DAS MAGAZIN 07/08 2009 - Kölner Philharmonie

ieren. Und er wird ein weiteres Mal zeigen,
dass in ihm – bei aller stilistischer Vielseitigkeit
– ein besonders großes Herz für die romantische
Seele schlägt. Die romantische
Seele, das weiß Gergiev, ist lyrisch, bewegt
und zerrissen, und eben diese Zerrissenheit
stellt er klar und unsentimental, aber mit
enormem poetischen Feingespür, heraus.
Der dritte Abend ist ganz der progressivsten
Figur der russischen Romantiker gewidmet
– Modest Mussorgksky. Von Haus aus Autodidakt,
gelangen dem jahrelang der Trunksucht
verfallenen ehemaligen Staatsdiener
Mussorgsky, der mit Balakirew, Cui, Borodin
und Rimskij-Korsakow als „Mächtiges Häuflein“
den kompositorischen Kontrapunkt
zur Tschaikowsky-Tradition bildete, um so
kühnere Vorgriffe auf moderne Zeiten. Und
diese wird Gergiev mit Leidenschaft zum
Klingen bringen. Zu Gehör kommen dabei
nicht nur die berühmte, von Rimskij-Korsakow
instrumentierte sinfonische Dichtung
„Eine Nacht auf dem Kahlen Berge“ und
die 1874 ursprünglich für Klavier komponierten,
von einer Schau der Zeichnungen
und Bühnenentwürfe seines verstorbenen
Freundes Viktor Hartmann inspirierten „Bilder
einer Ausstellung“ in der Orchesterfassung
von Ravel, sondern auch der Liederzyklus
„Kinderstube“ und die „Lieder und
Tänze des Todes“. Letzteres ein Zyklus, den
Dmitrij Schostakowitsch 1962 für Bass und
Orchester instrumentierte und im selben
Jahr in Gorkij aufführte. In seiner Düsternis,
seiner existenziellen Dichte erinnert er
an Schuberts „Winterreise“; und er schlägt
den direkten Bogen zur bilanzierenden
Lebensreflexion eines Schnittke sowie zur
introvertierten, abgründigen Düsternis der
sechsten Sinfonie von Tschaikowsky. Insofern
besticht diese Reihe nicht nur durch
die Konzerte an sich, sondern auch durch
ihren Rahmen, der die drei Abende miteinander
verbindet.
Der in St. Petersburg lebende Valery Gergiev
zählt heute zu den großen Dirigenten
unserer Zeit. Als er 1992, unmittelbar
nach seiner erfolgreichen Initiierung des
Festivals „Weiße Nächte“, die Position des
Generaldirektors des Mariinsky-Theaters
übernahm, war er in der internationalen
Konzertwelt beileibe kein Unbekannter
mehr. Sein grandioser Auftritt beim Schleswig-Holstein
Musikfestival hatte ihn be-
reits drei Jahre zuvor international bekannt
gemacht. Beim Rotterdamer Philharmonischen
Orchester hatte er als erster Gastdirigent
stürmische Erfolge gefeiert, und an
der Bayerischen Staatsoper war ihm mit
„Boris Godunow“ ein großer Wurf gelungen.
In Leningrad schließlich war er es gewesen,
der die Kultur stets hochgehalten
und – insbesondere als Chef der Kirov Oper
– entscheidende Akzente gesetzt hatte.
Auch das Mariinsky-Orchester hatte er als
Gastdirigent immer wieder quer durch Europa
geführt. Ein idealer Background also,
um nun diesen seit 1860 existierenden
Klangkörper vollends an die Spitze zu führen.
Einen bravourösen Orchesterapparat
mithin, dessen in der Tradition der großen
russischen Orchester wurzelndes Potenzial
so enorm war wie das riesige Repertoire.
Dieser aber drohte, wohl als Folge der seinerzeit
eher stiefmütterlichen Entwicklung
der Klassik-Szene der postkommunistischen
Ära, zwischenzeitlich zu erodieren,
wenn nicht gar zu zerfallen. Doch der neue
Mariinsky-Generaldirektor Gergiev setzte
von Anfang an all seine Energie in das
Projekt, und so gelang es ihm schließlich,
das traditionsreiche Ensemble zu erneuern
und zu einem weltweit renommierten orchestralen
Klangkörper aufzubauen. Heute
sind Gergiev und das Orchester praktisch
eine Einheit, ein konzertantes „Markenprodukt“,
das an Stärke und Authentizität seinesgleichen
sucht. Tourneen führen Gergiev
und sein Ensemble auf Konzert- und
Opernbühnen rund um den Erdball, und
auch im Plattenstudio gelingen Gergiev
weltweit gefeierte Aufnahmen. Angefangen
bei den Sinfonien Schostakowitschs
über Tschaikowsky bis hin zu Rachmaninow
und Prokofjew. Gergiev: „Das Mariinsky-Theater
und ich sind sehr miteinander
verbunden. Wir arbeiten im Grunde fast
jeden Tag 24 Stunden, fast ohne Pause
zusammen. Ja, man kann sagen, dass das
Mariinsky und ich rund 250 Tage im Jahr
miteinander verbringen“. Das hindert den
Maestro nicht daran, die verschiedensten
anderen Aufgaben wahrzunehmen. So
seine weiteren Chefdirigentenpositionen
beim London Symphony Orchestra und
beim Rotterdamer Philharmonischen Orchester
oder – seit 1997 – sein Wirken als
erster Gastdirigent der Metropolitan Opera
in New York. Doch wo immer er gerade am
Pult steht: Routine kommt für ihn nicht auf.
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Valery Gergiev und das
Orchester des Mariinsky-Theaters St. Petersburg
Der Dirigent
Der 1953 in Moskau geborene Valery Gergiev
wächst in Vladikavkaz im Kaukasus auf. An
der dortigen, heute nach ihm benannten
Musikschule erhält er ersten Klavierunterricht.
Schon bald wird er in das Förderprogramm der
damaligen UdSSR aufgenommen. Er beginnt
eine Klavierausbildung in Ordschonikidse,
wechselt dann jedoch bald zum Orchesterfach.
Am Leningrader Konservatorium studiert er
Dirigieren beim legendären Ilya Musin.
1977 wird er mit dem ersten Preis des Herbertvon-Karajan-Wettbewerbs
in Berlin ausgezeichnet.
Diese Ehrung erweist sich als Initialzündung
für seine erste wichtige Position: 1977
sammelt Gergiev wegweisende Erfahrungen als
Assistent von Yuri Temirkanov an der Kirov Oper
in St. Petersburg, und nun geht es für den aufstrebenden
jungen Spitzenmusiker steil bergauf.
Von 1981 bis 1985 leitet er das Armenische
Staatsorchester. 1988 wird er Chefdirigent der
Kirov Oper. Seit 1996 wirkt Gergiev außerdem
als Generaldirektor des Mariinsky-Theaters/
Kirov Oper. Weitere Aufgaben wie die Chefdirigentenposition
des Rotterdamer Philharmonischen
Orchesters (ab 1995) und des London
Symphony Orchestra kommen hinzu.
Gergiev wird mit vielen internationalen Preisen
ausgezeichnet (u. a. Classic Music Award der
Royal Albert Hall 1993) und ist Initiator verschiedener
Festivals. Auch Konzertreisen rund
um den Erdball und TV-Produktionen steigern
sein Ansehen beträchtlich. Viel beachtet
sind auch seine CD-Einspielungen, u. a. die
Aufnahmen der Sinfonien Schostakowitschs.
Zu seinen aktuellen Produktionen zählt das
2006 erschienene „Russian Album“, das Gergiev
zusammen mit der von ihm geförderten Anna
Netrebko aufnahm.