KUB 07.03 Peter Zumthor Bauten und Projekte 1986 – 2007

KUB 07.03 

Öffnungszeiten | opening hours 

Dienstag – Sonntag 10 – 18 Uhr 

Donnerstag 10 – 21 Uhr 

Tuesday – Sunday 10 a.m.– 6 p.m. 

Thursday 10 a.m.– 9 p.m. 

24.12.07 10 – 14 Uhr | 10 a.m. – 2 p.m. 

25.12.07 geschlossen| closed 



01.01.08 14 – 18 Uhr | 2 p.m. – 6 p.m. 

Kasse | counter 

Phone (+43-55 74) 4 85 94-433 

Eintrittspreise | admission 

Erwachsene | adults 10 € 

Ermäßigungen | reductions 6 € 

10% Ermäßigung für Ö1-Club- 

Mitglieder | 10% reduction 

for Ö1-Club members 

Schüler | school students 1,50 € 

Lehrlinge | trainees 1,50 € 

Gruppen ab 15 Personen | 

15 people and more 7 € 

Führungen für Gruppen ab 

15 Personen | guided tours for 

15 people and more 5 € 

Workshop Kinder oder 

Kin der kunst am Samstag 4 € 

workshop or art education 

for children on Saturday 4 € 

Eintrittskarten im Vorverkauf 

Ermäßigte Karten für die gesamte 

Ausstellungsdauer sind für Kunden 

der Hypo Landesbank Vorarlberg im 

Vorverkauf in allen Filialen erhältlich. 

Information und Anmeldung 

zu Führungen | information and 

registration for guided tours 

Kirsten Helfrich, DW | ext. -415 

vermittlung@kunsthaus-bregenz.at 

Sekretariat | office 

Margit Müller-Schwab, DW | ext. -409 

m.mueller-schwab@ 

kunsthaus-bregenz.at 

Presenting 

Sponsor 

00 00 

Peter Zumthor 

Bauten und Projekte 1986 – 2007 

29 | 09 | 2007 – 20 | 01 | 2008 

Kunsthaus Bregenz 

Karl-Tizian-Platz 

A-6900 Bregenz 

Phone (+43-55 74) 4 85 94-0 

Fax (+43-55 74) 4 85 94-408 

kub@kunsthaus-bregenz.at 

www.kunsthaus-bregenz.at 

Direktor | director 

Eckhard Schneider 

Kurator | curator 

Rudolf Sagmeister 

Kommunikation | 

press and public relations 

Birgit Albers, DW | ext. -413 

b.albers@kunsthaus-bregenz.at 

Assistentin | assistant 

Melanie Büchel 

Kunstvermittlung | 

art education 

Winfried Nußbaummüller, DW | ext. -417 

w.nussbaummueller@ 

kunsthaus-bregenz.at 


Kirsten Helfrich 

Publikationen | publications 

Katrin Wiethege, DW | ext. -416 

k.wiethege@kunsthaus-bregenz.at 


Antje Kühn 

Editionen | editions 

Caroline Schneider, DW | ext. -444 

c.schneider@kunsthaus-bregenz.at 

Assistentin des Direktors | 

assistance to the director 

Beatrice Nussbichler, DW | ext. -418 

b.nussbichler@kunsthaus-bregenz.at 

Administration | administration 

Ute Denkenberger 

Phone (+43-55 74) 5 31 06-919 

ute.denkenberger@kuges.at 

Technik | technical staff 

Andreas Schreiber | Markus Tembl | 

Markus Unterkircher | Stefan Vonier 

Haussponsor des 


Hypo Landesbank 

Vorarlberg 

Mit freundlicher 

Kulturträger 

Unterstützung KUB-Programm von 07.03 Peter Zumthor 

Ausstellung | exhibition 

Ausstellungskonzept und Materialauswahl 

Foyer und 3. Obergeschoss | 

exhibition concept and selection of 

material for foyer and third level 

Thomas Durisch 

Filminstallation zu den Bauten von 

Peter Zumthor | film installation on 

Peter Zumthor's buildings 

© Nicole Six und Paul Petritsch 

Kamera und Schnitt | camera 

and editing 

Robert Schabus 

Fotovorlage | photographic material 

Adolf Bereuter 

Copyright 

© 2007 by Kunsthaus Bregenz 

Konzeption | concept 

Eckhard Schneider 

Text | text 

H.-J. Müller | W. Nußbaummüller | 

E. Schneider | K. Wiethege | P. Zumthor 

Redaktion | editorial work 

Birgit Albers | Melanie Büchel 

Basiskonzept Grafi k-Design | 

basic graphic design 

Clemens Theobert Schedler 

Büro für konkrete Gestaltung 

Gestalterische Ausführung | 

graphic design 

Bernd Altenried | Stefan Gassner 

Unser besonderer Dank gilt | 

special thanks to 

Peter Zumthor | Thomas Durisch | 

Nicole Six | Paul Petritsch | 

Modellbauer Michael Rast | 

Restaurator Johannes Weiss | 

Projektsekretariat und Modellbau 

Büro Zumthor: Rosa Gonçalves mit 

Bettina Lareida | Astrid Sonder | 

Lisa Barucco | Ruben Jodar | 

Nina Mampel | Florian van het Hekke | 

Vipavee Kunavichayanont | 

Bernardo Lopes | 

Sponsor der 

KUB Arena






mit einer Filminstallation von Nicole Six & Paul Petritsch


1943 geboren in Basel, 

Ausbildung als Möbelschreiner, 

Gestalter und Architekt an der 

Kunstgewerbeschule Basel und 

am Pratt Institute, New York. 

Seit 1979 eigenes Architekturbüro 

in Haldenstein, Schweiz. 

Wichtigste Bauten: 

Schutzbauten für Ausgrabung 

mit römischen Funden, Chur, 

Graubünden, 1986; Kapelle Sogn 

Benedetg, Sumvitg, Graubünden, 

1988; Wohnungen für Betagte, 

Chur, Masans, Graubünden, 1993; 

Therme Vals, Graubünden, 1996; 

Kunsthaus Bregenz, 1997; 

Schweizer Pavillon Expo 2000, 

Hannover; Dokumentationszentrum 

„Topographie des Terrors“, 1997 

gebaute Bauteile 2004 vom Land 

Berlin abgebrochen; Haus Zumthor, 

Haldenstein, Graubünden, 2005; 

Kolumba, Kunstmuseum des Erzbistums 

Köln, 2007; Feldkapelle 

Bruder Klaus, Wachendorf, 

Eifel, 2007. 


Feldkapelle Bruder Klaus, 

Wachendorf, Eifel, 2007 

Foto © Walter Mair 

Zur Architektur von Peter Zumthor 

»Architektur ist erstarrte Musik«, hat der Roman tiker Schelling 

einmal notiert. Da schwingt der Baumeisterstolz mit, doch zu 

mehr als nur zur Dienstleistung berufen zu sein. Wo Architektur 

der Musik verwandt sein soll, da kann sie nicht gänzlich in der 

gestellten Aufgabe aufgehen, da sieht sie sich berufen, sichtbare 

Gestaltzeichen zu setzen, die von der Überlegenheit der ordnenden 

Vernunft über das Chaos der Naturformen zeugen. 

Peter Zumthors Bauten fehlt alles Triumphalistische. Sie 

scheinen frei von den Gebärden verdrängender Arroganz, von der 

Grandiosität zeitgenössischer Repräsentationsarchitektur, frei 

vom Zwang, im öffentlichen Raum weithin auffallen zu müssen. 

Nicht dass sie ängstlich aller Imposanz auswichen. Das gerade 

nicht. Und schon gar nicht mangelt es ihnen an Handschrift und 

Individualität. Fast alle sind sie zu Sehenswürdigkeiten geworden, 

bestaunten Zielen des Kunsttourismus. Zumthors Architektur 

unterscheidet sich wohl, hebt sich ab von ihrer Umgebung und 

braucht doch nicht mit großer Geste auf sich aufmerksam zu 

machen. Sie ist auf eine einfache Weise da, markant, selbstbewusst 

und zugleich so, als sei sie schon immer da gewesen, als 

könnte es überhaupt nicht anders sein. Es liegt eine starke Würde 

über diesem Werk, ein Respekt auch vor der Schutzbedürftigkeit 

der Bauorte, der Kostbarkeit der Baustoffe. Man hat bei Peter 

Zumthor den zwingenden Eindruck, die Form verantworte sich 

immer wieder vor dem Leben, habe ein genuines Gespür für das 

sinnlich Zuträgliche, gehe überaus behutsam, bedachtsam mit 

der Macht der Anmutung um, locke die Empfindung eher sanft aus 

ihrer Verzagtheit und Bequemlichkeit. 

Soll man dazu Stil sagen? »Vielleicht«, sagt Peter Zumthor, 

»sollte man lieber nicht von Stil sprechen, sondern von einer 

bestimmten Herangehensweise, von einer spezifischen Gewissenhaftigkeit 

bei der Lösung der Aufgaben.« Gewissenhaftigkeit 

– vielleicht ist es ja das, was einen so wohl sein lässt in diesen 

Häusern. Es geht einem auf eine vegetative Weise gut in Zumthors 

Architektur auch ohne Wellnessprogramm in der Therme Vals, 

auch ohne Segensbotschaft in der Kapelle Sogn Benedetg, auch 

ohne Nachbarschaftskontakt in der Wohnsiedlung Spittelhof in 

Biel-Benken. Das Auge ist gefordert, aber nicht überwältigt. Und 

der Körper erfährt sich in strenger Begrenzung und hat doch eine 

wunderbare Freiheit in seinem unregelmäßigen Anderssein. 

Dabei schließt das Werk ja durchaus an die Moderne an – im 

strengen unverspielten, im rektangulären Setzen und Türmen der 

Volumina. Nie weicht Peter Zumthor ins dekonstruktiv Expressive





04 05 

aus, nie fühlt seine Architektur dem organisch wild Wachsenden 

nach. Und doch haben seine Häuser so gar nichts vom futuristischen 

Geist des Neuen Bauens, von der nüchternen Utopie des 

White Cube, die noch seine Lehrergeneration beseelte. Schon die 

Anfänge markieren den Abstand, das eigene Idiom jenseits des 

technizistischen Gebrauchs von Glas und Stahl und Beton. Architektursprachliche 

Mittel, die sich eigenständig bewährten, die 

eigenständig blieben, unverführbar durch die Kultur des Zitats. 

Für Unterhaltung, leichte oder schwere, ist das Werk nicht zu 

haben. Weder für den leichten Sound noch für den schweren Hall. 

Was man erlebt, kommt nicht aus zweiter Hand. 

So hätte auch die Gedenkstätte »Topographie des Terrors« 

in Berlin werden sollen. Ein Ort, an dem das Erinnern nicht inszeniert 

wird, an dem Körper und Geist sich ganz überlassen sind. 

Dass der Auftrag dann doch nicht zustande kommen sollte, hatte 

manche Gründe, war aber nicht zuletzt der Radikalität geschuldet, 

mit der Zumthors Architektur die Rituale der Erinnerungspolitik 

unterlaufen hätte. Didaktik im Haus, Schrifttafeln an der Wand, 

verlässliche museale Führungslinien, das alles ist noch immer 

besser zu ertragen als die Verlorenheit in Sälen und auf Rampen, 

die kein Verstehen anbieten, wo es doch kein Verstehen gibt. 

Man ist bei Peter Zumthor in Räumen, die wirklich Innenräume 

sein wollen, unmittelbar Weltabschluss signalisieren, die nicht 

mit großen Glasfronten so tun, als sei zwischen Drinnen und 

Draußen nur ein Unterschied in der Temperatur. Diese Wände sind 

viel mehr als nur Mauern, sie haben eine eigene Hermetik – unvergleichbar 

in der zeitgenössischen Architektur. Aber es ist keine 

Hermetik, die an Gefangenschaft denken lässt, die den Fluchtinstinkt 

weckt. Es ist die Hermetik des Aufgehobenseins, des 

Geborgenseins. So kann man es auch in den drei Stockwerken 

des Bregenzer Kunsthauses ganz gut ohne Kunst aushalten. 

Wo immer man steht, hat man seinen Platz und nirgendwo das 

Bedürfnis, sich aus der einsamen Mitte an die schützenden 

Wände zurückzuziehen. Auch im Zentrum kann man sich gut mit 

den monumentalen Proportionen messen. Ist das mit dem verblichenen 

Wort »erhaben« gemeint? Wie müsste ein Bild von Mark 

Rothko, von Barnett Newman an diesen Wänden aussehen? An 

Wänden, die sie halten, aushalten und ihr Meister in einem sind? 

War es vielleicht nicht doch ein Irrtum, den abstrakten Expressionismus 

mit den konstruktiven Zwangshandlungen des Bauhauses 

zusammen zu denken? 

Das richtige Wort für Zumthors Architektur ist noch nicht 

gefunden. Sie hat etwas von der Unzerstörbarkeit archaischer 

Formenbestände. Sie hat etwas von der Noblesse japanischer 

Lackarbeiten. Sie hat etwas von der Richtigkeit des ganz auf sich 

konzentrierten Formengebrauchs. Wäre »richtig« das richtige 

Wort? Peter Zumthors Architektur: der denkbar überzeugendste 

Widerspruch gegen die Trostlosigkeit, mit der Adorno kein richtiges 

Leben im falschen anerkennen wollte. Wo es den richtigen Ort 

gibt, kann auch das Leben nicht so falsch sein. Hans-Joachim Müller 

KUB-Programm 07.03 Peter Zumthor




S. 6, 8 – 9 Fotos © Thomas Mayer 

Summary 

“Architecture is music in space, as it were a frozen music,” wrote 

the Romantic philosopher Schelling, a statement reflecting the 

pride of the master builder who sees his calling not merely in that 

of a service provider. Where architecture is to live up to its proud 

lineage with music it must leave behind visible design marks to 

demonstrate the superiority of ordering reason over the chaos of 

natural forms. 

Peter Zumthor’s buildings have nothing triumphalistic about 

them. They seem to be free of the gestures of repressed arrogance, 

of the grandiosity of contemporary prestigious architecture, free 

from the urge to have to attract widespread attention in public 

space. Not that they timidly avoid anything that inspires awe. Not 

at all. And they are definitely not lacking in personal style and individuality. 

Almost all of them have become sightseeing attractions, 

tourist destinations for art lovers. Zumthor’s architecture is 

distinct, stands out from its surroundings, and needs no extravagant 

gesture to be noticed. It simply stands there, striking, selfconfident, 

and somehow as if it had always been there – as if it 

could not be any other way. This architecture is permeated by a 

strong sense of dignity that includes respect for the vulnerability of 

the building site, for the preciousness of the building materials. […] 

With Peter Zumthor one finds oneself in spaces that really do 

want to be interior spaces, that signal where the world ends, that 

do not use large glazed facades to pretend that inside and outside 

are one except for the temperature difference. These walls are 

much more than just the walls of a building; they have their own 

hermetic quality for which there is no comparison in contemporary 

architecture. But they are hermetic not in the sense associated 

with captivity, they do not arouse the instinct to flee. It is a hermetic 

quality that makes one feel at home and safe. That is why even 

without the artwork one feels quite comfortable on the three exhibition 

floors of the Kunsthaus Bregenz. Wherever one happens to 

be, it feels like the right place and one has no urge to leave the 

middle of the room and retreat to the safety of the walls. Even in the 

middle one can hold one’s own with the monumental proportions. 

Is that what is meant by the hackneyed word “sublime”? […] 

I have yet to come up with the right word for describing 

Zumthor’s architecture. In part it involves the indestructibility of 

archaic building forms. It involves the nobility of Japanese lacquerwork. 

It involves the rightness of the use of forms that are perfectly 

concentrated on themselves. Would “right” be the right 

word? Peter Zumthor’s architecture: the most convincing contradiction 

to the inconsolability with which Adorno refused to acknowledge 

the right life in a false life. Where the right place exists, life 

cannot be so false. Hans-Joachim Müller

Nicole Six und Paul Petritsch 

Ohne Titel | 2005 

216 DVDs, je 115 min., 

6 Projektoren, 6 Leinwände 3 x 4 m 

Installationsansichten Kunsthaus Bregenz 

Fotos © o. Adolf Bereuter, u. Markus Tretter 



Die Ausstellung im Kunsthaus Bregenz umfasst Peter Zumthors 

Bauten und Projekte von 1986 bis 2007. Auf vier Ausstellungsebenen 

werden hierzu Materialien zum Entstehungsprozess, 

Werkpläne, Modelle und Detailpläne und fast alle in diesen Jahren 

realisierten Bauten in einer Filminstallation der Künstler Nicole 

Six und Paul Petritsch gezeigt. 

Den Auftakt der Ausstellung bilden verschiedene Großmodelle 

im Erdgeschoss, darunter das zum Kunsthaus Bregenz, zum 

Kunstmuseum Kolumba und zur Feldkapelle Bruder Klaus. Nach 

der Filminstallation im 1. und 2. Stockwerk folgen als Abschluss 

im dritten, in einer Art Arbeitsstudio präsentiert, Materialien und 

Arbeitsmodelle zu Projekten und Bauten auf langen Arbeitstischen 

und Podesten. Verantwortlich für die Auswahl und Präsentation 

im Erdgeschoss und im dritten Obergeschoss sind Peter Zumthor 

und Thomas Durisch, mit dem eine langjährige enge Zusammenarbeit 

bestand und der Kurator für diesen Teil der Ausstellung ist. 

Dieser Teil der Schau bietet damit den »inneren Blick« auf die Denk- 

und Arbeitsweise des Architekten. Die Filminstallation hingegen 

zeigt als autonome künstlerische Arbeit den externen Blick 

speziell auf die realisierten Bauten. 

Diese filmische Form der Zusammenarbeit mit Künstlern als 

zentrale Idee der Ausstellung war der Wunsch Peter Zumthors. 

Ihm Nicole Six und Paul Petritsch vorzuschlagen, geschah im Vertrauen 

auf ihre künstlerische Nähe im Werkansatz zu Grundfragen 

der Architektur, besonders der Bedeutung von Raum und Zeit. Die 

Arbeiten, die sie bekannt gemacht haben, bestehen aus einfachen 

Handlungen und Eingriffen, die sie mittels Film und Video dokumentieren 

und in Ausstellungen räumlich inszenieren. Vorbilder für 

diese konzeptuelle Verknüpfung eines puristischen Rahmenwerks 

mit stark emotionalen körperlichen Erfahrungen finden sich in der 

Kunst der 60er Jahre etwa bei Bruce Nauman und Chris Burden. 

Dieses auf wenige Elemente konzentrierte Konzept reduziert 

die Rolle des technischen Aufwands bis an die unterste Grenze 

der Wahrnehmbarkeit und macht damit die unmittelbare sinnliche 

Präsenz von Architektur, das Erleben von Raum und den Umgang 

mit Zeit umso stärker als physisch psychische Erfahrung des Einzelnen 

sichtbar. Eine wichtige Arbeit hierfür ist die Filminstallation, 

die sie 2005 für die Ausstellung »Tu Felix Austria« im Kunsthaus 

Bregenz vor Ort realisierten. Paul Petritsch hielt sich dafür sechs 

Tage lang im leeren dritten Obergeschoss des Kunsthauses auf, 

von sechs fest installierten Videokameras aus verschiedenen 

Richtungen in Augenhöhe und in Realzeit gefilmt. Für die Ausstellung 

wurde das Filmmaterial später auf Großleinwände projiziert, 

die in denselben Blickrichtungen wie die Kameras aufgestellt 

waren. Dieses stringente künstlerische Konzept haben Nicole Six 

und Paul Petritsch direkt auf die Dokumentation und Projektion 

aller Zumthor-Bauten angewandt. Wieder sind es sechs Kameras 

10 11 KUB-Programm 07.03 Peter Zumthor

In folgender Reihenfolge 

werden die 12 realisierten 

Bauten von Peter Zumthor 

in der Fimprojektion von 


gezeigt. Jeder Film läuft 

40 Minuten. 

2. OG 

10 00 

1. OG 1 

2 

1000 1020 3 

10 40 

4 

11 00 

5 

11 20 

6 

11 40 

7 

12 00 

8 

12 20 

9 

mit festen Blickachsen und stets gleichen Abständen, und wieder 

sind es sechs Projektionsflächen. Der nüchterne Blick auf sich 

selbst in der Arbeit von 2005, das Ausgesetztsein des Künstlers 

im Raum und vor der Kamera, wird nun zum Blick auf die Anwesenheit 

der Architektur und ihrer Benutzer. Six und Petritsch verzichten 

bewusst auf jede fi lmische Künstlichkeit, die üblichen Kamerabewegungen, 

Schnitte und Montagen. Damit stellt sich jedes Bauwerk 

auf jeweils sechs Projektionsfl ächen immer in 40 Minuten Echtzeit 

im wechselnden Licht des Tages, mit den Geräuschen des Alltags 

und eingebettet in die Landschaft wie von selbst vor. 

Die analoge räumliche Anordnung der Kameras und der Projektionsflächen 

ermöglicht dem Betrachter im Ausstellungsraum 

dieselben Blickachsen und ähnliche Bewegungen wie in der realen 

Architektur. Sein Sehen ist an seine eigene Bewegung im Raum 

gekoppelt. Anders als bei einer fotografischen Dokumentation, 

in der das statische Bild dominiert, werden die Faktoren Zeit 

und Raum als konstituierende Bestandteile für das Erleben von 

Architektur nun auch zu prägenden Elementen der Ausstellung. 

Pro Stockwerk um jeweils 20 Minuten zeitversetzt kann der 

Besucher in vier Stunden Realzeit alle Bauten erleben. Unter den 

insgesamt 12 gezeigten Bauten befindet sich auch die neueste 

Arbeit Peter Zumthors, das erst im September dieses Jahres fertig 

gestellte Museum Kolumba in Köln. Eckhard Schneider 

1 Schutzbauten für Ausgrabung mit römischen Funden, 

Chur, Graubünden (1986) 

2 Atelier Zumthor, Haldenstein, Graubünden (1986) 

3 Kapelle Sogn Benedetg, Sumvitg, Graubünden (1988) 

4 Wohnungen für Betagte, Chur, Masans, Graubünden (1993) 

5 Wohnhaus Truog, Gugalun, Versam, Graubünden (1994) 

6 Wohnsiedlung Spittelhof, Biel-Benken, Baselland (1996) 

7 Therme Vals, Graubünden (1996) 

8 Kunsthaus Bregenz (1997) 

9 Wohnhaus Luzi, Jenaz, Graubünden (2002) 

10 Haus Zumthor, Haldenstein, Graubünden (2005) 

11 Feldkapelle Bruder Klaus, Wachendorf, Eifel (2007) 

12 Kolumba, Kunstmuseum des Erzbistums Köln (2007) 

12 40 

10 

13 00 

11 

13 20 

12 

13 40 

1 

14 00 

2 

14 20 

3 

Öffnungszeiten KUB Di – So 10 – 18 Uhr Do 10 – 21 Uhr 

14 40 

4 

15 00 

5 

15 20 

6 

15 40 

7 

16 00 

8 

16 20 

9 

16 40 

10 

17 00 

11 

17 20 

12 

17 40 

1 

18 00 

2 

18 20 

3 

18 40 

4 

19 00 

5 

19 20 

6 

19 40 

20 00 

20 20 

20 40 

8 10 

7 9

Filminstallation von 


über die Schutzbauten 

für Ausgrabung mit 

römischen Funden, Chur 

(von Peter Zumthor), 

im Kunsthaus Bregenz 

© Nicole Six und Paul Petritsch 

4 

1 

5 

3 

6 

2 

12 13 

Sechs Leinwände, sechs Projektoren, sechs Kameras 

Zur Filminstallation von Nicole Six und Paul Petritsch 

im Kunsthaus Bregenz 

Eigentlich sieht man oft nicht sehr viel von den zwölf Gebäuden, 

die Nicole Six und Paul Petritsch für die Ausstellung im Kunsthaus 

Bregenz gefilmt haben. Sechs fixe Kameras, die vierzig Minuten 

lang gleichzeitig auf sechs Stellen eines Hauses gerichtet sind, 

produzieren laufende Bilder, auf denen das Bauwerk häufig wie 

beiläufig erscheint, als Teil der Umgebung oder als räumlicher 

Rahmen einer bestimmten Wohn- oder Aufenthaltssituation im 

Inneren des Gebäudes. 

Der Zauber der Bilder entsteht im Zusammenwirken der sechs 

gefi lmten Sequenzen im Ausstellungsraum des Kunsthauses, wo 

sie gleichzeitig, so wie sie gefilmt wurden, auf sechs großen Leinwänden 

gezeigt werden. Die Leinwände stehen in wechselnder 

Ausrichtung frei im Raum. Wenn die Filmprojektionen laufen, werden 

die Leinwände zu transluzenten Lichtwänden, die den Großraum 

des Geschosses locker unterteilen. Man schlendert von Bild 

zu Bild, gerät in den Sog eines Bildes, geht weiter zum nächsten. 

Erlebe ich nun beim Gang von Leinwand zu Leinwand das dargestellte 

Gebäude als zusammenhängende Abfolge von Räumen? 

Nein. Im Gegenteil, als ich die erste Probeinstallation beging, war 

ich für einen Moment verwirrt. Einen unmittelbar nachvollziehbaren 

Rundgang durch das Gebäude bietet die Installation nicht an. 

Meine Erwartungen waren in dieser Hinsicht ungenau. Doch woher 

rührt dieses starke Gefühl von Authentizität, von ruhiger, unverzerrter 

Maßstäblichkeit, das mich beim Umhergehen in den zur 


Probe aufgestellten leuchtenden Bildern sofort gefangen nahm? 

Obwohl ich das Konzept der Filminstallation im Voraus 

kannte, wurde mir erst nachher, beim Verarbeiten meiner ersten 

Eindrücke klar, was die Installation wirklich leistet und wie sie das 

tut: Die Projektoren im Ausstellungsraum sind genau so platziert 

wie die Kameras, als die Aufnahmen im dargestellten Gebäude 

gemacht wurden. Die Distanzen von Projektor zu Projektor im 

Museum entsprechen den Distanzen von Kamera zu Kamera vor 

Ort. Auch die Richtungen, aus denen die Filme aufgenommen 

wurden, stimmen mit der Ausrichtung der Filmprojektionen überein, 

und die Aufnahmen sind alle auf Augenhöhe und mit normalen 

Objektiven gemacht. Die Situation der Wiedergabe im Kunsthaus 

entspricht somit der Situation der Aufnahmen vor Ort im Maßstab 

1:1. So kann man im Museumsraum sechs authentische Filmstandorte 

besuchen und schreitet dabei ihr genaues räumliches 

Verhältnis zueinander ab. Aber da geschieht noch mehr: Da man 

alle Filme im Raum gleichzeitig sieht und beim Durchwandern aus 

unterschiedlichen Blickwinkeln im Zusammenhang erlebt, wie 

das in Wirklichkeit nie möglich wäre, beginnen die visuellen und 

akustischen Eindrücke einander zu überlagern und sich zu verdichten. 

Damit entsteht eine Atmosphäre, die mich für einen Moment 

die Absenz des realen Objekts im Museum vergessen lässt. 

Ja, vielleicht sieht man von den 12 Gebäuden, die Nicole Six 

und Paul Petritsch gefilmt haben, oft nur Anschnitte und Ausschnitte. 

Dafür spürt man sie aber umso mehr. Die Installation 

vermittelt ein Gefühl für die Präsenz der Bauten in ihrer Umgebung 

und im Alltag, ein Gefühl für das Leben, das sich in ihnen und 

um sie herum abspielt. Und das ist viel. Peter Zumthor


Atelier- und Wohnhaus Zumthor, 

Haldenstein, 2007 

Foto © Benedikt Redmann 

Summary 

Peter Zumthor Buildings and Projects 1986 – 2007 

The presentation at the KUB covers Peter Zumthor’s buildings and 

projects from 1986 to 2007 and comprises materials on the design 

process, working drawings, models, and detailed plans, as well as 

a film installation by the artists Nicole Six and Paul Petritsch, which 

features almost all buildings completed during this period. Peter 

Zumthor and Thomas Durisch, a longtime co-worker at Atelier 

Zumthor and curator for this part of the exhibition, are responsible 

for the selection and presentation of the works on the ground floor 

and third level. 

The filmic form of cooperation between artists as the core 

concept of the exhibition was Peter Zumthor’s express wish. Six and 

Petritsch were proposed because their approach is closely related 

to fundamental issues of architecture. The works they are known for 

consist of simple actions and interventions which they document on 

film or video and stage as installations. They already realized a film 

installation for the exhibition “Tu Felix Austria” at the KUB in 2005. 

Shooting lasted six days, during which time Paul Petritsch stayed on 

the bare third floor of the Kunsthaus, filmed at eye level and in real 

time by six stationary video cameras facing in various directions. 

Six and Petritsch applied this stringent artistic concept in the 

documentation and projection of all of Zumthor’s buildings. Again, 

six stationary cameras were used and the same distances maintained 

throughout. Again, there are six projection surfaces. Six and 

Petritsch do away with the usual camera movements, editing, and 

montages. Each building seems to present itself matter-of-factly 

on six projection surfaces for 40 real-time minutes in the changing 

daylight, surrounded by ever yday sounds and imbedded in the 

landscape. What the viewer sees is tied to his movement within the 

room. The screenings are staggered, so that every 20 minutes a new 

film begins on one of the floors; thus, the viewer can experience all 

the buildings in four real-time hours. Eckhard Schneider 

List of the buildings shown in the film installation 

(see timetable on p. 11): 

1 Protective structures for an excavation with Roman artifacts, 

Chur, Grisons (1986) 

2 Atelier Zumthor, Haldenstein, Grisons (1986) 

3 Sogn Benedetg chapel, Sumvitg, Grisons (1988) 

4 Residential home for the elderly, Chur, Masans, Grisons (1993) 

5 House Truog, Gugalun, Versam, Grisons (1994) 

6 Spittelhof housing development, Biel-Benken, Baselland (1996) 

7 Therme Vals, Grisons (1996) 

8 Kunsthaus Bregenz (1997) 

9 House Luzi, Jenaz, Grisons (2002) 

10 House Zumthor, Haldenstein, Grisons (2005) 

11 Bruder Klaus chapel, Wachendorf, Eifel (2007) 

12 Kolumba, Art Museum of the Archdiocese Cologne (2007) 




Haldenstein, 2005 

Foto © Büro Zumthor 

Six screens, six projectors, six cameras 

On the fi lm installation by Nicole Six and Paul Petritsch 

at the Kunsthaus Bregenz 

One does not actually see very much of the twelve buildings Nicole 

Six and Paul Petritsch filmed for the exhibition at the KUB. Six stationary 

cameras directed simultaneously at six points of a building 

for forty minutes produce a constant stream of images in which the 

structure appears from frequently to randomly as part of the surroundings 

or as the spatial setting for a particular living or recreation 

situation in the building’s interior. 

The magic of the images will come from the interaction of 

these six film sequences as they are simultaneously projected 

exactly as they were filmed onto six large screens. The screens are 

freestanding and face in different directions throughout the room. 

The projectors in the exhibition space have been set up exactly as 

the cameras had been while shooting the building. The directions 

from which the films were shot also conform to the alignment of the 

film projectors; the films were all shot at eye level and with normal 

lenses. The playback situation at the Kunsthaus therefore corresponds 

1:1 with the shooting situation on location. Since one sees 

all six films simultaneously and experiences them together from 

different angles in a way that would not be possible in real life, the 

visual and acoustic impressions start to overlap and consolidate. 

The installation conveys a feeling of the presence of the buildings 

in their surroundings and in everyday life, a feeling of the life taking 

place in and around them. And that is a lot. Peter Zumthor



Kolumba, Kunstmuseum 

des Erzbistums Köln, 

Grabungsfeld, 2007 

Foto © Marc Steinmann 

KUB Arena 


Die KUB-Arena in der Eingangshalle des Kunsthauses wird als 

Kunst- und Vermittlungsplattform in Zusammenarbeit mit dem 

Kooperationspartner Montfort Werbung realisiert. Die KUB-Arena 

steht an der Schnittstelle von Architektur, Werk und Diskurs. 

Für die Ausstellung »Bauten und Projekte 1986 – 2007« zeigt der 

Architekt des Kunsthauses Peter Zumthor im Erdgeschoss Modelle 

seiner konzipierten Bauten. Erweitert wird die KUB-Arena durch 

zwei Vorträge des Schweizer Architekten. 

Vorträge von Peter Zumthor 

»Lavori di primavera« und »Autumn Works« 

Lavori di primavera 

Mittwoch, 24. Oktober 2007, 19 Uhr | 

Autumn Works 

Freitag, 18. Januar 2008, 19 Uhr | Beide Vorträge fi nden direkt 

neben dem Kunsthaus im Theater am Kornmarkt in Bregenz statt. 

»Im Wesentlichen besteht meine Arbeit darin, zu Hause zu bleiben, 

die Welt um mich herum zu vergessen und mich völlig in die Aufgaben, 

denen ich mich widmen muss, zu vertiefen, die Orte, für die 

ich arbeiten muss, die Atmosphären, die ich schaffen möchte. 

Die Forschung, die Freude an der Arbeit und daran, eine Form für 

ein alltägliches Ritual zu finden, für einen besonderen, noch unbekannten 

Moment im zukünftigen Leben eines Gebäudes, das 

Vergnügen, mit meinen Projektmitarbeitern, jungen Architekten, 

auf konzentrierte Art und Weise zusammenzuarbeiten, in einem 

besonderen Umfeld, in das Sonnenlicht aus einem Garten mit 

Blumen und Ahornbäumen dringt, Essen und Trinken und hin und 

wieder mein Enkelsohn, der mich von gegenüber der Straße besuchen 

kommt. Lavori di primavera, Herbstarbeiten. Eine großartige 

Konzentration. In meinen Vorträgen werde ich von dem Ergebnis 

berichten.« Peter Zumthor

Vortrag – Dialog 

Frühstück und Führung 

Samstag, 29. September, ab 11 Uhr | Eine besondere 

Gelegenheit, Peter Zumthor persönlich 

kennenzulernen, bietet sich beim Frühstück. 

Im Rahmen dieser Veranstaltung, an der auch 

Nicole Six und Paul Petritsch teilnehmen, 

beantworten der Architekt und die Künstler 

gerne Fragen zum Werk und zur Ausstellung im 

Kunsthaus. Direkt im Anschluss (12 Uhr) findet 

eine Führung durch die Ausstellung mit Peter 

Zumthor und Thomas Durisch (Architekt und 

Kurator, Foyer und 3. OG der Ausstellung) statt. 

Der Unkostenbeitrag für das Frühstück beträgt 

(inklusive Eintritt ins KUB und Teilnahme an der 

Führung) 15 €. Um telefonische Anmeldung wird 

gebeten: (+43-55 74) 4 85 94-415. 

Kuratorführung Rudolf Sagmeister 

Sonntag, 11. November, 14 Uhr 

Direktorführung Eckhard Schneider 

Donnerstag, 22. November, 18 Uhr 

18 19 

Dialogführung 

In offenen Dialogführungen wird zur Kunst, 

zum KUB allgemein sowie zu aktuellen Fragen 

Stellung bezogen. 

Donnerstag, 15. November, 19 Uhr | Als Dialogpartner 

des KUB-Kurators Rudolf Sagmeister 

ist Thomas Durisch (Architekt und Kurator, Foyer 

und 3. OG der Ausstellung) eingeladen. 

Donnerstag, 17. Januar, 19 Uhr | Der Architekt 

Robert Fabach (Bregenz) führt im Dialog mit 

dem Münchner Kunsttheoretiker Heinz Schütz 

durch die Ausstellung. Dabei wird besonders auf 

die Installation von Nicole Six und Paul Petritsch 

eingegangen. 

Kunsthistorikertagung 

Donnerstag, 11. Oktober – Sonntag, 14. Oktober | 

Unter dem Titel »Über die Grenze – Vermessung 

einer Kulturlandschaft« fi ndet erstmals in Bregenz 

die Tagung des »Verbands österreichischer 

Kunsthistorikerinnen und Kunsthistoriker« 

und der »Vereinigung der Kunsthistorikerinnen 

und Kunsthistoriker in der Schweiz« statt. 

Das umfangreiche Tagungsprogramm (siehe 

www.kunsthaus-bregenz.at) enthält neben 

Vorträgen und Diskussionsforen auch Museums- 

und Architekturbesichtigungen in Vorarlberg, 

Schweiz und Liechtenstein. 

Einfach gesagt – Peter Zumthor 

Donnerstag, 8. November, 18 Uhr | Maßgeschneidert 

auf die Inhalte aktueller Präsentationen bietet 

das Kunsthaus Bregenz in Kooperation mit der 

Volkshochschule Bregenz die Möglichkeit einer 

Einführung in die Kunst. Im Rahmen dieses Seminars 

sollen jeweils vor dem Hintergrund der Ausstellung 

die besonderen Kunstinhalte im Lichte 

der Architekturgeschichte betrachtet und verständlich 

gemacht werden. Seminarbeitrag: 8 €. 

Als zusätzliche Kooperation wird am Samstag, 

6. Oktober, 14 Uhr ein Seminar zum Thema 

»Bregenzer Kulturmeile« angeboten. 


Film 

Freitag, 2. November, Mittwoch, 21. November 

sowie Mittwoch, 9. Januar, jeweils ab 18 Uhr | 

Präsentiert werden unter anderem folgende Filme: 

»Interview with Peter Zumthor« (Peter Buchanan, 

Luis Fernández-Galiano, 6. Mies van der Rohe 

Award, 16.4.1999, Video, 25 min.); »Peter Zumthor. 

Der Eigensinn des Schönen« (SWR, 31.10.2000, 

Video, 59 min.); »Klangkörper. Der Schweizer 

Pavillon an der Expo 2000 in Hannover« 

(Moll, Bruno, T&C Film AG, 2000, Video, 52 min.); 

»Les thermes de pierre« (Richard Copans, Arte 

France + Centre Pompidou 2001, Video, 26 min.). 

Architekturexkursion nach Graubünden (CH) 

Samstag, 24. November | Im Rahmen dieser 

Tagesexkursion bietet sich die Möglichkeit, einige 

realisierte Bauten von Peter Zumthor – wie die 

Kapelle Sogn Benedetg in Sumvitg oder die 

Schutzbauten für Ausgrabungen mit römischen 

Funden in Chur – zu besichtigen. Anmeldungen 

und Auskunft unter der Telefonnummer 

(+43-55 74) 4 85 94-415. 



Haldenstein, 2007 

Foto © Pietro Savorelli 

Glanzpunkte der Vorarlberger Architektur 

Samstag, 3. November, 9 bis 18 Uhr | In Kooperation 

von »Bodensee Vorarlberg Tourismus« und 

dem Kunsthaus Bregenz wird am 3. November 

eine Architekturreise durch Vorarlberg angeboten. 

Besucht und erörtert werden bei dieser 

geführten Exkursion ausgewählte Beispiele zeitgenössischer 

Architektur. Schlusspunkt ist 

das Kunsthaus Bregenz, in dem am Sonntag 

ab 10 Uhr eine Führung durch die Architektur 

und die aktuelle Ausstellung » Peter Zumthor, 

Bauten und Projekte 1986 – 2007« das Programm 

abrundet. Bereits am 2. November besteht im 

KUB ab 18 Uhr die Gelegenheit, im Rahmen 

der Präsentation verschiedener Filmdokumente 

einen Einblick in das Schaffen des Schweizer 

Architekten zu gewinnen. Infos: 

www.bodensee-vorarlberg.com; Anmeldung: 

friederike.hehle@bodensee-vorarlberg.com, 

(+43-55 74) 4 85 94-415.


Dialog – Führung 


KUB + Kaffee 

Mittwoch, 7. November und Dienstag, 8. Januar, 

jeweils um 15 Uhr | Einem geführten Rundgang 

durch die Ausstellung folgt die Nachlese im 

KUB-Café. Die Grundlage dafür bilden die persönlichen 

Erfahrungen der Teilnehmerinnen und 

Teilnehmer. Inklusive Kaffee, Eintritt und Führung 

10 € pro Person. 

Subjektiv 

Donnerstag, 29. November, 19 Uhr | Bei dieser 

Führung stehen die Sensibilisierung der Wahrnehmung 

sowie die Reflexion des psychischen 

und physischen Erlebens im Mittelpunkt. Es 

führen Isabel Bitriol-Dittrich und Manuela Dobler, 

die sowohl kunsthistorische als auch psychologische 

Aspekte der Ausstellung zur Sprache 

bringen werden. 

Familientag 

Samstag, 27. Oktober | An diesem Tag sind Familien 

eingeladen, das Vorarlberger Landesmuseum, 

das Vorarlberger Landestheater und das 

Kunsthaus Bregenz auf spannende und unterhaltsame 

Weise zu entdecken. Veranstaltet wird 

der Familientag in Kooperation mit dem Vorarlberger 

Familienverband. 

Kunstvermittlung 

Die Kunstvermittlung des KUB bietet einen vielfältigen Einstieg in 

die Auseinandersetzung mit dem Werk von Peter Zumthor. Neben 

den öffentlich zugänglichen Führungen durch die Ausstellung, 

Do 19 Uhr (entfällt am 18. Oktober), Sa 14 Uhr, So 16 Uhr, werden 

etwa Vorträge oder Führungen mit dem Direktor und dem Kurator 

angeboten. Besonders dialogischen Charakter haben die Führungen 

mit geladenen Gästen, die Veranstaltungen »KUB + Kaffee« 

und die subjektive Führung. Nach Voranmeldung kann eine individuell 

abgestimmte Führung gebucht werden. Der Führungsbeitrag 

für feststehende Programmpunkte beträgt 4 € pro Person. 

20 21 

KUB-Programm 07.03 Peter Zumthor 

ORF – Lange Nacht der Museen 

Samstag, 6. Oktober, 18 – 1 Uhr | Zu jeder vollen 

Stunde werden Kurzführungen durch die Ausstellung 

»Peter Zumthor, Bauten und Projekte 

1986 – 2007« angeboten. Marco Ceroli führt 

um 18 und 19 Uhr Kinder (ab 4 Jahren) mit dem 

Kunstdrachen. 

Freunde 

Donnerstag, 25. Oktober, 18.30 Uhr | Sonderführung 

für die »Gesellschaft der Freunde des KUB«. 

Als Zusatzangebot fi ndet am Sonntag, 21. Oktober 

eine Exkursion zu ausgesuchten Bauten von Peter 

Zumthor in Chur und Umgebung mit anschließendem 

Besuch der Therme Vals statt. 

Familienführung 

Sonntag, 25. November und Sonntag, 13. Januar, 

jeweils 14 Uhr | In besonderen Aktionsführungen 

wird der ganzen Familie spielerisch die Ausstellung 

näher gebracht. 

Backstageführung 

Donnerstag, 3. Januar, 19 Uhr 

Finale 

Sonntag, 20. Januar, 16 Uhr | Letzte Führung 

durch die Ausstellung.


Projekt für ein Sommerrestaurant, 

Insel Ufenau, Zürichsee, 2006 


Schule – Jugend – Kind 

Lehrerführung 

Donnerstag, 4. Oktober, 18 Uhr | Führung für 

LehrerInnen (PI Bund). 

Freitag, 5. Oktober, 16 Uhr | Führung für 

LehrerInnen (PI Land). 

Auch zur Ausstellung von Peter Zumthor finden 

kostenlose Sonderführungen statt. Diskutiert 

werden verschiedene Wege und Modelle, 

SchülerInnen einen ihrem Alter entsprechenden 

Zugang zum Werk des Architekten zu ermöglichen. 

Die Teilnehmer erhalten als Unterrichts- 

und Führungshilfe eine Mappe zur Ausstellung 

mit didaktischen Anregungen und Ideen für den 

fächerübergreifenden Unterricht. 

Backstage durch das KUB 

Dienstag, 20. November, 16 – 18 Uhr | Bei diesem 

Workshop für Jugendliche ab 14 Jahren wird die 

Künstlerin Kirsten Helfrich nach einer speziellen 

Führung in die sonst unzugänglichen Bereiche 

des KUB weitere interessante Bauten von Peter 

Zumthor vorstellen und darüber diskutieren. 

Luftschlösser 

Unter der Leitung von Marco Ceroli findet in 

den Herbstferien von Dienstag, 30. Oktober bis 

Donnerstag, 1. November ( jeweils 10 bis 13 Uhr) 

ein Workshop für Kinder im Alter von 6 bis 12 Jahren 

statt. Den Abschluss dieses pädagogischen 

Programms, das nach der Munari-Methode 

durchgeführt wird, bildet die Präsentation der 

Ergebnisse am Donnerstag um 15 Uhr. Teilnahmegebühr 

für alle drei Kurstage: 36 €, Buchung 

einzelner Tage möglich; um Anmeldung wird 

gebeten: (+43-55 74) 4 85 94-415. 

Kunstdrache 

Der Kunstdrache erzählt dieses Mal gemeinsam 

mit dem Biber am Mittwoch, 17. Oktober und 

Mittwoch, 12. Dezember, jeweils um 15 Uhr, 

für Kinder im Alter von 4 bis 10 Jahren Kunstgeschichten. 

Der Eintritt für Kinder ist gratis. 

Workshop 

Für Kinder im Alter von 5 bis 10 Jahren findet 

jeden Samstag von 10 bis 12 Uhr ein Workshop 

statt. Nach einem Rundgang durch die aktuelle 

Ausstellung werden die vermittelten Inhalte 

anschließend beim praktischen Arbeiten vertieft. 

(4 €) 

Am Samstag, 13. Oktober um 15 Uhr findet im 

Rahmen von »WELTStadt der Kinder« der 

Workshop »Stein für Stein« statt.

KUB Kalender 

September 

28. 19 h Eröffnung 

Fr 

29. 10 h Kinderkunst (von 5 bis 10 Jahren) 

Sa ab 11 h Künstlerfrühstück & 

Führung | Highlight 

14 h Führung durch die Ausstellung 

30. 16 h Führung durch die Ausstellung 

So 

22 23 KUB-Programm 07.03 Peter Zumthor 

Oktober 

04. 18 h Lehrerführung | Schule 

Do 19 h Führung durch die Ausstellung 

05. 16 h Lehrerführung | Schule 

Fr 


Sa 14 h Führung durch die Ausstellung 

14 h VHS »Bregenzer Kulturmeile« 

18h – 1h Lange Nacht der Museen | 

Highlight 

stündlich Führungen durch die 

Ausstellung 

18 +19 h Kunstdrache | Kind, Familie 


So 16 h Führung durch die Ausstellung 

11. Kunsthistorikertagung 



Fr 


Sa 10 h Kinderkunst (von 5 bis 10 Jahren) 


15 h Workshop »Stein für Stein«, 

WELTStadt der Kinder 



17. 15 h Kunstdrache | Kind, Familie 

Mi 



21. Exkursion Therme Vals für 

So »Freunde des KUB« 


24. 19 h Vortrag Peter Zumthor | 

Mi Highlight 

25. 18.30 h Führung für »Freunde des KUB« 


27. Familientag 



So 

30. 10 h »Luftschlösser« | Kind 

Di 

31. 10 h »Luftschlösser« | Kind 

Mi

November 

01. Allerheiligen 

Do 10 h »Luftschlösser« | Kind 

15 h Präsentation der Kursarbeiten 


02. Allerseelen 

18 h Film 

03. 9 h Exkursion Vorarlberger 

Sa Architektur 

10 h Kinderkunst (von 5 bis 10 Jahren) 


04. 10 h Architekturführung 



07. 15 h KUB + Kaffee 

Mi 

08. 18 h »Einfach gesagt«, Seminar in 

Do Kooperation mit der VHS Bregenz 




11. 14 h Kurator Rudolf Sagmeister 

So führt durch die Ausstellung 


15. 19 h Dialogführung mit Thomas 

Do Durisch und Rudolf Sagmeister 




So 

20. 16 h Backstage durch das KUB | 

Di Jugend 

21. 18 h Film 

Mi 

22. 18 h Direktor Eckhard Schneider 

Do führt durch die Ausstellung 


24. Architekturexkursion nach 

Sa Graubünden 

10 h Kinderkunst (von 5 bis 10 Jahren) 


25. 14 h Familienführung | Kind, Familie 


29. 19 h Subjektiv-Führung durch die 

Do Ausstellung 

Dezember 






Do 

08. Mariä Empfängnis 

Sa 10 h Kinderkunst (von 5 bis 10 Jahren) 



So 

12. 15 h Kunstdrache | Kind, Familie 

Mi 


Do 




So 


Do 




So 


Do 




So 

Januar 

03. 19 h Backstageführung durch die 

Do Ausstellung 



06. Heilige Drei Könige 



08. 15 h KUB + Kaffee 

Di 

09. 18 h Film 

Mi 


Do 



13. 14 h Familienführung | Kind, Familie 


17. 19 h Dialogführung mit 

Do Robert Fabach und Heinz Schütz 

18. 19 h Vortrag Peter Zumthor | 

Fr Highlight 



20. Finale | 16 h Letzte Führung durch 

So die Ausstellung


Kontakt | contact: 

c.schneider@kunsthaus-bregenz.at 

(+43- 55 74) 4 85 94-444 

68 

Edition 


Aus der Werk- und Produktionsnähe zum Künstler entstehen 

exklusiv für das Kunsthaus Bregenz spezielle Editionen. 

Close cooperation with the artist while planning the exhibition 

results in special editions designed exclusively for the Kunsthaus 

Bregenz. 

95 

110 

Stehtisch 

2007 Haus Zumthor 

Stehtisch aus massivem 

Zwetschgenholz, geölt 

Limitierte, signierte Auflage für das 

Kunsthaus Bregenz: 30 Stück 

Länge 95 cm, Breite 68 cm, Höhe 110 cm 

Preis: 2600 € (zzgl. 20% Mwst.) 

Lieferung frei Haus CH, EU, UK 

Bar table 

2007 House Zumthor 

Bar table made of 

solid plum wood, oiled 

Limited, signed edition created for the 

Kunsthaus Bregenz: 30 pieces 

Length 95 cm, width 68 cm, height 110 cm 

Price: € 2,600 (plus 20% VAT) 

Delivered domicile CH, EU, UK

KUB 07.01|02 

Publikation »Re-Object – Mythos« 

2 Bände, deutsch/englisch 

Hrsg. von Eckhard Schneider 

Gestaltung: Hans Werner Holzwarth 

Bd. 1: Mit Beiträgen von Sebastian 

Egenhofer, John Gray, Gudrun 

Inboden und Herbert Molderings; 

188 Seiten 

Bd. 2: Mit Beiträgen von 

David Anfam, Eugen Blume, 

David Joselit, Bernd Roeck, 

Uwe M. Schneede und 

Guido de Werd; 

192 Seiten 

Je 22 x 30 cm, 76 Abbildungen, 

davon 4 Ausklapper 

Hardcover, Leinen mit 

Schutzumschlag 

Preis je Band: € 48 

Beide Bände: € 90 

Publication “Re-Object – Mythos” 

2 volumes, German/English 

Edited by Eckhard Schneider 

Design: Hans Werner Holzwarth 

Vol. 1: with contributions by Herbert 

Molderings, Sebastian Egenhofer, 

John Gray, and Gudrun Inboden; 

188 pages 

Vol. 2: with contributions by 

Uwe M. Schneede, David Anfam, 

Eugen Blume, David Joselit, Bernd 

Roeck, and Guido de Werd; 

192 pages 

Each volume: 22 x 30 cm with 

76 illustrations, 4 of these foldouts 

Hardcover, cloth with dust jacket 

Price per volume: € 48 

Both volumes: € 90 

Publikationen 

zu den Ausstellungen »Re-Object« und »Mythos« 

Die Katalogbücher zu den thematisch ausgerichteten Künstlerausstellungen 

»Re-Object« und »Mythos« sind erschienen. 

»Re-Object« thematisiert mit Gerhard Merz, Damien Hirst 

und Jeff Koons aktuelle Positionen, für deren Ausdrucksform das 

Objekt Ausgangs- und Mittelpunkt darstellt. Die historische 

Grundlage für diese Position schuf Marcel Duchamp. Bei »Mythos« 

statuieren im Zusammenhang mit Werken von Joseph Beuys 

Douglas Gordon, Matthew Barney und Cy Twombly eine künstlerische 

Ausdrucksweise, welche die Welt der rational fassbaren 

Wirklichkeit ins Übernatürliche ausweitet. Neben grundlegenden 

Texten wird jeder Künstler durch einen namhaften Autor vorgestellt. 

Zahlreiche Werkabbildungen sowie Installationsaufnahmen 

dokumentieren das Schaffen jedes Künstlers und das Zusammengehen 

der Werke unter den Themen »Objekt« und »Mythos«. 

Two catalogue volumes have been published on the theme-focused 

group exhibitions “Re-Object” and “Mythos.” 

With Gerhard Merz, Damien Hirst, and Jeff Koons, “Re-Object” 

addresses current positions whose point of departure and central 

focus are the object. Marcel Duchamp provides the historical basis 

for these trends. With works by Joseph Beuys, Douglas Gordon, 

Matthew Barney, and Cy Twombly, “Mythos” establishes an artistic 

form of expression that extends the world of rationally comprehensible 

reality into the supernatural realm. Together with fundamental 

texts on the central theme, all artists are presented in essays by 

renowned writers. Numerous illustrations of the works as well as 

views of the installations document the oeuvre of each artist and 

demonstrate how it falls under the respective themes of the object 

or the myth. 


Book edition “Re-Object – Mythos” 

Edited by Eckhard Schneider, 


Design: Hans Werner Holzwarth 

Slipcase: approx. 22.5 x 30.5 x 4.5 cm, cloth, 

embossed; contains the catalogue volumes 

“Re-Object” and “Mythos” 

Limited edition of 200, numbered and signed 

Due to be published: October 2007 

Price: approx. € 280 

Publikationen des Kunsthaus Bregenz 

können unter folgender Adresse 

bestellt werden | Publications of the 

Kunsthaus Bregenz can be purchased at: 

www.kunsthaus-bregenz.at 

Buchedition 

zu den Ausstellungen »Re-Object« und »Mythos« 

Buchedition »Re-Object – Mythos« 

Hrsg. von Eckhard Schneider, 


Gestaltung: Hans Werner Holzwarth 

Schuber, ca. 22,5 x 30,5 x 4,5 cm 

Leinen mit Prägung, 

darin die Katalogbücher 

»Re-Object« und »Mythos« 

Limitierte Auflage von 200, 

nummeriert und signiert 

Erscheinungstermin: Oktober 2007 

Preis: ca. € 280 

Die konzeptuell gestalteten Katalogbücher »Re-Object« und 

»Mythos« erhalten für die Editionsausgabe einen von den beteiligten 

Künstlern, Gerhard Merz, Damien Hirst und Jeff Koons sowie 

von Matthew Barney, Douglas Gordon und Cy Twombly signierten 

Transparentumschlag, der den silber- und goldfarbenem Leineneinband 

subtil durchscheinen lässt. In einem die Buchgestaltung 

aufnehmenden hochwertig mit Gold- und Silber-Leinen 

kaschierten Schuber werden beide Bände zusammengefasst. 

In this special edition of the theme-focused volumes “Re-Object” 

and “Mythos,” transparent dust jackets autographed by the participating 

artists Gerhard Merz, Damien Hirst, Jeff Koons and Matthew 

Barney, Douglas Gordon, Cy Twombly subtly accentuate the silver 

and gold cloth binding of the catalogues. The two-volume set comes 

in a high quality slipcase covered with gold and silver linen.




Haldenstein, 2005 


KUB Billboards 

Seestraße 

Christine Borland 

simMan, stills 

1. Oktober bis 2. Dezember 2007 | 

Eröffnung: Donnerstag, 4. Oktober 2007, 18 Uhr, 

KUB-Vortragssaal, 1. Untergeschoss 

»simMan« ist der eingetragene Name eines lebensgroßen computergesteuerten 

menschlichen Modells, das zur Ausbildung von 

Medizinstudenten dient. Dieses Surrogatwesen ist mit einer interaktiven 

Technologie ausgestattet, die automatisch auf Eingriffe 

reagiert und die Simulation und Bearbeitung unterschiedlicher 

Abläufe ermöglicht, damit Studenten üben können, ohne Patienten 

zu gefährden. Die Verwendung solcher mechanischen Lernbehelfe 

hat zweifellos Vorteile, doch die vermehrte Abhängigkeit von einer 

virtuellen Welt als Ersatz für die zahlreichen Eigenheiten und 

Facetten des menschlichen Lebens stellt eine ernsthafte Gefahr 

dar. (Christine Borland, geb. 1965, lebt und arbeitet in Schottland.) 

KUB-Billboards 

Seestraße, Bregenz





Freunde und Partner 


Das Kunsthaus Bregenz dankt allen Sponsoren und Partnern, 

die das Programm maßgeblich fördern, besonders dem Land 

Vorarlberg für die großzügige Unterstützung sowie seinem 

langjährigen Partner Montfort Werbung. 

The Kunsthaus Bregenz thanks all its sponsors and partners for 

their significant contributions in promoting programming, especially 

the State of Vorarlberg for its generous support and its longtime 

partner Montfort Werbung. 

Presenting 

Sponsor 

Haussponsor des 


Hypo Landesbank 

Vorarlberg 

Mit freundlicher 

Unterstützung von 

30 31 

KUB-Programm 07.03 Peter Zumthor 

Sponsor der 

KUB Arena 

Kulturträger

KUB 07.03 Peter Zumthor Bauten und Projekte 1986 – 2007

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