Festival Open Air - Musikerlebnis

musikerlebnis 

06/2007 

Das Konzertprogramm für München · Philharmonie im Gasteig · Brunnenhof und Herkulessaal der Residenz · Prinzregententheater 

Maxim 

Vengerov 

Zauberer der Violine 

Konzerte der 

Saison 2007/08 

Trevor Pinnock · Jordi Savall 

Dieter Hildebrandt · Uwe Ochsenknecht 

Emmanuel Pahud · New York Voices 

Torun Eriksen · Andreas Scholl 

Jubiläumskonzerte 

20 Jahre Konzertgesellschaft München e.V. 

www.musikerlebnis.de 

Süddeutsche Zeitung 

Festival Open Air ’07 

Jacques Loussier · Lyambiko · Susana 

Baca · Vaya con Dios · Hot Chocolate · 

Konrad Beikircher · Alliage Quartett u.v.a. 

23.06. bis 09.08. 

Maxim Vengerov

Dieses rote Tuch schreibt schwarze Zahlen. 

Während auf der Seebühne der Bregenzer Festspiele das Verhängnis von Tosca seinen Lauf nimmt, schnurrt 

hinter den Kulissen der Betrieb wie ein Uhrwerk. Eine integrierte IT-Infrastruktur von IBM sorgt dafür, dass alle 

Beteiligten effizient zusammenarbeiten. Denn sie stellt Kapazitäten immer dort zur Verfügung, wo sie gebraucht 

werden: vom Bühnendesign über den Kartenverkauf bis zur Buchhaltung. Das Ergebnis: begeisterte Zuschauer 

auf den Rängen und schwarze Zahlen in der Bilanz des Kulturunternehmens. Interessiert an Innovation mit 

Happy End? Sprechen Sie mit jemandem, der Innovative auf Ideen bringt, mit IBM: ibm.com/special/de 

Was macht Sie so besonders? 

IBM, das IBM Logo und „Was macht Sie so besonders?“ sind Marken oder eingetragene Marken der International Business Machines Corporation in den Vereinigten Staaten und/oder anderen Ländern. 

Andere Namen von Firmen, Produkten und Dienstleistungen können Marken oder eingetragene Marken ihrer jeweiligen Inhaber sein. © 2007 IBM Corporation. Alle Rechte vorbehalten. O&M IBM NC 13/07

Sehr geehrte Damen und Herren, 

liebe Musikfreunde, 

das beliebte Magazin „musikerlebnis“ erscheint inzwischen vier Mal pro Jahr in einer 

Gesamtauflage von rund eine Million Exemplaren: es ist das ideale Medium, unsere 

Veranstaltungen einer breiten Öffentlichkeit vorzustellen, um so neue Musikfreunde 

als Hörer und Förderer unserer Kulturarbeit zu begeistern. 

Die ersten 20 Jahre der Konzertgesellschaft München werden dieses Jahr mit einer 

Reihe von besonderen Konzerten gewürdigt. Sehr herzlich gratuliere ich zu diesem 

Jubiläum. Im Sommer wird uns das Süddeutsche Zeitung Festival Open Air ’07 wieder 

in seinen Bann ziehen. Das stilvolle Ambiente im Brunnenhof der Residenz München, 

sommerliche Temperaturen und erstklassige Musik unter freiem Himmel machen die 

Beliebtheit dieses Festivals aus. Genießen Sie ein weit gespanntes Programm von 

Klassik, Jazz bis Pop, Musical und Soul: mit Orchestern wie dem Bach Collegium 

München, dem Orchestra di Padova e del Veneto aber auch mit legendären Künstlern 

und Ensembles wie Jacques Loussier, Vaya con Dios und Hot Chocolate, mit afroperuanischen 

Klängen (Susana Baca), mit „Canzone Italiana“ (Konrad Beikircher), mit 

erstklassigem Jazzpop (Lyambiko), mit der Boygroup aMuSing aus München und mit 

Opernklassikern auf dem Saxophon — wenn dies keine herrlichen Musikerlebnisse 

unter Sternenhimmel verspricht! 

Ab Herbst bieten wir Ihnen in der neuen Konzertsaison 2007/08 abwechslungsreiche 

Abonnementreihen (s. Seite 22) an, die wir für Sie zusammengestellt haben: „Wiener 

Klassik München“, „Die neuen Meister der alten Musik“, „Münchener Bach-Chor“, 

„Münchener Mozart Konzerte“, „Meisterkonzerte“ und „Bach Collegium München“. 

Von internationalen Stars bis zu Newcomern, die nicht mehr lange ein Geheimtipp 

bleiben werden, von schwebendem Vokalklang bis zu mitreißendem Swing, von intimen 

Duos bis zu großen Symphonieorchestern können Sie ein vielfältiges musikalisches 

Spektrum in der Einmaligkeit des live-Auftritts erleben. 

Ihr persönliches Musikerlebnis können Sie sich anhand der zahlreichen Veranstaltungstermine 

dieses Magazins selbst zusammenstellen und erhalten ab einer Bestellung 

von mindestens drei Konzerten bereits attraktive Ermäßigungen. Bestellen Sie am 

besten schon heute Ihre gewünschten Tickets und sichern Sie sich die besten Plätze! 

Ich danke allen Förderern und Anzeigenkunden für die langjährige, gute Zusammenarbeit 

im Dienste der Musik. Freuen wir uns alle auf einen (musik)erlebnisreichen 

Sommer, auf die neue Saison und auf viele spannende und inspirierende Konzerte. 

Ihr 

Helmut Pauli 

Geschäftsführer Tonicale Musik & Event GmbH 

Die Tonicale Musik & Event GmbH dankt den Förderern und Sponsoren: 

Inhalt 

3 Editorial 

5 Konzertübersicht 2007/08 

6 Highlights der Saison 

8 Süddeutsche Zeitung 


12 Wiener Klassik München 

14 Münchener Bach-Chor 

16 Die neuen Meister 

der alten Musik 

17 Konzerttipps 

18 Meisterkonzerte 

20 Wege des Nordens 

22 Abonnements im Überblick 

24 Auf die Plätze – Saalpläne 

25 Bach Collegium München 

27 Konzerttipps 

28 Jazzics 

30 Konzertgesellschaft München 

32 Musik & Engagement 

34 Ticketservice, Tipps & Tricks 

35 Bestellformulare 

Editorial – Inhalt 3

Corporate Banking Capital Markets Asset Management Private Banking 

Partner der Sparkassen 

Licht aus – Spot an. 

Das Musical-Sponsoring 

der WestLB. 

Ein erfolgreicher Platz in der Gesellschaft verlangt, auch Verantwortung zu übernehmen. Mit der 

Förderung hochbegabter Nachwuchskünstler des Fachs Musical, u.a. durch die Vergabe eines Stipendiums 

an der Royal Academy of Music, London, nimmt die WestLB AG diese Herausforderung an. 

Realisiert wird diese Initiative im Rahmen eines einzigartigen Kooperationsprojektes mit fünf der 

in diesem Fach renommiertesten Hochschulen: Universität der Künste Berlin, FolkwangHochschule 

Essen, Hochschule für Musik und Theater „Felix Mendelssohn Bartholdy“ Leipzig, Bayerische 

Theaterakademie „August Everding“ München, Konservatorium Wien Privatuniversität. Ziel dieses 

„Kultur-Joint-Ventures“ ist die Förderung des talentiertesten deutschsprachigen Musicalnachwuchses 

an der Schwelle zum Berufsleben. 

Unser Sponsoring-Engagement im Fach Musical ist eine unserer Antworten zur Kulturförderung. 

So gestalten wir mit – für eine zukunftsfähige Gesellschaft. Wir informieren Sie gerne: Astrid Nause, 

Tel. + 49 211 826-3020, astrid_nause@westlb.de 

www.westlb.de

musikerlebnis Konzertübersicht 2007/08 

Süddeutsche Zeitung Festival Open Air ’07 Konzertbeginn um 20 Uhr, wenn nicht anders angegeben. 

Konzertübersicht 5 

Sa 23.06. Brunnenhof Jacques Loussier Trio A Midsummer Night’s Dream Seiten 6, 8 

So 24.06. Brunnenhof József Lendvay & Friends Gipsy meets Classic Seiten 6, 8 

Di 03.07. Brunnenhof Barrelhouse Jazz Band Neue Sounds im alten Jazz Seite 8 

Sa 07.07. Brunnenhof Sax in the Summernight Federico Mondelci · Orchestra di Padova e del Veneto Seiten 6, 8 

So 08.07. Brunnenhof 11.00 Axel & Torsten Zwingenberger The Boogie Woogie Brothers Seiten 8, 9 

So 08.07. Brunnenhof Mozart-Serenade Orchestra di Padova e del Veneto Seite 9 

Mo 09.07. Brunnenhof Vaya con Dios acoustic · featuring Dani Klein Seite 9 

So 15.07. Brunnenhof 11.00 aMuSing Linksverkehr im Brunnenhof · a-cappella-Pop Seite 9 

So 15.07. Brunnenhof Wochenend und Sonnenschein Salon Orchester Berlin Seite 9 

Do 19.07. Brunnenhof Lyambiko Inner Sense Seite 9 

Mi 25.07. Brunnenhof Alliage Quartett plus Operissimo Seite 10 

Fr 27.07. Brunnenhof Susana Baca Afro-peruanische Musik Seite 10 

Di 31.07. Brunnenhof Barock at its Best Bach Collegium München Seite 10 

Do 02.08. Brunnenhof Musical Gala Orchester des Festspielhauses Neuschwanstein Seite 10 

So 05.08. Brunnenhof 11.00 Konrad Beikircher Canzone Italiana Seite 10 

Di 07.08. Brunnenhof Hot Chocolate live im Brunnenhof! Seite 10 

Do 09.08. Brunnenhof Cuba Party Sonora Universal Seite 10 

Konzertsaison 2007/08 

Mo 24.09. Phil Maxim Vengerov Deutsche Radiophilharmonie Saarbrücken Seiten 6, 12 

Mo 08.10. HS Bach Collegium München · Tschechisches Kammerorchester Tschechien zu Gast Seite 25 

Di 09.10. Prinz Reigen der Götter Münchener Bach-Chor Seite 14 

Mi 10.10. Prinz I Maestri e gli Scolari Ingolf Turban Seiten 18, 27 

So 14.10. Prinz I Fagiolini Il Divino Claudio · Werke von C. Monteverdi – a-cappella-Gesang der Extraklasse Seiten 7, 16 

Mi 24.10. Phil Nikolai Tokarew Vladimir Spivakov, Leitung Seite 12 

Mo 29.10. HS Virtuose Violinmusik Sibirisches Sinfonieorchester · József Lendvay & Friends Seite 18 

Sa 03.11. Phil Eröffnungskonzert: Odense Symphony Orchestra 4. Europäisches Musikfest EUROPAMUSICALE Seite 20 

Do 15.11. HS Nordic Symphony Orchestra 4. Europäisches Musikfest EUROPAMUSICALE Seite 21 

Sa 17.11. Phil Joseph Haydn: Der Apotheker Orchestra di Padova e del Veneto Seite 12 

Sa 17.11. HS Trevor Pinnock Bach: Brandenburgische Konzerte Seiten 7, 16 

Mi 21.11. HS The Swingle Singers Sonata to Salsa Seite 28 

Mi 21.11. Allerh Sunnyi Melles und Dieter Borchmeier lesen Texte von Robert Walser Seite / 

So 25.11. Prinz Zauberkunst im Zehnerpack Die fertigen Finger Seite 17 

Mo 26.11. Phil Brahms: Ein Deutsches Requiem Münchener Bach-Chor Seiten 7, 14 

Mi 28.11. Allerh Eduard Brunner · Elisabeth Hecker · Vassily Lobanov Seiten 18, 27 

Mo 03.12. Phil Jordi Savall La Folias & Romanescas Seite 16 

Fr 07.12. HS A Swinging Christmas Freddy Cole Seite 28 

Di 11.12. Prinz Ludwig Thoma und seine Zeit Jörg Hube Seite 17 

Mi 12.12. HS Torun Eriksen & Jazzchor Freiburg Seite 28 

Fr 14.12. Prinz Emma Kirkby London Baroque Seite 16 

Mo 17.12. Prinz Anu Tali Bach Collegium München Seiten 12, 25 

Di 18.12. Allerh Standards & Favorites Thilo Kreitmeier Seite 28 

Do 20.12. St. Markus Weihnachtsliederabend Münchener Bach-Chor Seite 14 

Do 20.12. Phil Dieter Hildebrandt Oh du Fröhliche! Seite 27 

So 23.12. Phil 18.30 Bach: Weihnachtsoratorium Münchener Bach-Chor Seite 14 

Di 01.01. HS 19.30 20 Jahre Münchner Neujahrskonzert Münchner Salonorchester Seite 27 

Di 15.01. Phil König David Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz · Münchener Bach-Chor Seite 15 

Di 22.01. Phil Last Night of the Proms Philharmonie der Nationen · Justus Frantz Seite 18 

So 27.01. Phil Zum Geburtstag von Mozart Bach Collegium München Seiten 13, 25 

Mi 30.01. HS Collegium Vocale Gent · Philippe Herreweghe Orlando di Lasso Seite 16 

Di 12.02. Prinz Axel Zwingenberger Best of Boogie Woogie Seite 28 

So 17.02. Phil 19.00 Iphigenie auf Tauris Münchener Bach-Chor · Bach Collegium München Seite 15 

Mo 18.02. Prinz Mozart im Prinzregententheater Bach Collegium München Seite 25 

Sa 23.02. Prinz Eine kleine Lachmusik mit Mitgliedern der Berliner Philharmoniker Seite 17 

Di 11.03. Prinz Michala Petri Lars Hannibal Seite 16 

Mi 12.03. Phil Herbert Schuch Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz Seite 13 

Fr 14.03. HS 19.00 Florian Sonnleitner Bach: Sechs Sonaten und Partiten für Violine solo Seiten 18, 25 

So 16.03. Phil Charlie Chaplin The Circus (Filmkonzert) Seite 27 

Fr 21.03. Phil 14.00 Bach: Matthäus-Passion Münchener Bach-Chor · Bach Collegium München Seite 15 

Di 08.04. Phil Kammerorchester Basel Giovanni Antonini · Emmanuel Pahud, Flöte Seite 13 

Mi 09.04. St. Lukas Russische Bilder Hansjörg Albrecht, Orgel Seite 15 

Sa 19.04. Prinz Anthony & Joseph Paratore French Connection Seite 18 

Di 22.04. Phil Bruckner Orchester Linz Christian Altenburger, Violine · Dennis R. Davies Seite 13 

Mi 23.04. Phil The Spanish Harlem Orchestra Die vielfach ausgezeichnete Latinband Seite 28 

Sa 26.04. HS The New York Voices EInes der weltbesten Ensembles des Jazzgesangs Seite 28 

Di 06.05. Phil Franz Schubert Das musikalische Testament Seiten 13, 25 

Sa 07.06. HS Andreas Scholl Orchestra of the Age of Enlightenment Seite 16 

Fr 13.06. St. Kajetan Barock XXL Krönungsmusiken von Georg Friedrich Händel Seite 15 

Sa 28.07. Prinz Bach: Messe in h-Moll Münchener Bach-Chor · Bach Collegium München Seiten 15, 25 

Philharmonie im Gasteig (Phil) Prinzregententheater (Prinz) Herkulessaal (HS) Max-Joseph-Saal (MJS) Allerheiligen-Hofkirche (Allerh)

6 Highlights 

musikerlebnis Highlights der Saison 2007/08 

Sa,23.06.07 

Jacques 

Loussier Trio 

in concert 

Jacques Loussier sieht sich selbst gar 

nicht als Jazzer und sein äußerst respektvoller 

Umgang mit den Notenvorlagen 

beweist, wie ernst es ihm ist mit 

seinem Selbstverständnis als Interpret, 

der sich gewisse improvisatorische 

Freiheiten nimmt. „Play Bach is a good 

way to play Bach“, so Glenn Gould. 

Gewiss, sein Können, gerade was Jazzelemente 

betrifft, ist mit den Anfängen 

des Play Bach der 60er Jahre kaum 

mehr vergleichbar; nicht umsonst 

sehen junge Jazzer in Loussier ein Idol. 

Sind aber neben Jazz nicht auch 

Elemente aus Pop, Rock und anderen 

Genres hörbar? Immerhin machte der 

junge Loussier seine ersten musikalischen 

Erfahrungen in Pariser Existentialistenkellern, 

in Beiruter Cafés und 

Nachtclubs in Havanna, wo er mit 

Chansonsängern, aber auch mit 

Zigeunerkapellen und kubanischen 

Tanzorchestern auftrat. 1978 zog sich 

Loussier in sein Château Miraval in 

der Provence zurück, wo er sich dem 

Weinbau widmete und in seinem 

Studio mit elektronischer Musik experimentierte. 

Es sind diese vielfältigen 

Erfahrungen, die Loussiers heutigen 

faszinierenden Interpretationsstil 

prägen. 

Sa, 23.06. Brunnenhof 20 Uhr 

Jacques Loussier Trio 

A Midsummer Night’s Dream 

Jacques Loussier Klavier Benoît Dunoyer 

de Segonzac Bass André Arpino Schlagzeug 

Bach aus dem Wohltemperierten Klavier 

Brandenburgisches Konzert Nr. 5, D-Dur 

Vivaldi „Der Sommer“ aus „Vier Jahreszeiten“ 

Debussy Clair de Lune 

Satie Gymnopédie 1 Ravel Bolero 

R 50 / 46 / 42 / 36 / 30 / 24 | „VIP“R 56 

(„VIP-Karten“ siehe Seite 10) 

So,24.06.07 

Lendvay & 

Friends Gipsy 

meets Classic 

Lendvay & Friends: Das ist der Budapester 

Geiger József Lendvay, Sohn 

eines der bekanntesten ungarischen 

Interpreten der Zigeuner-Musik, ausgebildeter 

und ausgezeichneter Violinvirtuose 

und weltweit gefragter Solist. 

Der Sohn des berühmten „Czoczi“ 

Lendvay, der einst mit seinem hundertköpfigen 

ungarischen Zigeuner- 

Orchester durch Europa tourte, spielt 

die Geige so, wie eine Lerche singt: 

atemberaubend virtuos, aber ohne 

die geringste Anstrengung und mit fast 

schon lässiger Originalität. Technisch 

Unlösbares gibt es für Lendvay nicht, 

so dass er sich ganz dem Ausdruck 

und der Schönheit des Klangs widmen 

kann. Mit seinem bedingungslos persönlichen 

Geigenton und seiner mühelosen 

Virtuosität verleiht er auch 

scheinbar bekannten Stücken immer 

wieder überraschende Wendungen. 

Jetzt bringen der Teufelsgeiger und sein 

Ensemble rasante Rhythmen in klassische 

Melodien, sie spielen Zigeunerweisen 

und Klassiker der Salonmusik, 

mixen osteuropäische Folklore mit klassischen 

Evergreens. Hat man die 

„Ungarischen Tänze“ von Brahms und 

Vivaldis „Vier Jahreszeiten“ schon 

jemals so temperamentvoll gehört? 

So, 24.06. Brunnenhof 20 Uhr 

Lendvay & Friends 

Gipsy meets Classic 

(Echo Klassik-Preisträger ‘05) 

Vivaldi aus Vier Jahreszeiten 

Brahms Ungarische Tänze 

Russian Gipsyswing 

Hora transsylvania 

R 46/42 / 38 / 34 /28 / 22 | „VIP“ R 52 


Sa, 07.07.07 

Federico 

Mondelci Sax in 

theSummernight 

In den 1950er Jahren geht Astor Piazzolla 

nach Paris, um dort bei Nadia 

Boulanger zu studieren. „In Wahrheit, 

schämte ich mich, ihr zu sagen, dass ich 

Tangomusiker war, dass ich in Bordellen 

und Kabaretts von Buenos Aires gearbeitet 

hatte. Tangomusiker war ein 

schmutziges Word im Argentinien meiner 

Jugend. Niemals tanzte man ihn in 

anständigen Salons oder unter feinen 

Leuten.” Die Tangokompositionen Piazzollas 

sind auch nicht tanzbar, zumindest 

nicht im herkömmlichen Sinne, sie 

fordern zum konzentrierten Hören auf. 

In seinen Stücken hört man Elemente 

der Klassik wie auch der argentinischen 

Folklore, der Neuen Musik und des Jazz. 

Gleichwohl bleibt der Tango immer 

spürbar, die pulsierenden synkopischen 

Rhythmen, die typischen harmonischen 

Wendungen des Tango, abgehackte 

Staccati, messerscharfe Betonungen 

und natürlich die wehmütigen Soli. 

„Für Piazzolla war der Tango mehr als 

ein Tanz, es war ein Lebensstil" sagt 

Federico Mondelci, und so spielt er ihn, 

in farbenprächtigen Saxophon-Arrangements, 

zusammen mit Erinnerungen an 

den Tango-Gott der 30er Jahre, Carlos 

Gardel, dem das Tangolied seine 

Prägung und Popularität verdankt. 


Sax in the Summernight 

Federico Mondelci Saxophon 

Orchestra di Padova e del Veneto 

Werke von Astor Piazzolla, Nino Rota, 

Carlos Gardel, Javier Girotto, Ennio 

Morricone u.a. 

R 44/40/36/32/28/22 | „VIP“R 50 


In Zusammenarbeit mit: 

Mo, 24.09.07 

Maxim Vengerov 

spielt 

Tschaikowsky 

Er ist der Geiger, der aus der Kälte kam 

— aus Nowosibirsk, der Hauptstadt 

Westsibiriens, um genau zu sein. Hier 

wurde Maxim Vengerov 1974 geboren, 

und die sibirische Kälte ist etwas, an das 

er sich gut erinnert: „So kalt war es, 

dass ich mitunter mit Handschuhen und 

im Mantel üben musste“. Mit fünf Jahren 

bekam er ersten Geigenunterricht bei 

Galina Turtschaninova, später bei dem 

berühmten Violin-Pädagogen Zakhar 

Bron. 1987 das Deutschland-Debüt und 

1990 der erste Preis beim Carl-Flesch- 

Wettbewerb in London. Heute reist 

Maxim Vengerov durch alle Kontinente, 

gibt rund 130 Konzerte im Jahr und wird 

mit Ehrungen und Preisen überschüttet. 

„Die Violine ist ein einzigartiges Instrument“, 

meint Vengerov, „man kann 

damit Bilder und Charaktere malen, man 

kann mit ihr praktisch alles sagen. Man 

kann mit ihr Liebe ebenso wie Hass 

beschreiben, man kann Engel und Teufel 

sein, je nachdem. Dieses Instrument war 

für viele Komponisten immer etwas 

Besonderes. Mit der Geige konnten sie 

ihre Seele auf das Notenpapier übertragen.“ 

Und das heißt: es braucht einen, 

der die Seele diesem Notenpapier wieder 

entlocken kann. 

Mo, 24.09. Philharmonie 20Uhr 

Maxim Vengerov Violine 

Tschaikowsky Violinkonzert Nr. 1, D-Dur 

Symphonie Nr. 4, f-Moll, op 36 

Maxim Vengerov Violine Deutsche 

Radiophilharmonie Saarbrücken 

Christoph Poppen Leitung 

Im Rahmen des 20-jährigen Bestehens 

der Konzertgesellschaft München e.V. 

R 115 / 95 / 80 / 65 / 50 / 35 

Tickets & Infos: Tel. 0800-545 44 55 · Fax 0800-545 44 44 (kostenfrei) · online-Bestellung unter info@musikerlebnis.de oder www.musikerlebnis.de

So, 14.10.07 

I Fagiolini 

Il Divino Claudio 

Im Venedig des 16. Jahrhunderts veränderte 

sich die Wirkung der Musik auf 

das Leben der Menschen. Musik erklang 

weiterhin zwischen den Kirchenmauern, 

sie verließ diese aber auch, 

wurde zum Begleiter weltlicher Feierlichkeiten. 

Ebenso veränderte sich die 

Struktur der Werke, Instrumentengruppen 

und Vokalmusik führten Dialoge 

miteinander, es entstanden die ersten 

concertierenden (= wettstreitenden) 

Werke. Die musikalische Renaissance- 

Lebensfreude erreichte auch den königlichen 

Hof von England, wo die sogenannten 

Madrigalkomödien, Werke, die 

der Oper vorangingen, schnell beliebt 

wurden. Das Gesang-Ensemble I Fagiolini 

entstand, um diese bunte musikalische 

Welt zu neuem Leben zu erwecken. 

Mit seinem Kern-Repertoire 

aus Renaissance-, Barock- und Gegenwartsmusik 

hat es sich als eines der 

innovativsten und unterhaltsamsten 

Gesangsensembles weltweit profiliert. 

Unter den ebenso zahlreichen wie hervorragenden 

britischen Vokalensembles 

nimmt I Fagiolini eine unangefochtene 

Spitzenposition ein. Ganz aktuell wurde 

die Aufnahme „Monteverdi — Flaming 

Heart“ mit internationalen Schallplattenpreisen 

ausgezeichnet. 

So, 14.10. Prinzregententheater 20 Uhr 

I Fagiolini a-cappella der Extraklasse 

Robert Hollingworth Leitung 

„Il Divino Claudio“ 

Werke von Claudio Monteverdi 

Prologue to L’Orfeo · Ah dolente partita (in g) 

Sfogava · Luci · Quel augellin · Ohim dove il 

mio ben · Rimante in pace · Nigra sum 

Ego flos campi · Laudate Dominum 

Longe mi Jesu 

R 58/ 54 / 48 / 42 / 34 / 26 

Mi, 24.10.07 

Nikolai Tokarew 

Rachmaninow 

Rachmaninows drittes Klavierkonzert in 

d-Moll beginnt mit einer melodischen 

Geste von fast kindlicher Schlichtheit. 

Es singt sich leise ein mit seinem russischen 

Lied und bettet es dann sacht in 

eine immer kompliziertere Geschichte. 

Wie das technisch gemacht ist, darf 

man getrost als die Summe der pianistischen 

Errungenschaften des 19. Jahrhunderts 

bezeichnen. Die exorbitanten 

Schwierigkeiten seines dritten Klavierkonzerts 

waren selbst Rachmaninow 

nicht ganz geheuer. Er hatte es 1909 

für eine Tournee durch die Vereinigten 

Staaten komponiert und noch auf der 

Überfahrt nach Amerika übte er daran 

auf einer stummen Klaviatur. In München 

wird es ein blutjunger Pianist mit 

„Rachmaninow 3“ aufnehmen: der 

24-jährige Nikolai Tokarew. „Will er sich 

entspannen, entert er Jazzbühnen und 

improvisiert nach Art seiner Vorbilder 

Oscar Peterson und Alexander Rosenblatt. 

Mit dem Bengel aus Moskau 

begibt sich der vielleicht erste Raver in 

die Höhle des klassischen Löwen.“ 

So zu lesen in Rondo. Allerdings 

bescheinigt die SZ diesem Raver, 

virtuose Musik sei bei ihm immer 

zugleich „Artistik, Drama und intelligent 

erfühlte Klangwelt“. 

Mi, 24.10. Philharmonie 20Uhr 

Nikolai Tokarew Klavier 

Tschaikowsky Polonaise aus „Eugen Onegin“ 

Nussknackersuite op. 71 a 

Rachmaninow Klavierkonzert d-Moll 

Strawinsky „ Der Kuss der Fee“ 

Divertimento für Sinfonieorchester 

Nikolai Tokarew Klavier 

National Philharmonic Orchestra 

of Russia · Vladimir Spivakov Leitung 

R 64 / 58 / 52 / 44 / 36 / 28 

Sa, 17.11.07 

Trevor Pinnock 

Brandenburgische 

Konzerte 

24 Spitzenmusiker haben sich im European 

Brandenburg Ensemble zusammen 

gefunden, um mit dem Jubilar Trevor 

Pinnock zum 60. Geburtstag auf einer 

Europatournee die Brandenburgischen 

Konzerte von Bach aufzuführen. Über 

hundert Jahre schliefen sie den 

Dornröschenschlaf: diese berühmten 

Konzerte, nachdem sie 1850, genau 

hundert Jahre nach Bachs Tod, in der 

königlichen Bibliothek Berlin entdeckt 

wurden. Bachs Bezeichnung für diese 

Konzertsammlung „Six Concerts avec 

plusieurs instruments“ gibt genau ihre 

Besonderheit an: die abwechslungsreiche 

Besetzung des Concertino, der 

solistisch agierenden Instrumentengruppe, 

mit jeweils verschiedenen 

Streichern oder Bläsern, die dem vollen 

Orchester gegenübertreten. Für jedes 

Konzert hat Bach eine andere Auswahl 

getroffen, im sechsten Konzert stehen 

sich zwei Triogruppen gegenüber. Im 

fünften sind Cembalo, Violine und 

Traversflöte solistisch zu hören, es ist 

damit das erste Cembalokonzert der 

Musikgeschichte, hier gespielt von 

Trevor Pinnock, der weltweit bekannt 

ist als einer der ersten, die für Aufführungen 

von barocker und klassischer 

Musik alte Instrumente benützten. 

Sa, 17.11. Herkulessaal 20 Uhr 

Trevor Pinnock Cembalo & Leitung 

European Brandenburg Ensemble 

Bach: Die Brandenburgischen Konzerte 1– 6 

Im European Brandenburg Ensemble haben 

sich führende Instrumentalisten zum 

Geburtstagsgruß für den Jubilar Trevor 

Pinnock anlässlich seines 60. Geburtstags 

zusammengefunden. 

R 78 / 68 / 58 / 48 / 38 / 28 

Highlights 7 

Mo, 26.11.07 

Brahms 

Ein deutsches 

Requiem 

„Gott ist taub oder teilnahmslos. 

Entweder hört er nichts oder er hört 

alles und tut nichts. So oder so macht 

er sich über uns lustig.“ Warum vertont 

einer, der so spricht, Sätze aus der 

Heiligen Schrift? Brahms ist alles andere 

als ein Christ im landläufigen Sinne. 

Er habe sich den Koran gekauft, weil es 

ihm in der Bibel nicht heidnisch genug 

zugehe, sagt er einmal. Und über die 

„Vier ernsten Gesänge“, sie seien so 

gottlos, dass die Polizei sie verbieten 

könnte — wenn die Worte nicht alle in 

der Bibel stünden. Man muss sich die 

Bibelworte ansehen, die Brahms ausgewählt 

hat, um seinen Umgang mit 

der religiösen Tradition zu verstehen: 

Glaubenssätze interessieren ihn nicht, 

es geht um Leid und Trost. Und die 

Notwendigkeit, tröstende Musik zu 

schreiben, entsteht gerade dann, wenn 

all dem Leid unter der Sonne kein heilsgeschichtlicher 

Sinn mehr zugeschrieben 

werden kann. Nicht die Toten, die 

Lebenden bedürfen des Trostes, das ist 

Brahms’ Credo, und so kann man sein 

Schaffen ansehen als eine lebenslange 

Meditation über die Möglichkeit, tröstende 

Musik zu schreiben. Ihren ersten 

Höhepunkt findet sie im „Deutschen 

Requiem“. 

Mo, 26.11. Philharmonie 20 Uhr 

Ein deutsches Requiem 

Grieg Klavierkonzert a-Moll, op.16 

Brahms Ein deutsches Requiem, op. 45 

Ewa Kupiec Klavier Simone Nold Sopran 

Konrad Jarnot Bariton Münchener Bach- 

Chor · Orchester N.N. · H.Albrecht Leitung 

R 68 / 58 /48 / 38 / 30 / 24 

Das Konzert findet im Rahmen des 

4. Europäischen Musikfestes EUROPA- 

MUSICALE „Wege des Nordens“ statt. 

19 Uhr Einführung mit Hanjörg Albrecht und 

Mitwirkenden 


8 Süddeutsche Zeitung Festival Open Air 



Jazz & Classics im Brunnenhof der Residenz – dem schönsten Freiluft-Konzertsaal Münchens 

Mr. Play Bach: Jacques Loussier 



A Midsummer Night’s Dream 

Jacques Loussier Klavier 

Benoît Dunoyer de Segonzac Bass 

André Arpino Schlagzeug 

Bach aus dem Wohltemperierten Klavier 

Brandenburgisches Konzert Nr. 5, D-Dur 

Vivaldi „Der Sommer“ aus „Vier Jahreszeiten“ 

Debussy Clair de Lune 

Satie Gymnopédie 1 

Ravel Bolero 

R 50 * / 46 / 42 / 36 / 30 / 24 | „VIP“R 56 * 



Gipsy meets Classic 

ECHO KLASSIK-PREISTRÄGER 2005 

Vivaldi aus Vier Jahreszeiten Brahms Ungar. 

Tänze ·Russian Gipsyswing, Hora transsylvania 

R 46 * / 42 / 38 / 34 /28 / 22 | „VIP“ R 52 * 

Di, 03.07. Brunnenhof 20 Uhr 

Barrelhouse Jazzband 

Das neue Programm: 

Neue Sounds im alten Jazz 

R 40 * / 35 / 32 / 29 / 26 / 22 | „VIP“ R 46 * 



Federico Mondelci Saxophon 


Werke von Astor Piazzolla, Nino Rota, Carlos 

Gardel, Javier Girotto, Ennio Morricone u.a. 

R 44 * / 40 / 36 / 32 / 28 / 22„VIP“ R 50 * 



Als Jacques Loussier am Pariser Konservatorium 

beim berühmten Yves 

Nat zu studieren begann, hieß es 

bald, der Fünfzehnjährige hätte alles, 

was es zum Starpianisten braucht, 

wäre da nur nicht diese „Schwäche“, 

dass er sich nie ganz streng an den 

Notentext hielt, nicht einmal bei 

Prüfungen. Aus dieser Schwäche hat 

Loussier bekanntlich eine Weltkarriere 

gemacht. Längst spielt Loussier mit 

seinem Trio nicht nur Bach ein bisschen 

anders, als es im Notentext 

steht. Beim Eröffnungskonzert des 

Süddeutsche Zeitung Open Air dürfen 

wir gespannt sein, wie sich Play 

Vivaldi, Debussy & Satie anhören. 


Selbst Paganinis berüchtigte Violin- 

Capricen sehen bei ihm wie leichte 

Fingerübungen aus: „atemberaubende 

Virtuosität mit größter Lässigkeit“, so 

„Die Welt“ über den jungen ungarischen 

Geiger Jozsef Lendvay. Mehrere Jahre 

tourte er als Konzertmeister der Philharmonie 

der Nationen durch die 

Welt, bevor er vor vier Jahren seine 

Solo-Karriere begann. Jetzt bringen 

der Teufelsgeiger und sein Ensemble — 

alles ehemalige Kollegen aus der 

Philharmonie der Nationen — rasante 

Rhythmen in klassische Melodien. 

Frisch, frech und fröhlich spielen sie 

selbst arrangierte Zigeunerweisen und 

Klassiker der Salonmusik, mixen osteuropäische 

Folklore mit klassischen 

Evergreens. Hat man Vivaldis „Vier 

Jahreszeiten“ und Brahms’ Ungarische 

Tänze schon jemals so ungarischtemperamentvoll 

gehört? 

Barrelhouse Jazzband 

Die Barrelhouse Jazzband zeigt uns wie 

die Story des ,alten‘ Jazz im 21. Jahrhundert 

fortgeschrieben werden kann: 

wir hören sie mit durchwegs eigenen 

Kompositionen. Ist das noch ,alter‘ Jazz? 

Ja, denn die Band verlässt nicht die 

Quellen, aus denen sich ihre Musik 

speist. Nein, denn ihre Musik verschließt 

sich üblichen Kategorien wie „oldtime“ 

oder „modern“. Sie ist swingend, kreativ, 

bluesig und intelligent arrangiert. Sie 

ist Musik jenseits aller Klischees: eben 

Barrelhouse Jazz. 


Federico Mondelci 

„Für Piazzolla war der Tango mehr als 

ein Tanz, es war ein Lebensstil“, und so 

spielt er ihn auch: Federico Mondelci, 

der zu den führenden Saxophonisten 

seiner Generation zählt. Unzählige Kompositionen 

wurden ihm gewidmet, seine 

Einspielung von „Kya“ von Giacomo 

Scelsi wurde mit dem Diapason d’Or 

ausgezeichnet. In seiner Hommage lässt 

er zusammen mit dem Orchestra di 

Padova e del Veneto die Musik des 

Tango und berühmte Filmkompositionen 

von Ennio Morricone, in farbenprächtigen 

Arrangements lebendig werden. 

Boogie Woogie! 

Dem pianistischem Drive von Axel 

Zwingenberger, der seit den 70ern 

rund 30 Platten aufgenommen und 

über 3.500 Konzerte in 40 Ländern 

der Welt gegeben hat, kann keiner 

widerstehen. Wenn der Hamburger 

Barrelhouse Jazzband, Federicon Mondelci (v.l.) 


Lyambiko, Suyoen Kim, Dani Klein (v.l.) 

Boogie-Woogie-König mit seinem 

Bruder Torsten (Schlagzeug) beim 

Ayinger-Jazz-Frühschoppen groovt, ist 

Stimmung vorprogrammiert! 

Mozart-Serenade 

Damit er nach dem Mozart-Jahr nicht 

gänzlich in Vergessenheit gerät, spielt 

das Orchestra di Padova e del Veneto 

einen ganzen Abend lang nur Mozart! 

Darunter etwas, das Sie vielleicht im 

ganzen Mozart-Jahr nicht gehört 

haben, eine konzertante Symphonie für 

vier Bläser und Orchester, die Sinfonia 

concertante KV 297b, die Mozart 

damals vier Musikern der internationalen 

Spitzenklasse auf den Leib schrieb, 

sowie das Violinkonzert KV 211, 

interpretiert von der erst 20-jährigen 

deutsch-koreanischen Geigerin Suyoen 

Kim. „Ihre Pausen, ihre Phrasierungen, 

ihre Klangfarben sind so vollkommen, 

dass man das Atmen der Musik selbst 

hören kann.“ 


Vaya con Dios 

Vaya con Dios: Geh mit Gott, heißt 

das, und die Götter waren dieser belgischen 

Band tatsächlich gut gesinnt. 

Lange bevor Weltmusik und Crossover 

populär wurden, kombinierte diese 

Gruppe schon mühelos südliche Rhythmen 

mit Zigeunermusik, indischen 

und arabischen Klängen. Leadsängerin 

Dani Klein rettete mit ihrer warmen, 

tiefen Stimme und mit Hits wie 

„Just a Friend of Mine“ oder „What’s a 

Woman“ die Kunst der Pop-Ballade 

durch die technoiden 90er Jahre. Mit 

ihrer neuen CD „The Ultimate 

Collection“ ist Dani Klein wieder ganz 

oben im Musikhimmel angekommen. 

Wochenend und 

Sonnenschein 

Wer in den Klängen der 20er bis 50er 

Jahre schwelgen will, ist beim Salon 

Orchester Berlin goldrichtig: mit Leidenschaft 

knüpfen die jungen Musikerinnen 

und Musiker sowohl an die 

Tradition der kleinen Salonorchester, 

als auch an die Ära der großen Tanz- 

„Mondelci 

interpretiert 

Piazzollas wunderbare 

Melodien mit 

einer guten Prise 

Jazz; er hat das 

besondere 

Gespür für 

die Kraft und 

Intensität der 

Musik, aber 

ebenso für ihr 

Sanftheit.“ 

NEW YORK TIMES 

und Unterhaltungsorchester an – 

und brauchen den Vergleich mit dem 

Palastorchester und Max Raabe nicht 

zu scheuen. Es erklingen Schlagerperlen 

der zwanziger, dreißiger und vierziger 

Jahre, wie „Veronika, der Lenz ist 

da“, „Junger Mann im Frühling“, „Ich 

hab das Fräulein Helen baden seh’n“. 

Und wenn’s regnet, dann (hoffentlich) 

nur die roten Rosen für die Hilde! 

aMuSing – a-cappella-Pop 

Glänzende Unterhaltung garantiert 

das siebenköpfige Ensemble aMuSing. 

Die jungen Münchner Musiker begeistern 

ihr Publikum mit einer spritzigen 

Mischung aus Pop, Swing und 

Jazz aus verschiedenen Jahrzehnten, 

darunter a-cappella-Adaptionen von 

Billy Joel, den Beatles, den Ärzten oder 

den Wise Guys, aber auch mit gewitzten 

Eigenkompositionen. Ihre gekonnt 

doppeldeutigen Songtexte drehen sich 

um Sehnsucht und Schmerz, um Liebe 

und „Linksverkehr“, um die ständige 

Ebbe in der Kasse — was eben junge 

Männer von heute so bewegt ... 

Lyambiko: Inner Sense 

Ihre Performances sind eine Augenweide 

und mit ihrem außergewöhnlichen 

Talent für Intonation, Rhythmus 

und Dynamik ist sie eine der ganz 

großen Entdeckungen der letzten 

Jahre: Die Deutsch-Afrikanerin 

Lyambiko verzaubert ihre Zuhörer 

mit ihrer samtweichen und kraftvollen 

Stimme. Ihr Gesang, sophisticated 

und cool, ist eine Reminiszenz an 

die großen Jazz-Ikonen Ella Fitzgerald, 

Sarah Vaughan und Billie Holiday. 

Lyambikos neue CD „Inner Sense“ 

ist gerade bei SONY erschienen, 

laut Brigitte „wunderbare neue, 

eigene Stücke, die wirklich Spaß 

machen. Hut ab!“ Genau! 

Einlass eine Stunde vor Konzertbeginn. Das Bloom Team begrüsst Sie mit kulinarischen Genüssen in sommerlicher Konzert-Atmosphäre. 

So,08.07. Brunnenhof 11 Uhr 

Boogie Woogie! 

Ayinger Jazz-Frühschoppen 

Axel Zwingenberger Klavier 

Torsten Zwingenberger Schlagzeug 

Einheitspreis R 32 

inkl. ein Bier oder ein alkoholfreies Getränk 


Mozart-Serenade 

Suyoen Kim Violine Paolo Brunello Flöte 

Luca Lucchetta, Klarinette Aligi Voltan, Fagott 

Danilo Marchello, Horn 


Piero Toso Solo-Violine und Leitung 

W. A. Mozart Sinfonia concertante Es-Dur 

für Flöte, Oboe. Fagott, Horn KV 297b · 

Concertone für zwei Soloviolinen und 

Orchester C-Dur, KV 190 

Violinkonzert Nr. 2, D-Dur, KV 211 

R 44 * / 39 / 36 / 31 / 27 / 22 |„VIP“ R 50 * 

Mo,09.07. Brunnenhof 20 Uhr 

Vaya con Dios Dani Klein 

Songs der neuen CD „The Ultimate Collection“ 

R 46 * / 42 / 38 / 34 / 28 / 22 |„VIP“ R 54 * 


aMuSing A-cappella-Pop aus München 

Linksverkehr im Brunnenhof – be amused! 

R 32 * / 30 / 28 / 26 / 23 / 19 |„VIP“ 38 * 

Special offer: Jugendkarte bis 19 Jahren R 9 

(gilt nicht für die 1. Kategorie) 


Wochenend & Sonnenschein 

Eine musikalische Wetterschau 

Salon Orchester Berlin 

Martin Stange Tenor, Moderation 

Christoph Sanft Leitung 

R 44 * / 39/ 36 / 31 /27/ 22| „VIP“ R 50 * 

Do, 19.07. Brunnenhof 20 Uhr 

Lyambiko 

Songs von der neuen CD „Inner Sense“ 

LyambikoGesang 

Marque Lowenthal Piano 

Robin Draganic Bass 

Heinrich Köbberling drums 

R 44 * / 40 / 36 / 32 / 28 / 22 | „VIP“ R 50 *

Mi, 25.07. Brunnenhof 20 Uhr 

AlliageQuartett Saxophon plus 

ECHO KLASSIK-PREISTRÄGER 2006 

„Operissimo“: Rossini, Puccini, Mozart, Bizet u.a. 

R 38 * / 35 / 32 / 29 / 25 / 20 | „VIP“ R 44 * 

Fr, 27.07. Brunnenhof 20 Uhr 

Susana Baca „The Soul of Black Peru“ 

R 44 * / 40 / 36 / 32 / 28 / 22 | „VIP“ R 50 * 


Barock at its Best 

András Adorján Flöte 

Laura Vukobratovic Trompete 

Bach Collegium München 

Florian Sonnleitner Violine und Leitung 

Bach Orchestersuite Nr. 3, D-Dur · 2. Brandenburg. 

Konzert C.Ph.E.Bach Flötenkonzert d-Moll 

Telemann Konzert für Flöte und Violine A-Dur 

R 44 * / 40 / 36 / 32 / 28 / 24 | „VIP“ R 50 * 


Musical Gala 

Mythos und Unsterblichkeit 

Highlights aus Ludwig 2, Evita, Phantom 

der Oper, Jekyl & Hyde, Elisabeth, Glöckner 

von Notre Dame, Tanz der Vampire u.a. 

Janet Marie Chvatal, Nils Holger Bock, 

Marc Gremm, Dietmar Ziegler, David 

Arnsperger und Shara Schütz Gesang 

Orchester Festspielhaus Neuschwanstein 

In Zusammenarbeit mit der 

WestLB Musical-Sommerakademie 

R 44 * / 42/ 38 / 34 / 29 / 24 | „VIP“ R 50 * 


Konrad Beikircher Canzone Italiana 

R 36 * / 34 / 32 / 28 / 24 / 20 | „VIP“ R 42 * 


Hot Chocolate live im Brunnenhof! 

R 46 * / 42 /38/33 /28 / 22 | „VIP“ R 52 * 

Nur teilweise bestuhlt 


Cuba Party inkl. Cocktail! 

Sonora Uníversal ab 19.15 Uhr: Tanzkurs 

Einheitspreis R 32 – nur teilweise bestuhlt 

* Bitte beachten Sie, dass im Brunnenhof nur 

die Sitzplätze der ersten Kategorie bzw. „VIP“- 

Karten nummeriert sind. In den anderen 

Kategorien besteht freie Platzwahl. Einlass zu 

den Konzerten ist eine Stunde vor Konzertbeginn. 

„VIP“-Karten beinhalten neben einem 

nummerierten Platz der 1. Kategorie ein Glas 

Champagner und das Programmheft. An 

Konzertterminen ohne Programmheft erhalten 

Sie eine kleine Überraschung. 

Bei schlechtem Wetter besteht eine Ausweichmöglichkeit 

in den Herkulessaal. Die mit dem 

Zusatz nur open air gekennzeichneten Konzerte 

finden bei jedem Wetter im Brunnenhof statt 

und werden nicht in den Herkulessaal verlegt. 

Alliage Quartett plus 

Nein, kein Streichquartett! Die vier 

jungen Männer spielen Saxophon (plus 

eine Dame am Klavier). Brillant präsentieren 

sie unverwüstliche Opernklassiker 

im neuen Gewand. Die Bearbeitungen 

sind so passgenau auf das Ensemble 

abgestimmt, dass die vier (plus eins) 

mühelos ein ganzes Opernorchester 

ersetzen: rhythmisch mitreißend, virtuos 

und mit Witz lassen sie vermutlich so 

manche Diva vor Neid erblassen. Nicht 

umsonst haben sie für die CD mit 

Opernklassikern „Una Voce poco Fa“ 

2006 den Echo Klassik erhalten. 

Susana Baca 

Susana Baca — eine Sängerin, die 

kometenhaft in der internationalen 

World-Music-Szene aufstieg, die bereits 

in einer Reihe mit anderen legendären 

Stimmen aus Südamerika wie Mercedes 

Sosa steht. Dazu eine Band, die 

sich der Klischees des „Anden“-Sounds 

bewusst ist, um sie dann beiseite zu 

lassen oder ganz dezent in feine Arrangements 

einzuflechten. Von Trendsettern 

wie David Byrne oder Marc Ribot 

verehrt, verfügt Susana Baca außerdem 

über ein feines Gespür für gute Texte — 

in ihren Liedern hört man Gedichte aus 

Asturien ebenso wie peruanische und 

kubanische Volksweisheiten. 

Konrad Beikircher 

Beikircher über Beikircher: „Nach »Ciao 

Ciao bambina« ist jetzt Adriano Celentano 

dran. Er hat mit den ersten italienischen 

Rock’n’Roll-Liedern mein Herz 

getroffen und meine Hände vor Aufregung 

feucht werden lassen. »Canzone 

Italiana« wird ein Abend mit Musik aus 

meinem Leben und meinem Herzen, 

italienisch, englisch, deutsch — wie es 

gerade kommt. Celentano, Conte, Blues 

und Balladen und die eine oder andere 

witzige Bemerkung zwischendurch“ — 

worauf wir uns verlassen dürfen! 

Die Tonicale Musik & Event GmbH dankt dem Titelsponsor und den Sponsoren: 

Barock at its Best 

Wussten Sie überhaupt, dass es Solo- 

Trompeterinnen gibt? Auch wenn seit 

jeher Trompeten von Männern geblasen 

werden — Laura Vukobratovic ist eine 

der wenigen Frauen, die es geschafft 

haben, in diese Domäne einzubrechen. 

Mit dem Bach Collegium München unter 

der Leitung von Florian Sonnleitner (der 

wie immer auch die erste Geige spielt), 

hören wir sie im 2. Brandenburgischen 

Konzert mit seinem strahlenden Bläserklang. 

Und noch ein gefragter Solist ist 

hier zu hören: András Adorján, der schon 

ein Zahnarztdiplom in der Tasche hatte, 

bevor er bei den Legenden des Flötenfachs 

Jean-Pierre Rampal und Aurèle 

Nicolet studierte — Barock at its Best 

eben! 

Musical Gala 

Im Festspielhaus Neuschwanstein 

stand sie in „Ludwig 2“ als Kaiserin Sissi 

von Österreich auf der Bühne: die bezaubernde 

amerikanische Sopranistin 

Janet Marie Chvatal. Zur Gala im Brunnenhof 

wird sie nicht nur die schönsten 

Sissi-Partien mitbringen, sondern uns 

mit ihren Sänger-Kollegen (darunter die 

Preisträger der WestLB Musical-Sommerakademie 

David Arnsperger und 

Sarah Schütz) auf eine Reise in die 

Welterfolge des Musicals entführen: 

der Glöckner von Notre Dame tritt 

auf, ebenso Evita und Elisabeth, die 

Vampire bitten zum Tanz, Jekyll 

verwandelt sich in Hyde, die 

Schöne trifft auf das Biest und 

natürlich erscheint auch 

das Phantom der Oper! 

Hot Chocolate 

1969 war ein großartiges 

Jahr: Die Hippies 

feierten Woodstock, 

der erste Mensch 

betrat den Mond und 

in London beschlossen 

drei Boys mit 

Hot Chocolate 

Laura Vukobratovic, Susana Baca, Janet Marie Chvatal (v.l.) 

karibischem Blut eine Popband zu gründen. 

Eigentlich war damals die Zeit der 

psychedelischen Rockmusik, die Jungs 

von den Antillen waren aber im Grunde 

ihres Herzens Tänzer und so gehörte 

Hot Chocolate bald zu den Protagonisten 

des aufkommenden Disco-Fiebers. 

Der eigentümliche Bontempi-Rhythmus 

wurde unterlegt mit funkigen Basslines, 

herkömmlichem Schlagzeug und der 

souligen Stimme Erroll Browns. 34 

Singles und 10 Alben fanden den Weg 

in die internationalen Charts. Mit ihrer 

mitreißenden Bühnenshow und unzähligen 

Erfolgshits sind sie bis heute 

eine der beliebtesten Popgruppen. 

Cuba Party 

Anknüpfend an den Erfolg im letzten 

Jahr verabschiedet sich das Süddeutsche 

Zeitung Festival Open Air ’07 wieder 

mit der Cuba Party und kubanischer 

Lebensfreude pur! Lassen Sie sich von 

den karibischen Salsa-Rhythmen der 

Gruppe Sonora Uníversal bei einem 

gratis-Cocktail beschwingen. Wer die 

karibischen Tanzschritte da nicht automatisch 

in die Beine bekommt, dem 

kann die Tanzschule Circulo vor dem 

Konzert mit einem Salsa-Kurs (ab 19.15 

Uhr) auf die Sprünge helfen.

Süddeutsche Zeitung Festival Open Air 

Sommergalerie 

Die schönsten Impressionen der letzten beiden Sommerfestivals im Brunnenhof der Residenz 

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& kühl 

Das selbstkühlende Bierfass 

Kühles Ayinger genießen – 

ohne Strom und überall! 

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sortierten Getränkefachhandel in und um München. 

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NEU

12 Abo Wiener Klassik München 

AboWiener Klassik München 

Keine europäische Stadt ist so sehr mit der Musik verbunden wie Wien. Gleich zwei Epochen, die Wiener 

Klassik und die Zweite Wiener Schule, wurden nach ihr benannt, aber darüber hinaus zog sie wie ein Magnet 

über viele Jahrhunderte Musiker und Komponisten in ihren Bann. So haben wir in diesem Wiener-Klassik- 

Abonnement die Grenzen etwas erweitert und lassen neben den Großmeistern der Klassik Haydn, Mozart 

und Beethoven auch die Wiener Romantiker Schubert, Bruckner und Brahms zu Worte kommen. 

Maxim Vengerov, Nikolai Tokarew, Jing Zhao (v.l.) 

Mo, 24.09. Philharmonie 20Uhr [Zyklus B] 


Tschaikowsky Violinkonzert Nr. 1, D-Dur 

Symphonie Nr. 4, f-Moll, op 36 

Maxim Vengerov Violine Deutsche Radio 

Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern 

Christoph Poppen Leitung 

Im Rahmen des 20-jährigen Bestehens der 

Konzertgesellschaft München e.V. 

Nach dem Konzert laden wir unsere Abonnenten der 

Wiener Klassik zu einem Saisoneröffnungs-Empfang 

zu Ehren von Maxim Vengerov im Foyer der 

Philharmonie ein. 

R 115 / 95 / 80 / 65 / 50 / 35 

Mi, 24.10. Philharmonie 20 Uhr [Zyklus A] 

Nicolai Tokarew Klavier 

Tschaikowsky Ouvertüre zu „Eugen Onegin“ 

Nussknackersuite op. 71 a 

Rachmaninow Klavierkonzert Nr. 3, d-Moll 

Nikolai Tokarew Klavier National Philharmonic 

Orchestra Russia · V.Spivakov Ltg. 

R 64 / 58 / 52 / 44 / 36 / 28 

Sa, 17.11. Philharmonie 20 Uhr [Zyklus A +B] 

Haydn Der Apotheker konzertant 

Haydn Der Apotheker. Opera buffa 

Konzert für Violoncello und Orchester C-Dur 

N.N. Violoncello Orchestra di Padova e 

del Veneto · Claudio Desderi Leitung 

R 64 / 58 / 52 / 44 / 36 / 28 

Mo,17.12. Philharmonie 20 Uhr [Zyklus A +B] 


Rossini Ouvertüre zur „Diebischen Elster“ 

Brahms Konzert für Violine, Violoncello und 

Orchester, a-Moll, op. 102 Beethoven Symphonie 

Nr. 6, F-Dur „Pastorale“ 

Florian Sonnleitner Violine 

Jing Zhao Violoncello Bach Collegium 

München · Anu Tali Leitung 

R 64 / 58 / 52 / 44 / 36 / 28 

Abonnement 

Wiener Klassik München 

Zyklus A Neun Konzerte zum ermäßigten Abo-Preis von 

E 255 / 230 / 208/195 / 175 / 149 

Zyklus B Neun Konzerte zum ermäßigten Abo-Preis von 

E 295 / 255 / 225/210 / 190 / 152 

siehe Übersicht auf Seite 22 

Zwischen Rave und Rokoko 

„Virtuosisch“ ist eine so schwere 

Sprache, dass wir heute nicht weniger 

als zu Liszts Zeiten die Künstler bestaunen 

und bewundern, welche sie 

beherrschen. Maxim Vengerov haben 

wir Ihnen in unseren Highlights (S. 6) 

vorgestellt. Hier wollen wir noch den 

jüngsten unserer Virtuosen herausheben, 

den 24-jährigen Nikolai Tokarew. 

„Will er sich entspannen, entert er 

Jazzbühnen und improvisiert nach Art 

seiner Vorbilder Oscar Peterson und 

Alexander Rosenblatt. Mit dem Bengel 

aus Moskau begibt sich der vielleicht 

erste Raver in die Höhle des klassischen 

Löwen.“ So zu lesen in Rondo. 

Die „Süddeutsche“ erklärt, virtuose 

Musik sei bei ihm immer zugleich 

„Artistik, Drama und intelligent erfühlte 

Klangwelt“. Eine bessere Charakterisierung 

des Virtuosischen kann man 

nicht geben! So bleibt nur der Hinweis, 

dass es auch aus der Frühzeit der 

Virtuosität einiges zu hören gibt: wie 

sie sich mit Haydnschem Witz verbunden 

hat und mit der Grazie Mozarts – 

ganz besonders in seinem letzten 

Klavierkonzert KV 595, in dessen 

schwebender Entrücktheit sich eine 

nicht endenwollende Fülle von Themen 

aussingt, als hätte Mozart alles, was er 

in dieser Gattung noch hätte sagen 

wollen, hier leise an- und ausklingen 

lassen (Solist: Herbert Schuch). 

„Bei Tokarew ist 

ein Stück immer 

alles zugleich: 

Artistik, Drama 

und intelligent 

erfühlte 

Klangwelt.“ 


Tschaikowsky: Violinkonzert 

Die Karriere von Tschaikowskys Violinkonzert 

begann mit einem Verriss. 

„Ein seltsames Gemisch von Originalität 

und Rohheit, von glücklichen Einfällen 

und trostlosem Raffinement“ hörte der 

Kritiker-Papst des neunzehnten Jahrhunderts 

Eduard Hanslick darin. „Da 

wird nicht mehr Violine gespielt, sondern 

Violine gezaust und gerissen. Das 

ANU TALI. ESTLANDS 

MUSIKBOTSCHAFTERIN 

Schon als 25-Jährige gründete Anu Tali 

(rechts im Bild) mit ihrer Zwillingsschwester 

Kadri das Estnisch-Finnische Sinfonieorchester. 

Dabei gelang den Schwestern 

etwas, was hierzulande kaum vorstellbar 

ist: das Orchester finanziert sich vollständig 

durch Sponsoren und Spenden. Anu 

Tali, die ihre Karriere als Pianistin begann, 

dirigiert längst nicht mehr nur in Estland. 

Die ECHO-Preisträgerin von 2003 als 

„Young Artist of the Year“ versteht sich 

aber nach wie vor auch als Musikbotschafterin 

ihrer Heimat. 

Adagio mit seiner weichen, slawischen 

Schwermut ist wieder auf dem besten 

Wege, uns zu versöhnen. Aber es bricht 

schnell ab, um einem Finale Platz zu 

machen, das uns in die traurige Lustigkeit 

eines russischen Kirchweihfestes 

versetzt.“ Wer noch ein Argument gegen 

das Klischee vom sentimentalen Effekthascher 

Tschaikowsky gesucht hat, findet 

es hier: Der schärfste Kritiker hört 

am genauesten hin, er lässt ahnen, was 

sich hinter der virtuosen Oberfläche 

dieses Violinkonzerts verbirgt. 

Rachmaninow 

Der Ruf des Salonromantikers haftet ja 

auch Rachmaninow an, spätestens seit 

dem spektakulären Erfolg seines zweiten 

Klavierkonzerts (nachdem seine 

erste Symphonie einen nicht minder 

spektakulären Misserfolg — nebenbei: 

wegen ihrer radikalen Modernität — erlitten 

hatte). Und so wenig wie Chopins 

oder Liszts Konzerte bloße Virtuosenspektakel 

sind, so auch dieses Wunder 

eines spätromantischen Klavierkonzerts, 

das genau an der Wende zum 20. Jahrhundert 

entsteht. Virtuosität auf dem 

Klavier ist durch Liszt zu einer Sprache 

geworden, mit der sich etwas ganz 

Neues ausdrücken ließ, etwas, das vorher 

nicht gesagt werden konnte. Und 

Rachmaninow spricht diese Sprache 

mit einer, man möchte fast sagen, altmodischen 

Aufrichtigkeit des Herzens. 


Emmanuel Pahud, Herbert Schuch, Christian Altenburger (v.l.) 

Brahms’ Doppelkonzert 

„Von mir kann ich Dir recht Drolliges 

erzählen“, so Brahms 1887 an Clara 

Schumann. „Ich habe nämlich den 

lustigen Einfall gehabt, ein Konzert für 

Geige und Cello zu schreiben.“ Das 

Lustige daran ist, was Brahms bestens 

weiß, dass nämlich am Ende des neunzehnten 

Jahrhunderts Konzerte für 

mehrere Instrumente längst out sind. 

Daher wirkt das Doppelkonzert auf den 

ersten Blick wie eine Rückkehr zu so 

alten Genres wie dem Concerto grosso 

oder der Sinfonia Concertante (deren 

schönste Beispiele Mozart geschrieben 

hat, u.a. mit der Sinfonia Concertante 

für Klarinette, Oboe, Fagott und Horn). 

Im frühen 20ten Jahrhundert folgen 

dann allerdings viele Komponisten 

dieser Idee — der als konservativ verschrieene 

Brahms erscheint auch in 

dieser Hinsicht als der Fortschrittliche, 

den Schönberg in ihm sah. Schönberg 

dachte dabei vor allem an Brahms’ 

musikalische Prosa, an die er selbst 

direkt anknüpfen konnte, und die sich 

im Doppelkonzert aufs schönste verfolgen 

lässt. Die Erzähler, Violine und 

Cello, sind keine auftrumpfenden 

Selbstdarsteller, die mit Furore die 

Bühne betreten, unprätentiös stellen 

sie sich gleich zu Beginn vor. Dann 

wird es zu einem spannenden Erlebnis, 

mitzuverfolgen, was diese beiden 

Protagonisten sich, dem Orchester 

und uns mitzuteilen haben. Brahms 

hat mit seinem Opus 102 das kammermusikalischste 

Konzert des Virtuosenjahrhunderts 

geschrieben: eine konzertante 

Erzählung für zwei Solisten mit 

Orchester, hier verkörpert von Florian 

Sonnleitner und der jungen chinesischen 

Cellistin Jing Zhao, die 2005 

beim Internationalen ARD-Musikwettbewerb 

in München den ersten Preis 

gewonnen hat. 

Haydn: Der Apotheker 

Wer weiß heute noch, dass Haydn mehr 

als 20 Opern komponiert hat? Eine der 

frühesten ist „Lo speziale“, 1768 für die 

Eröffnung des neuen Opernhauses auf 

Schloss Eszterháza komponiert. Das 

Libretto des Lustspieldichters Carlo 

Goldoni präsentiert eine komödiantische 

Standardsituation: ein alter Kauz, hier 

der Apotheker Sempronio, wacht über 

ein wohlhabendes Mündel, das er zu 

heiraten beabsichtigt, bis ihm ein junger 

Liebhaber einen Strich durch die Rechnung 

macht. Allerdings konkurrieren 

bei Goldoni gleich drei Rivalen um das 

Mädchen. Das genügt für ein amüsantes 

Durcheinander in der Apotheke. Der 

Erfolg der Oper in einer damals noch 

seltenen konzertanten Aufführung zeigt, 

dass Haydn den Witz der Handlung 

auch in seiner Musik eingefangen hat — 

nicht weniger pointiert und einfallsreich 

als in seinen Quartetten oder Sinfonien. 

Abo Wiener Klassik München 13 

So, 27.01. Philharmonie 20Uhr [Zyklus A +B] 

Zum Geburtstag von Mozart 

Mozart Eine kleine Nachtmusik G-Dur, KV 525 

Sinfonia Concertante Es-Dur für Flöte, Oboe, 

Fagott, Horn KV 297b · Posthorn-Serenade 

András Adorján Flöte Clara Dent Oboe 

Marco Postinghel Fagott Ivo Gass Horn 

Bach Collegium München · Florian 

Sonnleitner Solo-Violine und Leitung 

R 64 / 58 / 52 / 44 / 36 / 28 

Mi, 12.03. Philharmonie 20Uhr [Zyklus A +B] 

Herbert Schuch Klavier 

Debussy La Mer Mozart Klavierkonzert Nr. 27, 

B-Dur, KV 595 Schumann Symphonie Nr. 3, 

op. 97 „Die Rheinische“ 

Herbert Schuch Klavier 

Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland 

Pfalz · Mario Venzago Leitung 

R 64 / 58 / 52 / 44 / 36 / 28 

Di, 08.04. Philharmonie 20Uhr [Zyklus A +B] 

Kammerorchester Basel 

J.M.Kraus Ouvertüre „Olympie“ 

F. Devienne Flötenkonzert Nr. 7, e-Moll 

Mozart Andante für Flöte und Orchester, KV 

315 (285e) Beethoven Symphonie Nr. 5, c-Moll 

Emmanuel Pahud Flöte Kammerorchester 

Basel · Giovanni Antonini Ltg. 

R 64 / 58 / 52 / 44 / 36 / 28 

Di, 22.04.Philharmonie 20Uhr [Zyklus A] 

Bruckner Orchester Linz 

Mozart Violinkonzert Nr. 5, A-Dur, KV 219 

Bruckner Symphonie Nr. 4, Es-Dur 

„Die Romantische” 

Christian Altenburger Violine 

Bruckner Orchester Linz 

Dennis Russel Davies Leitung 

R 64 / 58 / 52 / 44 / 36 / 28 

Di, 06.05. Philharmonie 20Uhr [ZyklusB] 

Franz Schubert – 

Das musikalische Testament 

Schubert Symphonie Nr. 8, C-Dur, D 944 

„Die Große“ · Große Messe in Es-Dur für 

Soli, Chor und Orchester 

Carolina S. Ullrich Sopran 

Anja Schlosser Alt Colin Balzer Tenor 

Robert Sellier Tenor Martin Hensel Bariton 

Münchener Bach-Chor · Bach Collegium 

München · Hansjörg Albrecht Leitung 

R 70 / 60 / 50 / 40 / 32 / 26 

19 Uhr: Konzerteinführung mit Hansjörg Albrecht 

und Mitwirkenden 

Gründerzeit trifft auf Moderne 

In bester City-Lage heißt Sie das Sofi tel Munich 

Bayerpost willkommen. Hinter der imposanten 

Fassade der ehemaligen Königlich-Bayerischen 

Post beeindruckt avantgardistische Architektur 

in Verbindung mit modernem Design. Genießen 

Sie vollendete Gastfreundschaft im Zeichen 

der stilvollen „art de vivre à la française“. 

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14 Münchener Bach-Chor 

Abo Münchener Bach-Chor Begegnungen 

Vom „Reigen der Götter“ – der Oper, die Bach nie geschrieben hat – über das Weihnachtsoratorium und die 

Matthäus-Passion bis hin zum „größten musikalischen Kunstwerk“ (Zelter), der h-Moll-Messe. Bach steht am 

Anfang und am Ende, er spannt den Bogen über das Jahr. Dazwischen stehen viele andere musikalisch vielversprechende 

Begegnungen im Abonnement des Münchener Bach-Chors. 

Hansjörg Albrecht 

Di, 09.10. Prinzregententheater 20Uhr [Abo] 

Reigen der Götter 

Opern-Pasticcio aus weltlichen Kantaten von 

J. S. Bach: „Die Jagd“, „Der Wettstreit“, „Der 

Ratschluss“, „Das Fest“ zusammengestellt und 

bearbeitet von Hansjörg Albrecht 

Katja Stuber Sopran Ann-Katrin Naidu Alt 

Colin Balzer Tenor Martin Hensel Bariton 


München · Hansjörg Albrecht Ltg. 

R 52 / 44 / 38 / 32 / 28 / 24 

19 Uhr: Konzerteinführung mit Hansjörg Albrecht 

und Mitwirkenden 

Mo, 26.11. Philharmonie 20 Uhr [Abo] 

Ein deutsches Requiem 

Grieg Klavierkonzert a-Moll, op.16 

Brahms Ein deutsches Requiem, op. 45 

Ewa Kupiec Klavier Simone Nold Sopran 

Konrad Jarnot Bariton Münchener Bach- 

Chor · Orchester N.N. · H.Albrecht Leitung 

R 68 / 58 /48 / 38 / 30 / 24 

Das Konzert findet im Rahmen des 4. Europäischen Musikfestes 

EUROPAMUSICALE „Wege des Nordens“ statt. 

19 Uhr: Einführung mit H. Albrecht und Mitwirkenden 

Do, 20.12. St. Markus 20 Uhr 

Weihnachtsliederabend 

„Festival of Christmas Lessons and Carols“ 

Thomas Gropper Bariton und Lesung 

Peter Kofler Orgel Münchener Bach-Chor 

Hansjörg Albrecht Leitung R 32 / 24 / 16 

So, 23.12. Philharmonie 18.30 Uhr [Abo] 

Bach: Weihnachtsoratorium 

Kantaten I – VI 

Ruth Ziesak Sopran Ingeborg Danz Alt 

Maximilian Schmitt Evangelist N.N. Bariton 

Münchener Bach-Chor 


Hansjörg Albrecht Leitung und Cembalo 

R 77 /66 / 56 / 46 / 36 / 26 

Pause zwischen Kantaten III und IV 

Reigen der Götter 

Was wäre wohl herausgekommen, 

wenn Bach eine Oper komponiert 

hätte? Hansjörg Albrecht geht die 

Frage ganz praktisch an, indem er 

aus vier „weltlichen Kantaten“ von 

Bach einmal versuchsweise ein 

Opern-Pasticcio bastelt. Die Bezeichnung 

„weltliche Kantate“ 

stammt dabei nicht aus Bachs Zeit. 

Cantata meinte ursprünglich ein 

weltliches Werk, erst ab etwa 1700 

verbreitete sich die „geistliche Cantate“. 

Das weltliche Gegenstück 

bezeichnete Bach als Dramma per 

Musica, was die Nähe zur Oper 

bereits andeutet. Bach hat sich 

gerne mit dieser Gattung beschäftigt, 

konnte er hier doch aus dem 

lutherischen Themenkreis ausbrechen 

und mehr Affekttypen und 

Genrebilder verwenden, als auf der 

Kirchenempore schicklich gewesen 

wäre. Diese Musik will nicht die 

göttliche Ordnung widerspiegeln, 

sie will amüsieren. Bach hatte 

übrigens keine Bedenken, solche 

Musik, die für weltliche Anlässe 

komponiert worden war, dann wiederum 

in der Kirche einzusetzen, 

wie etwa beim Eingangschor des 

Weihnachtsoratoriums. Und nebenbei: 

Auch über die weltlichen Kantaten 

setzte der Komponist das Monogramm 

S.D.G. – Soli Deo Gloria. 

Bachs h-Moll-Messe 

Moderner Musik wird ja bisweilen 

genau das nachgesagt, dass sie 

keine „eigentliche Musik“ mehr ist. 

Ob Bach das auch geschehen ist, 

aufgrund der verblüffenden Modernität 

seiner Musik, selbst für unsere 

Ohren und besonders in seinen großen 

geistlichen Werken? Die h-Moll- 

Messe ist Bachs einzige vollständige 

Vertonung des Messetextes und die 

letzte große Komposition, die er vollenden 

konnte. Eine Aufführung der 

gesamten Messe zu Bachs Lebzeiten 

WERKEINFÜHRUNGEN MIT 

HANSJÖRG ALBRECHT 

Dem Beispiel Leonard Bernsteins folgend, 

sind die Konzerteinführungen Hansjörg 

Albrechts keine trockenen „Vorträge 

hinter dem Rednerpult“, sondern verbinden 

thematisch bezogene Moderation 

mit prägnanten Klangbeispielen aus dem 

jeweiligen Werk, vom Bach-Chor und 

Orchestermitgliedern live musiziert: 

lebendige Einblicke in die großartige 

Welt der Musik. 

ist nicht nachweisbar, die h-Moll- 

Messe gehört zu jenen Werken, die 

im ersten Drittel des neunzehnten 

Jahrhunderts wiederentdeckt und 

–aufgeführt worden ist, unter maßgeblicher 

Beteiligung von Felix Mendelssohn-Bartholdy. 

Die erste öffentliche 

Aufführung der h-Moll-Messe 

fand, soweit wir wissen, 1835 in 

Berlin statt und sie muss einen ungeheuren 

Eindruck gemacht haben. 

Zelter sprach vom „wahrscheinlich 

größten musikalischen Kunstwerk, 

das die Welt gesehen hat“. Es gehörte 

zur Ästhetik und man könnte fast 

MÜNCHENER 

BACH 

KONZERTE 

sagen zur Ethik der Barockmusik, die 

Affekte der Zuhörer aufs äußerste 

aufzupeitschen. Um zu wissen, wie 

Bach das anstellt, lohnt ein Blick auf 

den Anfang der „Hohen Messe in h- 

Moll“: Wenn der fünfstimmige Chor 

ohne jede Vorbereitung mit dem 

dreifachen Aufschrei einsetzt: „Kyrie, 

Kyrie, Kyrie, eleison! – Herr, erbarme 

dich!“, dann ist bereits mit den ersten 

vier Takten ein musikalischer Raum 

geschaffen, in dem das Leid und die 

Trostbedürftigkeit der Menschheit 

nachzittert (daran wird Brahms in seinem 

Deutschen Requiem anknüpfen, 

s. S.7). Bei Bach beginnt dann eine 

fünfstimmige Fuge, ein nicht endenwollender 

Klagegesang, durchdrungen 

von dem sperrigen Tritonus- 

Intervall, das in der Geschichte der 

europäischen Musik als „Diabolus in 

musica“ tituliert und entsprechend 

misstrauisch beäugt worden ist. 

Allein in die dreieinhalb Takte des 

Fugen-themas hat Bach elfmal den 

teuflischen Tritonus eingewebt. 

Bis heute hat die h-Moll-Messe und 

besonders ihr Anfang nichts von der 

kühnen Gespanntheit verloren, die 

Bach ihr gegeben hat. 

Schuberts Testament 

Die Modernität von Bachs Musik 

verbraucht sich nicht, und umso 

mehr, wenn das Ohr durch Begegnungen 

mit dem, was nach Bach 

geschehen ist, darauf aufmerksam 

wird. Schuberts Es-Dur-Messe entstand 

im Juni und Juli seines letzten 

Lebensjahres 1828. Er habe „das 

Höchste in der Kunst“ angestrebt, 

soll Schubert über dieses Werk 

gesagt haben; er selbst hat sie nie 

gehört (genauso wenig wie die im 

gleichen Konzert erklingende Große 

C-Dur-Symphonie). 1829 wurde die 

Es-Dur-Messe unter Leitung seines 

Bruders Ferdinand erstmals aufge- 


führt, dann geriet sie – wie auch die 

Achte Symphonie – jahrzehntelang in 

Vergessenheit, erst 1865 wurde sie 

veröffentlicht. Für uns gehört sie in 

die Reihe erstaunlicher Werke, die 

in Schuberts Todesjahr entstanden 

sind. Der dramatische Finalsatz, das 

„Agnus Dei“, wird beherrscht von 

einem Viertonmotiv c-h-es-d [s. Abb.], 

(das in Schuberts kurze Zeit später 

entstandenem Lied „Der Doppelgänger“ 

als unerbittliches Begleitmotiv 

wieder auftaucht). Das „Agnus Dei“ 

erklingt in der Messe noch ein weiteres 

Mal, mitten im dona nobis pacem 

— was völlig ungewöhnlich ist und den 

liturgischen Rahmen sprengt. Bei dieser 

Anrufung des Gotteslamms, das 

ans Kreuz geschlagen wurde, greift 

Schubert direkt auf Bach zurück, 

und zwar auf eine der dramatischsten 

Stellen aus der Matthäus-Passion. 

IPHIGENIE AUF TAURIS 

Musikdramaturgie pur, Schilderung 

exstatischster Zustände in der Zeit nach 

dem Trojanischen Krieg, neuartige 

Orchestrierungen, wirkungsvolle Chorszenen 

und nicht zuletzt die hochdramatische 

Rolle der Priesterin Iphigenie 

mit Christiane Iven. Ein Werk, das einen 

pBogen 

spannt von der Klangwelt Mozarts 

bis zu Strauss und Strawinsky. 

Bachs Matthäus-Passion 

Erinnern wir uns: der Landpfleger 

Pilatus fragt das Volk, was er mit 

dem gefangenen Jesus machen soll. 

Das Volk, berichtet Matthäus etwas 

zurückhaltend, habe gerufen, er solle 

ihn kreuzigen lassen. Bach zeichnet 

an dieser Stelle das Bild eines Mobs, 

der in einen wüsten Tumult ausbricht, 

und er zeichnet es genau mit eben 

der Viertonfigur, die Schubert aufgreifen 

wird. Dass gerade diese Motivgestalt 

der Darstellung der Kreuzigung 

dient, ist keine Komponistenwillkür, 

sondern entspringt direkt dem barocken 

Denken in Analogien (auch solchen, 

die uns heute seltsam äußerlich 

vorkommen): die grafische Anordnung 

der vier Noten ergibt, wenn man die 

äußeren (c-d) und die inneren (h- es) 

Notenköpfe durch Striche verbindet, 

das Bild eines liegenden Kreuzes. 

König David 

Honeggers monumentale oratorische 

Komposition „König David“ zeigt eine 

ungemein plastische und sinnfällige 

Tonsprache, dramatische Energie, 

originelle, mitunter bizarre, gelegentlich 

lautmalerische Farben, überwältigende 

Kontraste, grelle Töne und 

beseelte Lyrismen. Einige charakteristische 

Züge von Honeggers „Sinfonischem 

Psalm“ lassen sich aus seiner 

Entstehungsgeschichte verstehen. 

Honegger schrieb die Musik über 

Davids Aufstieg vom einfachen Hirten 

zum König und Propheten zur geplanten 

Wiedereröffnung eines Volkstheaters 

in der Nähe von Lausanne. 

Die vom Theater vorgegebene kleine 

Besetzung bereitete ihm dabei allerdings 

Probleme – ein Dutzend Blasinstrumente, 

Kontrabass, Klavier, 

Harmonium, Celesta, Schlagzeug 

sowie ein großer Laienchor. Igor 

Strawinsky, den er um Rat fragte, soll 

gesagt haben: „Das ist ganz einfach. 

Tun Sie so, als wenn Sie diese Zusammensetzung 

gewollt hätten, und komponieren 

Sie für 17 Musiker und hundert 

Sänger.“ Durch diese seltsame 

Besetzung waren einige Grundzüge 

der Musik festgelegt: Die Chöre mussten 

relativ einfach gesetzt sein, dem 

Orchester hingegen konnte Honegger 

eine moderne Schreibweise zumuten 

und sich von dieser Kombination zu 

ungewöhnlichen Klangwirkungen 

inspirieren lassen. In scharf charakterisierenderer 

Schilderung mit suggestiven, 

harmonisch oft grellen Farben 

hat Honegger es verstanden, seine 

Musik der herben Erhabenheit der altprophetischen 

Sprache anzupassen. 

Die Stilelemente reichen von mittelalterlichen 

Organumklängen und 

modalen Skalen, die den orientalischen 

Charakter des Werkes betonen, 

bis zu den modernen Techniken 

der Polytonalität und freier Dissonanzverwendung. 

Ursprünglich ein Bühnendrama, 

wurde „König David“ später 

von Honegger zu einer Art Oratorium 

umgebildet, wobei die dramatische 

Handlung einem Erzähler übertragen 

wurde. Diesen Part übernimmt bei 

uns Uwe Ochsenknecht — kleine 

Überraschung für alle, die ihn noch 

als alternativ angehauchten Liebhaber 

einer von ihrem Mann vernachlässigten 

Managergattin in Doris Dörries 

Filmkomödie „Männer“ vor sich 

sehen! 

Di, 15.01. Philharmonie 20 Uhr [Abo] 

König David 

C. Franck Psalm 150 für Chor und Orchester 

Saint-Saëns Symphonie Nr. 3 c-Moll op. 78 

„Orgelsinfonie“ Arthur Honegger „König 

David“ – Sinfonischer Psalm für Sprecher, 

Soli, Chor und Orchester (dt. Fass., 1921) 

Uwe Ochsenknecht Sprecher 

Caroline Melzer Sopran 

Ann-Katrin Naidu Mezzo 

Tom Allen Tenor Peter Kofler Orgel 


Deutsche Staatsphilharmonie 

Rheinland-Pfalz 

Hansjörg Albrecht Leitung 

R 64 / 56 /48 /40 / 34 / 26 


So, 17.02. Philharmonie 19Uhr [Abo] 

Gluck: Iphigenie auf Tauris 

– konzertante Aufführung – 

Christiane Iven Sopran Johannes 

Kalpers Tenor Donat Havar Tenor 

Martin Hensel Bariton 




R 70 / 60 / 52 / 42 /32 / 25 


Uwe Ochsenknecht, Ewa Kupiec, Martin Hensel 

Fr, 21.03. Philharmonie 14 Uhr [Abo] 

Bach: Matthäus-Passion 

Christina Landshamer Sopran 

Ingeborg Danz Alt Johannes KalpersTen. 

Stefan Loges Bass Werner Güra Evang. 

Konrad Jarnot Christus 

Münchener Bach-Chor · Chor des 

Pestalozzi Gymnasiums München 



R 70 / 64 / 56 / 48 / 38 / 28 

Mi, 09.04. St. Lukas 20 Uhr 

Russische Bilder Orgel-Recital 

Mussorgsky „Bilder einer Ausstellung“ 

Rachmaninow „Die Toteninsel“ 

Strawinsky Drei Tänze aus „Petruschka“ 

Hansjörg Albrecht Orgel 

R 25/20 

Di, 06.05. Philharmonie 20 Uhr [Abo] 

Franz Schubert 

Das musikalische Testament 


„Die Große“ · Große Messe in Es-Dur für Soli, 

Chor und Orchester, D 950 

Carolina S.Ullrich Sopran 

Anja Schlosser Alt Colin Balzer, Robert 

Sellier Tenor Martin Hensel Bariton 




R 70 / 60 / 50 / 40 / 32 / 26 


Fr, 13.06. Theatinerkirche 21 Uhr [Abo] 

Barock XXL – Händel 

„In praise of the king – Krönungmusiken“ 

zusammengestellt und bearbeitet von Hansjörg Albrecht 

Pasticcio aus: 4 Coronation-Anthems HWV 

258-261, Music for the Royal Fireworks HWV 

351, Concerto a due cori F-Dur „Concerto in 

Judas Maccabeus“ HWV 334, Halleluja 

(Foundling Hospital Anthem HWV 268) u.a. 




R 50 / 40 / 30 / 20 

Mo,28.07. Prinzregententh. 20 Uhr [Abo] 

Konzert zu Bachs Todestag 

Johann Sebastian Bach 

Messe in h-Moll 

Ruth Ziesak Sopran 

Elisabeth Kulman Alt 

Markus Schäfer Tenor 

Hanno Müller-Brachmann Bass 




R 75 / 65 / 55 / 45 / 35 / 26 

Abonnement 


Sieben Konzerte zum Abonnement-Preis von 

E 430 / 385 / 345 / 305 / 260 / 200 


Abo Die neuen Meister der alten Musik 


I Fagiolini a-cappella der Extraklasse 

Robert Hollingworth Leitung 

„Il Divino Claudio“ 

Werke von Claudio Monteverdi 

R 58/ 54 / 48 / 42 / 34 / 26 


Trevor Pinnock Cembalo und Leitung 

European Brandenburg Ensemble 

Bach Brandenburgische Konzerte 1–6 

R 78 / 68 / 58 / 48 / 38 / 28 

Mo, 03.12. Prinzregententheater 20 Uhr 

Jordi Savall Viola da Gamba 

Hespèrion XXI – A. Lawrence-King Harfe 

X. Diaz Laute, Gitarre P. Estevan percussion 

Diego Ortiz Folias & Romanescas 

T. Hume Musicall Humors A. Piccinini Piezas 

para la Guitarra M. Marais Pièces de Viole · 

Folies d’espagne A. Ferrabosco Lessons to 

the Lyra-Viol G. Sanz Canarios u.a. 

R 58/ 54 / 48 / 42 / 34 / 26 

Fr, 14.12. Prinzregententheater 20 Uhr 

Emma Kirkby Sopran 

London Baroque 

Werke von Händel, Purcell, A. Corelli, 

J. Jenkins, W. Laws, Th. Arne 

R 68 / 60/ 52 / 44 / 36 / 28 

Mi, 30.01. Herkulessaal 20 Uhr 

Collegium Vocale Gent 

Philippe Herreweghe Leitung 

Orlando di Lasso Lagrime di San Pietro 

R 58 / 52 / 46 / 40 / 32 / 24 

Di, 11.03. Prinzregententheater 20 Uhr 

Michala Petri Blockflöte 

Lars Hannibal Gitarre, Laute Werke von Bach, 

Vivaldi, Händel, Corelli, Tartini, J. van Eyck u.a. 

R 50/ 46 /42/36 /30 / 24 


Andreas Scholl 

Orchestra of the Age of Enlightenment 

Händel Arien des Senesino aus „Rodelinda“ · 

Julius Cäsar · Aria aus „Saul“ · Ombra mai fu 

und weitere Werke Vivaldi Aria aus „Nisi“ 

Bach Erbarme dich u.a. 

R 86/ 76 /66/54 /42 / 30 

Kompositionen sind vom Sprachrhythmus 

her erfunden. Typisch ist die Verwendung 

von weiten Tonschritten und 

Affekten, von langen Dissonanzen und 

Synkopen. Durch solche und weitere 

dramatische Mittel, etwa jähe Wechsel 

zwischen hohem und tiefem Chor gelingen 

ihm, wie in den „Lagrime di San 

Pietro“, besonders eindrucksvolle Wortausdeutungen. 

Michala Petri 

Wer hat es nicht schon einmal in den 

Händen gehalten, jenes obertonarme 

Blasinstrument? Ist es nur ein Kinderspielzeug, 

Vorstufe vor dem Erlernen 

eines „richtigen“ Instruments? Dass 

die Blockflöte doch mehr verkannt ist 

(Adorno: „der schmählichste Tod des 

großen Pan“) als bekannt, begreift man 

spätestens, wenn man einmal die dänische 

Nachtigall Michala Petri gehört hat. 

„Das Anfangsstadium der Spielfertigkeit 

lernt sich mit ebenso bezaubernder wie 

trügerischer Leichtigkeit“ (Hindemith). 

Wenn man dem hölzernen Rohr aber 

nicht nur Töne entlocken will, sondern 

nach einer Klangkultur strebt, dann verlangt 

die Blockflöte nach einer ganz 

besonderen Disziplin und Behutsamkeit. 

Dazu kommt das spärliche Repertoire; 

Trevor Pinnock, Michala Petri, Jordi Savall 

Die Weltstars der historischen Aufführungspraxis zu Gast in München – ein Abonnement für Kenner und Liebhaber 

Abonnement Die neuen 

Meister der alten Musik 

Sieben Konzerte zum Abonnement-Preis von 

E 330 / 296 / 260 / 225 / 198 / 163 

Jordi Savall 

Mit seiner Beteiligung an Filmen wie 

Jeanne la Pucelle von Jacques Rivette 

oder Tous les Matins du Monde von 

Alain Corneau (der u.a. den César für 

die beste Filmmusik erhielt), hat er 

bewiesen, dass die „Alte Musik“ nicht 

nur für eine Elite da ist, sondern auch 

das Interesse eines immer jüngeren und 

zahlreicheren Publikums wecken kann: 

Jordi Savall, international als einer der 

bedeutendsten Gambenspieler anerkannt, 

unermüdlicher Forscher nach 

vergessenen Werken, gründete er die 

verschiedenen Ensembles, mit denen er 

ein Repertoire, das vom Mittelalter bis 

zum Anfang des 19. Jahrhunderts reicht, 

eingespielt hat: von HESPÈRION XX 

(1974) bis zu LE CONCERT DES NATI- 

ONS (1989): Aufnahmen, die sich durch 

große musikalische Lebhaftigkeit in 

Verbindung mit einem Höchstmaß an 

historischer Treue auszeichnen, und die 

ihm rasch einen Platz in der Avantgarde 

der Interpretation gesichert haben. 

Collegium Vocale Gent 

Seit seiner Gründung durch Philippe 

Herreweghe vor mehr als dreißig Jahren 

hat sich das Collegium Vocale Gent 

einen Namen gemacht als einer der 

besten Chöre der Welt. Von Anfang an 

war es das Ziel des Ensembles, die 

Erkenntnisse der historischen Aufführungspraxis 

auf die Vokalmusik zu 

übertragen. Auf dem Programm stehen 

Werke von Orlando di Lasso. Lassos 

ZU I FAGIOLINI UND TREVOR 

PINNOCK LESEN SIE BITTE 

DIE HIGHLIGHTS AUF SEITE 7. 

Andreas Scholl 

„Scholl’s voice rushes 

through the bloodstream, 

so tender and gravely 

beautiful that time seems 

to stand still.“ The Times 

auch Michala Petri erschien die für 

Blockflöte komponierte Literatur zu 

begrenzt; als Liebhaberin romantischer 

Musik hat die dänische Nachtigall ihr 

Repertoire durch Transkriptionen, die 

sie teilweise selber vorgenommen hat, 

erweitert. 

EMMA KIRKBY 

FIRST LADY DER ALTEN MUSIK 

Für viele ist sie die „Queen of Early Music“: 

die gelernte Altertumswissen-schaftlerin 

begann bereits in den 70er Jahren ihre 

Zusammenarbeit mit dem Consort of 

Musicke. Zu jener Zeit dachte noch kaum 

eine klassisch ausgebildete Sopranistin 

daran, sich auf den Klang historischer 

Instrumente einzustellen. Inzwischen hat sie 

weit über hundert Platten aufgenommen, 

von Sequenzen der Hildegard von Bingen 

über englische und italienische Madrigale, 

barocke Oratorien und Kantaten, bis zu 

Werken von Mozart und Haydn. 

Tickets & Infos: Tel. 0800-545 44 55 · Fax 0800-545 44 44 (kostenfrei) · online-Bestellung unter info@musikerlebnis.de oder www.musikerlebnis.de 

MÜNCHENER 

BACH 

KONZERTE

Lesung Musikalisch-Komisches Zauberperformance 

Ludwig Thoma und 

seine Zeit Jörg Hube 

Bei dem Namen Ludwig Thoma fallen 

Jung und Alt spontan seine legendären 

„Lausbubengeschichten“ mit dem kleinen 

Ludwig und der Tante Frieda ein. 

Seine subtil-ironische Erzählweise und 

seine hintergründigen Schilderungen 

altbayrischer Bürokratie, die sich in 

manchen Fällen immer noch überraschend 

aktuell zeigen, garantiert auch 

heute noch zustimmende Heiterkeit 

und Lacherfolge im Publikum. An diesem 

Abend zelebriert der Spezialist für 

bayerische Satire, der große Münchner 

Schauspieler Jörg Hube, begleitet von 

bayerischer Volksmusik, eine musikalische 

Lesung des unbekannteren Ludwig 

Thoma. 


Ludwig Thoma 

und seine Zeit 

Jörg Hube Rezitation 

Schöngeisinger Sänger 

Eine Lesung mit den unbekannteren Texten 

Ludwig Thomas 

R 54 / 50 / 45 / 39 / 33 / 26 

STARKE 

FRAUEN 

STARKE 

STIMMEN 

Eine kleine 

Lachmusik 

Wenn sich perfekte Musiker mit hintergründigem 

Humor und großer Ausgelassenheit 

ihrer Lieblingsbeschäftigung 

widmen und mit witzig-ausgefeilten 

Interpretationen von musikalischen 

Schmachtfetzen und Salonstücken das 

Zwerchfell ihres Publikums kitzeln, dann 

ist Begeisterung bei den Zuhörern 

vorprogrammiert. So urteilt denn auch 

die Berliner Zeitung: „Längst sind die 

von Conférencier Klaus Wallendorf mit 

hintergründiger Selbstironie kredenzten 

Lach-Stückchen Kult.“ Wortspielereien 

und Parodien aus der Schule eines geplagten 

Orchestermusikers wechseln 

ab mit selbstironischen Darbietungen 

im Dienste von Beethoven, Mozart & 

Co. Genießen Sie einen Abend mit musikalischen 

und sprachlichen Feinheiten 

auf höchstem Niveau, dessen Geheimnis 

in der perfekten Balance zwischen 

musikalischer Seriosität und Komik liegt. 

Sa, 23.02. Prinzregententheater 20 Uhr 

Eine kleine Lachmusik 

Ein kabarettistisches Ständchen mit 

Mitgliedern der Berliner Philharmoniker 

M. Stegner Bratsche M. Preis Klar., Sax 

H. Trog Fagott, Quetschn K. Wallendorf 

Horn, Conférence A.Kowalewitz Klavier 

R 56 / 50 / 44 / 38 / 32 / 26 

VAYA CON DIOS 

The Ultimate Collection (CD + Live-DVD) 

LIVE IN MÜNCHEN 09.07. Brunnenhof 

88697014482 Ab 22. Juni erhältlich 

Die Fertigen Finger 

Zehn Weltklasse-Zauberer 

Für wen ein Zauberer auf 

der Bühne schon immer 

fragwürdig war – die 

Fertigen Finger kommen 

zu zehnt. Jeder Einzelne 

ist erfolgreicher 

Solokünstler und zusammen 

bilden sie ein einzigartiges 

Ensemble, das 

auch weltweit seinesgleichen 

sucht. So gab das 

Publikum des Magic Castle 

Hollywood, des Mekkas der 

Zauberwelt, Standing Ovations. 

In Las Vegas verliehen Siegfried & 

Roy den Fertigen Fingern den 

Sarmoti Award, eine der renommiertesten 

Auszeichnungen der Branche. 

In ihrer Show „Sag niemals wie“ hat 

jeder der zehn Zauberkünstler seine 

Rolle. Da begegnet man etwa dem 

gescheiterten „Alt-Magier“ Manuel 

Muerte (eigentlich erst 39 Jahre), der 

unter lauten „Las Vegas!“ Rufen zerknitterte 

Seidentücher erscheinen 

lässt und nebenbei auch gerne mal 

eine Taube erschießt; der „zwanghafte 

Dauertrickser“ Gunther, der in 

einer Therapiesitzung der „Anonymen 

Zauberer“ seine Suchterfahrung 

bewältigt, oder „Risikofaktor“ Ben 

Profane, der mit einem zwei Meter 

großen Ballon auf dem Kopf Sprünge 

mit dem Pogostab vollführt. 

Zwischendurch versuchen alle im 

Team einen gescheiterten 

CRISTIN CLAAS – IN THE SHADOW OF YOUR 

WORDS „Poesie Pur. Musik, die jedes Herz 

berührt – selbst wenn man keins hat.“ (AZ) 

LIVE IN MÜNCHEN 27.06. Unterfahrt 

Konzerttipps 17 

Kartentrick zu retten oder erklären 

in der Halbzeitanalyse ein Kunststück 

in Zeitlupenwiederholung mit 

Live-Kommentatoren im Sportjargon. 

Am Ende der Show weiß der 

Zuschauer nicht zu sagen, was er 

eigentlich erlebt hat — einen 

Theaterabend mit Comedy, eine 

Freakshow mit Tricks oder einfach 

ein erstaunliches Stück Teamgeist! 


Die fertigen Finger 

Zauberperformance mit 

zehn Weltklasse-Zauberern 

R 36 / 34 / 32 / 28 / 24 / 20 

Tickets & Infos: Tel. 0800-545 44 55 · Fax 0800-545 44 44 (kostenfrei) · online-Bestellung unter info@musikerlebnis.de oder www.musikerlebnis.de 

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MALIA – YOUNG BONES 

„Großartige Stimme“ (Süddeutsche Zeitung) 

LIVE IN MÜNCHEN 21.11. Muffatwerk 

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18 Meisterkonzerte 

Abo Meisterkonzerte 

Erleben Sie Interpreten in verschiedenen Facetten instrumentaler Meisterschaft: von den Solopartiten 

und –sonaten für Violine Johann Sebastian Bachs, legendären Virtuosenstücken à la Paganini über 

das „Gassenhauer-Trio“ Beethovens bis hin zur Musik des französischen Impressionismus. 

Mi, 10.10. Prinzregententheater 20 Uhr 

„I Maestri e gli Scolari“ 

Ingolf Turban Violine I Virtuosi di Paganini 

Tartini Teufelstrillersonate Pastoralsonate 

Paganini Le Streghe Sivori Romanza senza 

parole, Carnevale di Madrid 

Marteau Der Sturm · Lamento 

Konzert im Rahmen des 20-jährigen Jubiläums 

der Konzertgesellschaft München 

R 48 / 46 / 42 / 38 / 32 / 26 

Mo, 29.10. Herkulessaal 20 Uhr 

József Lendvay & Friends 

Sibirisches Sinfonieorchester 

Jewgeni Samoilow Leitung 

Weber Ouvertüre zu Oberon Sarasate · 

Zigeunerweisen (Solist Jozsef Lendvay) 

Saint-Saëns Introduction and Rondo 

Capriccioso · Lendvay & Friends – Classic 

meets Gipsy Tschaikowsky Symphonie Nr. 5 

R 59 /53 /46/ 39 / 32 /25 

Mi, 28.11. Allerheiligen-Hofkirche 20 Uhr 

Eduard Brunner Klarinette 

Elisabeth Hecker Cello Vassily Lobanov pf. 

Beethoven Trio op. 11, „Gassenhauer-Trio“ 

Cellosonate A-Dur, op. 69 Trio op. 22 

Berg Vier Stücke für Klarinette und Klavier 

Konzert im Rahmen des 20-jährigen Jubiläums 


R 46 / 42 / 36 / 30 /24 

Fr, 14.03. Herkulessaal 19 Uhr 


Bach Sechs Sonaten und Partiten für 

Violine solo (BWV 1001–1006) 

R 50 / 45 / 40 / 35 / 30 / 25 

Sa, 19.04. Prinzregententheater 20 Uhr 

Anthony & Joseph Paratore 

French Connection Liszt Sonate h-Moll 

W. Bolcom Sonata für zwei Klaviere 

Debussy Prélude à l’après-midi d’un Faune 

Ravel Rhapsodie Espagnole 

R 50 / 46 / 42 / 36 / 30 / 24 

Anthony & Joseph Paratore (links) 

József Lendvay (oben) 

Ingolf Turban 

Als Paganini 1840 starb, verweigerte der 

Bischof von Nizza ein kirchliches Begräbnis, 

da man vielfach Paganini als Verbündeten 

des Teufels ansah. Er dürfe erst 

dann auf geweihtem Boden beigesetzt 

werden, wenn die gesamten Honorare, 

nachweislich mit Hilfe des Satans erspielt, 

an die Kirche zurückgezahlt würden. 

So wird es, hoffen wir, dem Meister 

Turban nicht ergehen, obwohl er auch 

ein Teufelsgeiger ist, und, wie die SZ 

schrieb „wie ein zweiter Paganini im Kreise 

seiner Schüler steht“. Das zwölfköpfige 

Streicherensemble, das dieser Meister 

aus seinen Scolari gebildet hat, gibt das 

Fundament für die geigerischen Aberwitzigkeiten 

von den Maestri Tartini und 

Paganini bis zu deren Scolari Henri Marteau, 

Hubert Leonard und Camille Sivori. 

József Lendvay 

Mit makelloser Bogenführung schafft er 

die aberwitzigsten Sprünge und lässt sie 

in zarte Melodien übergehen: József 

Lendvay, der ungarische Teufelsgeiger, 

dessen musikalische Wurzeln in der 

Sintimusik seiner Heimat liegen. 

Zusammen mit seinem Ensemble und 

dem (hierzulande noch unbekannten, 

von renommierten Solisten aber hoch- 

geschätzten) Sibirischen Sinfonieorchester 

präsentiert er Folklore und 

klassische Musik osteuropäischer Tradition: 

kunstvoll arrangiert, mitreißend 

dargeboten. 

Eduard Brunner 

Seit fast vierzig Jahren steht Eduard 

Brunner als Klarinettist ganz oben an 

der Weltspitze. Gidon Kremer, Alfred 

Brendel, Juri Bashmet und Natalia Gutman, 

um nur einige zu nennen, zählen 

zu seinen Kammermusikpartnern und 

die wichtigsten Werke für Klarinette der 

zeitgenössischen Literatur wurden ihm 

gewidmet. Im Rahmen der Jubiläumskonzerte 

der Konzertgesellschaft 

München hat Eduard Brunner die junge 

Preisträgerin des Rostropowitsch-Wettbewerbs 

2005, Marie-Elisabeth Heckel, 

Violoncello, zusammen mit dem Pianisten 

Vassily Lobanov zu einem exzellenten 

Trio vereint. 

Florian Sonnleitner 

Der Konzertmeister beim Symphonieorchester 

des Bayerischen Rundfunks 

und musikalische Leiter des Bach 

Collegiums München tritt an diesem 

Abend ohne jede Begleitung mit den 

wohl anspruchsvollsten Werken der 

Violinliteratur auf: Bachs drei Sonaten 

und drei Partiten für Violine solo aus 

dem Jahr 1720. Die Originalbezeichnung 

„Solo à Violino senza accompagnato“, 

also für Solo-Violine, aber ohne die 

damals übliche Basso continuo- 

Begleitung bedeutet die fantastische 

Transformation eines einstimmigen 

Melodieinstruments zum sich selbst 

begleitenden harmonisch-polyphonen 

Abonnement 

Meisterkonzerte 

Fünf Konzerte zum Abonnement-Preis von 

E 172 / 160 / 145 / 18 / 11 / 95 

Näheres zu den Abonnements lesen Sie 

auf Seite 22. 

Wunder. Stilecht wird Florian Sonnleitner 

seine Geige mit den damals 

üblichen, weicher klingenden, Darmseiten 

beziehen. 


„Weltklasse“ urteilte die Fachöffentlichkeit 

über das aus Boston stammende 

Pianistenduo Anthony und Joseph 

Paratore, die mit ihrem einzigartigen 

Spiel alle großen Konzertsäle füllen. 

Bereits 1974 verzauberten sie das 

Münchner Publikum zum ersten Mal 

und hinterlassen seitdem überall 

begeisterte Zuhörer. 

Neujahrskonzert 

Last Night of the 

Prom’s Justus Frantz 

Seine außergewöhnliche 

Musikerkarriere 

begann im Jahre 

1967, als Justus 

Frantz den internationalenMusikwettbewerb 

der 

ARD im Fach Klavier gewann. Das Dirigentenstudium 

sowie die Meisterkurse 

von Wilhelm Kempff trugen nachhaltig 

zu seiner Ausbildung bei. Er spielte mit 

den Berliner Philharmonikern unter der 

Leitung von Herbert von Karajan und 

mit den New Yorker Philharmonikern 

unter Leonard Bernstein. Bernsteins 

Traum von einem internationalen, 

jungen, in Deutschland ansässigen und 

professionellen Orchester inspirierte 

Justus Frantz 1995 zur Gründung der 

Philharmonie der Nationen. 

Di, 22.01. Philharmonie 20 Uhr 

Last Night of the Prom’s 

Philharmonie der Nationen 

Justus Frantz Leitung 

Programm wird noch bekannt gegeben. 

R 68 / 60 / 52 / 44 / 36 / 28 


hiel,pflaume,schmidt, 

„Ohne Musik wäre 

das Leben ein Irrtum.“ 

(Friedrich Nietzsche) 

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Die MAN Gruppe: zuverlässig und innovativ, offen und dynamisch. 

Wir unterstützen kulturelle Aktivitäten auf vielfältige Weise. 

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20 4. Europäisches Musikfest Europamusicale 

4. Europäisches Musikfest EUROPAMUSICALE 2007 

Wege des Nordens 

Die fünf nordischen Länder Dänemark, Finnland, Island, Norwegen und Schweden sowie die drei baltischen 

Länder Estland, Lettland und Litauen sind eine kulturell hoch lebendige und reiche Region. Den Dialog mit 

den acht Ländern in Europas Norden zu vertiefen, ist Ziel des diesjährigen Festivals „Wege des Nordens“. 

In Symphonie- und Kammermusikkonzerten präsentieren namhafte Musiker und Ensembles die Musiktraditionen 

ihres Landes von der Klassik über die Moderne bis hin zu Jazz- und U-Musik. 

Anu Tali, Čiurlionis Quartet, Hedvig Hanson, Paizo Quartett (im Uhrzeigersinn) 

Sa, 03.11 Philharmonie 20 Uhr 

Festivaleröffnung 

Odense Symfoniorkester 

Michael Roll Klavier 

Paul Mann Dirigent 

Elgar Konzertouvertüre „In the South“, op. 50 

Schumann Klavierkonzert a-Moll, op. 54 

Nielsen Sinfonie Nr. 5, op. 50 

R 50 / 46 / 42 / 38 / 32 / 26 

So, 04.11. Jazzclub Unterfahrt 

Hedvig Hanson & 

Andre Maaker 

Jazzige Songs aus Estland, 

Bearbeitungen und eigene 

Kompositionen von Hedvig Hanson 

R12 / R 6 ( Mitglieder des Jazzclubs Unterfahrt) 

So, 04.11. Kleine Halle (Georg-Elser-H.) 20 Uhr 

Mauri Antero Numminen 

Finnischer Tango 

R 28 (Sitzplatz) / R 15 (Stehplatz) 

Di, 06.11. Max-Joseph-Saal 20 Uhr 

Altera Veritas 

Musik für Flöte, Kokle und Akkordeon 

R 30 / 25 / 20 / 15 

Mi, 07.11.Herkulessaal 20 Uhr 

Stavanger Symphony Orchestra 

Martin Fröst Klarinette 

Steven Sloane Dirigent 

Sibelius Sinfonie Nr. 7 C-Dur, op. 105 

Nielsen Klarinettenkonzert, op. 57 

Grieg Sinfonische Tänze, op. 64 

R 50 / 46 / 42 / 38 / 32 / 26 


Die Wurzeln des Odense Symfoniorkesters 

reichen bis ins Jahr 1800 

zurück. Bestehend aus knapp 75 

Musikern, hat es seine Heimstatt im 

hervorragenden, 1982 eröffneten Carl- 

Nielsen-Saal in Odense, wo es etwa 

100 Konzerte pro Jahr spielt. Zu den 

Gastdirigenten und –solisten gehörten 

und gehören so renommierte 

Musiker wie Elena 

Bashkirova, David 

Geringas, Michail 

Jurowski, Anne- 

Sophie Mutter, Sir 

André Previn, 

Grigori Sokolov 

und Heinz 

Wallberg. 

Darüber hinaus 

absolviert das 

Orchester regelmäßig 

Tourneen 

durch Europa, 

China und die USA. 

Jazzige Songs aus Estland 

Seit nunmehr fünf Jahren sind Hedvig 

Hanson und Andre Maaker musikalisch 

ein Paar und haben bereits das Publikum 

in ganz Europa erobert mit ihrer 

Musik aus Jazz, Soul, Funk, Klassik 

sowie afrikanischen und lateinamerikanischen 

Elementen. Kennzeichnend für 

den Stil der beiden ist weiterhin eine 

spannende und energiegeladene Kombination 

von Liedern aus der Feder 

Hedvig Hansons und Coverversionen 

international bekannter Jazzkomponisten. 

Alex Kruzin vom Billboard Magazin 

schreibt über ihre Musik: „Da liegt 

„Mojito“ in ihrem Jazz – kühl wie arktisches 

Eis, erfrischend wie Minze, mit 

süßen und gefühlvollen brasilianischen 

Einflüssen in ihrer Stimme...“ Gepaart 

mit Maakers Spiel voller lateinamerikanischer, 

klassischer und volkstümlicher 

Klangschattierungen entsteht eine faszinierende 

und zarte Atmosphäre. 

Iceland Symphony Orchestra 

Das Iceland Symphony Orchestra, 

eines der führenden nordischen 

Orchester, zieht seit jeher das 

Publikum mit einer innovativen Programmplanung 

in seinen Bann. Im 

Mittelpunkt stehen 

neben den großen 

sympho- 


Vokalharmonin 

nischen Werken, unter anderem von 

Dmitri Schostakowitsch, Johannes 

Brahms und Gustav Mahler, Stücke 

zeitgenössischer isländischer Komponisten 

wie Jón Nordal, Atli Heimir, 

Haraldur Sveinbjörnsson und Árni 

Sigtryggsson. 

Altera Veritas 

Das Ensemble Altera Veritas — „die 

andere Wahrheit“ — wurde im Mai 1999 

gegründet mit dem Ziel, Werke zeitgenössischer 

lettischer Komponisten in 

ungewöhnlichen und gleichzeitig spannenden 

Besetzungen mit traditionellen 

lettischen Volksinstrumenten, wie der 

Flöte, der Kokle (einer Kastenzither) und 

dem Akkordeon einer breiteren Öffentlichkeit 

vorzustellen. Bis heute entstehen 

zahlreiche Kompositionen lettischer 

Komponisten für das Ensemble. 

Die Zusammenstellung der Instrumente 

und ihre moderne musikalische Nutzung 

im Bereich der Neuen Musik sind bis 

heute einzigartig in Lettland. 

Stavanger Symphony 

Orchestra 

In den letzten Jahren hat sich das Stavanger 

Symphony Orchestra zu einem 

der innovativsten und interessantesten 

Sinfonieorchester in Europa entwickelt. 

Neben der musikalischen Qualität beeindruckt 

vor allem die kreative Programmplanung: 

Die Kombination von 

alter und zeitgenössischer Musik, Cross- 


over-Projekten, CD-Aufnahmen norwegischer 

Komponisten des 20. Jahrhunderts 

haben zu der enormen Reputation 

des Orchesters beigetragen. Regelmäßig 

tourt das Stavanger Symphony Orchestra 

unter anderem in Skandinavien, den 

Baltischen Staaten, Deutschland, Irland, 

den Niederlanden und Polen. 

Paizo Quartett 

Das junge, aus Kopenhagen stammende 

Paizo Quartett, dessen Namen auf Griechisch 

„ich spiele“ bedeutet, besticht 

durch seine direkte und sympathische 

Art, das Publikum anzusprechen und 

löst bei seinen Konzerten große Euphorie 

aus. In diesem Jahr wird das Quartett 

eine Einspielung der vier Streichquartette 

von Carl Nielsen vornehmen 

sowie in Brüssel, Tokio, Wien und weiteren 

Städten Deutschlands gastieren. 

Čiurlionis Quartet 

Seit drei Jahrzehnten fasziniert das 

Čiurlionis Quartet die Hörer mit herausragenden 

Interpretationen von Werken 

verschiedener Epochen. Das Ensemble 

zieht sein Publikum durch eine ganz 

besondere Aura und ein gefühlsbetontes 

Spiel an. Das Repertoire des Čiurlionis 

Quartet umfasst etwa 300 Werke unterschiedlichster 

Stilrichtungen, die das 

Quartett regelmäßig in spannenden 

Programmkonzeptionen auf europäischen 

Musikfestivals und in den großen 

europäischen Konzertsälen vorstellt. 

Anu Tali und das Nordic 

Symphony Orchestra 

Das Nordic Symphony Orchestra wurde 

von den Zwillingschwestern Kadri und 

Anu Tali 1997 gegründet, um kulturelle 

Kontakte zwischen Estland und Finnland 

zu knüpfen und um herausragende 

Musiker aus der ganzen Welt zu vereinen. 

So haben die beiden Schwestern 

aus den heterogenen Gegebenheiten 

ein frisch und dynamisch musizierendes 

Orchester geschaffen, dessen Stärke in 

der Präsentation klassischer, aber auch 

zeitgenössischer Musikliteratur aus ganz 

Europa liegt. Neue Musik der nordischen 

und baltischen Länder rückt 

dadurch auf die Landkarte großer CD- 

Labels und die finnisch-baltische Kultur 

wird zu einem Teil des europäischen 

Erbes und der europäischen Tradition. 

Vokalharmonin – Schwedens 

Chor des Jahres 2007 

Seit seiner Gründung in 2003 durch den 

Dirigenten und Künstlerischen Leiter 

Fredrik Malmberg vereint Vokalharmonin 

international etablierte Gesangssolisten. 

Regelmäßig trifft sich das 

Ensemble, um die unterschiedlichsten 

Aspekte der Kammermusik zu entdecken. 

Vokalharmonin konzentriert sich 

dabei neben Alter Musik auf die Aufführung 

zeitgenössischer Werke. Das 

Ensemble arbeitet mit Schwedens führenden 

Musikern auf historischen 

Instrumenten zusammen, verwirklicht 

aber auch reine a-cappella-Programme 

mit Werken schwedischer Komponisten. 

Vokalharmonin ist Schwedens „Chor 

des Jahres 2007“. 

Stavanger Symphony Orchestra 

4. Europäisches Musikfest Europamusicale 21 

Iceland Symphony Orchestra (oben), Altera Veritas, M. A. Numminen (links) 

Finnischer Tango 

Gegen den Strich gebürstet wird die 

finnische Kultur seit 35 Jahren von 

Mauri Antero Numminen, dem „bunten 

Hund“ der Szene. Als Sänger, Komponist, 

Kolumnist, Buchautor, Filmemacher 

und Schauspieler provoziert und rebelliert 

er gegen die populäre Kultur und 

bedient sein Publikum mit Humppa und 

Walzer. Die größte Leidenschaft des 

„Helge Schneider Finnlands“ — wie er 

immer wieder genannt wird — ist jedoch 

der Finnische Tango, der für Numminen 

der Sinn des Lebens ist: „Alle Finnen lieben 

Tangos. Die Finnen sind verrückt 

nach Tangos.“ 

Das 4. Europäische Musikfest EUROPA- 

MUSICALE „Wege des Nordens“ findet 

neben München auch zeitgleich in der bayerischen 

Region und in Berlin statt. Genauere 

Informationen zu allen Konzerten erhalten 

Sie unter www.europamusicale.eu 

Fr,09.11. Hubertussaal Schloss Nymphenb. 20 Uhr 

Paizo Quartett 

Mozart Streichquartett D-Dur, KV 575 

Nielsen Streichquartett f-Moll, op. 13 

Brahms Streichquartett a-Moll, op. 51 Nr. 2 

R 30 / 23 / 16 

Sa, 10.11. Philharmonie 20 Uhr 

Iceland Symphony Orchestra 

Bryndís Halla Gylfadóttir Violoncello 

Rumon Gamba Dirigent 

Sveinsson Icerapp 

Nordal Konzert für Cello und Orchester 

Nielsen Aladine Suite 

Leifs Geysir 

R 50 / 46 / 42 / 38 / 32 / 26 

Mi, 14.11. Max-Joseph-Saal 20 Uhr 

Čiurlionis Quartet 

Čiurlionis Streichquartett c-Moll 

Kuprevecius Sechs litauische Volkslieder 

für Streichquartett 

Tschaikowsky Quartett Nr. 3, es-Moll, op. 30 

R 30 / 25 / 20 / 15 

Do, 15.11. Herkulessaal 20 Uhr 

Nordic Symphony Orchestra 

Anu Tali Dirigentin 

Tüür Sinfonie Nr. 6 (UA) 

Tschaikowsky Sinfonie Nr. 6 

R 50 / 46 / 42 / 38 / 32 / 26 

So, 18.11. Allerheiligen-Hofkirche 20 Uhr 

Vokalharmonin 

Werke von Sven-David Sandström, Lars 

Edlund, Sven-Erik Bäck, Ingvar Lidholm, 

Jan Sandström und Anders Hillborg 

R 30 / 25 / 20 / 15 

„Dieser hochkarätige 

Klangkörper setzt sich aus 

einer Gemeinschaft von 

Kammermusik-Individualisten 

zusammen, wirklich ein Traum- 

Ensemble.“ STAVANGER AFTENBLAD 


22 Abonnements 

Abonnements 2007/08 

Als Abonnent haben Sie gute Karten! Sie genießen nicht nur das Vorkaufsrecht für alle unsere Konzerte 

und einen hohen Preisvorteil. Wir bieten Ihnen auch einen „Premiumzugang“ auf unserer Website 

www.musikerlebnis.de mit weiteren Vergünstigungen – und noch mehr gute Gründe für ein Abonnement. 

Sieben gute Gründe für ein Abonnement 

1. Ihr Preisvorteil: Abonnementrabatt, keine Vorverkaufsgebühr von rund 12% und keine Systemgebühr von R 1,30 pro Ticket. 

Insgesamt ein Preisvorteil gegenüber Einzelkarten bis zu 50%. 

2. 20% Ermäßigung auf weitere Einzelkarten (entsprechend Ihrer Abonnementanzahl) für Konzerte aus dem Gesamtprogramm der 

Tonicale Musik & Event GmbH (nicht Europamusicale und Konzertgesellschaft München), die nicht in Ihrem Abonnement enthalten sind. 

3. Abonnementausweis mit Ihrem festen Stammplatz statt Einzeltickets. 

4. Tauschmöglichkeit bei Verhinderung von bis zu zwei Konzerten aus unserem Gesamtangebot (siehe Punkt 2.). 

Der Tauschwunsch muss schriftlich unter Einsendung des Abonnementausweises spätestens drei Werktage vor dem jeweiligen Konzert in unserem Büro gemeldet sein. 

5. Zwei Ratenzahlungen auf schriftlichen Antrag zu je 50 % des Gesamtpreises. 1. Rate: mit Abonnementbestellung 2. Rate: 16. Januar 2008 

6. Information über Sonderkonzerte und Programmergänzungen/-änderungen. 

7. Nach Login mit Ihrer Abo-Kundennummer erhalten Sie einen „Premiumzugang“ auf www.musikerlebnis.de mit 

Vorzugskonditionen für Abonnenten (wir werden Sie hierüber noch schriftlich informieren) 

und Sie haben Zugang zu „Special Offers“. Sie erhalten Sonderkonditionen bei CDs/DVDs aus unserem Programm, die Sie auf unserer Homepage einsehen können. 

Schüler- und Studentenabonnements Es steht eine begrenzte Anzahl in der III. bis VI. Preiskategorie zur Verfügung. Bestellungen werden nur gegen Vorlage der Kopie des gültigen Schüler-/Studentenausweises 

bearbeitet. Die Ausweise sind beim Saaleinlass zusammen mit dem Ticket unaufgefordert vorzuzeigen. Eine nachträgliche Ermäßigung von bereits bestellten Abonnements kann 

nicht berücksichtigt werden. 

Abonnement Münchener Bach-Chor 

Di 09.10.07 Reigen der Götter 

Mo 26.11.07 Brahms: Ein deutsches Requiem 

So 23.12.07 Bach: Weihnachtsoratorium I–VI (18.30) 

Di 15.01.08 König David 

So 17.02.08 Gluck: Iphigenie auf Tauris (19.00) 

Fr 21.03.08 Bach: Matthäus-Passion (14.00) 

Di 06.05.08 Franz Schubert – Das musikalische Testament 

Fr 13.06.08 Barock XXL 

Mo 28.07.08 Bach: Messe in h-Moll 

Abonnementpreise 1.– 6. Kategorie: E 430 / 385 / 345 / 305 / 260 / 200 

statt E 680,62 / 587,66 / 509,26 / 417,42 / 343,50 / 262,86 (Summe Einzelkartenpreise)* 

bis zu 37 % 

ermäßigt 

Abonnement Bach Collegium München 

Mo 08.10.07 Tschechien zu Gast ** 

Mo 17.12.07 Jing Zhao · Anu Tali 

So 27.01.08 Zum Geburtstag von Mozart 

Mo 18.02.08 Mozart im Prinzregententheater 

Di 06.05.08 Franz Schuberts musikalisches Testament 

Mo 28.07.08 Bach: h-Moll-Messe 

Abonnementpreise 1.–6. Kategorie: E 260 / 235 / 205 / 175 / 144 / 118 

statt E 429,10 / 383,18 / 337,26 /285,74 / 234,22 / 181,58 (Summe Einzelkartenpreise)* 

Abonnement Meisterkonzerte 

Mi 10.10.07 I Maestri e gli Scolari 

Mo 29.10.07 Jozsef Lendvay & Friends 

Mi 28.11.07 Eduard Brunner 

Fr 14.03.08 Florian Sonnleitner 

Sa 19.04.08 Anthony & Joseph Paratore 



bis zu 40 % 

ermäßigt 

Abonnement Münchener Mozart Konzerte 

Mi 28.11.07 Eduard Brunner 

Do 20.12.07 Dieter Hildebrandt: Oh, du Fröhliche! 

So 27.01.08 Zum Geburtstag von Mozart 

Mo 18.02.08 Mozart im Prinzregententheater 

Mi, 12.03.08 Herbert Schuch · Deutsche StaatsphilharmonieRheinland-Pfalz 

Di, 22.04.08 Christian Altenburger · Bruckner Orchester Linz 



bis zu 40 % 

ermäßigt 

bis zu 38 % 

ermäßigt 

Abonnement Wiener Klassik München Zyklus A 

Mi, 24.10.07 Nikolai Tokarew 

Sa, 17.11.07 Haydn: Der Apotheker 

Mo, 17.12.07 Bach Collegium München · Anu Tali 

So, 27.01.08 Zum Geburtstag von Mozart 


Di, 08.04.08 Emmanuel Pahud · Kammerorchester Basel 

Di, 22.04.08 Christian Altenburger · Bruckner Orchester Linz 



Abonnement Wiener Klassik Zyklus B 

Mo, 24.09.07 Maxim Vengerov 

Sa, 17.11.07 Haydn: Der Apotheker 

Mo, 17.12.07 Bach Collegium München · Anu Tali 

So, 27.01.08 Zum Geburtstag von Mozart 


Di, 08.04.08 Emmanuel Pahud · Kammerorchester Basel 

Di, 06.05.08 Franz Schubert – Das musikalische Testament 



Abonnement Die neuen Meister der alten Musik 

So 14.10.07 I Fagiolini 

Fr 17.11.07 Trevor Pinnock · European Brandenburg Ensemble 

Mo 03.12.07 Jordi Savall · Hespèrion XXI 

Fr 14.12.07 Emma Kirkby & London Baroque 

Mi 30.01.08 Collegium Vocale Gent · Philippe Herreweghe 

Di 11.03.08 Michala Petri · Lars Hannibal 

Sa 07.06.08 Andreas Scholl · Orchestra of the Age of Enlightenment 



bis zu 50 % 

ermäßigt 

bis zu 49 % 

ermäßigt 

bis zu 35 % 

ermäßigt 

* Die Vergleichspreise errechnen sich aus der Summe der Kartenpreise 

zzgl. Systemgebühr und zzgl. 12 % Vorverkaufsgebühr. 

** Wenn Sie bereits in der Saison 2006/07 das Abonnement des Bach Collegiums 

München bestellt haben, können Sie sich für das Konzert „Tschechien zu Gast“ 

(verschobener Termin) ein anderes Konzert aus unserem Programm auswählen.

Damit machbar wird, was denkbar ist. 

www.lfa.de 

Neue Ideen und schöpferische Kraft sind wichtige Impulse für die Entwicklung der Wirtschaft. Sie prägen auch 

unsere Kultur. Das kulturelle Leben trägt maßgeblich zur Attraktivität des Wirtschaftsstandortes Bayern bei. Als 

Bank zur Förderung der bayerischen Wirtschaft engagiert sich die LfA deshalb auch für die Kultur. Vor allem zur 

Förderung von jungen Künstlerinnen und Künstlern, die den Mut haben, ihrer besonderen Berufung zu folgen. 

Gründung | Wachstum | Innovation | Umweltschutz | Stabilisierung 

musikerlebnis auf DVD/CD 

Die obligat DVD/CD-Kollektion. 

MORRICONE 

DIRIGIERT MORRICONE 

Münchner Rundfunkorchester 

Chor des Bayerischen Rundfunks 

Ennio Morricone Leitung 

Filmmusik aus: Spiel mir das Lied vom Tod, Es 

war einmal in Amerika, The Mission u.a. 

Bestellnummer: ob-01.912 

2 CDs D 22,50 

J.S. BACH 

WEIHNACHTS- 

ORATORIUM 

KANTATEN I–VI 

PETER SCHREIER 

Rubens · Kulman · 

Petzold · Scheibner · 



Peter Schreier Evangelist,Leitung 

Bestellnummer: ob. ob-01.910 

2 DVDs D 28,95 

Oscarpreisträger 2007 

BACH MEETS 

BRUBECK 

Dave Brubeck Quartet 



Bach: Konzert BWV 1060 · Brubeck: Points on 

Jazz Jazz Selection 

ab Herbst 2007 im Vertrieb von Sony BMG 


2 CDs D 22,50 

CHRISTOPHER 

HOGWOOD 

dirigiert C.Ph.E. Bach 

Solokonzerte & 

Symphonien 

András Adorján Flöte 

Stefan Schilli Oboe 

David Adorján Violoncello 


Christopher Hogwood Leitung 


1 DVD D 22,50 

Bestellungen über Tel. 0800-545 44 55, info@musikerlebnis.de, www.musikerlebnis.de (CD/DVD-Shop) 

oder über das Bestellformular auf Seite 35.

24 Konzertsäle 

Auf die Plätze! 

Ein Blick auf die schönsten Sitzplätze Münchens – und wie Sie am besten dorthin gelangen. 

Philharmonie im Gasteig 

Prinzregententheater 

Sitzplatzkategorien 

1. Kategorie 

2. Kategorie 

3. Kategorie 

Sitzplatzkategorien 

1. Kategorie 

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4. Kategorie 

5. Kategorie 

6. Kategorie 

4. Kategorie 

5. Kategorie 

6. Kategorie 

Philharmonie im Gasteig 

Rosenheimer Str. 5 · 81667 München 

S-Bahn: Rosenheimer Platz und eigene Tiefgarage 

Herkulessaal der Münchner Residenz (Eing. Hofgarten) 

Max-Joseph-Saal der Münchner Residenz 

Residenzstr. 1 · 80333 München 

Allerheiligen-Hofkirche 

Marstallplatz U3, U4, U5, U6 Odeonsplatz 

Prinzregententheater 

Prinzregentenplatz 12 · 81675 München U4 Prinzregentenplatz 

St. Markus 

Gabelsbergerstraße 6 · 80333 München U3, U4, U5, U6 Odeonsplatz 

St. Lukas 

Mariannenplatz · 80538 München S-Bahn: Isartor, U4,5 Lehel, 

Tram 17 Mariannenplatz 

St. Markus 

Gabelsbergerstraße 6 · 80333 München U-Bahn: Odeonsplatz 

St. Michael 

Neuhauser Straße 52 · 80331 München S/U-Bahn: Stachus oder Marienplatz 

Herkulessaal der Residenz München 

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Abonnement 

Abo Bach Collegium 

München 

Das unabhängig geführte Orchester 

wurde in den über 30 Jahren seines 

Bestehens in seiner internationalen 

Reputation und der künstlerischen 

Kompetenz von der außerordentlichen 

Musikerpersönlichkeit Florian Sonnleitner 

geprägt. Seine Bühnenpräsenz 

und sein lebendiger und unverkennbarer 

Musizierstil als auch die hervorragenden 

Musiker und ihre überwältigende 

Spielfreude lassen bei den Aufführungen 

stets den Funken auf das Publikum überspringen. 

Seit 2005 besteht eine enge 

und künstlerischerfolgreiche Zusammenarbeit 

mit dem Münchener Bach-Chor. 

Das bayerisch-tschechische Freundschaftskonzert 

des Bach Collegium 

München, zusammen mit dem 

Tschechischen Kammerorchester im 

traditionsreichen Prager Smetana-Saal 

vor begeistertem Publikum im Januar 

bereits aufgeführt, wird am 08.10.07 im 

Herkulessaal der Residenz München dies 

Abonnementsaison 2007/2008 eröffnen. 

Die estnische Stardirigentin Anu Tali 

und die charismatische Cellistin und 

ARD-Preisträgerin Jing Zhao werden Sie 

am 17.12.07 in der Philharmonie mit 

einem eindrucksvollen symphonischen 

Programm begeistern. Mozart mit wunderbaren 

Meisterwerken steht gleich 

zweimal im Mittelpunkt — zu Mozarts 

Geburtstag am 27.01.08 (Philharmonie) 

und am 18.02.08 (Prinzregententheater). 

Schuberts musikalisches Testament, 

mit der großen C-Dur Symphonie 

und der bewegenden Es-Dur Messe, 

erklingen am 06.05.08. Eines der größten 

Meisterwerke der Barockliteratur, die 

Messe in h-Moll von Johann Sebastian 

Bach hören Sie am 28.07.08 in einer 

exzellenten Besetzung. Das Konzert findet 

im Rahmen der 850-Jahrfeier der 

Landeshauptstadt München statt. 

Oper für alle. 

Das Bach Collegium München in der Philharmonie im Gasteig 

Die BMW Niederlassung München präsentiert auch 2007 gemeinsam 

mit der Bayerischen Staatsoper wieder „Oper für alle“ mit Weltstars wie 

Tenor Plácido Domingo, Bass René Pape, Sopranistin Waltraud Meier und 

Dirigent Kent Nagano. Vom 8. bis 14. Juli 2007 sind alle Münchnerinnen 

und Münchner herzlich eingeladen, Musikgenuss der Extraklasse zu 

erleben – kostenlos und unter freiem Himmel. Die Live-Übertragung auf 

Großbildwand findet selbstverständlich in bester Bild- und Tonqualität statt. 

Wir wünschen Ihnen unvergesslichen Operngenuss. 

BMW Niederlassung München 

Wegweisend und voller Wertschätzung für Sie. 

Mo, 08.10. Herkulessaal 20 Uhr 

Tschechien zu Gast 

Jana Vlachová, Florian Sonnleitner Violine 


Tschechisches Kammerorchester 

A.S. Weiser Leitung 

Janáček Suite für Streichorchester 

Léclair Violinkonzert Nr. 2 Mozart Adagio & 

Fuge c-Moll Bach Violinkonzert E-Dur 

R. Strauss Metamorphosen 

R 42 / 38 / 34 / 30 / 26 / 20 

Mo,17.12. Philharmonie 20 Uhr 


Rossini Ouvertüre zur Diebischen Elster 

Brahms Konzert für Violine, Violoncello und 

Orchester, a-Moll, op. 102 

Beethoven Symphonie Nr. 6, F-Dur „Pastorale“ 


Jing Zhao Violoncello Bach Collegium 

München · Anu Tali Leitung 

R 64 / 58 / 52 / 44 / 36 / 28 

Näheres zu den Abonnements auf Seite 22 

Bach Collegium München 25 

So, 27.01. Philharmonie 20Uhr 

Zum Geburtstag von Mozart 

András Adorján Flöte Clara Dent Oboe 

Marco Postinghel Fagott Ivo Gass Horn 


Florian Sonnleitner Solo-Violine und Leitung 

Mozart Eine kleine Nachtmusik· Sinfonia 

Concertante Es-Dur für Flöte, Oboe, Fagott, 

Horn und Orchester · Posthorn-Serenade 

R 64 / 58 / 52 / 44 / 36 / 28 

Mo, 18.02. Prinzregententheater 20Uhr 

Mozart im Prinzregententheater 

Mozart Fagottkonzert B-Dur KV191 

Klavierkonzert Nr. 18, B-Dur 

Symphonie g-Moll KV 183 

T. Albrecht Fagott A. Gorlatch Klavier 


F. Sonnleitner Violine und Leitung 

R 60 / 55 / 50 / 44 / 36 / 28 

Di, 06.05. Philharmonie 20 Uhr 

Franz Schubert 


„Die Große“ · Große Messe in Es-Dur, D 950 

C. S. Ullrich Sopran A. Schlosser Alt 

C.Balzer, R. Sellier Tenor M. Hensel Bariton 


München · Hansjörg Albrecht Leitung 

R 70 / 60 / 50 / 40 / 32 / 26 

Mo,28.07. Prinzregententheater 20 Uhr 

Bach: Messe in h-Moll 

R. Ziesak Sopran E. Kulman Alt 

M.Schäfer Tenor H. Müller-Brachmann 

Bass Münchener Bach-Chor · Bach 

Collegium München · H. Albrecht Ltg. 

R 75 / 65 / 55 / 45 / 35 / 26 

Abonnement 


Sechs Konzerte zum Abonnement-Preis von 

E 260 / 235 / 205 / 175 / 144 / 118 

BMW 

Niederlassung 

München 

www.kultur. 

bmw-muenchen.de 

Freude am Fahren 

8. Juli, 19.30 Uhr: Live-Übertragung der Wagner-Gala, mit Martin Gantner, René Pape, 

Waltraud Meier und Placido Domingo, 

Leitung: Kent Nagano, Max-Joseph-Platz 

13. Juli, 20.00 Uhr: Festspiel-Konzert des Bayerischen Staatsorchesters mit Mendelssohn 

Bartholdys Ouvertüre „Die Hebriden“und Bruckners „Romantischer“, 

Leitung: Kent Nagano, Marstallplatz 

14. Juli, 17.00 Uhr: Live-Übertragung von Mussorgskys „Chowanschtschina“, 

Leitung: Kent Nagano, Max-Joseph-Platz

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Kabarett 

Dieter Hildebrandt 

„Oh, du Fröhliche“ 

ist ein heiter-satirischesSymphoniekonzert, 

dem kaum 

ein Lachmuskel 

unstrapaziert entkommen 

dürfte. Ob Vivaldis „Winter“ in 

esoterischer Fassung, eine weihnachtliche 

Version des „Girl of Ipanema“ oder 

der globale Versuch einer Schlittenfahrt 

– gemeinsam mit der Staatsphilharmonie 

Rheinland-Pfalz erleben die Zuschauer 

Weihnachten in diesem Jahr etwas 

angeheitert. Dieter Hildebrandt hat versprochen, 

dass auch der besinnliche Teil 

nicht zu kurz kommt und hat seine Texte 

passend zur Adventszeit kreiert: 

„Pfefferkuchen für die Ohren“ eben! 

Buchtipp Dieter Hildebrandt „Nie wieder achtzig!“ 

Blessing Verlag e 19,95 

Do, 20.12. Philharmonie 20 Uhr 

Dieter Hildebrandt 

„Oh, du Fröhliche!“ Pfefferkuchen für die Ohren 

Dieter Hildebrandt Moderation, Texte 

Deutsche Staatsphilharmonie 

Rheinland-Pfalz 

Werner Thomas Mifune Leitung 

R 68 / 60 / 52 / 44 / 36 / 28 

Charlie Chaplin 

The Circus USA 1925–28 

Der letzte 

Stummfilm 

von Charles 

Chaplin, im 

Grundton 

bitterer als 

die vorherigen 

Werke, 

aber voller Menschlichkeit und Poesie. 

„Circus“ ist ein Meisterwerk, voll von 

groteskem Scharfsinn, köstlichen Einfällen 

und klaren, scharfen Bildern. Charlie 

sieht manchmal so aus, als sei er der 

Welt überdrüssig. Doch sobald er auf 

die verbotenen Knöpfe drückt und die 

Vögel, Schweine, Kaninchen und Luftballons 

in die Freiheit treibt, leuchtet 

sein Gesicht überglücklich auf. 

(Deutsches Filminstitut – DIF) 

So, 16.03. Philharmonie 20 Uhr 

Charlie Chaplin The Circus 

Musik: Charles Chaplin (1969), 

neu eingerichtet von Timothy Brock (2003 

R 40 / 28 

Kammermusik München 

Eduard Brunner 

Seit fast vierzig 

Jahren steht Eduard 

Brunner als Klarinettist 

ganz oben an 

der Weltspitze. 

Gidon Kremer, Alfred 

Brendel, Juri Bashmet und Natalia Gutman, 

um nur einige zu nennen, zählen 

zu seinen Kammermusikpartnern und 

die wichtigsten Werke für Klarinette der 

zeitgenössischen Literatur wurden ihm 

gewidmet. Im Rahmen der Jubiläumskonzerte 


hat Eduard Brunner die junge 

Preisträgerin des Rostropowitsch-Wettbewerbs 

2005, Marie-Elisabeth Hecker, 

Violoncello, zusammen mit dem Pianisten 

Vassily Lobanov zu einem exzellenten 

Trio vereint. 

Mi, 28.11. Allerheiligen-Hofkirche 20 Uhr 

Eduard Brunner Klarinette 

Elisabeth Hecker Cello Vassily Lobanov pf. 

Beethoven Trio op. 11, „Gassenhauer-Trio“ 

Cellosonate A-Dur, op. 69 Trio op. 22 

Berg Vier Stücke für Klarinette und Klavier 

R 46 / 42 / 36 / 30 /24 

Zum 20-jährigen Jubiläum der 


Filmkonzert Auf Paganinis Spuren 

Ingolf Turban 

I Maestri gli Scolari 

Als Paganini 1840 starb, verweigerte der 

Bischof von Nizza ein kirchliches Begräbnis, 

da man vielfach Paganini als Verbündeten 

des Teufels ansah. Er dürfe erst 

dann auf geweihtem Boden beigesetzt 

werden, wenn die gesamten Honorare, 

nachweislich mit Hilfe des Satans erspielt, 

an die Kirche zurückgezahlt würden. 

So wird es, hoffen wir, dem Meister 

Turban nicht ergehen, obwohl er auch 

ein Teufelsgeiger ist, und, wie die SZ 

schrieb „wie ein zweiter Paganini im Kreise 

seiner Schüler steht“. Das zwölfköpfige 

Streicherensemble, das dieser Meister 

aus seinen Scolari gebildet hat, gibt das 

Fundament für die geigerischen Aberwitzigkeiten 

von den Maestri Tartini und 

Paganini bis zu deren Scolari Henri Marteau, 

Hubert Leonard und Camille Sivori. 

Mi, 10.10. Prinzregententheater 20 Uhr 

I Maestri e gli Scolari 

Ingolf Turban Violine I Virtuosi di Paganini 

Zum 20-jährigen Jubiläum der 


R 48 / 46 / 42 / 38 / 32 / 26 

Musik zum Jahreswechsel 

20 Jahre Münchner 

Neujahrskonzert 

Münchner 

Salonorchester 

Tibor Jonas 

Prosit Neujahr! 

Zum Jubiläumskonzert präsentiert 

das Münchner Salonorchester Tibor 

Jonas seinem Münchner Publikum 

die beliebtesten Walzer und Opernsowie 

Operettenmelodien aus den 

Konzerten der letzten 20 Jahre: 

„Auf der Jagd“ (Strauß), Ouverture zu 

„Orpheus in der Unterwelt“ (Offenbach), 

„Letzte Rose“ aus „Martha“ 

(Flotow), „Gold und Silber“ (Lehár), 

Petersburger Schlittenfahrt (Eilenberg), 

„Komm’, Zigany!“ (Kálmán) ... 

und natürlich der Radetzky-Marsch. 

Mit unverwechselbarem Charme, 

klanglicher Raffinesse und brillianter 

Virtuosität musizieren die elf Solisten 

im originalen Stil der Jahrhundertwende, 

wie es heute im Konzert 

kaum mehr zu hören ist. Moderiert 

wird das Neujahrskonzert wieder 

von der charmanten Moderatorin 

Konzerttipps 27 

Marlen Reichert vom Bayerischen 

Rundfunk. Ein Glas Sekt sorgt für 

die richtige Stimmung und natürlich 

gibt es auch eine besondere Überraschung, 

die noch nicht verraten 

wird! 

Di, 01.01.08 Herkulessaal 19.30 Uhr 

Münchner Neujahrskonzert 

Münchner Salonorchester Tibor Jonas 

Giorgio Hillebrand Klavier 

Marlen Reichert Moderation 

R 60 / 52 / 44 / 37 / 31 / 26 / 22 

(inkl. 1 Glas Sekt oder Orangensaft) 


Bildleiste von oben: Torun Eriksen, New York 

Voices, Thilo Kreitmeier, Freddy Cole 

Jazzics 

Originell, swingend und witzig: In unserer Jazzics-Reihe wird der weltoffene 

Musikliebhaber mit Sicherheit fündig. Namhafte Musiker aus aller Welt 

präsentieren ein breites Spektrum von Jazz, Swing, Soul und Salsa. 

The Swingle Singers 

Die acht jungen Vokalisten des mehrfach 

Grammy-ausgezeichneten Weltklasse-Ensembles 

überzeugen mit atemberaubender 

Vokaltechnik und makelloser 

Homogenität. Das neue Programm 

„Sonata to Samba“ enthält alles, was 

das a-cappella-Herz begehrt: Acht 

Stimmen als unvergleichlich vielseitiges 

Instrument, Rhythmen und Klänge aus 

Europa, den USA und Südamerika. 

Freddy Cole 

Freddy Cole, jüngerer Bruder von Nat 

King Cole und der Onkel von Natalie ist 

einer der ausdruckstärksten und sicherlich 

einer der letzten großen Jazzsänger 

seiner Generation. Die Ähnlichkeit der 

Stimmen der beiden Brüder ist offensichtlich, 

dennoch ist es Freddy Cole 

gelungen aus dem Schatten von Nat 

King Cole herauszutreten und seinen 

eigenen Weg zu gehen. 

Torun Eriksen & 

Jazzchor Freiburg 

Der norwegische Gesangsstar Torun 

Eriksen und „die progressivste Stimme 

der deutschen Chorlandschaft“, der 

Jazzchor Freiburg gehen gemeinsam auf 

Tour. Die Norwegerin Torun Eriksen ist 

eine Geschichtenerzählerin, wie es sie 

nur im Jazz gibt. Jeder ihrer tief emotionalen 

Songs breitet eine eigene Welt 

aus. Mit samtschwarzer Stimme singt 

sie von den großen Gefühlen, der 

Melancholie, aber auch vom reinen 

Vergnügen, das Leben heißt. 

The New York Voices 

Das virtuose Vokalquartett vom Big 

Apple gilt als eines der weltbesten Ensembles 

des Jazzgesangs. Swingende 

Arrangements, halsbrecherische Unisono-Parts, 

phänomenale Präzision, 

feinste dynamische Nuancierungen, mitreißender 

Scatgesang und ein staunenswertes 

Showtalent erwarten Sie – 

gemäß der Philosophie des Ensembles: 

„The sky is the limit!“ 

Thilo Kreitmeier 

Einem blueslastigen, vom Soul geprägten 

und am Mainstream orientierten 

Jazz, mit tiefem Gefühl, kräftigem Ton 

und nur wenigen avantgardistischen 

Elementen widmet sich der gebürtige 

Münchener Saxophonist Thilo Kreitmeier. 

Mit spirituellem Ansatz und swingenden, 

groovenden Rhythmen gelingt 

es Thilo und seiner Band sowohl erfahrene 

Jazzliebhaber als auch ein junges 

Publikum zu erreichen. 

Spanish Harlem Orchestra 

Das 13-köpfige Spanish Harlem Orchestra 

ist New Yorks Antwort auf den 

Buena Vista Social Club. 2002 brachten 

Bandleader Oscar Hernandez, Posaunist 

Jimmy Bosch sowie zahlreiche weitere 

renommierte Top-Musiker der Salsa- 

Szene ihr Debüt-Album „Un Gran Dia En 

El Barrio“ heraus. „Across 110th Street“ 

wurde 2004 für den Grammy nominiert. 

JaZZics 

Crossing Over 




„Sonata to Salsa“ 

R 58 / 52 / 46 / 40 / 34 / 28 

Fr, 07.12. Herkulessaal 20 Uhr 

Freddy Cole 

A Swinging Christmas 

The Freddy Cole Quartett 

R 58 / 52 / 46 / 40 / 34 / 26 


Torun Eriksen & 

Jazzchor Freiburg 

R 52 / 48 / 44 / 38 / 32 / 26 

Di, 18.12. Allerheiligen-Hofkirche 20 Uhr 

Thilo Kreitmeier Saxophon 

Standards & Favorites 

R 44 / 39 / 34 / 28 / 22 


Axel Zwingenberger 

Best of Boogie Woogie 

R 46 / 42 / 38 / 34 / 30 / 24 

Mi, 23.04. Philharmonie 20 Uhr 

Spanish Harlem Orchestra 

Die vielfach ausgezeichnete Latinband 

R 60 / 54 / 47 / 40 / 33 / 25 

Do, 26.04. Herkulessaal 20 Uhr 

The New York Voices 

Eines der weltbesten Ensembles 

des Jazzgesangs. 

R 56 / 52 / 46 / 39 / 32 / 25 

Es lohnt sich, gleich mehrere Tickets auf einmal 

zu bestellen. Ab drei (verschiedenen) Konzerten 

erhalten Sie z.B. 10% Rabatt auf die Kartenpreise! 

Tickets & Infos: Tel. 0800-545 44 55 · Fax 0800-545 44 44 · info@musikerlebnis.de · www.musikerlebnis.de

30 Konzertgesellschaft München e.V. 

Der letzte Luxus: Die Musik 

Eine Festschrift zum 20-jährigen Bestehen der Konzertgesellschaft München 

von Axel Brüggemann 

Es besteht ein Vorurteil über die klassische Musik, 

das einfach nicht totzukriegen ist. Es handelt 

sich um das Vorurteil, dass Bach, Beethoven und 

Brahms Luxus seien, ja, dass klassische Konzerte 

etwas besonderes, etwas außerordentliches sind. 

Veranstaltungen, zu denen sich nicht die Allgemeinheit, 

sondern eine auserwählte Gruppe von 

Menschen trifft. Und so provokant diese 

Behauptung sein mag, dieses Vorurteil besteht nicht 

ganz zu Unrecht. 

Doch da wäre zunächst einmal zu fragen, was 

Luxus heute überhaupt bedeutet, was eigentlich 

noch besonders ist in einer Gegenwart, in der nicht 

nur die Werbeslogans versprechen, dass nichts 

unmöglich sei, in der weitgehend jede Befriedigung 

überall zu haben ist – real oder virtuell. 

Großer Förderpreiswettbewerb 1997 (Fach: Lyrischer Tenor): August 

Everding (vorne), Dr. Johann Georg Prinz von Hohenzollern (rechts) 

Luxus leitet sich vom Lateinischen her und bedeutet 

so viel wie „üppige Fruchtbarkeit“ – und das ist ja 

erst einmal nicht schlecht. Gemeint sind allerdings: 

„Phänomene, die für einen großen Teil der Menschen 

erstrebenswert, aber nicht erreichbar sind, 

weshalb ihr Tauschwert oft erheblich ist.“ Luxus ist 

also eine Sache, die man sich wünscht, deren Erreichen 

allerdings eine große Anstrengung voraussetzt. 

Einen „Tauschwert“, der nicht allein materiell, 

sondern auch ideologisch sein kann. 

Bei genauer Betrachtung ist der materielle 

„Tauschwert“ für klassische Musik mitnichten hoch: 

ein Konzert-Billet ist unerheblich teurer als eine Kinokarte, 

sogar günstiger als die Leasingrate für ein 

neues Auto oder der Vertrag für ein Mobiltelefon. 

Und klassische Musik ist besonders in Deutschland, 

selbst in den föderalen Provinzen, für jedermann 

erreichbar: Konzerthäuser, Philharmonien und selbst 

Operhäuser sind jedem zu moderaten Preisen zu- 

gänglich. Worin also besteht der eigentliche Luxus 

der klassischen Musik. Was ist der wirkliche Tauschwert, 

den wir ihr entgegenbringen müssen? 

Der größte Luxus, den wir uns heute leisten 

können, in einer Gegenwart, die vom persönlichen 

Terminkalender, vom „Filofax“ oder von „Outlook- 

Express“ bestimmt wird, in denen wir die Tage, unsere 

Treffen, Besprechungen und unsere Freizeit streng 

einteilen und organisieren, ist der Luxus der Zeit. 

»Der eigentliche Luxus 

der klassischen Musik ist 

die Zeit, die Aura und 

die Sammlung.« 

Am 15. Juli 1987 wurde ein Festkonzert im Kirchensaal 

des Bayerischen Nationalmuseums gegeben. 

Das war der Anfang der Konzertgesellschaft 

München. Helmut Pauli und Johann Georg Prinz 

von Hohenzollern hatten längst den wahren Luxus 

der Musik begriffen: die Zeit, die Aura und die 

Sammlung. Sie erkannten den Wert der Musik, 

vertrauten darauf, dass Konzerte, Wettbewerbe und 

Nachwuchsförderung kein Überfluss sind, sondern 

aktive Posten innerhalb eines Gemeinwesens. Sie 

wollten den Standort München stärken und hochbegabte 

Musiker fördern. Dafür bekamen sie zwar 

keine staatlichen Förderungen, wohl aber das Siegel 

der Gemeinnützigkeit. 

Die Gründer der Konzertgesellschaft München 

waren ihrer Zeit weit voraus. 1987 florierte die 

öffentlich subventionierte Kultur noch immer. 

Eine Rückbesinnung auf bürgerliches Engagement 

schien eher suspekt und elitär als zukunftsorientiert 

und wegweisend. Kein Wunder, denn noch galt die 

Klassik nicht als finanzieller, sondern als intellektueller 

Luxus, den man sich leistete. Sie war ein Allgemeingut, 

dessen Förderung sich der Staat bedingungslos 

angenommen hatte. 

Tatsächlich war die Konzertgesellschaft München 

in ihrer Auffassung, dass Bürger die Belange 

der Musik selbst in die Hand nehmen können, nicht 

nur visionär sondern führte gleichsam eine gute alte 

Tradition der Klassik fort, die im 19. Jahrhundert, 

der Blütezeit der klassischen Musik, erfunden wurde: 

die Unterstützung der Musik und der Künstler 

durch das Bürgertum. Wo stehen die klassische 

Musik und der Konzertbetrieb heute? Sicherlich

ganz woanders als vor 20 Jahren. Aber was genau 

hat sich eigentlich geändert? Eine einschneidende 

strukturelle Wandlung haben wir bereits angeschnitten: 

Die Politik zieht sich immer weiter aus der 

öffentlichen Förderung der Musik zurück. Diese 

Sparmaßnahmen kann man kritisieren, ja, sogar 

anklagen. Aber das hilft der Musik nicht weiter. 

Die Konzertgesellschaft München hat sich das 

Lamentieren nie zu Eigen gemacht. Sie hat es immer 

vorgezogen zu handeln. Übrigens ist sie damit zum 

Glück nicht mehr die einzige Institution, andere sind 

ihrem Beispiel gefolgt. Dem Geist des Vereines liegt 

die Überzeugung zu Grunde, dass Musik eine feste 

Konstante innerhalb der Gesellschaft ist – und dass 

sie nicht von der Gutwilligkeit der Politik allein überleben 

kann, sondern an sich selbst die Kraft hat, 

gesellschaftliche Gruppen zu bündeln. 

Die Konzertgesellschaft München versteht sich 

seit ihrer Gründung als Ort des Austausches, will 

nicht „nur“ Konzerte anbieten, sondern sie in einen 

gesellschaftlichen Kontext stellen. Dazu gehört nicht 

nur die Verankerung vor Ort, also die direkte Förderung 

des Standortes, sondern auch die Aktivierung 

des Netzwerkes der Klassik. Und welche Kunst 

kommt den Anforderungen einer globalisierten 

Welt näher als die Musik, die ohne Sprache Menschen 

verbindet, die – allein schon durch die ausübenden 

Künstler – international ist. Für Musiker 

sind Grenzen allein realpolitische Landmarken, nie 

aber Barrieren. In diesem Kontext hat die „Europamusicale“ 

der Konzertgesellschaft München, in der 

der europäische Gedanke selbstverständlich durch 

Musik belebt wird, mehr als nur Symbolcharakter. 

Zur Kommunikation gehören Galaempfänge 

ebenso wie Vorbereitungsgespräche oder eben der 

Schulterschluss mit der Wirtschaft. Vereine wie die 

Konzertgesellschaft München leben eine musikalische 

Idee, die in den letzten Jahren fast vergessen 

schien. Die Idee, dass Musik mitten in der Welt 

steht, über die sie spricht, die sie zum Anlass ihrer 

Kompositionen und ihrer Interpretationen hat. 

Veranstalter, Publikum und Förderer stehen letztlich 

alle auf der gleichen Seite. 

Sie sind gemeinsam der leidenschaftlichen Überzeugung, 

dass Musik ein Luxus ist, den wir uns nicht 

nur leisten sollten, sondern ohne den unser Leben 

arm wäre. Sie verstehen das Wort Luxus in seiner 

ursprünglichen Bedeutung, sie arbeiten an der 

„üppigen Fruchtbarkeit“ der klassischen Musik. 

Axel Brüggemann lebt als Musikjournalist in Berlin. Er schreibt unter 

anderem für die „Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung“, den 

„Stern“ und die „BBC“. Außerdem ist er Chefredakteur der Klassik- 

Zeitschrift „crescendo“. Von ihm ist das Buch „Wagners Welt. Oder 

wie Deutschland zur Oper wurde“ (Bärenreiter) erschienen. 

Weiterhin ist er für Konzept und Umsetzung der Kinderklassik-Serie 

„Der kleine Hörsaal“ (Deutsche Grammophon) verantwortlich. 

Die vollständige Fassung dieses Textes finden Sie unter 

www.konzertgesellschaft.de 

Der punktgenaue Einsatz 

aller Instrumente ist die 

Basis für eine stimmige 

Begleitung. Als gemeinnützige 

private Initiative engagiert sich die 

Konzertgesellschaft München deshalb für die 

Pflege und Förderung klassischer Musik. Sie tut 

dies vor allem durch ihren exklusiven Kreis passionierter 

Musikliebhaber, dem insgesamt 450 

Mitglieder angehören, darunter 25 namhafte 

Firmen. 

Ein engagiertes Kuratorium unter dem Vorsitz 

von Professor Dr. h.c. Roland Berger, ein international 

besetzter künstlerischer Beirat sowie ein 

Jugendbeirat unterstützen das ehrenamtlich 

arbeitende Präsidium, unter der Präsidentschaft 

von Dr. Johann Georg Prinz von Hohenzollern, 

bei der Kulturarbeit. Somit wird beispielhaft 

gesellschaftliches Engagement im Dienste der 

Musik realisiert. Eine vielfältige und zielgerichtete 

Kulturarbeit konnte die Konzertgesellschaft 

München in den 20 Jahren ihres Bestehens sicher 

stellen. Seit 1986 konzentriert sich der gemeinsame 

Einsatz auf Musikprojekte, die ohne fremde 

Hilfe nicht realisiert werden könnten. Jährlich 

richtet die Gesellschaft einen über die Grenzen 

Bayerns hinaus angesehenen internationalen 

Musikwettbewerb mit prominenten Preisgeldern 

in Höhe von rund 20.000 E aus. 

Ab 2007 wird der internationale Operngesangswettbewerb 

„Vokal genial“ in Zusammenarbeit 

mit dem Bayerischen Rundfunk alle 

zwei Jahre ausgerichtet. Bereits 1999 wurde die 

Gesellschaft für die Förderung der Historischen 

Aufführungspraxis am Standort München mit 

dem „Europäischen Kulturpreis“ durch die 

Stiftung Pro Europa, unter der Schirmherrschaft 

des Bayerischen Ministerpräsidenten, ausgezeichnet. 

Dank der zahlreichen Freunde und Förderer 

überließ sie anlässlich der Ausrichtung der Festveranstaltung 

zu Ehren des 70. Geburtstags von 

August Everding 1999 einen Steinway Konzertflügel 

dem Prinzregententheater als Dauerleihgabe. 

Weitere Instrumente, wie eine wertvolle 

Geige, zahlreiche Blasinstrumente wie Oboe, 

Fagott, Flöte und Schlagzeug konnten in den 

zurückliegenden Jahren mit Hilfe von Mitgliedern 

jungen Musikern gestiftet werden. Die Instrumentenstiftung 

stellt eine unmittelbare und sinnvolle 

Investition in die Zukunft dieser Künstler dar. 

Prominente Kulturprojekte wie die Auftaktveranstaltung 

200 Jahre Englischer Garten 1989 

in Zusammenarbeit mit dem Freistaat Bayern, die 

Schwedischen und Norwegischen Kulturtage in 

Anwesenheit der Königspaare der Länder, sowie 

die Förderung des Europäischen Musikfestes 

EUROPAMUSICALE am Standort München. 

Interessierte Mitglieder können an Kulturreisen 

teilnehmen, die der Präsident, Dr. Johann Georg 

Prinz von Hohenzollern persönlich gestaltet 

und leitet. 

www.konzertgesellschaft.de 

Klangzauber 

preisgekrönt. 

Frank Peter 

Zimmermann 

auf CD. 

Frank Peter Zimmermann 

spielt zwei selten aufgenommene 

Werke von Busoni. 

Diese Produktion wurde mit 

dem Preis der deutschen Schallplattenkritik 

und dem Echo Klassik 

2006 ausgezeichnet. 

„Frisch im Tonfall und voller 

Spielfreude“ (Fono Forum) 

Eine Koproduktion mit 

Violinkonzerte von Bruch und 

Tschaikowsky „Geigenspiel als 

technisch perfektionierte 

Seelensuche“ (Welt am Sonntag) 

Mit freundlicher Unterstützung 

www.sonyclassical.de 

www.sonyclassical.de 

31

32 Fotogalerie 

Musik & Engagement 

Die schönsten Bilder vom Internationalen Gesangswettbewerb „Vokal genial“ 

der Konzertgesellschaft München in Kooperation mit dem Bayerischen Rundfunk 

14.05.2007 Vokal genial – Internationaler Gesangswettbewerb in memoriam Marcello Viotti Studio 1 des Bayerischen Rundfunks 

1) Hörfunkdirektor Dr. Johannes Grotzky 2) Dr. Johann Georg Prinz von Hohenzollern (Präsident der Konzertgesellschaft München) und Helmut Pauli (Vizepräsident) 

3) Der russische Bariton Ilya Silchukov bei seinem Vortrag mit dem Münchner Rundfunkorchester unter der Leitung von Ulf Schirmer 4) Moderatorin Marlen Reichert 

1) Dr. Friedrich Hebeisen (WWK Versicherungen), Melissa Shippen, Dr. Johann Georg Prinz von Hohenzollern 2) Das Publikum beim Empfang in der Pause auf die Entscheidung 

der Jury wartend 3) Die Preisträger: Melissa Shippen (1. Preis), Ai Ichihara (2. Preis und Publikumspreis), Julia Hajnóczy (3. Preis) und Ilya Silchukov (LfA-Förderpreis) 

1) Jens Kielgas (Serviceplan), Julia Hanóczy (3. Preis) und Prof. Francisco Araiza (Jury-Vorsitzender) 2) Michael Schneider (Vorstandsvorsitzender der 

LfA Förderbank Bayern), Prinz von Hohenzollern, IIya Silchukov, Francisco Araiza 3) Jury, Sponsoren und Preisträger 

Weitere Informationen finden Sie auf der Internetseite www.konzertgesellschaft.de

20 Jahre Konzertgesellschaft München 

Veranstaltungen für Mitglieder 

Lang Lang Klavier 

So, 15.07.07 Herkulessaal 20 Uhr 

Lang Lang – Artist in Residence, Klavier 

Kammerorchester des Symphonieorchesters 

des Bayerischen Rundfunks 

Radoslaw Szulc, Violine und Leitung 

Schubert: „Forellenquintett“ A-Dur, D 666 

Mendelssohn Bartholdy: Klaviertrio op. 49 

Mozart: Klavierkonzert, G-Dur, KV 453 

Eine Veranstaltung des Bayerischen Rundfunks in 

Zusammenarbeit mit der Konzertgesellschaft München 

(begrenztes Kartenkontingent) 

I Maestri e gli Scolari 

Mi, 10.10.07 Prinzregententheater 20 Uhr 

Ingolf Turban, Violine 

I Virtuosi di Paganini 

Paganini und seine Schüler: Tartini, Sivori, 

Leonhard, Marteau 

„Ingolf Turban und sein neu gegründetes 

Orchester verzaubern das Publikum mit 

virtuosen Soli.“ (SZ, 2005) 

Weitere Informationen unter www.konzertgesellschaft.de 

Benefizveranstaltung 

zugunsten der 

Hochbegabtenförderung 

Sa, 28.07.07, Kloster Schäftlarn 

Festmesse anlässlich des 75. Geburtstags 

von Dr. Johann Georg Prinz von 

Hohenzollern, Präsident der Konzertgesellschaft 

München 

Festmesse mit anschließendem ländlicher 

Empfang (Überraschungsprogramm) 

August-Everding-Musikwettbewerb 

im Fach Orgel 

Mo, 29.10.07, Hochschule für Musik 

Finale des Orgelwettbewerbs mit Orchester 


Mo, 24.09.07 Philharmonie 20 Uhr 

Maxim Vengerov, Violine 

Deutsche Radiophilharmonie Saarbrücken 

Christoph Poppen, Leitung 

Tschaikowsky: Violinkonzert D-Dur, op. 36 

Tschaikowsky: Symphonie Nr. 4, f-Moll 

Jörg Widmann: Klarinettenkonzert 

Meister und Schüler 

Mi, 28.11.07 Allerheiligen-Hofkirche 20 Uhr 

Eduard Brunner, Klarinette 

Elisabeth Hecker, Violoncello 

Vassily Lobanov, Klavier 

Konzertgesellschaft München e.V. 33 

Beethoven: Trio op. 11, „Gassenhauer-Trio“ · 

Sonate für Violoncello u. Klavier, A-Dur, op. 69 

Trio op. 22 (Bearbeitung des Septetts) 

Berg: 4 Stücke für Klarinette und Klavier

34 Tipps & Tricks 

Ticketservice 

Beratung und Bestellung 

Tonicale Musik & Event GmbH · Brienner Str. 55 · 80333 München 

Ticket-Telefon 0800-545 44 55 (kostenfrei) 

Mo bis Do 9 bis 17 Uhr · Fr 9 bis 15 Uhr 

Ticket-Fax 0800-545 44 44 (kostenfrei) 

info@musikerlebnis.de · www.musikerlebnis.de 

Ticket- und Abonnement-Bestellbedingungen 

Schicken Sie uns den ausgefüllten Bestellschein bequem per Fax 

oder per Post, senden Sie uns eine E-Mail oder nutzen Sie die 

Bestellmöglichkeiten auf unserer Homepage. Bei Buchungen über 

unser Büro entfällt die übliche Vorverkaufsgebühr! Abonnementbestellungen 

können nur schriftlich entgegen genommen werden. 

Achtung! Automatische Verlängerung: Eine Abonnementbestellung 

bezieht sich auf eine Konzertsaison, die vom 01.09. eines Jahres bis zum 

31.08. des Folgejahres läuft. Wird das Abonnement nicht bis spätestens 

31.05. des Folgejahres – es gilt aber diesjährige Sonderfrist bis 

31.06.2007! – schriftlich, per Fax (0800-545 4444) oder per E-Mail 

an info@musikerlebnis.de gekündigt, so verlängert es sich jeweils 

um ein Jahr, d. h. auf die nachfolgende Konzertsaison. 

Die Konzerte des Süddeutsche Zeitung Open Air finden im Freien statt. Die nummerierten 

Plätze gelten im Brunnenhof nur für die I. und VIP-Kategorie, in den Preisgruppen II–VI 

besteht freie Platzwahl innerhalb der ausgeschilderten Kategorien. Bei wetterbedingter 

Verlegung eines Konzertes in den Herkulessaal gilt die auf den Eintrittskarten angegebene 

Platznummerierung in allen Kategorien. Konzerte mit dem Zusatz „nur Open Air“ finden bei 

jedem Wetter im Brunnenhof statt und werden nicht in den Saal verlegt. Wetterbedingte 

Verzögerungen oder Unterbrechungen der Veranstaltung sind möglich und führen nicht zu 

Erstattungsansprüchen. Wird die Veranstaltung bis zu Beginn der Pause durchgeführt und 

muss danach wetterbedingt abgebrochen werden, so gilt die Leistung des Veranstalters als 

vollständig erbracht; ein wetterbedingter Abbruch ab Beginn der Pause berechtigt nicht, auch 

nicht anteilig, zur Rückforderung des Eintrittspreises. 

Bezahlung Ihrer Rechnung durch 

• Überweisung 

• Kreditkarte (Visa, Mastercard, American Express) 

• Bankeinzugsverfahren, das jederzeit widerrufen werden kann 

Die Platzvergabe erfolgt nach Bestplatz-Auswahl. Bestellte Tickets 

können nicht zurückgenommen werden. Aus verwaltungstechnischen 

Gründen ist es uns leider nicht möglich, Auftragsbestätigungen zu versenden. 

Als Bearbeitungsgebühr berechnen wir f2,50 pro Bestellung. 

Bei Bankeinzug ermäßigt sich diese Gebühr auf f2,00. Die Ticketsystemgebühr 

beträgt f1,30 pro Ticket und wird auf die genannten Konzertkartenpreise 

aufgeschlagen. Ermäßigungen errechnen sich vom Konzertkartenpreis 

ohne Gebühren. Mehrere Ermäßigungsarten werden nicht zusammengerechnet, 

es gilt allein die günstigste. Termin-, Programm- oder Besetzungsänderungen 

sind nicht beabsichtigt, bleiben aber vorbehalten. Über 

Terminänderungen werden Sie selbstverständlich rechtzeitig informiert. 

Ticketvorverkauf in München 

Eintrittskarten für sämtliche hier angebotene Konzerte erhalten Sie 

auch bei allen bekannten Vorverkaufsstellen wie z.B. Max Hieber am 

Dom, Ticketshop Kaufhof, Ticketbox, Zentr. Vorverkauf Marienplatz 

UG + Stachus 2. UG, Tickit 

Süddeutsche Zeitung Ticketing 

Sendlinger Straße 8 · 80331 München · Tel. 089-2183-9182 

Mo bis Fr 9.00 Uhr bis 18.00, Sa 9.00 Uhr bis 15.00 Uhr 

MünchenTicket Tel. 0180-5481 818 www.muenchenticket.de 

Mo bis Fr 9.00 bis 20.00, Sa 9.00 bis 16.00, So 10.00 bis 16.00 

• im Rathaus Marienplatz 8 · 80331 München 

• Glashalle im Gasteig · Rosenheimer Str. 5 · 81667 München 

• München Ticket- Vorverkaufsstellen auch im Infopavillon im 

Olympiapark und in der Tourist Information am Hauptbahnhof 

Tipps & Tricks 

Ermäßigungen bei Mehrfachbestellung 

Sie haben sich nicht für ein Abonnement entschieden, sondern treffen Ihre 

Konzertauswahl lieber selbst? Dann lohnt es sich, gleich mehrere Tickets auf 

einmal zu bestellen. 

Ab acht (verschiedenen) Konzerten erhalten Sie eine Ermäßigung von 20 %, 

ab fünf (verschiedenen) Konzerten erhalten Sie eine Ermäßigung von 15 %, 

ab drei (verschiedenen) Konzerten erhalten Sie eine Ermäßigung von 10 % 

auf die Kartenpreise. 

Gruppenermäßigungen 

Verbringen Sie doch mit Ihren Verwandten und Freunden einen gemeinsamen 

Konzertabend: Als Gruppe von mindestens acht Personen erhalten 

Sie im Vorverkauf über unser Büro eine Ermäßigung von 10%! 

Der Geschenkgutschein oder das Geburtstags-Geschenkset 

Die klassische Variante: Den Wert bestimmen Sie! Der Gutschein ist zwölf 

Monate gültig. Innerhalb dieser Frist kann er für jedes (verfügbare) 

Konzert aus unserem Gesamtangebot eingesetzt werden, indem Sie Ihre 

Wunschtickets einfach abrufen. Ab einem Gutscheinwert von f 75 erhalten 

Sie außerdem eine Gratis-Klassik-CD. 

Haben Sie an einem unserer Konzerttage Geburtstag? 

Dann schenken wir Ihnen unsere „Happy Birthday Variations“. 

Legen Sie einfach an der Abendkasse Ihr Konzertticket und Ihren Personalausweis 

vor, und Sie erhalten unsere 

Mini-CD mit passendem Sternzeichen- 

Cover und einer Einspielung des 

Geburtstagsliedes in verschiedenen 

Musikstilen, exzellent arrangiert und 

virtuos interpretiert vom Chamber 

Orchestra Kremlin unter der Leitung 

von Misha Rachlewsky. 

Abonnenten-Ermäßigung 

Abonnenten erhalten für Konzerte aus dem Gesamtprogramm der Tonicale 

Musik & Event GmbH, die nicht im gebuchten Abonnement enthalten sind, 

für Einzelkarten (entsprechend der Abonnementanzahl) eine Ermäßigung 

von 20% auf den Einzelkartenpreis. Weitere Vorteile: Ermäßigungen auf 

CD- und DVD-Produkte, Einladung zum Empfang im Rahmen der Eröffungsveranstaltung, 

aktuelle Empfehlungen u.v.m... 

Firmen-Kultur-Service 

Nutzen Sie unseren Firmen-Kultur-Service! Exklusive Kundenpflege über 

hochkarätige Veranstaltungen — exklusive Musikproduktionen in Sondereditionen 

— der Firmen-Login-Service — wir stellen innovative kulturelle 

Dienstleistungen zur Verfügung. Sprechen Sie uns an, oder kontaktieren 

Sie Frau Katrin Pichol per E-Mail: k.pichol@tonicale.de. 

Impressum 

Tonicale Musik & Event GmbH · Brienner Str. 55 · 80333 München 

Geschäftsführer: Helmut Pauli · v. i. S. d. P.: Helmut Pauli 

Künstlerische Planung: Helmut Pauli, Dr. Ulrike Keil 

Konzertorganisation: Jakob Haeusgen 

Konzertservice und Kundenberatung: Pieter Hillewaert, Anne-Sophie Trumpke 

Texte: Gerhard Herrgott (außer: S. 17, 25, 27, 28), Text S. Baca (@ glattundverkehrt.at) 

Satz & Layout: Susanne Neuzerling · Lektorat: Bettina Pauli, Anne-Sophie Trumke, Dr. Ulrike Keil 

Gesamtauflage 400.000 · Teilauflage 280.000: Beilage in der Süddeutschen Zeitung 

vom 16.06.2007 · Druckerei: Konradin Heckel GmbH 

Fotonachweise: Titelbild Maxim Vengerov (© Sheila Rock/emi classic), Jozsef Lendvay, Lyambiko 

(@ Uwe Arens/SONY), Jacques Loussier (© Loft Music), Susana Baca (© Bacana), Janet Chvatal 

(© Peter Samer), M. Vengerov – Innenteil (@ S. Fowler/emi classics), N. Tokarew (© Uwe 

Arens/Sony), T. Pinnock (© Ian M. Spooner), Hansjörg Albrecht (© Thorsten Jochim), 

Sommergalerie: Dani Klein (@ Hannes Magerstaedt) „Musik & Engagement“ (© Thorsten Jochim), 

A. Pahud (© Sheila Rock/emi classics), Uwe Ochsenknecht (© CocoKöln), E. Kupiec (© Kasskara), 

J. Savall (© Vico Chamra), E. Kirkby (© arenapal), A. & J. Paratore (@ Markus Löffelhardt), Szenenbild 

Chaplin (© Europ. FilmPhilharmonie), D. Hildebrandt (© Rudolf Klaffenböck), Il Fagiolini (@ Eric 

Richmond) 


musikerlebnis Bestellung 

Mit diesem Formular können Sie Ihre Abonnement(s)/Karte(n)/CD(s)/DVD(s) bequem per 

Fax (0800) 545 44 44 (kostenfrei) oder per Post bestellen. Ihre Bestellung wird Ihnen per Post mit Rechnung zugeschickt. 

Bei Buchung über unser Büro entfällt die übliche Vorverkaufsgebühr von 12 %! 

Ich möchte Einzelkarten für die folgenden Konzerte bestellen 

Anzahl ___ Karte(n) à E ____ für das Konzert am __________ 





Falls in der von mir gewünschten Kategorie keine Karten mehr verfügbar sind, 

bin ich mit der � nächst höheren 

� nächst tieferen Kategorie einverstanden. 

Ich möchte das/die folgende(n) Abonnement(s) bestellen (s. S. 22) 

(Bestplatzwahl je nach Bestelleingang) 

Anzahl ___ Münchener Bach-Chor zum Preis von E ____ 

Anzahl ___ Wiener Klassik Zyklus A zum Preis von E ____ 

Anzahl ___ Wiener Klassik Zyklus B zum Preis von E ____ 

Anzahl ___ Meisterkonzerte zum Preis von E ____ 

Anzahl ___ Bach Collegium München zum Preis von E ____ 

Anzahl ___ Die neuen Meister ... zum Preis von E ____ 

Anzahl ___ Münchener Mozart Konzerte zum Preis von E ____ 

Sie haben sich nicht für ein Abonnement entschieden, sondern treffen Ihre 

Konzertauswahl lieber selbst? Dann stellen Sie doch Ihre eigene Konzertreihe 

zusammen. Ab acht (verschiedenen) Konzerten erhalten Sie eine Ermäßigung 

von 20%, ab fünf (verschiedenen) Konzerten erhalten Sie eine Ermäßigung von 15%, 

ab drei (verschiedenen) Konzerten erhalten Sie eine Ermäßigung von 10 % 

auf die Kartenpreise. 

Besteller Einzugsermächtigung 

Vorname/Name: ............................................................................... 

Straße: .............................................................................................. 

PLZ/Ort: ............................................................................................ 

Telefon: .............................................................................................. 

E-Mail: ................................................................................................ 

Ich habe die auf Seite 34 genannten Ticketbestellbedingungen zur Kenntnis genommen 

und akzeptiere sie. 

Datum/Unterschrift: ......................................................................... 

An die 

Tonicale Musik & Event GmbH 

Brienner Straße 55 

D-80 333 München 

Ich bestelle folgende CD(s)/DVD(s) 

Anzahl ___ Bestellnummer ___________________ 




Konto: ................................................................................................ 

BLZ: ................................................................................................... 

Bank: ................................................................................................. 

Datum/Unterschrift: ......................................................................... 

Bei Bankeinzug ermäßigt sich die Bearbeitungsgebühr auf E 2,00! 

Bestellung 35 

Meine Bestellung zahle ich 

� per Bankeinzug 

� nach Rechnungsstellung per Überweisung 

� per Kreditkarte (� Visa � Mastercard � American Express) 

Kreditkarten-Nr. _________________________ gültig bis ____ /____ 

Datum/Unterschrift ________________________________________ 

Ich möchte (einen) Geschenkgutschein(e) bestellen 

Betrag frei wählbar. Ab einem Bestellwert von E 75 erhalten Sie eine Gratis- 

CD Ihrer Wahl. Ich wähle die folgende obligat-CD (siehe www.musikerlebnis.de 

->CD/DVD-Shop) 

Bestellnummer ______________________ 

musikerlebnis 

Wer hören will, kann was erleben. 

Münchener Münchener 

Bach 

Mozart 

Konzerte 

Konzerte 

Geschenkgutschein 

Nr. im Wert von E .................. gültig bis ........................... 

JaZZics 

Crossing Over 

Einzulösen mit rückseitigem Bestellformular bei der Tonicale Musik & Event GmbH · Brienner Straße 55 · 80333 München · Tel. 0800-545 44 55 · Fax 0800-545 44 44 · info@musikerlebnis.de · www.musikerlebnis.de 

Hiermit erteile ich bis auf Widerruf der Tonicale Musik & Event GmbH 

die Einzugsermächtigung, mein Konto mit den jeweiligen Rechnungsbeträgen 

für schriftliche und telefonische Bestellungen zu belasten: 

Coupon / Seite bitte per Post oder Fax an uns senden.

ds-wa.com 

Die anderen Saiten 

unserer Bank. 

Markus Wolf ist erster Konzertmeister im Bayerischen Staatsorchester. Dort spielt 

er nicht nur die erste Geige – er spielt auch die beste: Es ist eine Stradivari aus 

dem Jahre 1722. Wir haben sie erworben, weil wir die Kunst lieben. Und weil es 

in unserer Natur liegt, Werte zu bewahren. Nur spielen konnten wir nicht darauf. 

Deshalb haben wir unsere Stradivari Markus Wolf zur Verfügung gestellt. Seither 

verzaubert er sein Publikum mit seltenen Klängen – und macht aus einer wert- 

vollen Geige wieder unbezahlbare Kunst. 

Mehr erfahren Sie unter: www.bayernlb.de

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