierig geworden, bei einem
so großen angebot in Köln, in den lokalen zeitungen aufzufallen,
zumal wir als theater sehr darauf angewiesen sind,
überhaupt wahrgenommen zu werden. nachdem von seiten
der stadt keine finanzielle unterstützung mehr in aussicht
ist, kämpfen wir ehrenamtlich und sehr hart dafür, dass es
nicht zur schließung kommt. und damit spreche ich für einige
theaterhäuser in Köln. dies ist nur möglich, wenn die
eine oder andere Produktion von außen so präsentiert wird,
dass sie zwar kritisch beurteilt wird, aber dennoch neugierig
macht. und dies schaffen sie mit ihrer zeitung vorzüglich.
ihre zeitung hat format und Kompetenz. abgesehen
von dem hochinteressanten interview von frau Karin beier,
sind sehr viele Produktionen so angekündigt, dass man wieder
genaueres erfährt und lust bekommt, sich wieder vermehrt
Produktionen anzusehen. die form ist übersichtlich
und macht es einem leicht, den überblick zu behalten. ich
bedanke mich jedenfalls herzlich dafür und freue mich bereits
auf die nächsten ausgaben. in diesem sinne weiterhin
viel erfolg und alles gute!
anDreas striGl, hOrizOnttheater köln
Wir theater­, tanz­ und Performance­schaffende sind
über dieses medium sehr glücklich, und ich bin der festen
überzeugung, dass es insgesamt der hiesigen szene
einen schub geben wird. ich freue mich besonders, dass
auf einmal so viele andere Kritikerinnen auftauchen und
nicht, wie sonst hier, immer die gleichen. Weiterhin wünschen
wir viel spaß beim Produzieren und sind schon
wieder gespannt auf die nächste nummer.
anGie hiesl, kölner reGisseurin, ChOreOGraFin
unD perFOrManCe-künstlerin
Manfred post und Dr. Winfried Gellner autorin Dina netz, Chefredakteurin Dorothea Marcus und vera scory vom
Deutschen Bühnenverein
– und am nächsten tag hagelte es schon die leserbriefe.
Wir wollen ihnen weder die bilder der Party noch die
ersten reaktionen vorenthalten. auch wenn wir darin in
die nähe von Hamasfreundlichen und antisemitischen
altpapier?
als dramaturgin am theater der Keller bin ich ratlos.
Was sollen wir mit den zeitungen anfangen? auslegen
ist wohl kaum möglich. nicht genug, dass unter umständen
der eine oder andere die negative Kritik, die de facto
nicht sachlich und in der sache nicht richtig ist, andernorts
lesen könnte. aber es wäre doch ein wenig zu viel
verlangt, wenn wir uns diese art der antiwerbung auch
noch selber besorgten. nun stehen wir vor dem Problem,
zentnerweise Papier entsorgen zu müssen. Wohin mit
dem Papiermüll? mir tut es furchtbar leid, dass das theater
der Keller so viel geld ausgegeben hat, das ihm an
allen ecken und enden fehlt, um unter anderem zur ökonomischen
grundlage solcher Kritiker beizutragen, die –
sz hin oder her — nichts anderes als eine ebenso dumme
wie bösartige Polemik zustande bringen, die weder dem
theater der Keller noch dem theater im bauturm weiter
hilft. Was mich besonders empört, ist die tatsache, dass
eines der engagiertesten Projekte, die derzeit in der theaterszene
Köln stattfinden, auf eine Weise abqualifiziert
wird, die sich selbst abqualifiziert. (…) zum glück betrifft
dies nicht alle artikel. Wie sie sicher wissen, geht es den
freien theatern derzeit ums nackte überleben, was nicht
heißt, dass wir mit Kritik nicht umgehen können. nur,
etwas differenzierter wäre nicht schlecht für das niveau
der zeitung. betrachten sie diesen brief bitte als meine
persönliche meinungsäußerung und nicht als offizielle
stellungnahme des theaters.
anna BOtt, theater Der keller
gerade habe ich ihre neue zeitung durchgeblättert und
mich gefreut, dass es endlich auch in Köln eine Publikation
gibt, in der die vielfältige theaterlandschaft entsprechend
gewürdigt wird. besonders nützlich ist der
ausführliche Kalender. dieser wird mir die Planung meiner
theaterbesuche wesentlich erleichtern. einen Kritikpunkt
habe ich dennoch: ich finde längere Passagen
in versalien schlecht lesbar. insbesondere die einstiege
und die interviewfragen in der schmalen grotesk sind
kaum zu entziffern. vielleicht kann man hier noch einmal
am layout feilen?
Werner Deisser
endlich eine theaterzeitung für Köln, mein respekt, weiter
so! die theaterarbeit und die Person von Karin beier
schätze ich sehr, ebenso ihre offenheit und ehrlichkeit im
interview der akt.1. überrascht hat mich jedoch ihre einstellung
zur Kritik. als intendantin eines staatlich hoch
subventionierten stadttheaters, empfinde ich ihre sichtweise
als eine sehr „luxuriöse“, die sich kein freier veranstalter
wie sommerblut und kein freies theater leisten
terrorzellen und altpapier­Produzenten gerückt werden.
aber wir wollen ja diskussionen nicht ausweichen.
ihre meinungen und anregungen über akt gerne an:
theaterzeitung@koeln.de.
kann, aber auch in keinem fall leisten sollte. unterstützt
sie akt finanziell wirklich nicht aus angst vor Kritiken
über stücke in ihrem Haus? das kann ich nicht glauben.
Kritik ist mitunter schmerzhaft, als reflexion der eigenen
arbeit und Persönlichkeit jedoch unbedingt erforderlich,
so lange sie nicht ehrverletzend wird. das müsste sie,
das muss ich aushalten. sicherlich ist es nicht ideal, dass
sich akt leider auch aus mitteln der freien theaterszene
refinanzieren muss. aber was sind die alternativen? Weiterhin
keine theaterzeitung für Köln? nein, Köln braucht
akt, weil es endlich den raum bietet für eine konstruktive
auseinandersetzung über die gesamte tanz­ und theaterarbeit
dieser stadt. und dafür wünsche ich mir auch die
volle (finanzielle) unterstützung des schauspiels Köln.
rOlF eMMeriCh, Festivalleiter sOMMerBlut
ein akt Der einseitiGkeit
in der letzten ausgabe der Kölner theaterzeitung akt hat
die chefredakteurin dorothea marcus den inhalt einer
politischen diskussionsveranstaltung im severins­burgtheater
falsch dargestellt. der autor und Journalist alex
feuerherdt hielt am 20. Januar 2009 eine vortrag zum
thema „it's the jews, stupid! die ,israelkritik‘ als neuer
antisemitismus“. dorothea marcus schrieb, dass alex
feuerherdt ,in Henryk m. broder­brandmanier behauptet,
dass israelkritik grundsätzlich antisemitisch sei‘.
diese behauptung ist falsch. alex feuerherdt hat in seinem
vortrag an keiner stelle behauptet, dass israelkritik
grundsätzlich antisemitisch sei. stattdessen hat er
das Phänomen der ,israelkritik‘ als spezifisch deutsches
verhaltens­ und diskussionsmuster untersucht. im anschluss
daran geht er auf den objektstatus ein, den die
Palästinenser innerhalb des ,israelkritischen‘ diskurses
erhalten und kommt schließlich auf die gegenwärtigen
antiisraelischen demonstrationen zu sprechen, um zu zeigen,
dass eine ,israelkritik‘, der es weder um die israelis
noch ernsthaft um die Palästinenser geht, die sich nicht
auf Wissen, sondern auf ressentiments stützt, die dämonisiert,
delegitimiert und doppelte standards benutzt,
dass diese ,israelkritik‘ oft nichts weiter als eine modernisierte
form des Judenhasses ist.
das ergebnis dieser analyse von alex feuerherdt stand
im anschluss an seinen vortrag zur diskussion und wurde
durchaus kontrovers diskutiert. Was kann dorothea
marcus dazu gebracht haben, den inhalt des vortrages
von alex feuerherdt falsch darzustellen und wie kann sie
es mit der idee einer anspruchvollen Pressearbeit vereinbaren,
über eine veranstaltung zu urteilen, die sie persönlich
nicht besucht hat? (anm. d. redaktion: einer veranstaltung,
deren vortragsmanuskript sie aber kannte).
GerD BuurMann, severins-BurG-theater

22 2 ApRIl ‘09
Porträtiert
arthur und signa köstler
Fotos: arthur köstler
GEHEIME SpIElE IN DER UNTERWElT
das däniscH­österreicHiscHe Performance­duo signa erricHtet
in Köln erneut ein tHeatraliscHes Paralleluniversum
Was ab april wirklich in der bar und den drei stockwerken
des Hotel timp geschehen soll, unterliegt strenger
geheimhaltung. für Journalisten gibt es vorab weder interviews
noch ortsbegehungen. gerade hat die legendäre
Kölner travestie­bar ihre Pforten geschlossen, ihr guestbook
im internet ist mit trauerbekundungen aus ganz
deutschland gefüllt – und schon wird sie für vier monate
durch einen morbiden geheimclub neu belebt. geführt
wird er von zwei menschen namens Hades und Persephone
alias arthur und signa Köstler. das deutsch­österreichische
Performance­duo signa und das schauspiel Köln
haben das timp zum ort für signas neuester theaterinstallation
auserkoren, monatelang wurde nach einem ort
gesucht. Wie damals, bei den „erscheinungen der martha
rubin“ im legendären dorf ruby town in der Halle Kalk
zu beginn der intendanz von Karin beier in Köln, wird
es darum gehen, die zuschauer in grenzbereiche zu führen.
bereiche, in denen er nicht mehr merkt, ob und wie
er selbst ins geschehen eingreift. Wo er beziehungen mit
den Performern eingeht, die mit emotionen, sehnsüchten
und ängsten gefüllt sind. er in ein Paralleluniversum eindringt,
eine art theatrale zweite Wirklichkeit – und bis zur
selbstaufl ösung darin verschwinden kann, wenn er will.
dramaturgin sybille meier spricht deshalb auch von einer
„neudefi nition der rolle des zuschauers“.
intellektuelle distanz ist der verschmelzung nicht gerade
zuträglich – deshalb wollen signa vorher nicht verraten,
was im timp passieren wird, und daher ist es auch
am besten, sich nicht in einer geschützten gruppe auf
das abenteuer einzulassen, sondern möglichst allein, nur
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Anruf oder Mail genügt.
retten sie diese Frauen aus dem hotel timp: astrid Bockhop irma Wagner
mit bauchgefühl und neugier. „Wir wollen das potentielle
Publikum nicht mit zu vielen Hintergrundinformationen
füttern, weil das für das Werk nicht wichtig ist und vom
Wesentlichen ablenkt“, schreibt Köstler in der e­mail,
die das interview mit ihm absagt. denn die Qualität des
abends entsteht nur, wenn man sich tief auf die fiktion
einlässt – und nicht mit einem vermeintlich wissenden
Kritikerblick draufblickt, analysiert, logische brüche
im Plot aufspüren will. „Wir merken, ob jemand kommt,
weil er sich die auf fünf titelseiten ausgewälzte ,entdeckung‘
des theatertreffens anschauen muss, oder weil ein
freund davon erzählt hat“, so Köstler.
nOn-stOp-aDventure-spiel,
vielleiCht Mit seX
nur soviel ist zu erfahren: in der „Hades fraktur“, zugelassen
ab 18 Jahren, geht es darum, für fünf nächtliche
stunden zwischen 20 und 1 uhr morgens ein exklusives
mitglied im düsteren geheimclub Hades zu werden und
über vier stockwerke mit 25 Performern merkwürdige
spiele zu spielen. nicht jeder hat zutritt, das Kartenkontingent
ist äußerst beschränkt. derjenige, der gewinnt,
darf eine der in den zimmern festgehaltenen sieben frauen
mit in die Welt zurücknehmen.
damals, vor 1,5 Jahren in der Halle Kalk, herrschte zunächst
gähnende leere zwischen den liebevoll von den
Performern selbstgezimmerten und vom signa­bühnenbildner
thomas bo nilson gestalteten Häuschen (der auch
das Hotel timp gestaltet) von ruby town, in denen sie rund
um die uhr lebten, bedroht oder beschützt von einer mili­
Ebertplatz:
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Barbarossaplatz:
Salierring 44 · Tel.: 0221 / 24 24 00
tärdiktatur – die zuschauer wussten zunächst nicht, was sie
erwartete. immer mehr sprach sich aber herum, dass man
hier ein bizarres, bisher ungekanntes Kunsterlebnis machen
konnte, auf der grenze von Performance, bildender
Kunst und theater: eine art non­stop­adventure­spiel, in
der der zuschauer zum Handelnden wird, sich streiten, integrieren,
verlieben – und möglicherweise sogar sex haben
kann. ob es dazu wirklich gekommen ist, weiß niemand
genau, das gerücht hält sich aber hartnäckig. oder haben
Köstler und Köstler es selbst gestreut? mit sex haben
ihre Performances auf jeden fall oft zu tun, oder: mit den
machtstrukturen, die mit sex einhergehen. in ruby town
war das Herzstück die intime Peepshow mit alten und jungen
nackten frauen in schummrigen abseiten, die uns
besuchern gekonnt das geld aus der tasche zogen. einst,
2004, inszenierten sie in der dauerperformance „secret
girl“ im männerknast in meiningen die geschichte eines
billigen zuhälters, die eine Hure zur sklavin nehmen – und
der zuschauer wurde zum gierigen voyeur und zahlenden
Kunden und mittäter. in „57 beds“ 2004 in Kopenhagen bewegte
sich der zuschauer an und in 57 betten entlang, in
viele wurde er eingeladen – während mitten im raum eine
Hochzeitstafel wartete.
siGna MaCht süChtiG
ruby town in Köln war mehrmals geöffnet: erst für 36
stunden, dann für 60, für 84 – und schließlich, während
des theatertreffens, zehn tage und nächte. Jeder zu­
schauer konnte in dieser zeit so oft und so lange kommen,
wie er wollte akt_1_12h_4c – so lange 20.03.2009 es die 9:00 bewohner Uhr Page zuließen. 1
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2 ApRIl ‘09 23 Porträtiert
man konnte mit ihnen essen, schlafen, sich massieren
lassen, Wodka trinken, reden – und musste selbst entscheiden,
wie tief man sich auf die gesetze und geschichten
der stadt einließ. und, inwiefern man ihre aussagen
glauben konnte. denn die Performer versuchten, je nachdem
ob sie dorfbewohner oder ­besatzer waren, auf unterschiedliche
seiten zu ziehen.
zum schluss bildeten sich selbst mitten in der nacht lange
schlangen vor der Halle Kalk, die Wartezeit konnte
mehrere stunden betragen – und dann war es auch schon
wieder vorbei. als signa mit „ruby town“ später völlig
unerwartet zum theatertreffen eingeladen wurden, war
es wohl das teuerste gastspiel, das je nach berlin gereist
war: Jedes der detailverliebten Häuschen musste in eine
große Halle nach berlin­schöneberg gefahren und genauso
wieder aufgebaut werden.
zum schluss gab es sogar ein paar eiserne fans, die von
Köln nach berlin reisten, um der Wiederauferstehung
des dorfes beizuwohnen. sie hatten bereits ihre eigenen
dauerschlafplätze in einer ecke von ruby town eingerichtet.
sie hingen im restaurant herum, kochten und
tanzten mit den bewohnern – signa machte süchtig. Was
in Köln jedoch noch bedrohlich und abgründig gewirkt
hatte, wurde in berlin eher zu einer art friedlicher Kommune.
ich selbst ertappte mich dabei, wie ich mich in den
restaurantchef Joseph verliebte und mich noch tagelang
nach ruby town zurücksehnte. umso bizarrer war es,
als er mir letztens auf einer straße in Köln als normaler
mensch zuwinkte und ich ihn kaum erkannte.
der zuschauer soll sich in der fiktion verstricken. bis wohin
er sie wirklich mitgestaltet, weiß er nie. Wo verlaufen
die grenzen von Kunst und leben, Wahrheit und lüge?
diese frage steht am anfang jeder arbeit von signa.
selten dauern ihre „belebten Kunstinstallationen“, wie
sie sie selber nennen, kürzer als 100 stunden. internationales
aufsehen erregte signa 2005 in malmö mit „black
rose trick“: ein Hotel, in dem sich besucher real für zehn
tage einmieten konnten. im berliner „dorine chaikin
institute“ wurden die zuschauer 2008 zu echten Patienten,
in „seven tales of misery“ 2006 transformierte ein
„Prinz“ (der natürlich arthur Köstler war) eine ehemalige
freimaurerloge in Kopenhagen in ein abbild der „realen
Welt“, sieben ehemalige Prostituierte symbolisierten die
Kontinente, zeichneten möglichst viel „elend“ auf band
auf, um es dem Prinzen zu senden – und erinnerte mehr
und mehr an eine religiöse sekte, deren gehirnwäsche
sich der zuschauer gerne hingab.
signa und arthur Köstler schaffen es, mit ihren installationen
einen eigenartigen sog zu erzeugen, eine art suggestives
rollenspiel in der realität, das ähnlichkeit hat
mit einem computerspiel aus fleisch und blut, verspielt
und abgründig zugleich. seitdem die dramaturgin sybille
meier das duo, das sich immer noch mehr als bildene
Künstler versteht, für das theater entdeckte, macht es
an den größten deutschsprachigen bühnen furore und
ist für lange zeit ausgebucht. umso wunderbarer, dass
signa ihre neueste arbeit doch wieder nach Köln verlegt
haben.
DOrOthea MarCus
terMine iM april: hOtel tiMp, 4. – 30. april Fast täGliCh,
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Konzept und Gestaltung: www.leitwerk.com

24 2 ApRIl ‘09
notiert/vorgestellt
NOTIERT
COMeDia iM unGlüCk
die comedia ist durch den einsturz des stadtarchivs betroffen. da der
zugang zum hinteren notausgang im moment nicht benutzt werden
kann, ist der spielbetrieb in der löwengasse vorübergehend stillgelegt
worden. es gibt es verschiedene ausweichquartiere: das komplette Kabarettprogramm
wird im april in der flora Köln stattfi nden, einige termine
des Kinder­ und Jugendtheaters werden in die schlosserei verlegt.
informationen zu ersatzspielorten unter www.comedia­koeln.de
hOFMann & linDhOlM suChen kOMplizen
das regieduo Hofmann & lindholm (siehe akt.1) sucht Komplizen für
eine theaterproduktion am schauspiel Köln, die im oktober dieses Jahres
ihre uraufführung in der schlosserei haben wird. gesucht werden
menschen mit herausragender beobachtungsgabe und gutem sprach­
und rhythmusgefühl, die sich mit dem thema des verdachts in theorie
und Praxis auseinandersetzen wollen, zeitlich fl exibel und verlässlich
sind. das casting fi ndet am samstag, den 4. und sonntag, den 5. april im
schauspiel Köln statt. anmeldungen bei stawrula Panagiotaki unter 0221
221 28 206 oder stawrula.panagiotaki@stadt­koeln.de
„akaDeMie Der künste Der Welt“ in köln
in Köln soll es bald eine neue „Kulturadresse“ geben: der rat der stadt
Köln hatte bereits im Juni 2008 die errichtung eines „Hauses der Kulturen
der Welt“ beschlossen – zur ergänzung der interkulturellen Kulturarbeit
in Köln. angestrebt ist eine internationale und interdisziplinär
zusammengesetzte versammlung von Künstlern, intellektuellen und
Kulturwissenschaftlern, die sich zweimal im Jahr in Köln treffen soll.
die akademie – mit Präsident und 40 mitgliedern – soll mit einem netzwerk
nationaler, internationaler sowie regionaler Partner arbeiten. angebunden
wird auch eine Jugendakademie mit 20 mitgliedern. der ratsbeschluss
wird voraussichtlich im Juli sein.
neues MusiCaltheater in köln-kalk
ende 2009 soll schon gespielt werden, mit dem bau wurde gerade erst begonnen.
das geplante musical­theater am Walter­Pauli­ring soll jährlich
bis zu 500.000 besucher in Kalk empfangen. der Kölner architekt Hanspeter
Kottmair hat ein theater geplant, dessen äußere form an ein schiff
erinnert. die spielstätte mit 1800 Plätzen soll rund zwölf millionen euro
kosten. als erste Produktion war das Herr­der­ringe­musical geplant. im
februar sprang jedoch Haupt­investor art.emis ab. Während Producer
Kevin Wallace noch optimistisch ist, andere investoren gewinnen zu können,
guckt sich das Kölner amt für Wirtschaftsförderung nach einem anderen
musical um.
anGie hiesl suCht zWillinGe
für ihr Performance­Projekt „zwillinge – how do i know i am me...“ im
Juli 2009 in liverpool suchen die regisseure angie Hiesl und roland
Kaiser eineiige zwillinge aus dem bereich darstellende Kunst und musik
sowie Paare, die keiner künstlerischen tätigkeit nachgehen. ihre
figuren, gesichtszüge und frisuren sollten sich stark ähneln. theatralisch,
musikalisch und bildnerisch soll das geheimnisvolle Phänomen
der doppelten anwesenheit aufgegriffen werden. szenische aktionen
und installationen sollen mit der architektur des spielortes liverpool
verbunden werden. die Proben fi nden im mai in Köln und ende Juni in
liverpool statt. bewerbungen mit fotos an angie.hiesl@netcologne.de
oder per Post an angie Hiesl Produktion, severinstraße 11, 50678 Köln.
theaterzeitunG vOn 1911
akt hat einen historischen vorfahren: die „Kölner
Konzert­ und theater­zeitung“ brachte am 1. oktober
1911 ihre erste ausgabe heraus. die zeitung
erschien in den folgenden zwei Jahren unregelmäßig
alle drei Wochen während der spielzeitsaison
zwischen oktober und april und war – wie ihr
nachfolger 2009 – gratis. die fülle an theatern und
stücken, wie sie heute in unserem veranstaltungskalender
zu fi nden ist, gab es damals allerdings
noch nicht: nur drei spielstätten – opernhaus,
schauspielhaus und das deutsche theater – tauchen auf. Kritisiert wurde
aber auch damals schon, zum beispiel der „rosenkavalier“, fast drei
seiten lang. auch neuigkeiten aus der Konzert­ und theaterszene wurden
angekündigt.
preis Für WilFrieD sChMiCkler
der Kölner Kabarettist Wilfried schmickler hat den „deutschen Kleinkunstpreis“
2009 in der sparte „Kabarett“ erhalten. der 53­Jährige tritt
seit über 30 Jahren auf deutschen Kabarettbühnen auf und ist teil der
Wdr­„mitternachtsspitzen“. die Jury bezeichnete schmickler als einen
politischen Kabarettisten, „der mit ungeheurer Wucht wie mit dem beil
das Publikum spaltet, weil er gnadenlos die politische Klasse richtet. seine
Wut ist echt, seine fähigkeit, sie in Worte zu fassen, von subtiler Perfi
die.“ im april ist schmickler mit „es war nicht alles schlecht“ im senftöpfchen
theater in Köln zu sehen.
VORGESTEllT
1 2 3 4
5 6 7 8
9 10 11
1/ rOBert ChristOtt
geboren 1978, hat anglistik, musikwissenschaften und schauspiel in
Köln studiert und erlangte 2005 das schauspieldiplom mit bühnenreife.
er arbeitet als freier Performer und autor von bühnentexten in Köln
(u.a. „room service“, nominierung Kölner tanzpreis 04). außerdem
schreibt er auf www.theaterblogs.de regelmäßig über theater.
2/ Christiane enkeler
ist Jahrgang 1976 und freie Kulturjournalistin für rundfunk (Wdr,
deutschlandfunk u.a.) und Print (theater der zeit, Kölner stadtmagazine,
tt05­festivalzeitung: theatertreffen berlin). sie hat germanistik,
Pädagogik und chemie in Köln und Prag studiert.
3/ nina GiaraMita
ist freie Journalistin vor allem für Wdr­online und deutschlandfunk
mit den schwerpunkten Kultur und soziales. sie hat neue deutsche
literatur studiert und stammt aus einem italienisch­fi nnischen elternhaus.
sie ist auch romy­schneider­fan.
4/ steFan keiM
geboren 1967, verheiratet, drei Kinder. freier Kulturjournalist, regelmäßig
tätig für den Wdr, das deutschlandradio Kultur, die frankfurter
rundschau, die Welt, die Welt am sonntag und die deutsche bühne.
außerdem moderator, entertainer, autor von Kabarettprogrammen,
Preisverleihungen und Kurzgeschichten, dozent in der Journalistenfortbildung.
mitglied der auswahljury des berliner theatertreffens.
5/ steFan krause
geboren 1963, aufgewachsen in berlin (West). seit 1991 ist er schauspieler
und hat von synchron bis soap, von Kino bis Hörspiel und von
Klassischem theater bis hin zum boulevardtheater alles gemacht. seit
acht Jahren arbeitet er in Köln als regisseur und autor. in den letzten
vier Jahren hat er 15 theaterstücke inszeniert, davon 7 ur­ bzw. erstaufführungen,
mehrere hat er unter Pseudonym verlegt.
6/ DOrOthea MarCus
Jahrgang 1969, studium der germanistik, geschichte und theaterwissenschaften
in berlin. seit 1999 ist sie freie Kulturjournalistin für Print
und Hörfunk in Köln, früher freiburg. sie arbeitet für dlf, taz, sWr,
Wdr, die deutsche bühne und www. nachtkritik.de. seit Januar 2009
ist sie chefredakteurin der Kölner theaterzeitung akt.
7/ raOul MörChen
geboren 1967 in arnsberg/Westfalen, hat musikwissenschaft, Philosophie
und Kunstgeschichte in münster und Köln studiert. er arbeitet als Kritiker
und autor vor allem über zeitgenössische musik für tageszeitungen,
fachzeitschriften und den öffentlich­rechtlichen rundfunk. er ist mitherausgeber
der zeitschrift kunstmusik sowie Herausgeber und übersetzer
der middelburg lectures. er lebt in Köln.
8/ Dina netz
geboren 1973 in essen, aufgewachsen in dortmund, lebt heute in
Köln. sie hat germanistik, romanistik und Journalistik in dortmund,
bochum, brüssel und leipzig studiert und in dresden ein zeitungs­volontariat
gemacht. dina netz war danach einige Jahre redakteurin bei
Wdr3. Heute ist sie freie moderatorin und theater­ und literaturkritikerin
für Wdr3, Wdr5, deutschlandfunk und andere.
9/ sanDra nuY
geboren 1969 in Kleve, hat germanistik, soziologie und Politikwissenschaft
an der universität siegen studiert. 1999 folgte die Promotion
zum dr. phil. seit 1989 ist sie freiberufl iche Journalistin. sie betreut
freie theaterproduktionen als dramaturgin und ist seit dezember 2002
dozentin für medien­ und Politikwissenschaft an der universität siegen.
10/ Maren steinGrOss
1972 in Hamburg geboren, hat in berlin germanistik und geschichte
studiert und arbeitet seit 14 Jahren als freie Journalistin und autorin,
schwerpunkt Kultur, vornehmlich für das öffentlich­rechtliche fernsehen
in Köln und berlin sowie als sprecherin.
11/ lina steinGrOss
ist drei Jahre alt und in Köln geboren. sie liebt ihren Kindergarten und
märchen, besonders rapunzel und dornröschen. am liebsten macht sie
allerdings möglichst den ganzen tag Quatsch.
12/ henriette Westphal
wurde 1985 in osnabrück geboren und hat in siegen literatur­, Kultur­
und medienwissenschaften studiert. dort war sie chefredakteurin des
campus­radios und hat eine wöchentliche Kultursendung moderiert
und gestaltet. seit februar 2009 arbeitet sie in der redaktion von akt,
der Kölner theaterzeitung.
12
angie hiesl sucht zwillinge
Foto: roland kaiser
IMpRESSUM
akt erscheint monatlich zum Monatsanfang
(10x jährlich, nicht im Juli und august), liegt
kostenlos in kölner theatern und an ausgesuchten
verteilstellen aus und kann für € 20,–
jährlich im postversand bezogen werden.
redaKtion (v.i.s.d.P.)
Dorothea Marcus
alte Wallgasse 6, 50672 köln
telefon: 0221 272 59 81
theaterzeitung@koeln.de
assistentin/PraKtiKantin:
henriette Westphal
Herausgeber:
akt. gGmbh, c/o studiobühne köln
universität, 50923 köln
gestaltungsKonzePt:
lange+Durach, köln
verlag und gestaltung:
MWk zimmermann & hähnel Gmbh
elisenstraße 24, 50667 köln
telefon: 0221 1234 35
info@mwk-koeln.de
anzeigen:
MWk zimmermann & hähnel Gmbh
timea Basa, ralf zimmermann
Mediaunterlagen unter www.mwk-koeln.de
telefon: 0221 1234 35
ANZEIGENSCHLUSS:
für die nächste ausgabe:
14. april 2009
Mit sowie freundlicher der rheinenergiestiftung unterstützung kultur
2 ApRIl ‘09 25 datiert
DATIERT
mi 01
bürgerHaus stollWercK
20:00 Mathias egersdörfer: Falten und kleben,
kabarett und Comedy
comedia
19:00 Die nibelungen, regie: rüdiger pape,
schauspiel ab 10 Jahren
ausweichspielort: schlosserei
freies WerKstatt tHeater
15:00 Wir, die alten!, inszenierung: ingrid Berzau, Dieter
scholz und das FWt-altentheaterensemble
gloria tHeater
20:00 pam ann: Destination europe, kabarett
HännescHen
15:00 und 17:30 et zauberei, puppenspiel für kinder
HorizonttHeater
10:00 Die pysiker von Friedrich Dürrenmatt, inszenierung:
reinar Ortmann
20:00 (Fast) alles von schiller an einem abend, Collage
von schiller-Werken, text: reinar Ortmann, regie:
Christos nicopoulos
KlüngelPütz Kabarett tHeater
20.30 Marina Barth: ich glaub‘s nicht!, kabarett
musical dome
18:30 Monty python’s spamalot, Musical von eric idle
scHausPielHaus
19:30 leonce und lena, lustspiel von Georg Büchner,
regie: Jan Bosse, koproduktion mit dem Maxim Gorki
theater Berlin
senftöPfcHen tHeater
20:15, kleine & linzenich: Die letzte zugabe, kabarett
severins­burg­tHeater
20:00 Drinnen, eine existentialistische komödie, inszenierung:
Gerd Buurmann
tHeater am dom
20:00 eine provenzalische nacht, komödie von robin
hawdon, regie: horst Johanning
Foto: ©MeYer OriGinals
tHeater der Keller
20:00 Maria stuart, Drama von Friedrich schiller, regie:
herbert Wandschneider
Maria stuart, königin von schottland, und elisabeth,
königin von england. zwei Frauen in einer Männerwelt,
die es nicht erlaubt, rücksicht zu nehmen oder gefühlsmäßig
zu handeln. Doch beide sind Gefangene: Maria
(annette Müller) im königlichen kerker, elisabeth (Doris
plenert) steckt in den Fesseln der regentschaft, der tugend,
und dem zwang des politischen kalküls. als beide
aufeinander treffen, wird deutlich, dass die königinnen
sich in einem tragischen konflikt zwischen individuellem
Glücksanspruch und politisch-historischen notwendigkeiten,
Menschlichkeit und Funktionalität befinden.
tHeater im bauturm
20:00 am hang von Markus Werner, inszenierung:
annette Frier
tHeater im Hof
20:00 Die weiße rose – ein kriegsmärchen von lars
zastrow und Janosch roloff
siehe seite 12
tHeater tiefrot
20:30 aalst, Dokudrama von pol heyvaert und Dimitri
verhulst, Deutsche erstaufführung, regie: Günter
Overmann
siehe seite 6
do 02
artHeater
20:00 Gutmenschen (the altruists), schauspiel von
nicky silver, regie: Wolfram zimmermann
ateliertHeater
20:30 Meike Gottschalk: agnetha und ich, Mini-Musical
mit aBBa hits
siehe seite 16
büHne der Kulturen
20:00 Goethes Faust oder die hochzeit zwischen
himmel und hölle, schauspielsolo von klaus adam mit
haydar zorlu, regie: natalia Murariu
siehe seite 13
bürgerHaus KalK
20:00 im himmel ist die hölle los, kölner Musical Company,
regie: klaus sakuth, Götz neumann
bürgerHaus stollWercK
20:00 alfred Mittermeier: zuckerschlecken, kabarett
comedia
10:30 und 19:00 Die nibelungen, regie: rüdiger pape,
schauspiel ab 10 Jahren,
ausweichspielort: schlosserei
Foto: isabelle Meister
alte feuerWacHe
20:00 GlOBalize:COlOGne la première fois, théâtre
en Flammes in koproduktion mit Futur3, regie: Denis
Maillefer
siehe seite 19
„la première fois“ – also das erste Mal – ist thema der
sprachmusikalischen performance von Denis Maillefer.
es soll eine „Meditation über den zauber des anfangs“
sein. Die französischen und deutschen schauspieler
des théâtre en Flammes (aus lausanne in der schweiz)
und Futur3 (aus köln) legen Geständnisse ab: vom
ersten schultag, vom ersten Comic-heft, vom ersten
toten Freund. stimmt es, was sie erzählen? Wichtig ist
an diesem abend nur eines: die Wiedererweckung von
erinnerungen, Farben, empfindungen und Bildern.
freies WerKstatt tHeater
18:00 Wir, die alten!, inszenierung: ingrid Berzau, Dieter
scholz und das FWt-altentheaterensemble
gloria tHeater
20:00 pam ann: Destination europe, kabarett
HännescHen
15:00 und 17:30 et zauberei, puppenspiel für kinder
HorizonttHeater
11:00 (Fast) alles von schiller, Collage aus Werken
von schiller, text: reinar Ortmann, regie: Christos
nicopoulos
20:00 kaspar von peter handke, schauspiel, regie:
eckhardt kruse-seiler, siehe seite 17
KlüngelPütz Kabarett tHeater
20.30 Marina Barth: ich glaub‘s nicht!, kabarett
Kölner Künstler tHeater
10:00 Der kleine häwelmann von theodor storm,
regie: Christian schweiger, für kinder ab 3 Jahren
musical dome
18:30 Monty python’s spamalot, Musical von eric idle
oPernHaus
19:30 salome von richard strauss, inszenierung von
katharina thalbach, musikalische leitung: enrico
Dovico / Markus stenz
orangerie
20:00 räume räumen. eine worthalsige performance mit
Musik – ein peterlicht projekt von theaterkonneX
siehe seite 16
scala tHeater
19:30 Jebohnert op kölsch, schwank mit tanz und
Gesang von Walter Bockmayer
senftöPfcHen tHeater
20:15, kleine & linzenich: Die letzte zugabe, kabarett
severins­burg­tHeater
20:00 Drinnen. eine existentialistische komödie, inszenierung:
Gerd Buurmann
tHeater am dom
20:00 eine provenzalische nacht, komödie von robin
hawdon, regie: horst Johanning
tHeater der Keller
20:00 Maria stuart, Drama von Friedrich schiller, regie:
herbert Wandschneider
tHeater im bauturm
20:00 köln ist kasse! Das upDate, eine realsatirische
Charakterkomödie von heinrich pachl,
siehe seite 8
tHeater im Hof
20:00 Die weiße rose – ein kriegsmärchen von lars
zastrow und Janosch roloff, siehe seite 12
tHeater tiefrot
20:30 aalst, Dokudrama von pol heyvaert und
Dimitri verhulst, Deutsche erstaufführung,
regie: Günter Overmann,
siehe seite 6
fr 03
alte feuerWacHe
20:00 GlOBalize:COlOGne la première fois, théatre
en Flammes in koproduktion mit Futur3, regie: Denis
Maillefer, siehe seite 19
artHeater
20:00 Gutmenschen (the altruists), schauspiel von
nicky silver, regie: Wolfram zimmermann
arKadas tHeater
20:00 Der raub der sabinerinnen, Frei nach den Gebrüdern
schönthan, Wasserturm ensemble
ateliertHeater
20:30 kämmer & rübhausen: es brennt, ein kabarettistisches
Drama
casamax
10:30 Wünschewald, regie: Matthias Weiland, Märchen
für alle ab 6 Jahren
comedia
20:00 horst evers: schwitzen ist, wenn Muskeln weinen,
Geschichtenvorleser
ausweichspielort: Kölner flora
freies WerKstatt tHeater
20:00 halbschatten nach dem roman von uwe timm,
regie: Johannes kaetzler,
siehe seite 4
HännescHen
15:00 und 17:30 et zauberei, puppenspiel für kinder
HorizonttHeater
20:00 kaspar von peter handke, schauspiel, regie:
eckhardt kruse-seiler, siehe seite 17
Kabarett a­z
19:30 im namen des hasen – oder osterhagelvoll. literarisches
kabarett mit Frank Meyer
musical dome
20:00 Monty python’s spamalot, Musical von eric idle
oPernHaus
18:00 tristan und isolde, Oper von richard Wagner,
Musikalische leitung: Markus stenz, regie: David
pountney
orangerie
20:00 räume räumen. eine worthalsige performance mit
Musik – ein peterlicht projekt von theaterkonneX
siehe seite 16
raKetenKlub
20:30 Being almodovar – eine überdosis an Gefühl,
Musik- & szenen-revue von Die Garage, regie: Martin
schnick
scala tHeater
19:30 Jebohnert op kölsch, schwank mit tanz und
Gesang von Walter Bockmayer
scHausPielHaus
19:30 leonce und lena, lustspiel von Georg Büchner,
regie: Jan Bosse, koproduktion mit dem Maxim Gorki
theater Berlin
senftöPfcHen tHeater
20:15, kleine & linzenich: Die letzte zugabe, kabarett
severins­burg­tHeater
20:00 Drinnen, eine existentialistische komödie, inszenierung:
Gerd Buurmann
tHeater am dom
20:00 eine provenzalische nacht, komödie von robin
hawdon, regie: horst Johanning
tHeater der Keller
20:00 Maria stuart, Drama von Friedrich schiller,
regie: herbert Wandschneider
tHeater im bauturm
20:00 köln ist kasse! Das upDate, eine realsatirische
Charakterkomödie von heinrich pachl
siehe seite 8
tHeater im Hof
20:00 Dachlawine – the prisoner next door. eine bittersüße
komödie von neil simon, regie: Carsten Dworak
tHeater tiefrot
20:30 aalst, Dokudrama von pol heyvaert und Dimitri
verhulst, Deutsche erstaufführung, regie: Günter Overmann,
siehe seite 6
sa 04
alte feuerWacHe
20:00 GlOBalize:COlOGne la première fois, théatre
en Flammes in koproduktion mit Futur3, regie: Denis
Maillefer, siehe seite 19
Premieren und tagestiPPs Kinder­ und JugendtHeater
arKadas tHeater
20:00 Der raub der sabinerinnen, Frei nach den Gebrüdern
schönthan, Wasserturm ensemble
artHeater
20:00 Gutmenschen (the altruists), schauspiel von
nicky silver, regie: Wolfram zimmermann
ateliertHeater
20:30 kämmer & rübhausen: es brennt, ein kabarettistisches
Drama
blaues Haus
16:00 Jonathan will sänger werden, tischtheater für
kinder ab 2 Jahren
bürgerHaus stollWercK
20:00 knusper: Die 3 Glorreichen sieben, kabarett
casamax
15:00 Wünschewald, Märchen für alle ab 6 Jahren,
regie: Matthias Weiland
freies WerKstatt tHeater
20:00 halbschatten nach dem roman von uwe timm,
regie: Johannes kaetzler
siehe seite 4
HännescHen
15:00 und 17:30 et zauberei, puppenspiel für kinder
HorizonttHeater
11:00 Die Müllmaus von alma Jongerius für kinder ab
3 Jahren
15:00 löwe sein ist wunderbar von Gertrud pigor, zirkusmusical
für kinder ab 4 Jahre
20:00 shirley valentine oder Die heilige Johanna der
einbauküche von Willy russel, regie: rainer hannemann
Foto: schauspiel köln
Hotel timP
Premiere 20.00­1.00 Die hades Fraktur, eine
performance-installation von siGna, ab 18 Jahren
siehe seite 22
nach »Die erscheinungen der Martha rubin« vor zwei
Jahren in der halle kalk, ist „Die hades Fraktur“ die
zweite performance-installation des dänisch-österreichischen
künstler-Duos siGna am schauspiel köln. im
ehemaligen „hotel timp“, der legendären kölner transvestiten-kneipe
am heumarkt, trifft sich allabendlich ein
Geheimclub, der den Besitzern hades und seiner Frau
persephone untersteht. es werden rätselhafte spiele um
Macht und herrschaft gespielt, jeden abend ist nur eine
begrenzte anzahl Gäste zugelassen.
Kabarett a­z
19:30 hirnlos Glücklich, Gesellschaftskabarett mit Corinne
Walter und Frank zollner
KlüngelPütz Kabarett tHeater
20.30 lüder Wohlenberg: zwei Meter halbgott,
kabarett
Kölner Künstler tHeater
16:00 Oskar – der kleine, dicke ritter, Figurentheater
sack un´ pack, ab 4 Jahren
musical dome
15:00 und 20:00 Monty python’s spamalot, Musical von
eric idle
oPernHaus
19:30 il Barbiere di siviglia (Der Babier von sevilla) von
Gioacchino rossini, inszenierung: Christian schuller,
musikalische leitung: alexander Joel / enrico Delamboye
orangerie
20:00 räume räumen. eine worthalsige performance mit
Musik – ein peterlicht projekt von theaterkonneX
siehe seite 16
raKetenKlub
20:30 Duke – Der Griff aus dem spiegel, schauspiel
als rock’n roll Mistery-thriller von hanno Dinger und
thomas krutman
scala tHeater
19:30 Jebohnert op kölsch, schwank mit tanz und
Gesang von Walter Bockmayer
scHausPielHaus
19:30 leonce und lena, lustspiel von Georg Büchner,
regie: Jan Bosse, koproduktion mit dem Maxim Gorki
theater Berlin

2 ApRIl ‘09 26 datiert
scHlosserei
20:00 Werkstattergebnisse 1: von engeln und insekten,
Jugendclub rheinische rebellen 2.0, regie:
anna horn
senftöPfcHen tHeater
20:15, kleine & linzenich: Die letzte zugabe, kabarett
severins­burg­tHeater
20:00 Drinnen, eine existentialistische komödie, inszenierung:
Gerd Buurmann
tHeater am dom
20:00 eine provenzalische nacht, komödie von robin
hawdon, regie: horst Johanning
tHeater der Keller
17:00 Mutter Courage und ihre kinder, von Bertolt
Brecht, regie: hanfried schüttler, koproduktion mit der
schule des theaters
tHeater die baustelle
16:00 ein Freund, ein guter Freund oder: Wie löwe,
storch und ameise die besten Freunde wurden, regie:
lars kalusky, ab 4 Jahren
tHeater im bauturm
20:00 köln ist kasse! Das upDate, eine realsatirische
Charakterkomödie von heinrich pachl,
siehe seite 8
tHeater im Hof
20:00 Dachlawine – the prisoner next door. eine bittersüße
komödie von neil simon, regie: Carsten Dworak
tHeater tiefrot
20:30 aalst, Dokudrama von pol heyvaert und Dimitri
verhulst, Deutsche erstaufführung, regie: Günter Overmann,
siehe seite 6
tHeaterPädagogiscHes zentrum
16:00 Die zweite prinzessin, kindertheater von Gertrud
pigor, regie: angelika pohlert, ab 4 Jahren
yaKult­Halle
15:00 Der könig, Musikmärchen von umberto Giordano,
kölner textfassung von elke heidenreich, inszenierung:
Christian schuller, ab 6 Jahren
so 05
blaues Haus
16:00 Jonathan will sänger werden, tischtheater für
kinder ab 2 Jahren
büHne der Kulturen
11:00 piros schwesterchen, theaterstück für kinder ab
3 Jahren, ensemble nicopoulos, regie:
Christos nicopoulos
20:00 Jon, meine liebe nach ray Cooney, theater
pridvornij in russischer sprache
bürgerHaus stollWercK
20:00 knusper: Die 3 Glorreichen 7, kabarett
casamax
15:00 Wünschewald, Märchen ab 6 Jahren, regie:
Matthias Weiland
freies WerKstatt tHeater
16:00 nuni, nach dem gleichnamigen kinderbuch von
Fritz Mühlenweg zum internationalen
tag der astronomie, ab 5 Jahren
Foto: klüngelpütz
KlüngelPütz Kabarett tHeater
14:00 Marina Barth, Original & Fälschung i: rund um
die römermauer nord, kabarettistische stadtführung,
treffpunkt: hauptbahnhof am zeitcafe, außen auf dem
Domvorplatz
Das so genannte „stadt(ver)führungsfestival“ lässt die
teilnehmer ein stück kölner Geschichte am eigenen
leib erfahren. Ob zu Fuß entlang der römermauer oder
per schiff entlang der dunklen, linken seite der stadt,
die kabarettistin Marina Barth erkundet humorvoll und
so originell wie möglich die Geschichte ihrer heimat.
an zwei anderen terminen geht es mit dem pferdeomnibus
entlang der mittelalterlichen stadtmauer oder
im ratssaal um 68 Jahre ratsgeschichte. Mehr zu der
„expedition Colonia“ auf www.kluengelpuetz.de
HännescHen
15:00 und 17:30 et zauberei, puppenspiel für kinder
HorizonttHeater
11:00 Die stoffmarie von andreas strigl, krabbeltheater
ab 2 Jahren
15:00 tortuga, erzähltheater mit Musik ab 6 Jahren von
paul steinmann in zusammenarbeit mit tandem tinta Blu
Hotel timP
20.00­1.00 Die hades Fraktur, eine performance-installation
von signa, ab 18 Jahren, siehe seite 22
Foto: severins-Burg-theater
severins­burg­tHeater
20:00 Drinnen, eine existentialistische komödie, inszenierung:
Gerd Buurmann
Das leben ist eine Bühne – ganz wörtlich genommen
wird dies in der komödie von Gerd Buurmann. zwei
Menschen finden sich plötzlich herausgerissen aus
ihrem alltag, gefangen in einem raum ohne türen und
ohne ausweg, dafür mit einer autorin, die ihr handeln zu
schreiben scheint – und plötzlich hemmungslos in das
Geschehen eingreift. in der existentialistischen komödie
geht es um das sein: Wer sind wir? Was tun wir? und
was tun, wenn man plötzlich „drinnen“ ist?
Kabarett a­z
15:00 Der teufel mit den drei goldenen haaren, Märchen-
theaterstück frei nach Gebr. Grimm mit Corinne
Walter und Frank zollner, ab 5 Jahren
Kölner Künstler tHeater
15:00 Oskar – der kleine, dicke ritter, Figurentheater
sack un´ pack, ab 4 Jahren
musical dome
14:00 und 19:00 Monty python’s spamalot, Musical von
eric idle
oPernHaus
16:00 Der Wildschütz oder die stimme der natur von albert
lortzing, inszenierung: nigel lowery, musikalische
leitung: enrico Dovico
scala tHeater
17:30 Jebohnert op kölsch, schwank mit tanz und
Gesang von Walter Bockmayer
scHausPielHaus
19:30 Der letzte riesenalk, ein Diorama, regie und
Bühnenbild: anna viebrock, siehe seite 11
scHlosserei
20:00 Werkstattergebnisse 1: von engeln und insekten,
Jugendclub rheinische rebellen 2.0, regie: anna horn
senftöPfcHen tHeater
20:15, kleine & linzenich: Die letzte zugabe, kabarett
tHeater am dom
20:00 eine provenzalische nacht, komödie von robin
hawdon, regie: horst Johanning
tHeater der Keller
18:00 hörtheater der keller, hörspiele und Features,
kooperation mit dem Deutschlandfunk
tHeater die baustelle
16:00 ein Freund, ein guter Freund oder: Wie löwe,
storch und ameise die besten Freunde wurden, regie:
lars kalusky, ab 4 Jahren
tHeater im bauturm
20:00 Der kontrabass von patrick süskind, inszenierung:
alexandre Guini mit axel siefer
tHeater im Hof
11:00 schneewittchen von Fee Burger n. d. Gebrüdern
Grimm, ab 3 Jahren
15:00 hänsel & Gretel von Fee Burger n. d. Gebrüdern
Grimm, ab 3 Jahren
Premiere 20:00 Mit dem 2. lachen sie besser von
roland Donner und stefan Büscherfeld, eine B.a.s.F
(bissig aber sonst friedlich)-produktion, musikalisches
Comedy-kabarett,
tHeaterPädagogiscHes zentrum
16:00 Die zweite prinzessin, kindertheater von Gertrud
pigor, regie: angelika pohlert, ab 4 Jahre
yaKult­Halle
11:30 Der könig, Musikmärchen von umberto Giordano,
kölner textfassung von elke heidenreich, inszenierung:
Christian schuller, für kinder ab 6 Jahren
mo 06
ateliertHeater
20:30 sia korthaus: auch Glückskekse krümeln, kabarett
casamax
10:30 Wünschewald, regie: Matthias Weiland, Märchen
für alle ab 6 Jahren
HorizonttHeater
20:00 lysistrata, von aristophanes, inszenierung: Christos
nicopoulos
Hotel timP
20.00­1.00 Die hades Fraktur, eine performance-installation
von siGna, ab 18 Jahren
siehe seite 22
scHausPielHaus
20:00 Der Gott des Gemetzels, schauspiel von Yasmina
reza, regie: karin Beier
severins­burg­tHeater
20:00 kunst gegen Bares. Offene Bühne show mit Gerd
Buurmann und Maria luise Winkendick
tHeater am dom
20:00 eine provenzalische nacht, komödie von robin
hawdon, regie: horst Johanning
tHeater im bauturm
20:00 holzers peepshow, komödie von Markus köbeli,
inszenierung: klaus prangenberg
yaKult­Halle
15:00 Der könig, Musikmärchen von umberto Giordano,
kölner textfassung von elke heidenreich, inszenierung:
Christian schuller, für kinder ab 6 Jahren
di 07
ateliertHeater
20:30 Marcos schlüter, alles schlüter – die rückkehr
der rampensau, kabarett
Foto: pretty ugly tanz köln
büHne der Kulturen
Premiere 20:00 niGht – one week stand, pretty
ugly tanz köln, Choreografie: ellen Bornkessel
in der vierteiligen vorstellungsreihe „One week stand“
entwerfen kölner tänzer der Company „pretty ugly tanz
köln“ mit Gastkünstlern jeweils in einer Woche eine neue
tanzkreation. im dritten teil „night“ arbeiten die tänzer
zusammen mit Multimedia-künstlerin ellen Bornkessel,
Fotografin und videokünstlerin, zum thema „raum“. Mit
den Möglichkeiten der visuellen Medien gestalten sie mit
ihr gemeinsam den raum „arkadas theater“ anders. so
entstehen neue Wahrnehmungen der verhältnisse zwischen
Besuchern und tänzern, zuschauerraum und Bühne.
HorizonttHeater
20:00 eiskind. ein Monolog über Bulimie von elisabeth
von rathenböck
siehe seite 17
Hotel timP
20.00­1.00 Die hades Fraktur, eine performance-installation
von siGna, ab 18 Jahren
siehe seite 22
Kölner Künstler tHeater
10:00 Oskar – der kleine, dicke ritter, Figurentheater
sack un´ pack, ab 4 Jahren
musical dome
20:00 Monty python’s spamalot, Musical von eric idle
tHeater am dom
20:00 eine provenzalische nacht, komödie von robin
hawdon, regie: horst Johanning
tHeater der Keller
20:00 Maria stuart, von Friedrich schiller, regie: herbert
Wandschneider
tHeater im bauturm
20:00 holzers peepshow, komödie von Markus köbeli,
inszenierung: klaus prangenberg
tHeater im Hof
20:00 Die kabadu-show, eine khM-produktion und live
im internet unter www.kabadu.de, Comedy/kabarett
yaKult­Halle
15:00 Der könig, Musikmärchen von umberto Giordano,
kölner textfassung von elke heidenreich, inszenierung:
Christian schuller, ab 6 Jahren
mi 08
artHeater
20:00 Der kissenmann, schauspiel von Martin McDonagh,
kooperation mit moving theatre
ateliertHeater
20:30 Die lottis, starke stücke, Musikkabarett
büHne der Kulturen
20:00 niGht, one week stand, pretty ugly tanz köln,
regie: ellen Bornkessel
bürgerHaus stollWercK
20:00 ralf sixel: Das experiment: leben und leben
lassen!, kabarett
comedia
10:30 + 14:30 Ja und nein, kindertheater von Catharina
Fillers und ensemble ab 4 Jahren,
ort nachsehen unter www.comedia­koeln.de
Premieren und tagestiPPs Kinder­ und JugendtHeater
HännescHen
15:00 und 17:30 et zauberei, puppenspiel für kinder
Hotel timP
20.00­1.00 Die hades Fraktur, eine performance-installation
von siGna, ab 18 Jahren
siehe seite 22
musical dome
18:30 Monty python’s spamalot, Musical von eric idle
Foto: the GermaniacGroup
raKetenKlub
Premiere 20:30 Faust 1.0, Faust-Bearbeitung der
GermaniacGroup, regie: tom Martus
Die GermaniacGroup hat mit „Faust 1.0“ eine radikale
und bizarre Faust-Bearbeitung geschaffen. themen
sind die erotische spannung zwischen Gretchen und
Faust und das Männerverhältnis zwischen einem zynischen
Mephisto und einem Faust, der als nörgelnder
transvestit auftritt. auf minimalistischer Bühne passiert
dort etwas, das wohl irgendwo zwischen „rain Man“,
„apocalypse now“ und „Fight Club“ anzusiedeln ist.
als zuschauer avisiert sind Menschen, egal welchen
alters, die clubkultur-sozialisiert sind. Gezeigt wird, wie
berührend, mitreißend, erschreckend und sexy der live-
Charakter einer theateraufführung sein kann.
senftöPfcHen tHeater
20:15, erstes Deutsches zwangsensemble: Mach Drei!,
kabarett
tHeater am dom
20:00 eine provenzalische nacht, komödie von robin
hawdon, regie: horst Johanning
tHeater der Keller
20:00 könig Oedipus, tragödie von sophokles, regie:
hüseyin Michael Cirpici, koproduktion mit den Wuppertaler
Bühnen
tHeater im bauturm
20:00 holzers peepshow, komödie von Markus köbeli,
inszenierung: klaus prangenberg
tHeater tiefrot
20:30 Die Braut von Messina, trauerspiel mit Chören
von Frie drich schiller, regie: volker lippmann & Günter
Overm ann
yaKult­Halle
15:00 Der könig, Musikmärchen von umberto Giordano,
kölner textfassung von elke heidenreich, inszenierung:
Christian schuller, für kinder ab 6 Jahren
do 09
ateliertHeater
20:30 sylvia Brécko: liebling, findest Du mich zu dick?,
swing-kabarett
artHeater
20:00 Der kissenmann, schauspiel von Martin McDonagh,
kooperation mit moving theatre
büHne der Kulturen
20:00 Monsieur ibrahim und die Blumen des koran,
nach dem Buch von eric-emmanuel schmitt,
regie: ali Jalaly
bürgerHaus stollWercK
20:00 ludger k.: rtl ist alles schuld – Wie die Medien
unser leben diktieren, kabarett
comedia
20:00 Meine dicke freche türkische Familie, kabarett
von und mit Moritz netenjakob
ausweichspielort: Kölner flora
HännescHen
15:00 und 17:30 et zauberei, puppenspiel für kinder
HorizonttHeater
20:00 Judas, regie: Christos nicopoulos, mit andreas
strigl
Hotel timP
20.00­1.00 Die hades Fraktur, eine performance-installation
von siGna, ab 18 Jahren
siehe seite 22
Kabarett a­z
19.30 Finnisch von Martin heckmanns mit
Frank zollner
musical dome
18:30 Monty python’s spamalot, Musical von eric idle
oPernHaus
19:30 il Barbiere di siviglia (Der Babier von sevilla) von
Gioacchino rossini, inszenierung von Christian schuller,
musikalische leitung: alexander Joel / enrico Delamboye
2 ApRIl ‘09 27 datiert
Foto: David Finck
Halle KalK
Premiere 19:30 spieltrieb, nach dem Buch von
Juli zeh, kölner Fassung von Jette steckel und sybille
Meier, regie: Jette steckel
Die 14jährige ada ist neu am Bonner privatgymnasium
„ernst Bloch“. in einer Welt der moralischen Orientierungslosigkeit
und ohne erkennbare ideale sucht sie
nach existenzieller Bedeutung. in ihrem neuen Mitschüler
alev findet sie einen ebenbürtigen partner, so wie sie
hochintelligent. sie treiben mit lehrer smutek ein perfides
spiel nach eigenen regeln und verlieren sich bald in
Obsessionen und Fatalismus. Das Buch „spieltrieb“ von
Juli zeh, veröffentlicht 2004, wirft viele Fragen zu Moral-
und Werteverfall auf.
tHeater am dom
20:00 eine provenzalische nacht, komödie von robin
hawdon, regie: horst Johanning
tHeater der Keller
20:00 Maria stuart, Drama von Friedrich schiller, regie:
herbert Wandschneider
tHeater die baustelle
16:00 kasperl und die räuber. Gastspiel des puppentheaters
sternkundt, regie: ulrike kundt
ab 3 Jahren
tHeater im bauturm
20:00 Draußen vor der tür von Wolfgang Borchert,
inszenierung: stefan rogge
tHeater im Hof,
20:00 Die Dietrich, musikalisches Bühnenstück über das
leben der Marlene Dietrich von Ginger
tHeater tiefrot
20:30 Die Braut von Messina, trauerspiel mit Chören
von Friedrich schiller, regie: volker lippmann & Günter
Overmann
fr 10
Foto: studiobühne
studiobüHne
17:00 parsifal – versuch einer annäherung von richard
Wagner, Wiederaufnahme, koproduktion von c.t.201,
studiobühne köln und kölncampus, regie: Dietmar
kobboldt
„parsifal – versuch einer annäherung“ hatte am karfreitag
2008 premiere, nur ein Mal wurde das stück bisher
gespielt. Die koproduktion mit der studiobühne köln
und dem hochschulradio kölncampus war das bislang
größte experiment von c.t.201. Dieses Jahr an karfreitag
wird das stück wiederholt: ein junger Mann sitzt in
seinem Wohnzimmer. auf dem sender kölncampus läuft
richard Wagners parsifal, die nächsten stunden will er
diese Oper hören – und die zuschauer beobachten ihn
bei diesem intimen Moment. umfragen von kölncampus
im publikum vor und nach dem stück liefern akustische
ergebnisse, die zeitgleich im theater zu hören sind: Die
Grenzen zwischen hören und sehen verschwimmen.
büHne der Kulturen
20:00 niGht, one week stand, pretty ugly tanz köln,
Choreografie: ellen Bornkessel
HorizonttHeater
20:00 Judas, regie: Christos nicopoulos, mit andreas
strigl
KlüngelPütz Kabarett tHeater
14:00 Marina Barth, Original & Fälschung i: rund um
die römermauer nord, kabarettistische stadtführung,
treffpunkt: hauptbahnhof am zeitcafe, Domvorplatz
musical dome
20:00 Monty python’s spamalot, Musical von eric idle
raKetenKlub
20:30 Faust 1.0, Faust-Bearbeitung der Germaniac-
Group, regie: tom Martus
tHeater am dom
20:00 eine provenzalische nacht, komödie von robin
hawdon, regie: horst Johanning
tHeater der Keller
17:00 Mutter Courage und ihre kinder von Berthold
Brecht, regie: hanfried schüttler
und anschließend
tHeater im bauturm
20:00 Draußen vor der tür von Wolfgang Borchert,
inszenierung: stefan rogge
sa 11
artHeater
20:00 Der kissenmann, schauspiel von Martin McDonagh,
kooperation mit moving theatre
ateliertHeater
20:30 helena Marion scholz: Wahre lügen – von kurzen
nasen und langen Beinen, Musikkabarett
casamax
15:00 arthur – eine vogelscheuche will fliegen, theaterstück
von Daniel zambra, ab 4 Jahren
büHne der Kulturen
20:00 niGht, one week stand, pretty ugly tanz köln,
Choreografie: ellen Bornkessel
comedia
20:00 eva eiselt/katinka Buddenkotte/Dagmar schönleber:
Damenwahl de luxe – vol. 2, kabarett
ausweichspielort: Kölner flora
freies WerKstatt tHeater
20:00 Das Wüten der ganzen Welt, erstdramatisierung
von Johannes kaetzler n. d. roman von Maarten `t hart
Hotel timP
20.00­1.00 Die hades Fraktur, eine performance-installation
von siGna, ab 18 Jahren, siehe seite 22
Hellers brauHaus
20:00 Comedy lateng!, Comedy show, Moderation:
Marius Jung
Kabarett a­z
19:30 hirnlos Glücklich, Gesellschaftskabarett mit Corinne
Walter und Frank zollner
KlüngelPütz Kabarett tHeater
15:00 Marina Barth, Die dunkle seite der stadt, per schiff
am rechten rheinufer, kabarettistische stadtführung,
treffpunkt: schiffsanleger Messeturm (tanzbrunnen)
Kölner Künstler tHeater
16:00 augustin und das Cocoküken (Osterfassung),
regie: Christian schweiger, ab 4 Jahren
musical dome
15:00 und 20:00 Monty python’s spamalot, Musical von
eric idle
oPernHaus
17:00 tristan und isolde, Oper von richard Wagner,
Musikalische leitung: Markus stenz, regie: David
pountney
raKetenKlub
20:30 Faust 1.0, Faust-Bearbeitung der Germaniac-
Group, regie: tom Martus
scala tHeater
19:30 Jebohnert op kölsch, schwank mit tanz und
Gesang von Walter Bockmayer
scHausPielHaus
20:00 Der Gott des Gemetzels, schauspiel von Yasmina
reza, regie: karin Beier
senftöPfcHen tHeater
20:15, Wilfried schmickler: es war nicht alles schlecht,
kabarett
tHeater am dom
20:00 eine provenzalische nacht, komödie von robin
hawdon, regie: horst Johanning
tHeater der Keller
20:00 Maria stuart, Drama von Friedrich schiller, regie:
herbert Wandschneider
tHeater die baustelle
16:00 kasperl und die räuber. Gastspiel des puppentheaters
sternkundt, regie: ulrike kundt
ab 3 Jahren
tHeater im bauturm
20:00 Draußen vor der tür von Wolfgang Borchert,
inszenierung: stefan rogge
tHeater im Hof
20:00 zauber-ei, der Magische Ostermontag im hof von
Florian severin mit Gästen
tHeater tiefrot
20:30 Die Braut von Messina, trauerspiel mit Chören von
Frie drich schiller, regie: volker lippmann & Günter Overmann
so 12
ateliertHeater
20:30 helena Marion scholz: Wahre lügen – von kurzen
nasen und langen Beinen, Musikkabarett
casamax
15:00 arthur – eine vogelscheuche will fliegen, theaterstück
von Daniel zambra, ab 4 Jahren
freies WerKstatt tHeater
20:00 Das Wüten der ganzen Welt, erstdramatisierung
von Johannes kaetzler nach dem roman von Maarten
`t hart
KlüngelPütz Kabarett tHeater
14:00 Marina Barth, Original & Fälschung ii: rund um
die römermauer süd, kabarettistische stadtführung,
treffpunkt: adenauer-Denkmal an st.aposteln
musical dome
14:00 und 19:00 Monty python’s spamalot, Musical von
eric idle
oPernHaus
16:00 Der Wildschütz oder die stimme der natur von
albert lortzing, inszenierung nigel lowery, musikalische
leitung: enrico Dovico
Foto: kölner künstler theater
Kölner Künstler tHeater
15:00 augustin und das Cocoküken (Osterfassung),
regie: Christian schweiger, für kinder ab 4 Jahren
Die Cocos lebten friedlich auf Cocalunga. Dann aber
entdeckten seefahrer diese drolligen tiere und bereicherten
ihren speiseplan damit. Das kleine paradies war
bald ausgestorben und kein einziger Coco überlebte.
nur ein ei konnte sich – eingefroren in einem eisblock –
retten. und das fällt ausgerechnet augustin in die hände.
vielleicht kann man ja mit hilfe der zeitmaschine die
Geschichte etwas korrigieren? hierzu braucht augustin
die hilfe der kinder und seines Freundes niklas. Das fantastische
Märchen basiert auf einer wahren Geschichte.
passend zum anlass gibt es eine Osterfassung.
scala tHeater
17:30 Jebohnert op kölsch, schwank mit tanz und
Gesang von Walter Bockmayer
senftöPfcHen tHeater
20:15, Wilfried schmickler: es war nicht alles schlecht,
kabarett
tHeater am dom
20:00 eine provenzalische nacht, komödie von robin
hawdon, regie: horst Johanning
tHeater der Keller
18:00 Maria stuart, von Friedrich schiller, regie: herbert
Wandschneider
tHeater im Hof
11:00 hänsel & Gretel von Fee Burger n. d. Gebrüdern
Grimm, ab 3 Jahren
15:00 schneewittchen von Fee Burger n. d. Gebrüdern
Grimm, ab 3 Jahren
tHeater tiefrot
20:30 Die Braut von Messina, trauerspiel mit Chören
von Friedrich schiller, regie: volker lippmann & Günter
Overmann
mo 13
Foto: klaus lefebvre
oPernHaus
18:00 salome von richard strauss, inszenierung von
katharina thalbach, musikalische leitung: enrico Dovico
/ Markus stenz
ihre erste inszenierung an der Oper köln präsentierte
katharina thalbach im september 2004 mit richard
strauss’ „salome“, nun wird sie wieder aufgenommen.
pressestimmen sprachen von einer „intelligenten Deutung“
(kölnische rundschau) mit „lustvoll ausgemalten
stimmungen“ (Welt). Dabei verlagert sie die Geschichte
der prinzessin salome vom Judäa zur zeit Christi ins
heute. so findet sich salome in einer modernen Großküche
zwischen pfannen und töpfen wieder, die handlung
spielt im heutigen nahen Osten. in der hauptrolle singt
Catherine naglestad, von der zeitschrift Opernwelt 2006
zur sängerin des Jahres gekürt.
Premieren und tagestiPPs Kinder­ und JugendtHeater
ateliertHeater
20:30 helena Marion scholz: Wahre lügen- von kurzen
nasen und langen Beinen, Musikkabarett
casamax
15:00 arthur – eine vogelscheuche will fliegen, theaterstück
von Daniel zambra, ab 4 Jahren
freies WerKstatt tHeater
20:00 Das Wüten der ganzen Welt, erstdramatisierung
von Johannes kaetzler nach dem roman von Maarten
`t hart
Halle KalK
19:30 spieltrieb, nach dem Buch von Juli zeh, kölner
Fassung von Jette steckel und sybille Meier, regie:
Jette steckel
KlüngelPütz Kabarett tHeater
14:00 Marina Barth, Original & Fälschung i: rund um
die römermauer nord, kabarettistische stadtführung,
treffpunkt: hauptbahnhof am zeitcafe, Domvorplatz,
Kölner Künstler tHeater
15:00 augustin und das Cocoküken (Osterfassung),
regie: Christian schweiger, für kinder ab 4 Jahren
scHausPielHaus
19:30 leonce und lena, lustspiel von Georg Büchner,
regie: Jan Bosse, koproduktion mit dem Maxim Gorki
theater Berlin (i.a. Publikumsgespräch)
senftöPfcHen tHeater
20:15, Wilfried schmickler: es war nicht alles schlecht,
kabarett
severins­burg­tHeater
20:00 kunst gegen Bares. Offene Bühne show mit Gerd
Buurmann und Maria luise Winkendick
tHeater am dom
20:00 eine provenzalische nacht, komödie von robin
hawdon, regie: horst Johanning
di 14
ateliertHeater
20:30 Meike Gottschalk: agnetha und ich, Mini-Musical
mit aBBa hits, siehe seite 16
HorizonttHeater
20:00 nächte mit Joan, hommage an Joan Crawford
von horst königstein, regie: reiner hannemann
musical dome
20:00 Monty python’s spamalot, Musical von eric idle
studiobüHne
20:00 phase 1, koproduktion der Blackbox Company
und der studiobühneköln
tHeater am dom
20:00 eine provenzalische nacht, komödie von robin
hawdon, regie: horst Johanning
tHeater der Keller
20:00 Mutter Courage und ihre kinder, von Bertolt
Brecht, regie: hanfried schüttler, Co – produktion mit
der schule des theaters
mi 15
Foto: alfred koch
tHeater tiefrot
Premiere 20:30 ein Gespräch im hause stein über
den abwesenden herrn von Goethe von peter hacks,
regie: volker lippmann
über abwesende wird gerne schlecht gesprochen.
selbst die so wohlerzogene Frau von stein (Marina
Matthias) kann dem nicht widerstehen. also wird über
herrn von Goethe hergezogen, der in einer nacht- und
nebelaktion von karlsbad aus fluchtartig nach italien
aufgebrochen ist. nach mehr als 10 Jahren inniger zuneigung
für den Dichter ist Frau von stein wohl zu recht
enttäuscht. Der Monolog von peter hacks entzaubert
den Mythos Goethe und zeichnet ein Bild jenseits allbekannter
klassikerverehrungen.
ateliertHeater
20:30 volk und knecht Gbr: Das singende Modestübchen
– zwei ladenhüter packen aus, Musikcomedy
bürgerHaus stollWercK
20:00 Christian pape: papa pape! schief gewickelt,
kabarett
HorizonttHeater
20:00 kaspar von peter handke, schauspiel, regie:
eckhardt kruse-seiler
siehe seite 17

2 ApRIl ‘09 28 datiert
Kölner Künstler tHeater
10:00 augustin und das Cocoküken (Osterfassung),
regie: Christian schweiger, ab 4 Jahren
musical dome
18:30 Monty python’s spamalot, Musical von eric idle
raKetenKlub
20:30 kinski – wie ein tier in einem zoo, von hagen
Jablonski, regie: stefan krause
siehe seite 7
studiobüHne
20:00 phase 1, koproduktion der Blackbox Company
und der studiobühneköln
tHeater am dom
20:00 eine provenzalische nacht, komödie von robin
hawdon, regie: horst Johanning
tHeater der Keller
20:00 Mutter Courage und ihre kinder, von Bertolt
Brecht, regie: hanfried schüttler, koproduktion mit der
schule des theaters
do 16
ateliertHeater
20:30 kämmer & rübhausen: es brennt, ein kabarettistisches
Drama
büHne der Kulturen
20:00 Goethes Faust oder die hochzeit zwischen
himmel und hölle, schauspielsolo von klaus adam mit
haydar zorlu, regie: natalia Murariu
siehe seite 13
bürgerHaus stollWercK
20:00 Carmela de Feo – la signora: sei mein!, kabarett
freies WerKstatt tHeater
20:00 raucher/nichtraucher – abenteuer im zelt. von
alan ayckbourn, regie: stefan karthaus koproduktion
Berger/karthaus/FWt
Halle KalK
19:30 M. s. adenauer, Die erste antiautoritäre staatsoper
von schorsch kamerun
siehe seite 10
HorizonttHeater
20:00 kaspar von peter handke, schauspiel, regie:
eckhardt kruse-seiler
siehe seite 17
Kabarett a­z
19.30 Finnisch von Martin heckmanns mit Frank zollner
musical dome
18:30 Monty python’s spamalot, Musical von eric idle
scala tHeater
19:30 Jebohnert op kölsch, schwank mit tanz und
Gesang von Walter Bockmayer
Foto: hanns Joosten
scHausPielHaus
Premiere 19:30 Die kontrakte des kaufmanns, Wirtschaftskomödie
von elfriede Jelinek, regie: nicolas stemann,
koproduktion mit dem thalia theater hamburg
nicolas stemann hat schon einige stücke von literaturnobelpreisträgerin
elfriede Jelinek realisiert, am
schauspiel köln ist „Die kontrakte des kaufmanns“
ihre erste gemeinsame produktion. Das stück ist eine
reaktion auf die aktuell gesellschaftlich großen themen:
die Finanzkrise, die spekulationswut der Banker und
Manager und die Gier der kleinanleger nach unablässig
wachsender rendite. Der untertitel „eine Wirtschaftskomödie“
nimmt es schon vorweg: gespielt wird mit
maßlosen übertreibungen und oft komödiantischen
verzerrungen.
severins­burg­tHeater
20:00 Drinnen, eine existentialistische komödie, inszenierung:
Gerd Buurmann
studiobüHne
20:00 phase 1, koproduktion der Blackbox Company
und der studiobühneköln
tHeater am dom
20:00 eine provenzalische nacht, komödie von robin
hawdon, regie: horst Johanning
tHeater der Keller
20:00 Mutter Courage und ihre kinder, von Bertolt
Brecht, regie: hanfried schüttler, koproduktion mit der
schule des theaters
yaKult­Halle
15:00 Der könig, Musikmärchen von umberto Giordano,
kölner textfassung von elke heidenreich, inszenierung:
Christian schuller, für kinder ab 6 Jahren
fr 17
ateliertHeater
20:30 Maul & Clownseuche, Drei Männer braucht die
Frau, kabarett
bürgerHaus KalK
20:00 im himmel ist die hölle los, kölner Musical Company,
regie: klaus sakuth, Götz neumann
bürgerHaus KalK
11:00 Der kleine angsthase, kindertheater vom theaterhaus
alpenrod, ab 3 Jahren
bürgerHaus stollWercK
20:00 Jens neutag: streik ist geil!, kabarett
Foto: Casamax theater
casamax
10:30 robinsons andere insel, eine abenteuergeschichte
von George isherwood für kinder ab 6, regie: Daniel
zambra
George isherwood erzählt seine abenteuergeschichte
über träume und vertrauen aus der sicht des jungen
robinson Crusoe. Der wurde in sein zimmer gesperrt,
weil seine Mutter nicht möchte, dass er seefahrer wird.
aber robinson will abenteuer erleben und reißt zusammen
mit seinem teddy von zu hause aus. er trifft gefährliche
piraten und Meerjungfrauen, und dann kommt
ein sturm. Gestrandet auf einer einsamen insel müssen
er und teddy nun neue Gefahren meistern. und dann ist
da noch ein Fremder, der Freitag heisst…
freies WerKstatt tHeater
20:00 raucher/nichtraucher – abenteuer im zelt. von
alan ayckbourn, regie: stefan karthaus koproduktion
Berger/karthaus/FWt
Halle KalK
19:30 M. s. adenauer, Die erste antiautoritäre staatsoper
von schorsch kamerun
siehe seite 10
HorizonttHeater
20:00 Offene zweierbeziehung, komödie von Franca
rame und Dario Fo, regie: volker hein
Kabarett a­z
19:30 nächsten hiebe, Gesellschaftskabarett mit Corinne
Walter und Frank zollner
Kölner Künstler tHeater
10:00 kleiner Drache Wütebrecht, seifenblasen theater,
ab 3 Jahren
musical dome
20:00 Monty python’s spamalot, Musical von eric idle
oPernHaus
19:30 Der Wildschütz oder die stimme der natur von
albert lortzing, inszenierung nigel lowery, musikalische
leitung: enrico Dovico
raKetenKlub
20:30 Faust 1.0, Faust-Bearbeitung der Germaniac-
Group, regie: tom Martus
scala tHeater
19:30 Jebohnert op kölsch, schwank mit tanz und
Gesang von Walter Bockmayer
scHausPielHaus
19:30 peer Gynt, ein dramatisches Gedicht, von henrik
ibsen, regie: karin Beier
senftöPfcHen tHeater
20:15, Désirée nick: ein Mädchen aus dem volk,
kabarett
severins­burg­tHeater
20:00 Drinnen, eine existentialistische komödie, inszenierung:
Gerd Buurmann
studiobüHne
20:00 phase 1, koproduktion der Blackbox Company
und der studiobühneköln
tHeater am dom
20:00 eine provenzalische nacht, komödie von robin
hawdon, regie: horst Johanning
tHeater am sacHsenring
20:30 androiden schlafen fest teil i, schauspielerinnen
lesen aus ihren lieblings-scienceFiction-Büchern
tHeater der Keller
20:00 Glückliche zeiten, schauspiel von alan ayckbourn,
regie: kathrin sievers
tHeater im Hof
20:00 Wie gesacht...!, kabarett von Carsten Dworak
Foto: Michael Maurissens
orangerie
20:00 in between us, eine Choreografie an der schnittstelle
von tanz und zeichnung, Choreografie: ruben
reniers (pretty ugly tanz köln)
in der neuen Choreografie von ruben reniers, tänzer
bei „pretty ugly tanz köln“, treffen zwei kunstformen
aufeinander: tanz und zeichnung. Beides ist flüchtig in
seiner aktion, die zeichnung bleibt jedoch in ihrer Form
existent. Die Bewegung des tanzes ist nicht fixierbar.
zusammen mit der zeichnerin Barbara steinitz sucht
der Choreograf nach der Möglichkeit, neue räume zu
erschließen, indem er mit den Berührungspunkten und
Grenzen zwischen den beiden künsten spielt.
tHeater tiefrot
20:30 ein Gespräch im hause stein über den abwesenden
herrn von Goethe von peter hacks, regie: volker
lippmann
yaKult­Halle
15:00 Der könig, Musikmärchen von umberto Giordano,
kölner textfassung von elke heidenreich, inszenierung:
Christian schuller, für kinder ab 6 Jahren
sa 18
ateliertHeater
20:30 Maul & Clownseuche, Drei Männer braucht die
Frau, kabarett
blaues Haus
16:00 Der kleine mutige Mamo, puppentheater ab 3
Jahren
büHne der Kulturen
20:00 in via-projekt shakespeare on tour: schillers
räuber
bürgerHaus KalK
20:00 improvisationstheater, Die taubenhaucher (köln)
vs. Die 5. Dimension (hannover), keller
20:00 im himmel ist die hölle los, kölner Musical Company,
regie: klaus sakuth, Götz neumann, Großer saal
bürgerHaus stollWercK
20:00 the tadbrothers: Mord im paniniexpress, eine
kriminell witzige reise durch das Comedy-universum,
Comedy
casamax
15:00 robinsons andere insel, eine abenteuergeschichte
von George isherwood für kinder ab 6, regie: Daniel
zambra
Foto: Comedia
comedia
Premiere 19:00 Clyde und Bonnie, von holger
schober, regie: ulrike stöck, ab 16 Jahre
ort nachsehen unter www.comedia­koeln.de
Das leben ist nicht wie ein hollywoodstreifen, sondern
manchmal eher wie ein B-Movie: Bonnie heißt schon immer
Bonnie. Clyde heißt eigentlich Werner, aber Bonnie
nennt ihn Clyde. sie sind jung und verliebt. und wie ihre
berühmten namensvorgänger rauben sie Banken aus.
Wenn man sich jedoch in die schusslinie stellt, dann
bekommt man hin und wieder auch eine kugel ab. Die
deutsche erstaufführung von holger schober spielt in
unserer Gegenwart: es geht um Jugendarbeitslosigkeit,
soziale verwahrlosung, Gewalt und wahre liebe.
freies WerKstatt tHeater
20:00 raucher/nichtraucher – abenteuer im zelt. von
alan ayckbourn, regie: stefan karthaus koproduktion
Berger/karthaus/FWt
Halle KalK
19:30 M. s. adenauer, Die erste antiautoritäre staatsoper
von schorsch kamerun
siehe seite 10
HorizonttHeater
11:00 Die Müllmaus von alma Jongerius,
ab 3 Jahren
15:00 löwe sein ist wunderbar von Gertrud pigor, zirkusmusical,
ab 4 Jahren
Premieren und tagestiPPs Kinder­ und JugendtHeater 2 ApRIl ‘09
Premieren und tagestiPPs Kinder­ und JugendtHeater
29 datiert
20:00 Bäumchen wechsel dich, frei nach dem Film „liebe
braucht keine Ferien“, regie: anna Meffert, ensemble
theater schöne zeit
Kabarett a­z
19:30 hirnlos Glücklich, Gesellschaftskabarett mit Corinne
Walter und Frank zollner
King georg
20:00 Futur3 in koproduktion mit luftschiff.org „Was interessiert
mich mein Geschwätz von gestern?“ (konrad
adenauer), eine parlamentarische Bestandsaufnahme
von Futur3
siehe seite 19
Kölner Künstler tHeater
16:00 kleiner Drache Wütebrecht, seifenblasen theater,
ab 3 Jahren
musical dome
15:00 und 20:00 Monty python’s spamalot, Musical von
eric idle
oPernHaus
19:30 il Barbiere di siviglia (Der Babier von sevilla) von
Gioacchino rossini, inszenierung von Christian schuller,
musikalische leitung: alexander Joel / enrico Delamboye
oPernterrassen
20:00 Werkstattergebnisse 2: im haus der langen
schatten, Jugendclub rheinische rebellen 2.0, regie;
anna horn
orangerie
20:00 in between us, eine Choreografie an der schnittstelle
von tanz und zeichnung, Choreografie: ruben
reniers (pretty ugly tanz köln)
Foto: susanne schwenk
tHeater im bauturm
Premiere 20:00 Werther von Johann Wolfgang v.
Goethe, inszenierung: rüdiger pape
ein junger Mann sucht nach selbstverwirklichung und
scheitert an den engen Grenzen der starren konventionen
seiner zeit: Mit diesem stoff aus „Die leiden
des jungen Werther“ wurde Goethe 1774 über nacht
berühmt in Deutschland. kein weiteres Buch Goethes
wurde von so vielen seiner zeitgenossen gelesen. Ja,
er löste sogar ein richtiges „Werther-Fieber“ aus, das
bald auch ganz europa überzog. und auch heute gehört
der Briefroman noch zu den bedeutendsten Werken der
deutschen literatur. rüdiger pape hat eine eigene theaterfassung
für das theater im Bauturm erarbeitet.
raKetenKlub
20:30 Faust 1.0, Faust-Bearbeitung der Germaniac-
Group, regie: tom Martus
scala tHeater
19:30 Jebohnert op kölsch, schwank mit tanz und
Gesang von Walter Bockmayer
scHausPielHaus
19:30 Der letzte riesenalk, ein Diorama, regie und
Bühnenbild: anna viebrock
siehe seite 11
senftöPfcHen tHeater
20:15, Désirée nick: ein Mädchen aus dem volk,
kabarett
severins­burg­tHeater
20:00 Drinnen, eine existentialistische komödie, inszenierung:
Gerd Buurmann
studiobüHne
20:00 phase 1, koproduktion der Blackbox Company
und der studiobühneköln
tHeater am dom
20:00 eine provenzalische nacht, komödie von robin
hawdon, regie: horst Johanning
tHeater am sacHsenring
20:30, androiden schlafen fest teil ii, schauspielerinnen
lesen aus ihren lieblings-scienceFiction-Büchern
tHeater der Keller
20:00 Glückliche zeiten, schauspiel von alan ayckbourn,
regie: kathrin sievers
tHeater die baustelle
16:00 Die kleine Meerjungfrau. singspiel nach einem
Märchen von hans Christian andersen. regie: ulrike
Johanna Jöris, ab 6 Jahren
tHeater im Hof
20:00 Dachlawine – the prisoner next door. eine bittersüße
komödie von neil simon, regie: Carsten Dworak
tHeaterPädagogiscHes zentrum
16:00 Die zweite prinzessin, kindertheater von Gertrud
pigor, regie: angelika pohlert, ab 4 Jahren
tHeater tiefrot
20:30 ein Gespräch im hause stein über den abwesenden
herrn von Goethe von peter hacks, regie: volker
lippmann
yaKult­Halle
15:00 Der könig, Musikmärchen von umberto Giordano,
kölner textfassung von elke heidenreich, inszenierung:
Christian schuller, für kinder ab 6 Jahren
so 19
blaues Haus
16:00 Der kleine mutige Mamo, puppentheater für
kinder ab 3 Jahren
büHne der Kulturen
11:00 Das gefallene engelchen, akrobatisch-poetisches
theaterstück ab 4 Jahren, ensemble nicopoulos, regie:
Christa nachs
bürgerHaus KalK
15:00 Der kleine eisbär (lars) und der angsthase, nach
dem gleichnamigen Bilderbuch von hans de Beer, puppentheater
ab 3 Jahren
bürgerHaus stollWercK
20:00 the tadbrothers: Mord im paniniexpress, eine
kriminell witzige reise durch das Comedy-universum,
Comedy
casamax
15:00 robinsons andere insel, eine abenteuergeschichte
von George isherwood, ab 6 Jahren, regie: Daniel
zambra
comedia
19:00 Clyde und Bonnie, von holger schober,
regie: ulrike stöck, ab 16 Jahren
ort nachsehen unter www.comedia­koeln.de
freies WerKstatt tHeater
16:00 nuni, nach dem gleichnamigen kinderbuch von
Fritz Mühlenweg, ab 5 Jahren
Halle KalK
19:30 M. s. adenauer, Die erste antiautoritäre staatsoper
von schorsch kamerun
siehe seite 10
HännescHen
14:30 hännesche un Bärbelche, zwei kölsche Detektive,
puppenspiel für kinder
17:00 Wä hätt dat vun der tant jedaach?, puppenspiel
für erwachsene
HorizonttHeater
11:00 Die stoffmarie von andreas strigl, krabbeltheater
ab 2 Jahren
15:00 Frühstück mit Wolf, theaterstück mit Musik von
Gertrud pigor ab 4 Jahren, regie: Christos nicopoulos
gloria tHeater
19:30 Fang den Mörder, kriminacht für kombinierer,
schauspiel zum Mitraten mit Guildo horn
HorizonttHeater
20:00 Bäumchen wechsel dich, frei nach dem Film „liebe
braucht keine Ferien“, regie: anna Meffert, ensemble
theater schöne zeit
Kabarett a­z
15:00 Der teufel mit den drei goldenen haaren,
Märchen-theaterstück frei nach den Gebrüdern Grimm
mit Corinne Walter und Frank zollner, ab 5 Jahren
KammeroPer
19:30 Die lustige Witwe, Operette von F. lehár, inszenierung/Choreographie:
ela Baumann, musikalische
leitung: inga hilsberg
KlüngelPütz Kabarett tHeater
15:00 Marina Barth, Möge die Macht mit dir sein: im
ratssaal durch 60 Jahre ratsprotokoll, kabarettistische
stadtführung, treffpunkt: spanischer Bau, eingang
rathausplatz
Kölner Künstler tHeater
15:00 kleiner Drache Wütebrecht, seifenblasen theater,
ab 3 Jahren
martin­lutHer­KircHe
20:00 the rusalka Cycle: songs Between the Worlds,
ensemble kitka (usa), ein szenisches konzert
siehe seite 19
musical dome
14:00 und 19:00 Monty python’s spamalot, Musical von
eric idle
oPernHaus
18:00 Der Wildschütz oder die stimme der natur von
albert lortzing, inszenierung nigel lowery, musikalische
leitung: enrico Dovico
oPernterrassen
20:00 Werkstattergebnisse 2: im haus der langen
schatten, Jugendclub rheinische rebellen 2.0, regie;
anna horn
scala tHeater
17:30 Jebohnert op kölsch, schwank mit tanz und
Gesang von Walter Bockmayer
scHausPielHaus
19:30 Der letzte riesenalk, ein Diorama, regie und
Bühnenbild: anna viebrock
siehe seite 11
senftöPfcHen tHeater
20:15, Désirée nick: ein Mädchen aus dem volk, kabarett
severins­burg­tHeater
20:00 Drinnen, eine existentialistische komödie, inszenierung:
Gerd Buurmann
tHeater am dom
20:00 eine provenzalische nacht, komödie von robin
hawdon, regie: horst Johanning
tHeater am sacHsenring
20:30 thomas reis: Gibt’s ein leben über 40?, kabarett,
regie Joe knipp
tHeater der Keller
18:00 es komme, was der himmel über mich
verhängt, nach Briefen von heinrich von kleist,
regie: heinz simon keller, koproduktion mit
dem theater Black Box
tHeater die baustelle
16:00 Die kleine Meerjungfrau. singspiel nach einem
Märchen von hans Christian andersen. regie: ulrike
Johanna Jöris, ab 6 Jahren
tHeater im bauturm
20:00 Werther von Johann Wolfgang Goethe, inszenierung:
rüdiger pape
tHeater im Hof
11:00 schneewittchen von Fee Burger n. d. Gebrüdern
Grimm, ab 3 Jahren
15:00 hänsel & Gretel von Fee Burger n. d. Gebrüdern
Grimm, ab 3 Jahren
tHeaterPädagogiscHes zentrum
16:00 Die zweite prinzessin, kindertheater von Gertrud
pigor, regie: angelika pohlert, ab 4 Jahre
mo 20
ateliertHeater
20:30 sia korthaus: auch Glückskekse krümeln, kabarett
casamax
10:30 robinsons andere insel, eine abenteuergeschichte
von George isherwood für kinder ab 6, regie: Daniel
zambra
musical dome
20:00 roberto Benigni: tuttoDante, ein göttlicher komödiant.
veranstaltung in italienischer sprache
senftöPfcHen tHeater
20:15, ruth schiffer: „außer mir“, kabarett
severins­burg­tHeater
20:00 kunst gegen Bares. Offene Bühne show mit Gerd
Buurmann und Maria luise Winkendick
Foto: Wolfgang Weimer
tHeater im bauturm
20:00 köln ist kasse! Das upDate, eine realsatirische
Charakterkomödie von heinrich pachl,
siehe seite 8
über sechzig Mal wurde die kölner klüngel- und
korruptions-klamotte bisher aufgeführt und wird nun aktualisiert
gezeigt. Denn dieses Jahr wird in köln gewählt.
um über stadtrat und Oberbürgermeister demokratisch
zu entscheiden, sind transparenz und rechenschaft
über bisher Geleistetes gefordert, damit die Bürger wissen,
wie sie zu entscheiden haben. „köln ist kasse! Das
upDate“ leistet hier seinen polemischen Beitrag – im
rahmen eines satirischen polit-spektakels des kölner
kabarettisten heinrich pachl.
di 21
ateliertHeater
20:30 holger edmaier: spielwiese – ein eldorado für
Bekloppte, popkabarett
HorizonttHeater
11:00 und 20:00 Mein kampf, schauspiel von George
tabori, inszenierung: reinar Ortmann
Hotel timP
20.00­1.00 Die hades Fraktur, eine performance-installation
von siGna, ab 18 Jahren
siehe seite 22
musical dome
20:00 Monty python’s spamalot, Musical von eric idle
senftöPfcHen tHeater
20:00 Barbara ruscher: nackig! Der kampf ums letzte
hemd, kabarett
tHeater der Keller
20:00 non(n)sens, Musical von Dan Goggin, regie:
herbert Wandschneider
tHeater im bauturm
20:00 köln ist kasse! Das upDate, eine realsatirische
Charakterkomödie von heinrich pachl,
siehe seite 8
mi 22
ateliertHeater
20:30 Das Bundeskabarett: ein schwerer Fall, politisches
kabarett
büHne der Kulturen
20:00 adam, adam, ein Monolog in türkischer sprache
mit nuri Gökacan
bürgerHaus KalK
11:00 Der kleine angsthase, theaterhaus alpenrod,
kindertheater ab 3 Jahren
bürgerHaus stollWercK
20:00 roberto Capitoni: im auftrag des paten, Comedy
comedia
10:30 und 14:30 Die Geschichte von lena, theaterstück
für kinder ab 8 Jahre von Michael ramløse und
kira elhauge, regie: anke Gregersen
ort nachsehen unter www.comedia­koeln.de
20:30 Florian schroeder: Du willst es doch auch,
kabarett, ausweichspielort: Kölner flora
HännescHen
16:00 hännesche un Bärbelche, zwei kölsche Detektive,
puppenspiel für kinder
19:30 Wä hätt dat vun der tant jedaach?, puppenspiel
für erwachsene
HorizonttHeater
10:00 und 20:00 Die pysiker von F. Dürrenmatt,
inszenierung: reinar Ortmann
Hotel timP
20.00­1.00 Die hades Fraktur, eine performance-installation
von siGna, ab 18 Jahren
siehe seite 22
musical dome
18:30 Monty python’s spamalot, Musical von eric idle
scHausPielHaus
20:00 60 Years von Guy Weizman und roni haver, mit
pretty ugly tanz köln
senftöPfcHen tHeater
20:15, kom(m)ödchen: sushi. ein requiem, kabarett
severins­burg­tHeater
Premiere 20:00 Der elektrische reiter, schauspiel
von heidi von plato, inszenierung: Frank kirchmaier
tHeater der Keller
20:00 non(n)sens, Musical von Dan Goggin, regie:
herbert Wandschneider
tHeater im bauturm
20:00 Werther von Johann Wolfgang Goethe, inszenierung:
rüdiger pape
do 23
ateliertHeater
20:30 kämmer & rübhausen: es brennt, ein kabarettistisches
Drama
büHne der Kulturen
20:00 Der zerbrochene krug von kleist, teatro dilettante
(Bonn), regie: Georg Divossen
bürgerHaus KalK
20:00 im himmel ist die hölle los, kölner Musical Company,
regie: klaus sakuth, Götz neumann
comedia
10:30 Die Geschichte von lena, theaterstück für kinder
ab 8 Jahre von Michael ramløse und kira elhauge,
regie: anke Gregersen
ort nachsehen unter www.comedia­koeln.de
20:30 Florian schroeder: Du willst es doch auch,
kabarett
ausweichspielort: Kölner flora
Foto: holger karl
raKetenKlub
20:30 Duke – Der Griff aus dem spiegel, schauspiel
als rock’n roll Mistery-thriller von hanno Dinger und
thomas krutman
Dinger und krutmann trafen sich 2000 bei einer theaterproduktion
und entwickelten aus ihrer profession, dem
rollenspiel, und einer uralten unterhaltungsform, dem
öffentlichen erzählen, ihre spielform „act´n roll“ und
„schauspiel Direkt“. eine spannende Geschichte wird
den zuschauern von ihren protagonisten vorgespielt
und erzählt, unmittelbar wie ein konzert, mit geringen
hilfsmitteln. „Der Griff aus dem spiegel“ ist bereits das
siebte projekt von Duke (Dinger und krutmann erzählen),
es geht um zwei Männer, deren scheinbar zufälliges
zusammentreffen zur knallharten konfrontation mit ihrer
vergangenheit wird.
freies WerKstatt tHeater
20:00 halbschatten nach dem roman von uwe timm,
regie: Johannes kaetzler
siehe seite 4
Halle KalK
19:30 spieltrieb, nach dem Buch von Juli zeh, kölner
Fassung von Jette steckel und sybille Meier, regie:
Jette steckel (i.a. Publikumsgespräch)
HännescHen
16:00 hännesche un Bärbelche, zwei kölsche Detektive,
puppenspiel für kinder
19:30 Wä hätt dat vun der tant jedaach?, puppenspiel
für erwachsene
HorizonttHeater
11:00 lost and Found, ein theaterstück für kinder mit
ersten englischkenntnissen, regie: Christos nicopoulos
20:00 antigone, tragödie von sophokles ab 12 Jahren,
regie: Christos nicopoulos
Hotel timP
20.00­1.00 Die hades Fraktur, eine performance-installation
von siGna, ab 18 Jahren
siehe seite 22
Kabarett a­z
19.30 Finnisch von Martin heckmanns mit
Frank zollner
musical dome
18:30 Monty python’s spamalot, Musical von eric idle
oPernHaus
18:00 tristan und isolde, Oper von richard Wagner, Musikalische
leitung: Markus stenz, regie: David pountney
scHausPielHaus
20:00 streitbar 3: Deutschland zum sechzigsten, 60
Jahre BrDDr – zivilisation der Gesellschaft, podiumsdiskussion
scala tHeater
19:30 Jebohnert op kölsch, schwank mit tanz und
Gesang von Walter Bockmayer
senftöPfcHen tHeater
20:15, kom(m)ödchen: sushi. ein requiem, kabarett
severins­burg­tHeater
20:00 Der elektrische reiter, schauspiel von heidi von
plato, inszenierung: Frank kirchmaier
studiobüHne
20:00 WeiB.liCht.keit, produktion der lichtgestalten /
studiobuehne.ensemble
Foto: theater am Dom
tHeater am dom
Premiere 20:00 Mondscheintarif, komödie von ildikó
von kürthy, Bühnenfassung von Friedrich Dudy, regie:
katja Wolff
ildikó von kürthys roman „Mondscheintarif“ war lange
ganz oben auf den Bestsellerlisten. Jetzt ist die komödie
über die irrungen und Wirrungen einer Frau mit
torschlusspanik auch auf der Bühne zu sehen. Cora,
Mittdreißigerin, ist eine repräsentantin der modernen
Frau: selbstbewusst, auf eigenen Beinen stehend, sexuell
befreit und ausgestattet mit einer besten Freundin.
und doch: Die wilden Jahre neigen sich dem ende zu
und eine feste Beziehung, vielleicht kinder, aber in jedem
Fall der „Mister right“ wird dringend gesucht. unter
anderem mit tv-star anouschka renzi.
tHeater am sacHsenring
20:30 kafkas Welten, text: Franz kafka, inszenierung:
Joe knipp
tHeater der Keller
20:00 non(n)sens, Musical von Dan Goggin, regie:
herbert Wandschneider
tHeater im bauturm
20:00 Werther von Johann Wolfgang Goethe, inszenierung:
rüdiger pape
tHeater im Hof
20:00 Je t’aime, moi non plus, acht Minidramen von
diversen autoren über die liebe, in frz. sprache, regie:
heike reissig
tHeater tiefrot
20:30 karneval, psychokrimi von Jordi Galceran, regie
Wolfram zimmermann
yaKult­Halle
11:30 Der könig, Musikmärchen von umberto Giordano,
kölner textfassung von elke heidenreich, inszenierung:
Christian schuller, für kinder ab 6 Jahren
fr 24
ateliertHeater
20:30 h. h. Friedrich: push up, kabarett

2 ApRIl ‘09 30 datiert
büHne der Kulturen
20:00 Der zerbrochene krug von kleist, teatro dilettante
(Bonn), regie: Georg Divossen
casamax
10:30 Frau Meier, die amsel, nach dem gleichnamigen
Buch von Wolf erlbruch, theaterstück ab 4 Jahren
comedia
10:30,Die Geschichte von lena, theaterstück für kinder
ab 8 Jahre von Michael ramløse und kira elhauge,
regie: anke Gregersen
ort nachsehen unter www.comedia­koeln.de
20:30 arnulf rating: schwester hedwigs allerschwerste
Fälle, kabarett
ausweichspielort: Kölner flora
Foto: tessa knapp
alte feuerWacHe
Premiere 20:00 World‘s end Girlfriend, ein intermediales
projekt von Choreographin Yoshie
shibahara
Das intermediale projekt der japanischen Choreographin
Yoshie shibahara wurde durch das industriegebiet in
köln-Wesseling inspiriert. science-Fiction-visionen der
zukunft und der vergangenheit treffen dort aufeinander.
in „World’s end Girlfriend“ versucht shibahara mit hilfe
von licht, Bildern, raum und klang realitätsverschiebungen
und die erscheinung der Fiktion im alltag auf
Bewegung zu übertragen. Die videokünstlerin tessa
knapp lässt parallel zu der Choreographie artifizielle
räume in science-Fiction-settings entstehen.
freies WerKstatt tHeater
20:00 halbschatten nach dem roman von uwe timm,
regie: Johannes kaetzler
siehe seite 4
Halle KalK
19:30 spieltrieb, nach dem Buch von Juli zeh, kölner
Fassung von Jette steckel und sybille Meier, regie:
Jette steckel
HännescHen
16:00 hännesche un Bärbelche, zwei kölsche Detektive,
puppenspiel für kinder
HännescHen
19:30 Wä hätt dat vun der tant jedaach?, puppenspiel
für erwachsene
HorizonttHeater
11:00 antigone, tragödie von sophokles ab 12 Jahren,
regie: Christos nicopoulos
Hotel timP
20.00­1.00 Die hades Fraktur, eine performance-installation
von siGna, ab 18 Jahren
siehe seite 22
Kabarett a­z
19:30 nächsten-hiebe, Gesellschaftskabarett mit Corinne
Walter und Frank zollner
KlüngelPütz Kabarett tHeater
18:00 Marina Barth, Original & Fälschung i: rund um
die römermauer nord, kabarettistische stadtführung,
treffpunkt: hauptbahnhof am zeitcafe, Domvorplatz
Kölner Künstler tHeater
10:00 zauberklänge, klang- und Bilderwelten ohne
gesprochene sprache, regie: Georg zum kley, ab 2
Jahren, siehe seite 15
musical dome
20:00 Monty python’s spamalot, Musical von eric idlev
oPernHaus
19:30 il Barbiere di siviglia (Der Babier von sevilla) von
Gioacchino rossini, inszenierung von Christian schuller,
musikalische leitung: alexander Joel / enrico Delamboye
orangerie
20:00 räume räumen. eine worthalsige performance mit
Musik – ein peter licht projekt von
theaterkonneX, siehe seite 16
scala tHeater
19:30 Jebohnert op kölsch, schwank mit tanz und
Gesang von Walter Bockmayer
scHausPielHaus
19:30 Die kontrakte des kaufmanns, Wirtschaftskomödie
von elfriede Jelinek, regie: nicolas stemann, koproduktion
des thalia theater hamburg mit schauspiel
köln (i.a. Publikumsgespräch)
senftöPfcHen tHeater
20:15, kom(m)ödchen: sushi. ein requiem, kabarett
severins­burg­tHeater
20:00 Der elektrische reiter, schauspiel von heidi von
plato, inszenierung: Frank kirchmaier
studiobüHne
20:00 WeiB.liCht.keit, produktion der lichtgestalten /
studiobuehne.ensemble
tHeater am dom
20:00 Mondscheintarif, komödie von ildikó von kürthy,
Bühnenfassung von Friedrich Dudy, regie: katja Wolff
tHeater am sacHsenring
20:30 kafkas Welten, text: Franz kafka, inszenierung:
Joe knipp
tHeater der Keller
20:00 non(n)sens, Musical von Dan Goggin, regie:
herbert Wandschneider
tHeater im bauturm
20:00 Werther von Johann Wolfgang Goethe, inszenierung:
rüdiger pape
tHeater im Hof
20:00 Drei Ohnmachten frei nach anton tschechov,
regie: Géza Melczer lukasz
tHeater tiefrot
20:30 karneval, psychokrimi von Jordi Galceran, regie
Wolfram zimmermann
Foto: schauspiel köln
scHlosserei
Premiere 20:00 Die Geheimnisse der kabbala, nach
erzählungen von isaac Bashevis singer, regie: alvis
hermanis
regisseur alvis hermanis, unter anderem leiter des
neuen theaters riga, montiert in seiner zweiten arbeit
in köln vier erzählungen des nobelpreisträgers isaac
Bashevis singer, dem hauptvertreter jiddischer literatur.
auch die protagonisten in »Geheimnisse der kabbala«
sind im Ostjudentum verwurzelt; sie kommen sowohl
aus einem jüdischen Dorf in polen, als auch aus new
York. Wie auch in anderen projekten hermanis, bilden
auch hier die schauspieler, ihre Mittel und ihre persönlichkeiten,
das zentrum der inszenierung.
sa 25
alte feuerWacHe
20:00 World’s end Girlfriend, ein intermediales projekt
von Choreographin Yoshie shibahara
ateliertHeater
20:30 astrid Gloria: Magic kitchen- die magische kochshow,
koch-/zauberkabarett
blaues Haus
16:00 Borstel und Wuschel und der Geburtstagskuchen,
spiel: Constanze schmidt und andreas Förster, Musik:
peter schwertner, puppentheaterstück ab 3 Jahren
büHne der Kulturen
15:00 Der Blaue vogel, Märchenspiel mit puppen von
Maurice Maeterlinck ab 6 Jahren, regie:
svetlana Fourer
20:00 Der zerbrochene krug von kleist, teatro dilettante
(Bonn), regie: Georg Divossen
bürgerHaus KalK
20:00 schäl sick show, rechtsrheinische show mit
Comedy, Musik, artistik, kabarett, zauberei
bürgerHaus stollWercK
20:00 leopold & Wadowski featuring Qusai zureikat:
ich wäre so gern wie der Wadowski, kabarett
casamax
15:00 Frau Meier, die amsel, nach dem gleichnamigen
Buch von Wolf erlbruch, theaterstück für kinder ab 4 Jahren
comedia
20:30 andreas rebers: auf der Flucht, kabarett
ausweichspielort: Kölner flora
freies WerKstatt tHeater
20:00 halbschatten nach dem roman von uwe timm,
regie: Johannes kaetzler
siehe seite 4
HännescHen
16:00 hännesche un Bärbelche, zwei kölsche Detektive,
puppenspiel für kinder
19:30 Wä hätt dat vun der tant jedaach?, puppenspiel
für erwachsene
HorizonttHeater
11:00 Die Müllmaus von alma Jongerius für kinder ab
3 Jahren
Hotel timP
20.00­1.00 Die hades Fraktur, eine performance-installation
von siGna, ab 18 Jahren, siehe seite 22
Kabarett a­z
19:30 hirnlos Glücklich, Gesellschaftskabarett mit Corinne
Walter und Frank zollner
KlüngelPütz Kabarett tHeater
14:00 Marina Barth, Original & Fälschung ii: rund um
die römermauer süd, kabarettistische stadtführung,
treffpunkt: adenauer-Denkmal an st.aposteln
Kölner Künstler tHeater
16:00 zauberklänge, klang- und Bilderwelten ohne gesprochene
sprache, regie: Georg zum kley ,ab 2 Jahren
siehe seite 15
musical dome
15:00 und 20:00 Monty python’s spamalot, Musical von
eric idle
oPernHaus
19:30 Der Wildschütz oder die stimme der natur von
albert lortzing, inszenierung nigel lowery, musikalische
leitung: enrico Dovico
orangerie
20:00 räume räumen. eine worthalsige performance mit
Musik – ein peter licht projekt von theaterkonneX
siehe seite 16
scala tHeater
19:30 Jebohnert op kölsch, schwank mit tanz und
Gesang von Walter Bockmayer
Foto: horizonttheater
HorizonttHeater
Premiere 20:00 Dantons tod, schauspiel von Georg
Büchner, regie: rainer hannemann und aydin isik
Die Französische revolution betraf nicht nur einen
Danton oder einen robespierre. Besonders hart und
grausam war diese zeit für die Bevölkerung. Das hungernde
volk wurde mit versprechen der revolutionäre
jahrelang hingehalten. sie manipulierten die ungebildete
unterschicht und lenkten sie ab, damit sie nicht an die
herrschenden probleme denken – etwas, was auch
heutzutage noch weltweit praktiziert wird. Die inszenierung
von rainer hannemann und aydin isik stellt
Büchners stoff nicht nur historisch dar, sondern zeigt
in zeitloser Darstellung die menschlichen probleme, wie
Machtkampf oder eigennützigkeit.
scHausPielHaus
19:30 Die kontrakte des kaufmanns, Wirtschaftskomödie
von elfriede Jelinek, regie: nicolas stemann,
koproduktion mit dem thalia theater hamburg
scHlosserei
20:00 Die Geheimnisse der kabbala, nach
erzählungen von isaac Bashevis singer, regie:
alvis hermanis
senftöPfcHen tHeater
20:15, kom(m)ödchen: sushi. ein requiem, kabarett
severins­burg­tHeater
20:00 Der elektrische reiter, schauspiel von heidi von
plato, inszenierung: Frank kirchmaier
studiobüHne
20:00 WeiB.liCht.keit, produktion der lichtgestalten /
studiobuehne.ensemble
tHeater am dom
20:00 Mondscheintarif, komödie von ildikó von kürthy,
Bühnenfassung von Friedrich Dudy, regie: katja Wolff
tHeater am sacHsenring
20:30 a confessional poet, text: anne sexton, akustisches
portrait von nicole kersten und peter C. simon
tHeater der Keller
20:00 könig Oedipus, tragödie von sophokles, regie:
hüseyin Michael Cirpici, koproduktion mit den Wuppertaler
Bühnen
tHeater im bauturm
20:00 Werther von Johann Wolfgang Goethe, inszenierung:
rüdiger pape
tHeater im Hof
15:00 schneewittchen von Fee Burger n. d. Gebrüdern
Grimm, ab 3 Jahren
20:00 Geburtstagsgrüße aus transsilvanien, eine bissiggruselige
komödie, regie: ingo albrecht,
tHeater tiefrot
20:30 karneval, psychokrimi von Jordi Galceran, regie
Wolfram zimmermann
Premieren und tagestiPPs Kinder­ und JugendtHeater 2 ApRIl ‘09
Premieren und tagestiPPs Kinder­ und JugendtHeater
31 datiert
so 26
blaues Haus
16:00 alles Mutig – mit dem kleinen raben socke, spiel:
andreas Förster; Dialoge: sibylle spittler;
puppentheaterstück ab 3 Jahren
büHne der Kulturen
11:00 Frau schnösel und der schneckengarten,
kindertheater ab 4 Jahre, ensemble nicopoulos,
regie: Christos nicopoulos
15:00 Der Blaue vogel, Märchenspiel mit puppen von
Maurice Maeterlinck ab 6 Jahren, regie:
svetlana Fourer
bürgerHaus stollWercK
16:00 monteure: schwarz auf weiß, von und mit Joachim
von der heiden und karoline von lüdinghausen,
theater-spiel für kinder von 5-10 Jahren
20:00 leopold & Wadowski featuring Qusai zureikat: ich
wäre so gern wie der Wadowski, kabarett
casamax
15:00 Frau Meier, die amsel, nach dem gleichnamigen
Buch von Wolf erlbruch, theaterstück ab 4 Jahren
freies WerKstatt tHeater
16:00 nuni, nach dem gleichnamigen kinderbuch von
Fritz Mühlenweg , ab 5 Jahren
HännescHen
14:30 hännesche un Bärbelche, zwei kölsche Detektive,
puppenspiel für kinder
17:00 Wä hätt dat vun der tant jedaach?, puppenspiel
für erwachsene
HorizonttHeater
11:00 lost and Found, ein theaterstück für kinder mit
ersten englischkenntnissen, regie: Christos nicopoulos
15:00 Frühstück mit Wolf, theaterstück mit Musik von
Gertrud pigor ab 4 Jahren, regie:Christos nicopoulos
20:00 Dantons tod, schauspiel von Georg Büchner,
regie: rainer hannemann und aydin isik
Hotel timP
20.00­1.00 Die hades Fraktur, eine performance-installation
von siGna, ab 18 Jahren
siehe seite 22
Kabarett a­z
15:00 Der teufel mit den drei goldenen haaren, Märchen-
theaterstück frei nach Gebr. Grimm mit Corinne
Walter und Frank zollner, ab 5 Jahren
KlüngelPütz Kabarett tHeater
11:00 Marina Barth: Der kutscher kennt den Weg:
im pferdeomnibus um die mittelalterliche Mauer,
kabarettistische stadtführung,
abfahrt am eigelsteintor
Kölner Künstler tHeater
15:00 zauberklänge, klang- und Bilderwelten ohne
gesprochene sprache, regie: Georg zum kley,
ab 2 Jahren, siehe seite 15
musical dome
14:00 und 19:00 Monty python’s spamalot, Musical von
eric idle
oPernHaus
11:30 einführungsmatinée zu samson et Dalila von
Camille saint-saens
(Premiere am 2. mai)
16:00 tristan und isolde, Oper von richard Wagner,
Musikalische leitung: Markus stenz, regie: David
pountney
scala tHeater
17:30 Jebohnert op kölsch, schwank mit tanz und
Gesang von Walter Bockmayer
scHausPielHaus
17:00 60 Years von Guy Weizman und roni haver,
mit pretty ugly tanz köln
senftöPfcHen tHeater
20:15, philipp Weber: honeymoon Massaker!,
kabarett
severins­burg­tHeater
20:00 Der elektrische reiter, schauspiel von heidi von
plato, inszenierung: Frank kirchmaier
tHeater am dom
20:00 Mondscheintarif, komödie von ildikó von kürthy,
Bühnenfassung von Friedrich Dudy, regie: katja Wolff
tHeater am sacHsenring
20:30 a confessional poet, text: anne sexton, akustisches
portrait von nicole kersten und peter C. simon
tHeater der Keller
18:00 Beim Film müsste man sein, sommerkomödie von
neil simon, regie: hanfried schüttler
tHeater die baustelle
16:00 Die kleine Meerjungfrau. singspiel nach einem
Märchen von hans Christian andersen. regie: ulrike
Johanna Jöris, ab 6 Jahren
tHeater im Hof
11:00 hänsel & Gretel von Fee Burger n. d. Gebrüdern
Grimm, ab 3 Jahren
15:00 schneewittchen von Fee Burger n. d. Gebrüdern
Grimm, ab 3 Jahren
20:00 Drei Ohnmachten frei nach anton tschechov,
regie: Géza Melczer lukasz
Foto: petra Weifenbach
tHeater im bauturm
20:00 Der kontrabass von patrick süskind, inszenierung:
alexandre Guini mit axel siefer
Bauturm-urgestein axel siefer spielt nun schon seit
fast 25 Jahren höchst erfolgreich die rolle des kontrabassisten
am dritten pult. Der hasst Wagner, unterschlägt
gerne mal aus rache ein paar noten, findet
Dirigenten überflüssig und kämpft mittels Bier gegen
Feuchtigkeitsverlust und Orchesterfrust. schuld an
allem – wie sollte es anders sein – ist das schrecklich
unhandliche instrument, mit dem er in hassliebe verbunden
ist. Der zuschauer wird hin- und hergerissen
zwischen lachen und Mitgefühl für den Musiker, der
nicht nur mit der Orchesterwelt, sondern auch mit sich
selbst abrechnet.
mo 27
ateliertHeater
20:30 astrid Gloria: Magic kitchen – die magische
kochshow, koch-/zauberkabarett
bürgerHaus stollWercK
10:00 monteure: schwarz auf weiß, von und mit Joachim
von der heiden und karoline von lüdinghausen,
theater-spiel für kinder von 5-10 Jahren
casamax
10:30 Frau Meier, die amsel, nach dem gleichnamigen
Buch von Wolf erlbruch, theaterstück für kinder ab 4
Jahren
Halle KalK
19:30 spieltrieb, nach dem Buch von Juli zeh, kölner
Fassung von Jette steckel und sybille Meier, regie:
Jette steckel
HorizonttHeater
11:00 (Fast) alles von schiller, für Jugendliche ab
12 Jahren, regie: Christos nicopoulos, text: reinar
Ortmann
20:00 Geschlossene Gesellschaft, schauspiel von Jean
paul sartre, regie Christos nicopoulos
Hotel timP
20.00­1.00 Die hades Fraktur, eine performance-installation
von siGna, ab 18 Jahren, siehe seite 22
severins­burg­tHeater
20:00 kunst gegen Bares. Offene Bühne show mit Gerd
Buurmann und Maria luise Winkendick
tHeater am dom
20:00 Mondscheintarif, komödie von ildikó von kürthy,
Bühnenfassung von Friedrich Dudy, regie: katja Wolff
tHeater im bauturm
20:00 kölner lesen zu zweit, lesung, dieses Mal mit
Oberbürgermeister Fritz schramma
di 28
ateliertHeater
20:30 Meike Gottschalk: agnetha und ich, Mini-Musical
mit aBBa hits, siehe seite 16
bürgerHaus stollWercK
10:00 monteure: schwarz auf weiß, von und mit Joachim
von der heiden und karoline von lüdinghausen,
theater-spiel für kinder von 5-10 Jahren
freies WerKstatt tHeater
15:00 Wir, die alten!, inszenierung: ingrid Berzau, Dieter
scholz und das FWt-altentheaterensemble
HorizonttHeater
11:00 (Fast) alles von schiller, für Jugendliche ab
12 Jahren, regie: Christos nicopoulos, text: reinar
Ortmann
20:00 Der Besuch der alten Dame, tragische komödie
von Friedrich Dürrenmatt, regie: reinar Ortmann
Hotel timP
20.00­1.00 Die hades Fraktur, eine performance-installation
von siGna, ab 18 Jahren, siehe seite 22
musical dome
20:00 Monty python’s spamalot, Musical von eric idle
scHausPielHaus
20:00 Wunschkonzert, schauspiel von Franz Xaver
kroetz, regie: katie Mitchell
tHeater am dom
20:00 Mondscheintarif, komödie von ildikó von kürthy,
Bühnenfassung von Friedrich Dudy, regie: katja Wolff
tHeater der Keller
20:00 kellerfilm: video Danca e video-arte von antonio
Cabrita
tHeater im bauturm
20:00 Die Brücke von varvarin, lesung und Diskussion
mit dem autor hans Wallow, im rahmen der veranstaltungsreihe
„kriegs-erklärungen“
Foto: Orangerie
orangerie
Premiere, 20:00 kong – Monolog für einen fremden
helden, von klaus Fehling, theater 1000 hertz, reihe:
Fremde helden teil 1, inszenierung: Christina vayhinger
kong, ein riesenaffe, wird gezwungen, seine heimat zu
verlassen und wird am Broadway als monströse sensation
„king kong“ präsentiert. in dem Monolog beschreibt
der affe seinen 100. auftritt in einem baufälligen alten
theater, die sensation ist zur Gewohnheit geworden,
die schaulustigen werden immer weniger. kong ist nicht
seinen glamourösen Film-tod auf dem empire-state-
Building gestorben, sondern hat sich in ein Dasein als
zirkusnummer gefügt. Das theater 1000 hertz hat sich
mit den themen Wildheit und zivilisation, Fremdartigkeit
und Fremdsein, toleranz und ausgrenzung befasst.
mi 29
ateliertHeater
20:30 First ladies: reich und sexy – in zwei stunden,
Musikkabarett
büHne der Kulturen
20:00 risotto all‘italiana, kabarett von und mit luciana
Cagliotti in dt. sprache
bürgerHaus stollWercK
20:00 Die improvisatoren: Mel Gibson singt ibsen –
reloaded, improvisationstheater
freies WerKstatt tHeater
15:00 Wir, die alten!, inszenierung: ingrid Berzau, Dieter
scholz und das FWt-altentheaterensemble
HännescHen
16:00 hännesche un Bärbelche, zwei kölsche Detektive,
puppenspiel für kinder
19:30 Wä hätt dat vun der tant jedaach?, puppenspiel
für erwachsene
Zielgruppengenaue Auslage
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in Köln und Umgebung
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HorizonttHeater
11:00 Der Besuch der alten Dame, tragische komödie
von Friedrich Dürrenmatt, regie: reinar Ortmann
20:00 Der goldene stab, kabarett von Christoph Müller-
Oberhäuser und Martin Brenne, Gastspiel der Musikhochschule
Hotel timP
20.00­1.00 Die hades Fraktur, eine performance-installation
von siGna, ab 18 Jahren
siehe seite 22
Kölner Künstler tHeater
10:00 zauberklänge, klang- und Bilderwelten ohne
gesprochene sprache, regie: Georg zum kley, ab 2
Jahren, siehe seite 15
musical dome
18:30 Monty python’s spamalot, Musical von eric idle
oPernHaus
19:30 e = M · richling², Mathias richling auf der suche
nach der Weltformel, kabarett
orangerie
20:00 kong – Monolog für einen fremden helden, von
klaus Fehling, theater 1000 hertz, reihe: Fremde helden
teil 1, inszenierung: Christina vayhinger
scHausPielHaus
20:00 Wunschkonzert, schauspiel von Franz Xaver
kroetz, regie: katie Mitchell
scHlosserei
20:00 Die Geheimnisse der kabbala, nach erzählungen
von isaac Bashevis singer, regie: alvis hermanis
(i.a. Publikumsgespräch)
senftöPfcHen tHeater
20:15, Frank sauer: lieber lügen als kurze Beine,
kabarett
tHeater am dom
20:00 Mondscheintarif, komödie von ildikó von kürthy,
Bühnenfassung von Friedrich Dudy, regie: katja Wolff
tHeater der Keller
20:00 non(n)sens, Musical von Dan Goggin, regie:
herbert Wandschneider
tHeater im bauturm
20:00 Werther von Johann Wolfgang Goethe, inszenierung:
rüdiger pape
tHeater tiefrot
20:30 Femme Fatale, komödie von Debbie isitt, regie:
volker lippmann
yaKult­Halle
15:00 Der könig, Musikmärchen von umberto Giordano,
kölner textfassung von elke heidenreich, inszenierung:
Christian schuller, für kinder ab 6 Jahren
do 30
ateliertHeater
20:30 Frizzles: improvisation mit allen Mitteln,
improtheater
büHne der Kulturen
20:00 Yalnizliklar (einsamkeiten), theaterstück von Celil
toksöz mit Mahir Günsiray nach texten von hasan ali
toptas in türkischer sprache, tiyatrooyunevi istanbul
bürgerHaus stollWercK
20:00 serhat Dogan: Danke Deutschland, kabarett
Gehnse ins Theater –
die Autoindustrie retten andere!
Telefon: 01 52 / 04 44 33 68
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freies WerKstatt tHeater
20:00 tanz des Mondes iii, orientalistische tanzshow
mit silke natho, apsara habiba, Mephista und Xahira,
tribalstamm Goondarani
HännescHen
16:00 hännesche un Bärbelche, zwei kölsche Detektive,
puppenspiel für kinder
19:30, Wä hätt dat vun der tant jedaach?, puppenspiel
für erwachsene,
HorizonttHeater
11:00 Mein kampf, schauspiel von George tabori,
inszenierung: reinar Ortmann
20:00 Dantons tod, schauspiel von Georg Büchner,
regie: rainer hannemann und aydin isik
Hotel timP
20.00­1.00 Die hades Fraktur, eine performance-installation
von siGna, ab 18 Jahren
siehe seite 22
orangerie
20:00 kong – Monolog für einen fremden helden,
von klaus Fehling, theater 1000 hertz, reihe: Fremde
helden teil 1, inszenierung: Christina vayhinger
Kabarett a­z
19.30 Finnisch von Martin heckmanns mit
Frank zollner
KlüngelPütz Kabarett tHeater
20.30 Marina Barth: ich glaub‘s nicht!, kabarett
Kölner Künstler tHeater
10:00 unter Menschen 2, Buch und regie: Georg zum
kley, ab 13 Jahren
musical dome
18:30 Monty python’s spamalot, Musical von eric idle
raKetenKlub
20:30 Duke – Der Griff aus dem spiegel, schauspiel
als rock’n roll, Mistery-thriller von hanno Dinger und
thomas krutman
scala tHeater
19:30 Jebohnert op kölsch, schwank mit tanz und
Gesang von Walter Bockmayer
senftöPfcHen tHeater
20:15, Frank sauer: lieber lügen als kurze Beine,
kabarett
tHeater am dom
20:00 Mondscheintarif, komödie von ildikó von kürthy,
Bühnenfassung von Friedrich Dudy, regie: katja Wolff
tHeater am sacHsenring
20:30 kafkas Welten, text: Franz kafka, inszenierung:
Joe knipp
tHeater der Keller
20:00 non(n)sens, Musical von Dan Goggin, regie:
herbert Wandschneider
tHeater im bauturm
20:00 Werther von Johann Wolfgang Goethe,
inszenierung: rüdiger pape
tHeater tiefrot
20:30 Femme Fatale, komödie von Debbie isitt,
regie: volker lippmann
yaKult­Halle
15:00 Der könig, Musikmärchen von umberto
Giordano, kölner textfassung von elke heidenreich,
inszenierung: Christian schuller, für kinder ab 6 Jahren
schneller an die tickets
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fREIKARTEN ZU GEWINNEN
das monatliche akt­theaterrätsel lösen sie am besten nach
ausgiebiger lektüre der theaterzeitung! Wenn sie erfolgreich
gewesen sind, schicken sie uns das lösungswort per
e­mail an theaterzeitung@koeln.de. unter allen richtigen
einsendern werden 2 x 2 freikarten für eine theaterpremiere
im monat mai verlost. teilnahmeschluss ist der 30. april.
viel glück!
WaaGereCht:
1 englischer name einer choreografi e, die sich zWiscHen
den Künsten tanz und zeichnung bewegt – und am 17. 4. Premiere
hat.
2 Kulturschaden: theater in Köln, das durch den einsturz des
stadtarchivs wohl am meisten betroffen wurde.
3 ein stück über das essen – und die (Pubertäts)probleme damit.
findet meist am Kühlschrank statt – siehe seite 17.
4 lettischer starregisseur mit mystischer Premiere am Kölner
schauspielhaus.
5 geheimnisvoller Kölner musiker, der sich nie persönlich
zeigt, aber auf deutschen theaterbühnen zunehmend gefragt
ist.
senkreCht:
1 legendäre travestie­bar in Köln, in der ab april ein geheimclub
sein unwesen treibt.
2 ergänzen sie folgende eigenwerbung: akt ist ein großer
____ in die zukunft und immer einen ____ voraus.
3 in dieser manufaktur wird schon lange kein Kerzenmaterial
mehr hergestellt, sondern ausschließlich immaterielle Werte
geschaffen (siehe seite 18)
4 er macht alles neu, auch die nächste ausgabe von akt.
5 Wir hoffen, dieses rätsel gibt ihnen eine harte zu knacken.
6 sohn eines berühmten schauspielers gleichen namens, der
einem Kölner theater gerade viel ärger gemacht hat – und
umgekehrt.
7 dieser reine tor wird an der studiobühne nur Karfreitags
gegeben (und ist auf dieser seite zu sehen)
lösunGsWOrt:
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12
THEATER
ALTE FEUERWACHE
Melchiorstr. 3, 50670 Köln
T: 0221 973 15 50
ARTHEATER
Ehrenfeldgürtel 27, 50825 Köln
T: 0221 550 33 44
ATELIER THEATER
Roonstraße 78, 50674 Köln
T: 0221 24 24 85
BLAUES HAUS
Severinstraße 120, 50678 Köln
T: 0221 471 32 39
BÜHNE DER KULTUREN
Platenstr. 32, 50825 Köln
T: 0221 955 95 10
BÜRGERHAUS KALK
Kalk-Mülheimer Str. 58, 51103 Köln
T: 0221 987 60 20
BÜRGERHAUS STOLLWERCK
Dreikönigenstr. 23, 50678 Köln
T: 0221 991 10 80
CASAMAX THEATER
Berrenrather Str. 177, 50937 Köln
T: 0221 44 76 61
COMEDIA
Löwengasse 7-9, 50676 Köln
T: 0221 399 60 10
FLORA KÖLN
Am Botanischen Garten
50735 Köln
T: 0221 821 31 83
FREIES WERKSTATT
THEATER
Zugweg 10, 50677 Köln
T: 0221 32 78 17
GLORIA THEATER
Apostelnstr. 11, 50667 Köln
T: 0221 66 06 30
HALLE KALK
Neuerburgstraße 1, 51103 Köln
T: 0221 995 531 210
HÄNNESCHEN-THEATER
Puppenspiele der Stadt Köln
Eisenmarkt 2-4, 50667 Köln
T: 0221 258 12 01
5
1
HORIZONT THEATER
Thürmchenswall 25, 50668 Köln
T: 0221 13 16 04
HELLERS BRAUHAUS
Roonstr. 33, 50674 Köln
T: 0221 24 25 45
KABARETT A-Z
Krefelder Str. 26, 50670 Köln
T: 0221 277 58 998
KING GEORG
Sudermannstr. 2, 50670 Köln
T: 0178 251 48 96
KLÜNGELPÜTZ KABARETT
THEATER
Getrudenstr. 24, 50667 Köln
T: 0152 044 43 368
KAMMEROPER KÖLN
Friedrich-Ebert-Str. 4, 50996 Köln
T: 0221 24 36 12
KÖLNER KÜNSTLER THEATER
Stammstr. 8, 50823 Köln
T: 0221 510 76 86
9
4
2
1
6
10
4
3
7
11
MARTIN-LUTHER-KIRCHE
Martin-Luther-Platz, 50677 Köln
T: 0221 348 14 14
MUSICAL DOME
Goldgasse 1, 50668 Köln
Karten: 0180 51 52 53 0
OPERNHAUS KÖLN
Offenbachplatz, 50667 Köln
T: 0221 221 28 400
OPERNTERRASSEN
Brüderstrasse 2, 50674 Köln
T: 01520 776 67 83
ORANGERIE THEATER IM
VOLKSGARTEN
Volksgartenstraße 25, 50677 Köln
T: 0221 952 27 09
RAKETENCLUB
Weidengasse 21, 50668 Köln
T: 0221 257 12 08
SCALA THEATER
Hohenzollernring 48, 50672 Köln
T: 0221 420 75 93
SCHAUSPIEL KÖLN
Offenbachplatz, 50667 Köln
T: 0221 221 28 400
8
2
3
1
12
4
3 7
SENFTÖPFCHEN-THEATER
Große Neugasse 2-4, 50667 Köln
T: 0221 258 10 58
SEVERINS-BURG-THEATER
Eifelstraße 33, 50677 Köln
T: 0221 32 17 92
STUDIOBÜHNE
Universitätsstraße 16a
50937 Köln
T: 0221 470 45 13
SCHLOSSEREI
Krebsgasse, 50667 Köln
T: 0221 221 28 321
THEATER AM DOM
Opern Passagen
Glockengasse 11, 50667 Köln
T: 0221 258 015 354
THEATER AM SACHSENRING
Sachsenring 3, 50677 Köln
T: 0221 31 50 15
THEATER DER KELLER
Kleingedankstraße 6, 50677 Köln
T: 0221 272 20 990
5
5
6
THEATER DIE BAUSTELLE
Bonner Str. 284, 50968 Köln
T: 0221 61 24 80
THEATER IM BAUTURM
Aachener Str. 24-26, 50674 Köln
T: 0221 52 42 42
THEATER IM HOF
Roonstr. 54, 50674 Köln
T: 0221 356 81 22
THEATER TIEFROT
Dagobertstr. 32, 50668 Köln
T: 0221 460 0911
THEATERPÄDAGOGISCHES
ZENTRUM
Genterstr. 23, 50672 Köln
T: 0221 52 17 18
YAKULT-HALLE
Offenbachplatz, 50667 Köln
T: 0221 221 28 400
2
Foto: Wolfgang Weimer