Stuttgart Internationales Solo-Tanz- Theater Festival - Teatro dos três

16.
unterstützt durch die Tanja Liedtke Stiftung
Internationales
Solo-Tanz-
Theater
Festival
Stuttgart
15.-18.03.12
eine Hommage an
Tanja Liedtke

Wettbewerb
competition
für
for
zeitgenössische
contemporary
Choreograf/innen
choreographers
und
and
junge
young
Tänzer/innen
dancers
Impressum
Festivalleitung:: Gudrun Hähnel
Künstlerische Leitung:: Marcelo Santos
Kuratoren:: Marcelo Santos / Petra Mostbacher-Dix /
Gudrun Hähnel / Birgit Brinkmann
Kulturmanagement:: Birgit Brinkmann
Assistenz:: Carina Häussler
Layout:: Ella Theurich
PR:: Katrin Molnar
Redaktion:: Nicola Schwarz
Bildbearbeitung:: Anja Roloff
Technik:: Gui Votteler und Team
Titelfoto:: Ioulia Plotnikova /
Foto von Lars F. Menzel
16.
Druck:: Dr. Cantz’sche Druckerei
Liebe Festival-Gäste,
Kreativität, Innovation und tänzerisches Können - dafür steht
das Internationale Solo-Tanz-Theater Festival nun schon seit
16 Jahren. Ein Maßstab für die Wertschätzung, die das Festival
in der internationalen Tanzszene genießt, ist die jährlich
wachsende Anzahl der Bewerbungen. Aus 316 Einsendungen
- so vielen wie noch nie - hat das Kuratorium die Teilnehmerinnen
und Teilnehmer des diesjährigen Wettbewerbs
ausgewählt. Die Themen der Produktionen sind ein Kaleidoskop
dessen, was junge Menschen in aller Welt „bewegt“.
Die Stücke zeigen die künstlerischen, gesellschaftlichen und
jeweils landesspezifischen Positionen auf, zwischen denen
sich der zeitgenössische Tanz entwickelt. Erstmals dürfen wir
Ihnen in diesem Jahr ausschließlich Premieren ankündigen.
Wir möchten unsere Begeisterung für den Solotanz auch der
jungen Generation vermitteln und haben deshalb ein Jugend-
Projekt ins Leben gerufen, das Schülerinnnen und Schüler der
Luginslandschule Stuttgart an die Gestaltung einer Solotanz-
Produktion heranführt. Möglich gemacht hat dieses Projekt die
Robert Bosch Stiftung, der wir an dieser Stelle ganz herzlich
für ihre Förderung danken möchten.
Unser Dank gilt auch allen Mitwirkenden, Freunden und
Förderern, die mit Rat und Tat oder finanzieller Unterstützung
dieses Festival mittragen. Besonders erwähnen möchten wir
unseren Festivalpartner, die Tanja Liedtke Stiftung, deren
finanziellem Engagement wir die Weiterführung unseres
Festivals maßgeblich verdanken.
Wir können Ihnen, liebes Publikum, vier Abende versprechen,
die ein Schaufenster der zeitgenössischen internationalen
Tanzszene sein werden. Lassen Sie sich anregen, unterhalten,
inspirieren und genießen Sie die Veranstaltungen!
Gudrun Hähnel
Festivalleitung
Marcelo Santos
Künstlerischer Leiter

Tanja Liedtke, Jumping Girl
Tanja Liedtke Stiftung
inspiring dance
Die Tanja Liedtke Stiftung (TLS)
wurde 2008 gegründet, im
Gedenken an die Tänzerin und
Choreografin Tanja Liedtke.
Sie dient der Erhaltung ihres
Vermächtnisses und ihrer Vision,
das zeitgenössische Tanztheater
einem breiten Publikum zugänglich
zu machen.
Die Tanja Liedtke Stiftung
hat das Ziel, junge talentierte
Tänzer und Choreografen zu
fördern und den zeitgenössischen
Tanz durch den Austausch
internationaler Beziehungen in
Europa und Australien weiter zu
entwickeln.
Das Internationale Solo-Tanz-Theater Festival Stuttgart
ist eine hervorragende Plattform für die Tanja Liedtke
Stiftung, diesen Förderzweck zu verwirklichen und die
Entwicklung des Solotanztheaters zu unterstützen. Das
Konzept des künstlerischen Leiters Marcelo Santos sowie
die Gestaltung des Festivals entsprechen den Zielsetzungen
der Tanja Liedtke Stiftung. Sie eröffnen jungen
Tänzern die Chance, sich mit ihren Tanzstücken bekannt
zu machen und einen interessierten Zuschauerkreis für
das zeitgenössische Tanztheater zu gewinnen. Gleichzeitig
erhalten die Künstler über die Beurteilungen einer hochkarätigen
fachkundigen Jury wertvolle Rückkoppelung durch
kritische Leistungsbewertungen.
4 5
Fotoausstellung!
1977 geboren in Stuttgart, 1985-1989 Tanzunterricht in
Madrid, 1989-1995 Elmhurst Ballet School in England mit
Abschluss A-Levels (Abitur), 1995-1996 Graduation an der
Ballet School Rambert in London. 1996-1999 Tanya Pearson
Dance Academy Sydney.
1999 tanzte sie beim Australian Dance Theatre unter Garry
Stuart und ging u.a. mit „Birdbrain” auf Welttournee (z.B.
New York, Chicago, Anchorage, Toronto, London). Um sich in
Tanz und Choreografie weiter zu entwickeln, schloss sie sich
2003 dem Tanztheater DV8 von Lloyd Newson in London an.
Für DV8 tanzte sie in „Cost of Living“ und „Just for Show“ in
London, Paris, Berlin, Wien, Rom, Madrid, Warschau, Prag,
Budapest und wurde für ihre tänzerischen Auftritte von der
Internationalen Tanzkritik gefeiert. Nun war ihr nächster
Schritt, selbst ein abendfüllendes Stück zu choreografieren.
Mit den Werken „Twelfth Floor“ und „construct“ begeisterte
sie ihr Publikum und die internationalen Tanzkritiker. Beide
Stücke gingen auf Welttournee (Europa, Nordamerika, Asien,
Australien) und wurden mit zahlreichen
Preisen ausgezeichnet. Allen
Robertson von der London Times
beschrieb in seiner Kritik mit dem
Satz „Dafür lohnt es sich, wieder ins
Theater zu gehen” kurz und prägnant
Tanjas Vision, den zeitgenössischen
Tanz einem breiten Publikum nahe zu
bringen.
2007 wurde Tanja zum Artistic
Director der Sydney Dance Company
ernannt. Dieser Traum wurde jäh beendet;
am 17. August 2007 kam Tanja
bei einem Verkehrsunfall in Sydney
ums Leben.
17.02.
bis
20.03.
Die Tänzerin und Choreografin
Tanja Liedtke
Foyer Robert-Bosch-Saal
Foto: R. Horn

Donnerstag 15.03.12 20 Uhr
Freitag 16.03.12 20 Uhr
Off-elia - Premiere 8
Choreografie und Tanz:: Raffaella Crapio (Italien)
Gallant - Premiere 9
Choreografie und Tanz:: Kai Braithwaite (USA)
Blackout - Premiere 10
Choreografie und Tanz:: Renáta Vörös (Ungarn)
Föreställningen - Premiere 11
Choreografie und Tanz:: Per Sundberg (Schweden)
Glorious Days - Premiere 12
Choreografie und Tanz:: Dane Hurst (Südafrika)
ME-ror - Premiere 13
Choreografie:: Michael Miler (Israel)
Tanz:: Noa Algazi (Israel)
25 de setembre: cafè amb la mort a les 11 14
Premiere
Choreografie und Tanz:: Jordi Soler Company (Spanien)
Whiskers - Premiere 15
Choreografie und Tanz:: Eleesha Drennan (Kanada & U.K.)
The Guff - Premiere 16
Choreografie und Tanz:: Bradley Shelver (Südafrika)
Fire and Forget I - Premiere 17
Choreografie und Tanz:: Verena Wilhelm (Deutschland)
Emotions, job, emotions, once a day - Premiere 18
Choreografie und Tanz:: Eran Gisin (Israel)
BodySong - Premiere 19
Choreografie:: Emma Sandall (Australien)
Tanz:: Cass Mortimer Eipper (Australien)
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Leda - Premiere 20
Choreografie und Tanz:: Rodrigue Ousmane (Tschad)
Nuclear Romances - Premiere 21
Choreografie:: Paolo Stefano Mangiola (Italien)
Tanz:: Fukiko Takase (USA/Japan)
Undertow - Premiere 22
Choreografie:: Rashaun Mitchell (USA)
Tanz:: Stacy Martorana (USA)
Summa Summarum - Premiere 23
Choreografie:: Petra Stransky (Deutschland)
Tanz:: Arsenij Lifschiz (Deutschland)
Stepping over stones - Premiere 24
Choreografie und Tanz:: Hugo Marmelada (Portugal)
Marie Farrar - Premiere 25
Choreografie:: Júlio Mota (Brasilien)
Tanz:: Karin Chavez (Brasilien)
Während der Nominierung der Finalist/innen zeigt
Anna Réti (Preisträgerin von 2006) das Solostück
„Inside Out“.
Großes Finale mit Preisverleihung
An diesem Abend werden alle nominierten Stücke der
Vorabende gezeigt. Nach einer Pause gibt die Jury die
Gewinner/innen bekannt und überreicht die Preise.
Es spielen Branko Arnsek & Friends.
Durch das Programm führt Aylin Bergemann.
Freitag bis Sonntag jeweils vor Programmbeginn und in
den Pausen wird im Foyer des Robert-Bosch-Saals ein
Trailer von Jean-Christophe Blavier über die Gala der
Preisträger 2011 gezeigt.
Alle Veranstaltungen finden im Robert-Bosch-Saal statt.
Eintritt Do-Sa je EUR 16,- / 12,-, So (Finale) EUR 18,- / 14,-
Der Wettbewerb kann live im Internet verfolgt werden.
Kartentel. 0711/1873-800. VVK ab 01.02.2012
Es sind leider keine Reservierungen möglich!
Übersicht
Samstag 17.03.12 20 Uhr Sonntag 18.03.12 18 Uhr

Choreografie + Tanz: Raffaella Crapio
Musik: Carmen Consoli, voice by Idyll Bray
Off-elia
Premiere! Premiere!
Inspiriert von Shakespeares „Hamlet“
beschäftigt sich Raffaella Crapio
mit dem Schicksal der Ophelia.
Wasser erscheint als ein Element,
das gleichzeitig Leben erzeugt und
todbringend ist. Was passiert, wenn
Ophelia einfach ihren schweren
Rock auszieht und schwimmt? Kurz
bevor sie stirbt, wird Ophelia wiedergeboren.
Sie taucht ein in einen
Fluss der Besinnung und begreift,
dass sie wieder lernen muss, zu atmen,
für sich selbst, von Anfang an.
Das Solo erforscht den Übergang
von OFF zu ON.
Zur Zeit studiert die Italienerin Raffaella Crapio im
Rahmen eines Erasmusjahres (Erasmus ist ein Förderprogramm
der Europäischen Union) an der Codarts Rotterdam
Tanzakademie. Vier Jahre lang wurde sie in Barcelona
am Institut del Teatre in Choreografie und Tanztechnik
ausgebildet. Raffaella Crapio gewann Preise sowohl als
Choreografin wie auch als Tänzerin, u.a. war sie Preisträgerin
beim internationalen Michele-Abbate-Wettbewerb
mit ihrer Choreografie „Agisce” und beim Certamen
Coreográfico im katalonischen Sabadell als Interpretin
in der Choreografie „Enlloc del cos” von Esther Giménez
Soler. Außerdem ist Raffaella Crapio als HipHop-Lehrerin
tätig und organisiert Flashmobs in Sizilien.
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„Ich wollte etwas schaffen, das die Menschen ermutigt,
inspiriert und daran erinnert, dass es in Ordnung ist, sie selbst
zu sein. Es ist ein komplexes Stück, das nicht allein durch den
Tanz getragen wird. Viel Leidenschaft und Liebe, die tief aus
meinem Inneren kommen, sind darin enthalten. Ich hoffe, dass
die Zuschauer mein Stück wegen seiner Botschaft im Gedächtnis
behalten werden.“
Der aus New York stammende Tänzer Kai Braithwaite begann
mit acht Jahren zu tanzen. Seine Tanzausbildung erhielt
er am Purchase College in New York. Nebenbei besuchte er
Workshops u.a. am Boston
Ballet, der Joffrey School und
beim ABT’s Collegiate Program
in New York. Er tanzte im
Broadway-Musical „The Lion
King“ und war beim Dance
Theatre of Harlem und Ballet
Ambassadors engagiert. Als
Solist des Mystic Ballet, Connecticut,
arbeitete er erstmals
mit Sergei Vanaev zusammen.
Derzeit ist Kai Braithwaite
Ensemblemitglied beim Stadttheater
Bremerhaven.
Donnerstag
15.03.
20 Uhr
Gallant
Choreografie + Tanz: Kai Braithwaite
Musik: Aphex Twin

Choreografie + Tanz: Renáta Vörös
Musik: Aes Dana
Blackout
Premiere! Premiere!
Schau ... aber was? Vorwärts ... oder um
die Ecke ... Kannst du es sehen? ... Nein
... Sag es mir ... Vergangenheit ... Zukunft
... Ich kann es dir nicht erzählen ... Wieso
nicht? ... Du wirst es nicht verstehen.
Die Ungarin Renáta Vörös kam im Alter von 13 Jahren
durch den HipHop zum Tanz. Sie besuchte die Anton
Bruckner Privatuniversität in Linz, wo sie u.a. in Ballett,
Improvisation und zeitgenössischem Tanz unterrichtet
wurde. In Ungarn nahm sie an verschiedenen Workshops
teil, u.a. mit der Compagnie Pal Frenak, József Hámor und
Zachar Lorand. 2011 tanzte sie mit der Kibbutz Contemporary
Dance Company in Israel, wo sie auch eine eigene
Choreografie präsentierte.
10 11
Donnerstag
15.03.
20 Uhr
Föreställningen
Die Realität sieht unterschiedlich aus, je nachdem wer sie betrachtet.
Bestimmen wir selbst, wie wir die Realität wahrnehmen
oder bestimmt die Realität, was wir sehen? Mit zeitgenössischen
Formen des Ausdrucks wie Tanz, Video und Musik
spielt „Föreställningen“ mit unserem Wahrnehmungsvermögen
und mit der Art, die Welt und das Leben zu begreifen. Ein zugleich
nachdenklich stimmendes wie unterhaltsames Stück.
Der Schwede Per Sundberg bekam seine Tanzausbildung an
der University of Dance and Circus in Schweden. Er hatte Engagements
u.a. am Roma Theater, beim Arbis Ballet unter der
Leitung von Robin Carlsson und bei der Claire Parson Company.
Seit 2008 arbeitet er als Tänzer und Choreograf bei der
Blauba Dance Company.
Per Sundberg schuf
bereits mehrere eigene
Choreografien, u.a.
auch für die Blauba
Dance Company.
Choreografie + Tanz: Per Sundberg
Musik: DJ Mujava

Choreografie + Tanz: Dane Hurst
Musik: The Haxan Cloak
Glorious Days
Wir alle tragen,
wohin wir auch
gehen, die Lasten
der Vergangenheit
mit uns herum. Wir
können das Heute
aber nur dann mit
Leichtigkeit und
Optimismus leben,
wenn wir uns der
Vergangenheit
gestellt und sie
hinter uns gelassen
haben. „Glorious Days“ beobachtet eine Person, die in der
Vergangenheit lebt, sich damit konfrontiert und versucht,
mit ihr Frieden zu schließen, damit sie ein freies Leben
führen und von der Zukunft träumen kann.
Dane Hurst stammt aus Südafrika. 2002 gewann er
den nationalen Tanzwettbewerb in Johannesburg und
erhielt 2003 ein Stipendium an der Rambert School in
London. 2004 wurde er in die Rambert Dance Company
aufgenommen. 2007 wechselte er für zwei Jahre an
das Phoenix Dance Theatre nach Leeds, wo er für das
junge Ensemble choreografierte. Außerdem stand er mit
der National Dance Company of Wales, dem Mad Dogs
Dance Theatre und der schottischen Curve Foundation
auf der Bühne. Seit 2009 ist er wieder festes Mitglied der
Rambert Dance Company, die ihn im letzten Jahr zu ihrem
Hauschoreografen ernannte. Dane Hurst wurde bereits
mehrfach ausgezeichnet, u.a. 2007 mit dem Spotlight
Award bei den Critic‘s Circle Dance Awards in London.
Premiere! Premiere!
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Kann ich alleine leben? Menschen sind soziale Wesen. Ein Solo
für einen Tänzer ist das genaue Gegenteil dessen. Es sei denn,
man entdeckt seine inneren Schichten, die sich durch unser
tägliches Umfeld bilden. Die Umwelt bestimmt, was du bist,
was du denkst und was du fühlst.
Der Israeli Michael Miler kam erst spät zum Tanz. Zunächst
begann er ein Studium am Israel Institute of Technology,
doch dann entdeckte er bei einem Workshop seine Liebe zum
Tanz. Seit 2005 ist er künstlerischer Leiter und Choreograf
des Sigma Ensemble in Tel Aviv. Er kreierte zahlreiche eigene
Werke, u.a. stellte er 2009 ein abendfüllendes Tanzprogramm
mit eigenen Choreografien zusammen, das im Suzanne Dellal
Center in Tel Aviv uraufgeführt wurde.
Die israelische Tänzerin Noa Algazi
besuchte verschiedene Tanzworkshops
in Gaaton und Haifa. Seit
2007 ist sie Tänzerin im Sigma
Ensemble und arbeitet mit Michael
Miler zusammen. Sie selbst unterrichtet
u.a. Modern Dance, Pilates
und Jazzdance in Haifa. Derzeit
studiert sie am Seminar Hakibbutzim
in Tel Aviv und arbeitet als
Tanzlehrerin im „Neot Shoshanim“
Community Center in Holon.
Donnerstag
15.03.
20 Uhr
ME-ror
Choreografie: Michael Miler / Tanz: Noa Algazi
Musik: Johann Sebastian Bach

Choreografie + Tanz: Jordi Soler Company
Musik: Roy Todd, Harmonia and Brian Eno
25 de setembre: cafè amb la
mort a les 11
Premiere! Premiere!
Ein angesagter Tod. Nach
dem Arztbesuch kommt die
unerwartete Diagnose: Eine
unheilbare Krankheit, die
Lebenserwartung ist kurz, sie
liegt bei nur drei Monaten…
Wie geht man mit einer
solchen Nachricht um?
Wie lebt man mit diesem
Befund, mit dem körperlichen
und geistigen Verfall?
Erinnerungen, Abschied von
Angehörigen, zerplatzte
Seine Ausbildung erhielt der aus Spanien stammende
Tänzer und Choreograf Jordi Soler Company an der Area
in Barcelona sowie der Berlin Post School for Physical
Theatre Dance. Von 2008 bis 2011 stand er mit der Cia.
proyecto experimental von Mauro Barahona auf der Bühne.
2010 gründete er seine eigene Kompanie – die Jordi
Soler Company / psicoproject en moviment. Als Tänzer
arbeitete er u.a. mit Sonía Gomez, Davínia Martínez,
Mercedes Boronat, Irina Martínez und Mauro Barahona
zusammen.
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„Whiskers” ist inspiriert vom Volksmärchen „La Loba“ aus dem
Werk „Women Who Run With The Wolves“ der amerikanischen
Psychoanalytikerin und Erzählerin Clarissa Pinkola Estés. Die
Wolfsfrau sucht im Wald der Psyche nach den Wurzeln ihrer
Natur, nach der wilden, ungezähmten Urfrau in ihr. Eine
gesunde Art von Angst macht sie aufmerksam auf alles um
sie herum, auf Dinge, die man fühlen, aber nicht sehen kann.
Durch die Empfindlichkeit ihrer metaphorischen Barthaare
lotet sie die Grenzen des Möglichen und der Gefahr aus.
Träume… Die kanadisch-englische Tänzerin Eleesha Drennan besitzt
zwei Diplome mit Auszeichnung in Performing Arts und Performance.
Letzteres erwarb sie an der London Contemporary
Dance School. Weitere Stationen
ihrer Tanzausbildung waren die
National Youth Dance Company,
die Rambert Summer School, die
McMahon School of Ballet und
die Northern School of Contemporary
Dance. Seit 2004 ist sie als
Tänzerin und Choreografin bei der
National Dance Company Wales
engagiert, wo sie mit zahlreichen
renommierten Choreografen wie
Ohad Naharin, Stephen Petronio,
Itzik Galili oder Stijn Celis zusammenarbeitete.
Daneben choreografiert
Eleesha Drennan auch eigene
Stücke.
Freitag
16.03. 20 Uhr
Whiskers
Choreografie + Tanz: Eleesha Drennan
Musik: Moondog, Zapmama

Choreografie + Tanz: Bradley Shelver
Musik: Djabur Datuk Radjo, Eli Shelem, Pergolesi
The Guff
Premiere! Premiere!
„The Guff“ bezeichnet in der jüdischen
Mythologie die „Halle der Seelen“, in der
sich die Seelen aller Menschen befinden,
die noch geboren werden. Die Seele vereinigt
sich bei der Geburt mit dem Körper.
Wenn alle Seelen „aufgebraucht“ sind,
bedeutet dies das Ende der Welt. Das Solo
beschäftigt sich mit dieser letzten Seele,
die die Sünden der ganzen Welt tragen
muss.
Traditionelle Musik der großen Religionen
betont noch einmal die Tatsache, dass wir
alle dasselbe unausweichliche Schicksal
teilen und unsere verschiedenen Glaubensrichtungen
auf dasselbe Ende hoffen.
Der in Südafrika geborene und in New York lebende
Tänzer, Choreograf und Tanzlehrer Bradley Shelver wurde
u.a. an der Alvin Ailey School in New York ausgebildet. Es
folgten zahlreiche Engagements, u.a. für die Alvin Ailey
Repertory Company, die Elisa Monte Dance Company,
das Ballet Hispanico in New York und das Phoenix Dance
Theater in Leeds. Als Gasttänzer stand er mit vielen
Kompanien wie der Mark Morris Dance Group, Bill T.
Jones/Arnie Zane Dance Company oder der Lar Lubovitch
Dance Company auf der Bühne. Seit 2009 tanzt er beim
Metropolitan Opera Ballet in New York und choreografiert
außerdem für das Lustig Dance Theater, das Ballet Austin
und die Schwedische Ballettschule in Gothenburg. Seine
Choreografien wurden bereits in Israel, Italien und Dänemark
aufgeführt. Bradley Shelver ist Mitbegründer und
künstlerischer Leiter des Bradley Shelver Contemporary
Dance Theater.
16 17
Freitag
16.03. 20 Uhr
Fire and Forget I
„Can I fire?“ - „Come one, let me shoot!“ - „Look at those dead
bastards!“ 2007: Ein US-Helikopter kreist über Bagdad. Der
Bordschütze nimmt eine Gruppe von Zivilisten ins Visier, das
Kommando „Feuer frei“ wird gegeben.
In ihrem Solo über ferngesteuerte, scheinbar körperlose Kriegsführung
konfrontiert Verena Wilhelm die Bewegungen der
Performerin mit authentischem Tonmaterial eines Luftangriffs.
Sie lenkt unser Bewusstsein zurück auf das Individuum, den
verletzbaren Körper im Kampf und hinterfragt, wie sich die
Körperlichkeit im Zeitalter des technologischen Krieges mit
ferngesteuerten Drohnen und Angriffen ohne Sichtkontakt
gewandelt hat. Regie und Dramaturgie: Christian Weiß
Verena Wilhelm begann
mit vier Jahren zu tanzen,
nach dem Abitur folgte
eine Bühnentanzausbildung
in Berlin. Parallel
hierzu arbeitete sie mit
J.H. Assohotto, Kazue
Ikeda, Martina Morraso
und war gleich nach dem
Abschluss 2009 in
Produktionen von Tanztheater
Kunas Modernus
und mehrsicht zu sehen, außerdem arbeitete sie mit
Random Scream und kombinat/artblau. Gemeinsam mit
Christian Weiß realisierte sie bereits mehrere Produktionen.
Foto: Paul Schkade
Choreografie + Tanz: Verena Wilhelm
Musik: Peter M. Glantz

Choreografie + Tanz: Eran Gisin
Musik: Isis - Streetcleaner
Emotions, job, emotions,
once a day
Premiere!
Glück ist ein Gemütszustand
oder Befinden, gekennzeichnet
durch Gefühle wie Zufriedenheit,
Liebe, Befriedigung, Vergnügen
und Freude. Menschen
sind komplex, es ist schwer
zu verstehen, in welcher Art
und Weise jemand denkt oder
handelt…
Eran Gisin wurde in Israel geboren und begann seine
Karriere als Tänzer bei „Hora Jerusalem“, der sich insbesondere
dem traditionellen und zeitgenössischen jüdischen
Tanz widmet. Zur gleichen Zeit nahm er Unterricht
an der Thelma Yellin School of Art und arbeitete mit Rose
Subol, Rami Levi und Meleny Bernson zusammen. 2004
bis 2007 war er bei der Kibbutz Contemporary Dance
Company engagiert, anschließend wechselte er an das
Tanztheater Darmstadt. Seit Sommer 2009 tanzt Eran Gisin
für die National Dance Company Wales, wo er Partien
in Werken u.a. von Nigel Charnock, Stijn Celis, Itzik Galili,
Stephen Petronio und Ohad Naharin übernahm.
18 19
Premiere!
In „BodySong” geht es um Impulse, um Leidenschaft, um das,
was uns antreibt und darum, wie wir dies kontrollieren und
kanalisieren können, um es in etwas Neues, Inspirierendes
und Spontanes umzusetzen. Der moderne Jazz des Erik Truffaz
Quartets bringt den Körper zum Singen. Es geht auch um
Konkurrenz, um das ständige Bemühen, sich selbst und andere
zu übertreffen, vorwärts treibend und selbst getrieben, höher,
weiter und wilder.
Ihre Ausbildung erhielt die Australierin Emma Sandall an der
Royal Ballet School sowie an der Australian Ballet School. Sie
tanzte als Solistin für das Bejart Ballet Lausanne, für das Royal
Ballet, das Scottish Ballet und das West Australian Ballet,
für das sie auch eigene Choreografien kreierte. Zur Zeit ist
sie Intendantin der in Perth ansässigen Ludwig Company
und arbeitet nebenbei als freischaffende Choreografin und
Tänzerin.
Der Australier Cass Mortimer Eipper
besuchte von 2002 bis 2005 die
Australian Ballet School und war anschließend
bis 2009 am West Australian
Ballet engagiert. Zwei Jahre lang
arbeitete er auch als Hauschoreograf
für diese Kompanie. 2010 übernahm
er die Co-Direktion der Ludwig
Company in Perth. Im Juli 2011 erhielt
er den Maria Francchi Award für eine
Performance beim Wettbewerb Premio
Roma Danza Concorso Internazionale
di Coreografia.
Freitag
16.03. 20 Uhr
BodySong
Choreografie: Emma Sandall / Tanz: Cass Mortimer Eipper
Musik: Erik Truffaz Quartet

Choreografie + Tanz: Rodrigue Ousmane
Musik: Malik Berki + traditional african
music
Leda
Premiere! Premiere!
Rodrigue Ousmane verarbeitet
in „Leda“ seine Besorgnis
über Umweltprobleme und
die Art und Weise, wie in der
Welt damit umgegangen wird.
Sein Thema ist die Umweltzerstörung
in seiner Heimat
Tschad, die denaturiert und
überdeckt ist von Plastikbeuteln,
sogenannten Ledas. Sein
Stück will dazu anregen, über
Abholzung und das Aussterben
von Tierarten nachzudenken,
über Felder und Flüsse und
ein Afrika, das so nicht länger
existieren wird.
Rodrigue Ousmane, im Tschad geboren, wollte eigentlich
Mathematiker werden, kam dann aber durch den
HipHop auf die Tanzbühne. 2005 begegnete er auf einem
HipHop-Festival Farid Berki, dem künstlerischen Leiter
der Cie. Melting Spot. Aus der Kooperation entstand das
Stück „Deng Deng“, das Rodrigue Ousmane auf verschiedenen
Festivals aufführte. Rodrigue Ousmane leitet im
Tschad und in Frankreich Tanzworkshops. Er gründete
seine eigene HipHop Company mit dem Namen „Nagdoro“
und arbeitet seit 2003 mit zahlreichen Choreografen in
Afrika und Europa zusammen, darunter Farid Berki, Roland
Fichet und Caroline Picard. 2010 erhielt er als erster
afrikanischer HipHop-Tänzer das Stipendium „Visa pour la
creation“.
20 21
Der Italiener Paolo Stefano Mangiola begann früh mit dem
Tanz. Er bekam Stipendien für die Accademia Pierlombardo in
Mailand und die London Contemporary Dance School. Unter
der Leitung Mauro Bigonzettis startete er 2001 seine Karriere
am Aterballetto. 2005 kam er nach Deutschland, um für das
Nürnberger Ballett zu tanzen, 2008 folgte ein Engagement
bei Wayne McGregor | Random Dance in London. Paolo
Mangiola arbeitete mit zahlreichen berühmten Choreografen
zusammen, entwickelte aber auch Stücke in Eigenregie, die
heute noch im Repertoire des Aterballetto und des Nürnberger
Balletts zu finden sind.
Fukiko Takase wurde in New York geboren
und wuchs in Japan auf. Sie studierte
an der Codarts Rotterdam Tanzakademie
und der London Contemporary
Dance School. Nach ihrem Abschluss in
zeitgenössischem Tanz arbeitete sie für
die Henri Oguike Dance Company, die
Rambert Dance Company und Da Gamba.
Seit Herbst 2011 gehört sie Wayne
McGregor | Random Dance an.
Samstag
17.03.
20 Uhr
Nuclear Romances
Welche Auswirkungen hat Atomkraft auf unser tägliches
Leben? Was sind die Konsequenzen? In welcher Weise reagiert
unser Körper? Der Körper wird als Spiegelbild Japans und der
Welt angesehen - ein „nachatomarer“ Körper. Bewegung,
Text- und Geräuschkulissen wirken aufeinander ein, fördern
Weite und Raum der emotionalen Reise, auf die sich die Tänzerin
begibt. Das Leben wird als wundervolles ergreifendes Stück
Kunst betrachtet.
Choreografie: Paolo Stefano Mangiola / Tanz: Fukiko Takase
Musik: Delia Gonzales & Gavin Russom

Choreografie: Rashaun Mitchell
Tanz: Stacy Martorana
Musik: Jonathan Melville Pratt
Undertow
Premiere! Premiere!
„Undertow“ ist ein auf formalen
Bewegungen basierendes Solo.
Unter der Oberfläche einer einfachen
Struktur baut das Stück Intensität und
Dramatik auf. Es handelt von äußeren
Kräften, den Gezeiten, dem Wetter,
der Erdanziehungskraft und deren
Einfluss auf Körper und Seele. Und
es demonstriert unser Bemühen um
Kontrolle in einer Welt, die uns oft zu
überwältigen droht.
Rashaun Mitchell wurde in den USA geboren und absolvierte
seine Tanz- und Choreografieausbildung am Sarah
Lawrence College in New York. 2004 wurde er Mitglied
der Merce Cunningham Dance Company und ist derzeit
noch Lehrer am Cunningham Dance Studio. Seine Werke
wurden u.a. beim La MaMa Moves! Festival, beim Mt.
Tremper Arts Festival und am Institute of Contemporary
Art, Boston aufgeführt. Rashaun Mitchell tanzte u.a. mit
Pam Tanowitz, Chantal Yzermans und Donna Uchizono.
Eine künstlerische Zusammenarbeit verbindet ihn auch
mit der kanadischen Lyrikerin Anne Carson.
Die Amerikanerin Stacy Martorana schloss ihre Tanzausbildung
mit einem Bachelor of Fine Arts in zeitgenössischem
Tanz an der North Carolina School of the
Arts ab. Engagements führten sie u.a. zur Amy Marshall
Dance Company, dem Kazuko Hirabayashi Dance Theater,
der Daniel Gwirtzman Dance Company und der Merce
Cunningham Dance Company. Seit Januar ist sie Mitglied
der Mark Morris Dance Group.
22 23
Samstag
17.03.
20 Uhr
Summa Summarum
„Was uns leitet, ist der spielerische Umgang mit unseren
unterschiedlichen „Tanzwelten“, in denen wir verankert sind.
Durch unsere Begegnung, mittels Improvisation, schält sich
Arsenij aus festgelegten Formen, experimentiert mit der
Schwerkraft in allen Facetten und nähert sich schöpferisch
kreativ seinem Stil.“
Nach einer Ausbildung zur Logopädin absolvierte Petra
Stransky zunächst ein Studium in Musik- und Tanzpädagogik
am Mozarteum in Salzburg. 2011 schloss sie ihr Masterstudium
Choreografie an der Palucca Hochschule für Tanz in
Dresden ab. Ihre künstlerischen Projekte sind größtenteils in
der freien Szene angesiedelt. Petra Stransky erteilt Unterricht
in zeitgenössischem Tanz, Improvisation und Choreografie
und entwickelt seit 2003 eigene Choreografien, die u.a.
in Dresden, Essen, Stuttgart, Salzburg und Rio de Janeiro
aufgeführt wurden.
Der in Stuttgart geborene Arsenij Lifschiz erhielt seine
Ballettausbildung an der John Cranko Schule. Als Tänzer
trat er u.a. am Staatstheater Stuttgart sowie im Forum am
Schlosspark in Ludwigsburg auf. Er ließ sich zum „Capoeira-
Lehrer“ ausbilden und arbeitete
in Brasilien mit Kindern und
Jugendlichen aus sozial benachteiligten
Familien. Seit 2010 studiert
Arsenij Lifschiz Zahnmedizin an
der Universität Tübingen und
arbeitet nebenbei als Ballettlehrer
der New York City Dance School in
Stuttgart.
Choreografie: Petra Stransky / Tanz: Arsenij Lifschiz
Musik: Martin Johnson

Choreografie und Tanz: Hugo Marmelada
Musik: Fever Ray
Stepping over stones
Premiere!
„Was lässt Dich aufwachen?
Was treibt Dich an? Finde es
heraus ... Lass Deinen Motor
an! Manchmal verliert alles
seinen Sinn. Dann suche
weiter. Warte nicht darauf,
dass Treppen gebaut werden.
Im Endeffekt ist alles nur
ein Haufen Steine. Steig
darüber, akzeptiere sie und
genieße es!“
Seine Begeisterung für den HipHop führte den Portugiesen
Hugo Marmelada zum Tanz und an die Academia de
Dança Contemporânea de Setúbal, wo er klassischen und
modernen Tanz studierte. Er wurde in die Little Company
aufgenommen, die aus Tänzern des Dancers Training
Course besteht und bekam die Möglichkeit, mit vielen
renommierten Choreografen zusammenzuarbeiten, darunter
Carlos Prado, Gagik Ismailian, Olga Roriz und Vasco
Wellenkamp. Als Tänzer wirkte Hugo Marmelada u.a. bei
der Kompany Malakhi, der Dance Company of Almada
und der Contemporary Dance Company of Setúbal mit.
Außerdem interpretierte er Rollen in Werken von Ohad
Naharin, Amanda Miller oder Christopher Arouni. Seit der
Spielzeit 2011/2012 ist er Mitglied von IT Dansa.
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Premiere!
Samstag
17.03.
20 Uhr
Marie Farrar
Das Stück basiert auf der Ballade „Von der Kindsmörderin
Marie Farrar“ von Bertolt Brecht. Marie, verwaist und noch
minderjährig, wird ungewollt schwanger. In ihrer Verzweiflung
versucht sie mehrmals erfolglos abzutreiben. Schließlich
bringt sie das Kind zur Welt und tötet es nach der Geburt. Sie
bekennt sich zu der Tat, wird vom Gericht und der Gesellschaft
verurteilt und stirbt im Zuchthaus.
Die Choreografie „verkörpert“ das Leiden Maries und ist eine
Kritik an der spießbürgerlichen Art des Denkens und wie es unser
Urteil beeinflusst. Gleichzeitig verdeutlicht das Stück den
Refrain, mit dem Brecht jede Strophe seiner Ballade beendet:
„Und ihr, ich bitte euch, wollt nicht in Zorn verfallen. Denn alle
Kreatur braucht Hilf von allen.“
Der Brasilianer Júlio Mota ist ausgebildeter Tänzer und
Choreograf. Von 1983 bis 1999 gehörte er dem Balé Teatro
Guaíra in Brasilien an, seit 2000 arbeitet er außerdem bei
G 2 Cia. De Dança. 1993 gründete er die
Yesbody Teatro Físico, ein Bewegungstheater,
dessen Produktionen weit über die Grenzen
Brasiliens hinaus gezeigt werden. Júlio Mota
nahm bereits 2000 und 2010 am Internationalen
Solo-Tanz-Theater Festival teil.
Die aus Brasilien stammende Tänzerin Karin
Chavez studierte Tanz an der Balé Teatro Guaíra
Dance School und erwarb einen Bachelor
of Arts an der Faculade de Artes do Paraná.
Engagements führten sie zur Companhia de
Dança de São José dos Campos und zu São
Paulo Cia de Dança.
Foto: Liz Wood
Choreografie: Júlio Mota / Tanz: Karin Chavez
Musik: Meredith Monk

Die Jury
Eine unabhängige Jury, deren Mitglieder die unterschiedlichsten
Tanzrichtungen repräsentieren, beurteilt tänzerische
Leistung, Dramaturgie, Musikalität, persönlichen Stil
und kreatives Potential:
Christine Brunel (Deutschland)
Choreografin und Tänzerin
Cristina Castro (Brasilien)
Choreografin
Shane Carroll (Australien)
Tänzerin und Tanzpädagogin
Marco Goecke (Deutschland)
Choreograf
Samuel Wuersten (Niederlande)
Künstlerischer Leiter des „Holland Dance Festival“
Folgende Preise werden vergeben
Choreografie gestiftet vom
1. Preis 3.500 EUR Ministerium für Wissenschaft,
2. Preis 2.500 EUR Forschung und Kunst
3. Preis 1.500 EUR Baden-Württemberg
Tanz gestiftet von
1. Preis 3.500 EUR Stadt Stuttgart
2. Preis 2.500 EUR WALA Arzneimittel
3. Preis 1.500 EUR Stadt Stuttgart
Publikumspreis gestiftet von
500 EUR Christine Gugel
Dokumentarfi lm
Dokumentarfilm des australischen Filmteams Sophie Hyde und
Brian Mason über die Choreografin und Tänzerin Tanja Liedtke.
Der Film wurde 2011 beim Adelaide Filmfestival uraufgeführt
und konnte danach außergewöhnliche Erfolge erzielen, u.a.
sorgte er für ausverkaufte Häuser in Australien beim Sydney
Filmfestival und beim Melbourne Filmfestival sowie in Großbritannien
beim Edinburgh Filmfestival und beim Sheffield
Docfest. Der Film gewann u.a. den renommierten FOXTEL Australian
Documentary Prize, den South Australian Screen Award
und den Diaphonite Jury Prize beim Cinedans Festival
in Amsterdam.
Theodor-Bäuerle-Saal
Eintritt frei
Donnerstag
15.03.
18 Uhr
„Life in Movement“
Deutschlandpremiere
Foto: Alex Makayev

Bildung durch
Die Förderung durch die Robert Bosch Stiftung macht die
Realisierung eines Jugend-Projektes möglich, das an das
Internationale Solo-Tanz-Theater Festival „angedockt“ ist.
Nina Kurzeja erarbeitet mit Schüler/innen der Luginslandschule
Stuttgart den choreografischen Part eines Musik-
TanzTheater-Stückes, bei welchem die Schüler/innen für
das Thema „Umwelt und Recycling“ sensibilisiert werden.
Unterstützt wird sie von Johanna Niedermüller, die das
Projekt durch spielerische Aspekte und Schauspielunterricht
ergänzt, so dass Tanz und Theater gleichberechtigte
Elemente der späteren Bühnendarstellung sind. Künstlerisch
einbezogen wird auch die Musiktheaterklasse der
Stuttgarter Musikschule unter der Leitung von Andrea
Haupt. Marcelo Santos ist verantwortlich für die thematische
Umsetzung des Projektes und steht bei der Entwicklung
der choreografischen Arbeit unterstützend zur Seite.
Aufführungen: 21. - 23.07.2012
Regie + Choreografie Nina Kurzeja
Regie + Schauspiel Johanna Niedermüller
Musiktheater Andrea Haupt, Stuttgarter
Musikschule
Bühnenbild Yana Novakova
Video Treffpunkt Senior
Gesamtleitung Gudrun Hähnel
Projektbegleitung Marcelo Santos
Kulturmanagement Birgit Brinkmann
Konzept Marcelo Santos, Gudrun Hähnel,
Yvonne Schaarschmidt
Luginslandschule Stuttgart, Schüler/innen der Klassen
7a und 7b
Tanz und Bewegung
Louis Kofi Aboagye, Melisa Akkus, Maximilian Ammaturo,
Oliver Angerbauer, Mihrican Bozkurt, Mehsen „Momo“
Chmaissani, Yasar Dag, Ali Dardere, Mehmet Dardere,
Sara El Agha, Hatice Gündesli, Jasmin Hack, Christina
Halkia, Ilirjana Imeri, Alexandar Jovanovic, Marvin König,
Alexandros Koutsogkilas, Tobias Launag, Christian Loewe,
Charis Lyroudis, Michelle Machauer, Carolina Estrela Matos,
Melek Muhtar, Dominik Murno, Cengiz Ögredik, Charis
Pechlivanidis, Shakia Rasul, Maria Sajjad, Ricardo Schulze,
Sarankan Segar, Bobby Singh, Regina Stenski, Rebeka Sulc,
Muhidin Suljkic, Marco Ziegler

Wir danken unseren Förderern und Sponsoren
für ihre freundliche Unterstützung
Ministerium für
Wissenschaft,
Forschung und Kunst
Baden-Württemberg
goldfi sh
RIEKER
Christine Gugel

Koordination: vhs stuttgart
Rotebühlplatz 28 70173 Stuttgart
Tel 0711 / 1873-800
www.treffpunkt-rotebuehlplatz.de